Lo cómico y las nuevas tendencias

2 instancias de evaluación:

Oral. Jueves 19 de noviembre

Ensayo Escrito. Subirlo al Blackboard 19/11/2020

Consignas

Tomar un producto cultural actual que utilice procedimientos humorísticos, cómicos,

paródicos, farsescos y/o grotescos

Escribir un ensayo y armar una presentación oral donde se trabajen y se expongan para las

siguientes cuestiones:

Contextualización del material elegido.

Análisis de los procesos paródicos, cómicos, farsescos y/o grotescos que aparecen en el

material.

Fundamentación teórica a partir de la explicación de los conceptos y la relación de los

mismos con el material elegido.

También se puede tratar de trabajar el tema en relación a los conceptos trágicos y ver cómo

funcionan unos y otros.

Ustedes eligen de acuerdo a las posibilidades del material cuál es el mejor marco teórico.

Para la presentación oral (15 minutos máximo) armar un pitch conceptual a partir de la

presentación en imágenes donde se visualicen los procedimientos paródicos, humorísticos,

cómicos o grotescos que se presenten. La presentación será en clase, tendrá carácter de

evaluación, habrá intercambio entre los estudiantes con el fin de socializar los materiales

elegidos. Se evaluará la relación conceptual, la claridad en la exposición y la reflexión sobre el

material. (Se sube al blackboard antes del jueves 19 de noviembre)

El ensayo escrito deberá cumplir con las normas de la Facultad y deberá contener:

Título

Abstract

Desarrollo

Reflexiones finales

Bibliografía

(Se sube al blackboard 19 de noviembre)

Material sugerido

Bibliografía teórica

ARISTÓTELES, Poética

BAJTIN, Mijail (1994) La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento: el

contexto de Francois Rebelais. Buenos Aires : Alianza

BARRANCO, María Isabel (2000) “El género cómico y la polis”, en A.A V.V, 8-10.

BENTLEY, Eric (1964) La vida del drama. Buenos Aires : Paidós

ECO, Umberto (1996) Lo cómico y la regla en La estrategia de la Ilusión. España. Lúmen

GIL FERNÁNDEZ, Luis (1996) Aristófanes

GÓMEZ, J., Historia visual del escenario,

JITRIK, Noé (1993) Rehabilitación de la parodia en La parodia en la literatura americana.

Buenos Aires: FFyLL. UBA

MASSIP, Francesc (s/f) El teatro medieval. Voz de la divinidad cuerpo de histrión

OLIVA, Historia Básica del arte escénico. Cátedra. Madrid

PONTORIERO, Andrea, Comedia y Tragedia. Las mujeres y el cambio social

RODRÍGUEZ ADRADOS, La comedia aristofánica

Fecha de entrega final: 19/11/2020

Índice

Introducción

Abstract ……………………………… Pág 6

Desarrollo

Capítulo 1: “La parodia” ………………………………. Pág 7

Capítulo 2: “Lo farsesco” ………………………………. Pág 10

Capítulo 3: “Lo grotesco” ………………………………. Pág 12

Capítulo 4: “Virtual Hero y los conceptos de lo trágico” …….. Pág 13

Reflexiones

Bibliografía

Introducción:

Este ensayo se centra en el concepto de parodia principalmente, este concepto se lo relaciona con el

libro “Virtual Hero” del Rubius .

Para comenzar con este ensayo se explicarán algunos de los conceptos vistos en clase tales como la

parodia, lo farsesco, lo grotesco y lo trágico.

Los autores que se van a utilizar serán:

ARISTOTELES, BAJTIN, JITRIK, MASSIP, NIETZSCHE.

Título: “Lo paródico en Virtual Hero”

Abstract:

1- Contextualización del material elegido:

Virtual Hero es un comic creado por el famosos youtuber “el rubius” Ruben Doblas, publicado en

el año 2015, este cómic cuenta las aventuras del personaje de Ruben , “el rubius”, quien es elegido

entre centenares de personas para probar unas nuevas gafas ORV (de realidad virtual) de

videojuegos.

