Luz, color y texturas: Las texturas, ver y tocar.

Seguramente ahora mismo estás rodeado de objetos. Echa un vistazo y observa lasdiferentes superficies que presentan las cosas que te rodean. Cada objeto se caracteriza poruna textura que le es propia y que en muchos casos es una particularidad de la materia dela que se compone, es el caso de las texturas naturales. Otras veces esta se presentamodificada por la mano del hombre, son las texturas artificiales.

La pantalla del ordenador es lisa y suave, el papel de dibujo puede ser rugoso, el papel delija áspero, la bufanda de lana es aterciopelada, la pared uniforme, la hoja de una plantalisa, la piel de una naranja porosa.

Por lo tanto, hablar de textura es hablar de una cualidad de la superficie de los objetos quecontribuye a reconocer las formas y sus significados. Esta cualidad es visual, se aprecia almirar todo lo que nos rodea, pero también en muchos casos es táctil, y se puede sentir através del tacto. Piensa en la piel de un kiwi, observa que tiene una textura característicamuy fácilmente apreciable al mirar, pero también al tocar.

En este tema vas a conocer los tipos de texturas, la manera de fabricarlas y su significado yutilización en la creación artística. Para empezar puedes echar un vistazo a esta imagen. Enesta imagen aparecen texturas de todo tipo, su observación es la base de muchas de lasobras artísticas creadas por el hombre. Pulsa sobre ella para ampliarla.

Elaboración propia.

La textura es la apariencia exterior de los objetos, por lo general carecen de dibujo ylos elementos se distribuyen por la superficie uniformemente. Es visual cuando soloes perceptible a través de la vista. Cuando además se percibe con el tacto es unatextura táctil. Es uno de los elementos visuales más importante, ya que dota decarácter a los objetos y ayuda a diferenciar unos de otros. Las diferentes texturasafectan a la percepción de los mismos creando sensaciones de rechazo o atracción.

1.¿Qué es la textura?

Como ya sabes la textura es una cualidad externa de los objetos que nos ayuda a reconocerlos,y que se refiere a las superficies de los mismos. Cuando una serie de grafismos se repiteocupando el total de una superficie adquieren la categoría de textura. Podemos considerartextura un prado lleno de flores, el trenzado de un tejido, las piedras en el lecho de un río, lashuellas de un neumático en la arena, la piel de un tigre, las vetas de la madera, la cuadrículade una hoja, la piel de un melón, las pinceladas de un cuadro, etc. Las texturas son infinitas yse clasifican según su naturaleza.Pero la textura va a determinar la percepción de los objetos, ya que aporta información sobresu naturaleza, y dependiendo de ella, estos transmitirán unas u otras sensaciones. Una texturauniforme transmite sensación de estaticidad, una textura con cambios de tamaño y proporciónes más dinámica. Un objeto que tenga una textura compacta parece más pesado que el mismoobjeto realizado con una textura porosa, que parecerá más ligero. Por lo tanto, la texturaaporta información valiosa sobre los objetos y esta cualidad ha sido usada por los artistas pararepresentar la realidad o para manipularla en la búsqueda de estilos personales.Una forma puede modificar su significado alterando su textura, como puedes comprobar en elsiguiente ejemplo.

Imagen de archivo del ITE bajo licencia c.c.

Observa detenidamente la fotografía anterior. Tras su aparente simplicidad, desde elpunto de vista visual, se pueden analizar varios aspectos. Debes centrarte en latextura. Se aprecian tres tipos de texturas en tres objetos similares. Cada texturaaporta unas cualidades a la superficie de los mismos.

Puedes pulsar sobre la imagen para ampliarla. En primer lugar, numera cada objeto eintenta describir las sensaciones que te producen. Después adjudica a cada uno deellos cinco adjetivos relacionados con sus texturas.

1.1. Clasificación.

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Las texturas se clasifican por su origen, su configuración y su uniformidad. Pulsa en laesquina inferior derecha para ampliar la presentación. Existen además texturas digitales,que merecen un capítulo aparte en este tema.

¿Qué es una textura natural?

Es la que produce la propia naturaleza.

Es la que está realizada con materiales ecológicos.

¿Qué importancia tiene la luz en las texturas táctilles?

Ninguna, las texturas táctiles están realizadas para ser exclusivamente percibidaspor el tacto.

La luz condicionará la percepción de una superficie con textura táctil. La incidenciade la misma sobre la textura y la dirección de la luz produce diferentes efectosvisuales y estéticos.

