MÚSICA...(AA) se fundamenta en estos aspectos. En Música se materializa a través de todas las...

PROGRAMACIÓN DEL DEPARTAMENTO DE

MÚSICA

IES Tinajo

CURSO 2019-2020

Índice:

1-Introducción.

Justificación de la programación

2-Componentes del departamento

3-Distribución de la carga horario

4-Coordinación de los miembros del departamento

5-Análisis del contexto.

Características del entorno, del centro y del alumnado

6-Objetivos de Etapa

7-Objetivos de la materia

8-Relación entre los objetivos de la materia y de la etapa

9-Contribución de la materia al desarrollo de las CCBB

10-Criterios de evaluación 2º y 4º de ESO

11-Concreción y temporalización de los contenidos

12-Metodología

Agrupamiento de alumnos. Materiales y recursos

13-Evaluación

Instrumentos de evaluación

Criterios de calificación

Recuperación de la materia

14-Atención a la diversidad

15-Contenidos mínimos

16-Actividades complementarias y extraescolares

17-Programación Prácticas comunicativas y creativas

1. INTRODUCCIÓN.

La presente programación se entiende como un documento vivo, activo, abierto a revisiones, contextualizado dentro del centro y dependiente de las diversas condiciones y características delcentro, de los grupos de clase y los recursos disponibles.

Justificación

En el marco de la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre para la mejora de la calidad educativa (LOMCE), la presente programación didáctica toma como referencia el DECRETO 83/2016, de 4 de julio, por el que se establece el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias (BOC n.º 136, de 15 de julio de 2016).

Además del currículo oficial, se ha tenido en cuenta para su elaboración el contexto socio-cultural en el que se encuentra el centro, las características del alumnado y los objetivos del PE del centro.

2. COMPONENTES DEL DEPARTAMENTO.

María Isabel Carrasco Cabrera y Ainoha Kaiero Claver.

3. DISTRIBUCIÓN DE LA CARGA HORARIA.

María Isabel Carrasco Cabrera Grupos Horas Total

2º ESO Prácticas comunicativas y creativas 4 2 8

2º ESO MÚSICA 2 2 4


2º ESO Valores éticos 1 1 1

Jefatura de Departamento 1 1 1

Tutoría 2º ESO B 1 2 2

Total de horas

18

Ainhoa Kaiero Claver

1º ESO Prácticas comunicativas y creativas 4 2 8



2º Bachillerato Música y Sociedad 1 2 2

Tutoría 1º ESO B 1 2 2

Total de horas

18

http://www.boe.es/diario_boe/txt.php?id=BOE-A-2013-12886

http://sede.gobcan.es/boc/boc-a-2016-136-2395.pdf







6. OBJETIVOS DE LA ETAPA:

La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a las demás personas, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre las personas. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con las demás personas, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Conocer y valorar con sentido crítico los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y del resto del mundo, así como respetar el patrimonio artístico, cultural y natural.

f) Conocer, apreciar y respetar los aspectos culturales, históricos, geográficos, naturales, sociales y lingüísticos de la Comunidad Autónoma de Canarias, contribuyendo activamente a suconservación y mejora.

g) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

h) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

i) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

j) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana, textosy mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

k) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

l) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de las otras personas, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medioambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

m) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

7. OBJETIVOS DE LA MATERIA:

La enseñanza de la música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

Expresar ideas y sentimientos utilizando la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos con el fin de enriquecer las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas de expresión.

Desarrollar diversas habilidades y técnicas que posibiliten su aplicación a la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y a la creación musical, tanto individual como engrupo.

Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, reconociendo su valor como fuente de información, conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal que le permita interesarse por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.

Analizar diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística para poder reconocersus intenciones y funciones y aplicar la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Utilizar de forma autónoma y creativa diversas fuentes de información, medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música.

Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participar en la organización y realización de actividades musicales dentro y fuera del centro escolar con actitud abierta, interesada y respetuosa, superando estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

Analizar críticamente los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, elaborando juicios y criterios personales, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

Valorar la importancia del silencio y el sonido como condición previa para la existencia de la música y como parte integral del medio ambiente, tomando conciencia de la agresión que supone la contaminación acústica y sus consecuencias.

Conocer, analizar, valorar y respetar las manifestaciones musicales tradicionales, clásicas y actuales más representativas del patrimonio cultural canario, situándolas en su contexto sociocultural.

9. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS Y A LOS OBJETIVOS DE ETAPA

La Música representa un poderoso lenguaje de comunicación, siendo determinante en laadquisición de la competencia en Comunicación lingüística (CL). Este procesocomunicativo engloba, por una parte, la percepción musical, desarrollando la escucha yel análisis, y el respeto por diferentes opiniones con sensibilidad y espíritu crítico. Porotro lado, la expresión, mediante la comunicación de ideas y emociones y la adquisiciónde un vocabulario musical técnico apropiado, con el que se persigue construir un criteriomusical propio enriquecido por las nuevas propuestas musicales. De esta manera, sedesarrollan diferentes posibilidades de comunicación tanto oral, escrita o audiovisual,teniendo presente el avance de la tecnología como apoyo fundamental en este proceso.Asimismo, la canción, como fusión de música y lenguaje, será el vehículo ideal parapercibir de forma natural el poder de comunicación de la música. Finalmente, la prácticamusical desarrolla la atención, la audición y la memoria musical, formando parte de laejecución de las actividades musicales y del proceso creativo, en el que se comparten yexpresan emociones.

La Competencia matemática y las competencias en ciencia y tecnología (CMCT)contribuyen al desarrollo de conductas y tomas de decisiones personales estrechamentevinculadas a la capacidad crítica y visión razonada y razonable de las personas. Desde elmomento en que el alumnado se sumerge en su entorno sonoro, lo investiga de formacreativa y además es capaz de sacar conclusiones, elaborando propuestas de mejora enla búsqueda de la reducción de la contaminación acústica o el análisis del usoindiscriminado de la música, es capaz de analizar su repercusión en el medio ambiente yen la salud y por consiguiente en la calidad de vida, adquiriendo así las competencias enciencia y tecnología. Por otro lado, la Música fomenta destrezas basadas en laorganización del tiempo en lo que atañe a la figuración, el ritmo, el tempo, etc., para lasque se utilizan símbolos, operaciones básicas, formas de expresión y razonamientomatemático, materializándose en todas las actividades de práctica musical y demovimiento y danza en las que la dimensión espacio-temporal juega un papelfundamental. Todo ello supone una contribución directa a la competencia matemática.

Con respecto a la Competencia digital (CD) la materia de Música precisa del desarrollode destrezas relacionadas con el acceso a la información, su procesamiento y uso para lacomunicación y la creación de contenidos. Asimismo, la producción de mensajesmusicales, audiovisuales y multimedia implica el uso creativo, crítico y seguro de lastecnologías para alcanzar los objetivos relacionados, lo que conlleva el conocimiento delos distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento ygrabación del sonido, aplicaciones informáticas específicas para realizar, por ejemplo,los montajes audiovisuales. El proceso de creación musical requiere la participación y eltrabajo colaborativo, así como la motivación y curiosidad por el aprendizaje y mejora enel uso de las tecnologías, para desarrollar una actitud activa, crítica y realista hacia lastecnologías y los medios tecnológicos, y valorar sus fortalezas y debilidades yrespetando códigos éticos en su uso.

El alumnado requiere una planificación para la realización de las diferentes tareas y unaestructuración de su proceso de aprendizaje. La competencia de Aprender a aprender

(AA) se fundamenta en estos aspectos. En Música se materializa a través de todas lasactividades de interpretación y creación musical, tanto instrumental, vocal, de percusióncorporal o de movimiento y danza, que implican la toma de conciencia sobre las propiasposibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje y la gestión y controleficaz de sus propios procesos. La audición musical necesita también un desarrollogradual, por el cual, mediante la identificación, análisis y sensibilización, se obtieneinformación que se relaciona con lo aprendido y se aplica en diferentes contextos. Lamotivación prolongada es fundamental para alcanzar los objetivos propuestos partiendode la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

Las actividades de interpretación y creación en la materia de Música son el marcoidóneo para el desarrollo y afianzamiento de las Competencias sociales y cívicas (CSC).La responsabilidad en la obtención de un resultado de calidad en las experienciasmusicales colectivas, implica la expresión de ideas propias y respeto por las ajenas,capacidad de ponerse en el lugar de otra persona, coordinación de las propias accionescon las del resto de integrantes del grupo, en un marco de trabajo cooperativofomentando la inclusividad y la atención a la diversidad. Por otro lado, es necesariocomprender y entender el desarrollo artístico de los pueblos, las manifestacionesindividuales, las experiencias colectivas y la organización y funcionamiento del pasadoy presente de las sociedades. Partiendo de los elementos que son comunes, se fomenta latolerancia, el respeto por los valores, las creencias y las culturas, prevaleciendo laigualdad y la no discriminación alguna por razón de nacimiento, raza, sexo, religión,opinión o cualquier otra condición o circunstancia personal o social.

La materia de Música contribuye ampliamente a la competencia Sentido de iniciativa yespíritu emprendedor (SIEE). La planificación de proyectos musicales colectivos, eltrabajo individual en beneficio del éxito del conjunto y la difusión de los mismos travésde las nuevas tecnologías se materializa en la capacidad de transformar las ideas enactos. Tras la identificación de una situación, se eligen, planifican y gestionan losconocimientos, destrezas o habilidades y actitudes necesarias con criterio propio, con elfin de alcanzar el objetivo previsto. Para la consecución de esta competencia, esnecesario abarcar la creatividad, la imaginación, el autoconocimiento, la autoestima, laautonomía, la independencia, el interés, el esfuerzo, el espíritu emprendedor, lainiciativa y la innovación.

En cuanto a la competencia en Conciencia y expresión cultural (CEC), la materia deMúsica engloba todos los aspectos que la describen. Implica conocer, comprender,apreciar y valorar con espíritu crítico y con una actitud abierta y respetuosa lasdiferentes manifestaciones culturales y artísticas utilizándolas como fuente desatisfacción personal y considerándolas como parte de la riqueza y patrimonio de lospueblos. Asimismo, ahonda en el componente expresivo en lo referente al dominio delos códigos artísticos como medio de comunicación de emociones, en la interpretación yen la creación individual y colectiva. Todo ello potencia la iniciativa y la imaginación decara a la expresión de las propias ideas y sentimientos, realizando producciones quesupongan recreación, innovación y transformación y fomentando el desarrollo de lacapacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos necesarios para lacreación de cualquier producción artística de calidad, así como las habilidades decooperación que permitan la realización de trabajos colectivos. Finalmente se promueve

la participación del alumnado en la vida y la actividad cultural de la sociedad en la quevive, favoreciendo la convivencia social.

Contribución a los objetivos de etapa

Crear, improvisar e interpretar música en grupo contiene un aprendizaje implícito en elsentido de la responsabilidad de un gran valor: el alumnado toma conciencia de laimportancia que tiene el papel que ejerce como parte de un todo, se esfuerza porsuperarse y por mejorar los resultados de los que, como miembro del grupo, es parteresponsable. En este contexto, el trabajo cooperativo, la autocrítica y el respeto hacia lasopiniones de las demás personas son las premisas fundamentales, fortaleciendo lascapacidades afectivas y sus relaciones con el resto del grupo.

Desde esta materia se brinda al alumnado la posibilidad de que experimente, aplique,interiorice y desarrolle gran número de aprendizajes (conocimientos, destrezas,habilidades y estrategias creativas) que luego pueden ser transferidos a otros contextos.La simulación, en el contexto educativo, de distintas profesiones relacionadas con lamúsica, donde el conocimiento y uso de las tecnologías aplicadas, por ejemplo, parareproducir, grabar, editar, sonorizar, etc., estimulan, además de las capacidadescreativas, el espíritu emprendedor, iniciativa personal y la capacidad para planificar ytomar decisiones asumiendo riesgos y responsabilidades. Las sociedades del siglo XXIexigen más personas creativas, flexibles e innovadoras, por lo que encontramos en elaula de Música el laboratorio ideal para formar a esta ciudadanía.

La constante utilización de las fuentes de información debe convertirse en un recursoque ayude al alumnado a entender los diferentes ejemplos musicales propuestos en elaula, y a motivar a indagar y profundizar en ellos para, por un lado, concebir unconocimiento integrado de las artes y, por otro lado, alimentar su sentido crítico y poderllegar a construir sus propios criterios y gustos musicales.

10. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

PRIMER CICLO DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA

2º ESO

1. Distinguir los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, asícomo su representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura, interpretación oaudición de pequeñas obras o fragmentos musicales en el centro o en el entorno cercano,utilizando distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación yaudición, con el fin de comprender el lenguaje de la música y apreciar el proceso creativo.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de percepción auditiva del alumnado para reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical (compás,ritmo, melodía, acorde, tempo, dinámica, textura, formas o estructura) cuando escucha obras en vivo, grabadas o interpretadas en clase, y expresa lo que ha identificado con un lenguaje técnicoapropiado. También se quiere valorar si distingue y emplea los elementos de la representación gráfica de la música (clave de sol y fa en cuarta línea, notas, figuras, matices y tempos) cuando escribe o lee partituras de distintos tipos con el fin de aplicarlos a actividades de interpretación (vocal, instrumental, de percusión corporal, coreográfica, etc.) o de audición asociadas a diferentes contextos, y si identifica y transcribe patrones rítmicos y melódicos con

formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. Finalmente se comprobará que el alumnado aplica algunas estrategias de atención y audición durante la interpretación, con una actitud de silencio y respeto hacia las demás personas durante la escucha.

