JAVIER CRUZ

ELISA CUESTA

HUMBERTO DÍAZ + DANIEL SILVO

ANA ESTEVE REIG

DIÓGENES FERRÁNDIZ

LUCÍA GARCÍA - MAYA KAPOUSKI

MANUEL PÉREZ DE GUZMÁN

ALBA SOTO

DANIEL VALLS

MAÑANAPrácticas urgentes del arte actual

27/06/201328/07/2013

www.exposionmanana.wordpress.com

MAÑANAJavier Cruz

Elisa Cuesta

Humberto Díaz + Daniel Silvo

Ana Esteve Reig

Diógenes Ferrándiz

Lucía García (Maya Kapouski)

Manuel Pérez de Guzmán

Alba Soto

Daniel Valls

LUGAR: Centro Cultural Galileo (Madrid).

FECHA: Del 27 de junio al 28 de julio de 2013.

ORGANIZA: 8ª Edición del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas. Universidad Antonio de Nebrija.

ÍndiceMAÑANA por Nieves Acedo del Barriopág. 4

MAÑANA, UNA EXPOSICIÓN EN TORNO A LA ESPERA, HOY por Laura Vila Lorenzopág. 5

PENSAR LA ESPERA por Miguel Fernández Campónpág. 12

LISTADO DE OBRAS por Rafael Heredia Suárez-Ibaseta y Laura Vila Lorenzopág. 17

LOS ARTISTAS Y SU TRAYECTORIApág. 36

CRÉDITOSpág. 40

Mañanapor Nieves Acedo del Barrio

“Mañana”, introduce el título de la exposición organizada por el Equipo Comisarial de la 8ª edición del Máster en Mercado de

momento actual como un “todavía no”. En el compás de espera el sentido del presente se desplaza, se aplaza, se resuelve en esperanza, ilusión, preparación, en entretenimiento, desespera-ción o absurdo.

Un año más, los alumnos del MMA han propuesto a una selec-

característico de nuestro momento cultural. El resultado es una exposición que, formando parte de su experiencia universitaria, constituye ya un ejercicio profesional que les enfrenta por prime-ra vez a todos los aspectos implicados en la concepción, diseño, gestión y comunicación de una exposición de arte contemporá-neo. Como novedad, este año se ha ofrecido la oportunidad de participar a los alumnos del grado de Bellas Artes de Nebrija cuyas propuestas fueron seleccionadas en el concurso “Nuevos valores”.

El proyecto en sí no hubiera sido posible sin la colaboración de muchas personas e instituciones que de un modo u otro han que-rido participar. No hubiera salido adelante sin el tesón y traba-jo incansable de los alumnos del Máster. No existiría, qué duda cabe, sin la inapreciable generosidad de los artistas, protago-nistas últimos de la propuesta y merecedores de toda nuestra gratitud.

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Mañana. Una exposición en torno a la espera, hoy

por Laura Vila Lorenzo

Dice el refrán popular que quién espera, desespera, pero lo cierto es que, inevitablemente, las sucesivas esperas son las que articulan nuestras vidas. Esperar hace referencia al tiempo en el que nos man-tenemos inmóviles, hasta que aquello que esperamos llega, o asumi-mos que no llegará jamás. Esperar también es desear, tener esperan-za y creer que aquello que esperamos va a suceder. No es solo una acción, la espera es algo más, un sentimiento y un estado de ánimo.

que deseemos algo fervientemente, a veces esperamos algo que no deseamos, la espera es entonces agónica e insufrible, y su desenla-ce, inevitable.

siempre con un matiz trágico, al estar relacionado con la infelicidad, la melancolía, el amor o la muerte. Esperar es algo característico de la condición humana: siempre estamos esperando a que se cumplan nuestros deseos, expresado por Séneca “Mientras se espera vivir, la vida pasa”.

5

Nosotros, que vivimos en la época de la inmediatez, diríamos que en nuestro mundo el tiempo que esperamos se ha reducido al máximo, sin embargo el tema de “la espera” sigue estando muy vigente. De hecho,

-cidad, que le han hecho muy popular en los últimos años.

Para Comte-Sponville, esperar es sinónimo de desear algo de lo que carecemos, un estado a menudo que despierta en nosotros sentimien-tos relacionados con el temor y la incertidumbre: no saber si nuestros deseos se harán realidad1 nos hace infelices. Sin embargo, cuando la consecución de nuestros anhelos depende de nosotros mismos, la es-pera deja de ser desesperada y empieza a ser esperanzada. Es lo que él denomina “La espera activa”.

