Literatura española del siglo XX y...

Literatura española del siglo XXy XXIAutor: Esteban Conde Choya

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Presentación del curso

Literatura española del siglo XX y XXI, esta literatura se desarrolla en España conautores destacados como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y muchos otros.

Este curso pretende hacer un repaso bastante concienzudo de los géneros, obras yautores representativos de nuestra literatura más reciente, con lecturas,actividades y comentarios de textos que contribuyen a acercarla más al lector de hoyen día.

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1. Generación del 98 y el modernismo (1/2)

La Generacióndel 98 está formada por un grupo de escritores intelectuales nacidosentre 1860 y 1875 que tienen en común preocupaciones filosóficas, éticas yliterarias cuya aspiración máxima es lograr la regeneración de España, y sientenprofundamente la crisis nacional producida por el desastre del 98 en el que seperdieron las colonias de Ultramar. Adoptan como sistema de pensamiento el existencialismoexistencialismo y lo que éste conlleva: la angustia vital, la intuición o la voluntad devivir y en el plano literario reaccionan contra el realismo y naturalismo anteriores.Entre sus máximos representantes destacan Antonio Machado, Miguel de Unamunoo Pío Baroja.

El Modernismo, que es tanto una actitud de vida como un movimiento literario,representa una reacción contra el prosaísmo del mundo burgués, y sus miembros,cuyo mayor exponente es Rubén Darío, proponen como postulado esencial laexaltación de la belleza.

Siguiendo a Pedro Salinas, la Generación del 98 es un movimiento sobre todo españolespañol, analiza la realidad nacional y escribe una literatura de la vidapreferentemente. Mientras que el Modernismo es cosmopolita, sintetiza elementosrománticos, simbolistas y parnasianos y rinde culto al arte y los sentidos.

Los escritores de la Generacióndel 98 cultivan prácticamente todos los génerosliterarios, desde el ensayo hasta la poesía, pasando por la novela y el teatro.Mientras que los representantes del Modernismo se inclinan por el cultivo de unapoesía llena de musicalidad, elementos sensoriales, escapismo hacia lugaresexóticos o referencias mitológicas

Miguel de Unamuno (1864-1936) nació en Bilbao. Estudió Filosofía y Letras enMadrid. Fue catedrático de Griego y rector de la Universidad de Salamanca, ciudaddonde residió hasta su muerte. Por sus ideas políticas fue desterrado aFuerteventura por la Dictadura de Primo de Rivera. Recorrió España de cabo a rabo yviajó también por Italia, Suiza y Portugal.

Fue un gran poeta como demostró, por ejemplo, con El Cristo de Velázquez ydestacó también en la novela, entre cuyos ejemplos más importantes sobresalen San Manuel BuenoSan Manuel Bueno, mártir, que narra el problema de fe que tiene un cura de puebloal que sus feligreses consideran un santo, o Niebla, a la que llamó el autor “nivola” ycuyo protagonista Augusto Pérez es el otro yo de Unamuno, el cual, ante la angustiaque le produce saber que el novelista ha decido darle muerte, se rebela contra él yle dice:

“Pues bien, mi señor creador don Miguel, también usted se morirá, también usted, yse volverá a la nada de la que salió. ¡Dios dejará de soñarle! Se morirá usted, sí, semorirá aunque no lo quiera; se morirá usted y se morirán todos los que lean mihistoria, todos, todos, todos, sin dejar uno. ¡Entes de ficción como yo, lo mismo queyo.”

Asimismo escribió un teatro esquemático y esencial (Fedra) y numerosos libros de ensayos en los que expresa con profundidad sus ideas sobre la raza, lainmortalidad, el sentimiento trágico de la vida o la existencia de Dios. Y también susimpresiones sobre el paisaje castellano intemporal (Andanzas y visiones españolas),artículos de crítica literaria (Vida de Don Quijote y Sancho), o puramente filosóficos,

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como en La agonía del cristianismo..

Su estilo es fuerte, atrevido, lírico a veces, áspero otras, dramático en ocasiones,pero siempre llamativo, un estilo de los que no caen en saco roto. Además suexpresión está llena de paradojas, ironías, con resonancias etimológicas y palabrasterruñeras, castizas.

José Martínez Ruiz “Azorín”(1874-1967) nació en Monóvar (Alicante). CursóDerecho en Valencia, Granada y Salamanca. Se trasladó a Madrid, donde trabajó deperiodista.. Fue miembro de la R.A.E. y al llegar la guerra civil se marchó a Francia.Transcurrida la contienda, regresó a Madrid, donde permanecería hasta su muerte.

Hizo incursiones en la novela (La voluntad), el teatro de tipo fantástico (Brandy,mucho brandy) y el ensayo, género en el que destacó con obras como Castilla,donde presenta temas comunes a otros compañeros de la Generación del 98, comola relación España-Europa, la idea de intrahistoria, la del eterno retorno o la delpaso inexorable del tiempo, que lo destruye todo. O La ruta del don Quijote, en laque el autor explica sus viajes por la Mancha, visitando en especial los lugares quesirven de marco a la obra de Cervantes.

Con una frase breve y tocada por el lirismo, Azorín describe el alma de Castilla.

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2. Antonio Machado

Antonio Machado (1875-1939) nació en Sevilla. Estudió en Madrid en la InstituciónLibre de Enseñanza. Viajó a París, donde conoció a Rubén Darío. Fue catedrático defrancés en Soria; allí conoció a Leonor Izquierdo y se casó con ella; pero la muertede su esposa sumió al poeta en un dolor profundo. Luego enseñó en Baeza, Segoviay Madrid. Republicano, al estallar la guerra civil, huyó a Valencia, después aBarcelona y, finalmente, a Collioure, donde murió a poco de llegar.

Escribió abundante obra en prosa, de la que destaca Juan de Mairena, que tratatemas de carácter literario y filosófico. También, en colaboración con su hermanoManuel, escribió teatro, uno de cuyos títulos más representativos es: La Lola se va alos puertos, donde su protagonista, una agraciada bailaora, representa el almapopular española, eligiendo como marido a su guitarrista en vez de los señoritosque la cortejaban.

Pero es en la poesía donde se consagró. Su primer libro, Soledades, contiene rasgosmodernistas, así como el simbolismo del paso del tiempo, el amor, el agua, la tardeo los caminos..., que se repetirán después. En muchos de sus poemas aparecen latristeza, la monotonía o el canto de lo cotidiano y de las pequeñas cosas, que sonmotivos constantes en su poesía.

Después apareció Campos de Castilla, su mejor obra, en la que se muestra, comosus compañeros de Generación, preocupado por el tema de España, a la vez quecanta el paisaje castellano, como en el apartado Campos de Soria o expresa suexperiencia amorosa con Leonor, su joven esposa, que moriría al poco tiempo decasarse.

El siguiente libro, Nuevas canciones, expresa, adoptando las formas breves de lalírica tradicional española, los más profundos pensamientos con la menor sonoridadposible: temores, deseos, sentencias y reflexiones sobre la existencia humana.

Cierran su producción poética un Cancionero apócrifo, del poeta filósofo AbelMartín inventado por él, y Poesías de guerra, entre las que destaca la emotiva elegíaal asesinato del poeta Federico García Lorca.

Más que los temas (el paso del tiempo, los recuerdos personales, el amor, el paisajecastellano, España...) lo que importa en Machado es la emoción profunda y austeraque impregna su expresión. Sus versos, sentidos y sobrios, son muchosasonantados y octosílabos, aunque también emplea las combinaciones deheptasílabos y endecasílabos, los endecasílabos de sus sonetos y en ocasiones losalejandrinos. Además de los citados sonetos, sus estrofas más corrientes son lascoplas, los romances y las silvas arromanzadas. Mucha de la poesía contemporáneaespañola se siente hereditaria de la de Antonio Machado por su austera y sincerahumildad y sencillez de forma métrica.

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3. Generación del 98. Lecturas y actividades (1/2)

1. Lee los siguientes fragmentos de Unamuno (perteneciente a Andanzas y visionesespañolas) y Azorín (incluido en Castilla), y contesta las preguntas:

1.

“Y esta torre y otras torres nos meten al ánimo el ansia tormentosa de decir loindecible, de dejar en la alada palabra que vuela sonora, y pasa, y se pierde, lo queno pasa ni se pierde: la visión que queda. Decir lo que se ve y decirlo de modo quese vea oyéndolo; ver lo que se oye: he aquí todo el secreto del Arte. El Arte hace vera los ciegos –y lo son muchos que espejan con los ojos en la mente lo que tienendelante--, y les hace ver con la palabra; el Arte hace oír a los sordos –y lo sonmuchos que resuenan con los oídos lo que les suena en su derredor--, y les haceoír con la visión reproducida. Un poema da vista al ciego; un cuadro da oído alsordo. El Arte funde los sentidos, descendiendo a lo que los une a su comúncimiento, y ascendiendo a lo que los une también coronándolos.

Mi torre de Monterrey (...), la que llevo en el cristal de la mente como una visión que,espejada en un lago, al cristalizarse éste, quédase por encantada magia en él parasiempre, esta mi torre me dice que quien se dice queda para siempre también. No teimporte, alma mía, lo que digas si te dices. ¿Es que eres más que una frase delpensamiento de Dios?”

2.

“¿Qué es Castilla? ¿Qué nos dice Castilla? Castilla: una larga tapia blanca que en losaledaños del pueblo forma el corral de un viejo caserón; hay una puertadesmesurada. ¿Va a salir por ella un caballero amojamado, alto, con barbillapuntiaguda y ojos hundidos y ensoñadores? Los sembrados se extienden verdeshacia lo lejos y se pierden en el horizonte azul. Canta una alondra; baja su cantohasta el caballero, y es como un himno --¡tan sutil!—del amor y de lo fugaz.Castilla: el cuartito en que murió Quevedo, allá en Villanueva de los Infantes; unavieja, vestida de negro, nos lo enseña y suspira. Pensamos si suspira todavía.Todavía, porque ésta es la misma viejecita que tenía piadosamente una velaencendida en tanto que a don Francisco le estaban poniendo en pies y manos lossagrados aceites. Castilla: en León, en un mediodía de primavera, hemos dejado laciudad y hemos salido al campo, y ya en el campo, caminando por este caminobordeado de enhiestos chopos –cuyas hojas tembletean—nos hemos detenido y noshemos sentado en una piedra. ¡Minutos de serenidad inefable, en que la historia seconjunta con la radiante Naturaleza! A lo lejos se destacan las torres de la catedral;una campana suena; torna el silencio. Los siglos han creado todas esas maravillasartísticas; ante nosotros, átomos en la eternidad, se abren arcanos e insondables lostiempos venideros. ¿Qué hombre estará sentado en esta piedra, aspirando la paz y laluminosidad de la mañana, dentro de trescientos, de quinientos años? ”

a)¿En cuántas partes puede dividirse el texto de Unamuno? Anota la idea principal decada una de ellas.

b) ¿En qué reside el secreto del Arte y cuáles son sus poderes?

c)¿Cuál es la verdadera torre de Monterrey para Unamuno, la real y física o la ideal?

d) ¿Qué afinidad existe entre la última oración del fragmento y las palabras

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e)que le dirige Augusto Pérez a Unamuno en Niebla?

f) Resume brevemente el contenido del texto de “Azorín”

g)En dicho texto aparecen dos referencias literarias. Coméntalas.

h)Explica las metáforas con que el autor identifica a Castilla.

i) Comenta la persona y el punto de vista de los narradores de los dos textos.

TEXTO COMENTADO

Poema de Antonio Machado

"¿Por qué, decidme, hacia los altos llanos

huye mi corazón de esta ribera,

y en tierra labradora y marinera

suspiro por los yermos castellanos?

Nadie elige su amor. Llevóme un día 5

mi destino a los grises calvijares

donde ahuyenta al caer la nieve fría

las sombras de los muertos encinares.

