LUIS QUINTANILLA

5º DE PRIMARIA

Ceip Menéndez Pelayo

El 12 de junio 1893, León Gerardo Luis Quintanilla Isasi Cagigal Zerragería nace en Santander en una familia conservadora con vínculos aristocráticos. Sus amigos a lo largo

de su vida lo llamaron Luis o Quinta.

• A la edad de dieciocho años, Quintanilla

marcha a París para convertirse en un artista. Conoce a Juan Gris, y bajo la influencia de su compatriota se convierte en un cubista.

• A la edad de 22 años, Quintanilla deja París, pues estalla la Primera Guerra Mundial, y regresa a su casa en Santander. España se mantiene neutral en la Primera Guerra Mundial.

• En otoño de 1916 ,Quintanilla se mueve en un estudio en Madrid. Conoce a Juan Negrín, Julio Álvarez del Vayo, Araquistáin Luis, Pepe el Gordo, y otros escritores, intelectuales, artistas y futuros líderes de la República Española.

Cuando la guerra llega a su fin Quintanilla vuelve a París y conoce a Ernest Heminwey.

• En 1924-1925, viaja a Italia y aprende la técnica de la pintura al fresco.

• La Segunda República se instaura el 14 de abril de 1931 en España, poniendo fin a la Monarquía. Alfonso XIII se exilia a Francia.

• El 5 de octubre 1934, Quintanilla es arrestado en su estudio por ser miembro del Comité Revolucionario que pretendía derrocar al gobierno y es enviado a la Cárcel Modelo de Madrid, a la espera de juicio.

• La Comunidad intelectual del mundo inmediatamente acude en su ayuda a través de mítines.

• En julio de 1936, el ejército se subleva contra la República y comienza la guerra civil española.

• Quintanilla participa y lidera el ataque contra el

cuartel de la Montaña, la más importante base militar de Madrid y participa en el ataque al Alcázar de Toledo.

• Quintanilla es propuesto para hacer dibujos sobre la Guerra Civil.Expone en Nueva York (NY) los dibujos hechos en el frente de la Guerra Civil.

• En 1939 el gobierno republicano, le encargó una obra para el pabellón español de la Exposición Internacional de Nueva York. Así nacen los frescos de Ama la Paz y odia la Guerra. Quintanilla busca el valor social del arte, su capacidad comunicativa, y quiere que su denuncia sobre la guerra llegue a ser conocida por todo el mundo.

• En abril de 1939 finaliza la Guerra, a escasas semanas de la apertura de la Exposición. La Segunda República española desaparece y se implanta la Dictadura del General Francisco Franco en España.

• Expone sus frescos y los bocetos en Nueva York. En 1940 los frescos son expuestos por segunda vez allí y se les pierde la pista. Luis Quintanilla ante el temor de que fuesen destruidos los esconde.

• En 1958 abandona para siempre Norteamérica y se traslada a París.• En 1976, regresa a Madrid, convencido de que muchas de sus

obras, incluidos los cinco frescos neoyorquinos, fueron destruidas.

En Nueva York, 1940

Pintando a Pablo Casals en Puerto Rico en 1957

En1978 muere en Madrid, unas semanas antes de su regreso a Santander para participar en una exposición pictórica de sus cuadros.

En 1990 los cinco frescos reaparecen en Nueva York, al desmantelar un cine que había sido antes sede de asociaciones de artistas antifascistas.

En el 2005, el Paraninfo de la Universidad de Cantabria (UC) muestra las estampas y los dibujos de Luis Quintanilla que forman el legado de su hijo, Paul Quintanilla, a la Fundación Bruno Alonso.

• En el 2006 a raíz de la exposición, la UC realiza las gestiones para la recuperación de los frescos.

• En el 2007 los frescos llegan a Santander y son instalados en su emplazamiento definitivo: el patio cubierto del Paraninfo de la UC.

• En marzo son presentados a los medios con los daños acumulados durante décadas de abandono.

• Entre junio y agosto son restaurados por un equipo de la Universidad Politécnica de Valencia.

