Los fusiles de la Señora Carrar

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empatía

…del griego en: “dentro de” + pathos: “sufrimiento, sentimiento”

Definición

Inteligencia interpersonal, habilidad cognitiva

de una persona para comprender el universo emocional de otra.

En Psicología Participación objetiva y profunda

—interna— de un individuo en los sentimientos, conducta, ideas, posturas intelectuales, etc., de otro. Se distingue

entre la empatía afectiva o emocional, que consiste en la capacidad para responder con

una emoción apropiada a la situación del otro, y la empatía cognitiva, que es la capacidad

de comprender el estado mental del otro.


El autor nos sitúa en una noche de abril de 1937, en una pobre casa de pescadores de Andalucía, donde Teresa Carrar amasa y cuece pan, mientras su hijo pequeño, José, ante la mirada inquisidora de su madre, vigila a su hermano Juan, que se encuentra pescando en el mar cercano.

Teresa, recientemente viuda por la muerte de Carlos durante el levantamiento de Oviedo pocos meses antes, recibe la visita de algunos de sus vecinos, quienes en su mayoría opinan que sus hijos deberían ir al frente, como dicta el mandato oficial del gobierno.

Finalmente, un hecho trágico e inesperado precipitará a Teresa a tomar una decisión vital.

Sinopsis


Dramaturgia

La obra de Brecht Los fusiles de la señora Carrar está basada en hechos históricos de la guerra civil española, en abril de 1937. La anécdota, puesta en unos fusiles que actúan como desencadenante de la acción central en la obra, abre a la crónica de los trágicos acontecimientos que sufrió la población española, defendiendo la aún joven segunda república ante los insurrectos golpistas.

Este es el denominado Mundo Uno en la estructura dramatúrgica. Desde este Mundo Uno se abren dos círculos concéntricos: Mundo Dos, el lugar de los actores, y Mundo Tres, el ocupado por el espectador. Los tres mundos actúan en la estructura como factor crónica y de esta manera son tratados en la puesta en escena.

Mundo 1Crónica Carrar

Este se defi ne por la acción propia del texto de Brecht, en donde la obtención de los fusiles que esconde la señora Carrar choca con la necesidad que tiene de éstos su hermano Pedro, miliciano de la contienda. Esto desencadena la defensa a ultranza de sus posiciones vitales antagónicas: fi nes y consecuencias del uso de las armas.

Este Mundo Uno se materializa en un área que ocupa el lugar central del espacio escénico, al cual han de acceder los actores para jugar la acción dramática. En él testimonian los personajes. Todo el factor crónica se revela por boca de ellos, consecuencia de la tensión a la que les somete la injusticia de esa guerra y el miedo a perder la vida: la de sus seres queridos y la suya propia.

Otra variable a jugar, que en este Mundo Uno introduce la dramaturgia, es el intercambio de los papeles contrarios. Los personajes se invierten y el actor defenderá una posición y su contraria. Ruptura de la identidad para hacer aparecer desde un recurso de extrañamiento teatral las contradicciones en el interior de los discursos.


Mundo 2Actor testifi cante

En el círculo exterior y concéntrico al Mundo Uno se encuentra visible el actor en espera para intervenir en la fábula de Los fusiles de la señora Carrar. Pero como testimonio vivo que es, la espera es totalmente activa. En este mundo actuará comprometiendo su biografía, leyendo testimonios directos de su memoria para con la guerra civil. Pero la representación no se suspende en este Mundo Dos. El testimonio tendrá por testifi cante otro actor. Este recurso teatral continúa haciendo posible la ruptura de la identidad que la dramaturgia obliga.

Mundo 3Espectador testimonio

El último círculo concéntrico, ya más fi gurativo que real, es el Mundo Tres. En él se da voz a personas de toda edad que voluntariamente quieran dejar su testimonio sobre la contienda civil española. Este Mundo Tres es el espacio en el que se mueve el espectador desde el mismo momento que entra al teatro y pertenecerá a él hasta que lo abandone. Su testimonio será registrado y posteriormente reproducido en el Mundo Uno y en espacios adjuntos o accesos al espacio de representación. Este documento se convierte en crónica directa para el espectador, logrando que toda útil fi cción que introduce la función teatral se transforme bajo esta forma artística en didáctica de hechos y experiencias de naturaleza testimonial.Nuevos testimonios serán grabados por todos aquellos espectadores que quieran dejar sus palabras para ulteriores funciones. Llevando a cabo de este modo una continua renovación de las palabras de los espectadores.


