Loteria 20 Tableaux

LOTERIA 20 Cuadros Pintura y Arte secuencial.

Soporte: Serie de 20 obras al óleo sobre lienzo de dimensiones variables

Objetivo: Investigar los mecanismos narrativos en la obra pictórica. Entender cada pintura como un conjunto de ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada, con el propósito de transmitir información y obtener una respuesta estética del lector.Poner en relieve el poder de la información y de la fusión de lenguajes en nuestro tiempo, así como sus posibilidades artísticas.

Fig. 1 Pintura II(Puerto Vallarta, 2006. Óleo s/ tela 40x60cms)

Fig. 2 Pintura XX (Barcelona, 2009. Óleo s/ tela 40x60cms)

Pequeña introducción histórica

¿Qué es el Arte sino lenguaje?

Y como tal, tiene el poder de transmitir emociones e información, posee su propia ortografía, y su gramática. En la pintura, por ejemplo, dicha ortografía se basa en elementos de lo más variados: las vacas lecheras en una campiña, orondas mujerzuelas, manchas o una vil pera (véase Pintura II). Abarca todo el universo que contemplamos e incluso otros tan ideales como inexistentes: el triángulo, las cifras o las palabras. Su gramática es la composición, la alternancia de sonidos y silencios, de movimiento y reposo, dinámicas de frío y calor. En resumen, acción en el tiempo.

Desde los jeroglíficos egipcios, los códices mayas, o el tapiz de Bayeux, hasta el diseño, el graffiti y el cómic actual, la fusión o representación simultánea de imágenes y escritura ha sido un medio de expresión avalado por su eficacia y riqueza de matices.

Fig. 3No es mi intención someter al lector a un extenso rollo histórico sobre el retablo medieval, Güttenberg, o el movimiento surrealista. Ni siquiera se hablará aquí de Duchamp, Basquiat o Brossa… por el momento. No se puede negar que existe una literatura de la plástica, y sino juzguen por ustedes mismos:

Trabajando sobre esta premisa, las obras presentadas en esta compilación fueron proporcinándome un nuevo vehículo para expresar esa narrativa visual. En un principio, se escogieron simplemente imágenes inconexas y aisladas. Bauticé la obra con el fabuloso nombre de: Captain Brokenheart (ver Pintura II). Incluso en ese vacío, existía una clara narrativa, aunque involuntaria. Me sorprendió la frescura de dicho experimento. El siguiente paso fue introducir simultáneamente objetos anodinos y personajes estereotipados junto con ampliaciones de su significado en forma de texto (ver Fig. 1). Esto generaba un discurso entre ambos elementos, gráfico y literario uno enriquecía al otro e imponía además un orden de lectura dentro del cuadro. Un orden que variaba en su lectura hasta encontrar el más agradable para el lector-espectador. Todo muy curioso…

Así que seguí investigando…

Trabajando sobre esta premisa, las obras presentadas en esta compilación fueron proporcinándome un nuevo vehículo para expresar esa narrativa visual. En un principio, se escogieron simplemente imágenes inconexas y aisladas. Bauticé la obra con el fabuloso nombre de: Captain Brokenheart (ver Pintura II). Incluso en ese vacío, existía una clara narrativa, aunque involuntaria. Me sorprendió la frescura de dicho experimento. El siguiente paso fue introducir simultáneamente objetos anodinos y personajes estereotipados junto con ampliaciones de su significado en forma de texto (ver Fig. 1). Esto generaba un discurso entre ambos elementos, gráfico y literario uno enriquecía al otro e imponía además un orden de lectura dentro del cuadro. Un orden que variaba en su lectura hasta encontrar el más agradable para el lector-espectador. Todo muy curioso…

Así que seguí investigando…

Fig. 6 Pintura II(Berlín, 2006. Óleo s/ tela 40x60cms)

Estructura del dossier

Para explicar la forma en que se ha articulado este lenguaje pictórico, la manera en que se han realizado las obras así como su evolución de un punto de partida de imagen pura hasta la simbiosis entre texto e imagen he dividido el trabajo en tres partes explicativas:

SIGNIFICANTE El porqué de la forma Interrelación entre texto e imagen

SIGNIFICADO El porqué del concepto

Generar un discurso propio. Una obra explicada en sí misma.

REFERENTE El porqué de esta temática

Uso y abuso de la información.

SIGNIFICANTE El porqué de la forma 20 Pinturas al óleo de temáticas variadas con una intención común de crear una dinámica narrativa dentro de la obra.

