Maccatalogo 2010

www.maccatlantic.org

“Apuntes para un tratado de cocotología”.Amor y Pedagogía (Miguel de Unamuno, 1902)

3

Hai uns anos, un grupo de profesionais da produción e da xestión da cultura en Cana-rias, Galicia, Cataluña, Madrid, Alemaña e Brasil soñaron un espazo no que poder difundir ideas e procesos de traballo que apostasen polo risco e polo atrevemento. Un espazo de intercambio no que poder traballar en prol da economía social, no que poder construir unha relación salu-dable e frutífera entre a creación artística e a empresa. Aquel espazo non existía e, xa que logo, tiveron que crealo.

A primeira edición do Mercado Atlántico de Creación Contem-poránea celebrouse no Auditorio de Tenerife en abril de 2009 e daquela primeira experiencia naceu o Maccnifesto sobre o quese construíu o Macc 2010. A crea-ción contemporánea non xira ao redor do produto, senón do proceso. Máis que as obras, importan as expe-riencias. Máis que o qué, importa o cómo. Fronte aos mercados tradicionalmente ligados ao sector cultural, centrados na pro-gramación de proxectos e produtos acabados, Macc aposta por dar a coñecer e incentivar os procesos máis innovadores e singulares. E iso é, precisamente, o que aquí veredes, o que aquí compartiremos.

O Macc 2010 é o Macc das Industrias Creativas, dos Procesos Creativos.

Benvido, benvida!

Hace unos años, un grupo de profesionales de la producción y la gestión de la cultura

en Canarias, Galicia, Cataluña, Madrid, Alemania y Brasil soñaron un espa-cio en el que poder difundir ideas y

procesos de trabajo que apostaran por el riesgo y el atrevimiento. Un espacio de

intercambio en el que poder trabajar en pro de la economía social, en el

que poder construir una relación saludable y fructífera entre la

creación artística y la empresa. Aquel espacio no existía y,

por tanto, tuvieron que crearlo.

La primera edición del Mercado Atlántico de

Creación Contemporánea se celebró en el Auditorio

de Tenerife en abril de 2009 y de aquella primera experiencia

nació el Maccnifiesto sobre el que se construyó el Macc 2010. La crea-

ción contemporánea no gira alrededor del producto, sino del proceso. Más

que las obras, importan las experiencias. Más que el qué, importa el cómo. Frente a los mercados tradicionalmente ligados al

sector cultural, centrados en la programación de proyectos y productos acabados, Macc apuesta por dar a conocer e incentivar los

procesos más innovadores y singulares. Y eso es, precisamente, lo que aquí veréis, lo que aquí

compartiremos.

El Macc 2010 es el Macc de las Industrias Creati-vas, de los Procesos Creativos.

Bienvenido, bienvenida!

4www.septenio.com

5

índice xeral

ÍNDICE 6 Programación 11Contidos Macc 2010 13MaccInspira 21MaccLab 25MaccEncontros 27Making Of 47PechaKucha 59E ademáis… 61MaccShow 79Espazos Macc 2010 82Equipo Macc 2010

6

CGAC MUSEO do POBO GALEGO OUTROS ESPAZOS

AUDITORIO TALLER DIDÁCTICA BIBLIOTECA SALA PATRONATO AUDITORIO CLAUSTRO

9:00 Acreditacións (hall CGAC)

10:00

Acto inaugural

10:30

Rolf Jensen

11:00

Máis alá das industrias culturais

11:30

Taller Prelaboral Desde a

realidade ás experiencias (30 prazas)

Encontro emprendedores

Redel

12:00

12:30

Taller Prelaboral(15 prazas)

13:00

No Tours

Arte e espazo público

O ensaio como proceso creativo

(sala NASA)13:30

Queixos singulares de Galicia

(cafet. CGAC. 40 prazas)14:00

14:30 pausa comida

16:30

Super Constellation

Iconoscopio

Banco Común de

Coñecementos 17:00

Artísticas (15 prazas)

7

experiencias (30 prazas)

Encontro emprendedores

Redel

12:30

Taller Prelaboral(15 prazas)

Antimuseo

13:00

No Tours

Arte e espazo público

O ensaio como proceso creativo

(sala NASA)13:30

Queixos singulares de Galicia


14:30 pausa comida

16:30

Super Constellation

Prototipado de novos formatos

culturais (30 prazas)

Antimuseo (10 prazas)

Iconoscopio + Codeco

Banco Común de

Coñecementos 17:00

Entre a razón e a pel

(ZONA C)

17:30

Binaural/Nodar18:00

Contos do Camiño (MPG)

18:30

Proceso de edición creativa

(20 prazas)PechaKucha edición Macc

2010 (vol.1)

19:00

19:30

Metamembrana

Artísticas (15 prazas)

Desde a realidade ás experiencias (30 prazas)

Cata de contrarios

20:00

20:30

21:00

PhotoJockeying

(ZONA C)

23:00

O.A.U.

(ZONA C)

23:30

00:00

(cafet. CGAC. 40 prazas)

8

sábado11CGAC MUSEO do POBO GALEGO OUTROS

ESPAZOS

AUDITORIO TALLER DIDÁCTICA BIBLIOTECA SALA PATRONATO AUDITORIO CLAUSTRO

9:00

10:00

10:30

Toni Puig

11:00

Desenvolvemento dos territorios

11:30

Laboratorio de Innovación

Cultural (50 prazas)

Realidade aumentada (40 prazas)

Guía de Recursos

12:00

12:30 Gastronomía.

valores globais, iniciativas

locais13:00

Frauta prónomo

Os outros produtos do mar


14:00

14:30 Pausa comida

16:30

Pangwe Lingua

Galegolab (20 prazas) C`mmons baby!

17:00

Gastronomía do século XXI

500 anos de repostería

(cafet. CGAC. 40 prazas)

Altafonte

9

Laboratorio de Innovación

Cultural (50 prazas)

Realidade aumentada (40 prazas)

Guía de Recursos

12:30 Gastronomía.

valores globais, iniciativas

locais13:00

Frauta prónomo

Os outros produtos do mar


14:00

14:30 Pausa comida

16:30

Pangwe Lingua

Urban Social Design

(20 prazas)

Transformarte (25 prazas)

Galegolab (20 prazas) C`mmons baby!

17:00

Entre a razón e a pel

(ZONA C)

17:30

18:00

18:30 RedeNasa.tv

(12 prazas) PechaKucha edición Macc

2010 (vol.2)

19:00

19:30

Performance Lírica

Artísticas

Cóctelesde augardente


20:30

21:00

PhotoJockeying

(ZONA C)

23:00

Political Personal Disaster

(ZONA C)

23:30

00:00

Spheres

Gastronomía do século XXI

Altafonte

10

www.culturagalega.org/atalaia

Pazo de Raxoi, 2º andarPraza do Obradoiro 15705 Santiago de Compostela Tel. 981 95 72 02Fax 981 95 72 05www.consellodacultura.org

CONSELLO DA CULTURA GALEGA

Arte contemporánea en Galicia

artistasobras

eventos

publicacións

itinerarios

11

Contidos2010

PUB-MACC-9-10-c+g+i.FH11 1/9/10 14:17 P�gina 1 C M Y CM MY CY CMY K

www.santiagoturismo.comwww.santiagoreservas.com

Máis alá das industrias culturaisAuditorio do CGACv_10 10.30-12.30

Habitualmente, entendemos por industrias creativas un conxunto de secto-res económicos específicos, entre os que se inclúen diversas manifestacións relacionadas co patrimonio, coa música, coas artes escénicas e visuais, cos audiovisuais, novos medios, deseño ou edición e prensa. Trátase dun conxunto amplo e diverso cuxo denominador común son a creatividade e a innovación que dela se desprende. O primeiro MaccInspira 2010 analizará ata que punto esta creatividade pode xerar, ademais, novas dinámicas, produtos, métodos e procesos de traballo noutros sectores económicos, a través do intercambio, da mestura e da hibridación.

Habitualmente, entendemos por industrias creativas un conjunto de sectores económicos específicos, entre los que se incluyen diversas manifestaciones relacionadas con el patrimonio, la música, las artes escénicas y visuales, los au-diovisuales, nuevos medios, diseño o edición y prensa. Se trata de un conjunto amplio y diverso cuyo denominador común son la creatividad y la innovación que de ella se desprende. El primer MaccInspira 2010 analizará hasta que punto esta creatividad puede generar, además, noticias dinámicas, productos, métodos y procesos de trabajo en otros sectores económicos, a través del intercambio, la mezcla y la hibridación.

O director xeral e creativo da empresa danesa Dream Company, Rolf Jensen, será o encargado de abrir este debate cunha disertación sobre a capacidade que teñen as industrias creativas para mellorar o funcionamento doutras industrias. Jensen é autor do bestse-ller internacional The Dream Society, traducido a dez idiomas, e ofrece cla-ses e conferencias multitudinarias por todo o mundo, baixo títulos como “Véndeme unha historia”.

El director general y creativo de la empresa danesa Dream Company, Rolf Jensen, será el encargado de abrir este debate con una disertación sobre la capacidad de las industrias creativas para mejorar el funciona-miento de otras industrias. Jensen es autor del bestseller internacional The Dream Society, traducido a diez idiomas, y ofrece clases y confe-rencias multitudinarias por todo el mundo, bajo títulos como “Véndeme una historia”. F

E

E

E

+ info: www.rjainc.com

15

Manuel Gago é director de culturagalega.org, o portal de divulgación cultural do Consello da Cul-tura Galega e profesor asociado na facultade de ciencias da Comunicación da USC. Ademáis, é autor de varios libros de xornalismo.Manuel Gago es director de culturagalega.org, el portal de divulgación cultural del Consello da Cultura Galega y profesor asociado en la facultad de ciencias de la Comunicación de la USC. Además, es autor de varios libros de periodismo. + info: www.consellodacultura.org _Contacto: [email protected]

Olivier Schulbaum é cofundador da organización de produtores culturais e desenvolvedores de software Platoniq, colectivo internacionalmente recoñecido por ser pioneiro na produción e distribu-ción da cultura copyleft.Olivier Schulbaum es cofundador de la organización de productores culturales y desarrolladores de software Platoniq, colectivo internacionalmente reconocido por ser pionero en la producción y distribución de la cultura copyleft. + info: www.platoniq.net _Contacto: [email protected]

Marcos García é o responsable da programación de contidos de Medialab-Prado, Madrid, que no 2006 iniciou o proxecto “Interactivos”, como parte do seu programa educativo. Ademais, imparte másteres e colabora en proxectos educativos.Marcos García es el responsable de la programación de contenidos de Medialab-Prado, Madrid, que en el 2006 inició el proyecto “Interactivos”, como parte de su programa educativo. Además, imparte másteres y colabora en proyectos educativos.+info: http://medialab-prado.es

Rubén Martínez é codirector e socio fundador de YProductions que, desde 2003, realiza tarefas de formación, produción e investigación na esfera cultural, entre as que destacan os seus estudos sobre cultura do procomún e do movemento copyleft.Rubén Martínez es codirector y socio fundador de YProductions que, desde 2003, realiza tareas de formación, producción e investigación en la esfera cultural, entre las que destacan sus estudios sobre cultura del procomún y del movimiento copyleft.+ info: www.ypsite.net _Contacto: [email protected]

Arantxa Mendiharat é a coordinadora de Conexiones Improbables desde abril de 2010. De 2005 a 2009 foi a encargada do programa Disonancias, que busca servir de unión entre os artistas e as entidades públicas e privadas para fomentar o desenvolvemento creativo.Arantxa Mendiharat es la coordinadora de Conexiones Improbables desde abril de 2010. De 2005 a 2009 fue la encargada del programa Disonancias, que busca servir de unión entre los artistas y las entidades públicas y privadas para fomentar el desarrollo creativo.+ info: www.conexionesimprobables.wordpress.com _Contacto: [email protected]

Xesús Ron é director artístico de Chévere, unha produtora cultural formada por creadores escéni-cos que manteñen unha proposta estética ecléctica e un importante activismo cultural en Galicia. En 1992, Chévere promoveu a creación da Nave de Servicios Artísticos (NASA).Xesús Ron es director artístico de Chévere, una productora cultural formada por creadores escéni-cos que mantienen una propuesta estética ecléctica y un importante activismo cultural en Galicia.En 1992, Chévere promovió la creación de la Nave de Servicios Artísticos (NASA).+ info: www.grupochevere.eu _Contacto: [email protected]

Desenvolvemento dos territoriosAuditorio do CGACs_11 10.30-12.30

Cal é a importancia da creatividade para o futuro das cidades e os territorios? Ademais do crecemento económico, de que outra maneira poden contribuír as industrias creativas ao desenvolvemento? Estas industrias poden xerar pro-cesos de innovación social, organizacional, política e educativa nos territorios onde se asintan. As industrias creativas poden crear cidades e poden crear cidadanía, pero para xestionar o seu potencial é necesario coñecelo antes e iso é precisamente o que intentan os participantes no segundo MaccInspira 2010.

Cuál es la importancia de la creatividad para el futuro de las ciudades y los territorios? Además del crecimiento económico, de qué otra manera pue-den contribuir las industrias creativas al desarrollo? Estas industrias pueden generar procesos de innovación social, organizacional, política y educativa en los territorios donde se asientan. Las industrias creativas pueden crear ciuda-des y pueden crear ciudadanía, pero para gestionar su potencial es necesario conocerlo antes y eso es precisamente lo que intentan los participantes del segundo MaccInspira 2010.

O encargado de abrir o debate sobre a influenciadas industrias creativas no desenvolvemento dos territorios será o comunicador e transgresor Toni Puig, que nos 70 fora fundador da revista Ajo Blanco e que durante máis de trinta anos exerceu como asesor do Ajuntament de Barcelona para “cambiar unha cidade invivible, pola cidade con mellor calidade de vida de Europa”.

El encargado de abrir el debate sobre la influencia de las industrias creati-vas en el desarrollo de los territorios será el comunicador e transgresor Toni Puig, que en los 70 había sido fundador de la revista Ajo Blanco y que durante más de treinta años ejer-ció como asesor del Ajuntament de Barcelona para “cambiar una ciudad invivible, por la ciudad con mejor calidad de vida de Europa”.

