MA XXI

Hugo Muñoz Herrera

Arquitectura

Anáhuac Querétaro

Conceptos Arquitectónicos

Octubre 2012

Índice 1. Arte Contemporáneo

2. Museos de Arte Contemporáneo en el Tiempo y el Mundo

3. Zaha Hadid – Esencia y Obra

4. MAXXI 1. Zaha-MAXXI-Museos

2. MAXXI y sus Influencias

Los museos de arte contemporáneo, repartidos por todo el mundo, están especializados en coleccionar y exhibir arte, ideas y el pensamiento contemporáneo.

“1. Existente en el mismo tiempo que otra persona o cosa. 2. Perteneciente o relativo al tiempo o época en que se vive. 3. Perteneciente o relativo a la Edad Contemporánea”*

*Definiciones de Real Academia de Lengua Española

Actual Yo

Presente Contemporáneo Revolución Soberanía

Movimientos Sociales Época Arte

literatura clásico

innovador Autonomía Cultura moderno

Masas Perteneciente Romanticismo Igualdad

Arquitectura

progreso

Expresión

Modernidad

democracia Tiempo Demográfica Mundo

-Experimento realizado que consistía en preguntar a personas al azar decir la primera palabra que viniera a su mente al pensar en “contemporáneo”. Las palabras remarcadas son las que se repitieron en mas de una ocasión

El siguiente es un listado cronológico de los principales

museos de arte contemporáneo en el mundo.

Se presentan separados por decadas.

1910

Art Gallery of Ontario

El museo fue fundado en 1900 pero fue hasta 1910 de que el AGO se movió a su ubicación actual instalándose inicialmente en un edificio histórico gregoriano construido en 1817. En 1916 el museo fue expandido y se construyo otra pequeña diseñada por Pearson and Darling y a través de todo el siglo 20 se agregaron varias galerías terminando en

1993. En el 2004 se realizo una trasformación del AGO a cargo de Frank Gehry para la cual se tuvo que demoler una gran parte del estilo post modernista y fue remodelado a su estado actual.

Situado en el centro histórico de Lisboa , el Museo del Chiado - Museu Nacional de Arte Contemporáneo, fundado en 1911 como el Museo Nacional de Arte Contemporáneo, fue totalmente reconstruida en 1994 en el marco del proyecto el arquitecto Jean-Michel Willmotte. En 1911 , la creación de un museo de arte contemporáneo han sido sin precedentes y pionero en el contexto internacional. La división del antiguo Museo Nacional de Bellas Artes en el Museo Nacional de Arte Antiguo , que heredó las obras que conformaban 1850 y continuó instalado en el Green Windows Palacio y Museo Nacional de Arte Contemporáneo , integrado por todos los trabajos después de esta fecha, después de haber sido instalado en el Convento de San Francisco City , una zona vecina a la Academia de Bellas Artes. La instalación en este espacio, aunque sea temporalmente, era el lugar oportuno y simbólico él en la zona frecuentada por las reuniones de las generaciones representadas en el museo. Ocuparon las antiguas salas donde se realizan exposiciones de lugar romántico y naturalistas habían tomado en las zonas anexas al convento. Una colección de arte portugués desde 1850 hasta la actualidad, es la colección más importante del portugués arte contemporáneo , incluyendo pintura ,escultura , dibujo , vídeo medios de comunicación, entre otros.

Museu do Chiado

Tate Modern es el nombre por el que se conoce el Museo Nacional Británico de Arte Moderno. Se encuentra ubicado en el centro deLondres y forma parte del grupo de museos Tate junto con Tate Britain, Tate Liverpool y Tate St Ives, estos dos últimos situados fuera de Londres. Se encuentra alojado en la antigua central de energía de Bankside, originalmente diseñada por Sir Giles Gilbert Scott y construida en dos fases entre 1947 y 1963. La central eléctrica fue cerrada en 1981 y el edificio fue reconvertido en museo por los arquitectos suizos Herzog & de Meuron, quienes tras resultar vencedores en un concurso internacional dieron al edificio su imagen actual. Desde su apertura el 12 de mayo de 2000 se ha convertido en la segunda mayor atracción de Londres.En 2007 fue el museo de arte moderno más visitado del mundo y el tercero en general, tras el Museo del Louvre de París y el Museo Británico también de Londres, con 5.2 millones de visitantes. La entrada es gratuita para la exhibición permanente, mientras que las exposiciones temporales son gratuitas o de pago en función de su carácter. La construcción de Tate Modern ha supuesto un impulso al desarrollo económico y cultural del área de Southwark en la que se sitúa. Ha sido considerado un ejemplo para futuros proyectos, como una forma de desarrollar zonas degradadas de la ciudad y convertirlas en nuevos focos dinámicos de crecimiento y de desarrollo económico.

Tate Gallery

20’s

The Contemporary Museum, Honolulu

Henry Art Gallery, Seattle, Washington

La casa Spalding fue construida por Anna Rice Cooke en 1925 en Makki Heights. Fue diseñada por Hart Wood y más tarde ampliada por la firma de Bertram Goodhue y Asociados. El museo abrió sus puertas al público en octubre de 1988. Además de las galerías, el museo alberga tienda, cafetería, oficinas administrativas, áreas de almacenamiento y de trabajo, y una residencia para el director. Durante la década de 1990 el arquitecto paisajista Leland Miyano llevó a los jardines a su estado actual con el fin de exponer esculturas al aire libre y un gran mural exterior.

Fundado en 1927 fue uno de los primeros museos en el Noroeste del Pacifico en traer el arte y las ideas contemporáneas a la región. El edificio original fue diseñado por uno de los mas reconocidos arquitectos de Seattle, Carl Gould. Después el Hernry tuvo una expansión diseñada por Gwathmey Siegel y Asociados con el que se cuadruplico el tamaño del museo, renovando y agregando nuevas galerías y fueron incluidos un auditorio, cafetería, salones y un taller de trabajo. En el 2003 se instalo una instalación/exposición permanente del artista James Turrell

Muzeum Sztuki en Łódź es uno de los mas antiguos museos de arte moderno en el mundo. La conexión del museo con la época actual se remonta a finales de los 20’s y principios de los 30’s, cuando un grupo de artista radicales, “los a.r” comenzaron a juntar trabajos de los más importantes artistas de ese entonces para el museo. La colección ahora se en encuentra en ms² - el nuevo y moderno hogar que data el siglo 19 y que abrió al publico en noviembre del 2008. Desde que el Muzeum Sztuki presenta su colección en una nueva manera. Los cambios se refieren al lugar en si mismo, así como a la manera en que las obras de arte son exhibidas. El museo se adapta al orden cronológico y basándose en una clasificación de cuatro temas principales, ambos conceptos muy importantes para la cultura contemporánea y fuertemente presentada en la colección del grupo “a.r”

Museum of Art, Łódź, Łódź

30´s

40´s

Institute of Contemporary Art, Boston Boston, Massachusetts

La casa actual del museo fue construida en el 2006 en el sur de Boston diseñado por los arquitectos Diller Scofidio + Renfro.

