Contexto histórico nacional

Los gobiernos del Perú y hechos de trascendencia desde 1920 a 1960

Este es el contexto histórico nacional en el que nacen los autores que componen la

generación del 50.

Augusto Bernardino Leguía (1919-1930)

La primera guerra mundial tiene una serie de repercuciones en todo el mundo, y en nuestro

pais estas son algunas de esas repercuciones. Primero la retirada de depósitos bancarios, la

moneda metálica se ve reemplazada por el papel moneda. Las exportaciones del país bajan

sus precios, originándose dificultades económicas y de presupuesto durante los gobiernos

del coronel Óscar R. Benavides y del político José Pardo. En las nuevas elecciones. El

triunfador es Augusto Bernardino Leguía, quien ya había gobernado el país entre 1908 y

1912, Logrando implantar su propio programa de desarrollo, combinando el desarrollo

económico y la represión hacia sus detractores. En estos once años de gobierno surgen

otros grupos políticos destacados: el Partido Socialista, creado por José Carlos Mariátegui y

la Alianza Popular Revolucionaria Americana (APRA), fundada por Víctor Raúl Haya de la

Torre en 1924.

El control de los medios de comunicación y la persecución política por parte del gobierno va

adquiriendo progresivamente una gravedad de importancia. La caída de los mercados,

sumados al exagerado crecimiento de la deuda externa, todo esto en conjunto provoca un

levantamiento en contra del régimen de Leguia.

Sánchez Cerro y Óscar Benavides (1930-1939)

En agosto de 1930, se produce en Arequipa la sublevación liderada por el teniente coronel

Luis Miguel Sánchez Cerro. Luego de este hecho crea una junta militar conformada por

Ricardo Leoncio Elías, Gustavo A. Jiménez y David Samánaez Ocampo.

Las elecciones que inmediatamente siguen a la constitución de dicha junta provisional

devuelven el poder al coronel Sánchez Cerro, representante ahora de la Unión

Revolucionaria, Este clima político provoca la desunion de intelectuales y poetas.

El APRA en 1932, promueve una terrible revuelta en Trujillo que es violentamente controlada.

Un año más tarde, tras un intento golpista por parte de Gustavo Jiménez, un seguidor aprista

asesina a Sánchez Cerro. En medio de la confusión, el general Benavides es elegido por el

Congreso como nuevo presidente para finalizar el período de su antecesor.

En el tratado de 1922, Leguía entrega a Colombia parte de su territorio en el que se

encuentra una pequeña ciudad llamada Leticia. El uno de septiembre de 1932, un grupo de

rebeldes se propone reconquistar dicha población para el Perú. Con este hecho da comienzo

el enfrentamiento entre ambos países.

La presidencia de Benavides termina en 1936. Las nuevas elecciones dan como triunfador a

Eguiguren, del APRA, pero el Congreso omite el resultado electoral renovando a

Benavides hasta 1939 y el APRA queda ilegalizada. Durante este periodo se producen

algunos cambios económicos importantes: el sol de oro reemplaza a la libra peruana; la

devaluación monetaria continúa, mientras se busca en el algodón un sustituto a la

exportación azucarera.

Manuel Prado y José Luis Bustamante (1939-1948)

Con la elección de Manuel Prado Ugarteche en 1939, En julio de 1941, tropas

ecuatorianas ocupan territorio peruano. La victoria peruana consolida el prestigio de Manuel

Prado, quien además se ve beneficiado por buena acogida de su política tolerante. Como

primer paso efectúa la legalización de la APRA; Fruto de este clima de aceptación, surge el

Frente Democrático Nacional.

Continúa el proceso migratorio del campo a la ciudad. La población agraria, empobrecida por

la falta de trabajo, suponer alcanzar una mejor calidad de vida en las grandes ciudades,

especialmente Lima, Arequipa y Trujillo.

En 1945, El abogado arequipeño José Luis Bustamante y Rivero es nombrado presidente, La

APRA se convierte en una feroz oposición al gobierno. La división parlamentaria deja al

presidente Bustamante en una dificil momento: a un lado la APRA, a otro el resto de las

agrupaciones políticas, y en solitario, el Frente Democrático Nacional. En 1947 (tras el

colapso de la ley de imprenta, la crisis económica y el asesinato del director del periódico La

Prensa), Bustamante se ve obligado a formar una gabinete militar, encabezado por el general

Manuel Arturo Odría. Los intentos de pacificación entre partidos resultan inútiles.

El 3 de octubre de 1948, con la negligencia o complicidad de algunos militares, tiene lugar el

sangriento motín en el Callao. Hasta la Universidad de San Marcos llegan los efectos de esta

revuelta: algunos estudiantes toman la casa de estudios, que es desalojada casi

inmediatamente. El fracaso del proyecto político de Bustamante y Rivero tiene como

detonante la traición del general Odría, quien en octubre de ese mismo año lo apresa y

deporta.

Las elecciones de 1950, Manuel Arturo odría

Odría decidió a convocar a elecciones. Para que el pudiese postular como candidato,

renuncio a la presidencia de la junta militar, que se quedo encargada al general Zenón

noriega. Este acto se ha conocido como la "bajada al llano".

Los ocho años de Odría tiene como objetivo la abierta represión contra el APRA y el partido

comunista. Estas medidas se aplican contra cualquiera que se opusiese al régimen. La

apertura de la inversión extrangera, la potenciación a la producción agrícola, y los efectos de

la guerra de Corea (1950 - 1953) beneficiaron al avance exportador. Mejoraron la economía

peruana. También el movimiento migratorio desde la zona andina hacia las ciudades

costeñas se acentua. Odría ve en esta estas masas un gran apoyo electoral.