Directamente conectadas a su cerebro a través de varias claves, las gafas ORV lo llevarán a un

mundo de videojuegos los cuales son interactivos. Lo que Rubius no imagina es que forma parte de

un malvado plan del villano Trollmask, el cual tiene todo acerca del centenar de jugadores retenidos

en este mundo virtual para que sean testigos de su conquista sobre él. Junto a dos personajes

(Sakura y Zombirella) y dos IA (G4t0 y Slimmer), Rubius llevará a cabo diferentes batallas para

librar a todos del perverso plan de Trollmask, conociendo los diferentes mundos virtuales.

Para comenzar con el ensayo voy a dar una breve descripción de los conceptos vistos en clase, y se

va a explicar con más profundidad los conceptos elegidos para el desarrollo de este trabajo.

Ya que el trabajo se va a centrar más en el concepto de lo paródico específicamente, más que los

demás conceptos, voy a empezar describiendo esto mismo.

Palabras claves: Comic - interactivos - Mundo virtual - Parodico

Desarrollo

2. Análisis de los procesos paródicos, cómicos, farsescos y/o grotescos que aparecen en el

material.

Capítulo 1: “La parodia”

Análisis de los procesos Paródicos:

El tema de la parodia es en el que se va a hacer más énfasis en este proyecto.

La parodia:

Como hemos visto hasta ahora el concepto de parodia es una obra en verso, en la cual se toma en

broma otras obras, sirviéndose de las mismas expresiones e ideas en un sentido ridículo y

malicioso.

Tambien se describe como una “ Pieza de teatro de género burlesco en la que se disfraza una pieza

de un género noble”

Para hacer una parodia de una obra en específico se necesita tener conocimiento previo del mismo.

Al tener ya conocimiento previo, el trabajo se disfruta generando comicidad.

Se suele tomar el elemento más conocido o famoso de una serie/película o juego y luego combinar

con otros personajes externos.

Se toman algunos elementos no todos, la parodia se basa en la referencia.

Según Jitrick la parodia se basa en una relación de conocimiento.

Algunos rasgos de la parodia son:

• Tipo particular de intertextualidad: toma un texto conocido y opera en una direccionalidad.

• Pertenece a un horizonte intertextual: se basa en el conocimiento a diferencia de la ironía que

tiene que ver con una interpretación y percepción de la lectura.

La intertextualidad, está en toda escritura, pero en lo que es la parodia se ve más claramente, aparte

de esto opera en el sentido de una marca porque al acentuar al acentuar algún elemento del primer

texto lo marcaría.

El término usado en este ensayo es de parodia. Noe Jitrik proporciona dos significados distintos

para ella en su artículo, “Rehabilitación de la parodia''. Uno de ellos es la parodia como una

consecuencia de la pura diferencia entre dos identidades textuales. Que es la burla desfiguración de

uno de los textos, el que hace la diferencia, de acuerdo a esta definición.

“El Littré define la parodia así: Es una obra en prosa o en verso, en la cual se toma en broma otras

obras, sirviéndose de las mismas expresiones y de las mismas ideas en un sentido ridículo o

malicioso”. Más adelante añade: “Pieza de teatro de género burlesco en la que se disfraza una pieza

de un género noble”. [...] Noé Jitrik - S/f , (p.8).

“La parodia se define en la pura diferencia de las identidades textuales o como producto de una

interacción. En el primer caso, se trata de un efecto canónico, “el desfiguramiento burlón”. [...] Noé

Jitrik - S/f, (p.9).

La pregunta es ¿quién es Noe Jitrik y cómo es que el concepto de parodia está ligado al material

elegido?

Jitrik es un autor de crítica literaria, quien estudia la parodia relacionándola con el concepto de

intertextualidad.

Para Jitrik la Parodia es conocimiento, y algo importante que él se cuestiona es el hecho de que la

parodia a veces no genere gracia.

Pero ¿porque la parodia no generaría gracia?, ¿acaso no se trata de eso?, pues no; Jitrick dice que la

parodia llega a ser desvalorizante y agresiva cuando la aplicamos, así mismo como cuando se nos

aplica.

