Edición Especial Primavera

Revista musical informativa

Ministry es una banda de metal industrial que estuvo activa durante los años 80, 90 y 2000. Fue una de las bandas pioneras dentro del subgénero de industrial metal. En 1992 editaron Psalm 69 que fue disco de platino y llegó a estar dentro de los top30. Fueron pioneros en mezclar música dance con un poco de punk, guitarras metaleras y una voz distorsionada.

Primeros añosAl Jourgensen comenzó Ministry en Chicago, Illinois en 1981. Su primera banda antes de Ministry fue Special Affect con GroovieMan (de My Life With the Thrill Kill Kult). La formación original de Ministry consistía principalmente en Jourgensen (en voz y teclados) y Stephen George (en batería), y el sonido original de Ministry era esencialmente New Wave Synthpop que era más melódico que la agresiva música por la que Jourgensen se haría conocido. Con esta formación, Ministry creó cuatro sencillos de 12’’ en Wax Trax! Records en 1984 (recopilados en Twelve Inch Singles). Su primer LP, With Sympathy, fue editado por Arista Records en 1983 y se vendió muy lentamente pero terminó en el Top 100 de la revista Billboard. La música en With Sympathy, y los diversos sencillos que lanzaron en asociación con Arista Records, eran pop melódico; crítico Dean Carlson describe el álbum como “el pequeño hermano hosco de ‘Human League’” . Jourgensen siempre ha expresado que lo decepciona la música de Ministry en estos años, y se refiere a With Sympathy diciendo que es un “aborto de un álbum”. Según él, después de firmar el contrato de grabación, todo el control musical de Ministry fue entregado a otros escritores y productores. Algunas de sus grabaciones preferidas de esta era fueron recolectadas en el CD Early Trax (Rykodisc Records, 2004). Una canción notable fue «Everyday is Halloween.»

TwitchA mediados de los ’80, Jourgensen se separa de George y de la compañía discográfica. Firmando con Sire, él realiza principalmente solo el siguiente LP de Ministry, Twitch (1986), el cuál vendió bien pero aún fue considerado “underground”. La música era electrónica bailable, pero no era música pop, y el sonido era más potente y agresivo que lo que Ministry había grabado antes. Según Jourgensen, “Twitch eran cosas que yo estaba haciendo antes de que saliera With Sympathy. Algunas de estas cosas tenían ya cuatro o cinco años, pero la compañía discográfica no las quería usar, así que…”. El álbum fue fundamental para afirmar la importancia de la música industrial en los discotecas new-wave. Este álbum probaría también ser un punto de inflexión en la carrera de Ministry. Mucho del nuevo sonido fue creado usando sampleo digital y las contribuciones del productor Adrian Sherwood. La opinión que Al tiene de Twitch parece ser mejor que la de With Sympathy, ya que han tocado una versión actualizada de la canción “We believe” en el 2003.

The Land of Rape and HoneyDespués de Twitch, Jougensen hace el cambio más significativo en la historia de Ministry cuando se vuelve a encantar con el instrumento que tocaba en sus primeros años: la guitarra eléctrica. Este nuevo sonido de Ministry casi con seguridad influido por Killing Joke y Big Black, quienes fueron quizás los primeros grupos en explotar la potente combinación baterías electrónicas en vivo y fuertes guitarras. Jourgensen también trajo al bajista Paul Barker de la banda Blackouts de Seattle; Barker permanecería como compañero de Jourgensen en la que es generalmente conocida como la época dorada de Ministry, y por muchos años fue la única persona reconocida como miembro oficial de la banda además de Jourgensen. Con la incorporación del baterista de Blackouts, Wiliam Rieflin, Ministry graba “The Land Of Rape And Honey” en 1988. El LP continúa su éxito en el circuito de la música “under” y ahora es considerado uno de los más importantes álbumes del Metal industrial. The Land ofRape and Honey es posiblemente el mejor ejemplo del sonido de Ministry, haciendo uso de sintetizadores, teclados, secuencias EBM, cintas, cajas de ritmos, samples oscuros, diálogos extraídos de películas, procesamiento electrónico no convencional, y en partes, guitarras eléctricas y bajos distorsionados. El álbum fue apoyado con un tour en 1988 y los sencillos y videos musicales de “Stigmata”, “Flashback” y “The Land of Rape and Money”. “Stigmata» fue también usada en una escena central del film de Richard Stanley, Hardware (1990), aunque la banda que aparentemente toca la canción es Gwar.

The Mind is a Terrible Thing to TasteEl siguiente disco, The Mind Is a Terrible Thing to Taste fue tan aclamado, si no más, que The Land of Rape and Honey. Ambos álbumes incluyeron sonidos similares, atmósferas densas, pero The Mind Is a Terrible Thing to Taste era ligeramente más pesado con guitarras metaleras más acentuadas. The Mind Is a Terrible Thing to Taste fue apoyada por una gira en 1990. Debido a la naturaleza compleja de la batería del álbum, fue utilizado un segundo baterista, Martin Atkins. La gira fue documentada en «In Case You Didn’t Feel Like Showing Up». Fueron lanzados tres sencillos del álbum, Burning Inside (para el cual realizaron un video), Thieves y So what (una composición inspirada por la película The Violent Years).