La revolución de Arequipa de 1955 y el segundo gobierno de Prado

La ciudad de Arequipa se declaro en huelga y pidió la destitución del ministro de gobierno,

Alejandro esparza zañartu. Renunciando a fines de diciembre de 1955, partiendo al exilió. La

represión violenta por parte de la tropa contra los levantamientos, termina por acabar la

confianza del pueblo peruano en el gobierno de Odria.

El proceso electoral se abre con tres nuevos partidos:

Acción popular con Fernando Belaúnde Terry

Democracia Cristiana.

Movimiento Social Progresistas.

Desde el gobierno del General Odria se apoya el regreso de Manuel Prado al gobierno,

quieren tirunfa en las elecciones con 568.134 votos (45,5%) y Fernando Belaúnde Terry con

457.638 votos (36,7%) y Hernando de Lavalle con 222.323 votos que represento (17,8%).

El desarrollo económico que se logro con el comercio exterior desaparece cuando la guerra

de Corea concluye. La reforma agraria ya estaba en discucion con el fin de aumentar la

pruduccion agricola mediante capacitacion y distribucion de tierras, había algunos

problemas como la financiacion. En sus inicios la reforma agraria no fue planificada como un

benefició para los campesinos pobres, sino como el paso siguiente para lograr la

multiplicación de la produccion agraria en todo el Peru.

Generación del 50

La generación del 50 está enmarcada políticamente por el golpe de estado del general

Manuel a. Odria en 1948 y las elecciones de 1950 donde se auto elige presidente del Perú.

Durante los años 50 se potencializa al máximo las migraciones del campo de la ciudad en

especial lima, Arequipa. Lo que genera un incrementa la formación de barriadas, pueblos

jóvenes y asentamientos humanos.

La literatura producida en este periodo tuvo una notable influencia de las vanguardias

europeas, la narrativa se vincula con el tema de desarrollo urbano y la migración andina, la

realidad de la urbe cambiante, los personajes son del tipo marginal.

Julio Ramón Ribeyro con "los gallinazos sin pluma 1955", Luis Loayza, Enrique Congrayns

con la novela "no una, sino muchas muertes 1957" son los narradores más representativos

de esta generación.

Poesía de la Generación del 50

En lo que ha poesía peruana de esta generación, se da entre los años 45 y toda la década

del 50, dan inicio a dos corrientes bien diferenciadas y opuestas entre sí. Por una parte el

recogimiento estético de toda la naturaleza y el universo en la poesía pura, y por otra parte el

uso de la palabra convulsionada y de agitación debido a los acontecimientos vividos en la

dicha época, además adoptaron un tono protestatario y de compromiso social, esta se

encuentra dentro de la poesía social.

Esta generación tomo a César Vallejo como ejemplo estético y adquirió el pensamiento de

Jose Carlos Mariategui como guía intelectual, sus normas y objetivos inciden en replantear el

proceso social de la clase media.

Los poetas Javier Sologuren, Sebastián Salazar Bondy, Jorge E. Eieslson, Blanca Varela,

fueron conocidos como el grupo neo vanguardista, Mario Florián lideró un grupo de poetas,

llamados los “poetas del pueblo”, por su vinculación al partido del APRA; tenemos aquí a

Manuel Scorza, Ignacio Campos, Gustavo Valcárcel, entre otros. Los nombres más

representativos de esta generación son Alejandro Romualdo, Washington Delgado, Carlos

Germán Belli, Pablo Guevara, Juan Gonzalo Rose, Blanca Varela, Leopoldo Chariarse,

Francisco Bendezu, otros poetas.

El pos vanguardismo

Se considera poesía postvanguardista a aquella escrita por los propios escritores de la

generación de vanguardia que superan estéticamente al vanguardismo. Comienza a

configurarse hacia finales de 1920, principios de 1930, de una forma serena y madura,

volviendo a la rima, a la forma estrófica y a la ilación lógica. La poesía postvanguardista tiene

como principal característica la desrealización, mas sin embargo no es una poesía irracional. 

Las tendencias que conviven son:

-La poesía surrealista (César Vallejo [Trilce; Poemas humanos], el Pablo Neruda de

las Residencias), que pervive en Hispanoamérica dadas sus aspiraciones de encarnar en el

lenguaje la aspiración del hombre a una libertad total.

La poesía pura (Mariano Brull [Poemas en menguante; Solo de rosa], Emilio Ballagas

[Cuaderno de poesía negra]), llamada así porque en ella el poeta despoja la palabra poética

de todo artificio, de todo ornamento, y usa un lenguaje desnudo. Regresa al orden de la

forma poética: estrofas y metros, la música nace como una reacción en contra del

irracionalismo vanguardista.

A Brull, en su afán de despojar la palabra de sus implicaciones conceptuales y afectivas, le

debemos la creación de la jitanjáfora, mejor definida por Alfonso Reyes en aquel poema en

que escribe: "ala olalúnea alífera/alveoleajitanfáfora/lirissalumba salífera"

La poesia metafísica (Borges, Celestino Gorostiza), y la poesía de protesta social (Neruda y

Nicolás Guillén [SóngoroCosongo; Motivos de son, creador del "poema-son", apoyado en la

tradición musical cubana).

A partir de 1940 aparece la poesía trascendentalista, que se llama así porque el poeta intenta

una penetración de la realidad en busca de su dimensión última y trascendente. La palabra

es despojada de todo referente. Es una poesía muy difícil de leer, muy hermética. Hay dos

tendencias: la trascendentalista (José Lezama Lima [Enemigo rumor; La fijeza; Dador]) y la

poesía existencialista (Octavio Paz [Libertad bajo palabra; La estación violenta])

Aparece también la poesía concreta, que está vinculada con la poesía ideográfica de José

Juan Tablada [la cual tenía como propósito la figuración del objeto poético por medio de las

palabras], los experimentos de Huidobro y los Caligramas de Apollinaire. Implica una

revaloración de la aprehensión visual y del significado de la palabra, y le da especial énfasis

a ésta como objeto móvil, inscrita en un espacio en blanco y sujeta a una movilización

cinética. La representante más destacada: Amanda Berenguer [Composición de lugar].