¿Es posible que la textura de un objeto venga de terminada por la función para la quefue construido?

En absoluto, las superficies de los objetos se sensibilizan exclusivamente por unacuestión estética.

En efecto, la textura, a veces, no solo cumple una función estética, además debeser útil para cumplir la función para la que ha sido creada.

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2. Texturas gráfico-plásticas.

Ya conoces los conceptos básicos sobre la textura. Pero ¿Cómo aplicar estos conceptos a tustrabajos? ¿Qué textura debes elegir? ¿Qué material es el más adecuado? No es tarea fácil.Tus trabajos deben partir de una idea, y es precisamente esa idea, eso que quieres expresar,lo que determinará, en gran medida, las características visuales o táctiles del trabajo.

Otro elemento importante a tener en cuenta es la intencionalidad. La textura tendrá unaintencionalidad artística, es el caso del dibujo, la pintura, la arquitectura o la escultura, odecorativa, diseño de moda, diseño industrial, diseño urbano, gráfico y editorial, pero puedevenir determinada por el uso que se le va a dar un objeto, por su funcionalidad.

Además, identificarás determinadas texturas con determinados conceptos. Una textura lisatransmite sensación de limpieza, de estaticidad, de lejanía, pero una rugosa implicaproximidad y naturalidad. Áspera, suave, aterciopelada, dura, metalizada, viscosa, oleosa,brillante, mate, a todas le aplicarás unos valores simbólicos que influirán en la lectura quehagas de una obra.

Del mismo modo, alterar las texturas reales de los objetos, permitirá la creación derepresentaciones subjetivas en las obras plásticas, que en algunos casos constituyen todo unestilo. Piensa en la obra de Van Gogh, sus pinceladas y grafismos son únicos y hacen que suestilo sea inconfundible. Recuerdas sus dibujos realizados a tinta que viste cuando estudiastelas técnicas húmedas.Pero el caso de Van Gogh no es un caso aislado, muchos artistas han dado especialrelevancia a la textura en su obra. Solo tienes que echar un vistazo a la obra de Tàpies y susdesmesuradas texturas táctiles, Roy Lichtenstein y sus cuadros a base de tramasgeométricas, Seurat y sus cuadros puntillistas, etc.

En la imagen puedes observar la textura de la obra de Seurat "La Parede de Cirque" de 1887.

Imagen de wikimedia commons bajo dominio público

"Conocer las imágenes que nos rodean equivale a ampliar las posibilidades de contactoscon la realidad; equivale a ver y comprender más. Por ejemplo, es muy interesante verlas estructuras de las cosas, aunque sean las de la parte más superficial, lo que se llamaTextura, es decir, la sensibilización, natural o superficial, de una superficie, mediantesignos que no alteren su uniformidad. Una hoja de papel blanco presenta una superficiepoco interesante si es lisa, más interesante si es rugosa, aún más interesante si estasrugosidades tienen una disposición estructural reconocible como, por ejemplo, los porosde la piel, que dan, como comunicación visual, precisamente la idea de piel. Piénsese enla piel de los animales, del lagarto al cocodrilo, piénsese en la corteza de los árboles, enel muro encalado, en el hormigón. Todo lo que el ojo ve tiene una estructura superficial,y cualquier tipo de signo, de granulación, de estriado, tiene un significado bien claro.Tan cierto es que si viéramos un vaso con una superficie de piel de cocodrilo, ello no nosparecería normal".

Diseño y comunicación visual. Bruno Munari.

G.G. Barcelona 2002

Lee el texto detenidamente y responde a las siguientes preguntas.

¿A que se refiere Munari cuando habla de la sensibilización de una superficie?

¿Por qué un folio blanco es menos interesante que uno texturizado?

¿Crees que las textura aportan información sobre los objetos?

