10 de febrero de 2016

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MANON LESCAUT

Al margen

La conferencia se emitirá también, a través de Radio Popular, el lunes 22 de febrero, a las 23:30 h. (900 O.M. - 92.2 FM).

COnFeRenCia de intROduCCión a La óPeRaViernes, 19 de febrero de 2016

Hotel Ercilla, 20:00 h.

Ponente: iñigo arbiza Su trayectoria profesional viene marcada por su dos grandes pasiones: el periodismo y la música. Ha sido miembro del Orfeón Donostiarra y ha colaborado con otros coros como el Andra Mari, Oroith Abesbatza o la Sociedad Coral de Bilbao. Ha trabajado en Radio Euskadi, Euskadi Irratia, EITB Radio y Herri Irratia; ha sido jurado de los talents shows musicales de ETB y asesor de prensa de diferentes eventos corales y musicales. Actualmente es crítico musical de Scherzo y Noticias de Gipuzkoa, y ejerce como Jefe de Comunicación de la ONCE en Euskadi.

Ensayo GEnEral Auditorio Palacio EuskaldunaMiércoles, 17 de febrero, a las 20:00 h.

Entradas en ABAO (el mismo día de 9:00 h. a 14:00 h.)

BIBlIoGraFÍa• “Historia du chevalier Des Grieux

et de Manon Lescaut”. Antoine Françoise Prévost. Ed. Siruela 2013 Edición y traducción: Mauro Armiño. Prólogo: Elsa Osorio. 184 pág. ISBN 978-84-9841-985-6

dIscoGraFÍa• Kiri Te Kanawa; José Carreras; Paolo Coni; Italo Tajo; William

Matteuzzi; Margarita Zimmermann; Ledo Freschi; Piero De Palma; Giorgio Tadeo; Carlo Gaifa; Natale de Carolis. dir.: Riccardo Chailly. Coro y orquesta del Teatro Comunale de Bolonia. Decca (London) 421 426-1 (2 LP) (1988); Decca 421 426-4 (1988); Decca (London) 421 426-2 (2 CD) (1988); Double Decca 460 750-2 (2 CD) (1999). Grabación en estudio. 1987.

• Mirella Freni; Luciano Pavarotti; Dwayne Croft; Giuseppe Taddei; Ramón Vargas; Cecilia Bartoli; Federico Davià; Anthony Laciura; James Courtney; Paul Groves; Federico Davià. Dir.: James Levine. Coro y orquesta de la Metropolitan Opera; dir. James Levine. Decca (London) Opera Sets 440 200-2

(2 CD) (1993); Decca 443 204- 2 (Collection); Decca Operas 4783053 (2 CD) (2011). Grabación en estudio. 1992.

En IMÁGEnEs*• Renata Scotto; Plácido Domingo; Pablo Elvira; Renato Capecchi;

Philip Creech; Isola Jones; Mario Bertolino; Andrea Velis; Julien Robbins; John Carpenter; Russell Christopher. Dir.: James Levine. Coro y orquesta de la Metropolitan Opera. Myto 2 MCD 023 263 (2 CD) (2002); Pioneer Classics PA-88-215 (NTSC); Pioneer Classics PIBC 2005 (Japan) (2000); Pioneer Classics PC 99- 101-D; DG 073 4241 (2006); DG 6419 (EEUU) (2006); Bel Canto 12554. Grabación audiovisual en directo del 29 de marzo. 1980.