Como hemos dicho, toda esperanza es un deseo de algo que no tene-mos, pero no todo deseo es una esperanza. Podemos decir que el de-seo es un campo más amplio donde se inscribe la esperanza. A conti-nuación diferenciamos “desear” de “esperar”, según Comte-Sponville:

- Desear: Su objeto puede ser algo de lo que carecemos o que ya tenemos, aunque solemos obviar que podemos desear lo que ya tenemos y aún así disfrutar de ello. Para Comte-Spon-ville, esperar aquello que deseamos es la esencia misma del hombre2.

- Esperar: Es un tipo de deseo, ya que no podemos esperar lo que no deseamos. Es un deseo pasivo, ya que no esperamos aquello que podríamos conseguir por nosotros mismos. Ade-más, es un deseo que carece de objeto, no podemos esperar lo que ya tenemos, y que no sabemos si será satisfecho o no.

1. COMTE-SPONVILLE, A., La felicidad, desesperadamente. Paidós, Barcelona, 2001, p.51.2. COMTE-SPONVILLE, A., Ibíd., p. 51

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deseo, pero se diferencian en el objeto de deseo:

- La voluntad es desear lo que sí depende de nosotros3, implica actuar.

- La esperanza es desear lo que no depende de nosotros, nadie espera algo que se ve capaz de conseguir por sí mismo.

Como en la máxima de Séneca “Cuando hayas desaprendido a espe-rar, te enseñaré a querer”. La voluntad convierte el desear en querer, y el querer en hacer, como dice Comte-Sponville, está muy bien esperar, pero no es la esperanza la que hace a los héroes, sino la voluntad y el valor4.

Vemos que la espera no es solo negativa, angustiosa o atemorizante. Muchas veces es algo positivo, un generador de posibilidades que nos emociona y activa. Esperamos porque tenemos un futuro, algo que nos motiva a esperar de forma activa. A hacer planes, a tener sueños e

La espera es un tema que preocupa a todos los seres humanos, de forma consciente o inconsciente, todos no preguntamos cómo enfren-tarnos a la espera, como sobrellevarla. Y sobre todo, nos preocupa qué hacer si nuestros deseos no se hacen realidad.

Muchos artistas de todas las épocas se han enfrentado a la espera desde distintos puntos de vista. El tema de Penélope, mujer de Ulises que en la Odisea de Homero, le espera durante veinte años, haciendo y deshaciendo la labor de su telar, es uno de los grandes temas de la espera. Desde los vasos griegos, esculturas romanas y obras de pintores como Francesco Primaticcio (1504-1570) y John William Wa-

la paciente Penélope._________________3. COMTE-SPONVILLE, A., Ibíd., p. 514. COMTE-SPONVILLE, A., Ibíd., p. 50

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La espera como tema existencial fue tratado por Carlo Carrá en L’ates-sa (en cuya obra Erwartung cielo tormentoso, demostrando que no siempre se espera aquello que se desea. Para otros artistas como Giovanni Anselmo en

L’attessa sobre el tiempo o el espacio en el arte.

Andy Warhol se tomaba la espera como un momento excitante “La idea de esperar algo la hace de todos modos más excitante. No entrar nun-ca es el colmo de la excitación, y después de eso, lo que más excita es esperar”. Algo similar a lo que debió experimentar Marina Abramovic en su perfomance The artist is present (2010) en la que sentada en una silla, esperaba a que los visitantes se fueran sentando enfrente suya.

La espera también es el tema principal de grandes obras literarias. Va-

que se convierte en una larga pesadilla: El campesino de Ante la Ley

por la que se le prohíbe pasar; Josef K. protagonista de El proceso

totalmente de su vida; y K. de El Castilloalcanzar su objetivo, trabajar en el castillo.

Los dos protagonistas de Esperando a Godot -ket, esperan infructuosamente a un tal Godot, que el público nunca llega a conocer. Es una espera larga y paralizante, ya que los protago-nistas no pueden abandonar el lugar en el que esperan.

Menos paralizante era la espera para Gatsby, el protagonista de El Gran Gatsbycon su amada, Daisy Buchanan lo lleva a enfrontar su espera de forma activa, logrando todo lo que creía necesario para alcanzar sus deseos.

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Comte-Sponville ha apostado por la vigencia del tema de la espera y ha dado en el clavo. El momento que nos ha tocado vivir es crítico, profundamente negativo y difícil. Sin embargo, deseamos que este mo-

mejor.

Esperamos de forma activa, deseando que mañana sea un día mejor, que el futuro nos depare grandes oportunidades. Mañana. Prácticas ur-gentes del arte actual es una aproximación al tema de la espera desde el punto de vista de artistas jóvenes, y también de jóvenes comisarios.