2.1. Crear,crear,crear.

Para crear texturas hay infinitas formas. Puedes utilizar todo tipo de materiales y técnicas.El estampado sobre una superficie produce efectos muy interesantes y permite repetir unpatrón. El frotado, frottage, de una superficie rugosa contra el soporte, es un recurso muyusado, seguro que más de una vez has frotado con lápiz sobre una hoja de papel unamoneda para dibujar su impresión. Sobre bordados, encajes, paredes, el tronco de un árbol,enrejados metálicos o cualquier superficie texturizada, natural o artificial. . El collage tepermitirá superponer objetos de la misma o distinta naturaleza, papeles, fotografías, telas,etc. Ha sido muy utilizado por artistas, Picasso, Braque, Juan Gris entre otros. El decollagees justo lo contrario, en vez de pegar elementos sobre el soporte, se despegan, rasgando, oarrancando la superficie original. El esgrafiado es una técnica que consiste en la realizaciónde grafismos sobre una superficie con un objeto punzante, al levantar o rascar el materialasoma el color que está debajo. Otras técnicas son el pulverizado, o salpicado mas o menosregular, el dripping o goteo de la pintura sobre el papel o el quemado de una superficiepara obtener ciertas texturas.También el soplado no controlado de la pintura producetexturas con gran poder de atracción, se puede soplar directamente o con una pajita. Enestos vídeos puedes aprender a realizar un esgrafiado y un collage. Son ejemplos sencillos,pero recuerda que tu creatividad no tiene límites, el nivel de complejidad y la originalidaddependen de ti.

Para realizar texturas táctiles sobre papel el doblado o plegado y arrugado crea efectoscuriosos, a los pliegues y arrugas se les pueden añadir efectos de color con cera, pastel oacuarela. Sobre soportes blandos, como la cera, o la arcilla, la impresión repetida con unobjeto creará una textura. Si utilizas un peine o un tenedor para hacer incisionesconseguirás patrones de repetición. Sobre soportes rígidos se puede aplicar gesso, quepermite impresiones cuando aún está húmedo. En los ejemplos que se muestran acontinuación puedes ver como trabajar con estos materiales.

Para hacer texturas geométricas se realiza primero una estructura que guiará la posición delos elementos en el plano. Pulsa sobre este enlace para ver todo el proceso. Las animacioneste ayudarán a comprender los conceptos. La obra de Escher es un clásico ejemplo de redesgeométricas.

Usando pinceles, lápices, estropajos, telas, mallas, rotuladores, tintas, ceras, lejía, café,cuerdas, plastilina, escayola, se pueden elaborar texturas. La lista de materiales esinterminable. Se pueden trabajar los materiales de una forma tradicional pero en realidad, paracrear texturas todo vale. La experimentación y la casualidad te ayudaran a crear nuevosefectos. Probar con materiales inusuales es una opción interesante.

Las texturas de estructura geométrica son características del movimiento "Arts andCrafts" surgido a finales del siglo XIX, cuyo máximo exponente fue William Morris. Susdiseños ejercieron gran influencia en las artes visuales y en el diseño industrial yeditorial de la época. Los elementos se organizaban en el espacio siguiendo un patróngeométrico que se repetía, los motivos solían ser orgánicos y las formas curvas yestilizadas contribuían a crear diseños muy elegantes. En las imágenes puedes veralgunos diseños de papel para decorar paredes, pero el estilo se repetía en cubiertaspara libros, tejidos, carteles, cerámica, etc.

Imagenes de archivo de Wikimedia Commons bajo dominio público.

Janckson Pollock (1912/1956) fue un pintor estadounidense, considerado uno de losartistas mas influyentes en el arte del siglo XX. Fue uno de los máximosrepresentantes del expresionismo abstracto .

"Como puntos a tener en cuenta de su trayectoria artística desde la visión plástica yfísica de la realización de la obra es la creación novedosa del término mencionado antesllamado "Action painting" , que consistía en posicionar el lienzo (siempre de grandesdimensiones) a ras del suelo y utilizar los pinceles de forma rígida, contundente y conmovimientos rápidos, bruscos y autómatas. Busca el desplazamiento del propio artistaalrededor del lienzo para sincronizar ese movimiento. Esto es la clave que representa elcarácter marcado de su obra, que está impregnada de movilidad y un caos con un ciertoorden en sí mismo. De esta gran concepción de la pintura se desata otra de las técnicascreadas por este gran genio; el "dripping". Esto consiste en la utilización de la pinturacon toda su propia vitalidad y dinamismo puro, usaba los botes de pintura con unaperforación en su parte inferior para que la pintura se aplicara sobre el lienzo goteando,con movimientos bruscos y de dirección cambiante. También se lanzaba la pintura contrael lienzo y el uso de aerosoles".Extraído de Wikipedia.

Imagen de Detlef Schobert en flickr baja c.c.