DISCOGRAFIA:

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PARA TU

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Los hermanos Edward y Alex Van Halen nacieron en Holanda y después su familia se trasladó hacia Pasadena, California cuando ellos eran aun niños. Aunque ambos tomaban clases de piano clásico, fue la música pop la que les atraía más. Originalmente, Alex tocaba la guitarra y Eddie la batería. Pero mientras Eddie salía a comprar unas revistas, Alex practicaba con la batería y pronto superó las habilidades de su hermano. Al darse cuenta Eddie, decidió tocar el la guitarra. En sus años de preparatoria los dos tocaban en varias bandas locales, y conocieron luego a David Lee Roth quien cantaba en una banda local llamada Red Ball Jets. Como a Eddie no le gustaba la idea de cantar, convenció a David para que ingresara a su banda. Luego conocieron a un bajista de una banda llamada Snake que impresiono a los 3, al punto de pedirle que se uniera a ellos. Al principio se llamaban Mamooth hasta que en 1976 descubrieron que otra banda se llamaba también Mamooth y decidieron cambiar su nombre por el de Van Halen.

Ese mismo año, Gene Simmons del grupo KISS escuchó a la banda tocar en un pequeño club y les ofreció producirles varios maquetas. Ted Templeman (productor de la casa Warner Brothers) escucho a la banda y convenció a Mo Osting (ejecutivo de la compañía) de firmarles.

fines de los 70, con su primer larga duración, y en especial con el tema Eruption y una banda integrada en un principio por los hermanos Eddie y Alex Van Halen, el bajista Michael Anthony, y el vocalista David Lee Roth. Esta formación trajo la atención de muchas seguidoras que quedaron enganchadas con el carismático vocalista, y los músicos en su particularidad Eddie Van Halen quien introducía nuevas técnicas en la guitarra. Van Halen I, es considerado como una de las mas importantes grabaciones de Rock, de los años 70.

Así fue como Eddie Van Halen, fue considerado como uno de los mas grandes guitarristas, el estudio y dedicación infatigable de Eddie le permitieron alcanzar un grado de perfeccionamiento técnico envidiado por muchos de sus colegas. Pero esta perfección no hubiera conmovido al mundo de no ser porque con la gran habilidad y talento de este guitarrista, supo combinar en dosis exactas la técnica, el sentimiento y la espontaneidad.

Van Halen

Se puede decir que la guitarra fue antes y después de Van Halen, como años atrás ocurriera con Hendrix. Eddie participótambién en Triller, de Michael Jackson que fue récord en ventas en todo el mundo. En este larga duración el guitarrista introdujo dos solos suyos, que grabó en solo veinte minutos, y ciertamente todo esto provocó intriga ya que no tenía precedentes el hecho de que un astro del pop como Michael Jackson incorporara a sus servicios a una figura del heavy metal, para completar su álbum, el que sería cumbre de su carrera.

Una aguda crisis en 1985 en Van Halen provoco que David Lee Roth se alejase de la banda, emprendiendo carrera como solista quien se asocia con Steve Vai otro maestro de la guitarra y otros grandes músicos pero no tuvo éxito y su carrera declino.

Se consideraron varios vocalistas para sustituirle y aún discutieron la idea de una serie de cantantes temporales. Eddie le comento esto a su mecánico mientras le arreglaba su Lamborghini, y resultó que el coche de Sammy Hagar estaba también en reparación. Eddie lo llamó para una audición y pronto fue aceptado como el reemplazo perfecto a David. La banda se sobrepuso y salió nuevamente a la carga integrando al cantante Sammy Hagar quien tenía una incipiente carrera como solista. Este cambio de formación provoca un vuelco en la propuesta musical del grupo debido al aporte compositivo del nuevo cantante, pero sin que esto provocara un distanciamiento del público seguidor de Eddie Van Halen.

Después de 10 años de carrera con Sammy Hagar, Eddie Van Halen echo del grupo a Sammy, por razones aun poco claras, fue así como el grupo realizó audiciones con varios vocalistas del cual Eddie eligió a Gary Cherone ex vocalista del grupo Extreme, conocido por temas como More than Words y Hole hearted, y se concentraron para, lanzar su disco Van Halen III.