De aquel trozo de España, alto y roquero,

hoy traigo a ti, Guadalquivir florido, 10

una mata del áspero romero.

Mi corazón está donde ha nacido,

no a la vida, al amor, cerca del Duero...

¡El muro blanco y el ciprés erguido!"

SITUACIÓN

Antonio Machado en Campos de Castilla incorpora los tres grandes temas de laGeneración del 98: la preocupación histórica, el paisaje y el amor. Aquí aparecen losdos paisajes del poeta: el de su tierra natal, Andalucía, y el de Soria, donde seenamoró. El texto es el segundo soneto del grupo titulado Los sueños dialogados .

CONTENIDO

El poeta añora la meseta castellana en su tierra natal. El destino un día lo llevó aSoria para sentir el amor como nunca. De ahí que lleve a su Guadalquivir florido unamata de romero de las tierras sorianas. Confiesa que su corazón está donde conocióa su mujer y donde yacen sus restos. El contenido queda distribuido así: en la 1ªestrofa el poeta añora en su tierra natal los yermos castellanos; en la 2ª, el destinole lleva un día a enamorarse allí; en la 3ª, el poeta trae al Guadalquivir florido unamata de romero soriano; y en la 4ª, su corazón se encuentra donde conoció el amory lo perdió.

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ANÁLISIS

Es un soneto poco común (cuarteto, serventesio, terceto, terceto); así que suesquema métrico es 11A 11B 11B 11A; 11C 11D 11C 11D; 11E 11F 11E; 11F 11E11F. Los encabalgamientos se dan en los ocho primeros versos (el serventesio todoél es un encabalgamiento). Respecto de los recursos expresivos más destacables, elcuarteto constituye una interrogación retórica (afirma que su corazón huye de sutierra natal a la desnuda meseta castellana). El "huye" intensifica su nostalgia yconstituye una personificación ("huye mi corazón"). En "Nadie elige su amor" el amores una metáfora del destino. Con sendas perífrasis se alude a los dos paisajesqueridos por el poeta (Andalucía: esta ribera, tierra labradora y marinera; Soria:altos llanos, yermos castellanos, grises calvijares, nieve fría, encinares, aquel trozode España alto y roquero...). En los tercetos leemos por fin los nombres de los ríosde ambos paisajes. Léxico de Machado: altos llanos, mi corazón, tierra labradora,grises calvijares, nieve fría, sombras, muertos encinares, romero...; en "Mi corazónestá donde ha nacido, no a la vida, al amor, cerca del Duero" se resume el tema y laafirmación-negación es un prodigio de asíndeton. Finalmente, los puntossuspensivos del verso 13 preparan la emoción expresada en el último verso, "¡Elmuro blanco y el ciprés erguido!", sentida metáfora que alude al cementerio sorianodonde yace su joven esposa Leonor.

CONCLUSIÓN

Se trata, en resumen, de un soneto donde expresa Machado su amor por las tierrassorianas donde, ya mayor, nació al amor y a la vida al conocer a la mujer que seríasu esposa en una tierra y un paisaje, el de la meseta regada por el Duero, quesiempre estaría presente en su poesía, pese a que allí también sufriera la terribledesaparición de su mujer. El amor y el paisaje, dos temas del 98, aparecen, pues enel poema que acabamos de analizar.

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4. Generación del 98 y el modernismo (2/2)

Pío Baroja (1872-1956) nació en San Sebastián. Durante su juventud residió enPamplona y Madrid, donde estudió Medicina. Ejerció esta profesión en Cestona.Después se instaló definitivamente en Madrid (los veranos, en su casa de Vera deBidasoa). Abrió una panadería y se dedicó al periodismo y a la literatura. Viajó porEuropa. Fue miembro de la R.A.E. Solitario y de espíritu independiente, mostrósiempre su desprecio por las convenciones humanas.

Escribió poesía (Canciones del suburbio), una colección de narraciones históricas,cuyo protagonista fue Eugenio Aviraneta, un libro de memorias y muchas novelas,entre las cuales destacan las siguientes:

Zalacaín el aventurero, perteneciente a la trilogía Tierra vasca, refleja como ningunaotra el ideal del escritor: la acción frente a la reflexión, pues Martín Zalacaín,aventurero convencido e involucrado en la segunda guerra carlista, representa elhombre al que Baroja, tranquilo y pacífico, le hubiera gustado ser. Camino deperfección (de La vida fantástica) relata el camino de destrucción (al contrario delseguido por Santa Teresa de Jesús en su libro de mismo título) que sigue FernandoOsorio, personaje contradictorio, como Baroja, entre revolucionario y abúlico. Labusca, perteneciente a la trilogía social La lucha por la vida, junto con otras novelascomo Mala hierba, narra las vicisitudes del protagonista Manuel Alcázar en elMadrid de finales del siglo XIX, en un ambiente de pícaros, prostitutas y proletarios,por llegar a conseguir un trabajo y una vida de bienestar. O El árbol de la ciencia (de La raza), acaso la novela más representativa de Baroja pues, además de incluirrasgos autobiográficos del autor, muestra las inquietudes de la Generación del 98.En ella el protagonista, Andrés Hurtado se hace médico y ejerce durante un tiempo;sin embargo, decepcionado por las costumbres de la sociedad que le rodea, regresaa Madrid, donde tampoco encuentra descanso para su escéptico modo de ver lavida; cree, finalmente, hallar la solución en el amor y el matrimonio, pero primero lamuerte de su esposa Lulú y luego la de su hijo, lo llevan al suicidio.

Baroja sacrificó lo académico y las normas gramaticales a cambio de lograr la exactitud, precisión, claridad y rapidez en sus novelas. Buen escritor del 98,mostró aborrecimiento por la grandilocuencia de la literatura del siglo XIX. Prefiereel habla corriente de la calle, el de la gente de acción y valiente del país Vasco o elde los habitantes de los barrios bajos de Madrid. Sus novelas reflejan fielmente elmundo que lo rodea. Y como lo que observa le parece negativo, por sus páginasdesfila un hondo pesimismo, que no escatimó siempre que lo consideró necesario.

Ramón María del Valle-Inclán(1866-1936) nació en Villanueva de Arosa. Estudió elbachillerato en Pontevedra y Derecho en Santiago. Dejó los estudios y se fue aMéxico, donde trabajó de periodista. Luego volvió a Galicia. En 1895 apareció enMadrid con sus típicos quevedos, melenas y barbas largas. Llevó una vida debohemia y constantes disputas con otros escritores. Se casó con la actriz JosefinaBlanco y viajó por América del Sur dirigiendo la compañía teatral de María Guerrero.Después alternó su vivienda entre Madrid y su tierra natal. Fue carlista, atacó a laDictadura y sufrió cárcel varias veces. Fue director de la Academia Española deRoma. Finalmente, a consecuencia de un cáncer murió en Santiago de Compostela.

Escribió poesía de rasgos modernistas como Aromas de leyenda, y otra de marcadotono caricaturesco, muy cercano a lo que él llamó "esperpento", en el caso de Lapipa de Kif. Sin embargo, supo mezclar ambos estilos en libros como El pasajero.

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pipa de Kif. Sin embargo, supo mezclar ambos estilos en libros como El pasajero.

También cultivó el cuento, una de cuyas colecciones más conocidas es Jardínumbrío, donde se dan la mano historias de santos, ladrones, almas en pena, amoresy asuntos mágicos y terroríficos como los titulados Juan Quinto o El miedo. Y la novela, algunos de cuyos títulos más conocidos fueron las cuatro Sonatas, donderelata las aventuras del marqués de Bradomín en un ambiente refinado y sensual. Enel grupo de novelas llamado El ruedo Ibérico trató de pintar la sociedad españoladesde finales del reinado de Isabel II hasta la llegada al trono de su hijo Alfonso XII,en una especie de crónicas novelescas documentadísimas en la historia y empleandorasgos esperpénticos. Mencionaremos también Tirano Banderas, que para muchosfue la primera novela esperpéntica del autor y donde mezcla sabiamente la temáticaambiental, la acción y la crónica narrativa; la figura del tirano Santos Banderas fueprecedente de El señor presidente, del guatemalteco Miguel Ángel Asturias.

Dentro del teatro cultivado por Valle-Inclán sobresale la tragicomedia esperpéntica Divinas palabras que, situada en la Galicia rural y mágica llena de feriantes yhechiceros, tiene como eje a Laureaniño el Idiota, un enano hidrocéfalo, que va enun carretón por ferias y romerías y cuya deformidad es explotada por los hermanosde su madre Juana la Reina, una vez fallecida ésta.

Luces de bohemia, para muchos la mejor obra dramática de Valle-Inclán, explica lateoría del esperpento en boca del poeta ciego Max Estrella que, acompañado de DonLatino, personaje hipócrita y egoísta que le sirve de guía, adquiere altura clásica enmedio de una sociedad degradada e innoble.

El estilo de Valle-Inclán empieza siendo modernista, musical y hecho para disfrutede los sentidos y acaba empapándose de ironía que lo transforma todo, paisaje,personajes y tema, en caricatura, dando paso así a lo que él denominó la teoría delesperpento, deformación sistemática de la realidad por medio de la mezcla de lotrágico y lo cómico y la búsqueda insistente de los contrastes y las disonancias.

Rubén Darío(1867-1916), máximo representante del Modernismo, nació enMetapa (Nicaragua) en el seno de una familia criolla. Estudió con los jesuitas yestuvo empleado en la Biblioteca Nacional. Cosmopolita y viajero, visitó América yEuropa. En España introdujo el Modernismo y se relacionó con los escritores del 98.Ejerció el periodismo. Muy enfermo, volvió a su tierra para morir.

Su obra poética comienza con Azul, libro en el que hay prosa poética, cuentos,romances, silvas y sonetos alejandrinos como el titulado Caupolicán. Con Prosasprofanas alcanza su máxima altura (colorido, musicalidad, alusiones mitológicas,palacios, princesas, cisnes…). La Sonatina es uno de sus poemas másrepresentativos, escrito en sextinas y con rimas agudas y esdrújulas. También esmemorable el Responso dedicado a su admirado Verlaine y escrito en alejandrinos yeneasílabos.

En Cantos de vida y esperanza canta Darío a España y a Hispanoamérica con fe yoptimismo. A este libro pertenecen algunos de los poemas más celebrados delautor, como Letanía de Nuestro Señor don Quijote, La marcha triunfal o La canciónde otoño en primavera.

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5. Generación del 98. Lecturas y actividades (2/2)

1. Lee el siguiente fragmento perteneciente a la Escena XII de Luces de bohemia deValle- Inclán y contesta las preguntas:

"(Rinconada en costanilla y una iglesia barroca por fondo. Sobre las campanasnegras la luna clara. DON LATINO y MAX ESTRELLA filosofan sentados en el quicio deuna puerta. A lo largo de su coloquio, se torna lívido el cielo. En el alero de unaiglesia pían algunos pájaros. Remotos albores de amanecida. Ya se han ido losserenos, pero aún están las puertas cerradas. Despiertan las porteras.) (...)

MAX.- Préstame tu carrik, Latino.

DON LATINO.- ¡Eres fantástico!

MAX.- Ayúdame a ponerme en pie.

DON LATINO.- ¡Arriba, carcunda!

MAX.- ¡No me tengo!

DON LATINO.- ¡Qué tuno eres!

MAX.- ¡ Idiota!

DON LATINO.- ¡La verdad es que tienes una fisonomía algo rara!

MAX.- ¡Don Latino de Hispalis, grotesco personaje, te inmortalizaré en una novela!

DON LATINO.- Una tragedia, Max.

MAX.- La tragedia nuestra no es tragedia.

DON LATINO.- ¡Pues algo será!

MAX.- El esperpento.(...).

DON LATINO.- ¡Estás completamente curda!

MAX.- Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el esperpento. Elsentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estéticasistemáticamente deformada.

DON LATINO.- ¡Miau! ¡Te estás contagiando!

