MAGÍSTER EN INVESTIGACIÓN - CREACIÓN DE LA IMAGEN … · 2020. 10. 27. · PERFIL DEL GRADUADO...

Obra: Felipe Retes

MAGÍSTER EN INVESTIGACIÓN - CREACIÓN DE LA IMAGENUNIVERSIDAD FIINIS TERRAE

El campo de las imágenes técnicas ha sido protagonista de las artes visuales y disciplinas afines en las últimas décadas, adquiriendo gran relevancia a nivel teórico y productivo, tanto en el mundo académico como en su campo de acción.

Todo esto en el marco de lo denominado -por diversos autores- como la era de la imagen. Es decir, una cultura donde predomina la visualidad y donde la misma tecnología ha impulsado la construcción de nuevos paradigmas comunicacionales, teóricos y estéticos. Un lugar donde las imágenes fotográficas y videográficas destacan como medios de producción y objeto de estudio, dialogando tanto con los medios digitales como con las disciplinas tradicionales del arte.

La Facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae ha organizado este programa de Magíster* para aportar al conocimiento en el área de la investigación y creación, cuyo principal foco de atención se centra en la entrega de herramientas de la imágenes técnicas y metodologías propias de la investigación artística, que permitirán a los estudiantes desenvolverse tanto en campos de estudios interdisciplinarios relativos a la visualidad, como en el ámbito artístico.

*Este programa tuvo un cambio de nombre para la versión ingreso 2020-2021, de Magíster en Investigación y Creación fotográfica a Magíster en Investigación-Creación de la Imagen, aprobado por las autoridades de la institución como un cambio menor. Es por ello que se considera esta nueva versión como su 6ta cohorte.

PERFIL DEL GRADUADO

El graduado del Magíster en Investigación-Creación de la Imagen de la Universidad Finis Terrae tiene competencias para investigar en el campo de la imagen y la cultura visual, manejar metodologías y herramientas de producción, tanto teóricas como prácticas, en el desarrollo de obra y en los procesos de autogestión de proyectos de investigación artísticos y del ámbito de la cultura, con una actitud reflexiva y crítica.

FORTALEZAS PROPIAS DEL PROGRAMA

* Programa único en nuestro país, en cuanto a su foco en metodologías de la investiga-ción-creación del medio de las imágenes técnicas en términos teóricos, estéticos y de producción.* Cuerpo académico activo en el medio nacional e internacional.* Cohortes pequeñas de máx. 15 estudiantes.

Obra: Mónica Penna

METODOLOGÍA

El programa considera la aplicación de diferentes metodologías, tales como:*Clases expositivas*Ensayos teóricos*Montajes de avances de procesos de obras*Trabajos prácticos*Seminarios y/o lecturas de obra de invitados nacionales internacionales, entre otros.

Algunos invitados que nos han acompañado en estos años

Ignacio Acosta / Lectura de obraIvan Ruiz / Charla Fotografía contemporánea en México: perspectivas críticasLuis González Palma / Lectura de obraCristina de Middel / Lectura de obra y tallerPaz Errázuriz / Lectura de obraHoracio Fernández / Charla Política y Fotolibros y tallerXavier Ribas / Charla Cartografías del cuerpo y del territorio y tallerAbraham Nahon / Charla La dimensión cultural, estética y política de las fotografías Nelson Garrido / Charla Estética de la Violencia y Estética de lo FeoRosangela Renno / Lectura de obra y taller

Obra: Loreto Greve

PLAN DE ESTUDIOS

Taller de Operaciones y Procedimientos Fotográficos: Taller teórico práctico que intro-duce a las herramientas, dispositivos, estrategias visuales y conceptuales de las imágenes técnicas.

Metodología de la Investigación-Creación: Curso teórico que entrega las herramientas metodologías necesarias para el desarrollo de un proyecto en el ámbito de la investigación artística.

Herramientas Digitales I y Postproducción Fotográfica: Taller práctico sobre el manejo, manipulación y creación en el campo de las imágenes digitales.

Taller de análisis y producción de obra: Taller teórico práctico de procedimientos en don-de el estudiante construye sus propios lenguajes visuales y conceptos discursivos asocia-dos.

