Literatura Española II 2019

Clases de la Prof. Adjunta Natalia Corbellini

BARROCO – COMEDIA NUEVA

Estas diapositivas son el material de apoyo utilizado para el desarrollo de la clase, pero no son exhaustivas sobre los temas tratados.

Marco histórico: Carlos V rey 1500-1558

Marco histórico: Felipe II (hacia 1580) rey 1527-1598

Marco histórico

• Carlos I (V) (1516-1556)

• Felipe II (1556-1598)

• Felipe III (1598-1621)

• Felipe IV (1621-1665)

• Carlos II (1665-1700) (último austria)

• Felipe V (Borbón)

Barroco

Bibliografía:

Maraval: Lee y analiza desde la historia social. “Barroco no es para nosotros un concepto de estilo, sin un concepto de época”. Contextualiza la crisis social que se vive en España en relación con diferentes problemas económicos, sociales e ideológicos, y los vincula con la aparición de ciertos tópicos en la literatura. Las claves son la Contrareforma y el Absolutismo.

Caps. 6 y 7: Enumeración y desarrollo de los tópicos barrocos, muy útiles para leer los textos con herramientas de análisis.

BarrocoBibliografía:Maraval:Crisis es la conciencia de malestar del hombre moderno. El barroco es

un arte de crisis pero no un arte de la crisis. Expresa un mentalidad,no una conciencia

Hay alteraciones en el núcleo social por la tensión entre fuerzasconservadoras y renovadoras. Absolutismo en tanto vuelta alrégimen señorial sustanciado en la propiedad de la tierra

Alteración de los valores: de la fidelidad vasallática en trance deconvertirse en patriotismo.

Es un proceso que dura un período, no es automáticoLa nobleza española se propone acumular riquezas y no conquistar

ganancias. No vacila en tomar a préstamo.La nobleza se saca la obligación del servicio militarPara Maraval, en el teatro: “En no pocos textos cuanto más se subraya

verbalmente la autoridad, más se la desafía dramaturgicamente ensu expresión y representación.”

BarrocoBibliografía:

Emilio Orozco: (teórico de Historia del arte del arte)

El fenómeno humano concreto barroco es la conciencia de lo carnal juntándose con la conciencia de lo eterno

De la figura idealizada novelesca, pastoril, heroica se va cediendo ante la figura de lo real, contemporáneo, y no necesariamente de alto nivel de nobleza.

BarrocoBibliografía:Facundo Tomás: (teórico de Historia del arte del arte, libro Escrito, pintado)

“Con el Renacimiento , la representación se orienta haciala imitación de la apariencia de las cosas”; “laconversión de la pintura en una metáfora del mundo”.“De la voluntad gótica de ilusionar un mundo celestial,un espacio sagrado e intangible, se pasa al deseo desemejar las cosas reales: el éxito del pintar consisteahora en engañar los sentidos del espectador para quecrea que lo pintado es lo real mismo. Tres dimensionesen dos.” “Con el renacimiento , la representación seorienta hacia la imitación de la apariencia de lascosas”; “la conversión de la pintura en una metáforadel mundo”

BarrocoBibliografía:

Emilio Orozco: (teórico de Historia del arte del arte)

El fenómeno humano concreto barroco es la conciencia de lo carnal juntándose con la conciencia de lo eterno

De la figura idealizada novelesca, pastoril, heroica se va cediendo ante la figura de lo real, contemporáneo, y no necesariamente de alto nivel de nobleza.

El descanso de Marte, h.