2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicaleselementales, empleando la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con lafinalidad de crear sus propias composiciones, partiendo de pautas previamenteestablecidas, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demáspersonas.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado de interpretar eimprovisar, individualmente o en grupo, estructuras musicales elementales en diferentesactividades de aula o centro, partiendo de pautas previamente establecidas y utilizandolos modos, los ritmos y las escalas más comunes para crear sus propias composiciones yarreglos sencillos de canciones, piezas instrumentales o coreográficas, empleando lasposibilidades sonoras que ofrece la voz, los instrumentos musicales, la percusióncorporal, los dispositivos electrónicos o cualquier otro objeto. Asimismo, se valorará siel alumnado participa en procesos de autoevaluación y coevaluación, valora las ideasajenas e integra las aportaciones propuestas para tomar conciencia del proceso demejora de sus posibilidades creativas, respetando el trabajo de otras personas y evitandoel plagio y la copia.

3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades deinterpretación grupal, adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendodistintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo yvalorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales quecontribuyan a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo enequipo con el fin de desarrollar las capacidades y habilidades técnicas necesarias.

Con este criterio se pretende valorar si el alumnado es capaz de practicar, interpretar ymemorizar piezas vocales, instrumentales y danzas sencillas de diferentes géneros,estilos y culturas, especialmente del patrimonio español y y más concretamente elcanario, aprendidas por imitación o a través de la lectura del partituras con diversasformas de notación, adecuadas al nivel y al contexto de ejecución (aula, centro,concursos, actuaciones intercentro...), aplicando las capacidades y habilidades técnicas einterpretativas necesarias (técnica instrumental, la relajación, respiración, articulación,resonancia y entonación de la voz, control emocional ante al público, etc.). También sequiere comprobar si asume cualquiera de los papeles que demande la situación (solista,miembro del grupo, director o directora, coro, bailarín o bailarina...) así como sidesarrolla y aplica las pautas que se derivan de cada uno de esos roles como el silencio,la atención al director o directora y al resto de intérpretes, la audición interior, la memorización o la adecuación al conjunto. Finalmente se constatará si el alumnadomuestra una actitud de respeto y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos, escrítico con su propia interpretación y la del grupo, propone soluciones interpretativas yacepta las propuestas de las demás personas para integrar, por consenso, aquellasmejoras que contribuyan a la perfección de la tarea en común.

4. Investigar las situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un usoindiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones paraminimizar sus consecuencias, así como explorar de forma creativa las posibilidadesmusicales de distintas fuentes y objetos sonoros con la finalidad de contribuir a lageneración de entornos sonoros saludables y agradables.

Este criterio propone verificar si el alumnado es capaz de elaborar de forma individual oen grupo trabajos de investigación sobre la contaminación acústica del entorno cercano,utilizando diferentes fuentes de información científica, divulgativa, cartográfica,municipal o estatal (normativa anti-ruido, denuncias por ruidos, estudios realizados,...),experimental (encuestas, medida del nivel de ruido...), etc., en los que observa el paisajesonoro que le rodea, analiza las causas del exceso de ruido y describe las consecuenciasque tiene para la salud. Todo ello con una doble finalidad, por un lado proponersoluciones que contribuyan a generar un entorno sonoro saludable a través de larealización de diferentes producciones (campañas, decálogos, mapas sonoros, informes,exposiciones...), y por otro, experimentar las posibilidades sonoras y musicales de losobjetos de su ámbito cotidiano, elaborando propuestas creativas (construcción deinstrumentos no convencionales, composiciones musicales, audiovisuales, instalacionessonoras, etc.) que le permita tomar conciencia de la contribución de la música a lacalidad de la experiencia humana y construir un entorno sonoro más agradable,mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.

5. Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicalesescuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación delos instrumentos, voces o sus agrupaciones, la explicación de las formas deorganización musical y los procedimientos compositivos y el análisis de lastexturas, con el fin de ampliar sus preferencias musicales.

Con este criterio se pretende comprobar en qué medida el alumnado es capaz derelacionar las características más destacadas de los instrumentos, las voces y lasagrupaciones que intervienen en una obra musical con la época, estilo y género al quepertenece, ya sea de forma auditiva o a través de la indagación de la evolución de losmismos a lo largo de la historia, su forma y sus posibilidades sonoras. Asimismo, sequiere valorar si reconoce algunos principios básicos de los procedimientoscompositivos (repetición y contraste) y de las formas de organización musical (lied yrondó), analizando las diferentes texturas (monódica y melodía acompañada) de unapieza musical para determinar a que época, cultura y lugar pertenece, con el apoyo de laaudición y la lectura de partituras sencillas mostrando una actitud abierta y respetuosaante las diferentes propuestas presentadas.

6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización yestructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo usode distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología musicaladecuada para analizar la música escuchada y emitir juicios de valor.

Con este criterio se quiere evaluar si el alumnado es capaz de analizar una obra musical,interpretada en clase, grabada o escuchada en vivo asociada a diferentes contextos(películas, videoclips, audiciones, conciertos, publicidad...) y comunicar oralmente opor escrito sus conocimientos, juicios y opiniones musicales empleando un vocabulario

adecuado, a través de debates, exposiciones, musicogramas, presentaciones multimedia,etc. También se valorará si distingue los elementos de las obras propuestas (ritmo,melodía, textura, timbre, forma, repetición, etc.) y los describe utilizando distintosrecursos como apoyo al análisis musical.

7. Relacionar la música con otras disciplinas artísticas y con los grandes periodosde la historia musical, estableciendo vínculos con las cuestiones técnicasaprendidas, con el fin de desarrollar una actitud abierta y respetuosa pordiversificar y ampliar sus preferencias musicales.

Este criterio pretende verificar la capacidad del alumnado para relacionar los periodosde la historia de la música y otras disciplinas artísticas (distintas manifestaciones de ladanza, escultura, pintura, cine, teatro musical, etc.) con los contenidos musicales. Paraello realizará trabajos de investigación, tanto de forma individual como en grupo, apartir de información obtenida en diversas fuentes y soportes (textuales, radiofónicas,videográficas…) y elaborará documentos propios (textos, presentaciones, produccionesaudiovisuales, blogs…) en los que ejemplifique la relación entre los acontecimientoshistóricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad en diferentes épocas,culturas, estilos y géneros, empleando los recursos creados como apoyo a la exposiciónoral. Finalmente se valorará si el alumnado muestra interés por conocer y ampliar surepertorio musical y si disfruta de ello como oyente con capacidad selectiva.

8. Identificar las características y representantes más significativos del patrimoniocultural español, y en especial del de Canarias, a través de la investigación y lapráctica musical en el aula y en su entorno cercano, para valorar la importancia deconservarlo y transmitirlo.

Con este criterio se quiere verificar si el alumnado identifica las principalesmanifestaciones artísticas del patrimonio cultural español, y en especial el de Canarias,describe sus características particulares (instrumentos, cantos y textos, bailes y danzas,relación con otras manifestaciones artísticas, etc.) y reconoce sus representantes másrelevantes, mediante procesos individuales o grupales de investigación en fuentestextuales, orales, fonotecas, videotecas, etc. y la posterior comunicación de conclusiones(exposiciones orales, debates, trabajos multimedia, programas de radio...), o la prácticamusical en contextos cercanos (interpretación y memorización vocal, instrumental ocoreográfica). Asimismo se pretende comprobar si este conocimiento lleva al alumnadoa valorar este patrimonio y a comprender la importancia de conservarlo y transmitirlo.

9. Investigar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y lasnuevas propuestas y tendencias musicales, utilizando de manera funcional losrecursos informáticos disponibles para analizar los elementos creativos einnovadores de los mismos con el fin de adquirir criterio musical propio.

A través de este criterio se quiere comprobar si el alumnado maneja de manerafuncional las diversas fuentes en Internet (foros, páginas webs oficiales, blogs, tiendasonline de aplicaciones específicas, etc.) y otros recursos tecnológicos o electrónicospara crear, almacenar, procesar y transmitir información, así como si utiliza losprocedimientos apropiados de búsqueda, selección, contraste y tratamiento de dichainformación para analizar las nuevas tendencias, representantes, grupos de músicapopular, etc. para ampliar y diversificar sus preferencias. Igualmente se valorará si

comunica oralmente o por escrito las conclusiones empleando un lenguaje técnicoapropiado, con el apoyo de las TIC, haciendo un uso responsable de ellas.

10. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando unconocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar,reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas produccionesaudiovisuales en el contexto educativo, desarrollando la capacidad creativa y lainiciativa personal.

Mediante este criterio se pretende que el alumnado sea capaz de investigar algunas delas posibilidades que ofrecen las tecnologías disponibles ya sea en forma de hardware osoftware, para utilizarlas como herramientas en distintas actividades musicales (grabar,reproducir, editar audio y vídeo, crear, interpretar música y realizar sencillasproducciones audiovisuales, etc.) en el centro o en su entorno cercano (concierto orecital, obra de teatro, espectáculo audiovisual o multimedia, exposiciones,instalaciones, etc.), participando en todos los aspectos de la producción (planificación,ensayo, interpretación, grabación, edición, sonorización, escenificación, difusión…) ydesarrollando la participación, la iniciativa personal y el espíritu emprendedor

3º ESO

1. Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical,emplear su representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura,interpretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en diferentescontextos, utilizando partituras de distinto tipo como apoyo a las tareas deinterpretación y audición para identificar y describir su finalidad expresiva.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para analizar losparámetros del sonido así como la finalidad expresiva de los elementos básicos dellenguaje musical compás, ritmo, melodía, acorde, tempo, dinámica, textura y formas oestructuras) cuando escucha obras en vivo, grabadas o interpretadas en clase, y describelo que ha oído con un lenguaje técnico apropiado. También se quiere valorar si distinguey emplea los elementos de la representación gráfica de la música (clave de sol y fa encuarta línea, notas, figuras, indicaciones de dinámica, de rítmica y de tempo...) cuandoescribe o lee partituras de distintos tipos con el fin de aplicarlos a actividades deinterpretación (vocal, instrumental, de percusión corporal, coreográfica, etc.) o deaudición asociadas a diferentes contextos. Finalmente se comprobará que el alumnadoaplica estrategias de atención y audición durante la interpretación, con una actitud desilencio y respeto hacia las demás personas durante la audición.

2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales,empleando la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegara crear sus propias composiciones, mostrando una actitud de respeto hacia lascreaciones de las demás personas.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado de interpretar eimprovisar, individualmente o en grupo, estructuras musicales en diferentes actividadesde aula o centro, utilizando los modos, los ritmos y las escalas más comunes para crearsus propias composiciones y arreglos de canciones, piezas instrumentales o

coreográficas empleando las posibilidades sonoras que ofrece la voz, los instrumentosmusicales, la percusión corporal, los dispositivos electrónicos o cualquier otro objeto.Asimismo, se valorará si el alumnado participa en procesos de autoevaluación ycoevaluación, valora las ideas ajenas e integra las aportaciones propuestas para tomarconciencia del proceso de mejora de sus posibilidades creativas, respetando el trabajo deotras personas y evitando el plagio y la copia.

3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades deinterpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendodistintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo yvalorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales conel fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajoen equipo.

Con este criterio se pretende valorar si el alumnado es capaz de practicar, interpretar ymemorizar piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos yculturas, especialmente del patrimonio español y canario, aprendidas por imitación o através de la lectura del partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel yal contexto de ejecución (aula, centro, concursos, actuaciones intercentro...) aplicandolas capacidades y habilidades técnicas e interpretativas necesarias (técnica instrumental,la relajación, respiración, articulación, resonancia y entonación de la voz, controlemocional ante al público, etc.). También se quiere comprobar si asume cualquiera delos papeles que demande la situación (solista, miembro del grupo, director o directora,coro, bailarín o bailarina...) así como si desarrolla y aplica las pautas que se derivan decada uno de esos roles como el silencio, la atención al director o directora y al resto deintérpretes, la audición interior, la memorización o la adecuación al conjunto.Finalmente se constatará si el alumnado muestra una actitud de respeto y cuidado de lavoz, el cuerpo y los instrumento, es crítico con su propia interpretación y la del grupo,propone soluciones interpretativas y acepta las propuestas de las demás personas paraintegrar, por consenso, aquellas mejoras que contribuyan a la perfección de la tarea encomún.

4. Investigar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros, identificandosituaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido en el entornocercano con el fin de proponer soluciones creativas para la transformación ycreación de ambientes sonoros saludables y agradables.