• En octubre se presentan al público los frescos ya restaurados, tal y como habrán de verlos las generaciones presentes y futuras.

• Todo el proceso de rescate se ha desarrollado con el mecenazgo del Santander.

Restauración de los frescos

Los nombres de los frescos son Huida, Dolor, Hambre, destrucción y Soldados.

Pintar un fresco requiere gran habilidad, pues el soporte sólo acepta el color por un corto periodo de tiempo, mientras se está secando. Esto obliga a planificar muy bien el trabajo, por lo que se ejecuta en periodos de tiempos denominados “jornadas”.

Quintanilla estuvo muy influenciado por el arte del renacimiento italiano. Quintanilla y Miguel Ángel, a pesar de los años que les separa, compartieron técnica y materiales. Ambos emplearon polvo de mármol y conseguían que sus frescos brillaran de una forma única.

HUIDA

- ¿Quiénes son los protagonistas?

- ¿ Qué hacen? ¿Por qué?¿Hacia dónde miran?

- ¿Qué lleva el niño encima de su cabeza?

- ¿Qué se observa al fondo del fresco?

HUIDA

En las imágenes de los frescos se puede ver que los protagonistas son en su mayoría mujeres y niños, pues son ellos los que más sufren los efectos de la guerra.

En Huida van acompañados de un hombre ciego y huyen de sus casa. Detrás se ven esqueletos de los edificios. Huida es el reflejo de todas aquellas personas que, como Luis Quintanilla, tuvieron que salir de sus casas, incluso del país, y dirigirse al exilio.

El niño que lleva una bandeja sobre su cabeza, observamos que lleva diferentes objetos. A estas representaciones de objetos cotidianos y alimentos se las denomina bodegones y han sido uno de los temas más representados en la historia de la pintura. A los bodegones también se les conoce con el nombre de naturaleza muerta.Además , en el bodegón, a algunos objetos, se les da un significado simbólico. Por ejemplo, una manzana puede hacer referencia al pecado. A esta relación se la denomina “alegoría”.

• En este fresco faltaba toda la cabeza del burro, los restauradores la completaron con la ayuda de fotografías y rellenaron el espacio con líneas de colores muy finas.

• Esta técnica se llama rigattino y la usan los restauradores para que los espectadores distingamos esa parte restaurada.

DOLOR

- ¿Por qué se llamará este fresco dolor?

- ¿Qué personajes transmiten dolor? ¿Cómo lo transmiten?

- ¿Cuál es el personaje que transmite más tristeza?¿Por qué?

DOLOR

En este fresco Quintanilla nos habla del dolor físico, vemos heridos con las cabezas vendadas y enfermeras, pero también podemos sentir un dolor emocional. Ojos cerrados, desolación, brazos estirados…. Que nos muestran este dolor interno.La tristeza, el cansancio y la pesadumbre se expresan a través de las figuras, de sus actitudes. El rostro más triste es el hombre que cubre su cabeza con un manto violeta y tiene el brazo roto.Pero los ejemplos que más dolor transmiten son sin duda tanto el hombre central, con su cabeza vendada, de l que sólo vemos un ojo, y el niño herido, con los ojos también vendados, en brazos de la enfermera.

DOLOR

Es muy común que Quintanilla emplee retratos de personas cercanas a él, por ejemplo el personaje de la enfermera está inspirado en su mujer.

.¿A quién se encuentra mirando la enfermera?

.¿Hacia quién se dirige la mujer que lleva el niño en brazos en el lado derecho de Huida?

.¿ Crees que quieren comunicarse?

.¿Qué se dirían? Uno de los pintores que más influyó en Quintanilla fue Piero della Francesca ( SXV).

PIERO DELLA FRANCESCA

HAMBRE

-¿Quiénes son las protagonistas? -¿Hacia dónde miran?

-¿Por qué se llamará este fresco hambre?

-¿Qué detalle nos lo indica?

-¿Qué expresan estas mujeres? -¿Cómo lo transmiten?