Herramientas Digitales II y Postproducción Audiovisual: Taller práctico que enseña y entrega conocimientos sobre el manejo, manipulación y creación de imágenes digitales e imágenes en movimiento.

Teoría de la Imagen: Curso teórico que estudia y analiza los paradigmas más importantes de las imágenes técnicas y la cultura visual, a partir del estudio de artistas, teóricos y obras relevantes.

Proceso de Edición y Publicación: Taller teórico/práctico que se enfoca en la producción de un proyecto editorial en torno al proceso creativo.

Taller de investigación y desarrollo de obra: Taller teórico práctico con metodología tuto-rial, que investiga en torno a la imagen desde una mirada subjetiva, para el desarrollo de obra. Cultura Visual y discursos contemporáneos:

Cultura Visual y discursos contemporáneos: Curso teórico que desarrolla habilidades para la investigación y desarrollo de un discurso de obra.

Producción y montaje de obra:Taller práctico que entrega herramientas, procesos y estra-tegias materiales para la producción y montaje de obra.

Actividad de Graduación: Taller teórico/práctico con metodología tutorial, para la con-creción de una obra expositiva y la escritura de la memoria de obra para optar al grado de Magíster.

Autogestión y Campos del arte I: Curso teórico práctico enfocado en analizar y concretar proyectos de gestión que posibiliten la inserción en el campo del arte y la cultura.

Autogestión y Campos del arte II: Curso teórico práctico enfocado en analizar y concretar proyectos de gestión que posibiliten la inserción en el campo del arte y la cultura.

MAGÍSTER EN INVESTIGACIÓN -CREACIÓN DE LA IMÁGEN SEMESTRE I

AICI2001 SEMESTRE II

AICI2002 SEMESTRE III

AICI2003 SEMESTRE IV

AICI2004

EGRE

SO

EXAM

EN D

E GR

ADO

TALLER DE OPERACIONES Y PROCEDIMIENTOS

FOTOGRÁFICOS FOT5017

45 hrs pres 100 hrs auto

MODALIDAD 20% ONLINE 80% PRESENCIAL

TALLER DE ANÁLISIS Y PRODUCCIÓN DE OBRA

FOT5004 45 hrs pres 100 hrs auto

MODALIDAD 50% ONLINE-50% PRESENCIAL

TALLER DE INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO DE OBRA



ACTIVIDAD DE GRADUACIÓN FOT5022

45 hrs pres 290 hrs auto ACTIVIDAD DE GRADUACIÓN


CULTURA VISUAL Y DISCURSOS

CONTEMPORÁNEOS FOT5009

30 hrs pres 60 hrs auto MODALIDAD 100% ONLINE

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN- CREACIÓN


MODALIDAD 100% ONLINE

TEORÍA DE LA IMAGEN FOT5005



PRODUCCIÓN Y MONTAJE FOT5010



HERRAMIENTAS DIGITALES I Y

POSTPRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA



AUTOGESTIÓN Y CAMPOS DEL ARTE I- SEMINARIOS



AUTOGESTIÓN Y CAMPOS DEL ARTE II- SEMINARIOS



HERRAMIENTAS DIGITALES II Y POSTPRODUCCIÓN AUDIVISUAL


MODALIDAD 20% ONLINE-80%

PRESENCIAL

PROCESOS DE EDICIÓN Y PUBLICACIÓN


MODALIDAD 50% ONLINE-50%

PRESENCIAL

Criterios de Evaluación: El promedio de los cursos aprobados corresponde al 60 % de la nota final El Proyecto de Grado corresponde al 40 % de la nota final (80% para la Memoria de obra y 20% para el Examen de Grado) Modalidad: los porcentajes de presencialidad y virtualidad pueden variar según las normativas sanitarias nacionales y de la institución.

Obra: Francisco Belarmino

Obra: Fernanda Acevedo

Requisitos de Postulación

El estudiante de nuevo ingreso debe evidenciar conocimientos previos en el campo de las imágenes e interés en investigar en torno a ellas, a través de un portafolio de obras/traba-jos realizados y una carta de intención sobre las temáticas de interés a investigar.