Este criterio propone verificar si el alumnado es capaz de indagar de forma creativa enlas posibilidades sonoras y musicales de las distintas fuentes y objetos sonoros de suentorno cercano y ámbito cotidiano, identificando y observando los paisajes sonoros quele rodean, reflexionando de forma oral o escrita sobre los mismos y realizandocreaciones musicales y/o audiovisuales, con el apoyo de las tecnologías, que le permitantransformar alguno de estos paisajes en los que se hace un uso indiscriminado delsonido en entornos sonoros más agradable y saludable. También se trata de confirmarque el alumnado muestra una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música,averiguando las necesidades emocionales, mentales, sociales y cognitivas que puedesatisfacer la música para ampliar y diversificar sus preferencias musicales, tomandoconciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana.

5. Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicalesescuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación delos instrumentos, voces o sus agrupaciones, la explicación de las formas deorganización musical y los procedimientos compositivos y el análisis de lastexturas, con el fin de ampliar sus preferencias musicales.

Con este criterio se pretende comprobar en que medida el alumnado es capaz derelacionar las características de los diferentes instrumentos, las voces y las agrupacionesque intervienen en una obra musical con la época, estilo y género al que pertenece, yasea de forma auditiva o a través de la indagación de la evolución de los mismos a lolargo de la historia, su forma y sus posibilidades sonoras. Asimismo, se quiere valorar sireconoce auditivamente los principios básicos de los procedimientos compositivos(imitación, repetición, contraste, variación...) y las formas de organización musical(suite, rondó, lied, sonata, etc.) analizando las diferentes texturas de una pieza musicalpara determinar a que época, cultura y lugar pertenece, con el apoyo de la audición y lalectura de partituras, mostrando una actitud abierta y respetuosa ante las diferentespropuestas presentadas.

6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización yestructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo usode distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología musicaladecuada para analizar la música escuchada y emitir juicios de valor.

Con este criterio se quiere evaluar si el alumnado es capaz de analizar una obra musical,interpretada en clase, grabada o escuchada en vivo asociada a diferentes contextos(películas, videoclips, performances, audiciones, conciertos, publicidad...), argumentarsus conocimientos, juicios y opiniones musicales y comunicarlos oralmente o porescrito empleando un vocabulario adecuado, a través de debates, coloquios,exposiciones, musicogramas, presentaciones multimedia, movimiento y danza, mímicay gestos, dramatizaciones, etc. También se valorará si distingue los elementos de lasobras propuestas (ritmo, melodía, textura, timbre, forma, época, cultura, género,repetición, imitación, variación, etc.) y los describe utilizando distintos recursos comoapoyo al análisis musical.

7. Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y de otrasdisciplinas artísticas, así como la función que cumple la música en algunos de losgrandes periodos de la historia musical y expresar creativamente las relacionesencontradas, vinculándolas con las tendencias musicales actuales, con el fin deadoptar una actitud abierta y respetuosa por diversificar y ampliar laspreferencias propias.

Este criterio pretende verificar la capacidad del alumnado para extraer las relaciones queexisten entre los acontecimientos que rodean un periodo de la historia de la música:históricos, tecnológicos, artísticos (danza, teatro, pintura, arquitectura…) y sociales.Para ello realizará trabajos de investigación, tanto de forma individual como en grupo, apartir de información obtenida en diversas fuentes y soportes (textuales, radiofónicas,videográficas…) y elaborará documentos propios (textos, presentaciones, produccionesaudiovisuales, blogs…) con el fin de expresar creativamente el resultado de su trabajo,empleando los recursos creados como apoyo a la exposición y utilizando el lenguaje

técnico musical apropiado. Finalmente se valorará si el alumnado muestra interés porconocer y ampliar su repertorio musical y si disfruta de ello como oyente con capacidadselectiva.

8. Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevaspropuestas y tendencias musicales, así como las características y representantesmás significativos del patrimonio canario (tradicional, popular y actual), utilizandolos recursos informáticos disponibles para analizar los elementos creativos einnovadores de los mismos con el fin de adquirir criterio musical propio.

A través de este criterio se quiere comprobar si el alumnado maneja diversas fuentes enInternet (foros, páginas webs oficiales, blogs, tiendas online de aplicaciones específicas,etc.) y otros recursos tecnológicos o electrónicos para crear, almacenar, procesar ytransmitir información, así como si utiliza los procedimientos apropiados de búsqueda,selección, contraste y tratamiento de dicha información para analizar las nuevastendencias, representantes, grupos de música popular del patrimonio internacional,nacional y canario, etc., y realizar una revisión crítica de dichas producciones que lepermitan ir adquiriendo criterios musicales propios para ampliar y diversificar suspreferencias. Igualmente se valorará si comunica oralmente o por escrito lasconclusiones empleando un lenguaje técnico apropiado y con el apoyo de las TIC,haciendo un uso responsable de ellas.

9. Realizar producciones audiovisuales en el centro o en actos culturales, utilizandocon autonomía los recursos tecnológicos disponibles y los procedimientos y técnicaspara grabar, reproducir, crear e interpretar música, con el fin de desarrollar lacapacidad creativa, expresiva y emprendedora.

Mediante este criterio se pretende que el alumnado sea capaz de experimentar lasposibilidades que ofrecen las tecnologías, ya sea en forma de hardware o software, yutilizarlas como herramientas tanto para grabar, reproducir, crear e interpretar músicacomo para editar audio y vídeo o generar las secuencias de imágenes necesarias pararealizar producciones audiovisuales. Asimismo se comprobará si el alumnado participaen todos los aspectos de la producción audiovisual (planificación, ensayo,interpretación, grabación, edición, sonorización, escenificación, coreografía, difusión,etc.) y selecciona los materiales y recursos que mejor se adapten a cada situación.Finalmente se trata de constatar si reconoce la necesidad de la planificación previa a larealización del proyecto, marcando tiempos, metas y secuencias que relaciona con lacalidad y eficiencia en el cumplimiento de los objetivos marcados, propone alternativasde solución a las dificultades detectadas, alcanzando acuerdos mediante la negociación,y analiza los resultados alcanzados con conciencia del esfuerzo aplicado y los logrosobtenidos.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical,

utilizando un lenguaje técnico apropiado.

2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas

obras o fragmentos musicales.

3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones

sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

4. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música

(colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las

figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo,

etc.).

5. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las

escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

6. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones,

piezas instrumentales y coreografías.

7. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.

8. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los

procedimientos compositivos y los tipos formales.

9. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

10. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de

la voz.

11. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

12. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de

interpretación adecuadas al nivel.

13. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus

resultados en la exposición ante un público.

14. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.

15. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas

capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

16. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes

géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras

con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

17. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio

español.

18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

19. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros

intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu

crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

20. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con

actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

21. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.

22. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

23. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los

diferentes tipos de voces.

24. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular

moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.

25. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo

de la historia de la música.

26. Lee partituras como apoyo a la audición.

27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.

28. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

29. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

30. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

31. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.

32.Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales

de forma oral y escrita con rigor y claridad.

33. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana,

mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.

34. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

35. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y

con otras disciplinas.

36. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.

37. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

38. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas,

disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

39. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de

enriquecimiento cultural y disfrute personal.

40. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de

la música correspondientes.

41. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

42. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la

música en la sociedad.

43. Valora la importancia del patrimonio español.

44. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio

español.

45. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

46.Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

47. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y

claridad.

48.Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias,

representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas

producciones.

49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

50. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como

herramientas para la actividad musical.

51. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de

los materiales relacionados, métodos y tecnologías.

52. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos

sobre temas relacionados con el hecho musical.

11. CONCRECIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS: 2º ESO

MATERIA MÚSICA TRIMESTRE Todos los trimestres

UNIDAD DIDÁCTICA El lenguaje de la música NIVEL EDUCATIVO 2º ESO

Mediante los contenidos de esta unidad se trabajará el sonido y sus características, valorando su uso artístico, explorando las posibilidades sonoras de los objetos, y se aprenderán y aplicarán a la interpretación los elementos básicos del lenguaje musical.

COMPETENCIAS: CL, AA, CEC, SIEE, CSC

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: SMUS02C01, SMUS02C02 , SMUS02C03

CONTENIDOS:

C1- Parámetros del sonido y su representación

C1-Representación gráfica de la música: notas, figuras pentagrama, clave de sol, matices y signos de repetición

C1-Reconocimiento y aplicación de los elementos del lenguaje musical (ritmo, compás, melodía, dinámica) a la lectura de pequeñas obras o fragmentos musicales.

C1-Identificación y transcripción de patrones rítmicos y melódicos en compases cuaternarios y ternarios.

C1-Lectura y escritura de partituras en lenguaje convencional como apoyo a la interpretación.

C1-Aplicación de algunas estrategias para la audición: silencio, atención, audición interior, etc.

C2- Interpretación de estructuras musicales elementales construidas sobre los ritmos más comunes, empleando la voz, los instrumentos y el movimiento.

C2-Creación de arreglos de canciones, piezas instrumentales o coreográficas como recurso para la creación musical.

C2-Selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, coda, etc.) y de procedimientos compositivos (repetición, imitación yvariación) para la composición de canciones y piezas instrumentales.

C3-Cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y en grupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director o directora y al restode intérpretes, audición interior, memoria, adecuación al conjunto, etc.

C3-Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación. Valoración crítica de su propia interpretación y ladel conjunto con aportación y aceptación de propuestas de mejora.Recursos Agrupamientos Espacios

Instrumentos de aula, Reproductor de CD, pizarra, Proyector, partituras, papel pautado

Grupos heterogéneos (4 ó 5), parejas, gran grupo Aula de música y otros espacios del centro (Salón de actos, patio)

Metodología

Enseñanza directiva, investigación grupal

Temporalización

Todos los trimestres. Aproximadamente


Observación directa

Interpretación de piezas sencillas con voz, instrumentos de aula y/o percusión corporal

Percusión de estructuras rítmica con distintas sonoridades

Estándares de aprendizaje

1, 2, 3, 4, 5, 6, 9, 12, 15, 16, 18, 19, 21, 22

MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 1er trimestre

UNIDAD DIDÁCTICA Contaminación acústica NIVEL EDUCATIVO 2º ESO

En esta unidad se realizará una investigación sobre el entorno sonoro, así como una reflexión sobre los efectos adversos de la contaminación acústica. Trabajo de investigación, propuesta de soluciones y divulgación.

COMPETENCIAS: CMCT, CD, CSC, CEC

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: SMUS02C04

CONTENIDOS:

Elaboración de trabajos de investigación sobre la contaminación acústica. Análisis de las causas, descripción de las consecuencias y propuesta

de solución.

C4-Indagación creativa de las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

C4-Utilización de los recursos informativos que ofrecen las obras de referencia y consulta, audiovisuales, gráficos y de las tecnologías de la información y la comunicación para la realización de trabajos.

C4-Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y sensibilidad ante el exceso de producción de ruido y el consumo indiscriminado de música, aceptando las normas establecidas y contribuyendo a crear entorno sonoro saludable.

C4-Concienciación de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana averiguando las necesidades emocionales, mentales, sociales y cognitivas que puede satisfacer la música para ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Recursos

Cuaderno, Grabadora de sonidos, ordenador, proyector

Agrupamientos

Grupos heterogéneos (4 ó 5)

Espacios

Aula de música y otros espacios del centro

Metodología

Aprendizaje por descubrimiento, investigación grupal

Temporalización


Trabajo grupal sobre contaminación acústica



21, 22, 33, 34


UNIDAD DIDÁCTICA La voz humana NIVEL EDUCATIVO 2º ESO

En esta unidad se explorarán las posibilidades expresivas de la voz humana, se conocerá su clasificación y características, así como la importancia de correcto uso de la misma. Se realizarán actividades de interpretación de la voz, una de ellas una canción sobre el acoso escolar

COMPETENCIAS: AA, SIEE, CEC, CSC

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: SMUS02C02, SMUS02C03

CONTENIDOS:

C2-Interpretación e improvisación de estructuras musicales elementales construidas sobre los modos, ritmos y escalas más comunes, empleando la voz,los instrumentos y el movimiento o la danza.

C2-Selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, coda, etc.) y de procedimientos compositivos (repetición, imitación yvariación) para la composición de canciones y piezas instrumentales.

C2-Participación respetuosa en procesos de autoevaluación y coevaluación con emisión de opiniones o juicios acerca de sus pequeñas creacionesmusicales e integración de propuestas de mejora.

C3-Interpretación y memorización de piezas vocales, instrumentales y coreográficas sencillas de diferentes géneros, estilos y culturas, así como del patrimonio, canario utilizando la lectura de partituras con diferentes formas de notación.

C3-Iniciación a la adquisición y aplicación de habilidades técnicas para la interpretación instrumental, y para la correcta emisión de la voz: relajación respiración, articulación, resonancia y entonación, e interés por el cuidado de la voz y los instrumentos.

C3-Cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y en grupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director o directora y al resto de intérpretes, audición interior, memoria, adecuación al conjunto, etc.

C3-Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación. Valoración crítica de su propia interpretación y la del conjunto con aportación y aceptación de propuestas de mejora.

