ELMANIERISMO

Alumno: T.S.U. Virginia ContrerasT.S.U Pedro RoasT.S.U Wilfredo Castro

Asignatura. Historia de la Tecnologia

MANIERISMO.Quizás uno de los estilos artísticos más subestimados, el Manierismo

tomó lugar en Europa occidental en la segunda mitad del siglo XVI,

cuando los elementos principales del Renacimiento empezaban a entrar

en crisis. Si bien todavía mantenía muchas de las características más

importantes del arte renacentista, el Manierismo significó un progresivo

abandono de la proporción de las figuras, de la perspectiva espacial, del

uso de líneas claras y definidas y de las expresiones mesuradas y dulces

de los personajes renacentistas. Para muchos expertos, el Manierismo es

un período de transición entre el arte renacentista y el arte barroco de los

siglos siguientes. El nombre de Manierismo tiene que ver con la idea de

que los pintores de este período comenzaron lentamente a pintar “a su

manera”, siguiendo las reglas generales de la pintura pero interpretando

sus bocetos y lo que observaban de la realidad de modo único y personal.

En muchos casos, el término manierismo fue utilizado con cierto tono

despectivo al considerarse que los pintores de este estilo no representaban

la realidad como esta debía ser representada, si no que realizaban copias

inexactas de los autores renacentistas.

El Manierismo es sin dudas un estilo artístico en sí mismo y, como tal, no

debe ser comparado con otros ya que gran parte de sus elementos

característicos tuvieron una razón de ser. Como sucede con todos los

estilos artísticos, el Manierismo representó un período de crisis no sólo

artístico sino también a nivel social y político en el cual el desorden, la

desesperanza, la puesta en duda de los valores renacentistas y diferentes

conflictos contribuían a generar una representación alterada de la

realidad.

LA ARQUITECTURA MANIERISTA

Palacio Marino, Milán.

Palacio Massimo alle Colonne, Roma.

• El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la

arquitectura clásica.

• Se abre un pórtico constituido por cinco arcos de medio punto

y cornisas que decoran las ventanas de los pisos superiores,

pegadas a una pared adornada con almohadillado plano

• La articulación de la fachada, adornada con lesenas y

almohadillado angular, es todavía clásica, pero el friso

ricamente decorado, que corre hasta la parte más alta del

edificio.

• La fachada es curvilínea y presenta un pórtico arquitrabado con

columnas libremente espaciadas.

• En sus construcciones se expresa una relación no armónica sino

dinámica entre elementos sustentadores y sustentados,

generándose formas descompensadas y tirantes de las que surge

una nueva armonía

• La utilización de los elementos decorativos de la tradición clásica,

unido al propio gusto manierista por la variedad hacen difícil una

definición clara de las características del manierismo.

LA ARQUITECTURA MANIERISTA

Palacio Canossa, Verona.

Puerta Pía, Roma.

• Se crea un ambiente más luminoso, de dimensiones verticales

más contenidas, pero mucho más largo, de tal manera que

contraviene el efecto espacial.

• El atrio de superficie reducida y caracterizada por un techo

alto, y la sala de lectura, puesta en el piso más alto.

• Las paredes del atrio están configuradas como fachadas de

palacio dirigidas hacia el interior, con nichos ciegos y

columnas adosadas (para reforzar la pared)

• Usa escasos elementos decorativos, pero los combina de manera

extraña y caprichosa (fustes rugosos, triglifos descolgados

actuando como ménsulas, motivo serliano, etc.).

• Apuesta por fachadas e interiores de palacios de decoración

compleja, tapizados con relieves, estucos, frescos y esgrafiados.

Abusa del uso del grutesco y del "candelieri", así como de los

trampantojos pictóricos.

• Las fachada ofrece a la vez un aspecto triunfal y austero.

CARACERISTICA DE LA ARQUITECTURA MANIERISTA.

Se preocupaba por solucionar problemas artísticos intricados

como desnudo, retratados en posturas complicadas.

Las figuras en obras manieristas tienen frecuentemente

extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas

pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen

difíciles o artificiales es decir allá maniera Las características

principales son que los artistas utilizaban los elementos del

Renacimiento pero los modificaban a su gusto, rompiendo así

con los esquemas de dicho arte. Al manierismo no se le

considera exactamente un "arte", puesto que es como una

modificación del arte clásico, y lo principal es eso que los

artistas incluían nuevas formas a su gusto, era mas o menos

como una improvisación en el arte, a partir de los elementos del

Renacimiento.

LA PINTURA MANIERISTA

La Virgen del cuello largo

(1534-40) de Parmigianino

• El manierismo resulta refinado y de

difícil interpretación, debido tanto a su

sofisticación intelectual como a las

cualidades artificiales de la

representación

• Las poses son muy estilizadas y falta

de una perspectiva clara.

• El manierismo se muestra en

proporciones alargadas

Bronzino, Retrato de Bia de'Medici.

• Las figuras con piel de porcelana se reclinan en una luz

plana y atenuada, lanzando al espectador una mirada

fría.

• El sujeto manierista raramente muestra un exceso de

emoción, y por esta razón son a menudo interpretados

como fríos o distantes

• Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son

extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados

entre sí, en vez de apoyarse en gamas.

Tinteretto, Ultima Cena, (1592-1594)

• El manierismo se preocupaba por solucionar problemas

artísticos intrincados, como los desnudos .

• La utilización de fondos negros, en los que se

representan las figuras como auténticos objetos-luz.

• Las figuras está constreñidas en marcos estrechos, lo

que acentúa las expresiones angustiadas.

LA ESCULTURA MANIERISTA

Fuente de Neptuno en Bolonia

• Hay preferencia por la figura

“serpentinata”, contorsionada con

artificio de formas que dibujan la

ascensión helicoidal.

• Se prefería la escala monumental.

• Hay una reverencia por los temas

mitológicos. Los personajes en las

esculturas están desnudos.

El rapto de la sabina.

Giambologna, 1582.

• La escultura presenta un contenido dramático, formas

mucho más elegantes, rebuscadas y artificiosas

• Utiliza elementos propios de las representaciones

barrocas.

• Sus Composiciones son inestable y que den la sensación

de inestabilidad.

Mercurio, por el escultor flamenco del siglo XVII Artus

Quellinus

• Su principal tema es el desnudo.

• El manierismo tiene poses en equilibrio precario y una

perspectiva caída.

• Se empleo, como en la antigüedad, materiales nobles:mármol y bronce y la terracota