Ficha

DramaturgistaPablo Corral Gómez

DirecciónJosep Vicent Asensi Calvet

EscenografíaTeo Gómez Mauri

Iluminación y edición de vídeoJosep Vicent Asensi Calvet

VestuarioEsther García

Diseño gráfi coPablo Hernández

FotografíaIVES


Intérpretes

Teresa Villena GarcíaNiña 2, Sra. Carrar 1, Manuela 2, Pescador 1

Betlem M. VendrellNiña 1, Manuela 1, Sra. Carrar 2

Jorge Luis PeñalverJosé

Teo Gómez MauriObrero 1, Cura 2

María Luisa PérezPaula, Sra. Pérez, Pescador 2

Josep Vicent Asensi CalvetCura 1, Obrero 2

artística


Pablo Corral GómezRealiza sus estudios en psicología y arte dramático en Madrid donde inicia su labor profesional. En la ESAD de Valencia es profesor de Interpretación durante tres años hasta que abre su propio centro de formación, el Estudio Dramático, Centro de Formación Teatral para actores y directores de escena, que dirige continuando su magisterio hasta la actualidad.Es miembro fundador del Teatro Círculo en la época de los 90, siendo su responsable artístico, y llevando la dirección y la dramaturgia en autores como Beckett (Final de partida, La última cinta de Krapp, Nana, Eh Joe, Aliento, Los días felices), Bierce (Escucha la voz), Pessoa (El marinero, Ricardo Reis, Alberto Caeiro, Alvaro de Campos), Rimbaud-Molins (Adios), Heiner Müller (Ismena – Müller, Cuarteto), Chéjov (Las tres hermanas), Ionesco (La lección).

Hace un par de años funda y dirige la compañía El Cant del Cigne para quien también realiza la dramaturgia y dirección de Pinter (Pinter & Politics), Eurípides (Electra. Llamando a las puertas de Dunblane).A su vez es Profesor y coordinador de la especialidad de Dirección Escénica en la ESAD de Valencia desde 2011.

Currículum


Teresa Villena GarcíaLicenciada en Filología Hispánica y Comunicación Audiovisual por Universidad de Valencia y Diplomada por el Estudio Dramático en la especialidad de interpretación.También realiza multitud de curso de formación teatral en el CEFIRE.

Ha participado en La tercera palabra de Alejandro Casona y en La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, ambas dirigidas por Ana Pilar Descalzo.Viene desarrollando su faceta pedagógica desde hace más de 22 años en el IES Sorolla de Valencia, donde también se encarga de la asignatura Dramatización y Teatro.

Josep Vicent Asensi CalvetLicenciado en la ESAD de Valencia y Diplomado en el Estudio Dramático, ha sido actor permanente del Teatro Círculo durante más de una década, formando parte de montajes como Emprentes, con textos de Rimbaud y Manolo Molins, Ismena-Müller, con textos de Heiner Müller y Molins, o Las tres hermanas, de Antón Chéjov. Todas ellas dirigidas por Pablo Corral Gómez.

En la actualidad es miembro permanente del Cant del cigne, donde inició las andaduras de la compañía con Pinter & Politics de Harold Pinter, y Electra. Llamando a las puertas de Dumblane de Eurípides, dirigidas también a su vez por Corral Gómez.Su faceta como docente se inició hace ya más de 10 años en el Estudio Dramático de Valencia, impartiendo distintas materias relacionadas siempre con la labor teatral.Diplomado por el Estudio Dramático en la especialidad de Dirección Escénica.


Teo Gómez MauriDiplomado en el Estudio Dramático en interpretación, en, ha realizado estudios de Interiorismo, diseño gràfico e industrial e la EAAOA de Valencia, y es Técnico Superior en Nutrición. Formado en danza contemporánea con Amparo Ferrer y Gema Gisbert, durante dos años trabaja en técnicas de improvisación con Laura Moise, en Act&Play, realizando diversos montajes (IMPROFACTORY).

Ha participado en diversos talleres y seminarios con gente como Jorge Eines, Fernanda Orazi, Chema Cardeña (Ruzafa Escénica 2013), Gustavo del Río, Erik Rodríguez, Miguel Moraga, Yoyo Jewe, Christian Median (trabajo de objetos) o Ximo Vidal. Ha trabajado su formación vocal con gente como Bettina Aragón, Cristina Blasco y Bernardo Heredia.

Es miembro permanente del Cant del cigne, donde también realiza a su vez labores de escenógrafo. Es director y locutor de Leo Edison editorial de audiolibros.También colabora con la compañía valenciana El barco sin barba como instalador, marionetista y escenógrafo.

Betlem M. VendrellLicenciada en Historia del Arte por la Universidad de Valencia y diplomada en arte dramático por el Estudio Dramático.Completa su formación teatral con cursos regulares de danza (Ana Estramiana, Rocío Pérez), voz (Betina Aragón Hilleman), energía Sistema Fedora Aberastury (Tesa Rubio) y teatro (Yoshi Oida, Raúl Serrano, Guenxo Todorov…).

Ha trabajado como actriz en los montajes, Els valents de Valor, de Manuel Molins, dirigida por Vicente Genovés y El matrimonio Palavrakis, de Angélica Lidell, dirigida por Beatriz Fariza, Compañía Teatro Círculo.

Desde el 2009 es profesora de teatro en el Centre Teatral Escalante impartiendo las materias: análisis de texto, dramaturgia, dramatización, juego dramático y juego expresivo. Actualmente es miembro permanente del Cant del Cigne.