1640

Diego Velázquez y de Silva (Sevilla, 1599-Madrid, 1660)

BarrocoEl artista Barroco jugará con la ilusión de

imitar la realidad. No querrá imitar la realidadsino gozar del artificio

Bibliografía:Facundo Tomás: (teórico de Historia del arte del arte, libro

Escrito, pintado)

La pérdida de lo real: “A diferencia del Renacimiento, la voluntad del cuadro barroco no es salir desde si mismo hacia el espectador, sino atrapar a este e introducirlo de lleno en la tela de su ilusión. La pintura llega a alcanzar un grado de naturalismo como nunca hasta entonces había conocido: imitar la realidad no es ya problema para ningún pintor” (Tomás 1998: 175-176)

Comedia Nueva - Antecedentes

Antecedentes en la liturgia. Influencia de cómicos italianos. Desarrollo en distintas ciudades

Cofradías

Compañías de actores. Luego Compañías Reales de y la Legua

Multimedia: Grupo DICAT “El teatro clásico en sus documentos”

Inicio en los tablados mas o menos improvisados que mejoran su industria y se desarrollan con el auge del teatro como espectáculo popular

Crecimiento del público urbano y el ocio

Teatros

• 1575 a 1587: llegada masiva de compañías italianas a territorio Español

• 1587 a 1620 (aprox.) esplendor de los corrales y nacionalización de las compañías.

• Luego, representaciones palaciegas, más sofisticadas y complejas desde lo escénico, y las obras derivan en enredo puro.

Comedia Nueva - Antecedentes

Corral de comedias - Almagro

Construido en el siglo XVI con la doble función de ser una taberna y corral de Farsa (teatro al aire libre), sigue siendo utilizado como una de los lugares de expresiones artísticas. Es la piedra angular del Festival Internacional de Teatro Clásico en Almagro, que reúne a los mejores artistas nacionales e internacionales cada mes de julio. Se da el nombre de “corral”, porque tanto las obras profanas y religiosas de teatro se celebraban en los corrales o patios de las posadas. El corral de Almagro se encuentra en el Mesón de la Plaza o Posada de Comedias.

Corral del Príncipe (1583). Reconstrucción

María Calderón (Madrid, 1611 - [[Madrid], 1678), llamada popularmente «La Calderona» y «Marizápalos», fue una afamada cantante y actriz de teatro, amante del rey Felipe IV y madre del bastardo real Juan José de Austria. Felipe IV la conoció en el 1627, en su debut teatral en un corral de comedias de Madrid, el Corral de la Cruz. A la sazón La Marizápalos estaba ya casada, y era amante de Ramiro Núñez de Guzmán, duque de Medina de las Torres, viudo de la hija del Conde-Duque de Olivares.Su relación con el rey la obligó a abandonar los escenarios en pleno éxito. Provocó algunos incidentes. Así el enfado de la reina Isabel de Borbón cuando el rey cedió a María un palco distinguido de la Plaza Mayor de Madrid para asistir a las festividades y espectáculos. A partir de entonces, la actriz fue puesta en lugar más discreto de la Plaza, que el pueblo bautizó como «balcón de Marizápalos».

Convencionalmente, un escenario representa o sugiere un espacio que no coincide con el espacio real que ocupa, ya que casi siempre lo excede. Este principio es tan fundamental para la cabal comprensión de la escenificación en los escenarios del siglo de oro como lo es para el teatro moderno.

A mediados del XVII llegan los profesionales italianos Cosme Lotti y Baccio del Bianco que traen a España nuevas técnicas de escenificación reservadas para las fiestas palaciegas, aunque también es verdad que después algunas pasan a los corrales.

Ruano de la Haza La puesta en escena en los teatros comerciales del Siglo de Oro (está en BIBHUMA)

Comedia Nueva - Características

“Los dramas de Lope o Calderón responden como los de los otros grandes dramaturgos europeos contemporáneos (…) a la doble función del teatro: la Función celebrativa, que permite a la colectividad celebrar sus propias creencias y deseos, autoconfirmando en un juego ritual público, a la fiesta y ceremonia cuidadosamente controladas, su visión de mundo. Y la Función crítica o catártica, que le permite, a la vez, materializar y conjurar mediante la ficción escénica los malos espíritus, sueños, sombras y fantasmas con que la realidad y la imaginación histórica agobian el inconsciente colectivo, gran maestro del ceremonial de máscaras y disfraces del gran teatro del mundo” (p. 10)

Ruiz Ramón, F. Paradigmas del teatro clásico español Cátedra, Madrid, 1997.