DC

17

José María Lama é historiador, escritor e consultor cultural. Desde hai seis anos forma parte da em-presa E-Cultura.net, da que nestes momentos é director técnico. Foi director da Universidade Popular e da iniciativa comunitaria Leader desde un centro de desenvolvemento rural. José María Lama es historiador, escritor y consultor cultural. Desde hace seis años forma parte de la empresa E-Cultura.net, de la que en estos momentos es director técnico. Fue director de la Universi-dad Popular y de la iniciativa comunitaria Leader desde un centro de desarrollo rural.+ info: www.e-cultura.net _Contacto: [email protected]

Ramón Sangüesa forma parte de Citilab, un centro para a innovación social e dixital afincado en Cornellá, que explota e difunde o impacto dixital no pensamento creativo. Ademáis, durante seis anos foi vicedecano de innovación na Facultade de Informática de Barcelona.Ramón Sangüesa forma parte de Citilab, un centro para la innovación social y digital asentado en Cornellá, que explota y difunde el impacto digital en el pensamiento creativo. Además, durante seis años fue vicedecano de innovación en la Facultad de Informática de Barcelona.+ info: www.citilab.eu _Contacto: [email protected]

Domenico Di Siena é licenciado en Arquitectura é socio da axencia Ecosistema Urbano, onde dirixe o departamento Media | Social Urban Design, que experimenta e xenera sistemas que conecten o mundo da arquitectura co da comunicación e as cidades cos medios sociais.Domenico Dice Siena es licenciado en Arquitectura y socio de la agencia Ecosistema Urbano, don-de dirige el departamento Media | Social Urban Design, que experimenta y genera sistemas que co-necten el mundo de la arquitectura con el de la comunicación y las ciudades con los medios sociales.+ info: www.ecosistemaurbano.com _Contacto: [email protected]

A artista galega Ugia Pedreira concentra nestes momentos as súas enerxías no proxecto de refe-rencia aCentral Folque, pero tamén ten varios proxectos musicais propios en activo e a súa presenza é habitual en conferencias, performances e debates sobre a música popular galega.La artista gallega Ugia Pedreira concentra en estos momentos sus energías en el proyecto de refe-rencia aCentral Folque, pero también tiene varios proyectos musicales propios en activo y su presen-cia es habitual en conferencias, performances y debates sobre la música popular gallega.+ info: www.folque.com _Contacto: [email protected]

Rebecca Wurzburger forma parte do goberno da cidade de Santa Fe (EEUU) e é unha das impulso-ras do proxecto de Turismo Creativo do que forman parte máis de 350 cidades. Unha nova forma de apostar polo desenvolvemento económico a través do turismo cultural. Rebecca Wurzburger es parte del gobierno de la ciudad de Santa Fe (EEUU) y es una de las impul-soras del proyecto de Turismo Creativo del que forman parte más de 350 ciudades. Una nueva forma de apostar por el desarrollo económico a través de un turismo cultural.

Luis Costa é economista e creador do proxecto Binaural/Nodar, que busca o desenvolvemento das áreas rurais a través da arte e da cultura. Esta iniciativa leva os artistas á súa aldea natal para que amo-sen a súa obra ao tempo que conviven e se mergullan na vida no campo. Luis Costa es economista y creador del proyecto Binaural/Nodar, que busca el desarrollo de las áreas rurales a través del arte y la cultura. Esta iniciativa lleva a los artistas a su aldea natal para que mues-tren su obra, a la vez que conviven y se sumergen en la vida en el campo.+ info: www.binauralmedia.org _contacto: [email protected]

Novos escenarios de actuaciónAuditorio do CGACd_12 10.30-12.30

Coa revolución tecnolóxica, redúcense as barreiras de entrada á creación. Alixéirase a esixencia de virtuosismo técnico, amplíase a dispoñibilidade de recursos creativos e redúcense os custos de produción, reprodución e distri-bución. Neste novo escenario, xorden novas oportunidades de negocio, novos roles e novos modelos organizativos que convén analizar, como farán Gonzalo Frasca, Juan Freire, Chiu Longina, Uxío Broullón, María Yáñez, Karla Brunet e César Reyes no derradeiro MaccInspira 2010.

Con la revolución tecnológica, se reducen las barreras de entrada a la creación. Se aligera la exigencia de virtuosismo técnico, se amplía la disponibilidad de recursos creativos y se reducen los costos de producción, reproducción y dis-tribución. En este nuevo escenario, surgen nuevas oportunidades de negocio, nuevos roles y nuevos modelos organizativos que conviene analizar, como Gonzalo Frasca, Juan Freire, Chiu Longina, Uxío Broullón, María Yáñez, Karla Brunet y César Reyes en el último MaccInspira 2010.

O investigador e desenvolvedor de videoxogos Gonzalo Frasca será o encargado de contextualizar o talk show . Frasca é cofundador da empresa de videoxogos Powerful Robot Games, editor de Ludology.org, responsable do proxecto Newsgaming.com e ten sido editor de ciencia e tecnoloxía para a CNN Internacional, ademais de produtor de videoxogos para Cartoon Network.

El investigador y desarrollador de videojuegos Gonzalo Frasca será el en-cargado de contextualizar el talk show. Frasca es cofundador de la empresa de videojuegos Powerful Robot Games, editor de Ludology.org, responsable del proyecto Newsgaming.com y ha sido editor de ciencia y tecnología para la CNN Internacional, además de productor de videojuegos para Cartoon Network.

+ info: www.ludology.org

A

B

19

Juan Freire é profesor da Universidade da Coruña e responsable da Cátedra de Economía Dixital da EOI. Participou na creación de dúas iniciativas empresariais tipo spin-off e é fellow de E-Cultura. Ademais, é membro do equipo de contidos de Macc e participa no proxecto Geografias do Mar.Juan Freire es profesor de la Universidad de A Coruña y responsable de la Cátedra de Economía Digital de la EOI. Participó en la creación de dos iniciativas empresariales tipo spin-off y es fellow de E-Cultura y además es miembro del equipo de contenidos de Macc y participa en el proyecto Geografias del Mar.+ info: nomada.blogs.com

Antropólogo, artista sonoro e creador de espazos acústicos, Chiu Longina coordina o Colectivo Escoitar.org e é membro do equipo de produción de propostas sonoras do Festival de Arte Sonora IFI de Pontevedra e do colectivo SINSALaudio de Vigo.Antropólogo, artista sonoro y creador de espacios acústicos, Chiu Longina coordina el Colectivo Es-coitar.org y es miembro del equipo de producción de propuestas sonoras del Festival de Arte Sonoro IFI de Pontevedra y del colectivo SINSALaudio de Vigo.+ info: www.escoitar.org

Uxío Broullón é un ilustrador e deseñador gráfico que desde que a rede é rede busca na Internet maneiras de transmitir a súa creatividade. Mantén un podcast sobre música publicada baixo licenzas Creative Commos ou de libre distribución chamado C’mmons baby!Uxío Broullón es un ilustrador y diseñador gráfico que desde que la red es red busca en la Internet maneras de transmitir su creatividad. Mantiene un podcast sobre música publicada bajo licencias Creative Commos o de libre distribución llamado C´mmons baby!+ info: www.commonsbaby.com _contacto: [email protected]

María Yáñez, responsable de contidos da empresa A Navalla Suíza, é xornalista e produtora de con-tidos para a rede. Leva máis de dez anos traballando en distintos medios electrónicos e participou na creación de diversas redes sociais de ámbito galego.María Yáñez, responsable de contenidos de la empresa A Navalla Suíza, es periodista y productora de contenidos para la red. Lleva más de diez años trabajando en distintos medios electrónicos y parti-cipó en la creación de diversas redes sociales de ámbito gallego.+ info: www.anavallasuiza.com _contacto: [email protected]

Karla Brunet é artista e investigadora e coordina o proxecto Geografias do Mar. É doutora en Comu-nicación Audiovisual pola Universidade Pompeu Fabra e ten un máster en Artes Visuais. Hoxendía é profesora do Instituto de Humanidades, Artes e Ciencias e do Pós-Cultura da UFBA. Karla Brunet es artista e investigadora, y en estos momentos coordina el proyecto Geografías del Mar. Es doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra y tiene un máster en Artes Visuales. Hoy en día es profesora del Instituto de Humanidades, Artes y Ciencias y del Pós-Cultura de la UFBA.+ info: www.ecoarte.org

César Reyes é un arquitecto guatemalteco doutorado en sistemas de construción bioclimática e materiais pola Universidade Politécnica de Cataluña e cofundador da editorial dpr-Barcelona, especia-lizada na publicación de libros de arte, ciencia e arquitectura.César Reyes es un arquitecto guatemalteco doctorado en sistemas de construcción bioclimática y materiales por la Universidad Politécnica de Cataluña y cofundador de la editorial dpr-Barcelona, especializada en la publicación de libros de arte, ciencia y arquitectura.+ info: www.dpr-barcelona.com

20

AbAdA TeATro-CArlos blAnCo Ordem e progresso

CArAmuxo TeATro Mensaxe sen botella

elefAnTe elegAnTe TeATro In

gAliToon ProduCTions Botazz! O swing do jazz

ghAzAfelhos, Frankenstein

hisTrión TeATroDel maravilloso mundo de los animales: los corderos

lA mACAnA Shure PG48

lA rous La casa del abuelo

lAgArTA lAgArTA Cásting (a comedia)

ónfAlo TeATro Na meta (sálvese quen poida)

ProduCións TeATrÁis exCénTriCAs Un cranio furado

sAnTiAgo CorTegoso A filla de Woody Allen

sArAbelA TeATro O incerto señor don Hamlet

sólodosneodAns Sólodos

TAlíA TeATro Volpone

TeATro de ningures Homes... mulleres: o paraíso terreal

TeATro del VelAdor Hildegard

TeATro do ATlÁnTiCo Memoria de Helena e María

FEIRAGALEGADAS ARTESESCÉNICAS2010

do 18 ao 21 de outubrosantiago de Compostela

TeATro do morCego A Nona

TíTeres TromPiCAllo O día que chegou unha nube e choveu

lusCo e fusCo ArrePenTimienTos de PAdrón roCes e goCes duelirium AlmACAbrA TeATro-CirCo Circo á feira, racións de novo circo galego

www.agadic.info/feira

Prototipado de novos formatos culturais Citilab+Mandarina de NewtonTaller de Didácticav_10 16.30-19.30

A empresa A Mandarina de Newton presenta un taller de exploración de mate-riais e técnicas de prototipado rápido para crear proxectos culturais co propio público, é dicir, para crear conxuntamente e in situ a partir de prototipos. O obxectivo do taller é iniciar procesos de deseño e de cambio na forma de divul-gación científica, unha nova vía de reflexión e de exposición da ciencia e da tec-noloxía. O taller é eminentemente práctico e, polo tanto, é preciso aproximarse cun proxecto concreto en mente e estar disposto a compartilo e redeseñalo in situ, en colaboración coas outras persoas participantes. Os proxectos que se presenten serán benvidos, sempre que impliquen unha acción sobre o “antes chamado público” ao redor de aspectos culturais e creativos.Os facilitadores do taller serán Irene Lapuente, coordinadora do proxecto Expolab e directora de La Mandarina de Newton, e Ramón Sangüesa, promo-tor de Citilab e integrante do proxecto Expolab. Ramón Sangüesa participará, ademais, no talk show Desenvolvemento dos territorios.

La empresa La Mandarina de Newton presenta un taller de exploración de materiales y técnicas de prototipado rápido para crear proyectos culturales con el propio público, es decir, crear conjuntamente e in situ a partir de prototipos. El objetivo del taller es iniciar procesos de diseño y de cambio en la forma de divulgación científica, una nueva vía de reflexión y de exposición de ciencia y tecnología. El taller es eminentemente práctico y, por lo tanto, es preciso aproximarse con un proyecto concreto en mente y estar dispuesto a compartir-lo y rediseñarlo in situ, en colaboración con el resto de las personas participan-tes. Los proyectos que se presenten serán bienvenidos, siempre que impliquen una acción dirigida al “antes llamado público” en torno a aspectos culturales y creativos. Los facilitadores del taller serán Irene Lapuente, coordinadora del proyecto Expolab y directora de La Mandarina de Newton, y Ramón Sangüesa, promotor de Citilab e integrante del proyecto Expolab. Ramón Sangüesa parti-cipará, además, en el talk show Desarrollo de los territorios.

30Taller práctico de

métodos de traballo co antes chamado

público

Taller práctico de métodos de trabajo

con el antes llamado público

+ infohttp://www.lamandarinadenewton.com/contacto: [email protected]

23

Laboratorio de Innovación Cultural E-CulturaTaller de Didácticas_11 11.30-14.30

O Laboratorio de Innovación Cultural de E-Cultura aborda a aprendizaxe activa da metodoloxía de traballo desenvolvida pola empresa estremeña a partir da experiencia acumulada durante máis dunha década no campo da xestión cul-tural. É unha experiencia especialmente interesante para todas aquelas persoas que traballan en proxectos relacionados coa creatividade, coa colaboración e coa innovación cultural, pero tamén pode axudar a profesionais de todos os sectores a mellorar as capacidades sintéticas, emocionais e empáticas necesarias para a innovación na sociedade actual. O método de E-Cultura, que se basea no desenvolvemento colectivo de procesos creativos a partir de conceptos como o pensamento de deseño, a experiencia de usuario e a innovación continua, é re-sultado dun proceso de construción colaborativa, polo que crece e se perfeccio-na con cada taller. O creativo, consultor e xestor cultural Félix Lozano coordina o taller. José María Lama, director de E-Cultura, coordinará o talk show Desenvolvo dos territorios.

El Laboratorio de Innovación Cultural de E-Cultura aborda el aprendizaje activo de la metodología de trabajo desarrollada por la empresa extremeña a partir de la experiencia acumulada durante más de una década en el campo de la gestión cultural. Es una experiencia especialmente interesante para todas aquellas personas que trabajan en proyectos relacionados con la creatividad, la colabo-ración y la innovación cultural, pero también puede ayudar a profesionales de todos los sectores a mejorar las capacidades sintéticas, emocionales y empáticas necesarias para la innovación en la sociedad actual. El método de E-Cultura, que se basa en el desarrollo colectivo de procesos creativos a partir de concep-tos como el pensamiento de diseño, la experiencia de usuario y la innovación continua, es resultado de un proceso de construcción colaborativa, por lo que crece y se perfecciona con cada taller. El creativo, consultor y gestor cultural Félix Lozano coordina el taller. José María Lama, director de E-Cultura, coordinará el talk show Desarrollo de los territorios.

50Taller Construción

colaborativa de experiencias

creativas

Construcción colaborativa de

experiencias creativas

+ infowww.e-cultura.netContacto: [email protected]

Urban Social Design DPR-Barcelona+radarq.net+Ecosistema UrbanoTaller de Didácticas_11 16.30-19.30

Enténdese por Urban Social Design o deseño de ferramentas e a xeración de dinámicas para a mellora social da contorna urbana. Este concepto é o que levarán á práctica as persoas inscritas neste laboratorio cuxo obxectivo é activar novos proxectos urbanos nos ámbitos de acción de cada un dos participantes, a partir da discusión e da incorporación da cultura tecnolóxica dixital.dpr-Barcelona é unha editorial especializada en publicacións de arquitectura e innovación, cuxos fundadores, César Reyes e Ethel Baraona, poñen especial énfase na integración da arquitectura coa contorna. Ecosistema Urbano é un equipo de arquitectos e enxeñeiros centrado na investigación e no deseño ecolóxico de novos proxectos de arquitectura, do que forma parte Domenico di Siena. radarq.net é un estudo de arquitectos aberto que traballa e investiga en arquitectura, rede e cidade, e do que forma parte Paco González. César Reyes participará no talk show Novos Escenarios de Actuación e Doménico dei Siena en Desenvolvemento dos Territorios.