MAX.- España es una deformación grotesca de la civilización europea.

DON LATINO.- ¡Pudiera! Yo me inhibo.

MAX.- Las imágenes más bellas, en un espejo cóncavo, son absurdas.

DON LATINO.- Conforme. Pero a mí me divierte mirarme en los espejos de la Calledel Gato.

MAX.- Y a mí. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemáticaperfecta. Mi estética es transformar con matemática de espejo cóncavo las normasclásicas.

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DON LATINO.- Y, ¿dónde está el espejo?

MAX.- En el fondo del vaso.

DON LATINO.- ¡Eres genial! ¡Me quito el cráneo!

MAX.- Latino, deformemos la expresión en el mismo espejo que nos deforma lascaras y toda la vida miserable de España.

DON LATINO.- Nos mudaremos al Callejón del Gato. (...)

MAX.- No me siento las manos y me duelen las uñas. ¡Estoy muy malo!

DON LATINO.- Quieres conmoverme, para luego tomarme la coleta.

MAX.- Idiota, llévame a la puerta de mi casa y déjame morir en paz.

DON LATINO.- La verdad sea dicha, no madrugan en nuestro barrio.

MAX.- Llama."

a) Averigua en una enciclopedia o en Internet el contenido de Luces de bohemia,explica su argumento y sitúa dentro de él el fragmento presente.

b) Señala la acotación teatral del texto y explica la descripción de la llegada de unnuevo día.

c) Indica las frases del texto que explican la teoría del esperpento.

d) Busca información sobre Goya en un libro de arte, una enciclopedia o Internet yexplica qué relación guarda el pintor con la teoría del esperpento.

e) ¿Qué significan las palabras y expresiones siguientes: "carcunda", "tuno", "curda","cabestro", "carrik", "el buey Apis", "me quito el cráneo", "tomarme la coleta"?

TEXTO COMENTADO

Un fragmento de “Mala hierba”, de Pío Baroja

“La superioridad del espíritu de Langairiños no le permitían suponer que un hombreque no fuera él valiese más que otro.

Su obra maestra era un artículo titulado “Todos golfos”. Se trataba de unaconversación entre un maestro del periodismo –él—y un aprendiz de periodista.

Aquel derroche de sal ática terminaba con este rasgo de humor:

El aprendiz.- Hay que tener principios.

El maestro.- En la mesa.

El aprendiz.- Hay que decir con verdadera crudeza al país.

El maestro.- Se le van a indigestar. Acuérdese usted de los garbanzos de la casa dehuésped.

El Superhombre escribía siempre así, de un modo terrible, shakesperiano.

A consecuencia del desgaste cerebral producido por sus trabajos intelectuales, elSúper se encontraba neurasténico, y para curar su enfermedad tomabaglicerofosfato de cal en las comidas y hacía gimnasia.”

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glicerofosfato de cal en las comidas y hacía gimnasia.”

SITUACIÓN

Pío Baroja es el novelista por excelencia de la Generación del 98. Entre sus novelasdestaca Mala hierba, perteneciente a la trilogía La lucha por la vida, donde ManuelAlcázar, el protagonista, lucha en un Madrid difícil por salir adelante. En su caminose encuentra a personajes curiosos como el Langairiños del texto.

CONTENIDO

El texto en su concisión, exactitud y brevedad se limita a retratar al periodistaLangairiños en dos apartados: en el primero se alude a sus aires de superioridad,ironía, ocurrencia, y con estilo shakesperiano... Conviene citar el título de su obramaestra, Todos golfos, por lo que aporta; en el segundo apartado se habla de suenfermedad y sus causas ( está neurasténico por el desgaste cerebral que implica sutrabajo; por ello se ve obligado a medicarse y hacer gimnasia.

ANÁLISIS

El narrador, omnisciente, habla de Langairiños en tercera persona y en pretéritoimperfecto (propio de la descripción: no le permitían suponer, era, terminaba,escribía, se encontraba, tomaba...), excepto en el diálogo (perífrasis obligativas enpresente). Hay dos lenguajes diferentes: el del retrato de Langairiños (que se hacede dos maneras: por lo que dice de él el narrador omnisciente y por lo que dice deél el maestro de periodismo, que es el propio Langairiños en el texto teatral) y el deldiálogo. Nótese la perífrasis del primer párrafo para decir que no había nadiesuperior a él) o la ironía en sus réplicas al aprendiz; la primera, "en la mesa"( a laafirmación de "hay que tener principios"); y la segunda, respecto a criticarduramente al país, con la referencia a la indigestión de los garbanzos de la pensión.Que no es otra cosa que una metáfora (crítica dura al país=indigestión alimenticia).Asimismo, conviene destacar la presencia del narrador omnisciente en el juego quehace con los apodos del maestro periodista y su superioridad (Superhombre, Súper).también emplea el narrador el tono de zumba en el último párrafo del texto("desgaste cerebral producido por sus trabajos intelectuales"). No podían faltar lasreferencias médicas tan abundantes en la novelística de Baroja (desgaste cerebral,neurasténico, enfermedad, glicerofosfato de cal...)

CONCLUSIÓN

Este texto es un ejemplo de la eficacia de expresión del autor vasco. Con las menospalabras posibles, la exactitud, la claridad y la rapidez que le caracterizan, retrata elmodo de ser, de hacer y decir del periodista Langairiños.

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6. Novecentismo y vanguardias

En la segunda década del siglo XX, coincidiendo con la producción literaria de losescritores de la Generación del 98 apareció un grupo de jóvenes autores que, sinrenegar de los anteriores, empezaron a superar sus postulados ideológicos yestilísticos, sirviendo así de puente entre la Generación del 98 y la del 27. Ortega yGasset es su líder intelectual, y entre las características ideológicas y estilísticasdel grupo sobresale en primer lugar su preocupación por España; mantienencontactos con la cultura europea, en especial, Eugenio D'Ors, Pérez de Ayala uOrtega, cuyas estancias en Alemania fueron frecuentes. Anteponen las ideas y los valores a lo meramente individual y humano; la inteligencia a la sensibilidad (poralgo el género más cultivado es el ensayo). Su formación es universitaria ydiferencian claramente la vida y la realidad de la obra de arte, a la que otorgan unvalor estético independiente. Así buscan una forma cuidada, creando un lenguajerico y conceptual, con cultismos, metáforas...

También cultivaron otros géneros, como la poesía (caso de Juan Ramón Jiménez) ola novela, en la que destacan Ramón Pérez de Ayala o Gabriel Miró.

En esta época tienen presencia en España las vanguardias, en especial el CreacionismoCreacionismo, nacido en París y difundido por el poeta chileno Vicente Huidobro, elcual propugna la capacidad creadora de las imágenes y convierte cada poema en unmundo creado y perfecto; el Ultraísmo, que, cultivado por el español Guillermo deTorre, intenta captar la realidad con aisladas percepciones e imágenes irracionales; yel Surrealismo, que había dado a conocer también en París André Breton y basa suspostulados en la libertad de imaginación y en la asociación irracional de ideas,buscando ante todo la expresión del mundo de las emociones y de los sueños.

Estos movimientos vanguardistas aparecen en la obra de Ramón Gómez de la Sernay de la mayoría de los poetas del 27.

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7. Juan Ramón Jiménez y Ramón Pérez de Ayala

Juan Ramón Jiménez (1881-1958)nació en Moguer (Huelva) y estudió bachilleratocon los jesuitas del Puerto de Santa María. Luego Derecho en Sevilla. Se trasladó aMadrid, pero al morir su padre regresó a Moguer y padeció una profunda depresión.Viajó por Europa y a su vuelta ingresó en un sanatorio de Madrid. Tras una nuevaestancia en Moguer, regresó a la Corte, donde vivió en Residencia de Estudiantes.Marchó a Estados Unidos donde se casó con Zenobia Camprubí, su más fielcolaboradora. Luego vivió en Madrid hasta el estallido de la Guerra Civil, en queabandonó definitivamente España para vivir en Cuba, Estados Unidos y Puerto Rico.Aquí recibió la noticia de que había obtenido el Premio Nobel, sufrió la muerte de suesposa y finalmente murió. Hoy sus restos yacen en Moguer.

Escribió ensayo con rasgos líricos (La colina de los chopos) y destacó especialmenteen la poesía, obra que puede dividirse en varias etapas: la primera, sencilla ysentimental, abarca aproximadamente hasta 1915 y posee ecos de Bécquer, RubénDarío, y otros, y en la que destacan títulos como Arias tristes, o Pastorales.

En 1914 escribió Platero y yo, un conjunto de poemas en prosa cuyo protagonista enun burrito suyo que le sirvió de confidente para hablar de las cosas pequeñas de lavida que contienen una belleza sin igual. La segunda etapa se inicia con Diario de unpoeta recién casado y se despoja de adornos modernistas, pasando a ser una poesíamás personal y desnuda, entre cuyos poemarios sobresale el titulado Eternidades.En la última etapa, donde la desnudez y la pureza son casi absolutas, el poetaexpresa su plenitud espiritual y estética en libros como Animal de fondo o Diosdeseado y deseante.

Él mismo dejó descrita en 1917 su evolución poética hasta ese momento, comopuede verse en el siguiente poema perteneciente a Eternidades:

"Vino, primero, pura,

vestida de inocencia,

y la amé como a un niño.

Luego se fue vistiendo

de no sé qué ropajes;

y la fui odiando sin saberlo.

Llegó a se una reina

fastuosa de tesoros...

¡Qué iracundia de hiel y sinsentido!

Mas se fue desnudando.

Y yo le sonreía.

Y se quedó con la túnica

de su inocencia antigua.

1 5




Creí de nuevo en ella.

Y se quitó la túnica

y apareció desnuda toda...

¡Oh, pasión de mi vieja poesía,

desnuda para siempre!"

Ramón Pérez de Ayala (1880-1962) nació en Oviedo. Acabó el bachillerato con losjesuitas en Gijón. Estudió Derecho en la capital de Asturias. Viajó por Europa yAmérica. Ingresó en la Real Academia de la Lengua y perteneció con Ortega y Marañón a la Agrupación de intelectuales al servicio de la República. Fue nombradoembajador en Londres hasta 1936. Unos años más tarde marchó a la Argentina. Finalmente, en 1954 regresó a Madrid, donde vivió hasta su muerte.

Escribió libros de poesía como La paz del sendero, en el que se aprecian influenciasmodernistas y de ensayo, como los dos volúmenes dedicados a crítica teatral, Lasmáscaras, donde entre otras cosas defiende el teatro de Galdós o Arniches y ataca elteatro poético o el de Benavente . Pero su éxito lo obtuvo con la novela, género quepodemos dividir en tres etapas: una tradicional y autobiográfica, en la que destacaTroteras y danzaderas, sobre el Madrid bohemio de entonces; otra de transición yde tonos poemáticos, en la que sobresale La caída de los Limones, mezcla delirismo y crítica social; y la tercera, más lograda y de tono claramente intelectualcon temática referida al lenguaje, la educación sexual o el honor, entre otros; TigreJuan es un excelente ejemplo de esta etapa y para muchos una de sus mejoresnovelas.

Gabriel Miró (1879-1930) nació en Alicante. De niño estudió en un internado de losjesuitas en Orihuela. Estudió Derecho en Valencia y Granada. Opositó sin éxito ajudicatura y trabajó de funcionario en Alicante y Barcelona. Después lo hizo en elMinisterio de Trabajo y en el de Instrucción Pública en Madrid. Fue candidato a laReal Academia de la Lengua. Finalmente, murió prematuramente en Madrid.