DISCOGRAFIA:

1977 - Demo Daze (Circa '77) 1977 - Dressed To Kill (Bootleg) 1978 - Van Halen 1979 - Van Halen 2 1981 - Fair Warning1981 - Women And Children First1982 - Diver Down1984 - 1984 1986 - 5150 1988 - Ou812 1991 - For Unlawful Carnal Knowledge1993 - Live Right Here Right Now CD1 1993 - Live Right Here Right Now CD2 1995 - Balance 1996 - The Best Of1998 - Van Halen 3

MIEMBROS:

* Wolfgang Van Halen, Bajo Y Coros * Alex Van Ha:len, Batería y percusiones, * Edward Van Halen, Guitarra, Sintetizador, Piano, coros * David Lee Roth, Vocalista principal

MIEMBROS PASADOSs* Sammy Hagar, Vocalista principal (1985-1996), (2004) * Gary Cherone, Vocalista principal (1996-1999) * Michael Anthony, Bajo (1974-2004)

The Police era un grupo sin nombre hasta que el veterano baterista Stewart Armstrong Copelad quedó una noche en un bar de Newcastle upon Tyne en el invierno de 1976. La poderosa voz del cantante causó tanta impresión en Stewart que decidióque tenía que tenerlo. Un tal Gordon Matthew Sumner, el hijo de un lechero que con su apariencia de chico malo y actitud, tenía credibilidad en su apodo: Sting (Picadura). Tomó bastante ingenio del estadounidense Stewart, sin duda una habilidad aprendida de su niñez como hijo de la C.I.A., para convencer a Sting que deje su banda y que se tire a la aventura con él. ThePolice estaba preparado para ser una superbanda, con el baterista y el cantante/bajista habiendo con su partida desarmado sus respectivas bandas. Si solo pudieran encontrar ese guitarrista que les faltaba. Andy James Summers les llevaba una década a tanto Stewart como a Sting y había estado tocando sus frustraciones en banda tras banda como apoyo. Sin embargo el también escuchó al prometedor The Police y quedó tan impresionado que demandó ser el guitarrista de la banda, hasta dejando su propio grupo para que Andy y Sting no se puedan rehusar. Que suerte la nuestra que no dijeron que no, nopudieron decir no, y así darnos nueve largos años que transformaron a The Police de punks anti-establecimiento a reyes del rock.

Lávese detrás de las orejas, flores en la segunda cita, intercambio de anillos y luego felicidad por siempre. Este es el ritmo prescribido para nuestras vidas sociales. Sin embargo cuando este círculo se rompe y lo que nos han dicho que nos merecemos está en duda, es The Police quien navega nuestros límites emocionales. Sin usar los recursos de empalagar con nostalgia o imágenes de desafortunados muchachos, ellos dibujan el mapa del desconsuelo del alma, el detalle de su despropósito y su expresión desarticulada. Llenando el vacío entre la pérdida, la soledad y nosotros mismos, Andy, Stewart y Sting controlan ese espacio donde nuestras emociones sienten un entendimiento y estasis que son tan apropiados para sus pegajosos ritmos del reggae. Es chistoso que la más intelectual y introspectiva de las bandas de pop llegó al estrellato con un lanzamiento individual en 1978 que expresaba su amor por una inexistente mujer. Haciendo su lugar junto a Peggy Sue, Michelle, Gloria y las otras grandes mujeres de la idolatría del rock, "Roxanne" es la prostituta cuyo corazón Sting nos convence que esta hecho de oro sólido. El punto que la canción es más sobre el anhelo humano y la fidelidad ha sido desentendido desde un comienzo, como cuando la BBC lo prohibió en su comienzo por "glorificación de la prostitución". Tan desentendido como que una canción sobre un personaje ficticio fue tan extraña que salga de una banda no necesitaba de la ficción cuando tenían emoción cruda, experiencia y una audiencia.

Musicalmente sin embargo, la mezcla de punk, reggae y rock de "Roxanne" era el futuro de The Police. A pesar de tales credenciales en el punk como una presentación en la apertura de CBGB de Nueva York en 1978, la banda nunca estaba cómoda con su adolescencia musical. La habilidad de Andy, Stewart y Sting, hechizadoras letras y ambición del estrellato en el rock forzó que no pudieran ser punks por mucho tiempo. Para su álbum debut de 1979, "Outlandos d'Amour", tenían acaparado lo mejor del punk (la actitud, ritmos rápidos y letras al grano) con los ritmos del reggae y los golpes fuertes de guitarra. Con el singular "Roxanne" y la sublime "Can't Stand Losing You", "Outlandos" estaba construido alrededor de la poderosa voz de Sting, cuyo dolor tan fuerte solo podía venir de la experiencia de una dura vida. Sin embargo el hecho que los ritmos eran lo exactamente opuesto a lo depresivo tiene que ser atribuido a la exuberante mezcla de jazz, calipso, vaudeville y power rock de la guitarra de Andy y la batería de Stewart. The Police había encontrado su voz, pero en definir otra vez el punk habían perdido su audiencia.