C3-Conocimiento y puesta en práctica de técnicas de control de emociones en la exposición ante un públicoRecursos

Instrumentos de aula, partituras, bases armónicas

Proyector

Agrupamientos

Grupo pequeño, gran grupo

Espacios

Aula de música, otros espacios del centro

Metodología Modelo directivo Temporalización




Interpretación de una canción en el aula y en las actividades del centro

Prueba de audiciones

5, 9, 10, 11, 12, 13, 15, 16, 19

MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 2do trimestre

UNIDAD DIDÁCTICA Los instrumentos musicales NIVEL EDUCATIVO 2º ESO

En esta unidad se conocerán los instrumentos musicales y sus características y uso. Además, se continuará la interpretación de piezas instrumentales.

COMPETENCIAS: CL, AA, CEC, SIEE, CEC, CSC

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: SMUS02C01, SMUS0203, SMUS0205, SMUS0206

CONTENIDOS:

C2-Representación gráfica de la música: notas, figuras, clave de sol y fa en cuarta línea, matices y tempos.

C2-Reconocimiento y aplicación de los elementos del lenguaje musical (ritmo, compás, melodía, acorde, textura, tempo, dinámica y formas musicales) a lalectura y audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

C2-Uso del vocabulario técnico apropiado para expresar los elementos identificados en las obras musicales.

C2-Lectura y escritura de partituras en lenguaje convencional y no convencional como apoyo a la interpretación, creación y audición.


C3-Interpretación y memorización de piezas vocales, instrumentales y coreográficas sencillas de diferentes géneros, estilos y culturas, así como del patrimonio, canario utilizando la lectura de partituras con diferentes formas de notación.

C3-Iniciación a la adquisición y aplicación de habilidades técnicas para la interpretación instrumental, y para la correcta emisión de la voz: relajación respiración, articulación, resonancia y entonación, e interés por el cuidado de la voz y los instrumentos.

C3-Cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y en grupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director o directora y al resto de intérpretes, audición interior, memoria, adecuación al conjunto, etc.

C3-Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación. Valoración crítica de su propia interpretación y ladel conjunto con aportación y aceptación de propuestas de mejora.

C3-Conocimiento y puesta en práctica de técnicas de control de emociones en la exposición ante un público.

C5-Análisis auditivo de las características esenciales de los instrumentos, las voces y las agrupaciones en relación a la época, estilo y género al que pertenecen.

C5-Distinción de los principios básicos de los procedimientos compositivos (repetición y contraste) y las formas musicales (lied y rondó), y análisis de las texturas (monódica y melodía acompañada) de una audición.

C5-Lectura de partituras sencillas y escucha activa y respetuosa de audiciones de diferentes épocas y culturas.

C5-Interés por conocer diferentes músicas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.

C6-Análisis de una obra musical para realizar una valoración crítica. Comunicación oral y escrita de conocimientos, juicios y opiniones musicales usando un vocabulario adecuado.

C6-Reconocimiento auditivo y descripción de elementos lenguaje musical (ritmos, melodías, texturas, timbres) y de las técnicas de composición(repetición, imitación, variación).

Recursos

Instrumentos de aula, partituras, piano, ordenador, reproductor de cd

Agrupamientos

Individual, gran grupo

Espacios

Aula de música

Metodología

Inductiva, directiva

Temporalización



Interpretación de piezas instrumentales

Prueba de audiciones


2, 3, 4, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 16, 16, 18, 19, 23, 26, 27, 29, 30, 31, 32, 46, 47

MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 2º trimestre

UNIDAD DIDÁCTICA La audición musical NIVEL EDUCATIVO 2º ESO

En esta unidad se adquirirán las estrategias necesarias para la audición musical. Se emitirán juicios respecto a la música escuchada desarrollando destrezas de comunicación lingüística y utilizando el vocabulario técnico musical.

COMPETENCIAS: CL, AA, CEC

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: SMUS02C01, SMUS02C05 , SMUS02C06

CONTENIDOS:

C1- Uso del vocabulario técnico apropiado para expresar los elementos identificados en las obras musicales.


C5-Análisis auditivo de las características esenciales de los instrumentos, las voces y las agrupaciones en relación a la época, estilo y género alque pertenecen.


C5-Interés por conocer diferentes músicas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.C6- Análisis de una obra musical para realizar una valoración crítica. Comunicación oral y escrita de conocimientos, juicios y opiniones musicales usando unvocabulario adecuado.

C6-Reconocimiento auditivo y descripción de elementos lenguaje musical (ritmos, melodías, texturas, timbres) y de las técnicas de composición (repetición,imitación, variación).

Recursos

Instrumentos de aula, grabaciones, partituras, proyector

Agrupamientos

Individual, grupo heterogéneo

Espacios

Aula de música

Metodología Modelos deductivo, enseñanza directivaTemporalización


Observación directa, Prueba de audiciones


1, 2, 7, 8, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29m 30, 31, 32, 46, 47

MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 3r trimestre

UNIDAD DIDÁCTICA MUNDO DE ARTISTAS NIVEL EDUCATIVO 2º ESO

En esta unidad se relacionará la música con otras disciplinas artísticas y hechos sociales.

COMPETENCIAS: AA, CSC, CEC, CL, CD, SIEE

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: SMUS02C05, SMUS02C07, SMUS02C09, SMUSC0210

CONTENIDOS:

C5-Análisis auditivo de las características esenciales de los instrumentos, las voces y las agrupaciones en relación a la época, estilo y género al que pertenecen.

C5-Distinción de los principios básicos de los procedimientos compositivos (repetición y contraste) y las formas musicales (lied y rondó), y análisis de las texturas (monódica y melodía acompañada) de una audición.


C5-Interés por conocer diferentes músicas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.

C7-Relación entre las características de los grandes periodos de la historia musical y otras disciplinas artísticas de diferentes épocas, culturas y estilos, expresándose con el lenguaje técnico apropiado y mostrando interés por su conocimiento.

C7-Relación entre la música y otras manifestaciones artísticas (distintas manifestaciones de la danza, escultura, pintura, cine, teatro musical, etc.).

C7-Elaboración de documentos propios y su utilización como apoyo a la exposición oral de trabajos de investigación de diversos aspectos de la música.

Empleo del lenguaje técnico musical apropiado.

C7-Interés por conocer distintos géneros musicales y sus funciones expresivas.

C9-Empleo de un lenguaje técnico apropiado a la hora de emitir conclusiones fundamentadas sobre los recursos creativos e innovadores empleados en las músicas actuales.

C9-Investigación sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular del panorama internacional, nacional y canario, etc.

C10-Manejo básico de las herramientas tecnológicas para grabar, reproducir, crear e interpretar música, para editar audio y vídeo o para generar las secuencias de imágenes necesarias para realizar producciones audiovisuales. Valoración de las posibilidades que ofrecen la tecnologías.

C10-Participación en todos los aspectos de la producción audiovisual (planificación, ensayo, interpretación, grabación, edición, sonorización, escenificación, difusión, etc.).

C10-Sonorización de imágenes fijas y en movimiento.

C10-Análisis de la música en el cine.

Recursos

Ordenador, proyector, reproductor de cd

Agrupamientos

Parejas o pequeño grupo y gran grupo

Espacios

Aula de música, sala de ordenadores

Metodología

Investigación grupal

Temporalización



Exposición de un trabajo


7, 8, 23, 28, 29, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 46, 49

MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 3r trimestre

UNIDAD DIDÁCTICA Folklore NIVEL EDUCATIVO 2º ESO

En esta unidad se interpretará una obra del repertorio tradicional canario. Se investigará sobre la música en nuestra comunidad y en otras regiones de España mediante la realización de un trabajo en grupo.

COMPETENCIAS: CL, CD, CSC, CEC, CMCT

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: SMUS02C07, SMUSC0208

CONTENIDOS:

C7-Relación entre la música y otras manifestaciones artísticas (distintas manifestaciones de la danza, escultura, pintura, cine, teatro musical, etc.).

C7-Interés por conocer distintos géneros musicales y sus funciones expresivas.

C8-Utilización de los recursos que ofrecen las obras de referencia y consulta, audiovisuales, gráficos y de las TIC para la adquisición de los conocimientos y para la realización de trabajos de investigación de las características y representantes más significativos del patrimonio cultural español.

C8-Interpretación de canciones, piezas musicales y danzas pertenecientes al patrimonio cultural español y en especial al de Canarias, apreciando su valor cultural y la importancia de su conservación.

C8-Utilización del lenguaje técnico musical apropiado para manifestar, de forma oral o escrita, sus opiniones o juicios acerca de los hechos musicales, sus características y contexto.

Recursos

Instrumentos de aula, proyector, reproductor de CD, Ordenadores

Agrupamientos

Parejas, gran grupo

Espacios

Aula de música, sala de ordenadores

Metodología Investigación en grupoTemporalización


Observación directa, interpretación de una obra del repertorio folklórico de Canarias, exposición del trabajo grupal


35, 36, 37, 39, 43, 44, 45, 46, 47,

CONCRECIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS: 3º ESO


UNIDAD DIDÁCTICA La sonoridad musical en el tiempo y el espacio NIVEL EDUCATIVO 3º ESO

Los contenidos de esta unidad se dirigen a desarrollar la percepción del alumnado en relación a la diferente sonoridad de la música en distintas épocas y culturas. Para ello se analizan los elementos musicales que contribuyen a la generación de dicha particularidad sonora geográfica o histórica: las escalas y el timbre. Se familiariza al alumnado con diferentes escalas utilizadas en otras culturas no occidentales (principalmente la escala china pentatónica y la árabe) y con los modos o escalas utilizadas en la Antigüedad y Edad Media Occidental. La unidad propone así mismo un conocimiento más profundizado de la Música China.

COMPETENCIAS: CL, AA, CEC , CSC, SIEE

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: SMUS03C01, SMUS03C03, SMUS03C05

ESTRATEGIAS PARA DESARROLLAR LA EDUCACIÓN EN VALORES: - Apreciar la eficacia personal en las actividades grupales. - Cuidar los instrumentos musicales escolares. - Respetar las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación musical.

Recursos

- Fotocopias elaboradas por la profesora de la propuesta didáctica, con actividades para trabajar la tarea, las actividades de refuerzo y ampliación, y el registro de evaluación: materiales extraídos principalmente de los libros Música Clave B de la editorial Mc Graw Hill y Música de 3º ESO de la editorial Almadraba. , - Pizarra pautada. , - Equipo de música con lector de CD audio y los CDs audio de la propuesta didáctica. , - Flauta dulce e instrumentos de percusión y de láminas. Instrumental Orff.

Agrupamientos

Heterogéneos: trabajo individual/ trabajo por grupos de 3 o 4 alumnos/ realizaciones conjuntas de toda la clase

Espacios

Aula de Música

Metodología(

(EDIR) Entrenamiento de habilidades y destrezas: se muestra el procedimiento, se realiza una práctica guiada y, después, una práctica autónoma., (DEDU) Partiendo de categorías y conceptos generales, el alumnado debe identificar y caracterizar los ejemplos concretos que se le suministran.


- Prueba objetiva escrita. - Prueba objetiva práctica. - Evaluación continua del interés, la participación y el trabajo en clase.

Período de implementación

Del 16/09/2019 al 19/10/2020

Unidad de programación: Los inicios de la música occidental: la Edad Media

Sinopsis:Los contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en el origen de la música y su desarrollo en el Medievo. Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por conocer los orígenes de la música occidental y la aparición de la notación musical. Que se adentre en el conocimiento de la monodia religiosa y profana medieval hasta llegar al nacimiento de la polifonía. Que conozca, por tanto, la evolución conducente de la monodia a la polifonía. Que el alumnado comprenda la articulación de la música occidental desde el elemento melódico primigenio (escalas y modos antiguos) hasta su gradual construcción vertical (evolución de la polifonía y construcción de la dimensión armónica). Que conozca algunos ejemplos del repertorio medieval español.

Fundamentación curricular

21/10/15Programación didáctica de 3º Educación Secundaria Obligatoria (LOMCE) - Música4/24

IES TINAJO2015/2016 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE

3º Educación Secundaria Obligatoria (LOMCE) - Música

Criterios de evaluación:SMUS03C03: SMUS03C07:SMUS03C05: SMUS03C06:

Competencias:(AA) Aprender a aprender (CSC) Competencias sociales y cívicas (SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (CEC) Conciencia y expresiones culturales (CL) Comunicación lingüística (CD) Competencia digital

Instrumentos de evaluación:- Prueba objetiva escrita. - Prueba objetiva práctica. - Evaluación continua del interés, participación y trabajo en clase. - Trabajo (en grupos) de exposición sobre la música medieval.

Fundamentación metodológica

Métodos de enseñanza y metodología:

(IBAS) Al contrario que el deductivo, consiste en partir de casos concretos, establecer semejanzas y diferencias, y agruparlos en categorías más amplias., (EDIR) Entrenamiento de habilidades y destrezas: se muestra el procedimiento, se realiza una práctica guiada y, después, una práctica autónoma., (IGRU) Búsqueda de información en grupo, en la que lo más importante es la interacción del alumnado y la construcción colaborativa del conocimiento.

