Lo Que El Viento Se Llevó

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GWTW 1 LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ - Victor Fleming, 1939 Hablar en la actualidad de una película como Lo que el viento se llevó puede sonar a redundancia. Es, con diferencia, el film que ha provocado mayores ríos de tinta en toda la Historia del Cine aunque éstos, en línea general, no hayan estado vinculados a los aspectos esencialmente cinematográficos, sino a desentrañar el complejo y laborioso proceso de gestación de una obra única desde su concepción primigenia. La historia de la preparación y rodaje de esta producción es tan apasionante como la propia película. Llevada a cabo contra viento y marea por David O. Zelznick quien, sin ni tan siquiera haberse leído la voluminosa (y literariamente bastante ramplona) novela de Margaret Mitchell, se lanzó a poner en marcha el film más ambicioso que, hasta el momento, había conocido la industria cinematográfica estadounidense, Lo que el viento se llevó es el paradigma del llamado “sistema de estudios” y el más evidente prototipo del concepto de producción hollywoodiense durante los años del clasicismo. Un sistema en el que se conjugaban, admirablemente, las perspectivas comerciales con la búsqueda de una calidad más que notable en los apartados artísticos que conforman una película. La larga gestación de esta película, de hecho, da buena muestra de ello, ya que Lo que el viento se llevó es la búsqueda incansable de la perfección en todos y cada uno de sus departamentos. La infinidad de escritores que pusieron su talento al servicio del guión, la consecución de unas maneras formales que aunaron el genio de William Cameron Menzies con el imponente uso del color de Ray Rennahan y Ernest Haller, la poderosa y descriptiva banda sonora de Max Steiner y el minucioso casting que atesora trabajos interpretativos verdaderamente excepcionales, hacen ver que todo cuanto acontece en ésta película tiene su base en la extraordinaria capacidad de un

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Bibliografía y trabajo práctico para 4to Artes Audiovisuales

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GWTW 1LO QUE EL VIENTO SE LLEV - Victor Fleming, 1939Hablar en la actualidad de una pelcula como Lo que el viento se llev puede sonar a redundancia. Es, con diferencia, el film que ha provocado mayores ros de tinta en toda la Historia del Cine aunque stos, en lnea general, no hayan estado vinculados a los aspectos esencialmente cinematogrficos, sino a desentraar el complejo y laborioso proceso de gestacin de una obra nica desde su concepcin primigenia. La historia de la preparacin y rodaje de esta produccin es tan apasionante como la propia pelcula. Llevada a cabo contra viento y marea por David O. Zelznick quien, sin ni tan siquiera haberse ledo la voluminosa (y literariamente bastante ramplona) novela de Margaret Mitchell, se lanz a poner en marcha el film ms ambicioso que, hasta el momento, haba conocido la industria cinematogrfica estadounidense, Lo que el viento se llev es el paradigma del llamado sistema de estudios y el ms evidente prototipo del concepto de produccin hollywoodiense durante los aos del clasicismo. Un sistema en el que se conjugaban, admirablemente, las perspectivas comerciales con la bsqueda de una calidad ms que notable en los apartados artsticos que conforman una pelcula. La larga gestacin de esta pelcula, de hecho, da buena muestra de ello, ya que Lo que el viento se llev es la bsqueda incansable de la perfeccin en todos y cada uno de sus departamentos. La infinidad de escritores que pusieron su talento al servicio del guin, la consecucin de unas maneras formales que aunaron el genio de William Cameron Menzies con el imponente uso del color de Ray Rennahan y Ernest Haller, la poderosa y descriptiva banda sonora de Max Steiner y el minucioso casting que atesora trabajos interpretativos verdaderamente excepcionales, hacen ver que todo cuanto acontece en sta pelcula tiene su base en la extraordinaria capacidad de un grupo humano para dar lo mejor de s mismos en un marco tan poco propicio para ello como es el rodaje de una superproduccin.Sin embargo, si hay algo que sorprende en Lo que el viento se llev, despus de ms de setenta aos de su estreno, es