-

no sabemos lo que somos ni lo que seremos, algo que muchas veces nos atemoriza. Pero también es cuando podemos desear en qué que-

incite a dar lo mejor de nosotros mismos.

Por eso es especialmente interesante ver como unos jóvenes artistas, en el comienzo de su proyecto vital y artístico, abordan el tema de la espera. Hemos considerado especialmente importante apostar por jóvenes artistas, en este caso por dos estudiantes de Bellas Artes, Eli-

origen distinto. Elisa Cuesta nos muestra en su obra, En espera, que la espera casi nunca es estática: pensamos, caminamos, movemos las manos o los pies. La obra de Diógenes Ferrándiz, sur-ge de una experiencia, la de verse incapacitado por una lesión. Con ambos brazos escayolados, hasta la más cotidiana de las acciones se convertía en una odisea, convirtiendo la espera hasta recuperarse totalmente en algo agónico y lento.

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-pera es algo indeseado. En The Youth Hunters nos propone revelarnos contra la imposición de crecery ser adultos. Una espera activa, crítica y creativa, en la que se cuestiona los valores del mundo adulto.

En Espera-

do el autobús en la Habana. Una espera improductiva y agónica, que puede llegar a durar horas, y vinculada a la eterna espera que se vive en Cuba. El cambio, esperado o temido que nunca termina de llegar.

La expectativa una au-diencia que observa. Aunque desconocemos qué esperan o desearían ver, podemos contemplar su reacción.

Time on your hands de Manuel Pérez de Guzmán (Arcos de la Frontera,

que apenas ya nadie realiza. Como Sísifo, se ven obligados a realizar repetitivamente el mismo trabajo, una espera que los lleva a la desapa-rición, y que afrontan trabajando como siempre han hecho.

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Thoughts’ place, un lugar tranquilo para que en medios del caos y la velocidad de nuestra época, nos tomemos un momento para nosotros

través de prismas de cristal para proyectarla dentro de las alcantarillas. Su obra Drain bow se convierte en poesía al ser descubierta, allá en los sumideros, por un público potencial.

Alba Soto inaugura esta muestra con la performance Waiting for. La ar-tista recorre distintos lugares del Centro Cultural Galileo desde donde transitar la espera, culminando su intervención con una instalación que se exhibe con las demás obras.

forma única. Conesta exposición pretendemos dar una visión de cómo se piensa la espera desde el arte actual. Desear que nuestras ilusiones se cumplan y la voluntad de cambio ha sido nuestro motor, porque

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Pensar la esperapor Miguel Fernández Campón

“La espera estéril, siempre más pobre y más vacía.La espera plena, siempre más posesora de espera.Una es otra”1. - Maurice Blanchot -.

Nosotros, que hemos tachado nuestro corazón y con él el mañana, sabemos que el futuro nunca será visto, leído o tocado2, igual que no es posible mirar directamente el sol o la muerte3. Si fuéramos invi-tados a una exposición que llevara por título Mañana lo máximo que

presencia.

Y es que nunca llegaríamos a tiempo. Permaneceríamos como Ka-fka, en la burla inacabable de la periferia, o en la parada de autobús de Daniel Silvo y Humberto Díaz (serie Espera, 2012). Allí en un área

-banos4, empezaríamos a desligarnos de la espera y su negatividad impaciente y tediosa5.

1. BLANCHOT, M.: La espera el olvido. Arena Libros, Madrid, 2004, p. 32.2. BLANCHOT, M.: Tiempo después precedido por La eterna reiteración. Arena Libros, Madrid, 2003, p. 66. NANCY, J-L.: Noli me tangere. Ensayo sobre el levantamiento del cuerpo. Editorial Trotta, Madrid, 2006.3. “Ni el sol ni la muerte pueden ser mirados de hito en hito”. LA ROCHEFOU-CAULD: Máximas.4. “Me gusta la idea de que ahora en Nueva York la gente tenga que hacer colas para iral cine. (...) Pero nadie parece descontento. (...) mientras espe-ras, empiezas a conocera gente (...). Así, habéis intimado y compartido juntos toda una experiencia. Y la ideade esperar algo, lo hace de todos modos más excitante. No entrar nunca es el colmo de laexcitación, y después de eso, lo que más excita es esperar”. WARHOL, A.:Tusquets Editores, Barcelona, 2006, p.27

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13Como seres-que-esperan y que olvidan felizmente después, pronunciaría-mos palabras para hacer del no-lugar una cápsula comunitaria de inmuni-dad más o menos vindicativa6 donde teatralizar intimidades. La espera es la amistad sobre la escena paciente del espacio interior. Nosotros, en el olvido, los pacientes; ellos, hacia el mañana, la impaciencia.