Con un estilo lento, impresionista, cultivó preferentemente la narrativa, en la quedestacan tanto sus novelas cortas, como Nómada, con la que obtuvo el premio de ElCuento Semanal, como las extensas, entre las que destacan Las cerezas delcementerio, que cuenta el trágico amor de Félix Valdivia con una mujer mayor en unambiente de erotismo y voluptuosidad que sólo puede acabar en enfermedad ymuerte. Nuestro padre San Daniel está ambientada en la ciudad de Oleza (Orihuela),envuelta en un sopor de misticismo y sensualidad y cuyos habitantes aparecenreprimidos por la intolerancia y la religión más reaccionaria. También escribió las Figuras de la Pasión del SeñorFiguras de la Pasión del Señor, que es un conjunto de estampas bíblicas más que unanovela, en las que destacan al lado de las figuras elegidas, descritas con patetismopropio de los imagineros castellanos, la descripción topográfica de los paisajeslevantinos.

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8. Novecentismo y vanguardias. Lecturas yactividades

1. Lee los dos siguientes poemas de Juan Ramón Jiménez y contesta las preguntas:

1

" Ya están ahí las carretas...

--Lo han dicho el pinar y el viento,

lo ha dicho la luna de oro,

lo han dicho el humo y el eco--.

Son las carretas que pasan 5

estas tardes, al sol puesto,

las carretas que se llevan

del monte los troncos muertos.

¡Cómo lloran las carretas

camino de Pueblo Nuevo! 10

Los bueyes vienen soñando,

a la luz de los luceros,

en el establo caliente

que sabe a madre y a heno.

Y detrás de las carretas, 15

caminan los carreteros,

con la aijada sobre el hombro

y los ojos en el cielo.


camino de Pueblo Nuevo! 20

En la paz del campo, van

dejando los troncos muertos

un olor fresco y honrado

a corazón descubierto.

Y cae el ángelus desde 25

la torre del pueblo viejo

1 7




sobre los campos talados

que huelen a cementerio.


camino de Pueblo Nuevo!" 30

(Pastorales)

2 .

"¡Intelijencia, dame

el nombre exacto de las cosas!

Que mi palabra sea

la cosa misma,

creada por mi alma nuevamente. 5

Que por mí vayan todos

los que no las conocen a las cosas;

que por mi vayan todos

los que ya las olvidan a las cosas;

que por mí vayan todos 10

los mismos que las aman a las cosas...

¡Intelijencia, dame

el nombre exacto, y tuyo,

y suyo, y mío, de las cosas!

(Eternidades)

a) Cuenta brevemente el contenido del primer texto y escribe un título que le vayabien. Razona tu respuesta.

b) Di qué clases de versos son los presentes y qué tipo de estrofa forman. ¿Existealgún tipo de estribillo? Indica los casos de encabalgamiento y escribe el esquemamétrico de la composición.

c) ¿Qué significan las palabras siguientes: heno, establo, aijada, ángelus? Luegoconstruye un campo semántico con el vocabulario perteneciente a las laborescampesinas.

d) Localiza los casos de paralelismo y personificación en los cuatro primeros versos.

e) Explica la metáfora de "la luna de oro".

f) Comenta la adjetivación empleada en el primer poema.

g) Haz un estudio de las formas verbales empleadas en el poema y explica por quécrees que el poeta las ha escogido.

1 8




h) Transforma el contenido de estos versos en un relato en prosa en el que tú seasnarrador testigo.

i) Enuncia la idea central del segundo poema.

j) Localiza el caso de paralelismo presente en el poema y explícalo razonadamente.

k) Explica la semejanza y la diferencia de sentido y forma que existe entre los dosprimeros versos y los tres últimos.

l)¿Qué forma verbal se emplea en el segundo poema? ¿Qué relación guarda con laidea central del mismo? Razona tu respuesta.

TEXTO COMENTADO

Fragmento de Platero y yo, de J. R. Jiménez.

"Entrando en la dehesa de los Caballos, Platero ha comenzado a cojear. Me heechado al suelo...

--Pero, hombre, ¿qué te pasa?

Platero ha dejado la mano derecha un poco levantada, mostrando la ranilla, sinfuerza y sin peso, sin tocar casi con el casco la arena ardiente del camino.

Con una solicitud mayor, sin duda, que la del viejo Darbón, su médico, le he dobladola mano

y le he mirado la ranilla roja. Una púa larga y verde, de naranjo sano, está clavada enella como un redondo puñalillo de esmeralda. Estremecido del dolor de Platero, hetirado de la púa y me lo he llevado al pobre al arroyo de los lirios amarillos, paraque el agua corriente le lama, con su larga lengua pura, la heridilla.

Después, hemos seguido hacia la mar blanca, yo delante, él detrás, cojeando todavíay dándome suaves topadas en la espalda."

SITUACIÓN

Dentro de la obra poética de Juan Ramón destaca el librito en prosa Platero y yo porsu tono lírico, tan alto como el que se halla en su verso. En realidad, el libro es unconjunto de poemas en prosa donde el poeta muestra su ternura franciscana hacialos animales, y en especial hacia su asnillo Platero. El texto presente es un ejemplopalpable de esa ternura.

CONTENIDO

A Platero se le ha clavado en la parte más blanda del casco una púa de naranjo yempieza a cojear por el dolor. El poeta se interesa por el animalillo y, tras descubrirla causa de su cojera, le extrae la púa. Luego le lleva al arroyo para que el agua lavela herida. Finalmente, continúan el camino hacia el mar mientras el

burrito le cabecea en la espalda en señal de gratitud.

ANÁLISIS

El narrador testigo cuenta la anécdota del texto, unas veces en tercera persona yotras en primera y en pretérito perfecto compuesto, como si acabara de pasar, loque le ha ocurrido a Platero y lo que hace él (ha comenzado a cojear, me he echado

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al suelo, ha dejado, le he doblado, he tirado, hemos seguido...). La estrecha relaciónque hay entre el poeta y el animal queda determinada, no sólo por lo indicado, sinotambién por el diálogo que entabla Juan Ramón con Platero (las palabras no puedenser más entrañables y cercanas: "Pero, hombre, ¿qué te pasa?") o la expresióninequívoca "estremecido del dolor de Platero...". En cuanto a los recursos expresivosempleados en el texto, son muy abundantes. El asíndeton del tercer párrafo y laanáfora de la proposición "sin" introduciendo complementos circunstanciales demodo o la aliteración "sin tocar casi con el casco..." (mostrando el dolor de Platero).Léxico preciso (dehesa, ranilla, casco...). Metáforas ("puñalillo de esmeralda= la púade naranjo), comparaciones ("...como un redondo puñalillo...). Epítetos (ardiente,roja, verde, redondo, amarillos, corriente, larga, pura, suaves...). Diminutillosapreciativos (puñalillo, heridilla). Personificaciones ("para que el agua corriente lelama, con su larga lengua pura"). Etcétera.

CONCLUSIÓN

A una anécdota entrañable como la que cuenta el texto, le corresponde el lenguaje yla expresión que ha elegido el poeta para vestirla. El tono lírico empleado no dejalugar a dudas y así ha quedado explicado en el análisis.

2 0




9. José Ortega y Gasset y Ramón Gómez de la Serna

José Ortega y Gasset (1883-1955) nació en Madrid en una familia deintelectuales. Se doctoró en Filosofía y amplió sus conocimientos en Alemania. Fuecatedrático de Metafísica en la Universidad de Madrid. Colaboró con la República,pero desilusionado con sus postulados, se exilió en 1936 y viajó por Francia,Holanda, Argentina... De vuelta a Madrid fundó el Instituto de Humanidades y sededicó a dar conferencias por medio mundo hasta su muerte.

Ensayista y filósofo de primera línea, su obra es extensísima y abarca una temáticamuy amplia que va desde la filosofía a la crítica y teoría del arte, pasando por lapolítica o la literatura. En Meditaciones del Quijote explica el sentido del quijotismoespañol con postulados opuestos a los de Unamuno. España invertebrada es unareflexión sobre la esencia de nuestro país como colectividad nacional. En La rebeliónde las masas, continuación del anterior y para muchos su obra más lograda,interpreta la historia analizando sus modos de gobierno, entre los que prefiere el delas minorías selectas. En El tema de nuestro tiempo resume todo su sistemafilosófico (la realidad básica del hombre es la razón vital : "yo soy yo y miscircunstancias").

El estilo de Ortega se acerca más a la literatura que a la filosofía y no desdeña ellenguaje adornado con metáforas inteligentes y adjetivación matizada.

Ramón Gómez de la Serna (1888-1963) nació en Madrid en una familiaacomodada. Estudió Derecho pero se dedicó de lleno a la Literatura. En Madriddirigió la tertulia Pombo, entregada, entre otras cosas, a difundir los movimientosvanguardistas En 1936 se exilió a Buenos Aires, donde vivió hasta su muerte.

Su extensa obra abarca casi todos los géneros: teatro (Los medios seres), biografía(Retratos completos, entre otros, de Baroja, Unamuno, Chagall, Picasso... ), ensayo,novela (El torero Caracho) y, sobre todo, Greguerías, género al que definió como unasuma de humor más metáfora, si bien no todas sus greguerías responden a estafórmula. He aquí algunas muestras: "Abrir un paraguas es como disparar contra lalluvia". "El agua se suelta el pelo en las cascadas". "El obelisco es la palmatoria delos siglos". "La lava parece un cocodrilo que avanza". "Las espigas son langostinosvegetales". "El rayo es un sacacorchos encolerizado"."El más pequeño ferrocarril delmundo es la oruga". En realidad, muchos de sus escritos son pretextos paraencadenar greguerías.

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10. La generación del 27

La llamada Generación o Grupo del 27 estuvo formada ante todo por poetas comoPedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca o LuisCernuda. Si bien cultivaron otros géneros, como el teatro o la crítica literaria Muchosde ellos fueron profesores y alguno autodidacta, como Miguel Hernández, perotodos se consideraron admiradores de nuestros clásicos, desde Bécquer hasta JuanRamón Jiménez o Góngora, cuyo tercer centenario celebraron con interés, yfervientes cultivadores de la metáfora, así como de la poesía popular y culta. Alestallar la Guerra Civil, Lorca murió asesinado y, mientras unos se quedaban en elpaís, otros se fueron al exilio; algunos años más tarde Miguel Hernándezencontraría la muerte en la cárcel de Alicante.

En la evolución poética del grupo pueden considerarse tres etapas:

La primera, que abarca hasta la celebración del tercer centenario de Góngora,presenta influjos becquerianos, modernistas, los primeros vanguardismos y la líricapopular, y siente devoción incondicional por Góngora.

La segunda llega hasta la Guerra y se caracteriza principalmente por la inclusión delsurrealismo en los poemas de algunos de sus representantes (Lorca, Alberti,Aleixandre...), la vuelta la humanización y por algunas notas sociales y políticas.

Y la última, que comienza a partir de la Guerra, fue testigo del exilio de algunos desus miembros (Alberti, Cernuda, Guillén,,,), con lo que nace en ellos la nostalgia dela patria lejana. Y de la muerte de otros, como Lorca y Hernández. En ella, además,se acentúan los tonos humanos y trascendentales y la angustia que representa paramuchos la existencia humana.

Pedro Salinas (1892- 1951) nació en Madrid. Estudió Derecho y Filosofía y Letras yobtuvo la cátedra de Lengua y Literatura española. Ejerció la docencia en Murcia ySevilla y fue lector en Cambridge. Fue nombrado profesor de la Escuela central deidiomas y, durante largas temporadas, secretario de la Universidad Internacional deVerano en Santander. A la llegada de la Guerra Civil se exilió en América; allí enseñóen la Universidad de Puerto Rico y en Baltimore. Murió en Boston.

En su primera época, a la que pertenece, por ejemplo, Presagios se aprecia lapresencia de Juan Ramón Jiménez y algunos rasgos vanguardistas, aunque yaaparece el tema del amor, que será constante en la siguiente etapa. Ésta es la de Razón de amorRazón de amor o La voz a ti debida , donde el amor se interioriza a partir desituaciones reales. La última etapa se inicia con el exilio y a ella pertenecen libroscomo Confianza, cuya temática se preocupa del dolor y los problemas del mundo.Su métrica, breve y sencilla, está impregnada de delicadeza, emoción e ingenio.