Sin perder en ánimo, The Police comenzó a hacer tour sin parar para tratar de convertir a su audiencia mientras al mismo tiempo grabando su segundo álbum. La electricidad de sus shows en vivo (capturado en el primer CD de "Police Live'), los cuales terminaban con la locura de la audiencia, comenzó la formación de una nueva base de fanáticos. Es un testamento a la habilidad de la banda para conectar con cada miembro del público y para inspirar la lealtad de sus fanáticos que la empresa discográfica A&M volvió a lanzar a "Roxanne". Impulsado por el descubrimiento tardío de las radios del lanzamiento individual de "Outlandos" y la brillantez del primer lanzamiento "Message in a Bottle", el segundo álbum, "Reggatta De Blanc" explotó a la cima. Otra vez la banda eligió un nombre con un poco de noticia para su título. Esta vez era una irónica aceptación de los insultos de sus críticos al reggae blanco. Los tours constantes del grupo habían perfeccionado su sonido a tal punto que "Message" con su letra atrapante y "Walking on the Moon" con su sentido atmosférico se convirtieron en clásicos. Para mantener su sentido irónico, se lanzaron en un tour mundial, una experiencia agotadora que les puso en foco su conciencia social mientras, no accidentalmente, probando la universalidad de su mensaje.

THE POLICE

Los cambios eran aparentes en "Zenyatta Mondatta" de 1980, el cual cambió el análisis propio por una visión política sobre la vida y la condición humana. Las letras trabajadas de "Driven to Tears" de Sting y "Bombs Away" de Stewart reemplazaron los lamentos directos de corazón roto con ambigüedad sobre el mundo y con referencias oblicuas. "Mondatta" también señaló el fin de la era de la producción en grupo de las letras de las canciones, con Sting encargándose el mismo de todas las piezas, dejando a Stewart y Andy como solo instrumentistas. Sus canciones de protesta nunca abandonaron la melodía y cuando volvieron a la letra en primera persona sobre el amor, fue con la irónica "Do Do Do Do, Da Da Da Da", tanto una recolección de la inocencia perdida como un homenaje al cantante Louis Armstrong.

Después de tomarse la mayor parte de 1981 libre para recuperarse del cansancio de sus tours, la ruptura de casamientos y la carrera como actor de Sting, The Police se fue para el caribe para grabar su cuarto álbum, "Ghost in the Machine". Sin embargo de su prominencia (confirmado por la cantidad de imitadores, el más notable quizás siendo Men At Work de Australia) y su proximidad con el reggae de la isla, The Police sorprendió a todos al cambiar de su mezcla de reggae blanco a una perfectamente producida mezcla de pop y ska que continuaba a prometer absolución. Las letras de Sting expresaron su determinación a la justicia social en "Invisible Sun", mientras balanceando la profundidad de "Ghost" con la ambigüedad de la ficticia seductora y hechicera de "Every Little Thing She Does Is Magic". Sorprendentemente, la adición de trompetas y sintetizadores a la guitarra de Andy y la percusión de Stewart permitieron una compleja mezcla de sonidos que le dieron a la música la muralla para aguantar la pesada voz de Sting.

Entre los proyectos largos de Andy, Stewart y Sting, finalmente se reencontraron para grabar el último álbum de The Police. "Synchronicity" de 1983 fue una meticulosamente editada colección de poemas con ritmos. Lo crudo fue reemplazado por perfección de voz y experimentación sofisticada de sonidos, pero el resultado llevó la inconfundible marca del rock de ThePolice. El título del álbum y las piezas, "Synchronicity I" y "Synchronicity II", puede que hallan tenido una referencia a la teoría de la conciencia colectiva de Carl Jung, pero las canciones continúan explorando la injusticia social y su efecto sobre la condición humana. La orquestación grandiosa de "Every Breath You Take" contradice su exploración de "perseguimiento, adueñamiento y celos", las misma ambigüedades del amor, pérdida y desolación que Sting chillaba en "Roxanne" cinco años antes. Yendo aun más profundo en sus raíces de punk y reggae de sus comienzos, produjeron un sonido que tenía influencias de sus principios de jazz con baladas del pop, minimalismo y rock mudo. El sonido de The Police puede que no haya tenido una fórmula precisa, pero como se queja Stewart Copeland, "después de cinco años y cinco álbumes, uno comienza a separarse. Ahora lo único que tenemos en común nosotros tres es en el escenario y en álbum. Esos son los únicos lugares donde llegamos a tener 'Synchronicity' (Sincronización)". La banda que había estado experimentando con lo complejo de la mente pasó a ser una víctima de su propia determinación hacia lo emocional. Las tensiones habían estado creciendo desde que las colaboraciones de reggae-rock se terminaron y ya para el final era claro que ni Sting, Stewart ni Andy podían ser testigos de nuestros deseos y se disolvieron en vez de adaptar su música a algo en que no creían. Sin embargo de que si Andy, Stewart y Sting vuelvan a hacer música juntos, tiene que ser recordado que The Police nunca trató de enseñar, solo nos hicieron querer, aprender y amar.