María Luisa PérezDiplomada por la escuela Camí de Nora de Sagunt en la especialidad de Interpretación, ha participado en numerosos montajes en la vertiente profesional de dicho centro de enseñanza, como Casa de muñecas, de Henrik Ibsen, Ací no paga ni Deu, de Dario Fo, o Lixiviados Prometeicos, todos ellos dirigidos por Sergio Juesas. También bajo la dirección de Juesas ha participado en obras como Romeo y Julieta, de W. Shakespeare, o El enfermo imaginario, de Molière, aunque éstas para la compañía El Molinet.Es reseñable su participación en Miles Gloriosus de Plauto, con dirección de Juan José Alfonso, para Clásicos Luna.

Gran parte de su trabajo se ha especializado en la vertiente audiovisual, participando en multitud de series, webseries y películas de las que cabría destacar:Entre poro y poro de Txema Campos y Pedro Rosado, Las Villas, de Pablo G. Granell (serie ganadora de los Premios Onda Castellón 2013), Edom (serie selecionada en Sitges 2013), Cabañal Z, de Joan Alamar, como actriz invitada en el Cap. 7, Be afraid of the dark, de Bruno Llopis (ganadora en el festival de Benicasim 2014), o Volvas y Sharing video unknow, ambas de Manu Pons, entre muchas otras.

Jorge Luis PeñalverLicenciado por la Universidad de Valencia como Ingeniero Agrónomo, inicia sus estudios teatrales en la Escuela Municipal de Teatro del Barrio del Cristo, el Aula de Teatro de la Universitat de Valencia o el Aula de Teatro del Centre Cultural Octubre. También realiza cursos anuales de Teatro en Inglés en el aula de dicha Universidad, y otros muchos especializados en materias como Clown y Voz. Es Diplomado en el Estudio Dramático en interpretación, y ha participado en numerosos talleres de creación colectiva con compañías y creadores como El Pont Flotant, Eva Zapico, Sandra Gómez, Losquequedan o Yoyo Jewe, Creamos Laboratory.

Últimamente su formación se ha completado internacionalmente en centros como Regula Contra Regulam & Grotowsky Institute o el Workcenter of Jerzy Grotowsky and Thomas Richard ambos en Polonia.


Compañía

de creación, comprometiendo siempre a la velocidad del resultado, recorriendo como consecuencia procesos dilatados de ensayos y montaje. El texto dramático es para Cant del Cisne arranque y soporte de toda construcción escénica. Al mismo tiempo se interviene en él desde el campo de la dramaturgia, entendiendo esta como concepto moderno de aplicación escénica por parte del dramaturgista para dar coherencia y singularidad en la realización a la puesta en escena. Para ello se hace imprescindible el saber de una acción libre y rigurosa del actor de la compañia, que es tomada como material de composición y forma por el director, para llegar, atravesando el tiempo de ensayos, a la conclusión del montaje. Un proceder que en Cant del Cisne actúa como principio de su arte: arte de experiencia y representación.

La compañía Cant del Cigne nace en el año 2010 al amparo del Estudio Dramático, Centro de Formación Teatral de Valencia. Es la vertiente profesional de una enseñanza que prepara al actor y al director de escena para un teatro portador de las preguntas de nuestros días y que las confronta con las que se hicieron nuestros antepasados. Un equipo de actores y directores de escena preparados para tomar, tanto la letra de un escritor comtemporaneo, como la de un maestro griego y ponerla en palabras en los oidos de un espectador que quiera escuchar y en signos para ojos que deseen ver. Es una compañía no acomodada en la tradición, pero que se interesa en ésta para hacer un discurso escénico coherente, vivo y libre, en donde la función artesanal convive con la artística entre todos sus integrantes. La elaboración escénica se somete al tiempo

Cant del [email protected] www.estudiodramatico.com

C/ Pintor Ferrer Calatayud, 9 46022 Valencia · España Tel. 96 3912197


Montajes en activoElectra (llamando a las puertas de Dunblane) de EurípidesDramaturgia y Dirección — Pablo Corral Gómez

Los fusiles de la señora Carrar de Bertolt BrechtDramaturgista — Pablo Corral GómezDirección — Josep V. Asensi

Sin actividadLa lección de IonescoCoproducción con Teatro CírculoDramaturgia y Dirección — Pablo Corral Gómez

Pinter&Politicsde Harold PinterDramaturgia y Dirección — Pablo Corral Gómez

En preparaciónUn ligero malestarde Harold PinterDramaturgista – Pablo Corral Gómez


Cant del Cigne / Estudio Dramá[email protected] | www.estudiodramatico.com

Necesidades técnicas Dimensiones mínimas de espacio: 6 x 5 mts.

Toma de enchufe para proyector de vídeo, y amplifi cación de sonido para este.

Consultar plano de luces, aunque, según el espacio, no es imprescindible la iluminación.

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