Pintura y Arte secuencial.Actualmente impera una Actualmente impera una Actualmente impera una Actualmente impera una Actualmente impera una Actualmente impera una Actualmente impera una Actualmente impera una Actualmente impera una Actualmente impera una Actualmente impera una Actualmente impera una Actualmente impera una Actualmente impera una Actualmente impera una Actualmente impera una Actualmente impera una Actualmente impera una Actualmente impera una Actualmente impera una Actualmente impera una Actualmente impera una Actualmente impera una Actualmente impera

Fig. 11 Pintura XXIV (Berlín, 2006. Óleo s/ tela 40x60cms)

Fig. 12 Pintura XXIV (Berlín, 2006. Óleo s/ tela 40x60cms)

¿Porqué un fondo vacío? Actualmente impera una estética aséptica en el escaparate que representan el museo y la galería de arte. Este ambiente puro y hospitalizado enfatiza la sacralización de la obra expuesta, la aísla del resto del mundo y genera SILENCIO.Ese silencio encuentra su analogía plástica en una superficie plana, uniforme y virgen: el lienzo en blanco. Así cada elemento añadido en la obra es posicionado en un lugar preciso dentro de ese “espacio de silencio”, y pasa a la categoría de ICONO, aislado del resto de elementos, individual en su significado.

El dibujo, el principio de todo lenguaje.Ahora bien, partiendo de este horror vacuii que representa el lienzo en blanco, digamos que quiero registrar algún profundo pensamiento, guardarlo, conservarlo. ¿Cómo lo haré? Pocas son las diferencias entre el dibujo y la palabra escrita (Fig. 13), puesto que ambos provienen de la necesidad del signo. Así pues, la caligrafía oriental o la árabe han utilizado dicho parentesco creando bellas composiciones. Yo he optado también por la caligrafía como termino intermedio. Con ella se ancla el carácter personal del trazo al signo de la palabra, usando tipografías variadas, logotipos y demás parafernalia del diseño contemporáneo, pero todo ello, no sólo escrito, sino también dibujado a mano.

Fig. 13

-3000 -1600 -1000 -700 Latín

¿Porqué todo es “manufacturado”?

(Sin embargo hoy en día una veloz cámara instantánea merma el número de adeptos al dibujo y la falta de lectura imprime a los sms de una parkedad que causa patatuses en la Real Academia de la Lengua Española.)

Tan sólo aclarar la total legitimidad del dibujo como base fundamental dentro del arte de la escritura y viceversa

¿En qué consiste una obra secuencial?En el mundo occidental, artistas como Guillaume Apollinaire y sus Caligramas, Magritte, Duchamp, Joan Miró y sus cuadros- poema o Joan Brossa entre otros, han recuperado ese afán poético entre la palabra y la imagen que evoca y viceversa. Es importante remarcar como todos ellos están unidos por una visión común: la visión poética. Observemos la belleza de este código legislativo-comercial hitita del s. XVI a.c. (Fig. 14). Al plantearse esa básica cuestión: ¿ Cuál es la extraña ambivalencia entre palabra e imagen?

Hoy en día el exceso de información, crea a menudo, confusión.

Fig. 15 Fig. 16

Pintura XXIV (Berlín, 2006. Óleo s/ tela 40x60cms)

Fig. 14

SIGNIFICADO El porqué del concepto

Panoplia de pensamientos e imágenes, aparentemente inconexas, pero que al sucederse unas a otras en el marco de la propia pintura tejen una interrelación de interpretación libre y puramente subjetiva.

Datos anodinos, la verdad sin tapujos.

A primera vista, podría parecer que la realización de las obras ha sido totalmente aleatoria, y eso es, al menos a medias, cierto. En un principio, este proyecto surgió basado en el folklórico juego de Lotería mexicano. 52 cartas numeradas representan diferentes objetos , animales, plantas y estereotipos humanos.

Cada carta tiene añejas ilustraciones de los años 50 mexicanos. Además, como en el bingo, cada carta se canta y tiene su propia rima. P.Ej. “32 El Soldadito galán, ya se asoma por el congal”. Me fascinaba la arbitrariedad de aquella cifra impuesta sobre la imágen

Lo que al principio iba a ser un análisis del factor aleatorio a la hora de concebir una obra narrativa sin embargo, a lo largo de las veinte obras existen elementos que se repiten, palabras-marca, la imagen de la mujer como algo inabarcable, guiños a la historia del arte, objetos y productos cotidianos.La sinceridad en bruto (Art. brut y colección Prinzhorn)

La obra explicada en sí misma.

¿Por qué es autobiográfico?Me pareció interesante el hecho de crear un alfabeto propio, que se auto regenerase.