Fuera del Centro Cultural Galileo quedaron los cazadores de juventud (The youth hunters, 2012). Hemos entrado en la casa de Lucía García para que la racionalidad de la modernidad no cierre los ojos a una infancia nunca perdida, que la presencia no legisle la memoria o el deseo. ¿Quieres jugar el juego de la ausencia? Nosotros podemos ser amigos de su club secreto. La contraseña es la espera. Escucha las viejas palabras de la modernidad: ahora, puntualidad, presencia. Suenan como los pasos del cazador. Pero el ser no nos alcanza porque somos antesalas de lo innombrado: es ese el juego que nos gusta jugar.

La espera también nos deja solos, en habitaciones vacías, como en la ins-talación de Daniel Valls (Thought’s place, 2013). Una silla nos invita a aco-modarnos y detener el pensamiento. ¿Qué hemos estado buscando hasta ahora? El tiempo retorna de sus límites y devenimos meros respiradores7 en una atmósfera contra-progresiva, abandonados en el hay anónimo8. Tras el destierro del lenguaje y el tiempo podríamos salir transformados. Pero podríamos optar por no salir, tomándonos el tiempo que sea necesario, en

5. SVEDENSEN, L.: Tusquets editores, Barcelona, 2006, pp. 126-127.FERNÁNDEZ CAMPÓN, M.: “Sobre la espera. Un itinerario. Beckett / Ansel-

Norba Arte, nº 27, 2008, pp. 285-302.6. «Lévinas, por ejemplo, que había hablado del café como un “no-lugar para una no-sociedad, para una sociedad sin solidaridad, sin mañana, sin compromiso, sin intereses comunes, sociedad del juego”». DELGADO, M.: Sociedades move-

Editorial Anagrama, Barcelona, 20077. “Me gusta más respirar que trabajar. (...) todos y cada uno de los segundos, todas y cada una de las veces que respiramos son una obra que no está en ninguna parte, que no es ni visual ni cerebral. Es algo parecido a una euforia constante”. CABAN-NE, P.: Conversaciones con Marcel Duchamp. Centro de Artes Visuales Fundación

14Podría sonar el teléfono, pero al otro lado nunca estarán los dioses. La presencia está apagada o fuera de cobertura, la voz auténtica no vendrá a salvarnos del tiempo vacío. En la performance de Alba Soto Waiting for (2013) el acontecimiento no pregunta cuándo . Desde la parálisis becke-

estilos de vida que se apropian del tiempo como descanso, paz, diver-

más o menos placentero, que retorna independiente del mañana.

Quizá se trate de crear, mientras esperamos, otro tipo de Fraternidad

fetal, comunicadas por un hilo que les sirve de vínculo. El mundo como totalidad que espera es signo de interrogación que encuentra su respues-ta en el silencio placentario10. En él quién espera nunca espera solo, sino en su doble, en un mañana que recorre nuestro cuerpo como intensidad silenciosa que nos devuleve un , antes de ser la conciencia, donde cada cosa huele su sombra y cada sombra su luz.

¿Todavía te importan las manos? ¿Aún son tu privilegio? ¿Sigues espe-

perteneces al afuera. Diógenes Ferrándiz Arnedo, en (2013) sabe que se puede dialogar con el hueso, pero jamás con aquello que existe detrás. La espera no organiza y su traumatología se juega a otro ni-vel. Mejor permanecer en el origen naciente11, suspendidos en la imposi-ilidad de presentación, en una fragilidad y transparencia intocables. Para aprender a esperar prescinde de tus manos, si es preciso. Ellas viven en

dados con los recuerdos y cada tirada contiene la nulidad del presente. 8. LEVINAS, E.: De la existencia al existente. Arena Libros, Madrid, 2006.

. Ediciones Siruela, Madrid, 2005.10. SLOTERDIJK, P.: Ediciones Siruela, Ma-

11. DIDI-HUBERMAN, G.: Ser Cráneo. Lugar, contacto, pensamiento, es-cultura

Las manos ya no pertenecen al siglo, porque son ellas las que han girado el sentido del tiempo. Así sucede en el proyecto Time in your hands (2013) de Manuel Pérez de Guzmán. El poder de la producción no alcanza todos los puntos de la ciudad, sino que hay lugares impuntuales, anacrónicos, donde el trabajo se efectúa desde su propio ritmo y donde producir signi-

12. Hay objetos similares en la naturaleza, no violentos, coágulos de duración13 que nos

que fabricamos, qué hicimos, porque la presencia es evento que la espe-ra ha vuelto transparente irresponsabilidad.