• Karita Mattila; Marcello Giordani; Dwayne Croft; Dale Travis; Sean Panikkar; Tamara Mumford; Paul Plishka; Bernard Fitch; James Courtney; Tony Stevenson; Richard Bernstein; Madrigalisti: Jennifer Black, Sasha Cooke, Ellen Rabiner. Dir.: James Levine. Coro y orquesta de la Metropolitan Opera. EMI Metropolitan Opera 2174209 (2008); Decca 4759404 (2008). Grabaciones audiovisuales de febrero. 2008.

en cartelLa Manon Lescaut de Puccini, estrenada en 1893, ocupa un lugar muy especial en la historia de la ópera italiana: es la obra que marcó el momento en que, tras dos décadas de búsquedas desesperadas, salidas en falso y sueños rotos, se identificó por fin un posible sucesor válido del compositor nacional Giuseppe Verdi… Su apabullante triunfo llevó al crítico musical del periódico Il Parlamento a manifestar: “Todos los debates terminan en este punto. Sea cual sea la pregunta, sea cual sea la respuesta, hay sólo una conclusión: ¡Tenemos un maestro!”

En el caso de Manon Lescaut, la ambientación a principios del siglo XVIII convenía además a sus fortalezas como compositor, pues le permitía reciclar muchos tópicos musicales habituales, como si estuviera apoyando una evocación de manierismos del estilo galante. Tales recursos podían ser interpretados como característicos tanto de un ambiente del Settecento como de una ópera genuinamente italiana. Manon Lescaut anuncia su dependencia de la tradición desde el primer momento.

La bulliciosa escena allegro brillante para el coro es completamente convencional. Está intercalada por un tema lírico que utiliza a su vez un recurso clásico, el movimiento regolare de los intervalos que se hace notar en la estructura sistemática de la melodía con alternancias de una cuarta ascendente y una quinta descendente.

El tema lírico entremezclado en la escena inicial del coro presagia el primer número de la ópera, el madrigal improvisado de Edmondo ‘Giovinezza è il nostro nome’. El comienzo

del madrigal incluye lo que el semiólogo e historiador de la música Raymond Monelle llama una “señal apodíctica”. Con este término, Monelle se refiere a una señal convencional que avisa al público de que se va a producir un cambio en la acción o el discurso. Aquí, el papel de la orquesta se reduce a una textura esencial de acompañamiento de un recitativo, mientras la quinta descendente final no deja duda de que uno de los personajes está a punto de cantar una canción. No hace falta una transición complicada de la voz colectiva del coro a la voz individual de un solo personaje. Al utilizar el tópico musical que solía marcar el final de un recitativo y el inicio de un aria, el público ya se hace consciente casi automáticamente de que va a comenzar una canción…

Podemos concluir, pues, que a pesar de toda su sofisticación, Manon Lescaut de Puccini debe su éxito, entonces y ahora, no tanto a su apariencia de modernidad, sino más bien a su sentido y eficaz llamamiento a la “pasión y melodía” tradicionales, estos ingredientes indispensables de cualquier ópera italiana verdadera.

Extractos del artículo “Pasión, melodía y modernidad en Manon Lescaut de

Puccini” de Nicholas Baragwanath publicado en el Libro de la Temporada 15/16

Manon Lescaut de Puccini debe su éxito, entonces y ahora, no tanto a su apariencia de modernidad, sino más bien a su sentido y eficaz llamamiento a la “pasión y melodía” tradicionales

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“Intermezzo”

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“Manon Lescaut…..mi chiamo!”. Así se presenta en escena una de las grandes heroínas operísticas cuya psicología de principio a fin adquiere dimensiones bien diferentes desde una joven caprichosa hasta la amante desesperada y moribunda. Uno de los grandes personajes en la literatura musical de todos los tiempos, producto de la pasión y el talento de Puccini, que llega, desgarra y se gana el corazón de todos los públicos. Una historia de amor, de juventud loca, desenfrenada, cuyo ímpetu, acarreará consecuencias que se verán al final de la trama. El éxito está asegurado, como sucedió en su estreno en febrero de 1893, con las entradas agotadas y los artistas saliendo a saludar 30 veces. Manon Lescaut es una ópera que rezuma melodía, sensualidad, juventud y aires de modernidad en su línea orquestal.