Post indigenismo

El indigenismo fue un movimiento literario y artístico surgido entre los años 1930 hasta 1950

y sus principales representantes son: Literatura (mayor exponente: José María Arguedas),

Fotografía (mayor exponente:Martín Chambi), Pintura (mayor exponente: José Sabogal) y en

Música (mayor exponente: Daniel Alomía Robles). Es necesario precisar que el indigenismo

no se limita a unas fechas de inicio y término, sino que es una fuerte corriente artística que

abarca casi todo el siglo XX y se desarrolla paralela a otros estilos, escuelas, corrientes y

generaciones literarias del país. Su evolución histórica podría clasificarse de la siguiente

manera:

1. Literatura de la "Conquista" (Los cronistas quienes son observadores del medio

geográfico, historia y realidad de los indígenas. Pero destacan entre ellos los llamados

"Cronistas Indígenas y Mestizos": Guamán Poma de Ayala y el Inca Garcilaso de la Vega.

Una mención especial también merece Bartolomé de las Casas, religioso que denunció las

atrocidades cometidas por los conquistadores españoles.

2. Literatura del periodo de Emancipación (mayor exponente: Mariano Melgar, toma el

tema del indígena en la composición de sus yaravíes, con características propias

del harawi prehispánico, especie lírica quechua).

3. Literatura peruana a finales del siglo XIX (el movimiento literario predecesor del

indigenismo es el realismo, liderado por Manuel González Prada con el artículo Nuestros

indios y la máxima exponente del Indianismo Clorinda Matto de Turner con la novela Aves sin

nido).

4. Literatura a inicios del siglo XX (Modernismo, en la poesía, José Santos Chocano que

toma el mestizaje americano como tema de su producción literaria y Ventura García

Calderón con su obra La venganza del cóndor)

5. Literatura a finales del siglo XX (Posmodernismo - Grupo Colónida, liderado

por Abraham Valdelomar)

6. Literatura propiamente indigenista (Inicios del siglo XX y se considera 1920 como fecha

inicial, con la publicación de Cuentos andinos) Los autores más importantes son:

Fue uno de los poetas

peruanos más importantes de la generación de los 50 y han pasado seis años desde la

desaparición de Romualdo al fallecer recibió el homenaje de todo Lima y del Perú intelectual

en la casona de la Universidad Nacional de San Marcos, de la cual fue un alumno

distinguido. Es uno de los más recordados por ser el autor del “Canto Coral a Túpac Amaru

que es la Libertad”, que es referido a la tortura barbárica que sufre José Gabriel

Condorcanqui, Túpac Amaru por parte de los españoles. Es así que marco un estilo en su

época, pues el contenido de su prosa y su poesía estaban influenciados por ser protestaría y

de compromiso social, como una forma de reindinvicar el pensamiento de José Carlos

Mariátegui, José María Arguedas y César Vallejo.

Biografía

Alejandro Romualdo Valle Palomino nace en Trujillo el 19 de diciembre de 1926 y fallece en

Lima el 27 de mayo del 2008. Romualdo fue un poeta de la generación de los 50 junto a

destacados poetas como Blanca Valera, Eduardo Eielson, Washington Delgado, entre otros.

Por otro lado también fue dibujante, esto porque una vez dibujó la procesión del Señor de los

Milagros a quien, Romualdo le puso el rostro del conocido hacendado y periodista de

entonces, don Pedro Beltrán. Que lo tituló “Procesión del Señor de los Mil agros”. Estudio

literatura en la Universidad Nacional de San Marcos luego viajo a España gracias a una beca

del Instituto Cultura Hispánica, donde estudio en la Universidad de Madrid entre los años

1952 a 1953. m desde

entonces se convirtió al pensamiento marxista (siendo un comunista claro) tal vez fue que

por eso viajo a Cuba por los años sesenta y se enfocó en la revolución ya sea cubana o

latinoamericana, es así que se adentra a la poesía social. A la misma ves que en 1951 se

dedicó a la docencia en la Universidad de San Martín de Porres, no está de más decir que el

ejerció el periodismo colaborando en los diarios “la prensa” y “la crónica” también fue director

de la revista bimestral “tareas del pensamiento peruano”. A principios de los 60 Romualdo

comenzó a trabajar un nuevo tipo de poesía, más acorde con los tiempos. Tras un largo

silencio, Romualdo llega a publicar, “Ni pan ni circo”, un conjunto de poemas escrito a lo

largo de los últimos 20 años lanzado en el 2002. Por desgracia de nosotros no podemos

impregnar un rico texto, y más variado, en este informe ya que nuestro literato (Alejandro

Romualdo) era intratable para las entrevistas.

Obras: m

Alejandro Romualdo ha creado varios libros notables y entre ellos podemos destacar los

siguientes: Edición extraordinaria (1958), del que forma parte su célebre Canto coral a Túpac

Amaru, que es la libertad. Como Dios manda (1967), el movimiento y el sueño (1971), y

cuanto mundo (1972) también podemos encontrar obras en las que colaboro como son los

siguientes, Antología general de la poesía peruana (1957) en colaboración con Sebastián

Salazar Bondy, Tareas del pensamiento peruano, (1960) más precisamente fue una revista

bimestral de diferentes artículos en la que Romualdo era director, y por último tetemos este

maravilloso libro, Arguedas: Cultura e Identidad Nacional (1989) una mesa redonda que

compartió con Gustavo Gutiérrez, y Alberto Escobar.……………………………

Premios:

m Entre los premios que Romualdo recibió están: primer poemario del Premio Nacional de

Poesía “José Santos Chocano” con su poemario La torre de los alucinados en 1949 Premio

del Festival OTI con su poema titulado Quiero salir al sol.