En la improductividad el cuerpo puede tocar, aplaudir, acariciar, reír, como en la proyección de Ana Esteve Reig, titulada La expectativaque los espectadores aparecen, permanecemos ante la expectativa de la representación-ilusión, pero pronto comprobamos que la espera es el azogue de un espejo desilusionante. Seres-que-esperan14, coreo-

aún-no-ser, en una danza de los afec-tos15 que parecen tocar la existencia desde el debilitamiento y la inocen-cia de sí mismos. ¿Puede ser repetido aquello que nunca llegó a suceder? Buscamos (2012) esperando a que se repitan, bordeando un agujero de inexistencia donde todo deviene absoluta-mente otro: la aventura irrepetible (joven) es amor, la fuerza irrepetible

-ma. Quizá se trate de girar nuestro ojos para aceptar un tiempo, tal vez,

12. MARCUSE, H: El hombre unidimensional13. BERGSON, H.: Ensayo sobre los datos inmediatos de la conciencia. Ediciones

14. “La desocupación del trotacalles es semejante a la de un lector o de un espectador de cine. Cada uno de ellos se somete al ritmo de un movimiento que no es el suyo. Al olvidar su propio movimiento, por tanto su propio tiempo, el trotacalles abraza el tiempo de las cosas”. AGACINSKI, S.: . La marcae-

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16Hemos regresado de la muerte y, distraídos en un nuevo ritmo16, tenemos tiempo para la inexistencia de las cosas ocultas. En (2013) Javier Cruz ha instalado prismas de cristal en dos alcantarillas exteriores que descomponen la luz, generando micro-acontecimientos de color. El ab-grund / alcantarilla17 regala a los que esperan el desocultar la belleza

allí. El centro cultural Galileo es retardo de inmaterialidad, aligeramiento de existencia que la espera sostiene suspendido, ya que no se puede caer hacia lo que carece de fondo. Aquí, tranquilos, estamos resguarda-dos de la grosería moderna18 -mente el futuro. Aún no sabemos cuánto les debemos .

15. DELEUZE, G.: La imagen-movimiento. Estudios sobre cine 1. Ediciones Pai-

16. OSBORNE, P.: “Recepción distraída: tiempo, arte y tecnología”, en: VV.AA.: CENDEAC,

17. “El nihilismo acabado, como el ab-grund heideggeriano, nos llama a vivir una experiencia fabulizada de la realidad, experiencia que es también nuestra única posibilidad de libertad”. VATTIMO, G.: -dernidad. Nihilismo y hermenéutica en la cultura postmoderna. Editorial Gedisa,

18. “ –Aprender a ver– habituar el ojo a la calma, a la paciencia, a dejar-que-las-cosas-se-nos-acerquen; aprender a aplazar el juicio, a rodear y a abarcar el caso particular desde todos los lados. (...) Aprender a ver, tal como yo entiendo esto,

lo esencial en esto es, precisamente, el poder no «querer», el poder diferir la decisión”. NIETZSCHE, F.: . Alianza Editorial,

-to es en absoluto accesible si el yo no renuncia a la brillantez de su cultura, su ri-queza, su salud, el conocimiento y la memoria”. LYOTARD, J-F.: Peregrinaciones.

Listado de obras, Javier Cruz

Fraternidad, Elisa Cuesta

Espera, Humberto Díaz + Daniel Silvo

La expectativa, Ana Esteve Reig

Diógenes Ferrándiz

The Youth Hunters, Lucía García (Maya Kapouski)

Kai Nguyen. Shoe Mender. Serie, Time in your hands Manuel Pérez de Guzmán

Waiting for, Alba Soto

Thought’s place, Daniel Valls

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Javier Cruz

En Javier Cruz interviene el interior de alcantari-llas mediante el uso de prismas de cristal, que descomponen la luz natural. De esta manera pasa a habitar un espacio que no le corresponde, generando un choque entre lo abyecto de la alcantarilla y la belleza de la luz y el color.

habitamos el espacio, la manera en que entendemos nuestro entorno. La conclusión nos llega en forma de deste-llos: el espacio es maleable y podemos aprovecharnos

habitamos no es otra cosa que lo que esperamos de ellos.

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(2013)Proyección de vídeo bicanal. Color, sonido.Fotografía C-Print montada en madera.Medidas variables.

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20

Elisa Cuesta

carácter mural en el espacio expositivo, una trampa de lí-neas que se entrelazan y desarrollan de forma caótica y

-ciones, de nuestros miedos de los lazos que formamos. La

-ra algo. O quien lo teme. Y a la vez también representa la acción frente a la espera, el dibujo inconsciente de líneas que llenan espacios, momentos, tiempos...