aCtO i una plaza pública en la localidad de amiens (Francia) Inicia la ópera un tradicional coro con varios estudiantes charlando cuando Edmondo toma la voz cantante “Ave sera gentil”....Salve, tarde agradable1. Renato Des Grieux, entra en escena y Edmondo le invita a unirse al grupo. Des Grieux, que niega haber conocido el fracaso amoroso, se dirige a las jóvenes con un vivaz “Tra voi belle” con el que trata de seducirlas. La fiesta continúa y llega un carruaje donde viajan Geronte, Manon y su hermano. Cuando Lescaut, entra en la posada, Manon permanece fuera y Des Grieux, prendado, se presenta ante ella, “Cortese damigella”...gentil damisela en el primer dúo de esta ópera.

Ella confiesa que su destino es el convento por voluntad paterna. El joven la convence para un encuentro posterior y una vez solo, entona el aria “Donna non vidi mai”2, un fragmento lírico exigente en la zona centro agudo del tenor. Mientras, Lescaut y Geronte, un hombre mayor y adinerado, charlan sobre el futuro de Manon. El tesorero

se muestra interesado por la joven y les invita a cenar, mientras ordena al posadero preparar un carruaje para huir raptando a Manon. Edmondo, que lo ha oído todo, se lo cuenta a Des Grieux “Cavalier, te la fanno”...Caballero, te la roban y ambos intentan impedirlo. En el segundo encuentro entre Manon y De Grieux, Puccini otorga una gran intensidad emotiva que manifiesta el naciente amor entre los jóvenes. Des Grieux revela a Manon los planes de Geronte y le pide que huyan. Ella se niega al principio pero al final consiente. Geronte informa a Lescaut de la huida de los amantes, pero el joven no se muestra preocupado. Sabe que Manon no aguantará la vida sencilla de un estudiante y volverá al tesorero. Edmondo y el coro finalizan el acto, “Venticcilli, ricciutelli”.

ACTO II, Salón del Palacete de Geronte de Ravoir en Paris. Mientras está peinándose, Manon comparte con su hermano su añoranza por tiempos pasados “Dispettosetto questo riccio!”. En el aria “In quelle trine morbide”3 con una sencilla línea de melancolía y vocalmente etérea con bellas frases de auténtico lirismo, evoca lo que era su vida con Des Grieux entre abrazos y caricias y lo que tiene ahora con el viejo Ravoir, a quien se ha unido por lujo y dinero. Puccini despliega un catálogo de melodías en este acto que van desde el madrigal “Sulla vetta tu del monte” que inicia la mezzosoprano, apoyada con las voces femeninas del coro, hasta un minueto durante la lección de baile de Geronte y la soprano a la que sigue una gavota.

La otra gran escena de este acto es el dúo de amor que se inicia con “Oh saró la piú bella!”4, una pieza cargada de sensualidad y erotismo con turbulentas frases orquestales que definen el estado ardoroso de los amantes, cuando Geronte entra en la alcoba increpándoles. Manon y Des Grieux deciden huir con el dinero y las joyas que ella ha obtenido en su relación con el tesorero, quien regresa a la escena con la guardia y acusa a Manon de prostituta y ladrona.

Intermezzo musical

Este bellísimo intermezzo es uno de los grandes momentos de la ópera. Página esencialmente sinfónica dividida en dos partes, una de inicio más lenta con un crescendo en la sección central que deriva en la segunda que acaba igualmente en ritmo lento.