50’s

Rochester Art Center

La construcción del museo comenzó en 1992 y termino en 1994 diseñado por Gunnar Birkerts. Un largo atrio central termina en una iluminada torre. El museo cuenta con una galería principal y galerías más pequeñas, también cuenta con una sala de conferencias, un patio interno, una cafetería y una tienda

El molino de harina del Báltico fue construido por la empresa Rank Hovis a finales de la década de 1930 por los arquitectos Gelder y cocina y se terminó en 1950. Se extendió en 1957 por la adición de un molino de pienso animal. La planta fue cerrada en 1981. Fue una de una serie de molinos situados a lo largo de las orillas del Tyne, todas las cuales, debido a su tamaño, fueron destacados monumentos locales. Dominic Williams de Arquitectos Ellis Williams ganó un concurso de diseño arquitectónico , gestionado por Concursos RIBA , a mediados de 1990 para convertir el Molino de Harina Báltico en 1950 un centro de arte. Después de diez años de planificación y una inversión de capital de £ 50m, incluyendo 33.4m € Desde el Consejo de las Artes Lottery Fund

The Baltic

60’s

Museum of Contemporary Art, University of São Paulo

Niterói Contemporary Art Museum

El museo fue inaugurado en 1968 con la colección privada de la esposa del fundador

Fue completado en 1996 diseñado por Oscar Niemeyer y la ayuda del ingeniero estructural Bruno Niteroi. Tiene 16 metros de altura y en su parte superior tiene una superficie de 50 metros de diámetro y 3 pisos. El espejo de agua de 817 metros cuadrados rodea la base “como una flor” (Palabras de Oscar Niemeyer). El acceso principal está compuesto de una gran y larga rampa que te lleva directamente al pabellón de exposiciones que tiene una capacidad para 60 personas. Una de sus galerías cuanta con una vista panorámica hacia la Bahía de Guanabara y la Montaña de Sugarloaf.

The Aldrich Contemporary Art Museum

El Aldrich fue fundado en 1964 por Larry Aldrich con el objetivo de ser uno de los primeros museos de arte verdaderamente contemporáneo en los Estados Unidos. Con el dinero que él resucitó de la venta de su propia colección de arte. El Sr. Aldrich compró una antigua iglesia del siglo XVIII y un almacén general conocido como "Old Hundred" y lo convirtió en el Museo de Larry Aldrich. Una profunda renovación y expansión. Pionera tuvo lugar en abril de 2003, y las galerías reabrieron al público en junio de 2004. El nuevo edificio recibió un premio de diseño del Instituto Americano de Arquitectos.

Whitney Museum of American Art, New York City

Tras dos cambios de ubicación, en 1966 el Whitney se asentó en la Avenida Madison con la Calle 75 del Upper East Side de Manhattan. El edificio actual fue proyectado y realizado entre 1963 y 1966 por Marcel Breuer y Hamilton P. Smith en un estilo particularmente moderno. Al edificio se le distingue entre los edificios colindantes por su fachada de granito escalonada y sus ventanales exteriores hacia afuera. El Whitney está actualmente construyendo un edificio nuevo en el centro de Nueva York. El edificio ha sido diseñado por el arquitecto italiano Renzo Piano. Las nuevas galerías tendrán más de 4.600 metros cuadrados y está previsto que abran sus puertas en 2012

1970

Contemporary Art Gallery (Vancouver)

NBK Berlin

Fundado en 1970

La Galería de Arte Contemporáneo fue fundada en 1971. En 1996, la Galería de Arte Contemporáneo pasó de ser un centro gestionado por artistas en una galería de arte público independiente, satisfaciendo la necesidad de una institución de las artes visuales contemporáneas con una programación colocada entre el experimentalismo vibrante de Vancouver gestionados por centros artísticos y los programas más populares de grandes instituciones de interés general. En mayo de 2001, la Galería de Arte Contemporáneo se trasladó a un nuevo espacio construido y con un nuevo propósito.

P.S. 1 Contemporary Art Center

MoMA PS1 (Centro de Arte Contemporáneo PS1 anteriormente), celebró su trigésimo año en 2006, es una de las organizaciones más antiguas y grandes del mundo dedicadas exclusivamente a la promoción del arte contemporáneo. Ubicado en un edificio de cientos de años de antigüedad, románico, revive una vieja escuela en Long Island City, Queens, MoMA PS1 presenta un amplio programa de exposiciones y eventos en sus instalaciones de casi 125.000 metros cuadrados.

Museo de Teherán de Arte Contemporáneo (TMOCA) es un museo de arte en Teherán , Irán . Inaugurado en 1977 y construido al lado de parque Laleh , el museo fue diseñado por el arquitecto iraní Kamran Diba , que emplea elementos de la tradicional arquitectura persa . El edificio puede ser considerado como un ejemplo del arte contemporáneo en sí mismo. La mayor parte de la zona de los museos se encuentra bajo tierra. Se considera que tiene la colección más importante de arte moderno occidental fuera de Europa y los Estados Unidos . Se dice que hay aproximadamente $2,5 mil millones de dólares en arte moderno en el Museo. El museo alberga un giratorio programa de exposiciones y de vez en cuando organiza exposiciones de artistas locales.

Tehran Museum of Contemporary Art

Atlanta Contemporary Art Center

Contemporary Arts Museum Houston

El Museo de Arte Contemporáneo ocupa un edificio de acero inoxidable en el corazón de Houston Museum District . El edificio fue diseñado altamente reconocible para el Museo de Arte Contemporáneo por el galardonado arquitecto Gunnar Birkerts y abrió sus puertas en 1970. El museo cerró temporalmente el 1 de enero de 1997 para los primeros edificios renovación importante en 25 años.

Atlanta Contemporary Art Center fue fundado en 1973 y se ha convertido en uno de los centros de arte contemporáneo líderes en el sureste.

Delaware Center for the Contemporary Arts

Museum of Contemporary Art, Los Angeles

Fundado en 1979 es el único museo en Los Ángeles dedicado exclusivamente al arte contemporáneo.