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Fraternidad, serie (2012)Acrílico y técnica mixta sobre tabla. Medidas: 70x50

Humberto Díaz +

Daniel SilvoEn el marco del proyecto Lugares de Tránsito, Daniel Silvo (Cá-

-Espera (2012), que resulta

una hibridación entre la mirada del turista, Silvo, que llega por primera vez a un lugar tan especial para los extranjeros como es La Habana, y la de Díaz, acostumbrado a las peculiaridades de la ciudad. A través de la serie de 24 fotografías que se presen-ta en esta exposición, podemos observar la gran diversidad de paradas de autobús, que se convierten en microcosmos donde la gente, esperando para marcharse, se ve imposibilitada a irse hasta que llegue su autobús. En La Habana los autobuses pue-den tardar horas en llegar a su parada, una espera dura y larga. Las personas que esperan el autobús se entretienen con todo tipo de actividades: hablan, leen, duermen, los niños se entretienen jugando, algunos se besan y hay quien incluso se corta las uñas. Con probabilidad muchas personas que esperan el autobús en Cuba, se encuentran sumidas en un eterno estado de espera. Esperan un cambio en su situación política, esperan para conse-guir un visado o un coche, esperan durante horas para comprar

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Serie Espera (2012)Fotografía RC color encapsulada en metacrilato.Medidas: 40 x 60 cm.

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Ana Esteve Reig

Frente a frente, el espectador es observado por el espectador. El vídeo La expectativa nos muestra a un público. No sabemos lo que están viendo, ¿somos nosotros la obra? ¿O lo son ellos? Es un incómodo juego de espejos en el que confundimos los roles y no sabemos como actuar. La observación de los espectadores evidencia que ellos tampoco saben como ejercer su rol, en este caso im-puesto. Ambos esperamos que ocurra algo: sus caras y ges-tos les delatan, los nuestros forman parte de nuestro propio aprendizaje. Habrá terceras personas que puedan jugar con la escena. Entendemos que todo es un proceso, pero las ex-pectativas nunca se cumplen. Pasan los minutos, las miradas se hacen más pesadas, se oyen los silencios, se

esperábamos?

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La expectativa

11 minutos 40 segundos.Kassel, Alemania. Idea, producción, sonido, edición: Ana Esteve Reig

Cámara: Benjamin Brix

Espectadores: Verena Bilgeri, Johannes Wildermuth, Dagmar Dotting, Ines Christine Geisser, Tobi Bilge-ri, Bao Bilgeri, Beatrix Schubert, Adam Guri, Laura Goetsch.

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DiógenesFerrándiz

-rrándiz nos propone un vídeo proyectado sobre la es-cultura de un torso humano mutilado. Seremos especta-dores de un lento proceso de aprendizaje para llevar a cabo pequeñas acciones rutinarias con unas próte-sis en los brazos. Esta experiencia que podríamos

un lado la de quien se ha visto privado de su movilidad, que debe aprender de nuevo lo que ya formaba parte de su experiencia, debe convivir con la inadaptación y debe superar la desesperación derivada de la falta de avances. Por otro lado la nuestra propia, que asistimos angustiados e impotentes a ese proceso. Es la acción frente a la inacción; la experiencia frente a la contemplación.

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(2013)Instalación compuesta por una pieza de videoarte

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Lucía García / Maya Kapouski

En The Youth Hunters (2011) un cazador persigue a unos ni-ños, con el objetivo de robarles su juventud. Para Lucía, ser joven no es un paso previo a convertirse en adulto, es algo opuesto, proponiendo que nunca abandonemos ni renuncie-mos a nuestra juventud. Ella plantea que hay más formas de vivir que la establecida, y que manteniendo una actitud crítica y creativa, debemos cuestionar los valores y obligaciones del mundo adulto.

La juventud es para todos nosotros un momento de espera y

lo que seremos, o por lo menos, lo que desearemos ser en el futuro. Pero, ¿qué pasa si no queremos abandonar este esta-do? Lucía señala que la juventud también es un momento de gran creatividad e ilusión, de libertad, que se coarta cuando aceptamos las imposiciones del mundo adulto.

La artista nos invita a rebelarnos, a afrontar nuestra vida con una actitud crítica y creativa, a que propongamos nuevos mo-dos de vida, sin tener en cuenta aquello que se espera de no-sotros. La voluntad de ser libres y obligar al mundo a adaptarse a nosotros, y no al revés, una espera activa, en la debemos huir del cazador dispuesto a robarnos nuestra juventud.