Por esto mismo hay situaciones en las que la parodia no termina siendo algo “gracioso”, ya que

puede llegar a desvalorizar a una persona o una situación.

La pregunta ahora es ¿Que se parodia en Virtual Hero?

Lo que se parodia en este libro son los videojuegos, los personajes y a dos personas de la vida real.

Los videojuegos que se parodia son: Slenderman, Minecraft, Five Night and Freddie 's, GTA,

Barbie, Resident Walking Dead, Mario Bros, Pokemon.

Los personajes que se parodian son: Rubius, Ust, Freddy, Sakura, Slenderman, Barbie.

Las personas que se parodian son: Mangel (Miguel Angel, amigo de Ruben/Rubius), y Ruben

(“ El rubius”).

Pasando a la parodia dentro del material elegido podemos encontrar varias cosas y/o ejemplos, uno

de ellos por ejemplo se encuentra en una escena donde vemos al personaje principal entrando al

primer mundo virtual, un videojuego bastante conocido llamado “Five Nights at Freddy 's”.

En el cómic podemos ver como el personaje hace alusión al videojuego mencionando que ese

mundo ficticio le resulta conocido.

Fuente: Comic “Virtual Hero”

Otro ejemplo de parodia que encontramos dentro del libro es el mundo de Slenderman (un famoso

personaje del videojuego que lleva su mismo nombre), alguien que no conozca el videojuego no se

podría dar cuenta de la parodia misma ya que pensaría que el personaje es simplemente parte de

esta historia.

Como ya sabemos la comedia guarda las apariencias, cosa que pasa con el personaje de

Slenderman.

El personaje de Rubius al llegar a su mundo y verlo se asusta, ya que él sabe que ese videojuego es

de miedo, pero al encontrarse con Slenderman se da cuenta de todo lo contrario, ya que parece ser

amable, amigable y no tan aterrador.

Fuente: Comic “Virtual Hero”

Capítulo 2 : “Lo farsesco”

Análisis de los procesos farsescos:

La farsa teatral nace en la época medieval, cuando la gente que seguía estrictamente las leyes dadas

por la religión se aburrieron de los dos principales géneros teatrales que en ese momento existían: el

de los misterios y el de las moralidades.

Utiliza un material imaginativo y universal.

Las farsas suelen caricaturizar hechos reales.

A la farsa se la define como absurda con estructura ingeniosa y compleja. Aquí se puede ver

agresiones y los personajes no corren ningún riesgo.

Se lo representa como una forma de evasión de la responsabilidad moral y suele mostrar

predilección por imágenes violentas.

Murray dice que la catarsis cómica es dictada por la risa la cual ayuda a disparar nuestra violencia

física.

Cuando vemos una escena de violencia, a través de la risa el espectador hace catarsis, haciéndonos

sentir una sensación de alivio.

En sí la farsa no se puede consumar sin agresión y suele parecer simple pero no lo es.

Bentley dice que la farsa es el género que corporiza los deseos de violencia, porque la farsa es una

forma de teatro que profana todo lo sagrado.

En Virtual Hero este concepto lo podemos ver varias ocasiones, un ejemplo que es el que se dejará

a continuación, podemos ver lo farsesco muy nítidamente ya que se ven imágenes “violentas” pero

a la vez algo ridículas.

Ejemplo del material elegido:

Fuente: Comic “Virtual Hero”

En este ejemplo dado, se ve perfectamente lo farsesco en las acciones de los personajes, tanto en el

personaje del Rubius , en el de Mangel y hasta en el propio gato.

Se podría llegar a decir que lo más farsesco de esta tira es el personaje del gato, ya que en vista es

una de las imágenes más absurdas, tanto por la acción que comete el individuo , como los rasgos

proporcionados de su rostro, pasando de estar con un rostro intrigado a enojado en un instante.

Capítulo 3: “Lo grotesco”

Análisis de los procesos grotescos:

Bajtin habla sobre el realismo grotesco, diciéndonos que los rasgos de este género son

sobresalientes y que tienen una degradación , haciendo que la obra se transfiera a un plano más

material y corporal de lo elevado.