ACTO III, Una explanada en el puerto de El Havre

La tensión crece a ritmo vertiginoso. Musicalmente este acto está lleno de inspiración y es muy teatral, al estilo grand opera. No ha amanecido y Manon está en la prisión con otras cortesanas a la espera de ser deportadas. Des Grieux y Lescaut esperan frente a la cárcel, “Ansia eterna, crudel”. Han sobornado a la guardia para ver a Manon y descubren que va a ser deportada a New Orleans. Llega al puerto el lamparero, (tenor) cantando mientras apaga las luces “E Kate rispose al Re”. Aparece el guardia, escoltando a un grupo de mujeres (figurantas). En este acto, volvemos a tener una importantísima escena coral. Todos están en esta plaza del puerto, riendo, bebiendo y esperando el embarque de los presos. Se despliega un abanico de melodías que van ampliándose en acordes dramáticos y llenos de tensión, cuando el sargento va citando una por una a las prostitutas, incluida Manon Lescaut. “Rosetta! – Eh, che aria!”5, fragmento al que se unen el comandante, la gente del pueblo, Lescaut y Manon. Al final del acto aparece la segunda aria del tenor, donde expresa su dolor ante el juicio y exilio de Manon: “Ah non v`avvicinate……Pazzo son!”6

ACTO IV, Paraje desértico en el interior de Nueva Orleans. Este dramático acto es prácticamente un gran dúo de casi 20 minutos que se inicia con las palabras de De Grieux: “Tutta su me ti posa…”7 seguidas por las de Manon “Innanzi, innanzi ancora”. En la parte central del acto Manon entona una de las arias más difíciles y dramáticas para soprano que Puccini escribiera, la espectacular “Sola, perduta, abbandonata”8, que viene precedida por una extraordinaria introducción musical cargada de aterradora desolación. La soprano tiene que desplegar todas sus dotes actorales y afrontar con expresión técnica y vocal la visión enfermiza del personaje. En este final tour de forcé que Puccini dedica a la soprano el agotamiento no es solo físico y mental, también está el temor inevitable a la muerte en tierras lejanas: ”No, non voglio morir” ”Tutto e finito…” Des Grieux reaparece y solo le queda recoger a Manon en sus brazos.

La propuesta escénica de ABAO-OLBE para estas cuatro funciones proviene del Teatro Regio de Parma firmada por Stephen Medcalf, James Vartan como escenógrafo y diseñador de vestuario y Simon Corder como iluminador. La producción presenta una visión clásica según el libreto y tiene originales y sorprendentes recursos como convertir una diligencia y en barco. Hay un importante y dinámico movimiento escénico desde el primer acto hasta el tercero. Una visión basada en el recuerdo que tiene Renato Degrieux de lo que fue su vida con Manon Lescaut. La escenografía y el vestuario encajan a la perfección con las proyecciones que a pie de telón resultan ilustrativas y al mismo tiempo pedagógicas para situarnos en el ambiente geográfico de la localización de la trama en cada uno de los actos. Solo queda disfrutar de esta joya de la ópera que es Manon Lescaut. Puro torbellino de pasiones que confirma una vez más que Puccini es grande. ¡Muy grande!

Cesidio niño

Al cierre de esta edición, la duración musical estimada es de 3 h. 10 m. Incluídas dos pausas de 30 m.

DURACIÓN ESTIMADA

COLABORADORES edita

ABAO-OLBEJosé María Olabarri, 2 y 448001 BILBAOTel. 94 435 51 00Fax 94 435 51 01e-mail: abao@abao.orgwww.abao.orgB

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En clave escénica

Pedro Halffter director musical

El foso

Durante más de diez años fue jefe de producción de la ópera de la Guildhall School of Music and Drama, donde recibió la Medalla de la Reina para la educación en 2007.

En su carrera destacan Pikovaya Dama en alla Scala, Le nozze di Figaro en Glyndebourne Opera House (televisado y grabado en DVD), Manon Lescaut y Die Zauberflöte (DVD) en Parma y Die Entfuhrung Aus Dem Serail para el Teatro delle Muse, Ancona, que posteriormente fue visto en Palermo, Cagliari y Tesalónica. En 2005 obtuvo el codiciado Premio Abbiati de la crítica italiana como Director del año.