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The Youth Hunters (2011)Madera y material de maquetas. Medidas: 50 x 25 x 16 cm.

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Manuel Pérez de Guzmán

La espera no es solo una acción, también es un lugar y una actitud. Las fotografías que realiza Manuel Pérez de

Time in your hands observamos a diferentes artesanos en sus lugares

espera. Un universo paralelo dentro del ritmo imposible de las ciudades. Las imágenes captan de manera poética y sutil como sus protagonistas consiguen detener el tiempo, jugar con él en sus manos, moldear su propia existencia a través de la experiencia. La paciencia se convierte en su herramienta de trabajo, pues como diría Rilke “la paciencia es el arte de acogerlo todo a su ritmo”.

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Kai Nguyen. Shoe mender, serie Time in your hands (2013) C-type Print.Medidas: 32 x 32 cm.

31

Alba Soto

La performance de Alba Soto, realizada ex profeso para la inauguración de esta exposición, indaga en la natu-raleza humana a partir de los distintos lugares desde donde transitar la espera, bautizados por la artista como: oscilación, parálisis y escalada. Este trabajo engloba

de trabajos performáticos, plásticos y audiovisuales so-bre esta temática. La palabra hablada; texto escrito para esta ocasión por la escritora Irene Alonso, funcionará como modo de presentación hacia el intento de concep-ción del tiempo, hacia la esperanza, hacia la aceptación.

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Waiting for (2013)Performance-instalación Waiting for: la parálisis. Mercado de la Cebada, Madrid 2013. Foto: Cristina Söderström.

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Daniel Valls

Nos encontramos con una instalación consistente en un pe-queño habitáculo cerrado. En uno de sus lados una puerta nos anima a entrar. Una vez dentro, nos rodea el silencio. Una luz colgada del techo nos permite mantener el contacto visual con el espacio que nos rodea. Y una silla en el cen-tro del espacio nos invita a sentarnos. Lo demás depende de nosotros mismos. Con esta propuesta Daniel Valls nos sugiere abordar la espera desde la acción. Y activar la ac-

visión solo llega a ser clara cuando uno puede mirarse el corazón. El que mira hacia afuera sueña, el que mira hacia

espacio pensado para pensar, en el que ya no solo espe-ramos, sino que también buscamos. No hay instrucciones para ese proceso, tampoco existe un tiempo determinado

acción. Y la acción se traduce en éxito.

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Thought’s place (2013)Instalación .

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Elisa Cuesta -sión son la pintura y la fotografía. Las líneas de trabajo

-cies, cuyos fondos naturales rescata para intervenirlos a modo de collage. Es importante la geometría en sus trabajos y así lo demuestra en una propuesta de insta-lación que surge del juego y el movimiento de las ma-nos durante un momento de espera. Elisa es estudiante de Bellas Artes de la Universidad Antonio de Nebrija, una apuesta con potencial, que ha propuesto una obra mural diseñada para la ocasión. Ha participado en la residencia ParaiSurural Extendido (2012) en Asturias.

Javier Cruz -

investigación estética y política. Genera proyectos en diferentes áreas y disciplinas, desde el dibujo y la in-tervención al arte de acción y la producción escénica y audiovisual. Su trabajo individual emerge de la tradi-ción del arte conceptual y procesual, de la voluntad de acción. Ha expuesto de forma individual en la Galería

-cipado en muestras colectivas y festivales como INACT (Estrasburgo), Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (Sala de Arte Empático, Madrid) o Matadero Madrid (El Ranchito, Madrid, 2011)

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Humberto Díaz & Daniel Silvo

Lugares de Tránsito desarrollado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el desarrollo (AECID), que tuvo lugar entre agosto y septiembre de 2011.

Humberto Díaz es Licenciado en Bellas Artes por el Ins-tituto Superior de Arte (ISA), La Habana. Sus últimas ex-posiciones han sido en Nina Menocal Gallery, Ciudad de México y en Estados Unidos en Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, Universidad del Museo de Arte de Iowa y 21C Museum, Louisville.

Daniel Silvo es Doctor en Bellas Artes por la Universi-dad Complutense en 2011. Ha tenido residencias en Ber-lín, Aix-en-Provence, México DF, Bilbao, Cuba, Barcelona y Utrecht. En el 2012 fue seleccionado en Generaciones 2012 y obtuvo el Premio Miquel Casablancas. Ha participa-do en colectivas en MNCARS, Foundation Cartiero Museo del Cine de San Petersburgo, e individualmente en Marta Cervera, Espacio Abisal y en la E. S. A. de Aix-en-Proven-ce, entre otros.