BlondieEn 1973, en la ciudad de Nueva York, se unieron la vocalista Debbie Harry y el guitarrista Chris Stern para formar, en 1974 un nuevo grupo llamado Blondie, el cual reivindicaba la nueva forma musical denominada punk. En 1975 incorporaron al grupo al bateria Clern Burke, el bajista Gary Valentine y al teclista Jimmy Destri.

Comenzaron tocando en algunos locales de Nueva York, y finalmente, en 1976 vió la luz su primer álbum titulado "Blondie", en el cual podian percibirse la influencia que sobre el grupo hacia la música de los ´60. En julio de 1977 Valentine fue reemplazado por Frank Infante como bajista.

Ya en 1978 publicaron "Plastic Letters", consiguiendo unos meses después su primer número uno con "Denise Denise". Además, se incorporó al grupo Nigel Harrison como bajista, pasando Infante a la guitarra. Ese mismo año Debbie hizó sus pinitos en la gran pantalla actuando en la película "Union City". También en 1978 lanzaron su tercer álbum, "Parallel Lines", legando, con el tema "Hearts of Glass" a ser número 1 en Estados Unidos y Gran Bretaña. En 1979 lanzaron su cuarto álbum, "Eat To The Beat". Además apareció "Call Me", banda sonora de la película "American Gigoló", que sin duda fue uno de los grandes éxitos del grupo, llegando, como no, a ser número 1.

En 1980 publicaron el álbum "Autoamerican" con temas tan importantes como "Rapture" o "The Tide IsHigh". Pero en 1981 aparecieron diversas tensiones en el grupo, y además se descubrió una enfermedad genética en Chris, así que decidieron descansar un poco, hasta que Chris se recuperó. Durante los dos años que estuvieron separados, hicieron diversas cosas, desde discos solistas, hasta incursiones en el cine.

En 1982 publicaron "The Best Of Blondie" y poco después "The Hunter". Pero en 1984 se separaron, algo que ya era evidente para sus fans. Sin embargo. en 1997 se reunieron junto con el productor de su primer álbum para crear, en 1998, "No Exit", el cual produjo unos resultados del todo sorprendentes que ni los más optimistas podian haber predicho. Su posición en la parte más alta de las listas demuestra que Blondie evoluciona junto con la música, y sabe adaptarse a cada tiempo, sin renunciar por ello a su estilo musical. De este disco se vendieron medio millón de copias, y más de un millón de su single. Sin duda, Blondie, logra estar vigente

MorrisseySteven Patrick Morrissey, nacido un 22 de mayo de 1959 en Manchester, Inglaterra, comenzó a fines de los 70 con su presidencia del fans club de los New York Dolls y un ratito con una banda punk llamada The Nosebleeds junto a Billy Duffy de The Cult, hasta que en 1981, lo conoce a un tal Johnny Marr, guitarrista supremo, y forman The Smiths, una de las mejores bandas de la historia del pop, con mil toneladas de sensibilidad, que es una historia aparte. Como no se soportaban demasiado al final, se separaron en 1987, y Morrissey se volvió solista.

En 1988, el primero, Viva Hate, con pedidos de que decapiten a Margaret Thatcher, Suedehead, Everyday is like Sundayy la chica en la playa en el video, que fue épico, producido por Stephen Street. Con lo que sobró, editó Bona Drag al año siguiente, con varios singles cañón, como Interesting Drug o November Spawned a Monster. Kill Uncle, el disco posterior, es algo flojo, pero tiene varias luces: el giro hacia el rockabilly o un rock más potente, y el fin del pop a la Smiths, y la entrada de Boz Boorer y Alayn White, guitarristas, que serían sus nuevos partenaires compositivos hasta hoy. 1992, YourArsenal, el disco más rockero de todos, producido por Mick Ronson, ex guitarrista de Bowie, con singles tipo You're TheOne For Me Fatty que entran al top 20, una gira triunfal, etcétera. 1994, Vauxhall and I, un disco que ya es clásico, con The More You Ignore Me, The Closer I Get, o Now My Heart is Full.

Dos discos seguirían sin mucho brillo: Southpaw Grammar y Maladjusted. Hacia el siglo XXI, seguiría en gira, pero ya sin un contrato discográfico y en relativa oscuridad. 2004 fue su comeback total, con el GENIAL You Are The Quarry, el más vendedor de su carrera, en el sello Attack Records, y el single Irish Blood, English Heart, más una gira mundial que nos recordó que el Moz es genial. Dos años después, seguiría con Ringleader of the Tormentors, producido por Tony Visconti, no tan genial como su predecesor. En 2008, colaboró con Gustavo Santaolalla, grabando dos tracks, el preludio para un próximo disco, y para seguir siendo el gran Moz, al filo de los 50.

¿Cual Smith morira primero?.Yo,

tal vez me mate uno de los Ex-Smiths.