*Ficha Solicitud de admisión.*Currículo Vitae*Grado Académico Anterior o Certificado de Título Profesional (IP) de 8 semestres*Portafolio de Obra*Carta de intención y declaratoria de investigación*Entrevista

CUERPO ACADEMICO

Carolina Castro Jorquera (1982) Es curadora e investigadora. Doctora en Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha cursado el Máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia en España (2010) y participado en el Cuarto Curso Internacional de Curadores de la Bienal de Gwangju (GBICC), Corea del Sur (2012). Sus escritos han sido publicados en revistas como Artishock, Latinxspaces, The Miami Rail, Terremoto y en la plata-forma online de la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Su investigación doctoral esta publicada bajo el titulo El Camino de la conciencia: Mira Schendel, Víctor Grippo y Cecilia Vicuña en ediciones UFT (2020), Santiago de Chile, 2020. Actualmente es profesora del Magister en Investigación-Crea-ción de la Imagen de la Universidad Finis Terrae.

Andrés Durán Dávila (1974) Artista visual, Licenciado en Bellas Artes de la Universidad Arcis y Ma-gister en Prácticas Artísticas Contemporáneas de la Universidad Finis Terrae. Su obra se ha expuesto tanto en Chile como internacionalmente, destacando Monumento Editado: Chile-Perú-Bolivia-Ar-gentina, Museo de Bellas Artes, Santiago (2019); Avenue of the Americas, Y Gallery NYC (2016); Festival Guatephoto, Guatemala (2015); Voces, Latin American Photography 1980-2015, Michael Hoppen Gallery, Londres (2015); Monumento Editado, Galería Gabriela Mistral, Santiago (2014); Ejercicios para distraer la Mirada, MNBA, Santiago (2012) y Mensulás, IV Bienal de Mercosur Brasil, (2003). Ha sido beneficiado con el Premio Descubrimientos PhotoEspaña 2016. En 2015 obtuvo el primer lugar Beca de Arte CCU, realizando una residencia en ISCP de NYC. El año 2005 fue nomina-do al Premio Altazor, en la categoría mejor instalación y video arte. Su obra se ha desarrollado bajo un imaginario ligado a lo urbano, enfocado en problemáticas como el habitar, lo escenográfico y las ocupaciones informales en la ciudad, buscando generar una experiencia con la imagen, ya sea por medio de la fotografía, el video y medios digitales.

Camila Estrella (1976) Artista e investigadora, Licenciada en Artes Visuales U. De Chile, Doctora en Filosofía Universidad Paris 8, Francia. Ha participado en seminarios, diálogos y proyectos investiga-tivos en la Universidad de Chile, donde ejerce actualmente la docencia, así como en otras institu-ciones de educación superior. Ha expuesto sus obras en el Museo de Arte Contemporáneo, siendo parte de su colección. Dirige la investigación ROCI derivaciones de la visita de Robert Rauschenberg en Chile, además de otras colaboraciones artísticas e investigativas, junto a la escritura de ensayos.

Nicolás Franco (1973) Realizó sus estudios de arte en la Universidad de Chile, Universidad Com-plutense de Madrid y en De Ateliers, Amsterdam. Su obra se han exhibido en museos que incluyen Tate Modern (Londres), Migros Museum für Gegenwartskunst (Zurich), MEIAC (Badajoz), Museo de Arte Contemporáneo (Lima), Museo Blanes (Montevideo), Museo del Barro (Asunción), Museo Nacional de Bellas Artes (Santiago), Museo de Artes Visuales (Santiago), Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (Santiago), Museo de Arte Contemporáneo de Santiago Su trabajo se encuen-tra presente en las colecciones de Tate Modern (Londres), Museo de Arte Contemporáneo (Santia-go), Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (Santiago), Museo de Artes Visuales (Santiago), Centro de Arte Contemporáneo Znaki Czasu (Polonia), entre otros.