El DCCA, fundado en 1979 presenta entre 20 y 30 exhibiciones anualmente de artistas regionales, nacionales e internacionalmente conocidos que exploran problemas del arte y sociedad contemporáneos en distintos temas.

Centre Georges Pompidou, París

El Centro Pompidou fue diseñado por los entonces jóvenes arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. El edificio es de un estilo que fue muy innovador en los años 70, cuadrado, de estructura industrialista, y con los elementos funcionales, conductos, escaleras, etc., visibles desde el exterior. Las conducciones de agua, aire o electricidad fueron pintadas de colores atrevidos y extraídos de la parte principal del edificio, para dejar un interior diáfano. Aunque se desató una polémica cuando fue acabado, hoy día la gente se ha acostumbrado a su peculiar aspecto y goza de mucha popularidad. Es uno de los primeros edificios de la arquitectura high-tech. El edificio alberga el Musée National d'Art Moderne; el IRCAM, un centro de investigación musical y acústica; y una biblioteca (bibliothèque) con un aforo de 2.000 personas, abierta al público. Concluido en 1977, el Centro Pompidou fue inaugurado el 31 de enero del mismo año. Posee una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más completas del mundo junto con la Tate Modern de Londres y el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York.

80’s

Vancouver Art Gallery

El VAG fue fundado en 1931 pero fue hasta 1983 que se movió a los principales tribunales de Vancouver. El edificio original neo clásico de 15,300 metros cuadrados fue diseñado por Francis Rattenbury después de ganar un concurso por el diseño en 1905. El diseño incluye icónicas columnas, un domo central, pórticos y un gran trabajo ornamental labrado en piedra. El nuevo edificio fue construido en 1906 y remplazo los antiguos tribunales y este contenía 18 salas de juicio. Un anexo diseñado por Thomas Hooper fue añadido el lado oeste del edificio en 1912. El edifico anexo es la única parte del VAG que no fue transformada para usarse como galería de arte. El edificio fue declarado un Sitio Histórico de Canadá en 1980. Las grandes escaleras situadas en el frente del edifico son populares como puntos de reunión para manifestaciones y protestas mientras uno de los costados es popular en el verano para que la gente pueda socializar y relajarse.

Deste Foundation o Deste Foundation Centro de Arte Contemporáneo es una fundación de arte en Nea Ionia , un suburbio al norte de Atenas , Grecia . Presemta la gran colección del hombre negocios griego Dakis Joannou , organiza exposiciones con la colección y el trabajo por comisiones nuevas emergentes y consagrados artistas contemporáneos internacionales. Esta es también una rama de la fundación con sede en la isla griega de Hydra abierta durante el verano. La mayoría de las exposiciones tienen publicaciones para apoyar el aprendizaje de las competencias de la Fundación. La Fundación Deste fue establecido en 1983 por Dakis Joannou , con el propósito de explorar la relación entre el arte contemporáneo y la cultura contemporánea. Deste significa medios "para ver" en el idioma griego.

Deste Foundation

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Deichtorhallen, Hamburgo

Inaugurado en 1989 albergado en dos edificios históricos que darán de 1911 y que son icónicos en estilo, con sus estructuras abiertas de concreto y estructuras. Su arquitectura crea un espacio que se presta perfectamente para exposiciones internacionales. Deichtorhallen fue construido entre 1911 y 1914 como un espacio de comercio. Constituye uno de los pocos ejemplos que restan de arquitectura industrial del periodo de transición entre el Art Nouveau y los estilos del siglo 20. Los dos pabellones son simples estructuras abiertas de acero. Rupprecht Matthies creó los “Language Cylinders” mediante los cuales los visitantes pueden caminar atreves de todo el lugar.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) es un museo español de arte del siglo XX y contemporáneo, con sede en Madrid. Tomó como sede el antiguo Hospital General de Madrid, gran edificio neoclásico del siglo XVIII situado en la zona de Atocha el museo fue inaugurado oficialmente el 26 de mayo de 1986. Este hospital fue diseñado inicialmente por José de Hermosilla y continuado posteriormente por Francesco Sabatini, y actualmente se le conoce como edificio Sabatini en honor a este arquitecto italiano. La necesidad de ampliación llevó a construir un nuevo edificio en 2001 por el arquitecto Jean Nouvel, que fue inaugurado en septiembre de 2005. Los nuevos espacios supusieron un aumento de 51.297 m² a 84.048 m².

Contemporary Art Center of Virginia

El edificio del MOCA es propiedad y mantenido por la Ciudad de Virginia Beach y opera como un museo privado sin fines de lucro. Después de estar ubicado en una pequeña propiedad frente al mar por varios años, a finales de los 80’s se planeo construir un nuevo espacio físico para el museo. En 1998 después de casi una década de planeamiento y construcción, el MOCA abrió su actual sede. La nueva estructura, diseñada por el Arquitecto de Boston E.Verner Johnson y Asociados, con una medida aproximada de 38,500 pies cuadrados y presenta 6,300 pues de espacio para exhibición

La Villeneuve d'Ascq Museo de Arte Moderno fue construido por Roland Simounet y se inauguró en 1983 para albergar la colección de arte moderno donado por Geneviève y Jean Masurel a Lille. En 1999, las colecciones se enriquecieron con una colección de arte outsider, gracias a la donación realizada por la asociación L'Aracine. En 2002, Manuelle Gautrand fue el ganador de un concurso para la reestructuración y ampliación del museo. El museo fue cerrado en enero de 2006 para la reestructuración. El 25 de septiembre de 2010, el museo volvió a abrir con otro nombre, Lille Métropole Museo de Arte Moderno, Contemporáneo y Outsider (LAM).

Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art, Villeneuve d'Ascq

90’s

El Kunstmuseum Liechtenstein es un museo estatal de arte moderno y contemporáneo situado en Vaduz. La actual sede, cuya vanguardista construcción es obra de los arquitectos suizos Morger, Degelo y Kerez, fue inaugurada en el año 2000. La importante colección de arte moderno y contemporáneo internacional que alberga es, al mismo tiempo, la colección pública del Principado de Liechtenstein. El edificio fue entregado en agosto del 2000 Para el Kunstmuseum Liechtenstein, el equipo de arquitectos Meinrad Morger y Heinrich Degelo ha concebido con Christian Kerez una arquitectura de alta complejidad y discreta sencillez. La cerrada estructura del edificio es una caja negra de hormigón pigmentado y basalto. Los guijarros que recubren la capa exterior del edificio le confieren una sutil coloración y, a la vez, entablan un diálogo con el paisaje del valle del Rin. El entorno se refleja asimismo en la superficie de la fachada, que fue sometida a un proceso de pulido a mano que transmite una agradable sensación táctil. Una alargada banda de ventanales se subordinan al compacto cuerpo del edificio y abren el cubo negro tanto desde el interior como desde el exterior. El interior de esta caja negra es un perfecto cubo blanco. Las dimensiones exteriores del edificio se corresponden casi por completo con los espacios destinados al público. El espacio es manejable y, al mismo tiempo, amplio. Se dedica al arte la máxima superficie posible. Seis salas de exposición están dispuestas en torno a dos escaleras enfrentadas. El diseño de la planta, en forma de aspas de molino, permite obtener unas interesantes vistas transversales de todo el edificio. Las salas de exposición, de gran claridad y precisión, brindan al arte la máxima libertad mediante la consciente subordinación de la arquitectura a las obras expuestas.

Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz

Museum of Contemporary Art, Sydney

Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona

Abrió sus puertas al público en 1991. En 1998 la primera fase de expansión empezó cuando el museo pudo por fin tener acceso a todo el edificio y se crearon galerías para exposiciones individuales bajo la dirección de Andrew Andersons of Peddle Thorpe y John Holland Interiors. En marzo del 2012 se inauguro una nueva sección del museo la cual lo hizo crecer casi un 50% con un proyecto que se inicio en el 2010 que consistía en la remodelación del una parte del edificio a cargo del arquitecto Sam Marshall.

El edificio principal del MACBA, con 14.300 m² útiles, es obra del arquitecto estadounidense Richard Meier. Proyectado en 1990, su construcción se inició en 1991 y se prolongó hasta 1995. El objetivo del edificio era unir el arte contemporáneo expuesto en el interior con las formas históricas de los edificios que la rodean. La utilización del color blanco, complementada por el uso de claraboyas de vidrio y de materiales reflectantes, hace que el edificio disponga de una especial luminosidad. La obra de Meier está influenciada por los trabajos de Le Corbusier y hace una reinterpretación del racionalismo. En este proyecto se puede observar la combinación de espacios rectas con líneas curvas, donde la luz exterior juega un papel muy importante. Según el propio Meier, "El barrio del Raval de Barcelona se encontraba en su nadir. Necesitaba desesperadamente luz, aire, espacios públicos abiertos y un corazón"

Museo Guggenheim Bilbao

El Museo Guggenheim es un museo de arte contemporáneo diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry, y localizado en España inaugurado el 18 de octubre de 1997. La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio. Cuenta con una superficie total de 24.000 m², de los cuales 11.000 m² están reservados para las exposiciones, distribuidos en 19 galerías. Se ubica a orillas de la ría de Bilbao. El edificio recibió múltiples críticas favorables, como la del arquitecto estadounidense Philip Johnson, quien lo calificó como «el edificio más grande de nuestros tiempos». Es además desde 2007, uno de los 12 Tesoros de España.

Kemper Museum of Contemporary Art, Missouri

San Francisco Museum of Modern Art

En enero de 1995 el museo abrió su ubicación actual diseñada por el arquitecto Mario Botta, con un costo de $60 millones. El edificio tiene una presencia icónica en el centro de San Francisco. Refleja la influencia del arquitecto Louis I. Kahn, el interior se inunda con luz natural y ofrece una cantidad de generosos espacios abiertos. El atrio central está iluminado por el enorme tragaluz cilíndrico que sale del centro del edificio.

Museum of Contemporary Art, Zagreb

Es el museo más grande y moderno del país. El museo tiene sus orígenes en la Galería de Arte Contemporáneo de la ciudad que se estableció en 1954. En 1998, se tomó la decisión de trasladar el museo a un nuevo edificio. Un concurso para el diseño del edificio se llevó a cabo, y el arquitecto Igor Franic fue elegido entre 85 trabajos presentados y el nuevo museo abrió por fin el 11 de diciembre de 2009 Carsten Höller Slide 's Double fue hecho a medida para el museo. El edificio tiene una superficie total de 14.600 m 2, de los cuales 3.500 m 2 se reserva para la exposición permanente y alrededor de 1.500 m 2 está designado para exposiciones ocasionales. El edificio también alberga una biblioteca, una sala multimedia, una librería, una cafetería y un restaurante.

Museum of Contemporary Art, North Miami

Museum of Contemporary Art, San Diego

Fundada en 1941 en La Jolla como el Centro de Arte de La Jolla, El museo fue Diseñado por el famoso arquitecto Irving Gill . En 1996, una importante renovación y ampliación del MCASD La Jolla se llevó a cabo, diseñado por Robert Venturi de la empresa Venturi Scott Brown & Associates. En 2007, una nueva ubicación en el centro del museo fue abierto, diseñado por el arquitecto Richard Gluckmande Gluckman Mayner Arquitectos, Nueva York.

El Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) inauguró su edificio en febrero de 1996 Ofrece a los visitantes dos exposiciones temporales y exposiciones de su colección. Los 23.000 pies cuadrados y la estructura fue diseñada por el internacionalmente aclamado estudio de arquitectura Gwathmey Siegel Arquitectos y Asociados , Nueva York , que trabajó en conjunto con el Miami empresa de Gelabert-Navia para crear el edificio

Massachusetts Museum of Contemporary Art

Museum of Contemporary Art, Chicago

MASS MoCA abrió sus puertas en 1999 en el enorme espacio del complejo de Sprague que había cerrado unos años antes, espacio el cual los líderes políticos y económicos del norte de Adams buscaban maneras de re utilizar de una manera creativa. El estudio de viabilidad para MASS MoCA fue dirigida por arquitectos de renombre como Simeon Bruner of Bruner/Cott & Associates, Frank Gehry, Robert Venturi, y David Childs of Skidmore, Owings & Merrill. Bruner. Cott fue nombrado el arquitecto a cargo del proyecto en 1992 y en 1995 se firmo el plan maestro y los diseños finales. Se propuso explotar la escala no paralela y la versatilidad de los espacios industriales del proyecto mientras se establecía un dialogo entre la facilidad con la que la nueva y pasadas vidas tendrían el más grande centro para las artes visuales y teatrales del arte contemporáneo.

En 1996, la MCA inauguró su museo actual que era el sitio de la antigua Guardia Nacional Army entre el lago Michigan y Michigan Avenue desde 1907 hasta que fue demolido en 1993 para dar paso a la MCA. Con cuatro pisos, 20.000 m 2, edificio fue diseñado por Josef Paul Kleihues ,que fue cinco veces más grande que su predecesor, hizo el Museo de Arte Contemporáneo (MCA) Chicago la mayor institución dedicada a la arte contemporáneo en el mundo. La estructura física se pensó para hacer referencia al modernismo de Mies van der Rohe , así como la tradición de la arquitectura de Chicago .

El Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Tesalónica es un museo estatal con sede en Tesalónica, Macedonia central , Grecia . Fue fundada en 1997, con ocasión del ejercicio de Tesalónica como Capital Europea de la Cultura. Está alojado en un edificio reformado del Monasterio Lazariston viejo en el término municipal de Stavroupoulis en el oeste de Tesalónica

State Museum of Contemporary Arts

El Museo de Arte Contemporáneo de Tokio es un museo de arte contemporáneo en Koto, Tokio , Japón. El museo está ubicado en Kiba Park . Fue inaugurado en 1995.

Museum of Contemporary Art, Tokyo

2000

Contemporary Art Museum St. Louis

CAM fue fundada a orillas del río Mississippi en 1980 por un grupo de civiles, líderes culturales y educativos de artes visuales y actividades culturales en el centro de la ciudad. En CAM 2003 se trasladó a un nuevo espacio permanente en el centro de St. Louis, la zona conocida como el Gran Distrito Central Cultural y Creativo. Después de nueve meses de selección, El comité de selección de arquitecto del museo de arte contemporáneo de St. Louis nombre a Brad Cloepfil, el arquitecto director de Allied Works of Portland como el arquitecto seleccionado para el Nuevo edificio. Este proyecto recibió el Premio de Arquitectura Progresiva, así como premios del Instituto Americano de Arquitectos en Seattle y Portland Expresando sus ideas iniciales para un nuevo hogar para el Museo de Arte Contemporáneo de St. Louis, Cloepfil comentó: “Al hacer un espacio para el arte contemporáneo, la arquitectura debe servir al artista, y no tratar de hacer un 'fondo' para el arte, sino proporcionando al artista una presencia espacial específica, una vacante intencional que logra decir, a través del arte en sí mismo“.

Contemporary Arts Center, Cincinnati, Ohio

Fundada en 1939 como la Sociedad de Arte Moderno, el Centro de Arte Contemporáneo fue una de las primeras instituciones en los Estados Unidos dedicados a la exposición de arte contemporáneo. Su exposición inaugural, Cuadros modernos Colecciones de Cincinnati, abrió sus puertas en el sótano del Museo de Arte de Cincinnati . En 1964, el CAC se trasladó a Edificio de la Bolsa de Mujeres en Cincinnati del centro. En 1990, una exposición muy publicitado del polémico Robert Mapplethorpe. En 2003, el CAC se mudó a su primera casa independiente, el Lois & Richard Rosenthal Center for Contemporary Art , diseñado por Zaha Hadid

Walker Art Center, Minneapolis

El Walker está considerado como uno de los "cinco grandes" de los museos de arte moderno, junto con el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Guggenheim y el Hirshhorn. Fue fundada en 1879 y que él estableció formalmente en su ubicación actual en 1927 como la primera galería de arte público. The Walker Art Center de completar una renovación y expansión en abril de 2005. Con cargado y grueso revestimiento plateado de aluminio ligeramente arrugado, Herzog & Walker de Meuron levantan esta expansión por encima de la acera: un contrapunto llamativo a su vecino colindante, el centro original, un edificio con una estructura revestida de color tierra, ladrillo de Edward Larrabee Barnes. Por su parte, el Barnes de 1971 ofrecía poco espacio para la integración del publico a las afueras de sus galerías tranquilas puras y blancas galerías rectilíneas paso a paso en forma de espiral. Con pocas ventanas y un exterior sólido opaco, seguía siendo arquitectónicamente tranquilo e independiente. Sin embargo, como institución, el Walker se convirtió en un lugar excepcionalmente animado, conocido por su apertura a los riesgos y de los descubrimientos de nuevos talentos. En 1988, se realizo por parte del museo el primer empujón hacia los exteriores, creando un jardín de esculturas en su propio terreno. Pero ahora, con la reciente expansión de $70 millones de dólares, Herzog & de Meuron duplicaron el espacio interior total de 130.000 a 260.000 metros cuadrados-el contenedor ha empezado a desenrollar su espiral apretada. Como si fuera sacudido por la fuerza centrifuga, una serie de cuatro estructuras asimétricas, en forma de caja, se extienden ahora hacia la colina desde el edificio de Barnes. La serie culmina con el más alto volumen-el voluminoso bloque de hielo subiendo desde cinco pisos que son el hogar del teatro, restaurante y sala de eventos del nuevo centro de arte. "Sabíamos que queríamos terminar con un edificio, y no con dos partes", En lugar de la duplicación, engullendo, o injerto en el edificio original, el esquema del Herzog & de Meuron ofrece la nueva y la vieja colección como un casi casual sembrado de objetos eclécticos pero relacionados (todos conectados por el pasillo de cristal).

Museum of Contemporary Art of Rome

El proyecto se inició a finales de 1990 sobre la zona de las antiguas fábricas Peroni . Tras una primera fase de la reestructuración del sitio que permitió la apertura de seis salas en septiembre de 1999, el museo fue inaugurado oficialmente 11 de octubre 2002. Desde 2003, el museo también tiene un anexo titulado MACRO Future y consta de dos pisos reformados de 1000 m2 cada una. Desde julio de 2004, la ampliación se está construyendo con el fin de presentar toda la colección permanente. Estos acuerdos han sido confiados al arquitecto francés Odile Decq

Australian Centre for Contemporary Art

.El edificio fue terminado en 2002, por Wood Marsh Arquitectura. El diseño tiene la intención de hacer una referencia a su función como "una escultura en la que para mostrar el arte" - Wood Marsh. El Teatro Malthouse y El ACCA forman un patio en el centro del complejo, que crea un anfiteatro y un espacio de exposición exterior. ACCA consta de cuatro salas de exposición, un vestíbulo de entrada con áreas de servicio y espacio de oficinas.

Museum of Contemporary Canadian Art (MOCCA)

Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC)

Diseñado por Luis M. Mansilla y Emilio Tuñón y ubicado en la ciudad de León (España) . Sobre un gran plano urbano, el MUSAC dibuja el escenario colorido con una fachada compuesta por más de 3.000 vidrios coloreados, inspirados en la vidriera de 'El Halconero', una de las más antiguas de la Catedral de León, del siglo XIII y cuya imagen ha sido pixelada para dar color a cada uno de los vidrios que recubren la fachada. En el interior, el hormigón blanco es el protagonista de un lugar en el que los espacios fluyen entre sí, como un edificio de una sola planta construido con muros de hormigón blanco y grandes vidrios de colores al exterior, el MUSAC quiere ser un espacio donde el arte se sienta cómodo y que ayude a borrar las fronteras entre lo privado y lo público, entre el ocio y el trabajo y, en definitiva, entre el arte y la vida. Al exterior, el espacio público adquiere una forma cóncava para acoger las actividades y encuentros, recogido por grandes vidrios de colores, siendo el lugar donde se rinde homenaje a la cuidad como espacio de relación entre las personas.