Algunos de sus compromisos actuales y futuros son Eugene Onegin, La bohème y La fanciulla del West en el Grange Park Opera, Norma y Carmen en el Teatro Lírico Cagliari, Manon Lescaut en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia, Falstaff en Accademia della Scala en Tour a Real Ópera de Muscat, en Omán y de Gluck, Orfeo ed Eurídice en el Festival de Buxton.

Debuta en ABAO-OLBE

Nació en Madrid, en la actualidad es Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y Director Artístico del Teatro de la Maestranza. Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.

Su amplio repertorio lírico incluye más de 60 títulos operísticos en los teatros más importantes del mundo. Cabe destacar la dirección musical de una nueva producción de Tannhäuser junto a Katharina Wagner. En el repertorio pucciniano, a lo largo de su carrera ha dirigido títulos como Madama Butterfly, La fanciulla del West, Turandot, Tosca, La bohème y Manon Lescaut, entre otros.

Entre sus recientes actuaciones se encuentran sus debuts frente a la Filarmónica de San Petersburgo, la Sinfónica de Jerusalén y el Concertgebouw de Amsterdam.

Próximamente estrenará en el Teatro Real de Madrid su nueva revisión y orquestación de la ópera Der Kaiser Von Atlantis.

Debuta en ABAO-OLBE

STEPHEN MEDCALF dirección de escena

PEDRO HALFFTER dirección musical

AINHOA ARTETA (Soprano)Nació en Guipúzcoa. Entre sus grandes éxitos destacan Cyrano de Bergerac, La bohème, Turandot, Carmen, Réquiem de Verdi, Falstaff, Tosca y La Wally.

Entre sus próximos compromisos destacan Falstaff, Tosca, I due Foscari, Thaïs y Tosca.

En ABAO-OLBE: La Cenerentola 1991, Les pêcheurs de perles 1996, Turandot (Liu) 2002, Les pêcheurs de perles (Leila) 2004, Manon (Manon) 2006, Dialogues des Carmélites (Blanche de la Force) 2007, Eugene Onegin (Tatiana) 2011, Simon Boccanegra (Amelia) 2011 y Adriana Lecouvreur (Adriana Lecouvreur) 2014.

MANUEL LANZA (Barítono)Está considerado entre los mejores barítonos españoles, por el cálido timbre de su voz, su impecable dicción, su fraseo y sus dotes interpretativas. Debutó en 1990 en el Teatro de la Zarzuela con La del Manojo de Rosas.

Entre sus recientes compromisos cabe destacar su participación en: Il segreto di Susanna, Pagliacci y Madama Butterfly.

En ABAO-OLBE: Don Pasquale (Dr. Malatesta) 1995, Così fan tutte (Guglielmo) 1997, Le nozze di Figaro (Conde de Almaviva) 2002 y Werther (Albert) 2014.

GREGORy KUNDE (tenor)Considerado como uno de los cantantes de bel canto más elegante y brillante de la escena operística actual. Entre sus recientes y próximos compromisos cabe destacar, entre otros, Otello, L’africaine, Il Pirata, Les vêpres siciliennes, Un ballo in maschera, La donna del lago, Il trovatore, Luisa Miller y Norma.

En ABAO-OLBE: Il matrimonio segreto (1997), Les vêpres siciliennes (Henry) 2013, Cavalleria Rusticana (Turiddu), Pagliacci (Canio) 2015 y Roberto Devereux (Roberto Devereux) 2015.

STEFANO PALATCHI (Bajo)Nació en Barcelona. Debutó en el Gran Teatre del Liceu con Lohengrin (1985-86).

Por su amplia discografía ha recibido importantes premios como el Latin Grammy por La Dolores y nominaciones, nuevamente a los Latin Grammy por Margarita la Tornera y los Grammy Awards por El gato con botas.

En ABAO-OLBE: Luisa Miller (Conde Walter) 1996, Maria Stuarda (Giorgio Talbot) 1997 Linda de Chamounix (Perfecto) 1998, La sonnambula (Conde Rodolfo) 1999, Adriana Lecouvreur (Príncipe de Bouillon) 2014 y Werther (Le Bailli) 2014.