Jorge Gronemeyer (1971) Máster en Fotografía, Arte y Técnica, Universidad Politécnica de Valen-cia, España. Licenciado en Arte de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, Chile. Desde 1993 realiza diversos proyectos artísticos y fotográficos; curatorías, conferencias, talleres y exposiciones colectivas e individuales en galerías y museos de Chile y el extranjero. Desde 1997 ha realizado cla-ses en diversas universidades e institutos. En el año 2009 crea el Taller de impresión y edición fine art GRONEFOT y en el año 2015 la editorial del mismo nombre, donde se ha desempeñado como editor. Desde el año 2018 desarrolla y dirige el proyecto Sala de Máquinas, un espacio y una plata-forma independiente dedicada a la reflexión, producción, formación, difusión e investigación de la imagen fotográfica en el contexto de las artes visuales, que tiene como objetivo generar diálogos y encuentros interdisciplinarios en torno al arte y la cultura visual.

Carolina Illanes (1981) Artista visual e investigadora. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad ARCIS, egresada del Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile, Máster 2 Arts Plasti-ques en la Université Rennes 2, Haute-Bretagne, Francia, y Candidata a Doctora en el Programa de Doctorado en Artes UC. Ha participado en diferentes exposiciones en Chile y en el extranjero, entre las que destacan: Desde la calle no se ve la ciudad (2019), Espacio Monclova, Perú; Colección MAC: Post 90 II (2018), Museo de Arte Contemporáneo, Desarchivo (2017) Colegio de Arquitectos de Chile, Arma tu ciudad (2017) Centex Valparaíso, Bungalow (2015) Galería Patricia Ready, Faulty Replica (2013), Native Cleveland Space, Cleveland Ohio. Ha recibido premios y becas entre las que destacan: Beca Conicyt Doctorado Nacional (2016), Beca Fondart (2017), Cleveland Foundation Creative Artists in Residence (2013), Primer lugar concurso Entre Ch.ACO y Finlandia (2010). Su trabajo se ha desarrollado desde un ámbito tanto artístico como académico, a través de la creación de piezas de carácter instalativo orientadas a interrogar asuntos del habitar en la ciudad contempo-ránea. Su investigación se enfoca principalmente en la creación de dispositivos artísticos a través de la experimentación con medios y recursos tanto provenientes tanto de las artes visuales como de la arquitectura, en función interrogar las transformaciones recientes en el habitar residencial.

Andrea Jösch (1973) es fotógrafa y Magíster en Gestión Cultural por la Universidad de Chile. De-sarrolla un trabajo como investigadora, curadora y docente en el campo de la imagen, obteniendo la beca de la Fundación Andes el año 2004 y la beca de Creación Fondart en seis oportunidades. Entre sus producciones destacan ser la fundadora y editora de la revista de fotografía Sudamerica-na Sueño de la Razón (2009-) y actualmente la curadora del Festival de Fotografía de Montevideo 2020-2021, del Centro de Fotografía CdF Es académica de la Facultad de Artes de la Universidad Fi-nis Terrae, donde se desempeña como coordinadora de Investigación y Creación Artística; directora del Magíster en Investigación-Creación de la Imagen y editora general de la revista Diagrama

Valentina Montero (1973) Trabaja como curadora, investigadora y docente especializada en arte contemporáneo. Es periodista, licenciada en Estética y doctora por la Universidad de Barcelona en el programa Estudios Avanzados en Producciones Artísticas, línea Imagen digital. Sus investiga-ciones y proyectos curatoriales han abordado los usos y apropiaciones de la imagen y tecnologías contemporáneas en la experimentación y creación artística, analizando cómo los nuevos lenguajes, herramientas y soportes tecnológicos han generado constantes y veloces transformaciones en las formas de producción, circulación y recepción de los saberes, implicando una reorganización de la cultura, sus significados y prácticas. Ha trabajado para el Museo Nacional de Bellas Artes de Santia-go en el proyecto “Museo sin Muros”; en MECAD (Media Centre d Art y Disenny); Mediateca Caixa Forum en Barcelona; Bienal de Artes Mediales de Santiago, Museo de Arte Contemporáneo (San-tiago de Chile); Lumen (Punta Arenas), CINUSP (Sao Paulo), Centro de Fotografía de Montevideo, entre otros. Como docente ha dictado cursos y talleres en centros de estudio en España, Brasil, Ecuador, Uruguay y Chile y para Node Center (espacio online con sede en Berlín). Actualmente es profesora Magíster en Investigación y Creación de la Imagen de la Universidad Finis Terrae En 2013 publica el libro “By reason or by force” (Berlin). Es directora de PAM / Plataforma Arte y Medios; fundadora de la Red de Cultura Digital e investigadora Anid / Fondecyt en la Universidad Finis Te-rrae.

