Número 56 / www.eliberico.comJueves 26 de julio de 2012Edición Quincenal

w w w . e l i b e r i c o . c o m

Sonia López, es una de las deportistas españolas que han portado la antorcha olímpica. La gallega recorrió el pasado domingo 300 metros en el barrio de Barking y llegó con la llama olímpica al Este de la capital británica. Para López, esta no es su primera experiencia olímpica, pero sí que será la más memorable de su vida.

Una española, al relevo Los Tanques de la TateLa Tate Modern inaugura un nuevo escenario donde da cabida a la más emergente expresión creativa. Las tres estancias de The Tanks (Los Tanques), arropan al Arte en Acción igualándolo a la misma categoría de la pintura o escultura. La Tate, se convierte por ello, en el primer museo del mundo con un espacio dedicado al llamado arte vivo.> Página 6 > Más información página 17

EXPERTOS EN LEY DE FAMILIAACCIDENTES Y LESIONES

COMIENZA EL SUEÑO OLÍMPICO

> Página 21

Vista aérea del parquet olímpico. / Anthony Charlton.

LONDRES 2012

Los JJOO 2012 llegan a la capital británica bajo el calor de la llama olímpica y el vigor deportivo de los atletas llegados desde los cinco continentes. Con este número especial, El Ibérico te presenta temas tan interesantes como la profunda transformación del área de Stratford, la historia de los Juegos Olímpicos o las expectativas del Equipo Olímpico Español de colmar el medallero. > Londres 2012 / Página 2-7

22 ARTE EN LONDRES

w w w . e l i b e r i c o . c o m

Búscanos en Facebookfacebook.com/elibericogratuito

EL IBÉRICO

jueves, 26 de julio de 2012

MADE IN LATINOAMERICA 23

w w w . e l i b e r i c o . c o m

Síguenos en Twitter@el_iberico

EL IBÉRICO

jueves, 26 de julio de 2012

artísticas tales con la performance, el body art, el happening y las instalaciones de imagen, luz o sonido,

La Tate Modern, el museo de arte las cuales ofrecen al espectador, tanto moderno mas visitado del mundo, la ocasión de reducir las fronteras acaba de abrir al público la primera entre el artista y sus escenarios, como fase de su anunciado proyecto de la posibilidad de interactuar con las ampliación. El nuevo escenario, los nuevas tecnologías.

El arte performático en su origen llamados The Tanks (Los Tanques), surge como una nueva manifestación son tres estancias cilíndricas de artística de carácter libre, incluso cemento -treinta metros de diámetro libertario, paralelo a un planteamiento por siete de altura-, que eran las conceptual de arte. Las primeras antiguas cisternas de combustible de performances de la historia del arte, la originaria central eléctrica. En total, fueron llevadas a cabo por el grupo más de 20.000 metros cuadrados que Dadaísta en 1916, en el Cabaret ya compite en visitantes con la Sala de Voltaire en Suiza y consistían en Turbinas, hasta ahora principal icono acciones repetitivas que combinaban de la grandiosidad del lugar.

No solo el continente dará un las artes plásticas, la poesía y la nuevo valor a la ya famosa galería, los música. Acciones éstas que surgen Tanques están destinados a ser durante la Primera Guerra Mundial, contenedores de la más emergente como contraposición a las orgías expresión creativa. El llamado Arte en sanguinarias de la misma, como una Acción, será igualado por primera vez contra-manifestación reactiva y que a la misma categoría de la pintura o la hoy en día conservan ese carácter escultura, como señaló en la reivindicativo y de lucha contra lo presentación de este nuevo espacio, obtuso de los poderes establecidos.

El carácter efímero de este tipo de Nicholas Serota, director del grupo manifestaciones y la dificultad de su Tate. Estos tremendos volúmenes presentación al gran público, han sido recuperados por Herzog & de Meuron, las principales causas de una presencia los convierte en el primer museo del

puntero. Para su inauguración ha audio, film o escultura. La coreógrafa la Olimpiada Cultural y en su escasa y esporádica en los museos. No mundo con un espacio dedicado contado con una obra visual y sonora belga Anne Teresa de Keersmaeker, programación anuncia la presencia de podía ser más que la Tate -con sus exc lus ivamente a mos t ra r y del creador surcoreano Sung Hwan considerada la auténtica heredera de 40 artistas de todo el mundo. La lista cinco millones de visitantes al año y representar ese tipo de arte. Kim, que parte de la literatura y las P i n a B a u s c h , p r e s e n t a u n a es larga, aunque ningún español está El Arte en Acción, también una búsqueda continua de liderazgo-, leyendas tradicionales de su país para performance con la música de Steve entre ellos, la cubana Tania Bruguera, llamado arte vivo o en movimiento quien sorprenda al mundo con este producir trabajos con medios como Reich. El montaje de la veterana afincada en Nueva York, será la única engloba una serie de manifestaciones nuevo espacio para el arte más

bailarina, llena de movimiento la r e p r e s e n t a n t e d e l á m b i t o férrea estructura de cemento de los latinoamericano. Siempre provocativa depósitos, creando una curiosa en sus propuestas, Bruguera estrenará dinámica con los espectadores que el 31 de julio una pieza sobre la rodean a los artistas. inmigración. En esta ocasión