Ficha ArtísticaTítulo Manon Lescaut Género Dramma lirico en cuatro actosCompositor Giacomo Puccini (1858-1924)Estreno Teatro Regio di TorinoFecha de estreno 1 de febrero de 1893Libreto Anónimo (de Domenico Oliva y Luigi Illica, con aportaciones de Marco Praga, Ruggero Leoncavallo, Giacomo Puccini, Giulio Ricordi y Giuseppe Adami) basado en Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut, en Mémoires et Aventures d’un homme de qualité qui s’est rétiré du monde, memorias noveladas (1731/1753) de Antoine François Prévost, y una pìèce que utiliza el título de la novela (1851) de Théodore Barrière y Marc Fournier.

Reparto Manon Lescaut Ainhoa Arteta Il Cavaliere Renato des Grieux Gregory Kunde Lescaut Manuel Lanza Geronte di Ravoir Stefano Palatchi Un Musico Marifé Nogales Edmondo Manuel de Diego Parrucchiere/Comandante di Marina Gexan Etxabe Sergente David Aguayo Il Maestro di Ballo/Un Lampionaio Eduardo Ituarte Coro Coro de Ópera de Bilbao Orquesta Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

Dirección musical Pedro Halffter*Dirección de escena Stephen Medcalf*Asistente dirección de escena Valeria Dada Bernardi*Escenografía y vestuario Jamie Vartan*Iluminación Simon Corder*Coreografía Maxine Braham*Dirección del coro Boris DujinMaestro repetidor Miguel N’DongProducción Teatro Regio di Parma

*Debuta en ABAO-OLBE

A Pedro Halffter se le nota que su trabajo le apasiona. Las óperas las prepara contextualizando el momento de la creación, y se manifiesta un estudioso de los compositores. Le atrae la búsqueda de la perfección a través de un trabajo metódico, bien planificado, porque de otro modo resultaría imposible compaginar las labores de director de orquestas y compositor o asumir la responsabilidad de Director Artístico del Teatro de la Maestranza, y Director Artístico y Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

¿Cómo nos debemos situar ante Manon Lescaut?

Manon Lescaut supone el primer gran éxito de Puccini. Según las conclusiones que yo saco del momento de la composición, Puccini se decide por componer Manon Lescaut en contra del criterio de sus amigos y contemporáneos, ya que existía una Manon previa de gran éxito, la de Massenet. La razón que le lleva a escribir Manon Lescaut es para intentar la “italianización” de los personajes, como él mismo lo indica de otra manera.

¿Cómo se manifiesta esa “italianidad”?

Son esos desbordamientos emocionales que sufren los personajes de la ópera de Puccini. Por ejemplo, está perfectamente definido musicalmente cómo en treinta segundos Manon desciende del carruaje, cómo hace que nos fijemos en ella, cómo Des Grieux se fija también, y cómo hace un primer acercamiento y se atreve a preguntar cuál es su nombre. ¡Está tan bien escrito eso! Ahí es donde digo que aparece la “italianidad” de los personajes, en ese cuidado que pone en manifestar los sentimientos.

En Massenet todo es mucho más ordenado; en Puccini, aparece a borbotones. Es todo tan rápido, tan intenso e inmediato… Las escenas se superponen; como cuando los jugadores echan la partida de cartas mientras se va creando la idea de la fuga o cuando aparece Edmundo… todo es de una velocidad casi cinematográfica. Y de repente surgen arias como la del primer acto de Des Grieux, que es como una especie de expansión emocional o cuando de pronto se para el tiempo y tienen un dúo maravilloso los dos. Eso, y cómo están construidas las melodías, es lo que realmente me interesa de la ópera.

¿Cuál sería su guía musical de Manon Lescaut ?