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The Smiths fue una banda de rock formada en Manchester, Inglaterra en 1982 por el cantante Morrissey y el guitarrista Johnny Marr. La banda disfrutó de un éxito considerable hasta su separación en 1987. Su música ha sido de gran influencia en la música indie.

Dos de las cosas más notables del grupo fue su polémico cantante, un avezado lector fanático de Oscar Wilde y James Dean, con sus no menos polémicas letras repletas de poesía y la música compuesta por Marr, que devolvía la guitarra al frente de la banda en una época en la que el techno pop gozaba de gran salud en las listas de éxitos inglesas. La música de la banda se nutría de influencias de rock de los 60s y 70s, especialmente del rockabilly y del glam rock, estilo entre cuyas bandas representativas se hallaban algunos ídolos de Morrissey como los New York Dolls y Marc Bolan.

The Smiths ha sido un pilar en el sonido que caracteriza a cantidad de bandas contemporáneas. Miembros

* Morrissey - voz, piano* Johnny Marr - guitarra, teclados, mandolina, Bajo, armónica* Andy Rourke - Bajo, cello* Mike Joyce - batería, coros

Otros miembros

* Dale Hibbert - bajo (1982)* Craig Gannon - guitarra rítmica (1986)

La banda fue fundada en 1982 por dos jóvenes de Manchester, Johnny Marr y Stephen Patrick Morrissey, aunque este último es mejor conocido por su apellido, Morrissey. Marr estaba buscando gente para formar una banda cuando unos amigos suyos le contaron acerca de un joven que vivía cerca y que tenía un estilo particular de escribir, aunque le advirtieron que era difícil de tratar y que hasta ahora sólo se había dedicado a la literatura. El joven del que le hablaban era Morrissey, quien ya era conocido en algunos círculos de Manchester y que había fundado el club de fans de los New York Dolls y había cantado en una banda llamada The Nosebleeds.

Mike Joyce fue reclutado como baterista después de una corta audición y Dale Hibbert tocó el bajo al comienzo pero fue pronto reemplazado por el amigo de Marr, Andy Rourke.

El origen del nombre de la banda es desconocido - el grupo afirma que era una reacción contra los nombres que consideraban demasiado pretenciosos y pomposos, como Orchestral Manoeuvres in the Dark y Depeche Mode. El nombre también puede ser un homenaje a Patti Smith (de quien Morrissey es fan). Otra teoría sostiene que era un chiste irónico porque es un nombre de esencia muy inglesa, a pesar de que los cuatro miembros de la banda (Morrissey, Marr, Rourke y Joyce) descendían de irlandeses. Sin embargo, en una entrevista de 1984 Morrissey dijo que llamó así a la banda porque era el nombre más común y ordinario, y porque pensaba que era hora de que la gente más ordinaria se mostrara al mundo.

La banda firmó con el sello discográfico Rough Trade Records y editó su primer single, «Hand in Glove», el 13 de mayo de 1983. El single fue promocionado por el DJ John Peel pero aún así no le fue bien en las listas, suerte que mejoraría con los siguientes, «This Charming Man» y «What Difference Does It Make?». La banda comenzó a generar un notable culto de seguidores, en parte debido a la identificación de los seguidores con las letras de Morrissey.

Carreras solistasInmediatamente tras la separación, Morrissey comenzó a grabar como solista, colaborando con el productor de «Strangeways…» (Stephen Street) y el mancuniano Vini Reilly, guitarrista de The Durutti Column. El álbum, Viva Hate (en referencia al fin de los Smiths), salió seis meses más tarde y llegó al primer puesto en ventas. Morrissey sigue tocando y grabando como solista.

Johnny Marr regresó a la música en 1989 con Bernard Sumner (de New Order) y Neil Tennant (de los Pet Shop Boys) en el supergrupo Electronic. Electronic editó tres álbumes a lo largo de la década siguiente. Marr también fue miembro de The The, grabando dos álbumes con la banda entre 1989 y 1993. Marr además trabajó como sesionista y colaborador con artistas como The Pretenders, Pet Shop Boys, Billy Bragg y Black Grape. En el 2000 fundó otra banda, Johnny Marr And The Healers, que obtuvo moderado éxito, y más tarde trabajó como músico en el álbum de Oasis Heathen Chemistry. Además, ha trabajado como productor.

Andy Rourke y Mike Joyce continuaron trabajando juntos, como sesionistas de Morrissey (1988-1989) y Sinéad O’Connor, entre otros, además de trabajar juntos. Andy Rourke grabó y salió de gira con la banda británica de country alternativo ProudMary. Adicionalmente, Rourke está formando un grupo con otros bajistas como Peter Hook (de New Order y Joy Division) y Mani (de los The Stone Roses y Primal Scream), llamado Freebass.

En enero de 2006 Johnny Marr + The Healers tocaron en Manchester v Cancer, un show a beneficio para el cáncer que fue organizado por Andy Rourke y su Production Company Great Northern Productions. [6] Por primera vez en 20 años Johnny Marr y Andy Rourke se reunieron en el escenario, y tocaron «How Soon Is Now?.