la apabullante unidad de estilo en un film que tuvo, nada ms y nada menos, que hasta siete directores distintos. Iniciada por George Cukor, fue apartado del rodaje por presiones de Clark Gable (debido a la homosexualidad del cineasta que enlazaba con ciertos detalles del pasado del actor), siendo sustituido por Victor Fleming quien se encarg de gran parte del film, muy a pesar de sus problemas de salud los cuales provocaron que varias secuencias fueran dirigidas por otros. Sidney Franklin (quien haba conseguido recientemente un sobresaliente xito con la esplndida La buena tierra -1937) fue el responsable de filmar varias tomas de la segunda unidad, al igual que Yakima Canutt. Por otra parte, un buen nmero de secuencias fueron dirigidas por Sam Wood (cineasta rudo y drstico, de maneras bastante similares a las de Victor Fleming), William Cameron Menzies (el ataque a Escarlata en el puente de madera es una de ellas) y el propio David O. Selznick. Por consiguiente, Lo que el viento se llev no responde a ningn concepto de vacua autora, sino a la dedicacin a un proyecto conjunto sobre el que Selznick iba realizando labores cercanas al proselitismo con el fin de conseguir los mayores apoyos posibles (tanto por la parte financiera como por la artstica) a un film necesitado del mayor nmero de integrantes posible.Todo este cmulo de detalles (y un sinfn ms que quedaran por citar) han provocado que la valoracin de la pelcula se desplace, generalmente, a un segundo trmino. Lo que el viento se llev, amn de ello, es una pieza popular por excelencia (aunque sea irritantemente menospreciada por parte de las nuevas generaciones) y ello ha acabado por condenar al ostracismo cualquier anlisis sobre la obra en s misma. Porque, ms all de su apariencia, sta adaptacin de la novela de Margaret Mitchell es una de las pelculas de mayor intensidad y complejidad de todo el perodo clsico. Y lo es, bsicamente, por la admirable diseccin psicolgica de sus protagonistas, la consecucin de unas imgenes de impresionante poder expresivo y la rotunda atemporalidad que exhalan sus fotogramas, manteniendo intacto su inmensa capacidad de sugestin. La estructura de Lo que el viento se llev est concebida mediante una serie de contrapuntos e inversiones que afectan tanto a los personajes como al ambiente en el que estos se desenvuelven (el cual, ocasionalmente, alcanza un mayor protagonismo que el de los actores). La agresiva y ambiciosa Escarlata (Vivien Leigh en una de las mejores interpretaciones femeninas que se han visto en una pantalla de cine) se enfrenta a la anodina y modosa Melania. Empero, ambos caracteres sufrirn un proceso opuesto, de tal manera que, mientras Melania adquiere una fortaleza de temperamento basada en sus preceptos de bondad, Escarlata saca a la luz su fragilidad interna oculta bajo una fachada de provocacin. El caballeroso Ahsley Wilkes tiene su contrapunto en el rudo Rhett Butler, cuyo cinismo cuadra perfectamente con el hurao carcter de Escarlata.El posicionamiento de todos ellos responde a una bsqueda constante en medio de una coyuntura social radicalmente enfrentada a los rasgos ms heterodoxos. Rhett se busca a s mismo incentivando su mala reputacin, como una respuesta airada a las normas establecidas. Cuando comprueba lo infructuoso de los intentos (que lo han llevado, incluso, a unirse a la Confederacin durante la guerra), el drama que ha supuesto su paternidad lo aboca a comenzar desde cero, alejndose de todo un espectro social en el que nunca ha logrado integrarse. Escarlata, por su parte, mantendr una evidente desconexin respecto a dicho espectro aunque sus intentos por integrarse en l hagan que conciba un amor platnico hacia un ser que no se corresponde en absoluto con sus maneras y su personalidad. La bsqueda de Escarlata no es interior, como la de Rhett, sino que est dirigida a hallar sus orgenes, a encontrar una identidad que la vincule a un ncleo determinado. Finalmente, ser el anclaje a la tierra lo que le d esperanza, despus de sumirse en el caos ms absoluto. En Lo que el viento se llev la presencia de la muerte siempre viene seguida de un tortuoso nacimiento: la aniquilacin del Sur trae consigo una nueva nacin, el fallecimiento tanto de Bonnie como de Melania, dos nuevas maneras de afrontar la existencia por