El Museo de Arte Contemporáneo Canadiense (MOCCA) se fundó a partir de la galería de arte antiguo del norte de York en 1999. En 2005, se trasladó el MOCCA a West Queen West Art + Design District en el centro de Toronto, en el corazón de una de las más dinámicas comunidades artísticas de América del Norte. Las instalaciones son modestas, impresionante en diseño y funciones de manera eficaz como un núcleo de energía para la producción y el intercambio cultural

New Museum of Contemporary Art, New York City

El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, fundado en 1977 .El 1 de diciembre de 2007, el New Museum abrió las puertas de su nueva ubicación de $ 50.000.000 de dólares. La instalación de siete pisos de 60,000 pies cuadrados , diseñado por la empresa japonesa con sede en Tokio Sejima + Nishizawa /SANAA y la empresa con sede en Nueva York Gensler , se ha ampliado en gran medida las exposiciones del museo y el espacio. En abril de 2008, el nuevo edificio del museo fue nombrado una de las Siete Nuevas Maravillas arquitectónicas del mundo por Conde Nast Traveler . Tiene galería y espacios de eventos, además de un centro de recursos con libros y computadoras para el acceso a su sitio web principal y archivo digital.

Museum of Contemporary Art Detroit

El MOCAD se remonta a la apertura el 28 de octubre de 2006. MOCAD se encuentra en un edificio de 2.000 metros cuadrados, una antiguo concesionaria de automóviles convertida y diseñada arquitecto Andrew Zago. La arquitectura es intencionalmente cruda y sin terminar

El edificio de la Fundación Serralves es un proyecto diseñado por el arquitecto portugués José Marques da Silva . La Casa de Serralves es considerado como uno de los mayores logros de este arquitecto. Se trata de un edificio Art Déco elegante con magníficos jardines que lo rodean, uno de los cuales fue diseñado por el arquitecto francés Jacques Greber. Para la consecución de sus objetivos estatutarios, la Fundación Serralves firmó un contrato en marzo de 1991 con el arquitecto Álvaro Siza Vieira , con el fin de elaborar un proyecto arquitectónico para el museo. La construcción comenzó cinco años más tarde en los huertos antiguos de la Finca Serralves. El nuevo edificio de 13.000 metros cuadrados, que incluye 4.500 metros cuadrados de espacio de exposición en 14 galerías, abrió sus puertas al público en 1999, con la Casa de Serralves que actúa como sede de la fundación. En 2000, un auditorio se añadió. Como en la mayoría de los edificios de Siza, el mobiliario y los accesorios también fueron diseñados por el arquitecto, incluyendo artefactos de iluminación, pasamanos, picaportes y señalización. Los materiales incluyen pisos de madera y paredes pintadas en yeso con zócalo de mármol en las salas de exposición, y los pisos de mármol en los vestíbulos y espacios húmedos. Las paredes exteriores están cubiertas de piedra o estuco.

Serralves Foundation

8Q SAM en un museo de arte contemporáneo en Singapur , ubicada en el corazón de la ciudad. Es una extensión del Museo de Arte de Singapur(SAM), con su nombre deriva de la ubicación del museo en el n º 8 de Queen Street cerca de Bras Basah Road . La ubicación del museo es también aproximadamente 88 pasos de la madre Singapore Art Museum .

8Q SAM

Madison Museum of Contemporary Art

Museum of Contemporary Art, Denver

El Museo de Arte Contemporáneo de Madison abrió al público en Abril del 2006 diseñado por el arquitecto Cesar Pelli, el museo ofrece 51,500 pies cuadrados de espacio para el estudio, presentación y conservación del arte moderno así como 7,100 pies cuadrados de roofgarden dedicados a la escultura y espacios públicos que incluyen espaciosas galerías, un pabellón de lectura con 230 asientos, una sala de clases para niños, una galería de “new-media y un centro de estudio para dibujantes, fotógrafos e impresoras.

EL MCA Denver fue fundado en 1996. En Octubre el 2007 abrio sus nuevas puertas. Un edifico de 27,00 pies cuadrados y ambientalmente sustentable diseñado por el arquitecto David Adjaya de Adjave Associates. El edifico fue diseñado para minimizar las diferencias entre los espacios exteriores de la ciudad y el interior de las galerías del museo y tragaluces escondidos llenan los interiores con luz natural. El edificio tiene cinco galerías en dos niveles también dedicados a espacios educativos, una librería, una tiene y una cafetería en el techo.

2010

Museum of Contemporary Art, Cleveland

El Museo of Contemporary Art Cleveland fue fundado en 1968 por Marjorie Talalay, Agnes Gund , y Nina Castelli Sundell como la nueva galería, el museo pasó a denominarse Centro de Arte Contemporáneo de Cleveland en 1984. Con el fin de ampliar su espacio de exposición, en 1990, el museo se trasladó a una tienda de 20,000 pies cuadrados anteriormente ocupada por Sears que es ahora parte de la Cleveland Play House. El complejo fue renovado por Richard Fleischman + Partners Architects , Inc. para equipar el espacio. En 2002, el CCCA cambió su nombre por Museum of Contemporary Art Cleveland. El 8 de octubre de 2012, con un presupuesto de $ 27.2 millones fue construido el nuevo hogar para MOCA, se abrió al público en la esquina de Mayfield Road y la Avenida Euclid. El nuevo edificio fue diseñado por el mundialmente famoso arquitecto londinense Farshid Moussavi . La nueva ubicación del museo , al lado de Little Italy en el círculo de la universidad , lo coloca en el centro cultural de la ciudad.