Características : m

Veamos un poco el estilo de Alejandro Romualdo uno de los más resaltantes es la invocación

de la rebelión, la plasmación de lo religioso, uso de las palabras amargas o hirientes hacia la

oligarquía, sus personajes tienen un retorno del pasado, ejm: Micaela Bastidas, siempre está

presente el cielo, la tierra, una naturaleza presente, le habla directamente a una persona una

novia, su madre o un salvador, es uso de palabras repetidas constantemente. Y todo eso se

puede observar claramente en su obra “como dios manda”. Veamos algunos ejemplos:

Micaela Bastidas

Óyeme. Ven a mí, Micaela

MBastidas. Cuanto tiempo sin verte, pareceMmentira, que retornes miembro a miembro,

rastro Ma rastro, hasta nosotros.MAhora,Mquiero tenerte en mis ojos, lo más cercaMde mi

alma, Micaela Bastidas, M

rama enterrada.

El PerúM es cosa seria. M Destrozada Mestá el alba. AyúdameMa levantarla, trozo M a

trozo, como quien hace una casa para todos.M Yo ya no tengo paciencia M

para aguantar todo esto.MYo ya no podría hacer más (se me cierran M las puertas,

danMportazos en mi alma, quisieran encerrarmeMla palabra, como los labios, arrancarme

Mlos sueños de raíz), pero contigo, Azul Mllave M de M

sol, abriría Mtodas las puertas (las puertas que hoy M

se cierran: panorama

hacia el alba,Mque se me niega), abriría Mtodas las puertas que van Ma darMal mar abierto,

al aire Mlibre, para ver en la aurora lo que he soñado

M despierto, desterrado Men el Perú.MPor todo esto (y aún por algo más que callo),

MdéjateMver ahora, danos Maliento,Márdenos,Menciéndeme estos versos, yo ya no tengo

palabrasMpara tanta infamia, MicaelaBastidas,

vuelve

a nosotros, ayúdameM

a levantarnos.

- Otro poema donde encontramos estas características es la siguiente

Así estamos

No puede ser verdad lo que estoy viendo

con estos golpes en la tierra mía.

No puede ser verdad lo que estoy viendo,

lo que seré, viviré a la deriva.

Porque aquí estamos unos contra otros,

c unos con otros. Vamos a la buena

c de Dios. Como botellas a rastrojos

m que arroja el mar. Al margen de la ley

vamos andando ¿a dónde? ¿A qué? nos vamos

m unos con otros, unos contra todos,

m a la mala de Dios. Y naufragamos

a la margen de la luz. Hablo por todos

Estrellada patria sin estrellas

tierra estrellada. Y arriada por los sueños.

No puede ser verdad tanto rastrojo

al margen del amor. Pero lo vemos.

¡Ay tierra mía, cielos por los suelos!

Lo que serás seré junto contigo.

No puede ser posible. Esto de acaba.

No puede ser verdad. Pero hay testigos.

Análisis

mTema: “Ven a mi Micaela Bastidas”.Romualdo hace una invocación a la que fue

compañera de Túpac Amaru, y al igual que “Canto Coral” este poema también está a la par.

En el primer poema a simple vista se observa que Romualdo introduce el pequeño epígrafe

de la carta de Micaela Bastidas, que también está presente en Canto Coral a Túpac Amaru.

Su poema este más asociado al realismo como el de Manuel Gonzales Prada. Romualdo

trata de describirnos que está presente una crisis en el Perú especialmente para el andino ya

que este poema es de los 60 y en ese entonces la marginación, indiferencia y explotación era

cosa normal. Para que este flagelo, sea contrarrestado se necesitaba una fuerza mayor de

todo el pueblo peruano y de una segunda Micaela Bastidas para que aliente y ordene el

resurgimiento de los desfallecidos que están en gran declive. Y para terminar me atrevo a

decir que este poema es la continuación del discurso del Politeama de M.G.P.

Washington Delgado

Una de las cimas de la poesía peruana del 50 y, en consecuencia, de la poesía

hispanoamericana. A diferencia de sus colegas poetas de su generación, la poesía de

Washington Delgado hace una alianza entre estas dos propuestas, la poesía pura y poesía

social, ganando más relevancia por esta última, que se ubica a ratos irónicos y atentos a los

hechos de la vida cotidiana de la sociedad otras veces critico además de exigente a la vida.

Su poesía descubre el fondo de la intimidad del hombre, también critica el mundo

convulsionado, por otra parte muestra el desencanto del hombre e historia humana,

vacilando entre la melancolía del mundo que observa y un llamado a la felicidad que debe de

existir para todos. También trata de incorporar la historia a su poesía, dándole un carácter

objetivo, fusionando la estética de la poesía y las causas sociales.

En su poesía además hace uso de un lenguaje limpio, cuidado de la palabra y la forma

poética, coloquial, sin ambages, pronunciación clara y atenta a la época, tal vez sus lecturas

de Pedro Salinas, Antonio Machado o Pablo Neruda fijaron su perspectiva del universo que

luego plasmaría en su poesía.

Además de ser un entusiasta animador cultural, a parte de su innegable calidad poética, su

mejor característica fue su calidad humana.