Puedes emular al artista en esta sencilla aplicación y "drippear" un poco, paraexperimentar la sensación de creación de texturas casuales sobre una superficie. Solotienes que pulsar sobre la imagen y desplazar el ratón por la pantalla. Cada vez quepresiones el botón izquierdo cambiarás de color. Para entrar en la aplicación pulsa sobrela foto inferior.

3. Texturas digitales.

Por la importancia quehan adquirido en losúltimos años, lastexturas digitalesmerecen un tratamientoespecial. En el últimotema de esta unidadpodrás experimentarcon texturas digitalesen Gimp y con lasestupendasposibilidades queofrece. Pero antes esimportante queconozcas otrasopciones, especialmenteaquellas que están másfamiliarizadas con lapráctica del dibujoartístico.Hasta hace unos años,arquitectos, ilustradoresy diseñadores utilizabanen sus trabajos texturasgráficas transferibles.Eran láminas adhesivastransparentes quetenían impresa unatextura, losprofesionalesrecortaban la porciónnecesaria para cubrir lasuperficie deseada. Elacabado era muyprofesional y seobtenían superficiesmuy homogéneas. Peroesto es prehistoria.Estas tramas adhesivashan sido sustituidas portexturas generadas porordenador, que hanampliadoconsiderablemente lasposibilidades gráficas delas mismas.Las texturas digitalesconsiguen casi todo.Para el artista hanabierto un mundo deposibilidades. Por unlado reproducen lastexturas de lasdiferentes técnicasclásicas de dibujo ypintura, que se puedenaplicar con laherramienta brocha,dibujando directamente

Imagen de Javier Trabadela Robles en el ITE bajo licencia c.c.

sobre la pantalla con elratón, y por otropueden cubrir cualquiersuperficie previamenteseleccionada concualquier textura, queincluso, puedes fabricartu. Además, lassofisticadas tabletasgráficas permitendibujar con un lápizdigital directamente,enriqueciendo elresultado, ya que laposterior edición de laimagen final permiteacabados perfectos.Programas como Gimp,en software libre oPhotoshop, son idóneospara practicar.

En las siguientes imágenes se ha tratado en Photoshop la superficie de la manzana condiversas texturas digitales. A algunas se les ha aplicado un filtro, otras se han dibujado conla herramienta pincel imitando la textura de la acuarela, otras buscando efectos dedegradado, aplicando puntos de luz, etc. Las posibilidades son infinitas.

Elaboración propia.

Hay infinidad de programas que aportan texturas artísticas a una fotografía, fáciles de usar,y con acabados muy convincentes. Uno de ellos es Fotosketcher. El siguiente vídeo es unsencillo tutorial para dar tus primeros pasos.

Las texturas digitales proyectadas sobre superficies modifican el espacio. La luz envuelve losobjetos y permite la sensibilización de las superficies que adoptan formas bidimensionales otridimensionales según la textura proyectada. Estos dos vídeos son muy interesantes. En elprimero puedes ver un fragmento del programa "El hormiguero" en el que se "texturiza" unacabina en la que pincha música el dj David Guetta. El segundo muestra una instalación dePatricia Saucedo presentada en el Festival Mediarte 9.0. en la que las formas cúbicas setransforman en una ciudad a través de las texturas proyectadas. Ambas son increíbles,merece la pena verlas hasta el final, los cambios de texturas, los juegos de sombras y luces,el color y la textura dan vida a unas superficies neutras y aburridas.

"Abstracto Nº2" realizado con distintos tipos de brochas para GIMP, de elaboración propia

Existen todo tipo de texturas y brochas para descargar en tu ordenador. Es muy fácil.

- Debes buscar la brocha deseada y descargarla en tu ordenador.

- Abre archivos de programas y busca la carpeta Gimp/share/2.0.

- Allí encontrarás la carpeta brushes, ábrela y guarda dentro la carpeta que acabasde descargar descomprimida.

- Al abrir el programa, tras reiniciar, y pulsar la opción pincel aparecerán las nuevasbrochas.

Las hay que imitan al carboncillo, la acuarela, con tramas, y permiten crear dibujosque se diferencian muy poco de uno realizado con técnicas tradicionales.

Elaboración propia.

En la columna de la izquierda puedes seleccionar el tamaño de pincel. la opacidad y elmodo. La pantalla central es el espacio de trabajo. La de la derecha tiene todos lospinceles. Puedes trabajar con varios a la vez para evitar que el patrón se repitaconstantemente.También existen paquetes de texturas de todo tipo, incluso puedes fabricar tus propiasbrochas. En este tutorial se explica como hacerlo.