Se entiende por Urban Social Design el diseño de herramientas y la generación de dinámicas para la mejora social del entorno urbano. Este concepto es el que llevarán a la práctica las personas inscritas en este laboratorio cuyo objetivo es activar nuevos proyectos urbanos en los ámbitos de acción de cada uno de los participantes, a partir de la discusión y de la incorporación de la cultura tecno-lógica digital. dpr-Barcelona es una editorial especializada en publicaciones de arquitectura e innovación. Sus fundadores, César Reyes y Ethel Baraona, ponen especial énfasis en la integración de la arquitectura con el entorno. Ecosistema Urbano es un equipo de arquitectos e ingenieros centrado en la investigación y el diseño ecológico de nuevos proyectos de arquitectura, del que forma parte Domenico di Siena. radarq.net es un estudio de arquitectos abierto que trabaja e investiga en arquitectura, red y ciudad, y del que forma parte Paco González. César Reyes participará en el talk show Nuevos Escenarios de Actuación y Domé-nico di Siena en Desarrollo de los Territorios.

20

Cidades e cidadáns do futuro

Ciudades y ciudadanos del

futuro

+ infohttp://dpr-barcelona.com/http://www.ecosistemaurbano.org/http://www.radarq.net/Contacto:[email protected]@gmail.com [email protected]

27

makingOfO equipo de contidos de Macc 2010 ideou este innovador formato para que diferentes institucións, empresas e colectivos poidan amosar os seus procesos creativos a través de demostracións, exposicións e traballo en directo. Todas as persoas que asistan a Macc poderán inscribirse e participar nestas experien-cias, ideadas para grupos reducidos.

El equipo de contenidos de Macc 2010 ideó este innovador formato para que diferentes instituciones, empresas y colectivos puedan mostrar sus procesos creativos a través de demostraciones, exposiciones y trabajo en directo. Todas las personas que asistan la Macc podrán inscribirse y participar en estas expe-riencias, ideadas para grupos reducidos.

Making of

Taller Prelaboral de Deseño e ProducciónUnidad Asistencial de Drogodependencias de PontevedraTaller de Didácticav_10 11.30-12.30 (aberta)

O Taller de Deseño e Produción aplicado á atención de drogodependentes, dentro do Plan Municipal sobre Drogas de Pontevedra, ten como obxectivo prio-ritario a integración social dos pacientes. O proxecto consiste en desenvolver as posibilidades da arte como instrumento para o crecemento do enfermo e para a súa inserción. O taller que os seus responsables ofrecerán en Macc 2010 come-zará coa mostra dun vídeo e dalgúns dos produtos realizados no taller, contex-tualizados cunha breve conferencia, e continuará cunha sesión práctica. Haberá tamén unha exposición permanente no Claustro do Museo do Pobo Galego.

El Taller de Diseño y Producción aplicado a la atención de drogodependientes, dentro del Plan Municipal sobre Drogas de Pontevedra, tiene como objetivo prioritario la integración social de los pacientes. El proyecto consiste en de-sarrollar las posibilidades del arte como instrumento para el crecimiento y la inserción del enfermo. El taller que sus responsables ofrecerán en Macc 2010 comenzará con la muestra de un vídeo y de productos realizados en el taller, contextualizados con una breve conferencia, y continuará con una sesión prác-tica. Habrá también una exposición permanente en el Claustro do Museo do Pobo Galego.

15

A creacióncomo forma

de inserción social

La creación como forma

de inserción social

+ infowww.irf.esContacto: [email protected]

12.30-14.30

29

Desde a realidade ás experiencias Carmen MazairaSala Patronato CGACv_10 11.30-13.00_ 19:30 - 21:00

Carmen Mazaira considera que o corpo humano é a nosa primeira obra arqui-tectónica. A fórmula que mellor explica o seu concepto de innovación e creación é corpo + contorna = arquitectura + xeometría. Seguindo este precepto, a ar-quitecta galega orquestra un proxecto, realizado xunto con Carlos Garijo, desde o que pretende chegar a unha nova realidade sensorial do que é un balneario. Carmen Mazaira, ademais do taller, desenvolverá unha exposición permanente no Hall do Soto do CGAC.

Carmen Mazaira considera que el cuerpo humano es nuestra primera obra arquitectónica. La fórmula que mejor explica su concepto de innovación y crea-ción es cuerpo + entorno = arquitectura + geometría. Siguiendo este precepto, la arquitecta gallega orquesta un proyecto, realizado junto con Carlos Garijo, desde el que pretende llegar a una nueva realidad sensorial de lo que es un bal-neario. Carmen Mazaira, además del taller, desarrollará una exposición perma-nente en el Hall del Sótano del CGAC.

30

Busca de novos espazos

Búsqueda de nuevos espacios

Making of

Geografias Artísticas EcoarteBiblioteca CGACv_10 11.30-14.30

Geografias Artísticas é un proxecto de arte e tecnoloxía que explora cuestións como a visualización de datos e a experimentación da contorna a través dunha instalación interactiva na que a base da navegación é un mapa artístico proxec-tado no chan. Un mapa no que os vídeos, os gráficos, os números, as palabras, os audios ou as fotos son accionadas polo usuario. No taller presentaranse proxectos artísticos que empregan a xeografía para crear cartografías artísticas e na segunda parte desenvolverase una práctica colaborativa para crear unha cartografía. Tamén haberá unha exposición permanente no Hall Soto do CGAC.

Geografías Artísticas es un proyecto de arte y tecnología que explora cuestiones como la visualización de datos y la experimentación del entorno a través de una instalación interactiva en la que la base de la navegación es un mapa artístico proyectado en el suelo. Un mapa en el que los vídeos, los gráficos, los números, las palabras, los audios o las fotos son accionadas por el usuario. En el taller se presentarán proyectos artísticos que emplean la geografía para crear cartogra-fías artísticas y en la segunda parte se desarrollará una práctica colaborativa para crear una cartografía. También habrá una exposición permanente en el Hall del Sótano del CGAC.

15Arte e tecnoloxía en

defensa do medio ambiente

Arte y tecnología en defensa de en medio

ambiente

+ infowww.ecoarte.org

Exposición resultado Making Of (acceso libre) Día 11. Hora: 19:30 - 20:30. Biblioteca CGAC

31

Arte e espazo público Consello da Cultura GalegaSala Patronato CGACv_10 13.00-14.30

O Consello da Cultura presenta o informe Arte + Espazo público, a web Atalaia e o programa, obxectivos e relatores das xornadas Arte+ grandes eventos cunha mesa de debate na que participarán María Luísa Sobrino, coordinadora da Sec-ción de Creación e Artes Visuais Contemporáneas; Natalia Poncela, crítica de arte e redactora xefa da revista ARTNOTES; e Daniel López e Víctor Pérez, historia-dores da arte e colaboradores de Atalaia. Xuntos, reflexionarán sobre aspectos como o lugar e a memoria, a educación e a construción colectiva do territorio ou redefinición do proceso de creación.

El Consello da Cultura presenta el informe Arte + Espazo público, la web Atalaia y el programa, objetivos y relatores de las jornadas Arte+ grandes eventos con una mesa de debate en la que participarán María Luísa Sobrino, coordinadora de la Sección de Creación e Artes Visuais Contemporáneas; Natalia Poncela, crítica de arte y redactora jefa de la revista ARTNOTES; y Daniel López y Víctor Pé-rez, historiadores del arte y colaboradores de Atalaia. Juntos, reflexionarán sobre aspectos como el lugar y la memoria, la educación y la construcción colectiva del territorio o la redefinición del proceso de creación.

Tres proxectos do Consello da Cultura

Galega

Tres proyectos del Consello da Cultura

Galega

+ infowww.culturagalega.org/atalaia/ Contacto: [email protected]@[email protected]

Making of

Banco Común de Conocimientos PlatoniqAuditorio Museo do Pobo Galegov_10 16.30-17.30

O Banco Común de Coñecementos é unha plataforma de intercambio de coñecemento e educación mutua que se replicou en diversas cidades. Os seus creadores, a organización internacional de productores Platoniq, son pionei-ros na produción e distribución da cultura copyleft, así como na creación de metodoloxías e ferramentas informáticas para o intercambio de información e a producción cultural cooperativa. Olivier Schulbaum participará tamén no MaccInspira Máis alá das Industrias Culturais.

El Banco Común de Conocimientos es una plataforma de intercambio de conocimiento y educación mutua que se ha replicado en diversas ciudades. Sus creadores, la organización internacional de productores Platoniq, son pioneros en la producción y distribución de la cultura copyleft, así como en la creación de metodologías y herramientas informáticas para el intercambio de información y la producción cultural cooperativa. Olivier Schulbaum participará también en el MaccInspira Más allá de las Industrias Culturales.

Platoniq, á vangarda da cultura

copyleft

Platoniq, a la vanguardia de la

cultura copyleft

+ infowww.platoniq.netContacto: [email protected]

33

AntimuseoEl Ojo AtómicoBiblioteca CGACv_10 16.30-18.30, abertav_10 18.30-21.00 Claustro do MPGs_11 10.00-14.00_16.00-20.00

O Centro Portátil de Arte Contemporánea é un dispositivo transportable e de baixo custo para a exhibición de arte que ten a dobre función de, por unha banda, mostrar obras de arte e servir de infraestrutura de apoio para actividades culturais como performances, conferencias ou concertos e, pola outra, xerar espazo público. O obradoiro terá dúas sesións: a primeira será aberta a quen queira participar e consistirá nunha charla sobre dispositivos portátiles, unha discusión e a proxección do documental CPAC. Na segunda, á que só poden asistir 10 persoas, presentaranse as propostas dos participantes e construiranse os dispositivos que despois se amosarán ao resto dos participantes do Macc.

El Centro Portátil de Arte Contemporáneo es un dispositivo transportable y de bajo costo para la exhibición de arte que tiene la doble función de, por una par-te, mostrar obras de arte y servir de infraestructura de apoyo para actividades culturales y, por la otra, generar espacio público. El taller tendrá dos sesiones: la primera será abierta a quien quiera participar y consistirá en una charla sobre dispositivos portátiles, una discusión y la proyección del documental CPAC. En la segunda, a la que sólo podrán asistir 10 personas, se presentarán propuestas de los participantes y se construirán los dispositivos que después se mostrarán al resto de los participantes do Macc.

Centro Portátil de Arte Contemporánea

Centro Portátil de Arte Contemporáneo

+ infowww.ojoatomico.comContacto: [email protected]

10

10

Making of

Iconoscopio + Codeco Esferobite. DSKSala Patronato CGACv_10 16.30-18.30

Belén Montero e Juan Lesta son os directores e creativos da produtora audio-visual e multimedia Esferobite – DSK, que centra o seu traballo no videoclip, a videocreación, a instalación e o vídeo en directo. Neste Making Of amosarán dous dos seus proxectos máis singulares: a paleta gráfica co-de-co, baseada no concepto de píxeles analóxicos, e máis Iconoscopio, un videoblog ao que os músicos poden enviar aquelas cancións para as que lles gustaría conseguir un videoclip. A partir de aí porase en marcha un proceso creativo no que, tanto o dono da canción como os usuarios da web poderán opinar sobre o devir do proxecto.

Belén Montero y Juan Lesta son los directores y creativos de la productora audiovisual y multimedia Esferobite-DSK, que centra su trabajo en el videoclip, la videocreación, la instalación y el vídeo en directo. En este Making Of mos-trarán dos de sus proyectos más singulares: la paleta gráfica co-de-co, basada en el concepto de píxeles analógicos, e Iconoscopio, un videoblog al que los músicos pueden enviar aquellas canciones para las que les gustaría conseguir un videoclip. A partir de ahí, se pondrá en marcha un proceso creativo en el que, tanto el dueño de la canción como los usuarios de la web podrán opinar sobre devenir del proyecto.

Vídeos que buscan cancións, píxeles que

buscan imaxes

Vídeos que buscan canciones,

píxeles que buscan imágenes

+ infowww.iconoscopio.netContacto: [email protected]

35

Binaural/NodarAuditorio Museo do Pobo Galegov_10 17:30 - 18:30

Binaural / Nodar é unha organización cultural portuguesa con sede na aldea No-dar dedicada ás prácticas artísticas experimentais nun contexto rural, no que se actúa e se intercambian ideas. Desde marzo de 2006, ano en que se estableceron temporalmente en Nodar máis de 60 artistas contemporáneos para desenvolver propostas ligadas ao espazo e as comunidades, o proxecto non deixou de crecer. Luis Costa é o presidente de Nodar e creador do proxecto e tamén participará no MaccInspira Desenvolvemento dos Territorios.

Binaural / Nodar es una organización cultural portuguesa con sede en la aldea Nodar dedicada a las prácticas artísticas experimentales en un contexto rural, en el que se actúa y se intercambian ideas. Desde marzo de 2006, año en que se establecieron temporalmente en Nodar más de 60 artistas contemporáneos para desarrollar propuestas ligadas al espacio y las comunidades, el proyecto no ha dejado de crecer. Luis Costa es el presidente de Nodar y creador del proyecto y también participará en el MaccInspira Desarrollo de los Territorios.

Unión da arte e do desenvolvemento

rural

Unión del arte y el desarrollo rural

+ infowww.binauralmedia.orgContacto: [email protected]

Making of

Proceso de edición creativa Editorial OQOSala Patronato CGACv_10 18:30 - 19:30

OQO é un espazo de creación onde habitan propostas innovadoras que convi-dan a soñar, a reflexionar e a degustar imaxes, músicas, voces e palabras. Neste taller a editorial explica qué é un álbum ilustrado e cales son as súas caracterís-ticas e a súa estructura. Ademáis, relátase a concepción dun proxecto de álbum ilustrado: criterios para a selección do texto e das ilustracións e para o articulado do texto e da imaxe. Na parte práctica, os participantes terán que secuenciar, paxinar e cortar un texto. OQO tamén ten unha exposición permanente no Museo do Pobo Galego.

OQO es un espacio de creación donde habitan propuestas innovadoras que invi-tan a soñar, a reflexionar y a degustar imágenes, músicas, voces y palabras. En el taller la editorial explica qué es un álbum ilustrado y cuáles son sus característi-cas y su estructura. Además, se relata cuál es la concepción de un proyecto de álbum ilustrado: criterios para la selección del texto y de las ilustraciones y para el articulado del texto y la imagen. En la parte práctica, los participantes tendrán que secuenciar, paginar y cortar un texto. OQO también tiene una exposición permanente en el Museo do Pobo Galego.