Biografía

Delgado nació en Cuzco el 26 de octubre de 1927, poeta incluido en la llamada generación

del 50, era el diferente por su carácter innovador dentro de la literatura peruana, tanto en la

poesía como en la narrativa. En sus inicios empezó por poesía intimista (emociones íntimas)

en libros como formas de la ausencia (1955) obteniendo el Premio Nacional de Poesía “José

Santos Chocano” y Días del corazón (1957), que se distinguen por su limpieza, cuidado y

refinamiento formal. En Para vivir mañana (1959), empieza el carácter sobre la preocupación

social siendo la sobresaliente en esta obra y en su perfil intelectual, pues se apreciaba que la

búsqueda de la belleza le dejaba siempre el disgusto de no conseguir transformar un mundo

injusto. Delgado trató de incorporar la historia a su poesía inspirándose en Bertolt Brecht,

creó una poesía "objetiva" Con un estilo irónico y sentencioso.

El INC recopila toda su obra e incluyo los poemas sueltos y algunos inéditos bajo el titulo

general Un mundo dividido (1970), que alude al dilema nunca resuelto entre el compromiso

social y la poesía, el autor anunció ese mismo año su "retiro" de la poesía, En un gesto que

revelaba cierta frustración en su vida personal y pública, decide probar en la narrativa con La

muerte del doctor Octavio Aguilar (1979), obteniendo su segundo mayor galardón hasta

entonces: el Primer Premio Nacional COPÉ de Cuento,por delante de poetas como César

Toro Montalvo o de especialistas en el género.

Regresa nuevamente a la poesía con la Historia de Artidoro (1994) donde proyecta su

experiencia como hombre y poeta en los duros años de violencia política y social en el

Perú.Su último poemario fue Cuán impunemente se está uno muerto (2003) en cuya

segunda mitad aparecen los poemas de El hijo del gran Conde.

Wáshington Delgado fallecía el día seis de septiembre de 2003, víctima de un derrame

cerebral masivo, en el Hospital Edgardo Rebagliati de Lima. Sus restos fueron velados en la

antigua Casona de San Marcos en el Parque Universitario de Lima.

Obras

Poesía

Formas de la ausencia (1955)

El extranjero (1952–1956)

Días del corazón (1957)

Canción española (1956–1960)

Para vivir mañana (1959)

Parque (1965)

Destierro por vida (1969)

Un mundo dividido (1970)

Historia de Artidoro (1994)

Cuan impunemente se está uno muerto (2003)

Narrativa

La muerte del doctor Octavio Aguilar (Primer Premio Nacional COPÉ de Cuento)

(1979)

Los relojes de la tía Carolina.

El tío Paco y el vagabundo.

Libros

Historia de la Literatura Republicana (1980)

Literatura Colonial. De Amarilis a Concolorcorvo (2002)

De Literatura peruana (artículos, prólogos y conferencias) (inédito)

Los muertos

Los muertos no se equivocan.

Los muertos están bien muertos.

Enterrarlo no es amarlos

y decirles no es tan inútil

Como decirles bueno.

Los muertos no se equivocan,

no sacan los pies de la tumba

Para hablar de la vida,

Para hablar de la muerte.

Los muertos no se equivocan.

Pero tal vez sirven, tal vez

Trabajan en las ciudades,

En los campos, en las fábricas,

Donde hay miseria y se fuman

Negros cigarros polvorientos.

Los muertos no se equivocan.

Quién sabe, aman a sus mujeres

y tienen hijos encanijados,

Monstruosos, amarillos,

a los que no besan

Sino cuando están borrachos.

Pero los muertos no se equivocan,

Únicamente son

El espanto y la muerte.

Tema: Análisis del poema “lo muertos”

Es tercer poema de la serie, “Los muertos”, Se trata de uno de los textos más brillantes de

toda la producción de Washington Delgado, El análisis expuesto muestra una interpretación y

apreciación personal, debido a que el poema permite varias interpretaciones. Delgado a lo

largo de su carrera poética y su vida desarrollo una fijación y un apego por los cadáveres con

vida y los refleja en sus producciones.

“Los muertos no se equivocan” delgado hace una comparación entre los muertos, y las

personas sin sueños, y sin metas, estos no se puede equivocar por que no intentan hacer

algo bueno. “los muertos están bien muertos” Delgado juega con el doble sentido, por un

momento afirma que los muertos están cómodos con esa condición de cadáver, mientras

por otro lado asegura que están bien muertos y no tienen remedio, firme en sus ideas

también critica a los hipócritas que conociendo el incremento de esta sociedad “muerta” se

dedican a “enterrarla” para q no sea visible: “enterrarlos no es amarlos”.“Decirles no es tan

inútil/ como decirles bueno” Aquí se interpreta que a esta sociedad entre paréntesis muerta

tampoco se les puede hacer cambiar su estilo de vida.

Después en la parte que dice “no sacan los pies de la tumba” recuerda ala muy conocida

frase casi idéntica: “no sacarlos pies del plato” que significar a no engañan, ni juegan sucio,

“Los muertos no se equivocan.

Quién sabe, aman a sus mujeres

y tienen hijos encanijados,

Monstruosos, amarillos,

a los que no besan

Sino cuando están borrachos.”

Se refiere una pobre vida familiar pobre en sentido de valores y que está inmersa en el vicio

“borrachos” ya también la enfermedad “amarillos” capas refiriéndose a la hepatitis, Delgado

trata de buscar una enseñanza útil, moral,

“Únicamente son

El espanto y la muerte”:

Tratando a estos como anti modelo, y busca hacer reaccionar a la sociedad.

