El Arte Barroco

Por: Catalina Gómez y Andrés Cifuentes

-Fue una época importante en la literatura, pintura, danza, música en general.

-Va de 1600 a 1750.

-Se sitúa entre en renacimiento y el neoclásico.

- Barroco significa recargado, desmesurado e irracional.Perla de forma irregular

Arquitectura del Barroco

Los curvilíneo es predominante. Todo tipo de curvas se usan en la arquitectura como el la columna salomónica. EL tema de la naturales son importantes, viene de corrientes renacentistas. Las curvas se ven en las cornisas, y en las fachadas hay mucho relieve.Tan exuberante ni a un distorsionamiento tan radical de las formas. Se dan cambios de perspectiva en cuanto a la profundidad de las edificaciones que se logra con el juego de la luz.

Las bóvedas, las cúpulas y los muros son decoradas con pinturas al fresco en las que se representa, por lo general, el espacio celeste con mucha luminosidad, Ángeles y figuras diversas en ámbito religioso. Hay mucho lujo y detalle en el palacio barroco.

El edificio también se cambia. Los uros dejan de ser rectilíneos, pues se introducen acá las curvas también Las plantas comienzas a ofrecer planos oblicuos, creando junto a una sensación de movimiento, abundantes efectos de luz y juegos de perspectiva.

Escultura en el Barroco

• Se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes.

• La tendencia a la representación de la figura humana con una objetividad perfecta en todos sus aspectos.

• Se da gran importancia al desnudo.

• Se utiliza preferentemente la madera y el mármol.

• La temática tratada es casi exclusivamente religiosa.

• Se extiende el sentido realista, las imágenes aparecen con ricas vestiduras, cabello natural y ojos y lágrimas de cristal. La finalidad de estas esculturas es provocar una profunda emoción religiosa en el espectador.

Pintura en el Barroco

• se le identifica con el absolutismo, la Contrarreforma y el renacimiento católico.

• llegó a ser la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.

• El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica.

• Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, Vanitas, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de temas religiosos.

• Se pretende transmitir sensación de movimiento.

Elementos importantes del Barroco

Luz

Sombras

DetallesLo cotidiano

y la opulencia

Lo religioso

Se buscaba a través del uso de la luz y la sombra dar detalles a las pinturas, cuyos temas principales fueron lo cotidiano y lo religioso.

El tenebrismo y la perspectivaEn el BARROCO el tenebrismo irrumpe con total fuerza. Choca con violencia la luz con la sombra, lo que provoca la formula del tenebrismo.

Debido al tenebrismo, el paisaje ha desaparecido. Por ellose utiliza otros trucos para crear el espacio el cuadro, especialmente escorzos (líneas de profundidad).

La crucifixión de San Pedro

LUZ

Representativa Expresiva (profundidad) (intensidad)

Crucifixión de San Pedro

La pintura está realizada como pala de altar de la capilla Cerasi en Santa María del Popolo.

Todas son figuras despersonalizadas, cuyo rostro ni siquiera podemos ver.

San Pedro, sereno, anciano, mira hacia algún objeto situado fuera del marco del lienzo y que no es otro que un crucifijo ubicado en el altar que adorna el propio cuadro.

El Joven Mendigo

Aparece un mendigo vestido con harapos, que se concentra en su ropa apretada entre las manos. Se cree que está despiojándose.

En cuanto al cromatismo, dominan los colores amarillentos y castaños, desde los más claros hasta los oscuros, casi negros.

El realismo no le impide presentarlos de forma amable, sin expresar dolor o miseria.

Las meninas

Cuadro realizado por Diego de Silva Velázquez en 1656, está considerado como una de sus obras maestras.

La obra consigue integrar de forma sutil la ilusión con la realidad, dando al espectador una sensación ambigua de penetrar en el espacio del cuadro.

titulada también La familia de Felipe IV.

Venus del Espejo

Velázquez recrea el mito erótico, ocultando el sexo y haciendo visible el rostro en el espejo, implicando lúdicamente al observador en la contemplación de su obra.

El simbolismo explícito del cuadro se traduce en que Cupido, hijo de Venus, que es el amor, sostiene un espejo, en el que queda reflejado el rostro de la diosa de la belleza.

Artistas

Caravaggio

Rembrandt

Velasquez

Murillo