El Centro Pompidou Metz es un museo de arte moderno y contemporáneo situado en Metz , capital de la Lorena , Francia . El Centro Pompidou-Metz es una rama de las artes centro Pompidou de París , y cuenta con exposiciones temporales de la gran colección del Museo Nacional Francés de Arte Moderno . El museo es el mayor espacio de exposiciones temporales fuera de París, en Francia, con 5.000 metros cuadrados divididos en 3 galerías, un teatro, y un auditorio. El edificio se inauguro12 de mayo de 2010. El edificio destaca por la estructura de su cubierta, uno de los incorporados más grandes y complejos hasta la fecha, que se inspiró en un sombrero chino se ubico en París diseñado por el arquitecto japonés Shigeru Ban. El Centro Pompidou-Metz es un hexágono grande estructurado alrededor de una aguja central que llega a 77 metros de altura. Posee tres salas rectangulares de tejido a través de la capacidad a distintos niveles, que sobresale a través de la azotea, con grandes ventanales en ángulo hacia distintos lugares

Centre Pompidou-Metz, Metz

Museo de arte contemporáneo diseñado por el arquitecto suizo Christian Kerez . Parte de un plan maestro más grande para revitalizar Varsovia , el museo de $ 91 millones albergará la mayor colección del país de arte contemporáneo, que atrae a unos 800.000 visitantes por año a esta metrópolis de rápido crecimiento. El museo está situado en el centro de Varsovia, lo que demuestra lo Kerez ve como "una declaración de gran alcance", por lo que una institución cultural, en lugar de un comercial o residencial, el descanso en el corazón de la ciudad.

Museum of Modern Art, Warsaw, Warsaw

La Colección Berardo Museum es un museo de arte moderno y contemporáneo creado como Fundación de Arte Moderno y Contemporáneo de09 de agosto de 2006 para acoger la llamada Colección Berardo . Está instalado en el Centro de Exposiciones de Centro Cultural de Belém , con una colección que comprende 862 obras en exposición permanente y las exposiciones temporales. El museo fue inaugurado el 25 de junio de 2007.

Museu Berardo

El Museo Nacional de Arte Contemporáneo (Muzeul National de Arta Contemporană o MNAC, en rumano ) es un arte contemporáneo museo en Bucarest , Rumania . El museo está ubicado en un ala nueva del vidrio Palacio del Parlamento , uno de los mayores edificios de oficinas en el mundo.

National Museum of Contemporary Art, Bucarest

Zaha Hadid es una arquitecta iraquí, procedente de la corriente del des constructivismo. Su despacho se ubica en Londres. La obra arquitectónica de Zaha Hadid ha sido reconocida en diversas ocasiones con premios de rango internacional entre ellos el Premio Pritzker, tratándose de la primera mujer que consigue este galardón. Sus críticos le dicen diva y ella les responde: “¿Me llamarían diva si fuera un hombre?”. Una respuesta que la arquitecta Zaha Hadid les da a quienes la ven solo como la mujer de temperamento fuerte en un mundo que ha estado dominado por hombres y en el que ella se ha abierto camino con un trabajo que podría resumirse en una palabra: audaz. Influencia de arquitectos como Erich Mendelsohn, Mies van der Rohe y Le Corbusier.

Ubicación: Berlín, Alemania Período: 1987/1993

Edificio de viviendas iba Berlín

Ubicación: Weil am Rhein, Alemania Período: 1991/1993 Comitente: Vitra Internacional AG Arquitecto local: Roland Mayer Arq. a cargo del proyecto: Patrik Schumacher Superficie: 852 m2

Cuartel de Bomberos Vitra

Ubicación: Gales Período: 1994

Casa de la Ópera de la Bahía de Cardiff

Ubicación: Weil am Rhein, Alemania Programa: Espacio para exhibición, restaurant, oficinas. Período: 1996/1999

Pabellón LFone

Ubicación: Estrasburgo, Francia Período: 1999/2001

Estacionamiento y terminal Hoenheim Norte

Ubicación: Montaña Bersigel, Innsbruck, Austria Programa: Pista de salto, restaurant y mirador Período: 1999-2002

Pista de salto de esquí Bersigel

Ubicación: Copenhague, Dinamarca Período: 2005

Anexo Ordrupgård

Ubicación: Wolfsburgo, Alemania Período: 2005

Centro de Ciencia Phäno

Ubicación: Innsbruck, Austria Período: 2005

(Teleférico) Nordkettenbahn

Ubicación: Leipzig, Alemania Programa: Oficinas y áreas técnicas para fábrica productora de automóviles Período: 2002-2004 (en construcción)

Edificio central BMW

Ubicación: Escocia, Reino Unido Período: 2006

Maggie's Centre, Victoria Hospital, Fife

Pabellón Puente de la Exposición InternacionalZaragoza Ubicación: Zaragoza,España Período: 2008

Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza

Ubicación: Tokyo, Hong Kong, New York, London, Paris, Moscow, Período: 2008

Chanel Mobile Art Pavilion Worldwide

Ubicación: Manchester, Reino Unido Período: 2009

J. S. Bach Pavilion

Pabellón de Burnham

Ubicación: Chicago, Illinois, EE.UU. Período: 2008-2009

Pabellón de Burnham

Ubicación: Roma, Italia Programa: Centro de arte y arquitectura contemporánea, salas para exhibiciones temporarias Período: 1997-2010 Comitente: Ministerio de Cultura italiano Equipo: Gianluca Racana (arq. a cargo del proyecto), ABT srl (estudio de arquitectura local) Superficie: 30.000 m2

Pabellón de Burnham

Ubicación: Escocia, Reino Unido Período: 2007-2011

Museo Riverside del Transporte

Ubicación: Haro, Spain Período: 2001-2006

Tondonia Winery Pavilion

Ubicación: Guangzhou, People's Republic of China. Período: 2002–2010

Guangzhou Opera House

Ubicación: Summer Olympics, London, UK. Período: 2004–2012

London Aquatics Centre

Ubicación: Brixton, London, UK Período: 2006–2010

Evelyn Grace Academy

Algunas de las obras recientes de Zaha Hadid, tales como el MAXXI: National Museum of 21st Century Arts en Roma o el London Aquatics Centre para los Juegos Olímpicos de 2012 son muestras de cómo la arquitecta iraquí lanza un desafío para crear un espacio fluido y complejo. Es una forma de plantear el trabajo arquitectónico que transforma nuestra visión del futuro con nuevos conceptos y formas visionarias, como puede apreciarse también en edificios como el teatro Guangzhou Opera House en China o el intercambiador Hoenheim Nord Terminus en Estrasburgo.

“Comencé creando edificios que brillarían como joyas solitarias. Ahora quiero formar una nueva clase de paisaje que crezca junto con las ciudades contemporáneas y la vida de sus habitantes”

MAXXI Museo Nacional de Arte del

Siglo XXI

• En cuanto a la construcción: las paredes de la MAXXI fueron construidas con hormigón autocompactante in sutu, lo que representa uno de los aspectos más difíciles del proceso de construcción con moldes de hasta 50 metros de longitud.