Es muy importante esa llegada de Manon en el primer acto. Cuando ella baja del carruaje y surgen esos treinta segundos en los que se suceden una serie de motivos y cuando Des Grieux se atreve a preguntar cómo se llama.

Después destacaría algo que se suele pasar muy por encima: el color del principio del segundo acto, donde cada vez que lo escucho tengo la impresión de estar en un palacio rococó, en París, recargado y brillante, con una brillantez fría, como si estuviéramos en una especie de rueca de espejos.

Otro de los momentos más fantásticos es la parte del minueto, de la lección de baile. Y algo que también suele pasar desapercibido: cuando en la escena final del tercer acto aparece un tema fugado, una fuga donde brotan los diferentes temas y contra temas, de un modo muy académico para ser algo tan complejo.

Del tercer acto subrayaría igualmente el intermezzo, que es fantástico sinfónicamente. Señalaría de igual modo el breve preludio en el que escuchamos el clarinete bajo, las trompas o las violas… que es tan oscuro.

Del cuarto acto, destacaría sobre todo en cómo funciona la orquesta, como si fuese un gran pulmón, que nos da aire y nos lo vuelve a quitar con dos acordes, que es lo único que hay en la introducción y resulta absolutamente visionario. Prácticamente no hay melodía. Si escuchas atentamente el principio del cuarto acto uno llega a percibir el inspirar y exhalar angustioso de una respiración humana.

© Jorge Andreu

Puccini compone Manon Lescaut para intentar la “italianización” de los personajes

Aquí puede escuchar íntegramente la entrevista

a Pedro Halffter

la guía

ABAO-OLBE es miembro de

MANON LESCAUTGiacomo Puccini

Febrero: 20, 23, 26 y 29

ROBERTO DEVEREUXGaetano Donizetti

IL BARBIERE DI SIVIgLIAGioacchino Rossini Mayo: 14, 15 (ob), 17, 20 y 23

LA SONNAMBULAVincenzo Bellini

DON CARLOSGiuseppe Verdi

MESSA DA REqUIEMGiuseppe Verdi

Abril: 16

Una coproducción de ABAO-OLBE debuta con rotundo éxito en Alemania

“Ópera y +” un proyecto con calificación sobresaliente

La coproducción de ABAO-OLBE y el Theater Bonn del Jerusalem de Verdi, con puesta en escena del mexicano Francisco Negrín, se ha estrenado recientemente en Alemania con rotundo éxito de público y crítica. La premier concluyó con una cerrada ovación de 19 minutos, con el público del teatro puesto en pie.

Se trata de la primera colaboración entre la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera y el célebre teatro alemán y supone un “nuevo hito” en la historia musical de la institución, reforzando el prestigio internacional de la asociación bilbaína, cuya colaboración concita el interés artístico de teatros y festivales líricos de referencia.

La propuesta escénica de Francisco Negrín logra, con la impactante escenografía de Paco Azorín y el cuidado vestuario de Domenico Franchi, una escena moderna y sugestiva, que llama la atención de forma inteligente sin caer en el exceso y sin desvirtuar la trama. Es una propuesta tremendamente innovadora y original que incentiva el espectáculo lírico propiamente dicho. La crítica especializada ha alabado la puesta en escena que sitúa la acción en la época de las cruzadas

como un trabajo que aúna tecnología, historia y elementos actuales para recrear un universo verdiano tremendamente simbólico, con un impactante golpe de efecto teatral.

Jerusalem, duodécima ópera de Verdi se verá en Bilbao en próximas temporadas dentro del proyecto Tutto Verdi.

Ya disponemos de los primeros resultados de “Ópera y +” el proyecto social que ABAO-OLBE con el apoyo de Fundación Repsol y Petronor, desarrolla en el Hospital Universitario de Cruces. En los tres primeros meses (octubre-diciembre) se han realizado 14 actividades en las que han participado 343 personas. 198 en el servicio de nefrología (6 actividades), 64 en el área de pediatría (4 actividades) y 81 personas en la unidad neonatal (4 intervenciones).