Proceso creativo de álbum ilustrado:

OQOmanía

Proceso creativo de álbum ilustrado:

OQOmanía

+ infowww.oqo.esContacto: [email protected]

20

37

Realidade Aumentada Sala Patronato CGACs_11 13.00 - 14.30

A realidade aumentada está a medrar en aplicacións, usos e conceptos no último ano. A creación de capas de información sobre o mundo físico pode revolucionar a nosa percepción dos espazos, pero tamén a súa interpretación. Nesta sesión, coñeceremos as tendencias, os procesos creativos e os produtos que se están a xenerar desde Galicia da man de Antonio Fraga, que falará de que é hoxendía e qué pode ser no futuro a realidade aumentada; e de Alejandro Lamas, que exporá as súas posibilidades noutros dispositivos.

La realidad aumentada está creciendo en aplicaciones, usos y conceptos en el último año. La creación de capas de información sobre el mundo físico puede revolucionar nuestra percepción de los espacios, pero también su interpreta-ción. En esta sesión, conoceremos las tendencias, los procesos creativos y los productos que se están generando desde Galicia de la mano de Antonio Fraga, que hablará de qué es y qué puede ser en el futuro la realidad aumentada; y de Alejandro Lamas, que expondrá sus posibilidades en otros dispositivos.

Aplicación da tecnoloxía

a cultura

Aplicación de la tecnología

a la cultura

+ infowww.consellodacultura.orgContacto: [email protected]

40

Making of

Gastronomía do século XXI Carlos GamonalBiblioteca CGACs_11 13:30 - 14:30

No mundo occidental, comer e cociñar son parte indispensable do lecer. Cada vez son máis as persoas que acoden a talleres de cociña, que se reúnen en grupos para aprender e experimentar con novos sabores. Disto é moi consciente o chef canario Carlos Gamonal que se dedica a experimentar, innovar e apostar pola participación dos comensais no proceso de creación gastronómica. No taller, exporá exitosos proxectos de cociña creativa.

En el mundo occidental, comer y cocinar son parte indispensable del ocio. Cada vez son más las personas que acuden a talleres de cocina, que se reúnen en grupos para aprender y experimentar con nuevos sabores. De esto es muy cons-ciente el chef canario Carlos Gamonal que se dedica a experimentar, innovar y apostar por la participación de los comensales en el proceso de creación gastro-nómica. En el taller expondrá exitosos proyectos de cocina creativa.

Experimentando a arte culinaria

Experimentando el arte culinario

+ infowww.mesoneldrago.comContacto: [email protected]

39

GalegolabA Navalla Suíza Sala Patronato CGACs_11 16:30 - 18:00

Como facer que as novas xeracións e as persoas creativas de Galicia usen o seu talento para defender a súa cultura e a súa lingua? En A Navalla Suíza cren que a resposta está no proceso de construción colectiva e, baseándose nesta máxi-ma, construíron GalegoLab, un taller virtual no que cada persoa pode propor ideas creativas para a defensa da lingua galega. Alí debátense, sopésase a súa pertinencia e pídense as achegas da comunidade necesarias para levalas a cabo. No taller, cada persoa poderá facer o seu proxecto dende cero. María Yáñez, in-tegrante de A Navalla Suíza, participará tamén no MaccInspira Novos escenarios de Actuación.

¿Cómo hacer que las nuevas generaciones y las personas creativas de Galicia usen su talento para defender su cultura y su lengua? En A Navalla Suíza creen que la respuesta está en el proceso de construcción colectiva y basándose en esta máxima construyeron GalegoLab, un taller virtual en el que cada persona puede proponer ideas creativas para la defensa de la lengua gallega. Allí se debaten, se sopesa su pertinencia y se piden los aportes de la comunidad ne-cesarios para llevarlas a cabo. En el taller, cada persona podrá hacer su proyecto desde cero. María Yáñez, integrante de A Navalla Suiza, participará también en el MaccInspira Nuevos escenarios de Actuación.

Creatividade colaborativa en

defensa do idioma

Creatividad colaborativa en

defensa del idioma

+ info www.galegolab.orgContacto: [email protected]

20

Making of

C´mmons Baby!Auditorio Museo do Pobo Galegos_11 16:30 - 18.00

C’mmons baby! é un podcast que nace en novembro de 2007, co obxectivo de promover e facer máis visible a música publicada baixo licenzas Creative Commons, copyleft e de libre descarga e difusión. Xorde dentro da Ego99, que despois se había reconverter en Epifonics. O seu creador é Uxío Broullón, un ilustrador e deseñador gráfico que busca na rede a forma de transmitir a súa creatividade e que compartirá cos asistentes a Macc o proceso de creación dun podcast, así como a evolución do seu proxecto ao longo dos anos. Broullón tamén participará no MaccInspira Novos Escenarios de Actuación.

C’mmons baby! es un podcast que nace en noviembre de 2007, con el objetivo de promover y hacer más visible a música publicada bajo licencias Creative Commons, copyleft y de libre descarga y difusión. Surge dentro de la Ego99, que después se había reconvertir en Epifonics. Su creador es Uxío Broullón, un ilustrador y diseñador gráfico que busca en la red a forma de transmitir su creatividad y que compartirá con los asistentes a Macc el proceso de creación de un podcast, así como la evolución de su proyecto a lo largo de los años. Broullón también participará en el MaccInspira Nuevos Escenarios de Actuación.

Visibilidade on line para a música

Creative Commons

Visibilidad on line para la música

Creative Commons

+ infowww.commonsbaby.comContacto: [email protected]

41

TransformArte Mariposas DialógicasBiblioteca CGACs_11 16:30 - 19:30

Mariposas Dialógicas, colectivo xerador do curso, parte de que a educación leva implícita un proceso de cambio e transformación de todas as persoas implica-das. Ademais, cren que a arte e as súas expresións son a nosa forma de atopar-nos co mundo. O taller terá un compoñente moi práctico e vivencial, xerando sinerxias de aprendizaxe e desenvolvendo formas de pensamento racionais, intuitivas e creativas. De forma transversal traballaranse valores de conciencia-ción social perante as desigualdades sociais e os seus mecanismos.O resultado do obradoiro exporase no Claustro do Museo do Pobo Galego.

Mariposas Dialógicas, colectivo generador del curso, parte de que la educación lleva implícito un proceso de cambio y transformación de todas las personas implicadas. Además, creen que el arte y sus expresiones son nuestra forma de encontrarnos con el mundo. El taller tendrá un componente muy práctico y vivencial, generando sinergias de aprendizaje y desarrollando formas de pensa-miento racionales, intuitivas y creativas. De forma transversal se trabajarán valo-res de concienciación social ante las desigualdades sociales y sus mecanismos.. El resultado del taller se expondrá en el Claustro do Museo do Pobo Galego.

Proposta artística para a

transformación social

Creatividad colaborativa en

defensa del idioma

+ infoContacto: [email protected]

25

Making of

Redenasa.tv Chévere/Sala Nasa Sala Patronato CGACs_11 18:00 - 20:00

RedeNasa.tv é a comunidade social artística ideada polo grupo teatral galego Chévere para romper a barreira entre produtores e espectadores, a través dunha interacción física, electrónica e audiovisual. RedeNasa.tv non é unha televisión en internet, senón unha rede de funcionamento social, con base en contidos audiovisuais, pero fundamentalmente interactiva. Xesús Ron, director artístico de Chévere, participará no MaccInspira Máis alá das Industrias Culturais e o grupo Chévere abrirá un dos ensaios da súa próxima montaxe na Sala Nasa aos asistentes a Macc.

RedeNasa.tv es una comunidad social artística ideada por el grupo teatral galle-go Chévere para romper la barrera entre productores y espectadores, a través de una interacción física, electrónica y audiovisual. RedeNasa.tv no es una televi-sión en internet, sino una red de funcionamiento social, con base en contenidos audiovisuales, pero fundamentalmente interactiva. Xesús Ron, director artístico de Chévere, participará en el MaccInspira Más allá de las Industrias Culturales y el grupo Chévere abrirá uno de los ensayos de su próximo montaje en la Sala Nasa a los asistentes a Macc.

Unha comunidade social artística

Una comunidad social artística

+ infowww.redenasa.tvContacto: [email protected]

12

43

MetafotografíaLa Mirada del OtroClaustro do Museo do Pobo GalegoPermamente

O colectivo La Mirada del Otro fará unha acción fotográfica transversal a todas as actividades do Macc, de maneira que os propios asistentes coas súas cámaras de fotos ou do móbil rexistrar o encontro, coa súa visión particular. Os talleres serán microencontros de catro minutos nos que La Mirada del Otro explicarán como facer una metafografía. Finalmente, as imaxes captadas proxectaranse, acompañadas de música, en senllas esión de PhotoJockeying o venres e sábado pola noite.

El colectivo La Mirada del Otro hará una acción fotográfica transversal a todas las actividades del Macc, de manera que los propios asistentes con sus cámaras de fotos o del móvil puedan registrar el encuentro, con su visión particular. Los talleres serán microencuentros de cuatro minutos en los que La Mirada del Otro explicarán como hacer una metafografía. Finalmente, las imágenes captadas se proyectarán, acompañadas de música, en sendas sesiones de PhotoJockeying el viernes y el sábado por la noche.

A fotografía aplicada aos procesos

creativos

La fotografía aplicada a los procesos

creativos


Making of Gastronomía: valores globais, iniciativas locaisBiblioteca do CGACs_11 11:30 – 13:30

Miguel Vila dirixe unha mesa de debate na que participarán Pep Palau, do Fórum Gastronómico; Iago Pazos, de Abastos 2.0, un espazo gastronómico situado en seis casetas unidas no Mercado de Abastos de Compostela e baseado nunha oferta de “cociña miuda”; Carlos Ferrás de Granxafamiliar.com, dirixido ás familias que antes cultivaban para consumir pero que agora queren entrar no mercado cos seus produtos; eEmilio Louro de Mar de Lira, que pretende dignificar a profe-sión de mariñeiro e apostar pola pesca sustentable.

Miguel Vila dirige una mesa de debate en la que participarán Pep Palau, del Fórum Gastronómico; Iago Pazos, de Abastos 2.0, un espacio gastronómico situado en seis casetas unidas del Mercado de Abastos de Compostela y basado en una oferta de “cocina pequeña”; Carlos Ferrás de Granxafamiliar.com, dirigido a las familias que antes cultivaban para consumir pero que ahora quieren entrar en el mercado con sus productos; yEmilio Louro de Mar de Lira, que pretende dignificar la profesión de marinero y apostar por la pesca sostenible

Catro casos de estudo

Cuatro casos de estudio

+ infowww.forumgastronomico.comwww.100x100mardelira.comwww.abastosdouspuntocero.eswww.granxafamiliar.com

AltafonteBoaSala Patronato do CGACs_11 12:00 – 12:30

Altafonte é unha distribuidora de música que nace en 2010, coa iniciativa e o impulso de varios profesionais con experiencia no sector. Altafonte proponse amplificar e internacionalizar a súa rede segundo as necesidades actuais do sector. Esta empresa propón a distribución dixital de música e audiovisuais, a distribución física de soportes de música, vídeo e videoxogos. Teñen vocación internacional pero con intención de promover o local.

Altafonte es una distribuidora de música que nace en 2010, con la iniciativa y el impulso de varios profesionales con experiencia en el sector. Altafonte se propone amplificar e internacionalizar su red acorde a las necesidades actuales del sector. Esta empresa apuesta por la distribución digital de música y audiovi-suales, la distribución física de soportes de música, vídeos y videojuegos. Tienen vocación internacional pero con intención de promoción de lo local.

Un novo proxecto de distribución musical

Un nuevo proyecto de distribución

musical+ infowww.boa.es

45

Talleres de degustaciónCafetería do CGAC

Venres 10 de 13:30 - 14:00Queixos singulares de Galicia: Os participantes terán a oportunidade de coñecer de preto eses queixos galegos descoñecidos pola maioría, así coma os queixos elaborados con leite de ovella e cabra que tamén se producen no país.Quesos singulares de Galicia: los participantes tendrán la oportunidad de co-nocer de cerca esos quesos gallegos desconocidos por la mayoría, así como los elaborados con leche de oveja y cabra que también se producen en el país.

Venres 10 de 19:30 - 20:00Cata de contrarios: Nesta actividade os participantes coñecerán os grandes viños tintos producidos en zonas coñecidas principalmente polos seus brancos, pero tamén os grandes brancos das zonas cuxa sona procede dos seus tintos. Cata de contrarios: En esta actividad los participantes conocerán los grandes vi-nos tintos producidos en zonas conocidas principalmente por sus blancos, pero también los grandes blancos de las zonas cuya fama procede de sus tintos.

Sábado 11 de 13:00 - 13:30Outros productos do mar: Malia que a súa incorporación á nosa dieta é moi recente, as algas galegas son xa coñecidas en toda España da man dos mellores cociñeiros. Neste taller coñeceranse as súas posibilidades.Otros productos del mar: A pesar de que su incorporación a nuestra dieta es muy reciente, las algas gallegas son ya conocidas en toda España de la mano de los mejores cocineros. En este taller se conocerán sus posibilidades.

Sábado 11 de 19:30 - 20:00Cocteis de augardente: Hoxe a augardente serve para moito máis que como elemento principal da queimada ou para tomar unha copiña despois da comida, xa que se está a incorporar con éxito ao mundo da coctelería.Cócteles de aguardiente: Hoy el aguardiente sirve para mucho más que como elemento principal de la queimada o para tomar una copa después de la comi-da, ya que se está incorporando con éxito al mundo de la coctelería.

40

Cultivando e aprendendo do noso: gastronomíaOs talleres gastronómicos de Soledad Felloza e Miguel Vila teñen o obxectivo de achegar aos participantes do Macc produtos xenuínos de Galicia, pero na súa variante menos coñecida.

Cultivando y aprendiendo de lo nuestro: gastronomíaLos talleres gastronómicos de Soledad Felloza y Miguel Vila tienen el objetivo de acercar a los participantes al Macc productos genuinos de Galicia, pero en su variante menos conocida

“Porque ela quere concertos, eu exposicións, e os nenos, velo todo”.

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

MAC_cultura_gallego.pdf 1 01/09/10 10:48

47

PechaKuchaThink global, act localPechaKucha é un formato de presentación multidisciplinar que xurdiu en Tokio no ano 2003. Distínguese pola estrutura 20 x 20, na que cada relator dispón unicamente de 20 imaxes e 20 segundos para comentar cada unha delas, o que se traduce nun total de 6 minutos e 40 segundos de creatividade comprimida. Máis de 315 cidades de todo o mundo acolleron presentacións do formato Pe-chaKucha, nas que profesionais, estudantes e empresarios presentaron as súas ideas, traballos e proxectos nun ámbito local e cun alcance global.

PechaKucha es un formato de presentación multidisciplinar surgido en Tokio en el año 2003. Se distingue por la estructura 20 x 20, en la que cada ponente dispone únicamente de 20 imágenes y 20 segundos para comentar cada una de ellas, lo que se traduce en un total de 6 minutos y 40 segundos de creatividad comprimida. Más de 315 ciudades de todo el mundo han acogido presenta-ciones del formato PechaKucha, en las que profesionales, estudiantes y empre-sarios presentaron sus ideas, trabajos y proyectos en un ámbito local y con un alcance global.