“Rebajar consiste en aproximarse a la tierra, entrar en comunión con la tierra concebida como un

principio de absorción y al mismo tiempo de nacimiento: al degradar, se amortaja y se siembra a la

vez, se mata y se da a luz algo superior. Degradar significa entrar en comunión con la vida de la

parte inferior del cuerpo, el vientre y los órganos genitales, y en consecuencia también con los actos

como el coito, el embarazo, el alumbramiento, la absorción de alimentos y la satisfacción de las

necesidades naturales. La degradación cava la tumba corporal para dar lugar a un nuevo

nacimiento. De allí que no tenga exclusivamente un valor negativo sino también positivo y

regenerador” (Bajtín: 25)

Tiene un vocabulario familiar o grosero (insultos, juramentos).

Este concepto de lo grotesco lo podemos ver claramente en “Virtual Hero”, especialmente en dos

casos, en los cuales se enfoca en el sentido topográfico bajo.

Aquí unos ejemplos:

Fuente: Comic “Virtual Hero”

Fuente: comic “virtual hero”

Capítulo 4: “Virtual Hero y los conceptos de lo trágico”

Lo dionisiaco: Según Nietsche lo Dionisiaco es la capacidad de dejarse llevar por el instinto y

gozar de todo lo terrible de la existencia, es lo vital, lo irracional, lo desmesurado, lo cruel y lo

imperfecto.

En Virtual Hero esto lo podemos encontrar en básicamente toda la historia ya que por más que los

personajes se encuentran la mayoría del tiempo en peligro, siempre hay momentos donde se pueden

ver bromas o acciones donde se les ve disfrutando del momento por más que estén en medio de un

caos terrible.

Fuente: comic “Virtual Hero”

Fuente: comic “Virtual Hero”

Pathos: Pathos significa ‘sufrimiento y experiencia’. En la retórica de Aristóteles, esto se traslada a

la habilidad del orador o escritor de evocar emociones y sentimientos en su audiencia. El pathos

está asociado con la emoción, apela a simpatizar con la audiencia y despertar su imaginación.

En esencia, pathos es buscar la empatía con la audiencia. Cuando se usa, los valores, las creencias y

la comprensión del argumentador se involucran y se comunican a la audiencia a través de una

historia.

“Suceso desastroso. Acción que destruye y hace sufrir , Por ejemplo: Agonías presentadas en

escena”.

(Aristoteles: 94.)

El concepto de Pathos lo podemos encontrar también en el material elegido, no se encuentran

muchos ejemplos pero aun así los hay.

Uno de los ejemplos es cuando Ust (el villano) decide usar la energia de los mundos de los

videojuegos con el rubius, como si fuera un elemento de tortura.

Ejemplos:

Fuente: comic “virtual hero”

Fuente: Comic “Virtual Hero”

Fuente: Comic “Virtual Hero”

Fuente: Comic “Virtual Hero”

Reflexiones finales

Virtual Hero es una historia llena de aventuras donde tranquilamente podemos encontrar muchos de

los conceptos tanto de lo trágico como de lo cómico, es una historia que se adapta a la mayoría de

los conceptos vistos durante toda la cursada. Aun así en el cómic podemos ver mejor unos

conceptos que otros, en este caso tenemos el concepto principal en mi opinión, que es la parodia,

este concepto lo encontramos dentro de todos los mundos por los que pasa el personaje.

Los mundos son videojuegos reales, los cuales Ruben juega a diario en su canal, esto también es

una parodia no solo de los videojuegos, sino también de su personaje/persona mismo.

Bibliografía:

ARISTOTELES, “La poetica”

BAJTIN, Mijail (1994) La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento: el contexto de

Francois Rebelais. Buenos Aires : Alianza

JITRIK, Noé (1993) Rehabilitación de la parodia en la literatura americana. Buenos Aires: FFyLL.

UBA

MASSIP, Francesc (s/f) El teatro medieval. Voz de la divinidad cuerpo de histrión

NIETSCHE, F (1995) El origen de la tragedia. Buenos Aires: S XX.