Agrupamientos:Heterogéneos: trabajo individual/ trabajo en grupos de 3 o 4/ realizaciones colectivas

Espacios:Aula de música , Aula Medusa , Biblioteca

Recursos:- Fotocopias elaboradas por la profesora de la propuesta didáctica, con actividades para trabajar la tarea, las actividades de refuerzo y ampliación, yel registro de evaluación: materiales extraídos principalmente de los libros Música Clave B de la editorial Mc Graw Hill y Música de 3º ESO de la editorial Almadraba. , - Pizarra pautada. , - Equipo de música con lector de CD audio y los CDs audio de la propuesta didáctica. , - Flauta dulce e instrumentos de percusión y de láminas. Instrumental Orff. , - Información complementaria en fotocopias sobre diferentes aspectos de la música y sociedad medieval. , - Aula Medusa: búsqueda de información en Internet. , - Biblioteca: búsqueda de información.

Estrategia de trabajo para el tratamiento transversal de la educación en valores

Estrategias para desarrollar la educación en valores:

- Apreciar la eficacia personal en las actividades grupales. - Cuidar los instrumentos musicales escolares. - Respetar las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación musical.

Programas y proyectos implicados en la unidad de programación:

Implementación

Periodo de implementación:Del 19/10/2015 0:00:00 al 14/12/2015 0:00:00

Áreas o materias implicadas:Historia

Valoración de ajuste

Desarrollo:

Propuesta de mejora:

Unidad de programación: La música en la Era Moderna: del Renacimiento al Barroco




Sinopsis:Los contenidos de la unidad tienen por objeto introducir, por un lado, al alumnado en el mundo del humanismo y el Renacimiento y, por otro, en la continuidad de este periodo moderno en el periodo barroco. Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por conocer las principales formas religiosas renacentistas y cómo fue la música que se desarrolló durante la Reforma protestante y la Contrarreforma católica; que se adentren en las características de lamúsica vocal profana con sus compositores más representativos; así como en los inicios de la música instrumental. La unidad continúa con la evolución de esto distintos géneros musicales en el periodo barroco: el cambio del estilo contrapuntístico al de la monodia acompañada, la evolución de los géneros musicales religiosos, el nacimiento de la ópera, y la evolución de la música instrumental.





Criterios de evaluación:SMUS03C01: Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, emplear su representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura, interpretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en diferentes contextos, utilizando partituras de distinto tipo como apoyo a las tareas de interpretación y audición para identificar y describir su finalidad expresiva.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para analizar los parámetros del sonido así como la finalidad expresiva de los elementos básicos del lenguaje musical compás, ritmo, melodía, acorde, tempo, dinámica, textura y formas o estructuras) cuando escucha obras en vivo,

grabadas o interpretadas en clase, y describe lo que ha oído con un lenguaje técnico apropiado. También se quiere valorar si distingue y emplea los elementos de la representación gráfica de la música (clave de sol y fa en cuarta línea, notas, figuras, indicaciones de dinámica, de rítmica y de tempo...) cuando escribe o lee partituras de distintos tipos con el fin de aplicarlos a actividades de interpretación (vocal, instrumental, de percusión corporal, coreográfica, etc.) o de audición asociadas a diferentes contextos. Finalmente se comprobará que el alumnado aplica estrategias de atención y audición durante la interpretación, con una actitud de silencio y respeto hacia las demás personas durante la audición. SMUS03C05: Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación de los instrumentos, voces o sus agrupaciones, la explicación de las formas de organización musical y los procedimientos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias musicales.

Con este criterio se pretende comprobar en que medida el alumnado es capaz de relacionar las características de los diferentes instrumentos, las voces y las agrupaciones que intervienen en una obra musical con la época, estilo y género al que pertenece, ya sea de forma auditiva o a través de la indagación de la evolución de los mismos a lo largo de la historia, su forma y sus posibilidades sonoras. Asimismo, se quiere valorar si reconoce auditivamente los principios básicos de los procedimientos compositivos (imitación, repetición, contraste, variación...) y las formas de organización musical (suite, rondó, lied, sonata, etc.) analizando las diferentes texturas de una pieza musical para determinar a que época, cultura y lugar pertenece, con el apoyo de la audición y la lectura de partituras, mostrando una actitud abierta y respetuosa ante las diferentes propuestas presentadas. SMUS03C06: Identificar y describir algunos elementosy formas de organización y estructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escuchada y emitir juicios de valor.

Con este criterio se quiere evaluar si el alumnado es capaz de analizar una obra musical, interpretada en clase, grabada o escuchada en vivo asociada a diferentes contextos (películas, videoclips, performances, audiciones, conciertos, publicidad...), argumentar sus conocimientos, juicios y opiniones musicales y comunicarlos oralmente o por escrito empleando un vocabulario adecuado, a través de debates, coloquios, exposiciones, musicogramas, presentaciones multimedia, movimiento y danza, mímica y gestos, dramatizaciones, etc. También se valorará si distingue los elementos de las obras propuestas (ritmo, melodía, textura, timbre, forma, época, cultura, género, repetición, imitación, variación, etc.) y los describe utilizando distintos recursos como apoyo al análisis musical. SMUS03C07: Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y de otras disciplinas artísticas, así como la función que cumple la música en algunos de los grandes periodos de la historia musical y expresar creativamente las relaciones encontradas, vinculándolas con las tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud abierta y respetuosa por diversificar y ampliar las preferencias propias.




Este criterio pretende verificar la capacidad del alumnado para extraer las relaciones que existen entre los acontecimientos que rodean un periodo de la historia de la música: históricos, tecnológicos, artísticos (danza, teatro, pintura, arquitectura…) y sociales. Para ello realizará trabajos de investigación, tanto de forma individual como en grupo, a partir de información obtenida en diversas fuentes y soportes (textuales, radiofónicas, videográficas…) y elaborará documentos propios (textos, presentaciones, producciones audiovisuales, blogs…) con el fin de expresar creativamente el resultado de su trabajo, empleando los recursos creados como apoyo a la exposición y utilizando el lenguaje técnico musical apropiado. Finalmente se valorará si el alumnado muestra interés por conocer y ampliar su repertorio musical y si disfruta de ello como oyente con capacidad selectiva. SMUS03C02: Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, empleando la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus propiascomposiciones, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado de interpretar e improvisar, solo o en grupo, estructuras musicales en diferentes actividades de aula o centro, utilizando los modos, los ritmos y las escalas más comunes para crear sus propias composiciones y arreglos de canciones, piezasinstrumentales o coreográficas empleando las posibilidades sonoras que ofrece la voz, los instrumentos musicales, la percusión corporal, los dispositivos electrónicos o cualquier otro objeto. Asimismo, se valorará si el alumnado participa en procesos de autoevaluación y coevaluación, valora las ideas ajenas e integra las aportaciones propuestas para tomar conciencia del proceso de mejora de sus posibilidades creativas, respetando el trabajo de otras personas y evitando el plagio y la copia. SMUS03C03: Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo.

Con este criterio se pretende valorar si el alumnado es capaz de practicar, interpretar y memorizar piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, especialmente del patrimonio español y canario, aprendidas por imitación o a través de la lectura del partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel y al contexto de ejecución (aula, centro, concursos, actuaciones intercentro...) aplicando las capacidades y habilidades técnicas e interpretativas necesarias (técnica instrumental, la relajación, respiración, articulación, resonancia y entonación de la voz, control emocional ante al público, etc.). También se quiere comprobar si asume cualquiera de los papeles que demande la situación (solista, miembro del grupo, director, coro, bailarín...) así como si desarrolla y aplica las pautas que se derivan de cada uno de esos roles como el silencio, la atención al director y a los otros intérpretes, la audición interior, la memorización o la adecuación al conjunto. Finalmente se constatará si el alumnado muestra una actitud de respeto y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumento, es crítico con su propia interpretación y la del grupo, propone soluciones interpretativas y acepta las propuestas de las demás personas para integrar, por consenso, aquellas mejoras que contribuyan a la perfección de la tarea en común.

Competencias:(CL) Comunicación lingüística (AA) Aprender a aprender (CEC) Conciencia y expresiones culturales (CSC) Competencias sociales y cívicas (CD) Competencia digital (SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor




Instrumentos de evaluación:- Prueba objetiva escrita. - Prueba objetiva práctica. - Evaluación continua del interés, participación y trabajo en clase. - Proyecto de grabación y difusión de una performance de música renacentista.



(IBAS) Al contrario que el deductivo, consiste en partir de casos concretos, establecer semejanzas y diferencias, y agruparlos en categorías más amplias., (EDIR) Entrenamiento de habilidades y destrezas: se muestra el procedimiento, se realiza una práctica guiada y, después, una práctica autónoma., (DEDU) Partiendo de categorías y conceptos generales, el alumnado debe identificar y caracterizar los ejemplos concretos que se le suministran., (END) El alumnado es libre para explorar problemas, para decidir la respuesta y tomar decisiones, según un criterio personal. El profesorado no interviene.

Agrupamientos:Heterogéneos: trabajo individual/ por grupos de 3 ó 4 alumnos/ realizaciones colectivas

Espacios:Aula de Música/ Aula Medusa/ Biblioteca/ Hall del centro

Recursos:- Fotocopias elaboradas por la profesora de la propuesta didáctica, con actividades para trabajar la tarea, las actividades de refuerzo y ampliación, yel registro de evaluación: materiales extraídos principalmente de los libros Música Clave B de la editorial Mc Graw Hill y Música de 3º ESO de la editorial Almadraba. , - Pizarra pautada. , - Equipo de música con lector de CD audio y los CDs audio de la propuesta didáctica. , - Flauta dulce e instrumentos de percusión y de láminas. Instrumental Orff. , - Información complementaria en fotocopias sobre diferentes aspectos de la música y sociedad del periodo histórico abordado. , - Equipo de grabación (aún por determinar) yproyectores.





Implementación


Áreas o materias implicadas:Historia





Desarrollo:


Unidad de programación: El Imperio de la Tonalidad: los estilos clásico y romántico

Sinopsis:Los contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en el contraste entre los estilos clásico y romántico. Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por conocer las principales características de la música clásica, su música instrumental y vocal y los compositores más representativos de dicho período, como son J. Haydn, W. A. Mozart y L. V. Beethoven; que se adentren en las principales formas instrumentales del clasicismo como son la sonata, la sinfonía y el concierto, así como en la ópera dentro de la música vocal. Se continúa con la evolución de estos géneros en la época romántica analizando el cambio de paradigma estilístico





Criterios de evaluación:SMUS03C05: Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación de los instrumentos, voces o sus agrupaciones, la explicación de las formas de organización musical y los procedimientos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias musicales.

Con este criterio se pretende comprobar en que medida el alumnado es capaz de relacionar las características de los diferentes instrumentos, las voces y las agrupaciones que intervienen en una obra musical con la época, estilo y género al que pertenece, ya sea de forma auditiva o a través de la indagación de la evolución de los mismos a lo largo de la historia, su forma y sus posibilidades sonoras. Asimismo, se quiere valorar si reconoce auditivamente los principios

básicos de los procedimientos compositivos (imitación, repetición, contraste, variación...) y las formas de organización musical (suite, rondó, lied, sonata, etc.) analizando las diferentes texturas de una pieza musical para determinar a que época, cultura y lugar pertenece, con el apoyo de la audición y la lectura de partituras, mostrando una actitud abierta y respetuosa ante las diferentes propuestas presentadas. SMUS03C06: Identificar y describir algunos elementosy formas de organización y estructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escuchada y emitir juicios de valor.

Con este criterio se quiere evaluar si el alumnado es capaz de analizar una obra musical, interpretada en clase, grabada o escuchada en vivo asociada a diferentes contextos (películas, videoclips, performances, audiciones, conciertos, publicidad...), argumentar sus conocimientos, juicios y opiniones musicales y comunicarlos oralmente o por escrito empleando un vocabulario adecuado, a través de debates, coloquios, exposiciones, musicogramas, presentaciones multimedia, movimiento y danza, mímica y gestos, dramatizaciones, etc. También se valorará si distingue los elementos de las obras propuestas (ritmo, melodía, textura, timbre, forma, época, cultura, género, repetición, imitación, variación, etc.) y los describe utilizando distintos recursos como apoyo al análisis musical. SMUS03C07: Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y de otras disciplinas artísticas, así como la función que cumple la música en algunos de los grandes periodos de la historia musical y expresar creativamente las relaciones encontradas, vinculándolas con las tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud abierta y respetuosa por diversificar y ampliar las preferencias propias.

Este criterio pretende verificar la capacidad del alumnado para extraer las relaciones que existen entre los acontecimientos que rodean un periodo de la historia de la música: históricos, tecnológicos, artísticos (danza, teatro, pintura, arquitectura…) y sociales. Para ello realizará trabajos de investigación, tanto de forma individual como en grupo, a partir de información obtenida en diversas fuentes y soportes (textuales, radiofónicas, videográficas…) y elaborará documentos propios (textos, presentaciones, producciones audiovisuales, blogs…) con el fin de expresar creativamente el resultado de su trabajo, empleando los recursos creados como apoyo a la exposición y utilizando el lenguaje técnico musical apropiado. Finalmente se valorará si el alumnado muestra interés por conocer y ampliar su repertorio musical y si disfruta de ello como oyente con capacidad selectiva. SMUS03C01: Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, emplear su representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura, interpretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en diferentes contextos, utilizando partituras de distinto tipo como apoyo a las tareas de interpretación y audición para identificar y describir su finalidad expresiva.




Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para analizar los parámetros del sonido así como la finalidad expresiva de los elementos básicos del lenguaje musical compás, ritmo, melodía, acorde, tempo, dinámica, textura y formas o estructuras) cuando escucha obras en vivo, grabadas o interpretadas en clase, y describe lo que ha oído con un lenguaje técnico apropiado. También se quiere valorar si distingue y emplea los

elementos de la representación gráfica de la música (clave de sol y fa en cuarta línea, notas, figuras, indicaciones de dinámica, de rítmica y de tempo...) cuando escribe o lee partituras de distintos tipos con el fin de aplicarlos a actividades de interpretación (vocal, instrumental, de percusión corporal, coreográfica, etc.) o de audición asociadas a diferentes contextos. Finalmente se comprobará que el alumnado aplica estrategias de atención y audición durante la interpretación, con una actitud de silencio y respeto hacia las demás personas durante la audición. SMUS03C02: Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, empleando la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus propias composiciones, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado de interpretar e improvisar, solo o en grupo, estructuras musicales en diferentes actividades de aula o centro, utilizando los modos, los ritmos y las escalas más comunes para crear sus propias composiciones y arreglos de canciones, piezasinstrumentales o coreográficas empleando las posibilidades sonoras que ofrece la voz, los instrumentos musicales, la percusión corporal, los dispositivos electrónicos o cualquier otro objeto. Asimismo, se valorará si el alumnado participa en procesos de autoevaluación y coevaluación, valora las ideas ajenas e integra las aportaciones propuestas para tomar conciencia del proceso de mejora de sus posibilidades creativas, respetando el trabajo de otras personas y evitando el plagio y la copia. SMUS03C03: Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo.

Con este criterio se pretende valorar si el alumnado es capaz de practicar, interpretar y memorizar piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, especialmente del patrimonio español y canario, aprendidas por imitación o a través de la lectura del partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel y al contexto de ejecución (aula, centro, concursos, actuaciones intercentro...) aplicando las capacidades y habilidades técnicas e interpretativas necesarias (técnica instrumental, la relajación, respiración, articulación, resonancia y entonación de la voz, control emocional ante al público, etc.). También se quiere comprobar si asume cualquiera de los papeles que demande la situación (solista, miembro del grupo, director, coro, bailarín...) así como si desarrolla y aplica las pautas que se derivan de cada uno de esos roles como el silencio, la atención al director y a los otros intérpretes, la audición interior, la memorización o la adecuación al conjunto. Finalmente se constatará si el alumnado muestra una actitud de respeto y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumento, es crítico con su propia interpretación y la del grupo, propone soluciones interpretativas y acepta las propuestas de las demás personas para integrar, por consenso, aquellas mejoras que contribuyan a la perfección de la tarea en común.

Competencias:(AA) Aprender a aprender (CSC) Competencias sociales y cívicas (CEC) Conciencia y expresiones culturales (CL) Comunicación lingüística (CD) Competencia digital (SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor




Instrumentos de evaluación:- Prueba objetiva escrita. - Prueba objetiva práctica. - Evaluación continua del interés, participación y trabajo en clase. - Edición ypresentación (por grupos) de una de las obras tratadas en clase.



(IBAS) Al contrario que el deductivo, consiste en partir de casos concretos, establecer semejanzas y diferencias, y agruparlos en categorías más amplias., (END) El alumnado es libre para explorar problemas, para decidir la respuesta y tomar decisiones, según un criterio personal. El profesorado no interviene., (IGRU) Búsqueda de información en grupo, en la que lo más importante es la interacción del alumnado y la construcción colaborativa del conocimiento., (EDIR) Entrenamiento de habilidades y destrezas: se muestra el procedimiento, se realiza una práctica guiada y, después, una práctica autónoma., (DEDU) Partiendo de categorías y conceptos generales, el alumnado debe identificar y caracterizar los ejemplos concretos que se le suministran.

Agrupamientos:Heterogéneos: trabajo individual/ trabajo por grupos de 3 o 4 alumnos/ realizaciones colectivas de toda la clase

Espacios:Aula de música/Aula Medusa/Biblioteca

Recursos:- Fotocopias elaboradas por la profesora de la propuesta didáctica, con actividades para trabajar la tarea, las actividades de refuerzo y ampliación, yel registro de evaluación: materiales extraídos principalmente de los libros Música Clave B de la editorial Mc Graw Hill y Música de 3º ESO de la editorial Almadraba. , - Pizarra pautada. , - Equipo de música con lector de CD audio y los CDs audio de la propuesta didáctica. , - Flauta dulce e instrumentos de percusión y de láminas. Instrumental Orff. , - Información complementaria en fotocopias sobre diferentes aspectos de la música y sociedad del periodo histórico abordado. , - Aula Medusa: búsqueda de información en Internet, trabajo de edición de partituras.





Implementación


Áreas o materias implicadas:Historia/ Matemáticas


Desarrollo:


Unidad de programación: La música del siglo XX

Sinopsis:Los contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en el desarrollo de la música a lo largo del siglo XX. Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por conocer las principales corrientes y estilos musicales del siglo XX, que se adentre en las características de la primera y segunda mitad del siglo XX con sus compositores más representativos. Los lenguajes musicales del siglo XX se introducirán siguiendo problemáticas socio-culturales de la historia contemporánea: el colonialismo y la influencia de las músicas extra-europeas (el impresionismo y sus secuelas), la música de propaganda de los regímenes totalitarios, la crisis cultural europea y la música moderna, las vanguardias de la postguerra.


Criterios de evaluación:SMUS03C07: Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y de otras disciplinas artísticas, así como la función quecumple la música en algunos de los grandes periodos de la historia musical y expresar creativamente las relaciones encontradas, vinculándolas con las tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud abierta y respetuosa por diversificar y ampliar las preferencias propias.

Este criterio pretende verificar la capacidad del alumnado para extraer las relaciones que existen entre los acontecimientos que rodean un periodo de la historia de la música: históricos, tecnológicos, artísticos (danza, teatro, pintura, arquitectura…) y sociales. Para ello realizará trabajos de investigación, tanto de forma individual como en grupo, a partir de información obtenida en diversas fuentes y soportes (textuales, radiofónicas, videográficas…) y elaborará documentos propios (textos, presentaciones, producciones audiovisuales, blogs…) con el fin de expresar creativamente el resultado de su trabajo, empleando los recursos creados como apoyo a la exposición y utilizando el lenguaje técnico musical apropiado. Finalmente se valorará si el alumnado muestra interés por conocer y ampliar su repertorio musical y si disfruta de ello como oyente con capacidad selectiva. SMUS03C09: Realizar producciones audiovisuales en el centro o en actos culturales, utilizando con autonomía los recursos tecnológicos disponibles y los procedimientos y técnicas para grabar, reproducir, crear e interpretar música, con el fin de desarrollar la capacidad creativa, expresiva y emprendedora.

Mediante este criterio se pretende que el alumnado sea capaz de experimentar las posibilidades que ofrecen las tecnologías, ya sea en forma de hardware o software, y utilizarlas como herramientas tanto para grabar, reproducir, crear e interpretar música como para editar audio y vídeo o generar las secuencias deimágenes necesarias para realizar producciones audiovisuales. Asimismo se comprobará si el alumnado participa en todos los aspectos de la producción audiovisual (planificación, ensayo, interpretación, grabación, edición, sonorización, escenificación, coreografía, difusión, etc.) y selecciona los materiales y recursos que mejor se adapten a cada situación. Finalmente se trata de constatar si reconoce la necesidad de la planificación previa a la realización del proyecto, marcando tiempos, metas y secuencias que relaciona con la calidad y eficiencia en el cumplimiento de los objetivos marcados, propone alternativas de solución a las dificultades detectadas, alcanzando acuerdos mediante la negociación, y analiza los resultados alcanzados con conciencia del esfuerzo aplicado y los logros obtenidos. SMUS03C05: Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con elapoyo de partituras, a través de la identificación de los instrumentos, voces o sus agrupaciones, la explicación de las formas de organización musical y los procedimientos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias musicales.

Con este criterio se pretende comprobar en que medida el alumnado es capaz de relacionar las características de los diferentes instrumentos, las voces y las agrupaciones que intervienen en una obra musical con la época, estilo y género al que pertenece, ya sea de forma auditiva o a través de la indagación de la evolución de los mismos a lo largo de la historia, su forma y sus posibilidades sonoras. Asimismo, se quiere valorar si reconoce auditivamente los principios básicos de los procedimientos compositivos (imitación, repetición, contraste, variación...) y las formas de organización musical (suite, rondó, lied, sonata, etc.) analizando las diferentes texturas de una pieza musical para determinar a que época, cultura y lugar pertenece, con el apoyo de la audición y la lectura de partituras, mostrando una actitud abierta y respetuosa ante las diferentes propuestas presentadas. SMUS03C03: Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo.

Con este criterio se pretende valorar si el alumnado es capaz de practicar, interpretar y memorizar piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, especialmente del patrimonio español y canario, aprendidas por imitación o a través de la lectura del partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel y al contexto de ejecución (aula, centro, concursos, actuaciones intercentro...) aplicando las capacidades y habilidades técnicas e interpretativas necesarias (técnica instrumental, la relajación, respiración, articulación, resonancia y entonación de la voz, control emocional ante al público, etc.). También se quiere comprobar si asume cualquiera de los papeles que demande la situación (solista, miembro del grupo, director, coro, bailarín...) así como si desarrolla y aplica las pautas que se derivan de cada uno de esos roles como el silencio, la atención al director y a los otros intérpretes, la audición interior, la memorización o la adecuación al conjunto. Finalmente se constatará si el alumnado muestra una actitud de respeto y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumento, es crítico con su propia interpretación y la del grupo, propone soluciones interpretativas y acepta las propuestas de las demás personas para integrar, por consenso, aquellas mejoras que contribuyan a la perfección de la tarea en común. SMUS03C04: Investigar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros, identificando situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido en el entorno cercano con el fin de proponer soluciones creativas para la transformación y creación de ambientes sonoros saludables y agradables.

Este criterio propone verificar si el alumnado es capaz de indagar de forma creativa en las posibilidades sonoras y musicales de las distintas fuentes y objetossonoros de su entorno cercano y ámbito cotidiano, identificando y observando los paisajes sonoros que le rodean, reflexionando de forma oral o escrita sobre los mismos y realizando creaciones musicales y/o audiovisuales, con el apoyo de las tecnologías, que le permitan transformar alguno de estos paisajes en los que se hace un uso indiscriminado del sonido en entornos sonoros más agradable y saludable. También se trata de confirmar que el alumnado muestra una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música, averiguando las necesidades emocionales, mentales, sociales y cognitivas que puede satisfacer la música para ampliar y diversificar sus preferencias musicales, tomando conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana. SMUS03C06: Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escuchada y emitir juicios de valor.

Con este criterio se quiere evaluar si el alumnado es capaz de analizar una obra musical, interpretada en clase, grabada o escuchada en vivo asociada a diferentes contextos (películas, videoclips, performances, audiciones, conciertos, publicidad...), argumentar sus conocimientos, juicios y opiniones musicales y comunicarlos oralmente o por escrito empleando un vocabulario adecuado, a través de debates, coloquios, exposiciones, musicogramas, presentaciones multimedia, movimiento y danza, mímica y gestos, dramatizaciones, etc. También se valorará si distingue los elementos de las obras propuestas (ritmo, melodía, textura, timbre, forma, época, cultura, género, repetición, imitación, variación, etc.) y los describe utilizando distintos recursos como apoyo al análisis musical. SMUS03C01: Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, emplear su representación gráfica, y aplicarlosa la lectura, escritura, interpretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en diferentes contextos, utilizando partituras de distinto tipo como apoyo a las tareas de interpretación y audición para identificar y describir su finalidad expresiva.




Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para analizar los parámetros del sonido así como la finalidad expresiva de los elementos básicos del lenguaje musical compás, ritmo, melodía, acorde, tempo, dinámica, textura y formas o estructuras) cuando escucha obras en vivo, grabadas o interpretadas en clase, y describe lo que ha oído con un lenguaje técnico apropiado. También se quiere valorar si distingue y emplea los elementos de la representación gráfica de la música (clave de sol y fa en cuarta línea, notas, figuras, indicaciones de dinámica, de rítmica y de tempo...) cuando escribe o lee partituras de distintos tipos con el fin de aplicarlos a actividades de interpretación (vocal, instrumental, de percusión corporal, coreográfica, etc.) o de audición asociadas a diferentes contextos. Finalmente se comprobará que el alumnado aplica estrategias de atención y audición durante la interpretación, con una actitud de silencio y respeto hacia las demás personas durante la audición.

Competencias:(CL) Comunicación lingüística (CD) Competencia digital (CSC) Competencias sociales y cívicas (CEC) Conciencia y expresiones culturales (SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (AA) Aprender a aprender (CMCT) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

Instrumentos de evaluación:- Prueba objetiva escrita. - Prueba objetiva práctica. - Evaluación continua del interés, participación y trabajo en clase. - Realización de un proyecto experimental de música contemporánea.