PechaKucha

PechaKucha Macc 2010 Vol.1Auditorio do Museo do Pobo Galegov_10 18.30-20.00Coordinador: Santiago González

O Apóstolo _Artefacto ProducciónsO Apóstolo é unha longametraxe de animación stop-motion destinado a un pú-blico adolescente e adulto, cun argumento de intriga baseado na dobre moral e ambientado no Camiño de Santiago: un convicto recentemente fuxido do cár-cere tratará de recuperar un botín escondido anos atrás nun solitario e apartado lugar de Galicia, onde entrará en conflito coas tradicións ancestrais, coa relixión e coa ambición humana. O Apóstolo, proxecto xestado grazas ás subvencións da Axencia Galega do Audiovisual, pretende ser a primeira película con técnica stop-motion feita en España, pero con grande expansión internacional. Actores e actrices recoñecidos prestarán o seu rostro e a súa voz, para dar vida aos per-sonaxes. Artefacto Producciones foi galardoada co Primeiro Premio Compostela Activa de Creación Empresarial a proxectos innovadores.

O Apóstolo es un largometraje de animación stop-motion destinado a un públi-co adolescente y adulto, con un argumento de intriga basado en la doble moral y ambientado en el Camino de Santiago: un convicto recién fugado de la cárcel tratará de recuperar un botín escondido años atrás en un solitario y apartado pueblo de Galicia, donde entrará en conflicto con las tradiciones ancestrales, la religión y la ambición humana. O Apóstolo, gestado gracias a las subvenciones de la Axencia Galega do Audiovisual, pretende ser la primera película con técni-ca stop-motion hecha en España pero con gran expansión internacional. Actores y actrices reconocidos prestarán su rostro y su voz para dar vida a los personajes. Artefacto Producciones ha sido galardonada con el Primer Premio Compostela Activa de Creación Empresarial a proyectos innovadores.

Animación stop-motion

e tradición galega

Animación stop-motion

y tradición gallega

+ infowww.artefactoproducciones.esContacto: [email protected]

49

Fume _Ángela BlancoFume é un proxecto en construción que se move entre as sombras, o cinema e a danza. Na procura dun novo código, a artista multidisciplinar Ángela Blanco crea e interpreta Fume, coa axuda do material fílmico do cineasta Oliver Laxe (que vén de obter o premio da crítica internacional Frispesci para a mellor película da Quincena de Realizadores de Cannes) e coa achega sonora do músico Iván Rodríguez.

Fume es un proyecto en construcción que se mueve entre las sombras, el cine y la danza. En la búsqueda de un nuevo código, la artista multidisciplinar Ángela Blanco crea e interpreta Fume, con la ayuda del material fílmico del cineasta Oliver Laxe (que acaba de obtener el premio de la crítica internacional Frispesci para la mejor película de La Quincena de Realizadores de Cannes) y el aporte sonoro del músico Iván Rodríguez.

Entre o cinema e a danza

Entre el cine y la danza

+ infoContacto:[email protected]

G.V. _Gonzalo Vázquez“GV non é unha marca, é unha forma de mirar”, así é como Gonzalo Vázquez define o proxecto artístico que desenvolve, centrado no vestiario e atrezo para as artes escénicas. Formouse entre Galicia, Barcelona e Italia e expuso as súas creacións, tanto en mostras individuais como colectivas, en Galicia e Italia. Ven de ser recoñecido como un dos Novos Valores 2010 polo Museo de Pontevedra coa súa obra “Desexo Intransitivo” e os seus vestiarios formaron parte de espec-táculos escénicos e musicais.

“GV no es una marca, es una forma de mirar”, así es como Gonzalo Vázquez defi-ne el proyecto artístico que desarrolla, centrado en el vestuario y atrezzo para las artes escénicas. Se ha formado entre Galicia, Barcelona e Italia y ha expuesto sus creaciones, tanto en muestras individuales como colectivas, en Galicia e Italia. Recientemente, ha sido seleccionado cómo uno de los Nuevos Valores 2010 por el Museo de Pontevedra con su obra “Deseo Intransitivo” y sus vestuarios han formado parte de espectáculos escénicos y musicales.

Vestiario e atrezo para artes

escénicas

Vestuario y atrezzo para artes

escénicas

+ infowww.gonzalo-vazquez.comContacto: [email protected]

PechaKucha Las Eras del Tablero _La PimenteraO Festival “Las Eras del Tablero”, que celebrará a súa primeira edición do 30 de se-tembro até o 3 de outubro en Tenerife, ten o obxectivo de crear un espazo para a comunicación entre maiores e novos ao tempo que reinterpreta e transmite os valores do campo ás novas xeracións a través das creacións artísticas. O colecti-vo La Pimentera rescata as airas para convertelas nun novo lugar de reunión, de gozo e de exhibición artística. Para a realización do festival, La Pimentera reúne a un colectivo de artistas, científicos, profesionais da xestión e veciños de El Table-ro, baixo a dirección de Ana Beatriz Alonso e Miguel Ángel Mejías e co apoio da Asociación de Vecinos El Tablero.

El Festival “Las eras de El Tablero”, que celebrará su primera edición del 30 de septiembre hasta el 3 de octubre en Tenerife, tiene el objetivo de crear un espacio para la comunicación entre mayores y jóvenes al tiempo que reinterpre-ta y transmite los valores del campo a las nuevas generaciones a través de las creaciones artísticas. El colectivo La Pimentera rescata las eras para convertirlas en un nuevo lugar de reunión, disfrute y exhibición artística. Para a realización do Festival, La Pimentera reúne a un colectivo de artistas, científicos, profesiona-les de la gestión y vecinos de El Tablero, bajo la dirección de Ana Beatriz Alonso y Miguel Ángel Mejías y con el apoyo de la Asociación de Vecinos El Tablero.

Festival rural e interxeneracional

Festival rural e intergeneracional

+ infowww.laserasdeeltablero.blogspot.comContacto: [email protected]

Koma-Kodak _Amalia Rodríguez e Marta MartínKoma-Kodak achega a alta gastronomía e a fotografía ao espectador como medio para percibir as máis diversas sensacións, sacando ambas disciplinas dos seus soportes habituais. A fotógrafa Amalia Rodríguez e a restauradora Marta Martín, creadoras deste proxecto, entenden que as súas son dúas disciplinas que camiñan xuntas e, así, o proxecto non nace da comparación, senón da xusta-posición de dúas realidades moi distantes. Koma-Kodak parte do feito de que canto máis distante e verdadeira sexa a imaxe, maior será o seu poder emocio-nal e realismo poético.

Koma-Kodak acerca la alta gastronomía y la fotografía al espectador como me-dio para percibir las sensaciones más diversas, sacando ambas disciplinas de sus soportes habituales. La fotógrafa Amalia Rodríguez y la restauradora Marta Mar-tín, creadoras de este proyecto, entienden que las suyas que son dos disciplinas que caminan juntas y, así, el proyecto no nace de una comparación, sino de una yuxtaposición de dos realidades muy distantes. Koma-Kodak parte del hecho de que cuanto más distante y verdadera sea la imagen, mayor su poder emocional y realismo poético

En deconstrucción: comida e fotografía

En deconstrucción: comida y fotografía

+ [email protected]@yahoo.es

51

Game Broker _DerivatGame Broker é un proxecto realizado pola empresa Derivat en colaboración con David Pello. Un xogo que aborda as crises financieras dos 80, 90 e a chamada crise das puntocom a inicio dos anos 2000 desde unha serie de minixogos para a Nintendo Gameboy (TM). Jesús Rodríguez é artista e cofundador de Derivart, colectivo nado en 2004 co interese de explotar a intersección entre a arte, a tecnoloxía e as finanzas.

Game Broker es un proyecto realizado por la empresa Derivat en colaboración con David Pello. Un juego que aborda las crisis financieras de los 80, 90 y la llamada cri-sis de las puntocom a inicio de los años 2000 desde una serie de minijuegos para la Nintendo Gameboy (TM). Jesús Rodríguez es artista y cofundador de Derivart, colectivo nacido en 2004 con el interés de explotar la intersección entre el arte, la tecnología y las finanzas.

O xogo non rifa

coa reflexión

El juego no riñe

con la reflexión

Exsperta _Pablo OubiñaExsperta é un sitio web no que se promocionan empresas e profesionais da construción dun xeito innovador e inmediato. Exsperta realiza micro entrevistas e micro reportaxes de compoñente técnico, para que calquera persoa que entre na plataforma poida ver en 30 segundos quen lle pode facer o traballo que necesita. O seu creador, o arquitecto técnico Pablo Oubiña, ofrece este servizo a autónomos e micro empresas do sector da construción.

Exsperta es un sitio web en el que se promocionan empresas y profesionales de la construcción de manera innovadora e inmediata. Exsperta realiza micro en-trevistas y micro reportajes de componente técnico, para que cualquier persona que entre en la plataforma pueda ver en 30 segundos quién le puede hacer el trabajo que necesita. Su creador, el arquitecto técnico Pablo Oubiña, ofrece este servicio a autónomos y micro empresas del sector de la construcción.

A creatividade e as novas tecnoloxías

aplicadas ao gremio da construción

La creatividad y las nuevas tecnologías aplicadas al gremio

de la construcción

+ infowww.exsperta.comContacto: [email protected]

PechaKuchaTrokut _Artedardo S.LTrokut é un proxecto asociado á marca Dardo que busca elaborar novos pro-dutos a partir dos refugallos da editorial e darlle un novo uso ás máculas das portadas dos libros de arte, reciclándoas, creando cartafoles, cestos, papeleiras ou utilizándoas para packaging. Dardo ofrece desde 2005 servizos de consulto-ría estratéxica, desenvolvemento e produción en distintos ámbitos culturais.

Trokut es un proyecto asociado a la marca Dardo que busca elaborar nuevos productos a partir de los desechos de la editorial y darle un nuevo uso a las má-culas de las portadas de los libros de arte, creando carpetas, cestos, papeleras o utilizándolas para packaging. Dardo ofrece desde 2005 servicios de consultoría estratégica, desarrollo y producción en distintos ámbitos culturales.

Reciclaxe e creación

Reciclaje y creación

+ [email protected]

Utopic_us _Utopic_usUtopic_US é unha Usina de Transformación Creativa, unha compañía de crea-ción aberta a profesionais multidisciplinares comprometidos coa realización de soños. Máis que un espazo físico de 1200m2 no centro de Madrid, é un espazo de ideas, unha maneira de entender o traballo, as relacións persoais e as organi-zacións empresariais. utopic_US divídese en catro áreas que abarcan deseño de produtos culturais, comunicación 360 graos, enxeñaría social en Internet, marcas dixitais, branding estratéxico e eventos. Utopic_ us naceu no 2010 e diríxea Rafael de Ramón, cuxas especialidades son comunicación, deseño, xestión cultural e innovación. Foi director territorial de E-Cultura e de Castelli e Ville dei Lombardia, ademais de xestor cultural.

Utopic_US es una Usina de Transformación Creativa, una compañía de creación abierta a profesionales multidisciplinares comprometidos con la realización de sueños. Más que un espacio físico de 1200m2 en el centro de Madrid, es un espacio de ideas, una manera de entender el trabajo, las relaciones personales y las organizaciones empresariales. Utopic_US se divide en cuatro áreas queabar-can diseño de productos culturales, comunicación 360 grados, ingeniería social en Internet, marcas digitales, branding estratégico, y eventos. Utopic_ us nació en el 2010 y la dirige Rafael de Ramón, cuyas especialidades son comunicación, diseño, gestión cultural e innovación. Fue director territorial de E-Cultura y de Castelli e Ville di Lombardia, además de gestor cultural.

Usina de Transformación

Creativa

Usina de Transformación

Creativa

+ infowww.utopicus.esContacto: [email protected]

53

PechaKucha Macc 2010 Vol.2Auditorio do Museo do Pobo Galegos_11 18.30-20.00

Coordinador: Edgar González

La Isla de Hidrógeno _PSJMO equipo artístico PSJM, con base en Berlín, proponse realizar unha grande obra en colaboración co Instituto Tecnolóxico de Canarias, onde a investigación de vangarda no campo das enerxías renovables resulta indispensable. O proxecto chámase La Isla de Hidrógeno e pon en conexión a arte e a ciencia, a creación e a innovación, para exportar o símbolo dun país que aposta por un mundo lim-po. PSJM quere xerar unha reflexión sobre o sistema enerxético e propor unha alternativa á vez real e simbólica. Un monumento relacional, que pertence tanto ao ámbito do funcional como ao da representación. PSJM é un equipo artístico formado en 2003 por Pablo San José e Cynthia Vieira que opera desde Berlín e se comprta como unha marca comercial de arte última, que expón cuestións acerca da obra de arte ante o mercado, a comuni-cación co consumidor ou a función como calidade artística.

El equipo artístico PSJM, con base en Berlín, se propone realizar una gran obra en colaboración con el Instituto Tecnológico de Canarias, donde la investigación de vanguardia en el campo de las energías renovables resulte indispensable. El proyecto se llama La Isla de Hidrógeno y pone en conexión el arte y la ciencia, la creación y la innovación, para exportar el símbolo de un país que apuesta por un mundo limpio. PSJM quiere generar una reflexión sobre el sistema energético y proponer una alternativa a la vez real y simbólica. Un monumento relacional, que pertenece tanto al ámbito de lo funcional como al de la representación. PSJM es un equipo artístico formado en 2003 por Pablo San José y Cynthia Viera que opera desde Berlín. PSJM se comporta como una marca comercial de arte último, que plantea cuestiones acerca de la obra de arte ante el mercado, la comunicación con el consumidor o la función como cualidad artística.

Enerxías renovables e artes

Energías renovables y artes

+ infowww.psjm.esContacto: [email protected]

PechaKucha

Keroxen _Néstor TorrensKeroxen é un festival que promove a interrelación de colectivos culturais, a posta en escena de producións creadas ad hoc e o fomento doutras actividades específicas que impulsen a mestura de disciplinas artísticas no Espacio Cultu-ral El Tanque, así como a protección e conservación de lugar. Néstor Torrens, xerador de Keroxen, expuxo regularmente nas Illas Canarias. Tamén fixo dous projects rooms en Arco en 2001 e 2003 e convidárono a exposicións colectivas en numerosos países.

Keroxen es un festival que promueve la interrelación de colectivos culturales, la puesta en escena de producciones creadas ad hoc y el fomento de otras actividades específicas que impulsen la mezcla de disciplinas artísticas en el Es-pacio Cultural El Tanque, así como la protección y conservación de lugar. Néstor Torrens, generador Keroxen, ha expuesto regularmente en las Islas Canarias. También ha hecho dos projects rooms en Arco en 2001 y 2003 y lo han invitado a exposiciones colectivas en numerosos países.