En las salas adyacentes a los propondrá al público la creación de un tanques, las llamadas galerías nuevo partido político que se ocupe de transformadoras, serán expuestas las los derechos de los emigrantes. obras adquiridas en los últimos años El festival de Arte en Acción se por la Tate Modern, como el montaje prolonga hasta el 28 de octubre, fecha audiovisual Light Music (1975) de Lis desde la que el espacio volverá a ser Rhodes y Crystal Quilt (1987) de la clausurado temporalmente para estadounidense Suzanne Lacy, un continuar con las obras definitivas. proyecto que reflexiona sobre la Una segunda fase prevista para el presencia de las mujeres maduras de 2016, a la que se unirá la apertura de un distintos orígenes étnicos en los edificio acristalado de diez plantas que medios de comunicación. sin duda supondrá el respaldo

The Tanks permanecerán abiertos definitivo a la emblemática galería durante quince semanas con motivo de londinense.

Arte vivo en los tanques de combustibleLa Tate Modern refuerza su liderazgo con la apertura de nuevos espacios

Dolores GalindoEl Ibérico

los juglares que iban antiguamente por los pueblos contando historias, algo que me parece muy especial. Fue a los

Con tan solo 20 años, José 13 años cuando empecé a tocarlo.Hernando, músico e intérprete autodidacta del género musical ¿Cómo aprendiste a tocar el vallenato se sube al escenario del acordeón?Royal Albert Hall de Londres en el Empecé viendo vídeos que mi padre marco del festival Proms de la BBC traía de Colombia, más tarde, YouTube 3, el próximo 31 de julio. Este año, el se convirtió en mi herramienta de proyecto de World Routes Academy aprendizaje. Solamente he tenido una se centra en este estilo propio de la clase de acordeón, fue con Ramiro costa del Caribe. El programa Colmenares, cuando vino a Londres. brinda la oportunidad al joven Es la única clase que he tenido de acordeonista, cantante y guitarrista maestro a alumno, el resto lo he de ser guiado por el rey del acordeón aprendido todo de oído y viendo en Colombia, Egidio Cuadrado. vídeos.Ambos artistas ofrecerán a la audiencia el resultado de su trabajo ¿Cómo te preparas para el a lo largo de siete meses, mostrando concierto de la Proms de la BBC?en vivo el poder y la energía del Ensayo unas cuatro o cinco horas vallenato durante su presentación diarias. Como no están los músicos en el festival, uno de los más aquí para poder probar, tengo unas importantes de la capital británica. pistas grabadas, con las que practico

los sones, los paseos, los merengues y ¿Cuándo empezó tu pasión por la las puyas.música? ¿Cuáles fueron tus influencias de pequeño? ¿Qué supone para ti actuar con el Cuando tenía cinco años hice un viaje 'Rey del Vallenato' , Egidio a Colombia con mi familia, ya que mi Cuadrado? padre trabajaba seis meses allí y el Es un gran honor para mí poder resto en Londres. En ese viaje compartir escenario con uno de los recuerdo que escuché la música de los grandes. Además, somos los primeros maestros Guillermo Buitrago y colombianos en el escenario central de Escalona, y fue en ese momento la Proms de la BBC 3 y esto pasará a cuando nació mi ilusión por formar parte de la historia.interpretar este género musical.

¿Qué podrán escuchar los asistentes ¿Cuál fue el primer instrumento al festival?que empezaste a tocar? Vamos a tocar una mezcla de Aprendí a tocar la guitarra en Londres canciones vallenatas alternando los cuando tenía nueve años. Vi un cartel en cuatro ritmos tradicionales que el colegio y le pedí a mi padre ir a clases caracterizan a esta música típica: El para aprender. Pero me di cuenta de que Paseo, el Son, el Merengue y la Puya. me estaban enseñando cosas muy Tocaremos algunas piezas ya básicas y yo aspiraba a algo más. conocidas y otras nuevas, que

fusionan el Vallenato con otros ritmos ¿Por qué empezaste a encaminarte del Caribe, como la Champeta hacia el género del vallenato? ¿Por colombiana y la Cumbia, e incluso el qué es tan especial para ti? reggae.Fui a ver una actuación en directo en Londres del maestro Lisandro Meza. ¿Cómo se podría dar a conocer el Desde aquel momento supe que quería vallenato en otros países?aprender a tocar el acordeón y Hay una manera que sé que podría empezar con el vallenato más puro. funcionar. El vallenato sólo lo Hasta ese momento sólo había conocen en Sudamérica y en algunas escuchado este género en la radio y partes de Norteamérica. Algo que verlo en directo fue algo mágico para nunca se ha hecho es cantarlo en mí. Me pareció fascinante la inglés, podría ser una forma de darlo a interpretación de Meza, cantaba y conocer a este lado del mundo. Mi tocaba a la vez y desde ese momento sueño es hacer que el vallenato sea tan supe que yo quería hacer lo mismo. conocido como la salsa y escribir Dicen que los acordeoneros son como letras para este género en inglés.

José Hernando Arias Noguera, músico colombiano

“Mi sueño es hacer que el vallenato sea tan conocido como la salsa”

Raquel MarcoEl Ibérico

José Hernando Arias, músico e intérprete autodidacta de vallenato.

The Crystal Quilt, 1987. / ©Work by Suzanne Lacy

East Tank 2011. / © Peter Saville, Hayes Davidson and Herzog & de Meuron.