Jorge Guillén (1893-1984) nació en Valladolid. Estudió Filosofía y Letras en Madridy Granada. Obtuvo como su amigo Salinas la cátedra de Literatura en Sevilla en cuyaUniversidad enseñó. Cuando estalló la Guerra se fue a EEUU, donde siguióenseñando hasta su jubilación. Residió en Italia y, finalmente, en Málaga hasta sumuerte.

Toda su poesía anterior a 1950 aparece reunida en Cántico (hasta cuatro ediciones),en el que trata el tema del entusiasmo del mero vivir. Después, en Clamor, elentusiasmo deja paso a la protesta. Emplea estrofas y versos clásicos (décimas,

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sonetos, romances, endecasílabos, octosílabos...) y los pule siempre con rigorintelectual y desnudez.

Gerardo Diego (1896-1987) nació en Santander. Estudió Filosofía y Letras enDeusto y se doctoró en Madrid. Enseñó Lengua y Literatura en Soria, Gijón,Santander y Madrid. Compartió el Premio Nacional de Literatura con Alberti. Viajópor Sudamérica y Filipinas dando conferencias. Fue miembro de la RAE y obtuvo elPremio Cervantes. Compaginó sus labores profesionales y poéticas con lasmusicales. Murió en Madrid.

En su producción poética tienen cabida lo tradicional y lo vanguardista, y eldominio de la forma elegida (el romance, el soneto, la décima...). Su temática esvariadísima (religiosa, taurina, social, amorosa...). Entre sus libros destacan Soria (con influjos de Bécquer y A. Machado), Manual de espumas, libro adscrito alUltraísmo, o Alondra de verdad, en el que llega a su cima lírica por medio de sonetosde gran emoción.

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11. La generación del 27. Lecturas y actividades

1. Lee los siguientes textos y contesta las preguntas:

" Masa es todo aquel que no se valora a sí mismo (...) por razones especiales, sinoque se siente "como todo el mundo" y, sin embargo, no se angustia, se siente asabor al sentirse idéntico a los demás. Imagínese un hombre humilde que al intentarvalorarse por razones especiales --al preguntarse si tiene talento para esto o lootro, si sobresale en algún orden-- advierte que no posee ninguna calidadexcelente. Este hombre se sentirá mediocre y vulgar, mal dotado; pero no se sentirámasa. Cuando se habla de "minorías selectas", la habitual bellaquería sueletergiversar el sentido de esta expresión fingiendo ignorar que el hombre selecto noes el petulante que se cree superior a los demás, sino el que se exige más que losdemás, aunque no logre cumplir en su persona esas exigencias superiores. Y esindudable que la división más radical que cabe hacer en la humanidad es ésta, endos clases de criaturas: las que se exigen mucho y acumulan sobre sí mismasdificultades y deberes y las que no se exigen nada especial, sino que para ellas vivires ser en cada instante lo que son, sin esfuerzo de perfección sobre sí mismas,boyas que van a la deriva."

(Rebelión de las masas, de Ortega)

2.

"No quiero que te vayas,

dolor, última forma

de amar. Me estoy sintiendo

vivir cuando me dueles

no en ti, ni aquí, más lejos:

en la tierra, en el año

de donde vienes tú,

en el amor con ella

y todo lo que fue.

En esa realidad

hundida que la niega

a sí misma y se empeña

en que nunca ha existido,

que sólo fue un pretexto

mío para vivir.

Si tú no me quedaras,

dolor, irrefutable,

2 4




yo me lo creería;

pero me quedas tú.

Tu verdad me asegura

que nada fue mentira.

Y mientras yo te sienta,

tú me serás, dolor,

la prueba de otra vida

en que no me dolías.

La gran prueba, a lo lejos,

de que existió, que existe,

de que me quiso, sí,

de que aún la estoy queriendo.

(La voz a ti debida, Salinas)

a) Define "masa" según Ortega y explica las dos clases de criaturas en que se dividela humanidad.

b) Explica el tono intelectual y riguroso empleado por el filósofo, acudiendo acultismos, nombres abstractos, etcétera.

c) Comenta la presencia de las comillas en el texto de Ortega.

d) Enuncia el tema del poema de Salinas.

Ponle un título adecuado. Razona tu respuesta.

e) ¿Qué significa en el poema "irrefutable"?

f) Analiza la métrica: tipos de versos, estrofa, rima, encabalgamientos...

g) Localiza un caso de personificación y explícalo.

h) Comenta algún asíndeton del texto.

i) ¿Cómo se llama el recurso estilístico de dirigirse al dolor como receptor delpoema? Explícalo.

j) Haz un estudio de los pronombres presentes en el texto.

TEXTO COMENTADO

de CÁNTICO, de Jorge Guillén.

"Dije: ¡todo ya pleno!

Un álamo vibró.

Las hojas plateadas

2 5




sonaron con amor.

Los verdes eran grises, 5

el amor era sol.

Entonces, mediodía,

un pájaro sumió

su cantar en el viento

con tal adoración 10

que se sintió cantada

bajo el viento la flor

crecida entre las mieses,

más altas. Era yo,

centro en aquel instante 15

de tanto alrededor,

quien lo veía todo

completo para un dios.

Dije: todo completo.

¡Las doce en el reloj!" 20

SITUACIÓN

Dentro del Grupo del 27, la producción de Jorge Guillén es la que representa latendencia pura de la poesía. La concisión es esencial. Con las menos palabrasposibles se expresa el máximo de contenido. Cántico, título que abarca la mayorparte del quehacer poético de Guillén (la otra se denomina Clamor), alude al tonofestivo, de júbilo y exaltación que adopta el poeta para cantar al mundo, que "estábien hecho", con palabras suyas. El poema presente se ajusta a esos postulados.

CONTENIDO

El poeta se encuentra en el centro del universo, viéndolo todo, completo y hermoso,como si fuera un dios. Es la hora perfecta: las doce del mediodía. Todos loselementos giran en torno suyo cantando al simple vivir, jubilosos y enamorados. Elamor lo domina todo: las hojas del álamo, los verdes, el sol, el pájaro, el viento, laflor...Hay en el texto tres partes: dos simétricas, el principio (primer verso) y el final(los dos últimos), que insisten en la perfección de todo lo que rodea al poeta, y lamás amplia, la central (versos 2-18), que enumera los elementos naturales ytelúricos inmersos en su cántico de amor.

ANÁLISIS.

La estructura externa del poema está formada por veinte versos heptasílabos queriman asonantemente en los pares (ó aguda) formando un romancillo; así que suesquema estrófico es 7- 7a 7- 7a 7- 7a 7- 7a 7- 7a 7- 7a 7- 7a 7- 7a 7- 7º 7- 7a. El encabalgamiento más amplio se da en los versos 8 al 14; los demás se hallan en

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El encabalgamiento más amplio se da en los versos 8 al 14; los demás se hallan enlos versos 3-4, 15-16, 17-18. Relacionada con la estructura interna del poema estála simetría del principio y el fin que forman una especie de estribillo, con algunavariante: "Dije: ¡todo ya pleno!" (primer verso), "Dije: todo completo." (verso 19).Simetría que se remata en el último verso: "¡Las doce en el reloj!" (hora del mediodíaque causa el efecto entusiasta y amoroso retratado por el poeta en el resto de losversos). Respecto de los recursos expresivos de que se vale el poeta paraintensificar el canto de todos esos elementos, destacan en primer lugar laspersonificaciones ("las hojas plateadas sonaron con amor", "el pájaro sumió sucantar en el viento con tal adoración", "se sintió cantada bajo el viento la flor"). Es denotar la metáfora, por su significación, "el amor era sol". Y los nombres del poema,todos referidos a elementos naturales, plantas, pájaros. Y las repeticiones (la mássignificativa, la de "todo". Y las elipsis ("todo completo" "las doce en el reloj" "todoya pleno"). Y las exclamaciones (expresión de la emoción de alegría del poeta). Y elempleo del estilo directo para expresar lo que siente y el indirecto para hablar de élcomo centro de tanta dicha.

CONCLUSIÓN

Modelo de poesía pura, el texto cuenta y canta con las palabras justas la emocióninmensa que siente el poeta al sentirse centro de la belleza, júbilo y amor deluniverso, en consonancia con los temas de su principal libro Cántico.

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12. Literatura española de posguerra

Durante los años cuarenta España vivió aislada del resto del mundo y laprecariedad económica se dejó sentir, mientras que en los cincuenta empezó a salirdel aislamiento y forma parte de algunos organismos internacionales. El turismo y laindustria favorecen la recuperación económica y aparecen las primeras críticasrespecto del poder y la división social entre los vencedores y los vencidos en larecién pasada Guerra.

La poesía

Instaurada la Dictadura de Franco, algunos poetas del 27 (Aleixandre, Diego)permanecieron en el país y otros (Salinas, Cernuda...) se exiliaron, mientras queLorca había muerto al principio de la contienda y Hernández poco después deacabada ésta.

Las revistas literarias Garcilaso o Escorial dieron a conocer a poetas que empleabanuna lengua más directa y expresiva que la de los del 27, y que trataba de expresar laexistencia cotidiana con sentimiento hondo y sincero; son los llamados poetas arraigadosarraigados. Es el caso de Luis Rosales, que en poemarios como La casa encendida,evoca su infancia granadina: el día del Corpus, la luz de Sierra Nevada, los juegosinfantiles con un lenguaje narrativo y sencillo. O el de Leopoldo Panero de Escrito acada instante, de conmovida espiritualidad y expresión intimista, que canta larealidad de la tierra y del hombre con sentida ternura. Éstos y otros poetas(Ridruejo, García Nieto) formaron el grupo Juventud creadora y valoraron las formasclásicas como el soneto y cultivan los temas universales de Dios el amor y la patria.

Al lado de esta poesía arraigada hubo otra de tono opuesto, trágico y existencial,que siguió los postulados de Hijos de la ira, de D. Alonso. Los poetas desarraigadosescribieron en revistas como Espadaña o Proel con un estilo coloquial y a veces tremendistatremendista, empleando el verso libre sobre todo, aunque sin abandonar el soneto.Entre ellos sobresalieron Victoriano Crémer, que en libros como Nuevos cantos devida y esperanza expresa la angustia del hombre ante su destino o el dolor de losmás humildes con un lenguaje agresivo y apasionado. O el José Hierro de Tierra sinnosotros donde expresa, entre otras cosas, el valor de la existencia humana ante ladolorida conciencia del paso del tiempo con un lenguaje transparente y una métricadesprovista de retoricismo.

Finalmente, en los años cincuenta esta poesía de tono existencial evolucionó hacialo social, en que lo que importaba era expresar la solidaridad con los otros. Los dospoetas más importantes de esta tendencia fueron:

Gabriel Celaya, de Hernani (Guipúzcoa), que en poemarios como Tranquilamentehablando o De claro en claro, expresa con un lenguaje directo, lindando con elprosaísmo, su generosidad y solidaridad con el alma colectiva.

Y Blas de Otero, de Bilbao, que, tras estudiar Derecho en Madrid, se dedicó a laenseñanza, aunque pronto la dejó para dedicarse a la poesía y dar conferencias.Viajó por toda España y vivió por temporadas en Francia, Rusia, Cuba... En su poesíase resumen la sucesivas tendencias de la lírica contemporánea española, aunque suprincipal característica es el desarraigo frente a la aceptación conformista de otrospoetas coetáneos. Entre sus libros destacan Ángel fieramente humano y Redoble deconciencia, que hablan de sus inquietudes existenciales y religiosas con un lenguaje

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bronco y dramático y estrofas, clásicas (sonetos, romances...), aunque cultivótambién versos blancos. O Pido la paz y la palabra, donde los temas, claramentesociales (fe en la solidaridad humana, entre otros), han desplazado la angustiaexistencial anterior.