parte de Rhett y Escarlata en uno de los finales abiertos ms arrebatadores que haya ofrecido el Sptimo Arte. De igual manera, la tortuosa relacin entre ambos, de races casi masoquistas, queda magistralmente expresada en la secuencia en la que Rhett, ebrio en mitad de la noche, sube en brazos a Escarlata por la larga escalinata. Escalinata por la que ella se precipitar posteriormente abortando el resultado de aquella noche. No puede existir una manera ms explcitamente sutil de confrontar ambos caracteres y exponer el extrao ambiente que han creado a su alrededor. ste soberbio recurso, adems, resume por s mismo, gran parte de las lneas temticas del film (la omnipresencia de la muerte fusionada con la vida, la inadaptacin de los personajes con el medio, el deseo autodestructivo que condiciona gran parte de sus decisiones, etc), a la par que se erige en un ejemplo ms de la incomparable modernidad que rezuma la pelcula.Lo que el viento se llev es una obra maestra con maysculas. Una pieza de tal perfeccin y contundencia que su visionado acaba por resultar una experiencia verdaderamente nica. Un espectculo glorioso que no hace ms que rejuvenecer con el paso de los aos.ESCRITO POR JOAQUN VALLET http://www.artecreha.com/Miradas_de_cine/v-fleming-qlo-que-el-viento-se-llevoq.html

Lo que el viento se llev - Mari Carmen Fnez No s cuntas veces he visto Lo que el viento se llev. Soy capaz de recordar escena por escena, dilogo por dilogo de una de las pelculas ms importantes de la historia del cine, y la preferida de la que suscribe esta entrada. Al margen de la retahla de premios ganados por la pelcula, de la enorme produccin con un presupuesto de ms de 4 millones de dlares, hasta entonces nunca invertidos en ningn otro largometraje, convirtindola en la pelcula ms lujosa y espectacular filmada hasta ese momento, creo que es una de las pelculas ms perfectas que se han hecho nunca por distintas razones.A pesar de que en los crditos aparece Victor Fleming como nico director de la pelcula, lo cierto es que Lo que el viento se llev pas por la batuta de varios directores, empezando por George Cukor que abandon el rodaje para dirigir Mujeres, pero sigui dirigiendo clandestinamente a Vivien Leigh y Olivia de Havilland ayudndolas con sus respectivos papeles. Otros directores que tomaron las riendas en distintos momentos del rodaje fueron Sam Wood, que sustituy a Fleming en una de sus espantadas de varios das por desavenencias con la protagonista, y por supuesto el productor de la pelcula, David O. Selznick, que contribuy a la direccin tanto o ms que los mencionados directores. Selznick personalmente influy en el diseo de vestuario, en el departamento de maquillaje para realzar la belleza de su protagonista tanto en el lujo como en la pobreza, en la direccin de fotografa dando instrucciones al departamento de iluminacin y filtros, e incluso adaptando sus ideas del color a los expertos de Technicolor, logrando as la maravilla cromtica que acab siendo Lo que el viento se llev. Nunca antes se haban visto los rojos del atardecer con tanta intensidad como en esta pelcula, ni una panormica tan espectacular como la que la cmara va recogiendo mientras se abre para mostrar toda la estacin de Atlanta plagada de cuerpos moribundos, terminando con la bandera confederada hecha jirones en primer plano.Lo que el viento se llev es adems una de las pocas historias que en aquella poca se hacan sobre un conflicto armado, en el que no se inclua ninguna imagen de las batallas, sino que se incida ms en las consecuencias econmicas, morales y emocionales del resultado de la guerra, con escenas tan potentes como la del msico llorando por la prdida de un ser querido mientras toca el himno confederado para mantener el nimo de los ciudadanos de Atlanta. Adems, el hilo conductor de la pelcula es una historia de amor a tres bandas, otra de las diferencias con las pelculas belicistas existentes, y protagonizada por una mujer. La historia que todos conocemos es la de la joven y alocada Escarlata OHara que descubre que su gran amor Ahsley se va a casar con su prima el mismo da en el que se declara la Guerra de Secesin americana. Narrada desde el bando confederado, se muestran los desastres de la guerra mientras Escarlata trata de huir de Atlanta precisamente con la