En nefrología, el 65% de los usuarios no conocía el mundo de la ópera, el 80% considera que esta experiencia es positiva y el 87% asegura que le ayuda a desconectar de la enfermedad. Como valoración global de la actividad, un 80% asigna una nota media de 9,06.

En el aula hospitalaria, el 83% de los niños participantes señalan haber aprendido cosas nuevas y al 100% le ha gustado la experiencia. También el 100% de los padres considera que sus hijos han podido desconectar de la enfermedad y divertirse y valoran su satisfacción global con el programa “Ópera y +” en 9,16 puntos en una escala de 1 a 10.

Respecto a las actividades de canto neonatal, la parte más innovadora del programa, el 100% de los padres participantes indican que durante

las sesiones de canto en directo han percibido un ambiente más relajado y tranquilo y consideran que es positivo para su bebé. Valoran su satisfacción global con el programa con una media de 9,25 puntos.

Los resultados ofrecidos por encuestas de satisfacción que ha llevado a cabo el Hospital Universitario de Cruces son un estímulo impagable que anima a todos los participantes a continuar con el proyecto, toda vez que el objetivo principal, contribuir al bienestar emocional de pacientes y familiares a través del conocimiento y disfrute de la ópera, está siendo tan bien acogido.

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Estreno absoluto de esta ópera en euskera, una versión libre del famoso cuento de Perrault, donde personajes y escenarios se adaptan de manera sorprendente a una situación actual y moderna.Una nueva producción de ABAO-OLBE, composición original de Carlos Imaz para 5 músicos y ocho cantantes. Encabeza el reparto un trío de auténtico lujo: Marta Ubieta, Mikeldi Atxalandabaso e Itxaro Mentxaka, acompañados por José Manuel Díaz, Marifé Nogales, Olatz Saitua, Itziar de Unda y Gexan Etxabe.

Descubre la historia, los personajes y la

producción

Escucha y disfruta: Libera me

Música: Carlos ImazDirección de escena: Mitxel SantamarinaProducción: ABAO-OLBERecomendado: a partir de 8 años • Duracion: 50 minutos

Sesiones en familia: • 12 de marzo (18:00 h.)• 13 de marzo (12:00 h. y 18:00 h.)Sesión escolar: • 14 de marzo (10:15 h. y 11:45 h.)

VEnTA DE EnTRADAS ABAO •www.abao.org •OficinasdeABAOARRIAGA •TaquillaTeatroArriaga •www.bbk.es •Cajerosmultiserviciobbk

Nueva producción de ABAO-OLBE

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Por primera vez en ABAO-OLBE

Giuseppe Verdi

El 16 de abril ABAO estrena por primera vez en su historia esta composición sacra, considerada como la gran obra maestra de Giuseppe Verdi. Es una composición en siete movimientos con un poder dramático indescriptible, para gran orquesta, gran coro y cuatro voces solistas. En Bilbao estará interpretado por la debutante Angela Meade, Dolora Zajick, Gregory Kunde y Erwin Schrott; arropados por el coro de Ópera de Bilbao dirigido por Boris Dujin, y la Orquestra Sinfónica Verum, bajo la batuta del maestro italiano Francesco ivan Ciampa.

Los socios de ABAO-OLBE que residan en Donosti, Zarauz, Eibar, Vitoria, Burgos, Miranda, Logroño, Pamplona y Santander, dispondrán de servicio de autobús ida y vuelta en las paradas y horarios habituales. Se recomienda reservar plaza llamando a las oficinas de la Asociación: 944 355 100.

Venta de entradas: www.abao.org y en las oficinas de ABAO (94 435 5100)

Consulta promociones y precios especiales en

www.abao.org

FunCión 16 de abril a las 20:00 h