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Ana Esteve Reig se centra en aspectos como los estereotipos, el géne-ro, los roles sociales y la forma en que vivimos nuestra

-jo de la vida aparentemente cotidiana: la comparación a través de imágenes que se tornan chocantes y algunas veces un contrapunto sonoro o musical que añade valor al tema. Ha participado en muestras colectivas como el Festival Latino de Video Arte de Nueva York, el Maratón

-rausstellung 2013 en Kassel o la exposición Injuve 2011.

Diógenes Ferrándiz Artes de la Universidad Antonio de Nebrija (Madrid) y muralista, propone para la exposición una obra múltiple de videoarte proyectada sobre una pieza escultórica, realizada en escayola de su propio cuerpo. La espera incierta y un concepto kafkiano del desgaste que pro-duce el paso del tiempo desde la autobiografía, son las bases para esta obra. Ha participado en la residencia ParaiSurural Extendido en Asturias.

Lucía García/ Maya Kapouski -

la vida y el arte, y las relaciones que existen entre ellos, cuestionando los valores del mundo adulto y sus obliga-ciones, y defendiendo una actitud crítica y creativa. Ha expuesto en el Centro Torrente Ballester (Ferrol) y en la Sala Sargadelos (Santiago de Compostela), así como en diferentes exposiciones colectivas en Galicia, entre las que destaca la XXXI Bienal de Pontevedra.

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Manuel Pérez de Guzmán (Arcos de la Frontera,

por la fotografía y el dibujo. Su obra establece un diálogo con su propia experiencia vital, ha explorado conceptos psicológicos así como valores sociales y estéticos. Recientemente ha expuesto en Londres en la colectiva Chaos Control, organizada por LoVarts.

Alba Soto abarcando campos como la performance, el vídeo, la instalación y el dibujo. El trabajo de Alba Soto sur-ge a partir de preguntas sobre los hechos cotidianos y los comportamientos aprendidos. Fruto de los pro-cesos performativos, son determinantes en su obra la interacción con el espectador, la improvisación, la sorpresa y los procesos de aprendizaje. Ha partici-pado en festivales nacionales e internacionales con videocreaciones y performances, como AcciónMad, Miradas de Mujeres, Abierto de Acción o Madatac.

Daniel Valls -llas Artes de la Universidad de Murcia. Es un artista multidisciplinar con predilección por el medio audio-visual y la pintura. Su obra gira en torno a conceptos

dialogar con el entorno social, buscando nuevos modelos de convivencia y de respeto.

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CréditosEXPOSICIÓN “MAÑANA. PRÁCTICAS URGENTES DEL ARTE ACTUAL” 8ª Edición Máster Universitario en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas Universidad Antonio de Nebrija

DIRECCIÓNNieves Acedo del Barrio

COORDINACIÓN DOCENTELola Iglesias

EQUIPO COMISARIALYue Chen, Matilde Gil Rovira, Paula Gómez Jorge, Rafael Here-dia Suárez-Ibaseta, Jennifer Lafuente Canicio, Ana Orovio Loro, Carmen Pérez de Guzmán y Laura Vila Lorenzo.

Coordinación general: Lola IglesiasCoordinación y producción: Paula Gómez Jorge y Carmen Pé-rez de GuzmánDiseño y montaje: Yue Chen, Jennifer Lafuente Canicio y Car-men Pérez de GuzmánPatrocinios y colaboraciones: Matilde Gil Rovira y Carmen Pé-rez de GuzmánPrensa y comunicación: Yue Chen, Ana Orovio Loro y Laura Vila Lorenzo.Web: Laura Vila Lorenzo

AGENCIA ASEGURADORARiskmedia

SEDE Centro Cultural Galileo (Distrito de Chamberí, Madrid)

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Este catalogo se ha realizado con la colaboración de la Universidad Antonio de Nebrija.Coordinación y edición: Rafael Heredia Suárez-IbasetaDiseño: Marta Vila LorenzoImpresión: Fragma SLCopyright de las imágenes: Sus autores

Fundación Antonio de NebrijaMadrid, 2013

AGRADECIMIENTOSNieves Acedo del Barrio, Javier Cruz, Elisa Cuesta, Ana Esteve Reig, Miguel Fernández Campón, Humberto Díaz, Diógenes Ferrándiz, Lucía García, Anabel Martín (Riskmedia), Manuel Pérez de Guzmán, Daniel Silvo, Ana Sánchez (Centro Cultural Galileo), Alba Soto, Daniel Valls, Miguel Angel Vargas (Mercado Moncloa) y Marta Vila.

En Madrid a 20 de junio de 2013

ORGANIZAMáster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas

EDITAFundación Antonio de Nebrija

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