esposa de su amado y volver junto a su familia en la hacienda que poseen en los vastos campos de Georgia. Tras enviudar dos veces, acepta casarse con el renegado Rhett Butler con quien mantiene una relacin tormentosa sin olvidar a su querido Ashley. Inolvidable tambin es su mtica banda sonora compuesta por Max Steiner, perfecta partitura que dota de, aun si cabe, ms fuerza a la pelcula. Las piezas que Steiner compuso para los distintos paisajes o personajes de Lo que el viento se llev, son ya parte de la historia sonora del cine, con temas tan bellos y alegres como los que acompaan a las escenas de baile o la de la fiesta con la que se inicia la pelcula, reflejo del esplendor que reinaba en los estados sureos, y que poco a poco van tomando forma de orquestaciones picas y dramticas a tono con el desarrollo de la historia. Pero el tema ms recordado es sin duda el tema de Tara que se escucha en los crditos iniciales, finales y en escenas tan inolvidables como en la que Escarlata totalmente devastada, jura por Dios que nunca volver a pasar hambre, y que da paso a lo que se considera la segunda parte de la pelcula. Y es que Lo que el viento se llev, a pesar de ser concebida como una nica pelcula, tiene dos partes bien definidas. Su excesivo metraje de casi cuatro horas de duracin, dividen la trama entre los aos de la guerra primero y las consecuencias de sta despus, dando ms importancia en esta segunda mitad a la historia de amor entre Escarlata y Rhett.Otro de los aspectos que hace nica Lo que el viento se llev, es una de las galeras de personajes ms desarrolladas y con unas personalidades mejor definidas de la historia del cine. Rhett Butler, vividor y especulador que aprovecha la guerra en beneficio propio sin tomar partido por un bando u otro. Enamorado de Escarlata, no soporta la idea de no ser correspondido por su mujer, obsesionada por otro hombre. Ashley Wilkes, el tercero en discordia, un pusilnime cobarde y egosta, ms preocupado por el honor, las apariencias y por las leyes no escritas de los caballeros del sur que por aceptar sus propios sentimientos, aunque ello signifique daar los de otra persona. Melania Hamilton, esposa de Ashley, una mujer bondadosa y generosa capaz de pasar por alto que hay otra mujer enamorada de su marido, por su capacidad de agradecimiento hacia ella por salvarle la vida.El personaje de Melania resulta de entrada irritante por esa bondad que rezuma por los cuatro costados, pero es la catalizadora que mantiene la paz y la cordura entre quienes la rodean. El elenco de personajes secundarios es igualmente rico en matices, sin que exista prcticamente alguno que no aporte algo a la historia ni que sea nico y reconocible, empezando por la primera actriz afroamericana en ganar un Oscar por su papel en esta pelcula, que no es otra que Hattie McDaniel por su papel de la gran Mammy, esclava de la familia OHara que hace las veces casi de figura materna para Escarlata, o uno de los grandes secundarios durante 3 dcadas como fue Thomas Mitchell, interpretando al patriarca de los OHara estricto y condescendiente a la vez con sus hijas, enloquecido por la pena de la guerra y la muerte de su mujer. Pero indudablemente, Lo que el viento se llev tiene un solo nombre: Escarlata OHara. Escarlata es la pelcula, es la historia concebida por Margaret Mitchell y a da de hoy uno de los personajes ms maravillosos que existen en el Olimpo de la cinematografa universal. No es de extraar que miles y miles de actrices del momento se disputaran el papel con uas y dientes, y que incluso los fans de la obra de Mitchell inundaran el buzn de Selznick con propuestas para el personaje. Pero slo una actriz estaba destinada a ser Escarlata. Quiero presentarte a Escarlata OHara fueron las palabras que el agente de Hollywood Myron Selznick le dijo a su hermano el 10 de diciembre de 1938 mientras observaba arder los decorados de King Kong simulando el incendio de Atlanta, sealando a una joven actriz llegada de Inglaterra de la mano de su amante Laurence Olivier, la bellsima Vivien Leigh.Su elegancia britnica, la delicadeza de su rostro, su mirada intensa y fra a la vez y su naturaleza depresiva y neurtica, dotaron a Escarlata de una personalidad arrolladora difcilmente superada por cualquier otra actriz que le hubiera dado