Festival de creación in situ

Festival de creación in situ

+ infowww.keroxen09.blogspot.comContacto: [email protected]

Nodus _Asociación BalandroO proxecto Nodus pretende estender unha rede de telecomunicacións de acceso propio, segundo o modelo de cooperación guifi.net, a un territorio que atesoura un legado de coñecementos e prácticas nos asuntos relacionados co mar: a ría de Muros e Noia. Ao mesmo tempo, compílanse datos de novos sectores económicos da zona para buscarlles novas oportunidades. O obxectivo da Asociación Balandro é alimentar unha economía da cooperación e evitar o atraso económico que supón para moitos sectores non ser parte das novas tecnoloxías.

El proyecto Nodus pretende extender una red de telecomunicaciones de acceso propio, según el modelo de cooperación guifi.net, a un territorio que atesora un legado de conocimientos y prácticas en los asuntos relacionados con el mar: la ría de Muros e Noia. Al mismo tiempo, se compilan datos de nuevos sectores económicos de la zona para buscarles nuevas oportunidades. El objetivo de la Asociación Balandro es alimentar una economía de la cooperación y evitar el retraso económico que supone para muchos sectores no ser parte de las nuevas tecnologías.

Rede de telecomunicacións

de acceso propio

Red de telecomunicaciónes

de acceso propio

+ infohttp://guifi.net/ria_de_muros_e_noiaContacto: [email protected], [email protected]

55

A linguaxe da arte contemporáneo para a empresa_Colectivo i+AO colectivo i + A aplica neste proxecto linguaxes de arte contemporánea (insta-lación e performance) no medio empresarial e organizacional, co fin de des-encadear estímulos para a innovación. O impacto das intervencións é medible e ten sustentación científica. O grupo intervén tanto en empresas, como en organizacións e institucións. O éxito ou fracaso na sedución dos responsables para levar a cabo esta intervención tamén será documentado e será parte do proceso, de forma que se rexistren os cambios observados coas experiencias de arte contemporánea. Colectivo i+A está formado por Jorge Iván Restrepo, que lidera o Centro de Innovación en Colombia e é consultor de distintas organizacións de prestixio, e por Juan Carlos Martínez, que é coordinador dun convenio internacional de cooperación ao desenvolvemento que intervén nunha zona fronteiriza entre a República Dominicana e Haití.

El colectivo i + A aplica en este proyecto lenguajes de arte contemporáneo (ins-talación y performance) en el medio empresarial y organizacional, con el fin de desencadenar estímulos para la innovación. El impacto de las intervenciones es medible y tiene sustentación científica. El grupo interviene tanto en empresas, como en organizaciones e instituciones. El éxito o fracaso en la seducción de los responsables para llevar a cabo esta intervención también será documentado y será parte del proceso, de forma que se registren los cambios observados con las experiencias de arte contemporáneo.Colectivo i+A está formado por Jorge Iván Restrepo, que lidera el Centro de Innovación en Colombia y es consultor de distintas organizaciones de prestigio, y por Juan Carlos Martínez, que es coordinador de un convenio internacional de cooperación al desarrollo que interviene en una zona fronteriza entre la Repúbli-ca Dominicana y Haití.

Mellorar o rendemento

empresarial a través da arte

Mejorar el rendimiento

empresarial a través del arte


PechaKuchaSpanish Dream _CadelasverdesSpanish Dream é un proxecto fotográfico e arquitectónico do colectivo Cadelas-verdes, que expón a súa visión crítica da crise económica, nun país que baseou gran parte do crecemento e do desenvolvemento na construción. Os escenarios do proxecto son as ruínas da crise. Son escenografías domésticas, con cidadáns comúns realizando as actividades comúns, pero co fondo dunha vivenda a me-dio construír. Este colectivo considera imprescindible o tratamento crítico deste tema desde a arquitectura. O equipo confórmano as arquitectas Ana Amado (especializada en arte contemporánea e fotografía), Marta Marcos (especializada en rehabilitación) e Luz Paz (centrada en intervención en ámbitos rurais).

Spanish Dream es un proyecto fotográfico y arquitectónico del colectivo Cadelasverdes, que expone su visión crítica de la crisis económica, en un país que ha basado gran parte de su crecimiento y desarrollo en la construcción. Los escenarios del proyecto son ruinas de la crisis. Son escenografías domésticas, con ciudadanos comunes realizando las actividades comunes, pero con el fondo de una vivienda a medio construir. Este colectivo considera imprescindible el tratamiento crítico de este tema desde la arquitectura.El equipo artístico lo conforman las arquitectas Ana Amado (especializada en arte contemporáneo y fotografía), Marta Marcos (especializada en rehabilitación) y Luz Paz (centrada en intervención en ámbitos rurales).

Unha invitación á reflexión sobre o boom inmobiliario

Una invitación a la reflexión sobre el

boom inmobiliario


Iku Lobi Ocha _Carlos SúarezIku Lobi Ocha é un concerto para percusión industrial con bases electrónicas. O set de percusión constrúese a partir de material refugado polos estaleiros de Vigo e de bases electrónicas con orixe en ritmos de América como candombe, a percusión afrocubana ou o hip hop. Como instrumentos, xunto aos refugallos industriais, tamén se utilizarán axóuxeres e instrumentos tradicionais de Galicia. O autor é Carlos Suárez Sánches, compositor e etnomusicólogo ourensán profe-sor do Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar de Caracas.

Iku Lobi Ocha es un concierto para percusión industrial con bases electrónicas. El set de percusión se construye a partir de material desechado por los astilleros de Vigo y de bases electrónicas con origen en ritmos de América como can-dombe, la percusión afrocubana o el hip hop. Como instrumentos, junto a los desechos industriales, también se utilizan sonajeros e instrumentos tradiciona-les de Galicia. El autor es Carlos Suárez Sánches, compositor y etnomusicólogo ourensano, profesor del Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar de Caracas.

Todo material pode converterse en

música

Todo material puede convertirse en

música


57

Novas formas de traballo no sector cultural _Nova Xestión CulturalO proxecto divulgativo “Novas formas de traballo no sector cultural” que ten como obxectivo presentar novas vías de traballo de carácter innovador no te-rreo socio-cultural. Máis alá da típica relación empresa-administración, a empre-sa Nova Xestión Cultural quere outorgar a oportunidade de establecer alianzas e contribuír á profesionalización dos axentes culturais a través da formación en xestión de proxectos. A iniciativa está destinada a axentes individuais, empresas, axencias, institucións públicas e persoal técnico. Entre os temas que abordan es-tán as experiencias empresariais, oportunidades do modelo freelance, a colabo-ración entre empresas para o aproveitamento de oportunidades e os proxectos conxuntos entre varias empresas.

El proyecto divulgativo “Nuevas formas de trabajo en el sector cultural” que tiene como objetivo presentar nuevas vías de trabajo de carácter innovador en el terreno socio-cultural. Más allá de la típica relación empresa-administración, la empresa Nova Xestión Cultural quiere otorgar la oportunidad de establecer alianzas y contribuir a la profesionalización de los agentes culturales a través de la formación en gestión de proyectos. La iniciativa está destinada a agentes individuales, empresas, agencias, instituciones públicas y personal técnico. Entre los temas que abordan están las experiencias empresariales, oportunidades del modelo freelance, la colaboración entre empresas para el aprovechamiento de oportunidades y los proyectos conjuntos entre varias empresas.

O traballador free-lance e a colabora-ción empresarial como

modelos de negocio creativo

O traballador free-lance e a colabora-ción empresarial como

modelos de negocio creativo+ info

www.novaxestioncultural.comContacto: [email protected] Sinestesia punto cinco _Francisco Lorenzo

Sinestesia punto cinco é unha novela gráfica, un cómic autoconclusivo de 120 páxinas que foi financiado pola Fundación Caixa Galicia no seu programa de Bolsas para Primeira Obra 2009. A trama está enfocada cara a un público xuvenil (16-25) e, en menor medida, adulto (25-50) e narra a procura dun tesouro na cidade de Santiago de Compostela. O seu autor, Francisco Lorenzo Parada, é licenciado en Publicidade e Relacións Públicas, ten formación en fotografía e deseño web e está especializado en deseño gráfico.

Sinestesia punto cinco es una novela gráfica, un cómic autoconclusivo de 120 páginas que fue financiado por la Fundación Caixa Galicia en su programa de Becas para Primera Obra 2009. La trama está enfocada hacia un público juvenil (16-25) y, en menor medida, adulto (25-50) y narra la búsqueda de un tesoro en la ciudad de Santiago de Compostela. Su autor, Francisco Lorenzo Parada, es licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas, tiene formación en fotografía y diseño web y está especializado en diseño gráfico.

En busca do tesouro

de Santiago

En busca del tesoro

de Santiago+ infowww.wix.com/sinestesiapuntocinco/sp5Contacto: [email protected]

Making of

Asociación Cultural Cidade Vella CompostelaEstablecementos de ocio e cultura

Difusión afectiva da creación emerxenteTaberneir@s e xestores culturais dende hai 22 anos

59

E ademáis...Y además...

60

Encontro Redel_ Trinta e sete empresas, convocadas a través da Rede de Entida-des para o Desenvolvemento Local (Redel), participan no Macc 2010. Redel é unha entidade supramunicipal que se constituíu no 2007 e da que hoxendía forman parte a Concellaría de Promoción Económica de Santiago de Compostela, a Deputación de Barcelona, Madrid Emprende, Barcelona Activa, IMFOF-Mallorca, Getafe Iniciativas e a Agencia Local de Promoción Económica y Empleo de Gijón, IMEFEZ.

Encuentro Redel_ Treinta y siete empresas, convocadas a través de la Red de Entidades para el Desarrollo Local (Redel), participan en Macc 2010. Redel es una entidad supramunicipal que se constituyó en 2007 y de la que hoy en día forman parte la Concellaría de Promoción Económica de Santiago de Compostela, la Diputación de Barcelona, Madrid Emprende, Barcelona Activa, IMFOF-Mallorca, Getafe Iniciativas y la Agencia Local de Promoción Económica y Empleo de Gijón, IMEFEZ.

Guía de Recursos_Representantes das institucións presentan os seus programas de axuda aos participantes en Macc. Participan Juan Carlos Fasero, director de AGADIC; Carme Casado, responsable da Oficina de Promoción Económica y Emprego. Mais Com-postela; Gustavo Marcos, xerente de UNINOVA; Juan Pablo Venero, xerente do Gabinete de Iniciativa Joven de Extremadura; Javier Prieto González, coordinador de Septenio - Canarias y Ángeles Díaz Vieco, presidenta executiva da Fundación Simetrías.

Guía de Recursos_Representantes de las instituciones presentan sus programas de ayuda a los participantes en Macc. Participan Juan Carlos Fasero, director de AGADIC; Carme Casado, responsable de la Oficina de Promoción Económica y Empleo. Mais Compostela; Gustavo Marcos, gerente de UNINOVA; Juan Pablo Venero, gerente del Ga-binete de Iniciativa Joven de Extremadura; Javier Prieto González, coordinador de Sep-tenio - Canarias y Ángeles Díaz Vieco, presidenta ejecutiva de la Fundación Simetrías.

Corners Institucionais_ Convida-mos a institucións públicas e privadas a presentar os seus programas de axuda a proxectos innovadoresCorners Institucionales_ Invitamos a instituciones públicas y privadas a presentar sus programas de ayuda a proyectos innovadores

7x7_Facilitámosche un encontro infor-mal con outras persoas que participen en Macc, só nos tés que dicir con quen che interesa contactar7x7_Te facilitamos un encuentro infor-mal con otras personas que participen en Macc, sólo nos tienes que decir con quien te interesa contactar

Comendo con_Ofrecémosche a posi-bilidade de compartir mesa e conversa informal con algúns dos ponentes de Macc2010 (Prazas limitadas)Comendo con_Ofrecémosche a posi-bilidade de compartir mesa e conversa informal con algúns dos ponentes de Macc2010 (Prazas limitadas)

Off_As propostas que non entraron no programa oficialOff_Las propuestas que no entraron en el programa oficial

No Tours Escoitar.orgAuditorio CGAC e Bonavalv_10 13:00 - 14:00

Xogando coa realidade e coa ficción, No Tours desmonta o discurso tradicional e dálle un novo sentido a lugares comúns cos sons e coas narracións das audio-guías. O audio en tres dimensións, tecnoloxía que se coñece como Auralidade Aumentada, permite que o usuario experimente sensacións totalmente novas e se integre sonoramente na cidade. No Tours é un proxecto do Colectivo Escoitar.org, conformado por artistas, enxeñeiros, antropólogos e musicólogos e coordi-nado polo antropólogo Chiu Longina, quen tamén participará no MaccInspira Novos Escenarios de Actuación.

Jugando con la realidad y con la ficción, No Tours desmonta el discurso tradi-cional y le da un nuevo sentido a lugares comunes con los sonidos y con las narraciones de las audioguías. El audio en tres dimensiones, tecnología que se conoce como Auralidade Aumentada, permite que el usuario experimente sensaciones totalmente nuevas y se integre sonoramente en la ciudad. No Tours es un proyecto del Colectivo Escoitar.org, conformado por artistas, ingenieros, antropólogos y musicólogos y coordinado por el antropólogo Chiu Longina, quien también participará en el MaccInspira Nuevos Escenarios de Actuación.

Déixate guiar polo son

Déjate guiar por el sonido

+ infowww.escoitar.org

63

Chévere, innovación e compromiso

escénico

Chévere, innovación y compromiso

escénico

+ infowww.salanasa.comContacto: [email protected]

O ensaio como proceso creativo Sala Nasa / Chévere Sala Nasav_10 13:00 - 14:00

Chévere abre a Sala Nasa para que as persoas inscritas ao Macc poidan pre-senciar un ensaio da súa próxima montaxe, Citizen, que afonda nos efectos da globalización sobre as identidades individuais e colectivas, a partir das historias cruzadas de varias personaxes que viven na Galicia dos últimos trinta anos, des-de a morte do ditador ata os albores do século XXI. Chévere é unha produtora cultural formada por creadores escénicos que manteñen unha proposta estética ecléctica e un importante activismo cultural. O colectivo participa tamén na sec-ción Making Of, onde explicarán o proxecto Redenasa.tv, e máis no MaccInspira Máis Alá das Industris Culturais, da man do seu director, Xesús Ron.

Chévere abre la Sala Nasa para que las personas inscritas al Macc puedan pre-senciar un ensayo de su próximo montaje, Citizen, una obra que ahonda en los efectos que tiene la globalización sobre las identidades individuales y colectivas, a partir de las historias cruzadas de varios personajes que viven en la Galicia de los últimos treinta años, desde la muerte del dictador hasta los albores del siglo XXI. Chévere es una productora cultural formada por creadores escénicos que mantienen una propuesta estética ecléctica y un importante activismo cultu-ral. El colectivo participa también en la sección Making Of, donde explicarán el proyecto Redenasa.tv, y en la el MaccInspira Más Allá de las Industrias Culturales, de la mano de su director, Xesús Ron.