María Francisca Montes (1979) Artista Visual. Licenciada Artes Plásticas de la Universidad de Chile y Magister en Artes Visuales de la misma casa de estudios. Su trabajo se desarrolla mediante el lenguaje de la fotografía y el video, durante los últimos 10 años ha realizado su obra en torno a la visión aérea y al flujo de los cuerpos en la ciudad. Actualmente es Candidata a Doctor en Artes de la Universidad Católica. Es académica de la Universidad de Chile y de la Universidad Finis Terrae. Participo cómo investigadora del núcleo de Investigación de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Metodologías de Enseñanza Artística. Ha participado en exposiciones colectivas e indivi-duales, en la Kunstakademie (DE), en la Universidad Ruhr (DE), en el Instituto Cervantes (RU), en el Museo Nacional de Bellas Artes (CL), en Museo de Arte Contemporáneo (CL), en Galería AFA (CL), en Galería Die-Ecke (CL), en Galería Animal(CL), en el Museo de Artes Visuales MAVI (CL), en La Casa de las Américas (La Habana, Cuba), en Galería Ecarta (Br), entre otros. Se ha adjudicado la Beca FONDART en 8 oportunidades. Fue premiada con la Primera Mención de Honor del concurso Transparentarte 2015. Fue beneficiada por la beca Conicyt para doctorado nacional 2016.

Macarena Quezada (1978) Fotógrafa y Artista visual de la Universidad de Chile. Magister en Crea-ción e Investigación fotográfica. Ha profundizado de manera independiente en talleres, workshop y seminarios vinculados a la práctica fotográfica. Actualmente realiza una pasantía en el área de conservación y digitalización del Archivo Fotográfico y Audiovisual de la Biblioteca Nacional. Duran-te años ha impartido clases de fotografía, siempre en el área foto química y experimental, tanto en instituciones académicas ligadas a las artes visuales, como en su taller La Fotorería. Ha participado en proyectos de investigación fotográfica y expuesto su obra en exposiciones colectivas e individua-les en Chile y España, siendo la más significativa, “El Venadito” en Centre Civíc Sagrada Familia, c/ Provença, Madrid, en el marco de las exposiciones de Capital Animal.

Cristián Silva-Avária (1975) Artista visual, fotógrafo y videomaker. Magister en artes visuales por la Universidad Federal de Rio de Janeiro, Brasil. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Chile, Brasil, España, Alemania, China, Malasia, Perú, Ecuador, Argentina, Italia y EE. UU. y ha participado en diversas residencias y bienales. Colaboró con el cineasta alemán Harun Farocki en el proyecto Labour in a Single Shot, cuyo resultado fue expuesto en la 55a Bienal de Venecia y en la Haus der Kultur der Welt de Berlín. Ha sido profesor visitante en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage en Rio de Janeiro y es profesor asociado de la Universidad Diego Portales donde realiza cursos, talleres y seminarios desde el año 2003. Desde 2016 es profesor del taller de Graduación del Magíster en Investigación-Creación de la Imagen de la Universidad Finis Terrae.

Enrique Zamudio (1955). Expone desde 1975, su trabajo de Arte y Académico se establece prin-cipalmente en la fotografía y el uso de las posibilidades tecnográficas del medio. Tiene trabajos de emplazamiento urbano e integra colecciones de arte públicas y privadas. Ha obtenido becas y fi-nanciamientos en proyectos de creación artística e investigación técnica y su trabajo está reseñado en importante bibliografía de los últimos años de arte en Chile. En la actualidad desarrolla creación artística en torno a imagen RV y arte sonoro.

INICIO: Martes 20 de abril 2021DURACIÓN: 2 añosHORARIOS: martes, miércoles ,jueves 19:00 a 22:00Un sábado al mes en el 2° y 3° semestre.

DIRECCION ACADÉMICAAndrea Jösch [email protected]

CONTACTOJimena Valdivia Concha / Coordinadora de AdmisiónAvda. Pedro de Valdivia 1999, Providencia, SantiagoMail [email protected]. 56-2-24207573

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