vida. Escarlata es un ser contradictorio. Tiene un corazn frgil que se rompe cada vez que su capricho inalcanzable Ashley le niega su amor, y a la vez una mente fra y calculadora capaz de hacerla levantar de cualquier cada con ms fuerza y sobrevivir a cualquier precio. Muchos tachan a Escarlata de egosta y manipuladora, pero sabedora de su poder de seduccin con los hombres, lo utiliza en pro no slo de su propia supervivencia, tambin de la de su familia, sus tierras y hasta de la mujer que ella considera que le ha arrebatado al amor de su vida. Una de las frases ms famosas de la pelcula, aunque tenga que estafar, ser ladrona o asesinar, a Dios pongo por testigo de que jams volver a pasar hambre, condensa toda la fuerza y el espritu de superacin tan grande que Escarlata posee en su interior y que disfraza de puro egosmo ante los dems, hasta el punto de ser capaz de casarse con el prometido de su hermana slo para sacar a la familia de la ruina. Ni siquiera cuando cree ser consciente del amor que siente por Rhett y ste la abandona, pierde sus ganas de luchar y su capacidad para priorizar sus intereses, volver a Tara, la recompondr, saldr adelante y despus pensar cmo hacerle volver, son los pensamientos de alguien que no se rinde jams por muy duros que sean los palos que la vida le da.A pesar de rodarse en poco ms de 100 das, la preparacin previa de Lo que el viento se llev lleg a durar casi tres aos, entre adaptaciones de la novela, bsqueda de los protagonistas y desacuerdos entre directores que hacan presagiar un gran descalabro de la pelcula. Afortunadamente no slo no lo fue sino que hasta muchos aos despus sigui siendo la pelcula ms vista y rentable de la historia. Lo que el viento se llev es ms que una pelcula, es una experiencia maravillosa que merece ser vivida al menos una vez en la vida, de la que cada vez que se ve se sacan nuevas lecturas y nuevos aspectos en los que no se haba reparado antes. Evidentemente, recomendable al 100%.

La eterna juventud de 'Lo que el viento se llev' http://www.blogdecine.com/criticas/la-eterna-juventud-de-lo-que-el-viento-se-llevo Cuando hablo de la eterna juventud de este largometraje, estoy afirmando literalmente eso. Que a pesar de los setenta aos transcurridos desde su realizacin, pareciera que est hecha ayer mismo, por un puado de locos enamorados de la historia de Estados Unidos. Que a pesar de que en el cine han tenido lugar varias revoluciones audiovisuales que lo han transformado hasta casi dejarlo irreconocible, esta pelcula se mantiene ah como un ejemplo a seguir, no slo en cuanto a cine pico, grandilocuente o melodramtico, sino sobre todo en cuanto a la narracin meramente audiovisual, en cuanto al delicado dibujo de los personajes, en cuanto a la conmocin emocional que supone su ensimo visionado.La expresividad y universalidad de este relato anda por derroteros mucho ms importantes que su teln histrico o su trasfondo social. Porque estamos ante un relato feminista que no encontr parangn durante dcadas en el cine norteamericano. As de sencillo. Hasta la llegada, por supuesto, de la Rose de Titanic. Ignoro si los crticos norteamericanos comparaban a Cameron con Selznick por esta razn. Aunque me temo que era por razones ms pragmticas, como su tremendo xito popular (algo que muchos siguen creyendo que es sinnimo de baja calidad, cuando no es lo mismo carcter comercial con xito popular). Pero lo cierto es que, por ms que me pese, puesto que no es un cine por el que me pueda sentir en principio atrado, por la opacidad autoral que posee, es una de las pelculas que ms he visto en mi vida.Durante muchos aos he intentado descifrar el por qu de la vigencia esttica de esta obra maestra irrepetible, y la razn es, creo yo, por la fuerza arrolladora de sus personajes, a los que dan vida una serie de actores en estado de gracia, que trascienden con mucho su propio talento para regalar algo que es ms verdadero (mucho ms) que la vida misma.Pero sobre todo y ante todo est ella, Vivien Leigh/Escarlata OHara, la nia ms mimada que pueda uno imaginarse, la ms guapa de su condado, la ms marisabidilla, cotorra, exigente, mandona, respondona, caprichosa de todas las chicas del cine norteamericano. Tambin la ms inaguantable, impulsiva, teatrera, creda, manipuladora, cruel de las muchachas. Cmo