Super Constellation JazzportíAuditorio CGACv_10 16:30 - 18:00

Super Constellation é un espectáculo audiovisual que xira en torno ao mundo da Aviación dos anos 50, combinando a música do pianista e compositor de jazz canario Polo Ortí con coñecidos produtores do panorama electrónico experi-mental de Canarias: Dancelwerk, Nacho Martín e Alex Medina, xunto ao video-creador multidisciplinar, Gvisual. Jazzportí é unha nova empresa canaria, dirixida por Vicky Bastos, que traballou durante tres anos en varios espectáculos da Fura dels Baus e na promotora Doctor Music como directora de eventos, ademais de ser xefa de produción artística no Festival de Teatro Clásico de Mérida.

Super Constellation es un espectáculo audiovisual que gira en torno al mundo de la Aviación de los años 50, combinando la música del pianista y compositor de jazz canario Polo Ortí con conocidos productores del panorama electrónico experimental de Canarias: Dancelwerk, Nacho Martín y Alex Medina, junto al videocreador multidisciplinar, Gvisual. Jazzportí es una joven empresa canaria, dirigida por Vicky Bastos, que ha trabajado durante tres años en varios espec-táculos de La Fura dels Baus y en la empresa promotora Doctor Music como directora de eventos, además de ser jefa de producción artística en el Festival de Teatro Clásico de Mérida.

Espectáculo ecléctico e audiovisual

Espectáculo ecléctico y audiovisual

+ info: www.jazzporti.comContacto: [email protected]

65

Unha instalación interactiva

Una instalación interactiva

+ infowww.marceliantunez.comContacto: [email protected]

MetamembranaMarcel.lí Antúnez Roca Auditorio CGACv_10 19:30 - 21:00

Marcel.lí Antúnez, recoñecido internacionalmente como unha figura relevante da arte electrónico e a experimentación escénica, presentará no auditorio do CGAC a súa instalación interactiva Metamembrana, que sen dúbida non deixará indiferente aos espectadores. Este MaccShow está patrocinado polo Centro Dramático Galego e será presentado polo popular escritor, dramaturgo e artista compostelán Carlos Santiago.

Marcel.lí Antúnez, reconocido internacionalmente como una figura relevante del arte electrónico y la experimentación escénica, presentará en el auditorio del CGAC su instalación interactiva Metamembrana, que sin duda no dejará indiferente a los espectadores. Este MaccShow está patrocinado por el Centro Dramático Gallego y será presentado por el popular escritor, dramaturgo y artis-ta compostelano Carlos Santiago.

Frauta Prónomo Julián ElviraAuditorio CGACs_11 13:00 - 13:30

A frauta Prónomo é un innovador instrumento desenvolvido mediante a aplica-ción do Sistema Cómplex de Istvan Matuz, con quen o seu creador Julián Elvira estudou na Universidade Corvina de Budapest. Elvira esenvolve ao máximo as posibilidades sonoras da frauta traveseira, multiplicando case até o infinito as dixitacións e os sons .

La flauta Prónomo es un innovador instrumento desarrollado mediante la aplicación del Sistema Cómplex de Istvan Matuz, con quien su creador Julián Elvira estudió en la Universidad Corvina de Budapest, desarrolla al máximo las posibilidades sonoras de la flauta larguera, multiplicando case hasta lo infinito las dixitaciones y los sonidos.

Espectáculo ecléctico e audiovisual

Espectáculo ecléctico y audiovisual

+ infowww.jazzporti.comContacto: [email protected]

Improvisación pautada

Improvisación pautada


Pangwe Lingua P.M.CommunityAuditorio CGACs_11 16:30 - 17:30

Despois de presentar a frauta Prónomo, Julián Elvira probará a súa versatilidade no espectáculo de improvisación Pangwe Lingua, xunto co pianista Jesús Nava-rro e máis con Miquel Berna, músico de gran versatilidade que tocou coa Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam, entre outras, e máis cos grupos de música contemporánea Ictus Ensemble de Bruxelas, Trio Allures, Duo Contem-porain de Roterdam.

Después de presentar la flauta Prónomo, Julián Elvira probará su versatilidad en el espectáculo de improvisación Pangwe Lingua, junto con el pianista Jesús Navarro y con Miquel Berna, músico de gran versatilidad que tocó con la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam y con los grupos de música contem-poránea Ictus Ensemble de Bruselas, Trio Allures, Duo Contemporain de Roter-dam.

67

Performance musical e visual

Performance musical y visual

+ infowww.enriquemateu.com Contacto: [email protected]

Spheres Grupo: #(928) Inexart S.LAuditorio CGACs_11 18:30 - 19:00 Spheres é nun espectáculo científico-artístico en formato audiovisual (video-creación e música) que se presenta en directo coa participación de cinco intér-pretes e co asesoramento científico do Museo Elder da Ciencia e a Tecnoloxía. Trátase dunha perfomance musical e visual que, inspirada no concepto pitagóri-co da música das esferas.

Spheres es en un espectáculo científico-artístico en formato audiovisual (vi-deocreación y música) que se presenta en directo con la participación de cinco intérpretes y el asesoramiento científico del Museo Elder de la Ciencia y la Tecno-logía. Se trata de una perfomance musical y visual que, inspirada en el concepto pitagórico de la música de las esferas.

Performance Lírica El Cohete InternacionalAuditorio CGACS_11 20:00 - 21:00

Performance Lírica é un proxecto de corte multidisciplinar que parte dunha idea de traballo comunal en desenvolvemento sobre a semente poética da obra literaria última de Carlos Barral Álvarez (Oviedo, 1969): 21 poemas + 21 pezas visuais + 21 pezas sonoras reflexo do século XXI. Carlos Barral é o ideólogo e coordinador, mentras que Rob Loren asume a parte visual.

Performance Lírica es un proyecto de corte multidisciplinar que parte de una idea de trabajo comunal en desarrollo sobre la semilla poética de la obra literaria última de Carlos Barral Álvarez (Oviedo, 1969) : 21 poemas + 21 piezas visuales + 21 piezas sonoras reflejo del siglo XXI. Carlos Barral es el ideólogo y coordinador mientras que Rob Loren se encarga de la parte visual.

Da poesía ao espectáculo

global

De la poesía al espectáculo

global+ info www.plrt.wordpress.com Contacto: [email protected]

Cartografía da cultura libre de Galicia Alg-a + Universidade Invisíbel + Olho livreAuditorio CGACS_11 14:00 - 14:30

A propia montaxe de Cartografía de Cultura Libre como proceso creativo é o quid da cuestión. É unha fórmula que exemplifica o modo de traballar e de organizarse dos tres colectivos que conforman este proxecto. As tres pezas que se suman nesta cartografía son: a provocación de procesos sonoros aleatorios para a súa posterior escoita e manipulación (Alg-a); a remestura de materias primas audiovisuais (Olho Livre); e a creación de liñas de debate que estimulen o feedback on-line e a posterior posta en escea (Universidade Invisíbel). As tres agrupacións conéctanse en torno ao desexo de produción comunitaria e á lóxica autodidacta.

El propio montaje de Cartografía de Cultura Libre como proceso creativo es el quid de la cuestión. Es una fórmula que ejemplifica el modo de trabajar y orga-nizarse de los tres colectivos que conforman este proyecto. Las tres piezas que se aúnan en esta cartografía: la provocación de procesos sonoros aleatorios para su posterior escucha y manipulación (Alg-la); la remezcla de materias primas audiovisuales (Olho Livre); y la creación de líneas de debate que estimulen el feedback on-line y su posterior puesta en escena (Universidad Invisible). Las tres agrupaciones se conectan en torno al deseo de producción comunitaria y a la lógica autodidacta.

Montaxe en directo e defensa

do procomún

Montaje en directo y defensa

del procomún

+ info www.olholivre.net, www.alg-a.org, www.invisibel.netContacto:[email protected]

69

A fotografía aplicada aos procesos

creativos

La fotografía aplicada a los procesos

creativos


Metafotografía: PhotoJokeying La Mirada del OtroZona Cv +s_10+11 23:00 - 23:30

O Photojockeying é a exposición aberta do resultado do Making Of Metafoto-grafía que ofrece o colectivo La Mirada del Otro a todas as persoas asistentes a Macc. Trátase dunha acción fotográfica transversal a todas as actividades do Mercado, consistente na captura de imaxe, tanto por parte dos responsables da idea como polos participantes, dos momentos climáticos da actividade que fagan sentir e pensar noutra dirección. Ao final das xornadas, recolleranse todas as fotos e farase unha proxección musical de todas as tomas como celebración do vivido: como se fose unha sesión de rap nun suburbio, unha jam session, unha festa flamenca.

El Photojockeying es la exposición abierta del resultado del Making Of Metafo-tografía que ofrece el colectivo La Mirada del Otro a todas las persoas que asis-tan a Macc. Se trata de una acción fotográfica transversal a todas las actividades del Macc, consistente en la captura de imagen, tanto por parte de los respon-sables de la idea como por los participantes, de los momentos climáticos de la actividad que hagan sentir y pensar en otra dirección. Al final de las jornadas, se recogerán todas las fotos y se hará una proyección musical de todas las tomas como celebración del vivido: como si fuera una sesión de rap en un suburbio, una jam session, una fiesta flamenca.

O.A.U! MashupmbratDanger HillZona Cv_10 23:30 - 00:30

A empresa Danger Hill extrae e recorta clips de Internet, a partir dos cales crea cancións en directo coas que forma un collage audiovisual único. O.A.U! fixou o seu obxectivo nos vídeos de serie B, C e Z de Youtube, máis de 1000 clips que conforman unha hora de espectáculo visual e sonoro, electrónico e de baile, re-flexo da realidade contemporánea. O espectáculo créase en directo co software Ableton Live 8 (audio) e Resolume Avenue 3 (vídeo).

La empresa Danger Hill extrae y recorta clips de Internet, a partir de los cuales crea canciones en directo con las que forma un collage audiovisual único. O.A.U! fijó su objetivo en los vídeos de serie B, C y Z de Youtube. Más de 1000 clips que conforman una hora de espectáculo visual y sonoro, electrónico y de baile, reflejo de la realidad contemporánea. El espectáculo se crea en directo con el software Ableton Live 8 (audio) y Resolume Avenue 3 (vídeo).

Collage de videos en directo

Collage de videos en directo+ info

www.dangerhill.com Contacto: [email protected]

+ info:www.myspace.com/politicalpersonaldisaster Contacto: [email protected]

Political Personal Disaster Miguel HarguindeyZona Cs_11 23:30 - 00:30

Do caos á creación, sen deixar

de lado ao azar

Del caos a la creación, sin dejar

de lado al azar

Political Personal Disaster é un proxecto creativo que integra desenvolvemento tecnolóxico de baixa fidelidade con sons e imaxes, desde un punto de vista lúdico, experimental. O seu creador, Miguel Harguindey, considérao unha nova forma de enfrontarse á creación musical e visual, utilizando un instrumento de deseño e construción propia, coa aparencia dun inofensivo taboleiro de parchís.

Political Personal Disaster es un proyecto creativo que integra desarrollo tecno-lógico de baja fidelidad con sonidos e imágenes, desde un punto de vista lúdico, experimental. Su creador, Miguel Harguindey, lo considera una nueva forma de enfrentarse a la creación musical y visual, utilizando un instrumento de diseño y construcción propia, con la apariencia de un inofensivo tablero de parchís.

71

A arte de vestir

El arte de vestir

XXL BohemiaClaustro do Museo do Pobo GalegoPermanente 10:00 – 14:00 / 16:00 – 20:00

“XXL Bohemia” é unha obra de Gonzalo Vázquez que será presentada no Macc 2010. Gonzalo Vázquez destapará levemente o seu proceso de creación, com-plementándoa cunha selección de contidos que a inspiraron fortemente desde a súa xénese. Como el mesmo di, é unha obra escultórica, “un cúmulo de sensa-cións musicais e literarias traducidas por un corpo, desde a bohème de Puccini aos poetas malditos de Verlaine. Para pensar nos seus poetas presentes, desde os querubíns dos altares aos nenos que sangran polo nariz. Mesturar e ofrecer, coma fotografías recortadas dun álbum sen completar, como recordos que non saben esquecer, como a vida.”

XXL Bohemia, obra de Gonzalo Vázquez, será presentada en la edición del Macc 2010. Gonzalo Vázquez destapará levemente su proceso de creación, comple-mentándola con una selección de contenidos que la inspiraron fuertemente desde su génesis. Como él mismo dice, es una obra escultórica, “un cúmulo de sensaciones musicales y literarias traducidas por un cuerpo, desde la bohème de Puccini a los poetas malditos de Verlaine. Para pensar en sus poetas presentes, desde los querubines de los altares a los niños que sangran por la nariz. Mezclar y ofrecer, como fotografías recortadas de un álbum sin completar, como recuer-dos que no saben olvidar, como la vida”.

+ info:www.gonzalo-vazquez.comContacto: [email protected]

Termoset Creativo Claustro Museo do Pobo GalegoPermanente

A proposta de Termoset é que o público visitante teña a oportunidade de crear unha peza artística propia a través dun quebracabezas de grandes dimensións con pezas artísticas termomoldeadas. Farase unha fotografía de cada proposta e a máis creativa será premiada. Ademais, realizaranse talleres para a creación de pezas propias. Esta é unha iniciativa lúdica e sen grandes complicacións que aposta por incentivar o criterio artístico persoal. A proposta nace da actividade profesional de Escenoset, Espazos Efémeros, empresa que leva 20 anos involu-crada no mundo da creación a través do deseño, da escenografía, do pasaxeiro, e dunha infinidade de disciplinas orientadas á procura de solucións non conven-cionais.

La propuesta de Termoset es que el público visitante tenga la oportunidad de crear una pieza artística propia a través de un “puzzle” de grandes dimensiones. Cada propuesta se fotografía y la más creativa será premiada. Además se realiza-rán talleres para la creación de piezas propias. Esta es una iniciativa lúdica y sin grandes complicaciones que apuesta por incentivar el criterio artístico personal. La propuesta nace de la actividad profesional de Escenoset, Espacios Efímeros, empresa que lleva 20 años involucrada en el mundo de la creación a través del diseño, la escenografía, lo pasajero, y un sinfín de disciplinas orientadas a la búsqueda de soluciones no convencionales.

Todos temos un artista dentro

Todos tenemos un artista dentro

+ infowww.escenoset.com

73

Desfacendo a madeixa

Deshaciendo la madeja

Entre a razón e a pel Nuria RuibalZona CPermanente 10:00 – 14:00 / 16:00 – 20:00Encontro os días 10 e 11_17:00 - 18:00

Entre a razón e a pel é unha instalación efémera, que só pode ser conservada en fotos ou na memoria, sobre a fraxilidade humana e as barreiras creadas para protexernos do outro ou de nós mesmos. A súa creadora, a artista Nuria Ruibal, pretende que os espectadores da súa obra experimenten a sensación de ir rom-pendo esas barreiras, para descubrir aos poucos o autoretrato da propia autora. Entre a razón e a pel gañou o concurso para a intervención de creadores e novos comisarios da Zona C, promovido pola USC. A comisaria da obra é Ana Amado e tanto ela como Nuria Ruibal falarán sobre o seu proceso creativo coas persoas inscritas a Macc.