Expresando el tiempo la Accion simultaneaveinte obras existen elementos que se repiten, palabras-marca, la imagen de la mujer como algo inabarcable, guiños a la historia del arte, objetos y productos cotidianos.La sinceridad en bruto (Art. brut y colección Prinzhorn)


REFERENTE El porqué de esta temática

Vivimos inmersos en la denominada “Era de la información”, donde la avalancha de datos a la que nos vemos asediados cada día no es siempre tan feliz como debiera.La publicidad, Internet, la televisión, .La llamada de la jungla.

La visión Poéticabuen ejemplo de manipulación de las ideas y las palabras, pero también lo es un discurso de Adolfo Hitler. Sin embargo, existe una intención, que diferencia unas simples cajas de cereales, de una obra de Andy Warhol.

buen ejemplo de manipulación de las ideas y las palabras, pero también lo es un discurso de Adolfo Hitler. Sin embargo, existe una intención, que diferencia unas simples cajas de cereales, de una obra de Andy Warhol.

La publicidadbuen ejemplo de manipulación de las ideas y las palabras, pero también lo es un discurso de Adolfo Hitler. Sin embargo, existe una intención, que diferencia unas simples cajas de cereales, de una obra de Andy Warhol.

Uso y abuso de información

¿En qué consiste la manipulación de la información? Una novela es un buen ejemplo de manipulación de las ideas y las palabras, pero también lo es un discurso de Adolfo Hitler. Sin embargo, existe una intención, que diferencia unas simples cajas de cereales, de una obra de Andy Warhol.

Esa intención, es la licencia con la que juega el artista para generar una buena obra. En este caso, he intentado ser lo más sincero posible, poniendo sobre la mesa mis preocupaciones respecto a la sociedad contemporánea, adjuntando casi irreflexivamente datos, fechas, comentarios y símbolos que expresasen los sentimientos de ese momento preciso. En ese aspecto se debe considerar esta serie de cuadros como fragmentos de un diario o carnet de artista. Cada obra es una página, un día y un momento preciso en el tiempo. Al utilizar tan sólo información de mi nomenclátor personal, es difícil distinguir una voluntad formal de otra más informativa. La manipulación de información es evidente.

nmnmnmnmnbuen ejemplo de manipulación de las ideas y las palabras, pero también lo es un discurso de Adolfo Hitler. Sin embargo, existe una intención, que diferencia unas simples cajas de cereales, de una obra de Andy Warhol.

El porque de esta tematica Cual es el origen de esta selección de obras.

Ejemplos de dichas aplicaciones en la sociedad moderna. buen ejemplo de manipulación de las ideas y las palabras, pero también lo es un discurso de Adolfo Hitler. Sin embargo, existe una intención, que diferencia unas simples cajas de cereales, de una obra de Andy Warhol.

buen ejemplo de manipulación de las ideas y las palabras, pero también lo es un discurso de Adolfo Hitler. Sin embargo, existe una intención, que diferencia unas simples cajas de cereales, de una obra de Andy Warhol. buen ejemplo de manipulación de las ideas y las palabras, pero también lo es un discurso de Adolfo Hitler. Sin embargo, existe una intención, que diferencia unas simples cajas de cereales, de Expresando el tiempo la Accion simultanea

¿Qué es relevante?La visión Poética buen ejemplo de manipulación de las ideas y las palabras, pero también lo es un discurso de Adolfo Hitler. Sin embargo, existe una intención, que diferencia unas simples cajas de cereales, de una obra de Andy Warhol.

El arte como entretenimiento, la parte didáctica

CONCLUSIÓN Pintura y Arte secuencialPremio Miquel Casablancas 2009

imágenes quemadas palazas huecas, rellenarlas con un nuevo significado, tan puro y bueno tan emotivo, que recobre un nuevo significado.Denunciar el engaño generalizado. Generar dudas y nuevos replanteamientos hacia lo que nos rodea y hemos creado. ejemplosPeseta, variaciones.En cambio libertad o natural.Obra presentada para el premio: 3 obras

_______________________________________________Otros Proyectos

- XAXAX (kw) AutorretratosSerie de autorretratos pintados entre 1998 y 2008. Planteando el problema de la auto-representación. La búsqueda de uno mismo así como su evolución a lo largo de múltiples investigaciones plásticas. Acepciones psicológicas del retrato según las teorías freudianas.

- XAXAX (kw) ExpoConcertLa interrelación entre notas y colores. Establecer una gramática coherente y ponerla en práctica. Articular una exposición interactiva donde imagen y sonido formen una unidad plástica.Sinestesia, interacción de varios sentidos. Convertir una exposición de pintura en un instrumento musical.