(EDIR) Entrenamiento de habilidades y destrezas: se muestra el procedimiento, se realiza una práctica guiada y, después, una práctica autónoma., (END) El alumnado es libre para explorar problemas, para decidir la respuesta y tomar decisiones, según un criterio personal. El profesorado no interviene., (IBAS) Al contrario que el deductivo, consiste en partir de casos concretos, establecer semejanzas y diferencias, y agruparlos en categorías más amplias., (DEDU) Partiendo de categorías y conceptos generales, el alumnado debe identificar y caracterizar los ejemplos concretos que se le suministran., (IGRU) Búsqueda de información en grupo, en la que lo más importante es la interacción del alumnado y la construcción colaborativa del conocimiento.

Agrupamientos:Heterogéneos: trabajo individual/ por grupos de 3 ó 4 alumnos/ realizaciones colectivas a nivel de la clase.

Espacios:Aula de Música/Aula Medusa/Biblioteca/Espacios del Centro




Recursos:- Fotocopias elaboradas por la profesora de la propuesta didáctica, con actividades para trabajar la tarea, las actividades de refuerzo y ampliación, yel registro de evaluación: materiales extraídos principalmente de los libros Música Clave B de la editorial Mc Graw Hill y Música de 3º ESO de la editorial Almadraba. , - Pizarra pautada. , - Equipo de música con lector de CD audio y los CDs audio de la propuesta didáctica. , - Flauta dulce e instrumentos de percusión y de láminas. Instrumental Orff. , - Información complementaria en fotocopias sobre diferentes aspectos de la música y sociedad del periodo histórico abordado. , - Aula Medusa y Biblioteca.





Implementación


Áreas o materias implicadas:Historia y Geografía/Ciencias Naturales


Desarrollo:


Unidad de programación: La música en los medios de comunicación.

Sinopsis:En esta última unidad se pretende familiarizar al alumnado con la utilización de la música en los espacios y canales de comunicación contemporáneos. La unidad introduce al alumnado en los usos de la música en el cine y en la publicidad. Pretende de esta manera generar una reflexión crítica sobre los mensajes audiovisuales a los que están expuestos en su realidad cotidiana.





Criterios de evaluación:SMUS03C06: Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de una obra interpretada envivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escuchada y emitir juicios de valor.

Con este criterio se quiere evaluar si el alumnado es capaz de analizar una obra musical, interpretada en clase, grabada o escuchada en vivo asociada a diferentes contextos (películas, videoclips, performances, audiciones, conciertos, publicidad...), argumentar sus conocimientos, juicios y opiniones musicales

y comunicarlos oralmente o por escrito empleando un vocabulario adecuado, a través de debates, coloquios, exposiciones, musicogramas, presentaciones multimedia, movimiento y danza, mímica y gestos, dramatizaciones, etc. También se valorará si distingue los elementos de las obras propuestas (ritmo, melodía, textura, timbre, forma, época, cultura, género, repetición, imitación, variación, etc.) y los describe utilizando distintos recursos como apoyo al análisis musical. SMUS03C01: Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, emplear su representación gráfica, y aplicarlosa la lectura, escritura, interpretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en diferentes contextos, utilizando partituras de distinto tipo como apoyo a las tareas de interpretación y audición para identificar y describir su finalidad expresiva.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para analizar los parámetros del sonido así como la finalidad expresiva de los elementos básicos del lenguaje musical compás, ritmo, melodía, acorde, tempo, dinámica, textura y formas o estructuras) cuando escucha obras en vivo, grabadas o interpretadas en clase, y describe lo que ha oído con un lenguaje técnico apropiado. También se quiere valorar si distingue y emplea los elementos de la representación gráfica de la música (clave de sol y fa en cuarta línea, notas, figuras, indicaciones de dinámica, de rítmica y de tempo...) cuando escribe o lee partituras de distintos tipos con el fin de aplicarlos a actividades de interpretación (vocal, instrumental, de percusión corporal, coreográfica, etc.) o de audición asociadas a diferentes contextos. Finalmente se comprobará que el alumnado aplica estrategias de atención y audición durante la interpretación, con una actitud de silencio y respeto hacia las demás personas durante la audición. SMUS03C08: Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas y tendencias musicales, así como las características y representantes más significativos del patrimonio canario (tradicional, popular y actual), utilizando los recursos informáticos disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de los mismos con el fin de adquirir criterio musical propio.

A través de este criterio se quiere comprobar si el alumnado maneja diversas fuentes en Internet (foros, páginas webs oficiales, blogs, tiendas on-line de aplicaciones específicas, etc.) y otros recursos tecnológicos o electrónicos para crear, almacenar, procesar y transmitir información, así como si utiliza los procedimientos apropiados de búsqueda, selección, contraste y tratamiento de dicha información para analizar las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular del patrimonio internacional, nacional y canario, etc., y realizar una revisión crítica de dichas producciones que le permitan ir adquiriendo criterios musicales propios para ampliar y diversificar sus preferencias. Igualmente se valorará si comunica oralmente o por escrito las conclusiones empleando un lenguaje técnico apropiado y con el apoyo de las TIC haciendo de ellas un uso responsable. SMUS03C03: Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo.




Con este criterio se pretende valorar si el alumnado es capaz de practicar, interpretar y memorizar piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, especialmente del patrimonio español y canario, aprendidas por imitación o a través de la lectura del partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel y al contexto de ejecución (aula, centro, concursos, actuaciones intercentro...) aplicando las capacidades y habilidades técnicas e interpretativas necesarias (técnica instrumental, la relajación, respiración, articulación, resonancia y entonación de la voz, control emocional ante al público, etc.). También se quiere comprobar si asume cualquiera de los papeles que demande la situación (solista, miembro del grupo, director, coro, bailarín...) así como si desarrolla y aplica las pautas que se derivan de cada uno de esos roles como el silencio, la atención al director y a los otros intérpretes, la audición interior, la memorización o la adecuación al conjunto. Finalmente se constatará si el alumnado muestra una actitud de respeto y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumento, es crítico con su propia interpretación y la del grupo, propone soluciones interpretativas y acepta las propuestas de las demás personas para integrar, por consenso, aquellas mejoras que contribuyan a la perfección de la tarea en común. SMUS03C09: Realizar producciones audiovisuales en el centro o en actos culturales, utilizando con autonomía los recursos tecnológicos disponibles y los procedimientos y técnicaspara grabar, reproducir, crear e interpretar música, con el fin de desarrollar la capacidad creativa, expresiva y emprendedora.

Mediante este criterio se pretende que el alumnado sea capaz de experimentar las posibilidades que ofrecen las tecnologías, ya sea en forma de hardware o software, y utilizarlas como herramientas tanto para grabar, reproducir, crear e interpretar música como para editar audio y vídeo o generar las secuencias deimágenes necesarias para realizar producciones audiovisuales. Asimismo se comprobará si el alumnado participa en todos los aspectos de la producción audiovisual (planificación, ensayo, interpretación, grabación, edición, sonorización, escenificación, coreografía, difusión, etc.) y selecciona los materiales y recursos que mejor se adapten a cada situación. Finalmente se trata de constatar si reconoce la necesidad de la planificación previa a la realización del proyecto, marcando tiempos, metas y secuencias que relaciona con la calidad y eficiencia en el cumplimiento de los objetivos marcados, propone alternativas de solución a las dificultades detectadas, alcanzando acuerdos mediante la negociación, y analiza los resultados alcanzados con conciencia del esfuerzo aplicado y los logros obtenidos.

Competencias:(CL) Comunicación lingüística (AA) Aprender a aprender (CEC) Conciencia y expresiones culturales (CD) Competencia digital (CSC) Competencias sociales y cívicas (SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

Instrumentos de evaluación:- Exámen. - Evaluación continua del interés, la participación y el trabajo en clase. - Realización de unproyecto audio-visual.






(END) El alumnado es libre para explorar problemas, para decidir la respuesta y tomar decisiones, según un criterio personal. El profesorado no interviene., (DEDU) Partiendo de categorías y conceptos generales, el alumnado debe identificar y caracterizar los ejemplos concretos que se le suministran., (IBAS) Al contrario que el deductivo, consiste en partir de casos concretos, establecer semejanzas y diferencias, y agruparlos en categorías más amplias., (IGRU) Búsqueda de información en grupo, en la que lo más importante es la interacción del alumnado y la construcción colaborativa del conocimiento., (EDIR) Entrenamiento de habilidades y destrezas: se muestra el procedimiento, se realiza una práctica guiada y, después, una práctica autónoma.

Agrupamientos:Heterogéneos: trabajo individual/ trabajo por grupos de 3 ó 4 alumnos/ realizaciones colectivas de toda la clase.

Espacios:Aula de Música/ Aula Medusa/Biblioteca

Recursos:- Fotocopias elaboradas por la profesora de la propuesta didáctica, con actividades para trabajar la tarea, las actividades de refuerzo y ampliación, yel registro de evaluación: materiales extraídos principalmente de los libros Música Clave B de la editorial Mc Graw Hill y Música de 3º ESO de la editorial Almadraba. , - Pizarra pautada. , - Equipo de música con lector de CD audio y los CDs audio de la propuesta didáctica. , - Flauta dulce e instrumentos de percusión y de láminas. Instrumental Orff. , - Proyecciones audiovisuales extraídas de youtube. , - Internet. , - Programas informáticos para la edición de productos audio-visuales básicos.





Implementación


Áreas o materias implicadas:Tecnología/ Educación Ciudadana/ Sociales


UNIDAD DIDÁCTICA NIVEL EDUCATIVO 3º ESO



ESTRATEGIAS PARA DESARROLLAR LA EDUCACIÓN EN VALORES:

Recursos Agrupamientos

Espacios

Metodología

Instrumentos de evaluaciónPeríodo de implementación





ESTRATEGIAS PARA DESARROLLAR LA EDUCACIÓN EN VALORES: -

Recursos Agrupamientos

Espacios

Metodología






ESTRATEGIAS PARA DESARROLLAR LA EDUCACIÓN EN VALORES: -

RecursosAgrupamientos Espacios

Metodología


CONCRECIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS: 4º ESO


UNIDAD DIDÁCTICA INTERPRETACIÓN I NIVEL EDUCATIVO 4º ESO

En esta unidad se trabajarán los elementos del lenguaje musical mediante la interpretación de obras vocales, instrumentales o de movimiento y danza.



CONTENIDOS:

II. La práctica musical

1. Práctica y aplicación de habilidades técnicas vocales en grado creciente de complejidad y concertación con las otras partes del conjunto.

2.1. Las habilidades técnicas como medio de expresión instrumental.

2.2. Improvisación instrumental para solo y grupo: melodías sobre diferentes escalas y modos, melodías sobre un acompañamiento armónico dado y viceversa.

6. Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la interpretación individual y en grupo y la creación musical.

Recursos

Instrumentos de aula...

Proyector, pizarra, ordenador

Agrupamientos

Individual, parejas, pequeños grupos y gran grupo

Espacios

Aula de música

Metodología



Examen práctico


1, 2, 3, 4, 5, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 21, 22


UNIDAD DIDÁCTICA AUDICIÓN I NIVEL EDUCATIVO 4º ESO




CONTENIDOS:

I. Audición y referentes musicales

1. La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas.

1.1. La audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales.

1.2. El origen de la música popular urbana: el salón, el teatro y las variedades.

1.3. La música popular juvenil: aspectos estéticos y sociológicos.

1.4. El jazz, el rock y el pop: origen, evolución y difusión.

2. Músicas del mundo.

2.1. Audición, reconocimiento, análisis y comparación de fragmentos u obras musicales representativas de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas y con diversas funciones sociales.

3. Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras manifestaciones en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación.

3.1. La música en directo. Actuaciones musicales y conciertos.

4.1. La música en grabaciones. Historia y situación actual.

4.2. Análisis de la música grabada en relación con los lenguajes visuales.

5. La crítica como medio de información y valoración del hecho musical.

5.1. Análisis de críticas musicales.

5.2. Rigor en la utilización de un vocabulario apropiado para describir la música y para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

6.1. Análisis de la música en la sociedad actual y su historia.

7. Interés y respeto por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.

Recursos



Agrupamientos


Espacios

Aula de música

Metodología



Examen práctico


1, 2, 3, 4, 5, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 21, 22


UNIDAD DIDÁCTICA Las funciones de la música NIVEL EDUCATIVO 4º ESO

En esta unidad se analizarán las distintas funciones de la música.

COMPETENCIAS: CL, AA, CEC


CONTENIDOS:





6. El consumo de la música en la sociedad actual.


III. Música y tecnologías

2. Manipulación de diversos soportes audiovisuales con fines creativos.

2.2. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

3. Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.

Recursos

Ordenador,

Proyector

Agrupamientos

Grupos de 4 ó 5

Espacios

Aula de música

Metodología



Trabajo en soporte audiovisual o presentación en clase


1, 2, 4, 23, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 46, 47


UNIDAD DIDÁCTICA INTERPRETACIÓN II NIVEL EDUCATIVO 4º ESO




CONTENIDOS:

CONTENIDOS:

II. La práctica musical





Conocimiento y puesta en práctica de técnicas de control de emociones en la exposición ante el público.