HAMBREEste fresco es el mural central del ciclo Ama la Paz y Odia la Guerra. El título es fácil de adivinar porque la vista se dirige al trozo de pan que la figura central se acerca a la nariz.Todas las protagonistas son mujeres, ninguna mira hacia el espectador y lloran en silencio. Al igual que en Dolor, la tristeza contenida inunda la composición que se acentúa con la figura central, enrollada sobre sí misma.Podemos relacionarla con otras imágenes de tristeza en la historia del arte, como por ejemplo aquellas que suelen aparecer en el tema del Calvario de Jesús. Aparecen personajes como María Magdalena, San Juan Bautista y la Virgen María en posturas semejante.

Todos los personajes de hambre se pueden englobar en un triángulo. Esta forma puede encontrarse en la mayoría de los calvarios y además acentúa la posición central que ocupa el fresco en la composición.El Greco, pintor del siglo XVI, es uno de los referentes básicos de Quintanilla. En los frescos hay personajes que recuerdan a sus obras. Sus figuras son largas y sinuosas, en posturas retorcidas y complejas. . Busca en los frescos aquellas figuras que creas más parecidas a las del Greco.Este autor también resultó ser el nexo entre Picasso y Quintanilla, pues las figuras de la etapa azul de Picasso eran también estilizadas y frágiles.

EL GRECO

PICASSO: ETAPA AZUL

DESTRUCCIÓN

- ¿Por qué este fresco se llama destrucción?Describe la escena.

- ¿Qué es lo que más te llama la atención?

- ¿Qué recursos expresivos utiliza para resaltar el dramatismo ?

En este fresco, Quintanilla a través de los personajes sin vida, usa sus recursos más expresivos y dramáticos. Es una escena que muestra la destrucción de la guerra tras los bombardeos, como se puede ve en los cuerpos tendidos y los restos de los edificios.Uno de los recursos que Quintanilla empleó para resaltar el dramatismo fue la disposición de los cuerpos. En la mujer colgada sus brazos y piernas caen sin vida. A través de la forma de pintar los cuerpos, el artista es capaz de transmitirnos emociones: dolor, destrucción, pérdida, desolación etc.. A esto se denomina recurso expresivo

DESTRUCCIÓN

En este fresco vamos a descubrir también que son los arrepentimientos. Quintanilla, a veces cometía pequeños fallos o a veces quería corregir detalles en sus frescos, cuando ya habían quedado fijados los colores. Para hacer estos arreglos podía emplear dos formas:

DESTRUCCIÓN

. Picaba la parte que no le gustaba y volvía a añadir una nueva capa de soporte sobre la que pintar.. Pintaba sobre el dibujo ya seco, añadiendo el nuevo motivo como una capa más sobre la anterior. Esta técnica se denomina temple o fresco seco.

¿Cuáles te llaman más la atención? ¿Puedes decir alguno más?Los muros rotos también transmiten esos sentimientos de destrucción, a través del uso de líneas rectas que forman superficies cortantes y agresivas. Y el color también es un recurso expresivo.¿A qué asocias el color rojo?

SOLDADOS-¿Quiénes son los protagonistas?

-¿Están en la batalla?

-¿Hacia dónde miran?

-Hay un personaje que nos mantiene la mirada ¿Cuál es?

En los frescos anteriores, Quintanilla había escogido a mujeres y niños para enseñar las consecuencias de la guerra, pero en este último fresco todos los protagonistas son hombres soldados, combatientes junto a los que el artista había luchado en la guerra civil.Quintanilla utiliza la alegoría al no mostrarnos a los soldados como personas destructivas, sino como una consecuencia más de la guerra.Esta forma de plasmar poéticamente el conflicto bélico también puede leerse en las miradas de los personajes.El artista no establece un vínculo entre los personajes y el espectador, solamente hay un soldado que nos dirige su mirada.

SOLDADOS

HUIDA DESTRUCCIÓN

HUIDA HAMBRE

HUIDA

SOLDADOS

HUIDA DESTRUCCIÓN