Abundan rumores de futuras colaboraciones - con la excepción de Joyce, quien al parecer ha perdido el apoyo de Rourke.

Rourke expandió su carrera como DJ con un programa de radio.

DISCOGRAFIA:

William Michael Albert Broad, Billy Idol, nació el 30 de noviembre de 1955 en Stanmore, Meddlesex, Inglaterra.

Su disco debut en solitario fue Don't Stop. En él se incluyó “Dancin' With My Self” , que originalmente había sido grabada con Generation X, se convirtió en su primer gran éxito luego de que fuera remezclada para las discotecas. En el disco estaba también “Mony, Mony”, de Tommy James And TheShondells, que llegara a ser número 1 en Inglaterra en 1981 y en Estados Unidos en 1987. El disco fue producido por Keith Foster y la administración estuvo a cargo del ex administrador de Kiss Bill Aucoin.

Entre 1982 y 1984, Billy Idol se consolidó como un artista a tomar en cuenta, además de que su apariencia se convirtió en un asunto de moda. Su timbre de voz carrasposo impulsó una sucesión de éxitos que incluyó"Hot In The City","Eyes Without A Face", "White Wedding”, "Rebel Yell" y "To Be A Lover". Durante este período Idol estuvo asociado con Steve Stevens un veterano guitarrista de Nueva York.

A finales de los 80 Billy Idol empezó a diversificar su carrera. Fue por ello que audicionó para el papel de Jim Morrison en la película de los Doors dirigida por Oliver Stone. Meses después casi corre con la misma suerte de Morrison cuando se salva de milagro en un accidente de motocicleta.

El accidente ocurrió meses antes del lanzamiento del disco “Charmed Life” en 1990. El disco produciría un número 2, “Cradle Of Love” que le mantendría vigente como artista. Sin embargo, su estilo de vida lo volvió a meter en problemas cuando un juez condicionó su pena y lo multó con US$2 700,00 por haber agredido a un admirador. En 1993, intentó relanzar su imagen con “Cyberpunk”, un disco que mostraba al ídolo del Punk más comprometido que nunca con la moda. Ahora era un artista exitoso. Sin embargo, seguía viviendo a gran velocidad y ese año por poco muere por una sobredosis. Quizás fue por esto que mantuvo un perfil bajo hasta finales de los noventa cuando reapareció en la película de Adam Sandler(El cantante de bodas).

Frank Vincent Zappa, conocido como Frank Zappa (Baltimore, 21 de diciembre de 1940 - Los Ángeles, 4 de diciembre de 1993) fue un compositor de música sinfónica y de cámara, músico de rock, cantante, guitarrista, y artista satírico estadounidense. De ascendencia italiana, fue el mayor de cuatro hijos. A causa del asma que Frank sufría, su familia se mudó en enero de 1951 a Monterey, California, unos 150 kilómetros al sur de San Francisco. Antes de volver a California (San Diego) a principios de los años 50, vivieron un tiempo en Pomona y en El Cajón. En 1955 la familia se reestableció en Lancaster, pequeña ciudad en el valle Antelope, en el desierto Mojave, unos kilómetros al norte de Los Ángeles. A los 15 años, Frank había pasado por seis escuelas diferentes, lo que quizá contribuyó al sentido de alienación que lo embargaría en su edad adulta.

Su padre, que había nacido en Sicilia, era químico y trabajaba cerca de la base Edwards de la Fuerza Aérea estadounidense, lugar dedicado en aquella época a la investigación en el campo de las armas químicas. Dada esa proximidad, tenía en su casa máscaras de gas, en caso de que hubiera algún accidente y es seguro que esto afectó enormemente al joven Frank: en su obra se encuentran varias referencias a gérmenes, guerra bacteriológica y otros aspectos de la industria militar secreta.

La situación de Lancaster permitió a Frank acceder a la estimulante influencia de los sonidos (musicales y publicitarios) de lasradios de Los Ángeles y zonas aledañas, y sus padres le compraron un tocadiscos, discos, un televisor e instrumentos musicales. La televisión fue asimismo otra gran influencia: en casi todas sus obras hay referencias a ella, a sus programas, sus anuncios publicitarios y sus jingles.

Su obra cubrió una larga variedad de estilos musicales (principalmente, avant-garde, rock psicodélico, jazz fusión, y clásico contemporáneo) y se destacó en su mezcla de academia, ópera rock, absurdo, humor escatológico y satírico. Creó y lideró una gran banda musical The Mothers Of Invention, posteriormente llamados sólo "Mothers", por la que pasaron los mejores exponentes del rock y el jazz de su generación, un exquisito grupo de músicos entre los que destacan Jean Luc Ponty, George Duke, Warren Cuccurullo y otros.