XAXAX (kw) Sentimientos Preparados

Serie de Cajas – Juego. El Arte como entretenimiento.La interactividad con la obra de Arte. Sentimiento Preparado, listo para ser consumido. Temática contra el producto en cadena, todo manufacturado.El poder del trabajo artesanal

Biografía

Iván Cuadros, Barcelona 17 Diciembre 1975.

______________________________________________________________________ESTUDIOS1992-1996 Taller de Pintura Mª Luisa D’Aluart (Barcelona)1994-1998 Lic. Filología Francesa UB1998-2000 Lic. Filosofía UB2000-2002 Taller de Pintura Oscar Rangel (Mexico)2002-2005 Taller Électrons Libres (Paris)2005-2007 Centre Artístic San Lluc (Barcelona)2005_2007 Escultura Escola Massana (Barcelona)

______________________________________________________________________EXPOSICIONES Y PREMIOS1994 1er Premio Art Jove Winterthur1999 2º Premio Concurs Comics de Tortosa 2000 BIE TUR: Exposición Colectiva Void Café (New York)2001 BIE SWÖLLAKK: Exposición Individual Casa de La Cultura Ags. (Mexico)2002 PORTES OUVERTES: Expo Atelier 5, rue Rivoli (Paris)2003 MOKLO: Exposición Colectiva B.A. (Paris)2005 ALTER ARTE: Exposición Individual, Claustre Pl. Universitat UB

Bibliografía e influencias

Repaso de artistas relacionados y que me han influido al respecto.

J.M. Basquiat, Joan Brossa, Jaume Plensa, Joan Miró, Guillaume Apollinaire, Ben, Raymond Pettibon, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert Rauschenberg, Roy Litchestein, Will Eisner, (Art. brut y colección Prinzhorn)

KUTIMAN collage ajeno.pero musica original.Objetivo:

Soporte: Serie de 25 obras al óleo sobre lienzo de dimensiones variables

Objetivo: Investigar los mecanismos narrativos en la obra pictórica. Entender cada pintura como un conjunto de ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada, con el propósito de transmitir información y obtener una respuesta estética del lector.Poner en relieve el poder de la información y de la fusión de lenguajes en nuestro tiempo, así como sus posibilidades artísticas.

Estructura del dossier:

Para explicar la forma en que se ha articulado este lenguaje pictórico, la manera en que se han realizado las obras así como su evolución de un punto de partida de imagen pura hasta la simbiosis entre texto e imagen he dividido el trabajo en tres partes explicativas:

- SIGNIFICANTE (Forma): Interrelación entre texto e imagen

- SIGNIFICADO (Concepto): Generar un discurso propio. Una obra explicada en sí misma.

- REFERENTE (Temática de la obra): Uso y abuso de la información.

______________________________________________________________________Pequeña introducción histórica:

Desde los jeroglíficos egipcios, los códices mayas, o el tapiz de Bayeux, la fusión o representación simultánea entre imágenes y escritura ha sido un medio de expresión avalado por su eficacia y riqueza de matices. Con la invención de la imprenta surgen nuevos formatos para el desarrollo de esta peculiar simbiosis, como en las series de láminas de Hogarth “Progresos de una ramera” (1731), Rodolphe Töpffer, yellow kid blablabla…

Su equivalencia moderna, el cómic, permanece encajonado en un formato editorial, anclado a la literatura, pero al sacarlo de esa etiqueta y recuperar su aplicación inicial en una sola superficie, el cuadro, genera una obra cerrada.Significante y significado se sobreponen y se interrelacionan generando interpretaciones abiertas y subjetivas para el espectador.

SIGNIFICANTE

- Pinturas al óleo de temáticas variadas con una intención común de crear una dinámica narrativa dentro de la obra.

El porqué de la forma: Porqué un fondo vacío?Porqué todo es “manufacturado”?En qué consiste una obra secuencial?El dibujo , el principio de todo lenguaje.

SIGNIFICADO

- Panoplia de pensamientos e imágenes, aparentemente inconexas que al sucederse unas a otras en el marco de la propia pintura tejen una interrelación de interpretación libre y puramente subjetiva.

El porqué del concepto:Porqué es autobiográfico?El abuso y la falta de información. En qué consiste la manipulación de la información?

REFERENTE

- Cual es el orígen de esta selección de obras.Ejemplos de dichas aplicaciones en la sociedad moderna. Repaso de artistas relacionados y que me han influido al respecto.

El porqué de esta temática:Expresando el tiempoLa sinceridad en bruto (art brut y colección Prinzhorn)Datos anodinos, la verdad sin tapujos.

Conclusión y bibliografía.

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