En el vídeo se muestra un ejemplo de como se puede trabajar la textura en Gimp. Sepuede partir de un archivo con un dibujo de línea. Lo primero que debes hacer esseleccionar la superficie que vayas a tratar, de esta forma evitarás tocar zonas que no sevayan texturizar. Después se selecciona el pincel, el nivel de opacidad y el tamaño. Seva trabajando de forma simultánea con varios pinceles para no repetir el patrónconstantemente. Es preferible trabajar con tonos claros e ir oscureciendoprogresivamente. Como ves, los resultados son espectaculares, tanto, que a veces esdíficil saber que si es un dibujo digital o no. El nivel de realismo dependerá del tiempoinvertido en su realización y de la pericia del dibujante.

Elaboración propia

Otra forma de trabajar con texturas digitales es con aplicaciones como Brushter, deNGAkids. Prueba todas sus posibilidades, pero cuidado es adictivo. Pulsa sobre laimagen para entrar en la aplicación.

4. Buscando texturas.

En el siguiente tema de esta unidad estudiarás con detenimiento el uso de las texturas en elarte. Pero el uso de texturas es extensible a todo lo que nos rodea. Mira de nuevo a tualrededor. ¿Cuántas texturas puedes identificar? Con toda probabilidad vas a encontrar texturasde diferente naturaleza y con diferentes significados.Cualquier objeto ha sido previamente diseñado. El ratón de tu ordenador, el bolígrafo con elque escribes, la mesa sobre la que trabajas, la lámpara que te ilumina, la ropa que llevaspuesta o las cortinas de tu ventana. La función que debe cumplir un objeto determinará sutextura; la forma de una botella de cristal viene determinada por la necesidad de no resbalarentre los dedos. La textura de tu camiseta debe ser agradable para estar en contacto con lapiel.

El mundo de las texturas engloba campos tan dispares como el arte, el diseño gráfico yeditorial, el diseño industrial, el diseño urbano, diseño audiovisual, la arquitectura y eldiseño textil y de moda. Es un elemento fundamental para la comprensión delsignificado de los objetos. Los nuevos medios de creación de imágenes conviven con losmedios tradicionales y la síntesis de ambos crea resultados de gran interés plástico.

A continuación, vas a ver diferentes casos del uso de la textura en diversos ámbitos. En sumayoría son trabajos de alumnos del Instituto Europeo de Diseño. Un magnífico ejemplode las infinitas aplicaciones que tienen las texturas y una prueba de su presencia en todoslos campos de la creación.

DISEÑO TÉXTIL. Almudena Laborda, alumna del IED muestra su

trabajo para el Máster de Diseño Téxtil y de Superficies.

DISEÑO AUDIOVISUAL. Cabecera para la serie “Capitu”.

El uso del collage y decollage es impresionante.

DISEÑO INDUSTRIAL. Trabajos con texturas inspirados

en Madrid realizado por alumnos del IED.

DISEÑO DIGITAL. Proyecto de tesis 2011 para Artes Visuales

de Valentina Nesci, alumna del IED.

DISEÑO DE INTERIORES. Proyecto final"EspacioMadridDesingNet

en Sanghai 2010" de Stefanía Risso, alumna del IED.

DISEÑO GRÁFICO. Textura tipográfica basada en la dispersión

concentración de elementos.

El dibujo artístico es la base para crear muchas de las texturas que has visto en estetema. No importa si es una tela o una pared, todo debe ser previamente dibujado. Laobservación del entorno es la principal fuente de información para mejorar lacreatividad. Tu objetivo debe ser saber aplicar lo aprendido a tus trabajos. Conseguirque un dibujo plano adquiera vida a través de su textura y que esa textura le imprimaun carácter determinado, es casi mágico y está en tus manos. Las herramientas digitalesfacilitan este proceso, pero no olvides que son una herramienta más, que viene aañadirse a las ya existentes. No debes descartar ninguna, al contrario, las herramientasdigitales y las tradicionales pueden complementarse, obteniendo resultadossorprendentes, que multiplican las posibilidades creativas de ambas.

A estas alturas habrás comprobado que arte puede hacerce casi con cualquier cosa otextura, incluso con comida. Como la propuesta de esta curiosa artista china llamadaJu Duoqi , que reinterpreta en clave "vegetariana" conocidas obras de arte.

Ju Duoqi : Arte 100% vegetal