La novela

En 1942 apareció La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela, que originó lallamada novela tremendista, cuya temática recoge la realidad miserable y cruda dela posguerra. Posee un lenguaje directo y sencillo, unas veces perteneciente a unsector deprimido de la sociedad (caso del Pascual de Cela), y otras a gente quebusca sin más abrirse paso en la vida, como la estudiante Andrea, de Nada, novelacon que Carmen Laforet obtuvo el Nadal de 1944. En ambos casos, la historia estácontada en primera persona: la de Cela a modo de memorias, y la de Laforetcondatos autobiográficos.

En los cincuenta la novela sigue una línea realista, en la que los temas abarcan todala sociedad española, desde la vida rural hasta la urbana pasando por el mundoindustrial y los problemas que se derivan de él. Emplea una técnica narrativa sencillay un lenguaje sin complicaciones para llegar mejor al gran público. Autores comoSánchez Ferlosio, Delibes o Ana Mª Matute pertenecen a esta tendencia, queenseguida desembocó en el realismo social, cuyos asuntos insisten en el mundo delos barrios de las grandes ciudades, el trabajo rural y los obreros. López Pacheco,con Central eléctrica, o García Hortelano con Nuevas amistades, son dos buenosejemplos.

Paralelamente a la producción novelística que se da a conocer en España en esemomento, los novelistas exiliados siguen publicando obras como Campo cerrado(Max Aub) o Réquiem por un campesino español (R. J. Sender).

Los dos autores más importantes de estos años son:

Camilo José Cela, coruñés, funcionario, terminó dedicándose a la literatura tras eléxito conseguido con La familia de Pascual Duarte, novela que corresponde, comoqueda dicho, a su etapa tremendista y llena de crímenes, con personajes de escasocoeficiente intelectual y un lenguaje bronco, crudo y pesimista. Con La colmenacomienza el realismo social e implanta novedades técnicas como la del personajecolectivo, ausencia de argumento o reducción temporal; la temática, variada, trata lainsolidaridad, la pobreza del pueblo de Madrid durante la posguerra, la impotenciadel hombre ante su destino, etc. Finalmente, Cela hace incursiones en el experimentalismoexperimentalismo en la década siguiente con títulos como San Camilo 1936, que nopasa de ser un monólogo interior grotesco sin pies ni cabeza. Recibió el PremioNobel en 1989.

Miguel Delibes, vallisoletano, licenciado en Derecho y en Intendencia mercantil,director de El Norte de Castilla y miembro de la RAE. Se dio a conocer con Lasombra del ciprés es alargada, con la que obtuvo el premioNadal. Entre las novelasde su primera etapa destacan: El camino, la vida contada por un adolescente, Danielel Mochuelo, antes de irse a la ciudad para hacerse un hombre de provecho, o Diariode un cazador, en la que los pormenores cotidianos y humanos de la vida de la cazason contados por Lorenzo, bedel de un centro de enseñanza. En Cinco horas conMario Delibes da un giro hacia la experimentación narrativa, donde destaca el lenguaje (un largo monólogo de Carmen ante su marido muerto, lleno deresentimiento hacia el difunto, y utilizado para mostrar la psicología del almafemenina). El lenguaje que emplea Delibes es el castellano castizo, de transparencia

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clásica y honrada sinceridad con el que sabe llegar a todos los lectores. Laadjetivación exacta, la opinión mesurada y su amor por la vida sencilla, en contradel mundo alienante del progreso mal entendido, convierten a Delibes en un autorde familia. Lo avalan premios como el Nacional de Literatura o el Cervantes, entreotros.

El teatro

El teatro de los cuarenta y cincuenta presentó principalmente tres tendencias: el de humor, que evitó el recuerdo doloroso de la contienda con tonos disparatados,lindantes con el absurdo, y en el que destacaron especialmente Enrique JardielPoncela, cuyos personajes poco comunes, situaciones inverosímiles y diálogostrabajados intentan criticar las costumbres de la sociedad, en obras como Unmarido de ida y vuelta o Eloísa está debajo de un almendro; y Miguel Mihura, que entítulos tan celebrados como Ninette y un señor de Murcia o Tres sombreros de copamuestra franca ternura por las personas marginales en una sociedad convencional ehipócrita, empleando un lenguaje lleno de lirismo y de ingenio.

La comedia burguesa, que siguió la línea de la alta comedia de Benavente, y fue unteatro caracterizado por defender los valores tradicionales de entonces o por elcuidado de los diálogos y la estructura escénica, con alguna que otra innovaciónformal; en él sobresalieron, entre otros, José López Rubio, con Celos del aire,comedia bien construida y escrita con un lenguaje donde prevalecen la sutil ironía yun selecto humorismo, o Joaquín Calvo Sotelo, que en La muralla, entre otras,cultiva un teatro humanista y con tesis ideológicas (en este caso, la restitución de lorobado), que en ocasiones son políticas.

Finalmente, se dio un tipo de teatro más serio y preocupado por temasexistenciales y sociales, cuyos máximos representantes fueron:

Alfonso Sastre, madrileño, se licenció en Filosofía y Letras; luchó toda su vidacontra el teatro burgués y restauró el drama crítico con fuertes dosis sociales ypolíticas, cosa que impidió que muchas de sus obras subieran a los escenarios. Entresus títulos destacan especialmente Escuadra hacia la muerte, cuya acción sedesarrolla en el frente alemán entre los componentes que forman la escuadra decastigo, encargada de detener el mayor tiempo posible el avance enemigo;finalmente, la escuadra se rebela contra su jefe y el grupo de castigo se disuelve. O Muerte en el barrioMuerte en el barrio, donde un grupo de gente mata a un médico que ha causado lamuerte de un niño por negligencia, y el policía encargado de resolver el casoaprueba lo ocurrido. Con este tipo de obras intentó despertar las concienciasdormidas de sus contemporáneos.

Antonio Buero Vallejo, de Guadalajara, estudió Bellas Artes en Madrid; se alistó enel ejército republicano y al final de la Guerra fue condenado a muerte, aunque se leconmutó la pena por treinta años de cárcel (por esta época nació su vocación por elteatro; fue miembro de la RAE y mereció importantes premios por su labor literaria(el Lope de Vega de teatro o el Cervantes por toda su obra)

Con el estreno de su Historia de una escalera se abrió en España una corrientedramática de tipo realista que abarcaba tanto temas sociales como políticos. Enotras obras, como El tragaluz, son patentes las referencias a las secuelas dejadaspor la Guerra en una familia española (la muerte de la niña por falta de alimento, lamiseria, la depuración del padre...). También escribió dramas históricos, como Unsoñador para un pueblo (sobre Esquilache, ministro de Carlos III y el famoso motínque provocaron en el pueblo sus drásticas medidas). Antonio Buero Vallejo es un

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dramaturgo que emplea la tragedia para pintar el alma española desde un punto devista existencial, social, político e histórico, y mostrar de paso sus propiasinquietudes personales, tan marcadas por la política española.

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13. Literatura española de posguerra. Lectura yactividades

1. Lee los dos fragmentos siguientes y contesta las preguntas:

"Poco después de amanecer, el Nini se asomó a la boca de la cueva y contempló lanube de cuervos reunidos en consejo. Los tres chopos desmochados de la riberacubiertos de pajarracos, parecían tres paraguas cerrados con las puntas hacia elcielo. Las tierras bajas de don Antero, el Poderoso, negreaban en la distancia comouna extensa tizonera.

La perra se enredó en las piernas del niño y él le acarició el lomo a contrapelo, conel sucio pie desnudo, sin mirarla; luego bostezó, estiró los brazos y levantó los ojosal lejano cielo arrasado:

--El tiempo se pone de helada, Fa. El domingo iremos a cazar ratas-- dijo.

La perra agitó nerviosamente el rabo cercenado y fijó en el niño sus vivaces pupilasamarillentas. Los párpados de la perra estaban hinchados y sin pelo; los perros desu condición rara vez llegaban a adultos conservando los ojos; solían dejarlos entrela maleza del arroyo, acribillados por los abrojos, los zaragüelles y la corregüela.

El tío Ratero rebulló dentro, en las pajas, y la perra, al oírle, ladró dos veces y,entonces, el bando de cuervos se alzó perezosamente del suelo en un vueloreposado y profundo, acompasado por una algarabía de graznidos siniestros.Únicamente un grajo permaneció inmóvil sobre los pardos terrones y el niño, aldivisarle, corrió hacia él, zigzagueando por los surcos pesados de humedad,esquivando el acoso de la perra que ladraba a su lado. Al levantar la ballesta paraliberar el cadáver del pájaro, el Nini observó la espiga de avena intacta y, entonces,la desbarató entre sus

pequeños, nervioso dedos, y los granos se desparramaron sobre la tierra."

(Las ratas, de M. Delibes)

"PAULA.- ¿Antonini?

DIONISIO.- Sí, Antonini. Es muy fácil. Antonini. Con dos enes...

PAULA.- No recuerdo. ¿Hace usted malabares?

DIONISIO.- Sí. Claro. Hago malabares.

BUBY.- ( Dentro.) ¡Abre!

PAULA.- ¡No! (Se dirige a Dionisio.) ¿Ensaya usted?

DIONISIO.- Sí. Ensayaba.

PAULA.- ¿Hace usted solo el número?

DIONISIO.- Sí. Claro. Yo hago solo el número. Como mis papás se murieron, puesclaro...

PAULA.- ¿Sus padres también eran artistas?

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DIONISIO.- Sí. Claro. Mi padre era comandante de infantería. Digo, no.

PAULA.- ¿Era militar?

DIONISIO.- Era militar. Pero muy poco. Casi nada. Cuando se aburría solamente. Loque más hacía era tragarse el sable. Le gustaba mucho tragarse su sable. Pero claro,eso les gusta a todos.

PAULA.- Es verdad... Eso les gusta a todos... ¿Entonces, todos en su familia, han sidoartistas de circo?

DIONISIO.- Sí. Todos. Menos la abuelita. Como estaba tan vieja, no servía. Se caíasiempre del caballo... Y todo el día se pasaban los dos discutiendo...

PAULA.- ¿El caballo y la abuelita?

DIONISIO.- Sí. Los dos tenían un genio terrible... Pero el caballo decía muchas máspicardías..."

(Tres sombreros de copa, de M. Mihura)

a) Diferencia en el texto de Delibes los elementos narrativos, dialógicos ydescriptivos. ¿Qué tipo de vida se deduce de ellos? ¿Quiénes son sus personajes?

b) Elabora un campo semántico de la vida rural a partir de las palabras del texto.

c) Cuenta brevemente lo que pasa en el fragmento de Mihura y di a qué tipo deteatro pertenece,

d) Averigua de qué trata Tres sombreros de copa y sitúa el fragmento dentro de suacción.

e) Enumera sus elementos teatrales. Personajes, acotaciones...

f) Localiza en el texto de Mihura las frases que contienen un humor absurdo.

TEXTO COMENTADO

de Lo eterno, de Blas de Otero

"Sólo el hombre está solo. Es que se sabe

vivo y mortal. Es que se sabe huir

--ese río del tiempo hacia la muerte--.

Es que quiere quedar. Seguir siendo,

subir, a contra muerte, hasta lo eterno. 5

Le da miedo mirar. Cierra los ojos

para dormir el sueño de los vivos.

Pero la muerte, desde dentro, ve.

Pero la muerte, desde dentro, vela.

Pero la muerte, desde dentro, mata." 10

SITUACIÓN

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En la lírica de la posguerra Blas de Otero representa la tendencia desarraigada,opuesta a la conformista; al lado de los temas religiosos y profundamente humanosaparecen los sociales y políticos; de ahí que sirva de referencia a posterioresgeneraciones de poetas, desde la de Claudio Rodríguez y Ángel González hasta lade los últimos nombres. En cuanto al poema que comentamos, se encuentra alprincipio de Ángel fieramente humano, libro que con Redoble de conciencia formanel núcleo esencial de la primera época del autor. Después vendrían otros, como Pidola paz y la palabra, En castellano, Que trata de España... Al poeta más que la poesíaen sí, le interesa la vida y por eso sus versos, vitales, expresan la vida y al hombre yestán escritos para despertar la conciencia humana y hacer creer en el hombre, en lapaz y en la patria.