puede esta chiquilla erigirse en el icono femenino que sin duda es? De hecho el nico que ve lo que nadie hasta entonces es capaz, es el descredo, cnico y vividor de Rhett Butler, al que le basta un vistazo para quedarse obsesionado con ella y perseguirla durante todo el relato, hasta que al final acaba harto de tanto sufrir y se larga por muy quejumbrosos que sean los ruegos de su esposa.Pero ya desde el mismo comienzo se sabe que alcanzar el corazn de Escarlata es algo tremendamente arduo para el que se atreva a intentarlo. Todo comienza con esa conversacin a tres bandas en la que a Escarlata, flanqueada por los gemelos Tarleton, le hacen saber a ella que Ashley Wilkes est prometido, y nos hacen saber a nosotros que la guerra con el norte est a punto de estallar. De un plumazo, sin ambages, nos sitan en el doble contexto en el que se va mover todo el relato: el social/poltico y el personal/sentimental. Y adems, ya conocemos casi por entero a esta cra con aires de reina que se llama Escarlata, quien se aleja a toda prisa pensando que el soso de Ashley la rechaza.Su padre sabe mejor que ella lo que le conviene cuando le advierte que con Ashley no ser feliz. Incluso Rhett lo sabe. Escarlata se empea porque es el nico que no se rinde a sus pies. Y no se sabe qu es ms atroz, si el empeo de Escarlata durante aos por el intil rubiales que se casa con su prima hermana, o la cruenta guerra civil que devasta sus vidas y arruina su mundo de bailes y galantera, de caballeros y damas, de esclavos y capataces. Por primera vez en su vida, Escarlata conocer el sufrimiento, la carencia, el trabajo diario bajo el sol para obtener unas migajas. Por primera vez, quiz, desafiar a Dios. Y una fuerza de la naturaleza como Escarlata slo puede salir ganando. Aunque todos la desprecien por su amoralidad y la odien por su xito.De alguna manera es algo lgico que termine casada con Butler. Ambos son parecidos, y tambin trgicamente diferentes. l sabe lo que quiere y lo que tiene, ella no. l se conforma con vivir la vida a tope y disfrutarla, ella siempre quiere ms. Pero de alguna extraa manera se complementan. Ni Leigh ni Gable estuvieron mejor en sus vidas, y ambos comparten una qumica muy especial, que ya en la segunda mitad del relato (para algunos la ms aburrida, para m, la ms inolvidable) alcanza rasgos trgicos de gran calado emocional, no tanto por lo terrible de la historia que cuentan, sino por el modo en que lo cuentan. En el ltimo tercio del film, el tiempo comienza a correr vertiginosamente, pasan los aos a toda velocidad, el matrimonio se va derrumbando. Precisamente el momento de mayor intensidad, se desvanece entre los dedos del espectador del mismo modo que lo hace para los protagonistas.Y es que el tiempo se va con el viento. Y las oportunidades. Y el amor. Y Escarlata deja pasar todas las oportunidades para ser feliz. As de sencillo. Y ofende o molesta a todos los que la cuidan y la quieren. As pasa con Mami, y lo mismo con Melania Hamilton. Y por supuesto con Rhett. La cmara (sorprendentemente vivaz, llena de energa, de intuicin) es el perfecto aliado del espectador, una dinmica herramienta que asombra por su audacia formal, pues parece de una modernidad pasmosa en sus movimientos, en sus encuadres, en su capacidad para recoger los momentos ms nerviosos y violentos. No slo es pica, en la forma ms noble de la expresin, es ante todo digna. Ah tambin, y en su estructura despojada de todo atavismo enftico, en su fina irona, reside tambin el misterio de la juventud de este ttulo extraordinario.

Para finalizar el anlisis de esta etapa gloriosa del cine de Hollywood: Averigu qu es el sistema de Estudios al cual se hace referencia en estos apuntes. Eleg un fotograma y edtalo con los editores online que prefieras; con l hac la cartelera de la Pelcula como si se reestrenada (para eso, buce en la web rasteando cmo fue la original) Hac un paralelo entre GWTW y Titanic. para vos cul fue la ms exitosa? Eleg 5 fotogramas de GWTW desde Pinterest y analizalos en los siguientes aspectos: ngulo de la cmara, tipo de plano, intencin del director, vestuario Qu significa para vos la frase con la que culmina el film? Si hubiese tenido otro final sera la joya que es hoy? Entregalo dentro de una semana en un documento Word desde tu direccin de Drive.