Blanca Varela

Biografía

Nació el diez de agosto de 1926 en Perú, en el seno de una familia de escritores y

artistas.Hija de Alberto Varela y de la escritora costumbrista Esmeralda González Castro

(también conocida por su seudónimo de Serafina Quinteras), a los dieciséis años ingresó a la

Universidad Nacional Mayor de San Marcos para seguir estudios de letras. En la universidad

entró en contacto con los escritores de la generación del 50, especialmente con los poetas,

Sebastián Salazar Bondy, Jorge Eduardo Eielson y Javier Sologuren, con quienes formaría el

grupo de los llamados "poetas puristas", en contraposición a los "poetas sociales" de la

época. Conoció también a poetas como César Moro, Emilio Adolfo Westphalen y Manuel

Moreno Jimeno, quienes la iniciaron en la tradición surrealista y en otras vanguardias,

presentes en una parte de su obra.

En 1947 finalizó sus estudios y dos años después se casó con el pintor peruano Fernando de

Szyszlo, de quien tuvo dos hijos y de quien posteriormente se separaría. En 1949 se trasladó

a París, ciudad en la que residió algunos años; conoció allí de primera mano el movimiento

existencialista francés y demás posturas estéticas de la posguerra. También vivió algunos

años en México, dirigiendo la sucursal peruana del Fondo de Cultura Económica.

Desde 1960 residió casi permanentemente en lima, con contactos muy esporádicos con el

ambiente literario. Colaboró en la revista Oiga de Lima, en la que escribió críticas de cine con

el seudónimo de Cosme, y fue miembro del comité de redacción de la revista Amaru (1967-

71), dirigida por Adolfo Westphalen. En 1996 recibió la Medalla Internacional Gabriela Mistral,

otorgada por el gobierno chileno a personalidades destacadas de la cultura.

Su obra poética está formada por unos pocos libros, publicados sin prisa y cuando la mayoría

de sus compañeros de letras ya habían editado sus trabajos. A los treinta y tres años, y luego

de algunas pocas colaboraciones en revistas, publicó a insistencia del escritor

mexicano Octavio Paz su primer poemario con el título Ese puerto existe (1959), con prólogo

del mismo Paz. En este libro encontramos poemas de influencia surrealista que la escritora

suprimió en ediciones posteriores, como los de la primera sección, denominada "El fuego y

sus jardines", posiblemente por considerar que no se ajustaban a su lenguaje poético

posterior.

Posteriormente publicó los poemarios Luz de día (1963),Valses y otras falsas

confesiones (1972), Ejercicios materiales (1993), El libro de barro (1993) y Concierto

animal (1999). De las varias recopilaciones de su poesía, merecen mencionarse Canto

villano (1996) y Como Dios en la nada (1999). En 2001 fue distinguida con el Premio Octavio

Paz de Poesía y Ensayo, y en 2006 con el Premio Internacional de Poesía García Lorca.

Recibió también los premios poesía Ciudad de Granada (2006) y Reina Sofía (2007).

La poesía de Blanca Varela, reflexiva y desencantada, ajena al confesionalismo lírico, asume

el dolor y la frustración de toda realización humana (la vida íntima, la poesía misma) como

ejes centrales de su discurso. La crítica ha enfatizado su extrema lucidez frente a una

realidad que no la satisface, su constante búsqueda de la verdad sin concesiones, su ironía,

su irreverencia, su expresividad "corta en palabras" y la tendencia mística presente en sus

últimos poemas, entre otros rasgos de su poética.

En el interior de ese espectro temático, se advierten las influencias del surrealismo y también

del pensamiento existencialista, sobre todo de Simone de Beauvoir yJean-Paul Sartre. En la

autora se conjugan la exploración de los laberintos del subconsciente, la cotidianidad signada

por el tedio y la amargura, y la expresión dolorosa de la vida condenada a no alcanzar la

plenitud. Acaso por eso su poesía es un intento de desmitificación del discurso, y todo en ella

se opone a las imágenes de lo sublime y lo perfecto; así, el canto es "villano" o la vida una

suma de ejercicios "materiales".

Octavio Paz la definió tempranamente en el prólogo a Ese puerto existe como "un poeta que

no se complace en sus hallazgos ni se embriaga con su canto. Con el instinto del verdadero

poeta, sabe callarse a tiempo. Su poesía no explica ni razona. Tampoco es una confidencia.

Es un signo, un conjuro frente, contra y hacia el mundo, una piedra negra tatuada por el

fuego y la sal, el amor, el tiempo y la soledad. Y también una exploración de la propia

conciencia". En esa obra concisa y austera, a veces descarnada y siempre inconforme, se

intuye en efecto una reflexión sobre la soledad, la incomunicación y la condición maternal,

entre otros temas.

Murió el 12 de marzo de 2009 en Lima, a la edad de 82 años.

Obras:

-Ese puerto existe (1959)

-Luz de día (1963)

-Valses y otras falsas confesiones (1972)

-Canto villano (1978)

-Ejercicios materiales (1993) 

-Camino a Babel – Antología (1986)

-Poesía escogida 1949-1991 (1993)

-Del orden de las cosas (1993)

-El libro de barro (1993)

-Ejercicios materiales (1993)

-Concierto animal (1999)

-Como Dios en la nada (Antología 1949-1998) (1999)

-Donde todo termina abre las alas (Círculo de Lectores)

-El falso teclado (2001)

Striptease

quítate el sombrero

si lo tienes

quítate el pelo

que te abandona

quítate la piel

las tripas los ojos

y ponte un alma

si la encuentras

-Este poema pertenece a su obra falso teclado (2001)

Análisis de Striptease: este análisis tiene siete partes y son las siguientes:

1-modo de comunicación: El poema está escrito en segunda persona. Contiene marcas de

subjetividad, pues la poeta expresa su pensamiento acerca de la persona que se

refiere…………………………………………………………………

Tiene un destinatario explícito: el poema hace referencia a una persona que no tiene alma.