CONTENIDO

El poema recoge lo que de eterno hay en el hombre, pese a que sabe que está solo yque su vida es un paso hacia la muerte. Ese deseo de eternidad es una vacuna contrala muerte; quiere quedarse, seguir siendo el hombre que es y existiendo en mediode la vida. Vemos en esta inquietud existencial de Otero, la misma inquietud vital deotro bilbaíno, del noventayochista Unamuno, su mentor en muchas ocasiones. Le damiedo mirar alrededor porque todo le recuerda que es mortal, tiempo en manos deltiempo. Por eso cierra los ojos para seguir soñando el sueño de los vivos, que es noquerer morir nunca. Pero eso sólo es una mentira piadosa que se cuenta a sí mismo.Porque sabe que la muerte tarde o temprano le hará suyo. El hombre está solo, esvivo y mortal: esas son las tres notas que caracterizan la esencia humana.

ANÁLISIS

Son diez versos endecasílabos blancos (el cuarto tiene diez sílabas). El primer versoanuncia la verdad existencial del hombre, su soledad. El juego de esos dos "solo"(epanadiplosis), uno con acento (solamente) y otro sin él (único, solitario) laconfirma. La inquietud insistente del hombre solo, vivo y mortal y su deseo de vivirsiempre se intensifica con la anáfora o repetición de la expresión "Es que..." en losversos 1, 2 (también paralelismo: "Es que se sabe...") y 4. La clásica metáfora del ríohacia la muerte (verso 3) resume su situación vital. Por otro lado, el deseo depermanencia y, por tanto llegar a ser eterno, queda perfectamente reflejado por laperífrasis durativa del verso 4 y las construcciones de infinitivo que la acompañan.Intensificado por el juego de la frase hecha, "a contra corriente", aquí transformadapor "a contra muerte". Los versos 6 y 7 insisten en la idea del sueño de los vivos,creerse eternos. Pero los tres versos últimos, ejemplo perfecto de paralelismo, seencargan de recordarle insistentemente que la muerte está dentro de cada uno denosotros y que gradualmente nos ve, nos vigila y, finalmente, nos mata.

CONCLUSIÓN

El tema de la mortalidad del hombre, asunto que siempre ha inquietado a losgrandes poetas de todos los tiempos, Otero lo trata en esta lacónica perosentenciosa composición poética con la forma y expresión que él mejor domina: elempleo del endecasílabo, repeticiones, contrastes, juegos de palabras y, en especial,la metáfora aprendida en Manrique: "nuestras vidas son los ríos / que van a dar enla mar/, que es el morir", y que él, magistralmente resume en el verso "ese río deltiempo hacia la muerte."

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14. Literatura española a partir de los 60

En torno a 1960 la literatura realista social empieza a recibir críticas por su pobrelenguaje y su reducida temática y, a cambio, aparecen en todos los géneros unarenovación de temas y técnicas debido no sólo al desgaste de la tendencia anterior,sino también al propio desarrollo y modernidad de la sociedad.

La poesía

En la década de los sesenta existía un grupo de poetas que había partido de lapoesía social y, tras superarla, se interesó principalmente por el hombre sin caer enpatetismos gratuitos y creando una poesía de la experiencia personal. Estos poetas,entre los que destacan Jaime Gil de Biedma, Ángel González, J. Ángel Valente oClaudio Rodríguez, trataron la intimidad con un lenguaje más cuidado eintrodujeron la crítica social, la ironía y el simbolismo.

Luego aparecieron los Novísimos, poetas (Pedro Gimferrer, Jesús Munárriz oGuillermo Carnero, entre otros) cuyas muestras recogió el crítico J. Mª Castellet ensu Antología de 1970. Coetáneos suyos, aunque sin aparecer en dicha Antología,son otros que tienen tanta calidad lírica como ellos: el Ángel García López de Autode fe o el Antonio Colinas de Sepulcro en Tarquinia, por ejemplo. Unos y otrostratan de lo personal, lo social y lo cultural empleando un lenguaje refinado yestético (parecido al del Barroco) y dotado de elementos surrealistas.

Actualmente, existen poetas que siguen las corrientes mencionadas; cuando no,caminos vanguardistas y de experimentación, e incluso líneas personales conempleo de formas tradicionales y clásicas. La lista sería muy extensa (Luis GarcíaMontero, Encarna Fontanet, Antonio Matea, Vicente Rincón, Esteban Conde, BlancaAndreu, Jaime Siles, Julia Castillo... son algunos nombres).

Claudio Rodríguez, zamorano, se licenció en Filología Románica y fue profesor deespañol en universidades inglesas; de regreso a España, se dedicó a la docenciauniversitaria. Miembro de la Real Academia, obtuvo abundantes premios (el Nacionalde Poesía o el Príncipe de Asturias, entre otros).

Se dio a conocer como poeta a los dieciocho años con Don de la ebriedad, en el quemuestra el entusiasmo de estar vivo y exalta de modo panteísta lo que le rodea.Después publicó otros títulos como Conjuros, donde evoca muchos momentos ysitios de su tierra natal y de Castilla o Alianza y condena, en el que, siguiendo con latemática anterior, acepta el dolor como experiencia propia del hombre Casi unaleyenda cierra el ciclo de su vida como poeta y como hombre, con referencias clarasa la vejez y a la muerte. El lenguaje que emplea el poeta en sus versos (clásicos ymodernos) es cotidiano y sencillo, con abundantes alusiones a las laborescampesinas, pero impregnado de una trascendencia poco usual en la poesíacontemporánea.

Jaime Gil de Biedma, barcelonés, estudió Leyes y fue profesor de Historia delDerecho; viajó a Oxford y entró en contacto con la mejor literatura inglesa delmomento. De vuelta a España, residió en Madrid y viajó mucho a Filipinas pormotivos de trabajo. Adopto posturas políticas antifranquistas. Cultivó la poesía de la experienciaexperiencia (los recuerdos de su vida y el paso del tiempo). Entre sus mejores librosdestacan Compañeros de viaje o Poemas póstumos, que expresan, entre otros temasvitales, la amistad y el amor sometidos al desgaste del tiempo con un lenguaje

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sarcástico y lleno de pesimismo.

La novela

A partir de 1960, el llamado realismo social experimenta un cansancio paulatino ycede sitio a una novela con transformaciones técnicas muy importantes. Tiempo desilencio, de Luis Martín Santos, marca el punto de partida de una nueva corriente, elrealismo crítico que, sin embargo, no rompe con la social. El lenguaje escogidoordena la realidad y explica la España actual a través de su historia pasada oinmediata, angustiosas experiencias en un mundo futuro, lugares míticos, etcétera.Las técnicas narrativas se renuevan (monólogos interiores, rupturas temporales,tratamiento irónico de las situaciones, experimentos con los signos de puntuación,etcétera). Juan Goytisolo o Juan Marsé pertenecen a esta misma corriente, así comonovelistas anteriores como Miguel Delibes, Camilo José Cela o Carmen Martín Gaite.

Paralela a esta narrativa se halla la llamada metafísica o intelectual, cuyoscaracteres principales son: mentalidad universitaria, tratamiento culto de temas ylenguaje o síntesis de subjetivismo y objetivismo. Entre sus cultivadores destacan A.Prieto o Carlos Rojas de novelistas mayores como Torrente Ballester o ÁlvaroCunqueiro.

En la época de la democracia y con la desaparición de la censura, no sólo serecupera la narrativa de los exiliados (Max Aub, Ayala o Andújar), sino que siguenpublicando los novelistas anteriores y se incorporan nombres nuevos como F.Umbral, Eduardo Mendoza o Vázquez Montalbán.

Últimamente, al lado de la experimentación narrativa, la mayoría de los novelistascultivan formas tradicionales, se inclinan por el intimismo y experimentan el gustopor narrar historias. Entre ellos sobresalen Javier Marías, Antonio Muñoz Molina oLuis Mateo Díez.

Álvaro Cunqueiro, de Lugo, estudió en la Universidad de Santiago; conferenciante;viajó por Europa y América; fue director del diario El Faro de Vigo y perteneció a laReal Academia Gallega. Entre sus novelas destacan, especialmente, Cuando el viejoSimbad vuelva a las islas o Un hombre que se parecía a Orestes. En esta última(premio Nadal), que explica la expectación que se crea en la ciudad de Argos ante lallegada de Orestes para vengar la muerte de su padre; aunque transcurren tantosaños que, cuando se presenta el hijo, la venganza es inútil. Con una prodigiosaimaginación y empleando un lenguaje clásico, exacto y bello, Cunqueiro recrea a sumodo el mito clásico, intemporalizando la acción y los personajes.

Eduardo Mendoza nació en Barcelona. Desde 1973 a 1982 residió en Nueva York,donde trabajó de funcionario en las Naciones Unidas. A partir de entonces ejerció detraductor de conferencias internacionales en otras partes del mundo, como Ginebra,Viena o Estambul. Obtuvo el Premio de la Crítica con La verdad sobre el casoSavolta, novela con la que se dio a conocer y en la que retrata la Barcelona de 1917a 1919 con diversidad de técnicas narrativas y lenguajes propios de las novelaspoliciaca y rosa y del folletín... Escribió novelas policiacas en clave de parodia yhumor, como El misterio de la cripta embrujada, cuyo detective encargado deresolver el caso es un interno de un psiquiátrico. Y últimamente, retomando lastécnicas y los temas serios e históricos de su primera novela, ha dado a conocer Laciudad de los prodigios, en la que, siguiendo la aventura vital de su protagonistaOnofre Bouvila, presenta la vida de Barcelona entre 1886 y 1929 en un homenaje deentrañable ternura a la ciudad y sus habitantes. Imaginación y verdad, humor yreflexión van de la mano para crear una emocionante crónica de la Barcelona a

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caballo de los siglos XIX y XX.

El teatro

A partir de los años sesenta se siguen cultivando el teatro humorístico, la comediaburguesa, el teatro de testimonio y protesta. Otros, como el independiente, eluniversitario o el de cámara y ensayo siguen el camino de grupos que surgieron enNorteamérica y representaban sus creaciones en la calle o en las Universidades, cuyopropósito era protestar contra la sociedad y la cultura del poder. Entre sus características destacan la independencia económica, el rechazo de lacomercialización, la distinción entre teatro espectáculo y teatro texto o el lenguajedel teatro popular, y suelen representarse en colegios mayores, aulas universitarias,naves industriales, casas regionales o ateneos. A este tipo de teatro pertenecengrupos como Los Goliardos, El T.E.I., El Teatro Estudio Lebrijano o los catalanes ElsJoglars o La fura dels baus...

Continuadores del teatro de testimonio social abierto por Buero Vallejo y AlfonsoSastre, a partir de 1960 se dan a conocer una serie de obras y autores, entre los quedestacan Lauro Olmo (La camisa), Carlos Muñiz (El tintero) o José Martín Recuerda(Las salvajes en Puente San Gil) y cuyos temas, entre otros, son: la explotación deltrabajador, la emigración de los obreros o los poderes anquilosados en el pasado.

Otras tendencias fueron abiertas por dramaturgos como Antonio Gala o FernandoArrabal, el cual con obras como Los hombres del triciclo creó un teatro especial yperseguido por la censura; Gala, hecho al comercio teatral español, con no pocasconcesiones en su creación, y Arrabal, obligado por las circunstancias a vivir fueradel país. En los últimos años se han incorporado nuevos valores dramáticos como J.Sanchís Sinisterra, con ¡Ay, Carmela! (la vida del teatro en los frentes de la GuerraCivil), José Luis Alonso de Santos, autor de Bajarse al moro (que trata el temasiempre conflictivo de las drogas), Francisco Nieva o Fernando Fernán Gómez.