Un sistema expresivo que nos habla del interés que comparten la arquitectura y el arte: la manifestación contemporánea de lo variable y lo perenne, de lo igual y lo distinto, de lo universal y lo transitorio, como un eco de nuestra propia diversidad e igualdad como personas.

Mansilla + Tuñón ( Texto de la Revista 2-G nº 27)

MAXXI es el primer museo público Italiano dedicado a la creatividad contemporánea, arte y arquitectura que provee no solo un espacio para exhibir arte sino un espacio donde las lenguas del diseño, moda, cine, arte y arquitectura se pueden encontrar en una nueva forma de dialogo. Tres palabras pueden encapsular la visión del MAXXI: innovación, multiculturalismo e interdisciplinario

• "Después de muchos estudios, nuestra investigación se convirtió en el concepto de la confluencia de las líneas, donde la fuerza principal del sitio son las... ...paredes que constantemente se cruzan para crear los espacios interiores y exteriores".

MAXXI sustituye la noción de museo como objeto un conjunto resuelto, imponiendo en cambio un conjunto de edificios accesibles para todos, con ninguna división marcada con lo que está dentro y lo que esta fuera. Centrado en esta nueva realidad, su fuerza primaria es la intersección de líneas, paredes que constantemente se juntan y separan para crear espacios interiores y exteriores

El Museo Nacional de las Artes del siglo XXI esta lleno de movimiento en sus tres pisos, a través de escaleras que parece que ondean en el aire ante las cabezas del visitante. Se trata de una imponente estructura de 29.000 metros cuadrados en la que destacan el cemento y el cristal y que junto a otras nuevas obras está transformando el perfil de Roma.

El resultado es que desde la calle parece un edificio más, pero una vez se entra en la plaza que lo acoge la sorpresa es mayúscula. Maxxi engloba dos museos en su estructura, uno dedicado al arte (con 350 obras de artistas como Mario Merz y Andy Warhol) y otro a la arquitectura, con más de 75.000 documentos con diseños de Toyo Ito o Aldo Rossi. Pero la gran novedad en su inauguración será la retrospectiva dedicada al italiano Gino De Dominicis, una de las figuras más emblemáticas del arte contemporáneo italiano. Se trata de la primera gran exposición, con más de 130 obras, dedicada a este artista.

MA

XX

I • MAXXI se integra a sí mismo con su contexto, re interpretación de bloques urbanos

para generar su propia complejidad geométrica. A través del flujo de sus paredes se define en parámetros grandes – las galerías- y parámetros menores – las interconexiones y puentes, deslumbran en una peculiar planta en forma de L que en contexto se convierte en “liberación”- una libertad de juntar y girar a través de los edificios existentes. MAXXI dibuja y alimenta la vialidad cultural de su ciudad madre

• MAXXI Arte y MAXXI Arquitectura – dos museos en este único espacio- un alto y largo costado- llegando al lobby que da acceso a todas las galerías, auditorio, cafetería, tiendas y servicios que son proveídos.

• MAXXI se expresa a sí mismo a través de cristal, acero y concreto- reflejando

neutralidad, consiguiendo una gran flexibilidad curatorial y variedad. Para experimentara través este lugar-espacios que invitan a descubrir vistas constantemente cambiantes y sorprendentes

Proyecto

MAXXI Arquitecto

Zaha Hadid Ubicación

Roma, Italia Fecha

2009 Cliente

Ministero Beni e Attivita Culturali Tamaño

27,000 m2 Presupuesto

150 millones de euros Materiales

Concreto, Acero y Cristal

Concepto

un campus urbano,

organizado en función de

derivas direccionales,

flujos, campos de fuerza y

distribución de densidad

Universidad Anáhuac Arquitectura Conceptos Arquitectónicos Hugo Muñoz Herrera 00164859

La construcción tiene una continuidad,

que te va haciendo adentrarte en el museo

combinando unas figuras un poco mas

geométricas en el exterior en contraste

con las pronunciadas y atrevidas curvas

que envuelven todo el interior. El museo

te da un sentido de pertenencia y su

diseño te invita completamente a

adentrarte cada vez mas

Pero el Maxxi no es la única novedad que se añade al panorama arquitectónico romano. Muy cerca del Maxxi se encuentra el Auditorio Parque de la Música, un complejo multifuncional que lleva la firma de Renzo Piano y que está formado por tres salas

• Con el proyecto de Richard Meier, el Museo del Ara Pacis ha quedado sustancialmente inalterado, mientras que su envoltura ha sido concebida para ser permeable y transparente. Más allá de las polémicas surgidas sobre la oportunidad o no de crear esta "piel" contemporánea, el proyecto de Richard Meier tiene en cualquier caso una sugestión, ligada a la ligereza y la alternancia de zonas descubiertas y cerradas, pero "permeables".

Son el vidrio y el travertino los protagonistas en este edificio sumamente lineal, que surge en pleno centro histórico de Roma, en el lado oeste de Piazza Augusto Imperatore, en paralelo con el Tíber. La estructura, de unos 4.200 m2, está organizada en tres áreas funcionales (el museo, las salas multimedia y las oficinas) y se articula en varios niveles, adaptándose a las características morfológicas de la zona.

Bibliografía • The Phaidon Atlas of 21st Century World Architecture

• http://www.zaha-hadid.com/architecture/maxxi/

• http://www.e-architect.co.uk/images/jpgs/italy/art_museum_strongoli_ch260309_3.jpg

• http://www.walkerart.org/

• http://www.sfmoma.org/about/about_building

• http://www.renaissancesociety.org/

• http://www.rochesterartcenter.org/information/architecture.html

• http://www.newmuseum.org/

• http://www.moca.org/museum/us_home.php

• http://www.mcadenver.org/history+mission.php?PHPSESSID=4b6c52220c705c452852c145df4616da

• http://www.mocacleveland.org/about/building

• http://www.massmoca.org/history.php

• http://www.kemperart.org/general/history.asp

• http://www.camstl.org/about/

• http://www.virginiamoca.org/about-moca

• http://www.thecontemporary.org/

• http://msub.org.rs/en/muzej

• http://www.ica.org.uk/

• http://www.artmuseum.pl/?l=1

• http://msl.org.pl/en/strony/_history/

• http://archrecord.construction.com/projects/bts/archives/museums/0803_NewMuseum/

• http://www.mot-art-museum.jp/eng/current.html

• http://www.centrepompidou-metz.fr/

• http://www.moma.org/about/ps

• http://www.contemporaryartgallery.ca/