Entre a razón e a pel es una instalación efímera, que sólo puede ser conservada en fotos o en la memoria, sobre la fragilidad humana y las barreras creadas para protegernos del otro o de nosotros mismos. Su creadora, la artista Nuria Ruibal, pretende que los espectadores de su obra experimenten la sensación de ir rompiendo esas barreras, para descubrir poco a poco el autoretrato de la propia autora. Entre a razón e a pel ganó el concurso para la intervención de creadores y nuevos comisarios de la Zona C, promovido por la USC. La comisaria de la obra es Ana Amado y tanto ella como Nuria Ruibal hablarán sobre su proceso creativo con las personas inscritas a Macc.

+ infowww.entrearazoneapel.blogspot.com Contacto: [email protected]

PALACIO DA ÓPERA, EXPOSICIÓNS E CONGRESOSSantiago de Compostela

Exposición do Taller Prelaboral de DeseñoClaustro Museo do Pobo GalegoPermanente 10:00 – 14:00 / 16:00 – 20:00

As obras artísticas realizadas polos pacientes da Unidade de Drogodependentes do Concello de Pontevedra serán expostas no Macc durante os tres días que dura o encontro. O proxecto de Taller de Deseño e Produción aplicado á aten-ción de drogodependentes, dentro do Plan Municipal sobre Drogas de Ponteve-dra, ten como obxectivo prioritario a integración social dos pacientes a través do deseño e produción de obxectos de deseño, con técnicas como a delineación, o debuxo, a pintura, a maquetación, a iluminación, a decoración e a montaxe. Os seus responsables tamén ofrecerán un obradoiro dentro da sección Making Of.

Las obras artísticas realizadas por los pacientes de la Unidad de Drogodepen-dientes del Ayuntamiento de Pontevedra serán expuestas en el Macc durante los tres días que dura el encuentro. El proyecto de Taller de Diseño y Producción aplicado a la atención de drogodependientes, dentro del Plan Municipal sobre Drogas de Pontevedra, tiene como objetivo prioritario la integración social de los pacientes a través del diseño y producción de objetos de diseño, con técni-cas como la delineación, el dibujo, la pintura, a maquetación, la iluminación, la decoración y el montaje. Sus responsables también ofrecerán un taller dentro de la sección Making Of.

A creación como forma de inserción

social

La creación como forma de inserción

social

+ info contacto: [email protected]

75

+ infowww.ecoarte.org

Geografias do MarHall Soto CGAC_Permanente

Geografias do Mar exporá de xeito permanente unha instalación multimedia que ten como tema central a festa de Yemanjá, a deusa do mar. Son percepcións do ambiente festivo, as ofrendas, a herencia da cultura africana... misturadas con datos físicos do mar e coa traxectoria GPS do percorrido na praia Rio Vermelho. Karla Brunet, coordinadora deste proxecto artístico, tamén ofrece un obradoiro na sección Making Of chamado Geografias Artísticas e participa no MaccInspira Novos Escenarios de Actuación.

Geografias do Mar expondrá de manera permanente una instalación multi-media que tiene como tema central a fiesta de Yemanjá, la diosa del mar. Son percepciones del ambiente festivo, las ofrendas, la herencia de la cultura africa-na... mezcladas con datos físicos del mar y con la trayectoria GPS del recorrido en la playa Rio Vermelho. Karla Brunet, coordinadora de este proyecto artístico, también ofrece un taller en la sección Making Of llamado Geografias Artísticas y participa en el MaccInspira Nuevos Escenarios de Actuación.

Anatomía da experiencia: Opera body Carmen MazairaHall Soto CGAC_PermanenteAnatomía de la experiencia: opera body é unha instalación da arquitecta galega Carmen Mazaira que consiste nunha especie de cubo no que se monitoriza o ruído mediante catro micrófonos. Unha cámara situada no teito axuda a localizar aos visitantes da sala. Aos lados dispóñense debuxos da exposición e á fronte unha proxección cunha animación representa os datos de ruído que se están tomando en cada instante na sala. Mazaira tamén ofrece un obradoiro dentro da sección Making Of.

Anatomía de la experiencia: opera body es una instalación de la arquitecta galle-ga Carmen Mazaira que consiste en una especie de cubo en el que se monitoriza el ruido mediante cuatro micrófonos:. Una cámara ubicada en el techo ayuda a localizar a los visitantes de la sala. A los lados se disponen dibujos de la exposi-ción y al frente una proyección con una animación representa los datos de ruido que se están tomando en cada instante en la sala. Mazaira también ofrece un taller dentro de la sección Making Of.

Contos do CamiñoMuseo do Pobo GalegoPermanente 10:00 – 14:00 / 16:00 – 20:00 Encontro o día10. 18:00 - 18:30

Os Contos do Camiño é un proxecto da editorial OQO que busca difundir o pa-trimonio artístico e inmaterial das Rutas Xacobeas entre os escolares de España, Francia e Portugal a través de talleres plástico-creativos e lecturas. Os obxectivos principais do proxecto son fomentar a creatividade do público infantil a través da interacción cos ilustradores, promovendo a mobilidade transnacional dos e das artistas e o diálogo intercultural. As creacións dos nenos e nenas exporanse no Museo do Pobo Galego e protagonizarán o libro ilustrado Os contos do ca-miño. As súas responsables falarán do proceso de creación deste proxecto coas persoas inscritas a Macc.

Os Contos do Camiño es un proyecto de la editorial OQO que busca difundir el patrimonio artístico e inmaterial de las Rutas Xacobeas entre los escolares de España, Francia y Portugal a tarvés de talleres plástico-creativos y lecturas. Los objetivos principales del proyecto son fomentar la creatividad del público infantil a través de la interacción con los ilustradores, promoviendo la movilidad transnacional de los y las artistas y el diálogo intercultural. Las creaciones de los niños y niñas se expondrán en el Museo do Pobo Galego y protagonizarán el libro ilustrado Os contos do camiño. Sus responsables hablarán del proceso de creación de este proyecto con las personas inscritas a Macc.

Patrimonio inmaterial do Camiño

Patrimonio inmaterial

del Camino

+ infowww.oqo.esContacto: [email protected]

77

In Search of the Miraculous: trinta anos despoisSala de Exposicións do CGACÉ a primeira mostra fotográfica dedicada ao traballo de Bas Jan Ader en España, artista desaparecido nalgún punto do Atlántico en 1975 mentres trataba de completar a segunda parte do seu proxecto In Search of the Miraculous, que consistía en cruzar o oceáno desde os Estados Unidos até Europa nun bote de catro metros e medio de eslora. Comisario: Pedro del Llano.

Es la primera muestra fotográfica dedicada al trabajo de Bas Jan Ader en España, artista desaparecido en algún punto del Atlántico en 1975 mientras trataba de completar la segunda parte de su proyecto In Search of the Miraculous, que consistía en cruzar el oceáno desde los Estados Unidos hasta Europa en un bote de cuatro metros y medio de eslora.Comisario: Pedro del Llano.

Afro Modern: Journeys through the Black AtlanticSala de Exposicións do CGACA mostra, organizada pola Tate Liverpool, é a primeira que analiza en profundi-dade a repercusión das diferentes culturas negras de todo o Atlántico na arte desde prinicipios do século XX até a actualidade. Desde as influencias da arte africana na produción moderna de creadores como Picasso até a obra de con-temporáneos como Coco Fusco, Ellen Gallagher e David Hammons. Comisaria e comisario: Tanya Barson e Peter Gorschlütter

La muestra, organizada por la Tate Liverpool, es la primera que analiza en pro-fundidad la repercusión de las diferentes culturas negras de todo el Atlántico en el arte desde prinicipios del siglo XX hasta la actualidad. Desde las influencias del arte africana en la producción moderna de creadores como Picasso hasta la obra de contemporáneos como Coco Sombrío, Ellen Gallagher y David Ham-mons. Comisaria e comisario: Tanya Barson e Peter Gorschlütter

79

maccespazos

80

CGACwww.cgac.orgRua Ramón del Valle Inclán, S/N15703 Santiago de Compostela981 546 619

O Centro Galego de Arte Contemporánea ten unha localización inmellorable, preto da porta pola que entran cara á Catedral os peregrinos que veñen polo Camiño Francés e que marca o límite da cidade histórica. A súa construción supuxo a apertura ao público desta zona de Compostela, que ata daquela per-manecera agachada aos flashes turísticos. O arquitecto portugués Álvaro Siza foi o encargado de proxectar tanto o edificio que alberga o CGAC como o parque que o acompaña. O conxunto reflicte a admiración do seu creador polo raciona-lismo austero e sereno, combinando á perfección volume, luz, liñas depuradas e o uso da pedra como elemento cohesivo entre a visión autoral de vangarda e o diálogo coa historia do espazo que o rodea.

El Centro Gallego de Arte Contemporáneo tiene una localización inmejorable, cerca de la puerta por la que entran hacia la Catedral los peregrinos que vienen por el Camino Francés y que señala el límite de la ciudad histórica. Su construc-ción marcó la apertura al público de esta zona de Compostela, que hasta aquel momento había permanecido escondida a los flashes turísticos. El arquitecto portugués Álvaro Siza fue el encargado de proyectar tanto el edificio que alber-ga el CGAC como el parque que lo acompaña. El conjunto refleja la admiración de su creador por el racionalismo austero y sereno, combinando a la perfección volumen, luz, líneas depuradas y el uso de la piedra como elemento cohesivo entre la visión autoral de vanguardia y el diálogo con la historia del espacio que lo rodea.

81

Museo do Pobo Galego

A construción do antigo convento de Bonaval, no que desde 1977 se asenta o Museo do Pobo Galego, atribúese a San Domingos de Guzmán, que no ano 1219 peregrinou a Santiago. A súa imaxe preside a fachada do edificio, xunto co escudo da casa de Altamira con coroa real. Un dos elementos máis singulares do complexo é a triple escaleira helicoidal que se atopa no ángulo noroeste do edificio. Nun mesmo oco desenvólvense tres ramplas independentes, que conducen a pisos diferentes. Só unha delas coroa no miradoiro que domina a cidade. Esta escaleira está considerada un dos elementos máis representativos do patrimonio arquitectónico de Compostela.

La construcción del antiguo convento de Bonaval, en el que desde 1977 se asienta el Museo do Pobo Galego, se atribuye a San Domingos de Guzmán, que en el año 1219 peregrinó a Santiago. Su imagen preside la fachada del edificio, junto con el escudo de la casa de Altamira con corona real. Uno de los elemen-tos más singulares del complejo es la triple escalera helicoidal que se encuentra en el ángulo noroeste del edificio. En un mismo hueco se desarrollan tres subi-das independientes, que conducen a pisos diferentes. Sólo una de ellas corona en el mirador que domina la ciudad. Esta escalera está considerada uno de los elementos más representativos del patrimonio arquitectónico de Compostela.

Zona CRúa San Domingos de Bonaval, 115703, Santiago de Compostela981 557 152

A Zona C é un espazo para a creación artística que se asenta na antiga sede dos ensaios da Banda Municipal, tamén na contorna de San Domingos de Bonaval. A sala foi ideada para acoller conferencias, actividades musicais diversas e expo-sicións de artes plásticas. Inaugurouse no 2007 para asentar Compostela como cidade creadora e como capital cultural europea e é de xestión municipal.

La Zona C es un espacio para la creación artística que se asienta en la antigua sede de los ensayos de la Banda Municipal, también en el entorno de San Domingos de Bonaval. La sala fue ideada para acoger conferencias, actividades musicales diversas y exposiciones de artes plásticas. Se inauguró en el 2007 para asentar Compostela como ciudad creadora y como capital cultural europea y es de gestión municipal.

http://www.museodopobo.es/C/ San Domingos de Bonaval,15703, Santiago de Compostela981-583620email: [email protected]

82

maccequipo 2010

Equipo de contidos Equipo de contenidosVítor BelhoJuan FreireBeatriz GarcíaFélix LozanoAntonio VizcayaEquipo de traballo Equipo de trabajoCoordinación xeral Coordinación generalBeatriz GarcíaSecretaría técnica Secretaría técnicaChon Muñoz BenítezXestión administrativa e de patrocinios Gestión administrativa y de patrociniosPilar BonignoProdución executiva Producción ejectuvia Vítor BelhoProdución técnica Producción técnicaSagrario QuintelaComunicación ComunicaciónSonia DíazContidos webLorena SeijoDeseño gráfico e maquetación Diseño gráfico y maquetaciónXavier BelhoDiseño webMathewnet

Promove Promueve

Atlantic ComnectionTurismo de Santiago de Compostela

Concellaría de Promoción Económica de San-tiago de Compostela. Máis Compostela

Septenio-Gobierno CanariasPatrocina Patrocina

Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC)Xacobeo 2010

Axencia Galega das Industrias Culturais (Aga-dic)

Dirección Xeral de I+D+IConsorcio de Santiago

Institucións colaboradoras Instituciones colaboradorasConsello da Cultura Galega

Museo do Pobo GalegoConcello de Santiago

Auditorio de GaliciaAsociacion Cultural Cidade Vella

UninovaCentro Dramático GalegoEmpresas colaboradoras Empresas colaboradoras

Kachet LogísticaMirmidón Producciones

SutegaNordesía Produccións

Abastos 2.0.Casa das CrechasGonzalo Vázquez

Estrella GaliciaMedios colaboradoresMedios colaboradores

Vtelevisión

A

B

AB

A

B

DC

DC

D

C

FE

EF

F

E

F

E

F

E

I I

PP

I

P

I

PKL

I

P

I

P

KL

83

Equipo de contidos Equipo de contenidosVítor BelhoJuan FreireBeatriz GarcíaFélix LozanoAntonio VizcayaEquipo de traballo Equipo de trabajoCoordinación xeral Coordinación generalBeatriz GarcíaSecretaría técnica Secretaría técnicaChon Muñoz BenítezXestión administrativa e de patrocinios Gestión administrativa y de patrociniosPilar BonignoProdución executiva Producción ejectuvia Vítor BelhoProdución técnica Producción técnicaSagrario QuintelaComunicación ComunicaciónSonia DíazContidos webLorena SeijoDeseño gráfico e maquetación Diseño gráfico y maquetaciónXavier BelhoDiseño webMathewnet

“Apuntes para un tratado de cocotología”.Amor y Pedagogía (Miguel de Unamuno, 1902)

Promove

Institucións colaboradoras

Patrocina

Empresas colaboradoras

PALACIO DA ÓPERA, EXPOSICIÓNS E CONGRESOSSantiago de Compostela

Medios colaboradores

Organiza

Maccatalogo 2010

Documents

Transcript of Maccatalogo 2010