Frank Zappa murió el 4 de diciembre de 1993, a la edad de 52 años, de cáncer de próstata. Fue inhumado en una tumba sin identificación en el Westwood Village Memorial Park Cemetery, en Westwood, California.Pese a que su obra sinfónica fue alabada por la crítica, nunca obtuvo un reconocimiento de crítica masivo. En cambio su música Pop, a pesar de no ser masiva, le permitió llegar a ser un millonario, por su lucha por controlar las ediciones de sus obras, convirtiéndose en empresa de publicación. No buscó ser admitido por el mundo del rock, ni del jazz, a lo largo de su carrera (lo cual puede comprobarse en sus declaraciones acerca del Mainstream, la corriente principal de la industria musical).

En 1983 anticipaba la descarga de música mediante medios electrónicos, proponiendo un hipotético sistema para reemplazar los discos, "A proposal for a system to replace ordinary record merchandising".

Frank zappa

Corría el año 1975 cuando, estando en pleno auge el punk y el new wave, un chico llamado Steve Harris fue reclutando amigos por su barrio natal, el East End londinense, para formar un grupo con el cual poder tocar. Poco a poco fueron actuando por pequeños locales y en 1978, con una formación bastante estable, produjeron su primera maqueta en los estudios Spacewood de Cambridge, cuyos temas eran Prowler, Invasion y Iron Maiden. Dicha maqueta la mandaron a la radio y ¡empezaron a sonar por las ondas hertzianas! A partir de entonces, y gracias al boom de las bandas metálicas, en la que se consideró la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal), se fueron superando y tocando en locales cada vez mayores y con más concurrencia.

Iron Maiden era ya una realidad. Fue entonces cuando ficharon por la multinacional EMI en noviembre'79 y ya en febrero '80 editaron su primer E.P. que contenía el tema "Running Free". Acto seguido, su popularidad subió como la espuma hasta el punto de actuar en el programa de la BBC británica Top of the Pops ¡en directo!,(los últimos que lo hicieron fueron los Whoocho años atrás) y el 14/4/80 ya aparece su primer L.P. "Iron Maiden".

Inician una pequeña gira por Gran Bretaña, que les lleva a agotar las localidades de las tres actuaciones que realizaron en el Marquee londinense. En el mes de agosto de ese mismo año actúan como teloneros de UFO y Judas Priest, y en noviembre editan el single "Woman In Uniform" ( en una clara alusión a la 1ª ministra británica Margaret Tatcher), lo que les lleva a grabar un video clip para este tema.

En 1981 editan su segundo álbum "Killers" y realizan una gira bastante considerable con 113 conciertos. El Killer World Tour, se inicia en Ipswich y finaliza en el Long Beach Arena, Los Angeles. Es en Septiembre de este mismo año cuando el cantante PaulDi'Anno, decide abandonar la formación y, con la banda rota anímicamente, entra a formar parte del grupo Bruce Dickinson de Saxon, el cual inyecta al grupo una fuerte dosis de moral, que se refleja en el tercer trabajo del grupo "The number of thebeast", editado en 1982.

"Fear Of The Dark" de 1992 es una de las giras más cortas de la banda, únicamente 61 conciertos, y después de ser cabezas de cartel en el Monsters of Rock de Donigton, en el cual se grabó el disco "Live at Donigton", a principios de 1993 Bruce anuncia su marcha del grupo, que hace efectiva el 28 de Agosto del mismo año, y tras realizar una gira de despedida con 44 conciertos por pequeñas salas, que sirven para registrar dos álbumes en directo, el "A Real Live One", que contenia los temas más "recientes" de la banda, y el "A Real Dead One", que contenia los "clásicos" más antiguos de la banda.

A partir de aquí, y tras un periodo de incertidumbre con cientos de audiciones de vocales, en diciembre de 1993, entra a formar parte del grupo Blaze Bayley, de Wolfsbane, y en enero del siguiente año sufre un accidente de tráfico, que le hace estar en el dique seco tres meses. Finalmente graban el primer disco en estudio con este nuevo cantante, que llevaría por título "The X factor". Es en esta gira donde la banda actúa en lugares no había actuado jamás, como en Israel o la República Surafricana. Tras un total de 101 conciertos alrededor del mundo, finaliza el Tour en Japón. En 1996 celebran diversos conciertos a través de Europa y Suramerica, siendo la cabeza de cartel en el Monsters of Rock, celebrado en Sao Paulo, Brasil. En septiembre del mismo año editan un recopilatorio llamado "Best of the Beast".

Tras un descanso, graban y publican en 1998, "Virtual XI", realizando la gira denominada "Virtual Tour XI". En este tourtomaron la iniciativa de jugar un partido de fútbol con su equipo, los Irons contra el equipo local de algunas de las poblaciones en las que actuaban.

Con el comienzo del nuevo milenio Bruce Dickinson y Adrian Smith vuelven a formar parte de la banda y editan “Brave NewWorld” con una sexteto de lujo, en el que destaca su más carismático vocal y tres guitarristas de élite.

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