• “El honor, en muchos casos, no es sino el mecanismo que pone en marcha el enredo, por lo que los comediógrafos pueden hasta acudir a falsos problemas, como bien saben tanto los espectadores como el autor”

Profeti “De la tragedia a la comedia heróica” Theatralia III 2000

Honor categoría social y preeminencia propias de la nobleza de sangre o título

Honra fama o reputación en que se es tenido

Comedia Nueva - Características

Géneros del teatro del Siglo de oro o “Comedia nueva”

Comedia

Univ. de la irrealidad Libre albedrío Palatina

Univ. de la verosimilitud Urbana

Picaresca

Villana

Oleza, Joan et al. Base de Datos y Argumentos del teatro de Lope de Vega. ARTELOPE. Publicación en web: http://artelope.uv.es (fragmento)

Géneros del teatro del Siglo de oro o “Comedia nueva”

Drama

Imaginario Libre invención Palatino

Materia literaturizadaMitológico

Caballeresco

Historial Profano Hechos particulares Honra; hazañas, …

Hechos famosos públicos Antigüedad

Europa

España

Religioso

Oleza, Joan et al. Base de Datos y Argumentos del teatro de Lope de Vega. ARTELOPE.Publicación en web: http://artelope.uv.es (fragmento)

Lope de Vega y Carpio

Desmayarse, atreverse, estar furioso, áspero, tierno, liberal, esquivo, alentado, mortal, difunto, vivo, leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo, mostrarse alegre, triste, humilde, altivo, enojado, valiente, fugitivo, satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño, beber veneno por licor süave, olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe, dar la vida y el alma a un desengaño; esto es amor, quien lo probó lo sabe.

Comedia NuevaLope de Vega y Carpio

“SeñorPara trasladar los romances no he tenido lugar; mañana me dejarán las musas, a que me obliga la pura necesidad, porque en mí no son damas, sino rameras”

Lope, carta al Duque de Sessa, 1616.

Comedia Nueva• El vestuario teatral• Los accesorios escénicos• EL decorado básico• La escena interior (aposento, estrado, ..)• La escena exterior (el jardín, el espacio rústico las

rocas. Lienzos pintados –el muro, la torre, el pozo, la fuente, …)

• El decorado espectacular (apariencias, escotillones, tramoya, bofetones)

• Luces• Animales en escena (caballos, leones, ..)

José María Ruano de Haza La puesta en escena en los teatros comerciales del Siglo de Oro

Comedia Nueva

• Todo lo que sucede en un espectáculo, sucede sobre un tablado. Ese espacio el actor lo transforma en cualquier lugar fantástico o real.

• Sobre el actor recae la responsabilidad de los “significantes insuficientes”

• Convencionalidad. Encasillamiento de actores en determinados papeles.

• Lope dice que una comedia puede fracasar con “mal gracioso, galán gordo y dama fría”

Comedia Nueva

• TEATRO

Tirso de Molina

“Muchos papeles de esta especie que se aplaudieron en los corrales en virtud de los que las recitaron, se silvan después en silencio leídos; y no me espanto, que es muy diferente la novia en la iglesia compuesta y en el tálamo casera”

Comedia Nueva

Tipos teatrales:

El gracioso en el siglo XVII: y hacia el siglo XVIIIdel entremés a la comedia. Función del gracioso“El gracioso reduce a inútil el heroísmo de losnobles ante su propia experiencia vital“. Rompe lailusión dramática. Es inverosímil y convencional. Ygenial. Funciona como motor de la accióndramática.

Generalización de la comicidad

Evoluciona del bufón clásico a un hombre agudocon cualidades de cortesía y urbanidad