2-Tema: La palabra striptease es un espectáculo, generalmente un baile, en que una

persona se va quitando la ropa ante los espectadores. Por lo tanto este título indica que la

persona a pesar de que se quite todas las partes visibles de su cuerpo encontrara en su

interior un vacío mostrando así que no tiene alma.

3-Actitud expresiva/Finalidad: En este poema la poeta recuerda a alguien, una persona sin

alma, poniendo en claro que físicamente puede estar bien, pero que en su interior no tiene

nada, le falta alma y como que le aconseja que busque una, pues la necesita porque al final

lo físico se deteriora, más lo espiritual es eterno.

4-Forma: Es una forma estrófica libre con versos de arte menor; hace uso de palabras

simples logrando así que el poema sea sencillo y a su vez profundo.

5-Movimiento: El poema mantiene una progresión lineal, en los primeros versos como que

ordena a esa persona a que se quite el sombrero, el pelo, la piel, los ojos, las tripas y

después ya en los últimos versos la intensidad aumenta cuando le dice que busque un alma

pues debajo de todo no había nada, era una persona vacía; generando así en el lector un

desconcierto.

6-Tono: El tono es directo Campos semánticos y sus connotaciones: Sustantivos concretos:

sombrero,pelo,piel,ojos,tripas,alma.Connotacion,positiva.………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………….

7-Recursos estilísticos: Es un poema corto y sencillo, sin muchos recursos estilísticos.

Emplea la metáfora

Sebastián Salazar Bondy

Personal:

Para la segunda mitad de la década del 50’ Sebastián Salazar Bondy se había convertido en

toda una figura del mundo cultural limeño. Salazar Bondy perteneció a la generación del 50’,

el “Flaco” como era conocido tenía un grupo dilecto de amigos. Allí figuraban Luis Loayza,

Mario Vargas Llosa (hasta que emigraron a Europa) Abelardo Oquendo Fernando de Syzlo,

Blanca Varela, Paco Moncloa, José Matos Mar entre otros. Sebastián también iba a la peña

Pancho Fierro a reunirse con José María Arguedas, las hermanitas Bustamante, y Emilio

Adolfo Westphalen. Oviedo en su libro Una locura razonable lo recuerda así: “de estatura

mediana, flaco con el pelo lacio y escaso pegado al cráneo (…) de larga nariz afilada y

agudos ojos” sus amigos ponderan su intenso activismo cultural. Vargas Llosa ha dicho que

cuando regreso al Perú de Argentina a principios de los 50’ en Lima “No había casi nada (y),

el trato de hacerlo todo. No había teatro y fue autor teatral, no había crítica e información

teatral y él fue crítico y columnista teatral. Hugo Neyra pone en manifiesto que el “ligaba

escritura con escritores, a estos con la política nacional y las ideologías con la cultura”

Fundó el Movimiento Social Progresista para la campaña presidencial de 1962 y postuló al

congreso sin fortuna. Salazar Bondy se casó en segundas nupcias con Irma Lastaunaur en

1958. Acababa de volver de París tras estudiar con una beca en el ConservatoireNational d’

Dramatiquey haber recibido el Premio Nacional de Periodismo ……

Según su viuda, Sebastián que se sabía enfermo nunca pensó que su desenlace sería tan

violento. Por eso trabajo hasta el final. Estaba en la revista “Oiga” escribiendo a máquina,

cuando le sobrevino un fuerte dolor abdominal, salió a la calle cundo le vino una arcada de

sangre. Fue llevado al hospital Rebagliati y murió a los 4 días. Su sepelio en los salones del

INC convocó una multitud.

Profesional:

Fue poeta, dramaturgo, autor de ficción, folclorista, crítico de arte y ensayista. Curso Estudios

en el colegio San Agustín (1931-1941) y de allí paso a la facultad de Letras de la UMSM

especializándose en Literatura. Como muchos otros que se dedican a las letras tuvo que

ganarse la vida como periodista, también como profesor de secundaria (1945) y secretario de

la biblioteca nacional.

Como periodista, publico más de setecientos artículos que esperan compilación, sin

embargo, según Alejandro Susti de la Universidad de Lima redactó dos mil doscientos treinta

y un artículos de los cuales quinientos son de crítica literaria. Sus ensayos también tienden

hacia la crítica del arte.M

Salazar Bondy luce una curiosidad verdaderamente cosmopolita en los dos campos sin

desatender su predilección por la cultura peruana. Después de pasar una vida bohemia en

Buenos Aires (1947-1951) vuelve a Lima a colaborar en el teatro, y en 1959 llega a la

cúspide de su actividad como director del Instituto de Arte Dramático y redacta en el diario El

Comercio.Desde que en 1943 publicó los poemarios Rotula de la Esfinge y Bahía del dolor

hasta su muerte que lo sorprendió en pena actividad a la edad de 41 años publicó casi una

treintena de libros entre poemas, ensayos, narraciones y obras de teatro.M

En varios opúsculos ensayísticos refleja su preocupación por la cultura prehispánica peruana

y por el arte en general: Arte Milenario del Perú (1958), Del Hueso Tallado al Arte Abstracto

(introducción al arte) (1960) Cerámica peruana Prehispánica (1964) Lima, su moneda y su

cerámica (1964) Además compiló la Antología poesía quechua (1964), e hizo con Cesar Miró

una adaptación para el teatro moderno deOllantay. M

Sus obras fuero de una difusión muy amplia, el cuento El señor gallinazo vuelve a Lima, los

relatos Pobre gente de Paris y obras teatrales como El fabricante de deudas e Ifigenia en el

mercado.