Fernando Fernán Gómez nació cuando su familia, dedicada al teatro, iba de girapor América; se educó en el barrio de Chamberí de Madrid y su vocación artística sedividió entre la interpretación y la literatura; como actor logró un éxito clamoroso enLos ladrones somos gente honrada, obra de teatro de Jardiel Poncela, y en muchaspelículas. Obtuvo el premio Lope de Vega con Las bicicletas son para el verano,que, ambientada durante la Guerra Civil, trata el tema de la confianza de que notodo está perdido. Aparecen en la obra resonancias autobiográficas del autor,recuerdos de su infancia, del sitio de Madrid y de la vida cotidiana de su barrio deChamberí.

Antonio Gala nació en Córdoba en el seno de una familia acomodada.; se licencióen varias carreras (Derecho, Filosofía y Letras...) y ejerció la docencia Fue Premio Adonais de poesía y Planeta de novela, pero triunfó especialmente en el teatro,género con el consiguió, entre otros, los premios Calderón de la Barca y el Nacionalde Literatura. Actualmente, alterna la dramaturgia con el periodismo y la conferencia.

Entre sus obras teatrales destacan Los buenos días perdidos, muy cercana al teatrodel absurdo y en la que trata la angustia existencial y la incomunicación del serhumano, condenado irremisiblemente a la muerte; o Los verdes campos del Edén,que es el drama de la marginación y la protesta. No falta tampoco en su obra algunacomedia evangélica, como Las palabras en la arena. La preferencia por los seres quesufren algún tipo de frustración, la poca acción dramática, los diálogos agudos eingeniosos y el lenguaje de léxico rico y cuidado son algunos de los rasgos de suteatro.

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15. Literatura española a partir de los 60. Lecturas yactividades

1. Lee los dos textos siguientes y responde las preguntas:

"Oigo el ruido del auricular al posarse sobre un mueble, y el silencio en torno sehace, de pronto, angustioso, cuando me acuerdo de que el hombre de negro estárealmente ahí fuera, a pocos pasos, vamos, supongo que seguirá ahí. Lucho entre eldeseo de asomarme a comprobarlo y el miedo a cambiar de postura; se puede haberconvertido en cualquier animal espantoso, en un dragón, en el hombre lobo, puede,incluso haberse esfumado. Me quedo paralizada, con la vista clavada en la cortinaroja; lo más horrible sería que apareciera ahí de repente mirándome con ojos deBarba Azul, pero no, qué absurdo, preguntaría antes: "¿Se puede?", no hace muchome dijo que nunca ha entrado en el dormitorio de una mujer sin su consentimiento;aunque también es cierto que la imagen que me está dibujando de él esta chica dePuerto Real poco tiene que ver con aquella persona distante y educada, con la queestuve hablando del escondite inglés; lo más excitante son las versionescontradictorias, constituyen la base de la literatura, no somos un solo ser, sinomuchos, de la misma manera que tampoco la historia es esa que se escribeponiendo en orden las fechas y se nos presenta como inamovible, cada persona quenos ha visto o hablado alguna vez guarda una pieza del rompecabezas que nuncapodremos contemplar entero."

(El cuarto de atrás, de C. Martín Gaite)

"HORTENSIA.- (Más humana.) Yo he vivido tiempos en que me trajo al fresco lafelicidad. Lo mío era vivir. Y mirarme...

CONSUELITO.- No me gusta nuestra vida, igual día por día. En Orleans íbamos a serotros.

CLEOFÁS.- Nosotros somos éstos. Nos decían: "Y la princesa se casó con elpríncipe." No hay princesas. No hay príncipes. Todo tiene su precio, y hay que saberpagarlo.

CONSUELITO.- (Que ha partido una ráfaga.) No nos gustaban estas manos de queso,que todo lo rompían. Me engañaron...

CLEOFÁS.- La vida no nos engaña nunca: está ahí. Nos engañan los sueños,Consuelito. Procul recedant somnium.

HORTENSIA.- Por mucho latín que sepas a ti lo que te pasa es que eres de izquierdas.

CLEOFÁS.- A mí lo que me pasa es lo que a todo el mundo: que no quiero quedarmesolo.

HORTENSIA.- Déjame de sandeces. Yo sólo sé que tengo un pie en la tumba fría y sehan reído de mí. Se han estado riendo de mí. maldita carta; si no fuese por ella, nome habría enterado por lo menos. (Va a romper la carta que CLEOFÁS dejó sobre lamesa.) ¡Esta es tu letra! ¡La has escrito tú! este papel no es del obispado. Ya meextrañaba a mí toda esta murga de Orleans... ¿Qué has hecho, imbécil?

CLEOFÁS.- Es igual, mamá. Iba a irse. lo único que he hecho es abrirle la puerta paraque no tuviera que huir por la ventana. Los arribistas siempre son así: pescan en río

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revuelto. Si cambia la corriente se mudan de chaqueta. Su oficio es aprovecharse delmiedo de los otros, de su debilidad." (Los buenos días perdidos, de A. Gala)

a) Cuenta brevemente el contenido del primer texto y ponle un título adecuado.

b) Averigua en Internet u otro medio de qué trata la novela a que pertenece y sitúa elfragmento dentro de su acción. Luego indica la tendencia novelística a quepertenece.

c) ¿Quién es el narrador de la historia? Razona tu repuesta.

d) ¿Qué son para el narrador del texto de Martín Gaite la literatura y la historia?

e) Averigua el argumento de la obra de Gala. ¿A qué corriente teatral pertenece?

f)¿Qué representa Orleans para Consuelito? Comenta la frustración en los personajes.

TEXTO COMENTADO

de un poema de Sepulcro en Tarquinia, de A. Colinas

"Escuchadme, Señor, tengo los miembros tristes.

Con la Revolución Francesa van muriendo

mis escasos amigos. Miradme, he recorrido

los países del mundo, las cárceles del mundo,

los lechos, los jardines, los mares, los conventos, 5

y he visto que no aceptan mi buena voluntad.

Fui abad entre los muros de Roma y era hermoso

ser soldado en las noches ardientes de Corfú.

A veces he sonado un poco el violín

y vos sabéis, Señor, cómo trema Venecia 10

con la música y arden las islas y las cúpulas.

Escuchadme, Señor, de Madrid a Moscú

he viajado en vano, me persiguen los lobos

del Santo Oficio, llevo un huracán de lenguas

detrás de mí, de lenguas venenosas. 15

Y yo sólo deseo salvar mi claridad,

sonreír a la luz de cada nuevo día,

mostrar mi firme horror a todo lo que muere.

Señor, aquí me quedo en vuestra biblioteca,

traduzco a Homero, escribo de mis días deentonces,

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sueño con los serrallos azules de Estambul."

SITUACIÓN

Antonio Colinas (La Bañeza, León,1946) es un poeta perteneciente a las últimasgeneraciones de la lírica española. Sepulcro en Tarquinia, libro a que pertenece elpoema, posee un lenguaje brillante que busca la belleza clásica y modernista y nodesdeña las referencias culturalistas aunque vayan acompañadas de elementossentimentales e intimistas.

CONTENIDO

Giacomo Casanovas se dirige al Conde de Waldstein para aceptar el cargo debibliotecario que le había ofrecido en Bohemia. De paso le cuenta los avatares de suvida, los viajes que ha tenido que realizar, unos por placer y otros obligado por suproceder y las actividades religiosas, militares que ha llevado a cabo. Ahora sólodesea la tranquilidad, que espera encontrar en la biblioteca traduciendo a Homero,escribiendo sus memorias o soñando con placeres pasados.

ANÁLISIS

La estructura externa está formada por 21 versos alejandrinos libres, sin rima(algunos, como el 9 hay que leerlo así: "a veces el sonado / un poco el vïolín (concesura entre "sonado" y "un" y diéresis en vï-o-lin; o como el 14, cesura entre "llevo"y "huracán").El yo del poeta se dirige a un tú mayestático presente en el texto por elvocativo "Señor" (hasta cuatro veces), las formas verbales en imperativo (segundapersona del plural, como conviene el trato: escuchadme, miradme permitidme...) yotras formas pronominales, verbales y determinantes ( vos, sabéis, vuestrabiblioteca...). El resto habla de sí mismo en primera persona, unas veces en presenteactual (tengo, llevo, deseo, me quedo, traduzco, escribo, sueño..), otras, en pretéritoperfecto compuesto de acciones pasadas en un tiempo reciente (he recorrido, hevisto, he sonado, he viajado...)y alguna en pretérito perfecto simple de accionesacabadas en el tiempo (fui), y todas para narrar la vida que ha llevado hasta elmomento presente en que se halla en la biblioteca del receptor de las palabras.Además de ser, pues, un poema básicamente narrativo, posee recursos estilísticosde gran belleza, junto con referencias culturalistas, tan propias de este tipo depoesía tan cercano a la de los Novísimos: Revolución Francesa, Venecia, Madrid,Moscú, el Santo Oficio, Homero, serrallos de Estambul... Entre los recursosexpresivos más importantes destacan los siguientes: asíndetos, polisíndetos,personificaciones (cómo trema Venecia), metáforas (salvar mi claridad)...

CONCLUSIÓN

Se trata, pues de un poema de brillante lenguaje (con múltiples referenciasculturalistas y versos alejandrinos, propios de la poesía última, en la que destaca notanto la intimidad del poeta como las impresiones lujosas y exóticas recibidas desus múltiples viajes y lecturas.

AHORA TE TOCA A TI COMENTAR UN TEXTO.

Ya has visto cómo se hace. De todos modos, quiero guiarte mientras lo vasrealizando. Antes debes leer con atención y detenimiento el poema:

ADOLESCENCIA

“En el balcón, un instante

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nos quedamos los dos solos.

Desde la dulce mañana

de aquel día éramos novios.

--El paisaje soñoliento 5

dormía sus vagos tonos,

bajo el cielo gris y rosa

del crepúsculo de otoño--.

Le dije que iba a besarla;

bajó, serena los ojos 10

y me ofreció sus mejillas,

como quien pierde un tesoro.

--Caían las hojas muertas,

en el jardín silencioso,

y en el aire erraba aún 15

un perfume de heliotropos--.

No se atrevía a mirarme;

le dije que éramos novios,

...y las lágrimas rodaron

de sus ojos melancólicos." 20

Juan Ramón Jiménez

SITUACIÓN

a)Sitúa este poema en la trayectoria de la obra de Juan ramón Jiménez y la obra deéste en su movimiento correspondiente. razona tu respuesta.

CONTENIDO

b) Resume el contenido del poema.

c)¿Qué elementos naturales son objeto de la atención del yo poético? ¿Por qué creesque el poeta los utiliza?

d) Confecciona un campo semántico relacionado con la estación del año quefigura en el poema.

ANÁLISIS

e)¿Qué clases de versos emplea Juan Ramón Jiménez en este poema? ¿Qué estrofaforma? Escribe su esquema métrico.

f) Diferencia las dos partes del poema; la descriptiva y externa a los personajes; y lareferida al diálogo y la escena que mantienen ellos. ¿Cómo los separa el poeta?

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referida al diálogo y la escena que mantienen ellos. ¿Cómo los separa el poeta?

g)Comenta el hipérbato y el encabalgamiento presentes en los primeros cuatroversos.

h)Localiza la personificación de los versos 5 a 9 y explícala.

i) En el poema se emplea el estilo indirecto en dos ocasiones. Explica ambas ytransfórmalas en estilo directo.

j) Explica la comparación que existe en los versos 9 a 12.

k) Comenta los elementos sensoriales presentes en el poema. ¿De quémovimiento literario son propios? Razona la respuesta.

CONCLUSIÓN

l) ¿Qué opinión te merece la forma elegida por el poeta para expresar el contenidode los versos?

m) Redacta un comentario que englobe los aspectos analizados.

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