Recursos



Agrupamientos


Espacios

Aula de música

Metodología



Examen práctico


1, 2, 3, 4, 5, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 21, 22


UNIDAD DIDÁCTICA AUDICIÓN II NIVEL EDUCATIVO 4º ESO





















Recursos



Agrupamientos


Espacios

Aula de música

Metodología



Examen práctico


1, 2, 3, 4, 5, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 21, 22


UNIDAD DIDÁCTICA MÚSICA Y PUBLICIDAD NIVEL EDUCATIVO 4º ESO




CONTENIDOS:


1. La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas. nto, análisis y comparación de fragmentos u obras musicalesrepresentativas de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas y con diversas funciones sociales.

4. El sonido y la música en los medios de comunicación como instrumentos de conocimiento, disfrute y relación con los demás. Factores que influyen en laspreferencias y las modas musicales.



4.5. La música y la publicidad.


6. El consumo de la música en la sociedad actual


III. Música y tecnologías

2. Manipulación de diversos soportes audiovisuales con fines creativos.

3. Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.


Recursos



Agrupamientos


Espacios

Aula de música

Metodología



Trabajo en soporte audiovisual


1, 2, 3, 4, 5, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 21, 22


UNIDAD DIDÁCTICA INTERPRETACIÓN III NIVEL EDUCATIVO 4º ESO




CONTENIDOS:

La práctica musical





Recursos



Agrupamientos


Espacios

Aula de música

Metodología



Examen práctico


1, 2, 3, 4, 5, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 21, 22


UNIDAD DIDÁCTICA AUDICIÓN III NIVEL EDUCATIVO 4º ESO




CONTENIDOS:


















Recursos Agrupamientos Espacios



Individual, parejas, pequeños grupos y gran grupo Aula de música

Metodología



Examen práctico


1, 2, 3, 4, 5, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 21, 22


UNIDAD DIDÁCTICA MÚSICA Y CINE NIVEL EDUCATIVO 4º ESO





1. 1. La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas. nto, análisis y comparación de fragmentos u obras musicales representativas de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas y con diversas funciones sociales.

2. 4. El sonido y la música en los medios de comunicación como instrumentos de conocimiento, disfrute y relación con los demás. Factores que influyen en las preferencias y las modas musicales.

3. 4.1. La música en grabaciones. Historia y situación actual.

4. 4.2. Análisis de la música grabada en relación con los lenguajes visuales.

5. 4.5. La música y la publicidad.

6. 5.2. Rigor en la utilización de un vocabulario apropiado para describir la música y para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

7. 6. El consumo de la música en la sociedad actual

8. 7. Interés y respeto por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.

9. III. Música y tecnologías

10. 2. Manipulación de diversos soportes audiovisuales con fines creativos.

11. 3. Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.


Recursos



Agrupamientos


Espacios

Aula de música

Metodología



Examen práctico


1, 2, 3, 4, 5, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 21, 22

12. METODOLOGÍA

Se partirá del nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes previos, atendiendo a la diversidad y enfocando la metodología hacia el desarrollo de las competencias clave.

La naturaleza de los aprendizajes de Música propician una metodología activa, dinámica y participativa, por lo que la motivación e implicación del alumnado en el proceso de aprendizajeserá una prioridad.

Se buscará asegurar la construcción de aprendizajes significativos a través de la movilización de sus conocimientos previos y del aprendizaje comprensivo, favoreciendo situaciones en las que los alumnos deban actualizar sus conocimientos.

La selección de actividades tendrá siempre en cuenta la necesidad de conseguir la motivación del alumnado.

Se intentará crear un clima adecuado para la realización de actividades musicales, potenciando las relaciones del grupo entre sí y el trabajo de equipo y propiciando un clima de respeto hacia el trabajo de los demás.

El carácter eminentemente grupal de muchas de las actividades musicales realizadas hace que la educación en valores sea fácilmente asumible.

Se dará importancia a la autoevaluación, realizándola cuando sea posible de modo que los alumnos tomen más conciencia de su proceso de aprendizaje.

Agrupamiento de los alumnos

Los diversos modelos de agrupamiento que adopta el centro son una dimensión esencial del Proyecto Curricular. Para que los agrupamientos sean eficaces seguirán criterios flexibles y responderán al criterio y tipo de actividad que se pretende realizar.

Los alumnos estarán agrupados de la siguiente manera:

Grupo clase (se utilizará en las explicaciones, los dictados musicales, audiciones, interpretaciónvocal, instrumental y de movimiento y danza).

Pequeño grupo (se utilizará en la improvisación, investigación, interpretación, construcción de melodías o letras para canciones y el análisis y comentario de textos y partituras).

Materiales y recursos.

Para el desarrollo de esta programación necesitaremos los siguientes recursos y materiales: Pizarra de pentagramas, reproductor de música (Cd, DVD, etc.), órgano eléctrico, xilófonos, metalófonos, instrumental Orff, guitarras, timples, cañón digital y ordenador.

3. EVALUACIÓN

La evaluación comprende, en primer lugar, el proceso de recogida de información válida, que se realizará mediante diversos instrumentos de evaluación:

-Observación directa (participación, respeto a los demás, interés en la asignatura, material...)

-Pruebas objetivas

-Preguntas de clase

-Ejercicios y actividades de clase

-Trabajos individuales y en grupo (monográficos, entrevistas, exposiciones, interpretación musical, análisis de audiciones, debates, diálogos, producciones musicales, coreografías, etc.)

Las pruebas (escritas u orales) y ejercicios estarán diseñadas de modo que cumplan su función de recogida de información sobre los aspectos de los criterios de evaluación necesarios para la valoración del proceso de aprendizaje.

Criterios de calificación

El siguiente paso será la valoración del grado de adquisición de las competencias básicas, que se realizará a partir de los criterios de evaluación de cada curso.

Se calificará el nivel de adquisición de los aprendizajes descritos en los criterios de evaluación apoyándose en los instrumentos de evaluación, que deben tener un carácter competencial y ser funcionales.

Se distinguen dos tipos de baremación según los instrumentos de evaluación que se utilicen.

En el primer tipo (pruebas objetivas) las calificaciones se ajustarán a la siguiente baremación: insuficiente (0-4), suficiente (5), Bien (6), notable (7-8) y sobresaliente (9-10).

Un segundo tipo lo comprenden los criterios que se evalúen mediante la observación diaria, (trabajo en clase, búsqueda de información, tareas, cuadernos, respeto a los compañeros…). Lascalificaciones en este caso serán: MB (muy bien), B (bien), R (regular) y M (mal) y responderána los siguientes indicadores:

a. Observación diaria.

MB Es muy participativo/a, hace las tareas, respeta a los compañeros/as y al profesor/a , muestra mucho interés y participa en las actividades musicales.

B Participa habitualmente en las actividades, hace normalmente las tareas, respeta a los compañeros/as y al profesor/a y muestra interés.

R No siempre participa, a veces no realiza las tareas, en ocasiones no muestra interés, a veces no repeta a los compañeros/as o al profesor/a.

M Muestra una actitud negativa, no suele participar en las actividades grupales, no respeta al profesor/a o a los compañeros/as, no muestra interés.

b. Trabajos en clase.

MB Trabaja muy bien en equipo, se implica, coopera en la planificación y realización del trabajo,lo presenta con corrección y limpieza.

B Trabaja bien en equipo, coopera en su realización, lo realiza correctamente.

R A veces no colabora con los compañeros, no realiza totalmente su parte del trabajo, la presentación no es adecuada.

M No trabaja bien en equipo, no colabora mucho, no realiza su parte del trabajo, no se preocupa por la

correcta presentación.

c. Búsqueda de información.

MB Realiza la tarea propuesta y la presenta correctamente.

B Realiza la tarea pero la información no es completa o presenta errores. La presenta correctamente.

R Busca la información pero es muy incompleta o errónea. No la presenta adecuadamente.

M No busca la información, ni la presenta correctamente.

Para calcular las calificaciones en este bloque se seguirán estas equivalencias: MB (8-10), B (6-7), R (4-5), M (0-3).

Cada criterio trabajado será calificando de 1 a 10. La nota de evaluación de cada alumno vendrádada por el análisis comparativo del compendio de notas.

Las competencias clave se calificarán así: -Poco adecuado -Adecuado -Muy adecuado - Excelente

RECUPERACIÓN PARA EL ALUMNADO CON LA MATERIA PENDIENTE DE CURSOS ANTERIORES

El alumnado de 3º ó 4º de ESO que tuviera suspendida la materia de música y que en este curso,la esté cursando, tendrá automáticamente superada la materia en cuanto apruebe la 2ª o 3ª evaluación del curso actual. Asimismo, para el alumnado de 3º y 4º de ESO que no esté cursando la materia de música en este curso, se realizará un prueba de audición y práctica musical (lectura o percusión rítmica), cuyos contenidos se especificará a través de los tutores.

RECUPERACIÓN DE LA MATERIA PARA ALUMNADO ABSENTISTA

Aquellos alumnos que cuenten con un número elevado de faltas de asistencias (superior a un 15%) tendrán que presentarse en el mes de junio a una prueba escrita, en la que se evaluarán la adquisición de los contenidos generales del curso al que corresponda. Para dar por superada la materia, el alumnado tendrá que tener, como mínimo, la nota de un cinco en la prueba mencionada anteriormente.

14. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Para aquellos alumnos que presenten desajustes de aprendizaje (bien por cualquier tipo de discapacidad, bien por otro motivo) se adecuarán actividades del aula.

Otra forma de atender a la diversidad en el aula será el trabajo en grupos de carácter heterogéneo en aquellos aspectos del área que lo requieran. Es decir se mezclarán en un mismo grupo alumnos de distinto nivel competencial en el seguimiento de la materia o en sus conocimientos previos y así poder ayudarse mutuamente.

Es prioridad de este departamento inculcar en el alumnado el respeto por las diferencias en cuanto a aptitudes musicales que, sin duda, habrá en cada clase, fomentando la autoestima y

adaptando las actividades de modo que todos puedan disfrutar de la experiencia de la interpretación de piezas musicales en grupo.

Transversalidad y Proyectos de centro

El diseño de las unidades de aprendizaje tendrá en cuenta la transversalidad y los planes y proyectos del centro (RedEcos, Solidaridad, Plan de lectura...). La unidad de programación “contaminación acústica” está estrechamente relacionada con los proyectos de sostenibilidad.

15. CONTENIDOS MÍNIMOS.

2º E.S.O.

Parámetros del sonido: altura, duración, timbre, intensidad y representación musical.

Pentagrama, claves, figuras (Desde la redonda hasta la semicorchea), silencios y líneas adicionales.

Completar compases.

Signos de prolongación del sonido: ligadura, puntillo y calderón.

Signos de repetición: doble barra con puntos…

La voz humana: clasificación de las voces y registros. Agrupaciones corales. La respiración: tipos.

Instrumentos: clasificación en familias.

Instrumentos de cuerda: clasificación

Instrumentos de viento: madera y metal.

Instrumentos de percusión: clasificación.

Orquesta sinfónica y otras agrupaciones (cámara, banda, trío, cuarteto, quinteto).

Términos de tempo y carácter

Intervalos

Ritmo, melodía y textura

La ópera. Partes que la componen

3º ESO

- Los parámetros del sonido: altura, duración, timbre e intensidad.

- Elementos gráficos del lenguaje musical: pulso, figuras, silencios, compás (binario,ternario y cuaternario) signos de prolongación, tempo, matices, notas, pentagrama,líneas divisorias, líneas y espacios adicionales, claves.

- Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo, escalas, melodía, textura, armonía yforma.

- Instrumentos musicales. Clasificación.

- La música en Grecia: Epitafio de Seikilos

- Música Barroca: Vivaldi y Bach

- Los principales compositores clásicos: W. A. Mozart y L. V. Beethoven.

- Tchaikovsky

- La música en el cine. El cine mudo

La prueba extraordinaria de septiembre consistirá en un examen en el que el alumnotendrá que demostrar la adquisición de los contenidos citados anteriormente. La pruebaconstará de preguntas sobre la historia de la música, comentarios a elaborar sobreaudiciones realizadas durante del curso y ejercicios en los que el alumno tendrá quedemostrar sus conocimientos sobre procedimientos técnicos del lenguaje musical (melodíasy escalas, armonía y acordes).

16. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

La propuesta que ha hecho este Departamento para el presente curso es la siguiente:

2º de ESO: Actividad sobre la música en Canarias (Mayo)

3º de ESO: Viaje cultural para asistir a un musical u otro espectáculo similar.

Participación eventual en cualquier otra actividad realizada por el centro como el día de la Paz oel día contra la violencia de género, etc.

Conciertos/ audiciones organizadas por el alumnado de música de 3º y 4º de ESO y 2º de Bachillerato.

Asistencia a cualquier otro concierto didáctico o evento similar que pueda ser programado por parte de organizaciones externas (Cabildo, Ayuntamientos...)

MÚSICA...(AA) se fundamenta en estos aspectos. En Música se materializa a través de todas las...

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