Pero sería en la ensayística donde luciría mejor su talento con la obra Lima la Horrible

(1964), un libro que escandalizó a los tradicionalistas del Perú. Con una riqueza verbal e

ideas polémicas, Salazar Bondy atacó las raíces de la sociedad, cultura y arte de la vieja

Lima.

Lima, la Horrible

La extraviada nostalgia

En Lima mismo no he aprendido nada del Perú. Ahí nunca se trata de algún objeto relativo a

la felicidad pública del reino… Un egoísmo frio gobierna a todos, y lo que no sufre uno

mismo no da cuidado al otro.

Barón de Humboldt [correspondencia]

Como si el porvenir y aún el presente carecieran de entidad Lima y los limeños vivimos

saturados de pasado. Este nos ha sido impuesto por quienes creyeron desentrañar el enigma

de nuestro ser acerca del cual, para fijarnos un destino, preguntamos perplejos desde

siempre. Se ha decidido así que nuestra ciudad está impregnada de una cosa como

extraviada nostalgia (Raúl Porras Barrenechea) y esto es cierto más en lo que atañe al

descamino del sentimiento que al sentimiento mismo. Porque ¿Hacia dónde miran nuestro

ojos históricos? Miran al espejismo de una edad que no tuvo el carácter idílico que

tendenciosamente le ha sido atribuido y que más bien se ordenó en rígidos cantos y

privilegios de fortuna y bien estar para unos cuantos en desmedro de todo el inmenso resto.

La época colonial, idealizada como Arcadia, no ha hallado todavía su juez, su crítico

insobornable. La estafa de que de ella, en artículos, relatos y ensayos se nos ofrecen, se

forma de supuestas abundancias y serenidades, sin que figure ahí la imaginable tensión

entre amos y siervos, extranjeros y aborígenes, potentados y miserables, que debió tundir,

por lo menos en su trasfondo, a la sociedad. Mas nadie conoce todavía a ciencia cierta aquel

probable conflicto de clases, y los que sospechamos la existencia de la fisura social en aquel

subsuelo histórico apenas tenemos posibilidad de acusarlo. Desmentir la Arcadia Colonial

será siempre una penosa, ingrata tarea, pues la multitud ha ingerido sin mayor recelo durante

más de una centuria innumerables páginas de rememberantes doctores con la respectiva

dosis alucinógena. No obstante su filiación liberal, Ricardo Palma, resultó, enredado en su

gracia, en el más afortunado fabricante de aquel estupefaciente literario. Su fórmula tal cual

él mismo reveló fue mezclar lo trágico y lo cómico, la historia con la mentira.

Cometeremos aquí el sacrilegio de no ponderar su obra con la verbosa incondicionalidad que

es usual. A la fuerza de ingenio, paciencia y buen humor, Palma adobó el mito con el polvo

de los archivos, pero sus personajes solo ocasionalmente son héroes, nunca rebeldes ni

libertadores (Riva Agüero observo para alabarlo el mismo detalle). Una galería de cortesanos

respetuosos y respetables surgió de la pluma del gran escritor. Ni ellos ni sus acciones

pusieron en peligro el fabuloso decorado de los representantes regios, de sus coquetas

aunque púdicas mujeres, de sus clérigos menos licenciosos que concupiscentes, todos

desaprensivos en punto a cuestiones profanas, jamás en cosa de dogmas o teología.MEs

verdad que el autor de las Tradiciones Peruanas compuso una suerte de frágil y aldeana

comedie humanie, pero no acertó a incluir en ella a nadie que por descontentadizo y libre

quisiera sacudir le conformismo y trastocar la deferencia debida a las instituciones.

Respectivamente, su versión de los próceres de la independencia estuvo morigerada por el

adormecedor aroma de salones y alcobas virreinales. La invención colonial, de tanto éxito,

acabo con su inicial propósito satírico, ciertamente demoledor. Es innegable que la tradición

malogro a Palma para la historia (Luis A. Sánchez) y que en vez de la realidad virreinal nos

legó una teoría digresiva del mundo – del mundo limeño, se entiende, o del universal

atisbado desde la estrecha mirilla pueblerina - que ahora es difícil reemplazar por otra

general científica. Tanta es nuestra pereza intelectual que estamos cómodamente sumidos

en el congelado esquema de una quimera. El que no acepta la leyenda como heredad y los

fantasmas que la pueblan como antepasados venerables, como larvas o manes, resulta para

el consenso una rara avis peligrosa y de rapiña.(…)……………………… ……………………..

Análisis: m

El presente fragmento pertenece a la obra “Lima, la Horrible” y es parte del capítulo La

extraviada nostalgia, Lima la Horrible es un conjunto de ensayos que trata el tema cultural y

artístico de una Lima decadente en costumbres y estructuras sociales que siempre al final,

evoca un tiempo colonial idílico y costumbrista. M

El presente fragmento es una crítica concreta hacia el tradicionalismo retrograda limeño

insertado en las mentalidades de los limeños y los inmigrantes hacia Lima. El título La

extraviada nostalgia evoca la añoranza de todo un pueblo hacia tiempos que supuestamente

fueron mejores, desdeñando el cambio de costumbres y cerrándose en un ciclo de recuerdos

llenos de escolástica y vacos en técnicas y juicios críticos.M

También se añade una crítica hacia el legado del tradicionalista Ricardo Palma, poniéndolo

fuera del espacio de la Historia en cambio insertándolo a la sátira y la mentira.

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- “Somos” revista semanal 1 de noviembre de 2014 cita de Henrique Sánchez Hernani

(Hombre de letras) editorial El Comercio S. A.

Blanca Leonor Valera Gonzales

José Waschington Delgado Tresierra

Augusto César Salazar Bondy

Alejandro Romualdo valle palomino