Manierismo

Palazzo Te, de Giulio Romano (1524-1534).

Adoración de los Magos del retablo de San Benito el Real (Va-lladolid), de Alonso de Berruguete (1527-1532).

Manierismo es la denominación historiográfica delperiodo y estilo artístico que se sitúa convencional-mente en las décadas centrales y finales del sigloXVI (Cinquecento en italiano), como parte última delRenacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento). Su ca-racterización es problemática, pues aunque inicialmen-te se definió como la imitación de la maniera de losgrandes maestros del Alto Renacimiento (por ejemplo,el propio Tintoretto pretendía dibujar como Miguel Án-gel y colorear como Tiziano), posteriormente se en-

Virgen del cuello largo (1534-1540), de Parmigianino.

Parque de los monstruos de Bomarzo (desde 1550).

tendió como una reacción contra el ideal de belle-za clasicista y una complicación laberíntica[10] tanto

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2 1 ETIMOLOGÍA: “MANIERA”

Ilustración del libro Extraordinario, suplemento de Los siete li-bros de la arquitectura de Sebastiano Serlio (1551).

en lo formal (línea serpentinata, anamorfosis, exagera-ción de los movimientos, los escorzos, las texturas, losalmohadillados, alteración del orden en los elementosarquitectónicos) como en lo conceptual (forzando eldecorum y el equilibrio alto-renacentistas, una “violaciónde la figura”),[11] que prefigura el "exceso"[12] caracterís-tico del Barroco. Por otro lado, también se identifica elManierismo con un arte intelectualizado y elitista, opues-to al Barroco, que será un arte sensorial y popular.[13]Considerado como una mera prolongación del geniocreativo de los grandes genios del Alto Renacimiento(Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano) por sus epí-gonos (como los leonardeschi), el Manierismo fue ge-neralmente minusvalorado por la crítica y la historio-grafía del arte como un estilo extravagante, decadentey degenerativo; un refinamiento erótico[14] y una “afec-tación artificiosa”[15] cuya elegancia y grazia[16] no fueapreciada plenamente hasta su revalorización en el sigloXX, que comenzó a ver de forma positiva incluso su con-dición de auto-referencia del arte en sí mismo.[17]

• Leda y el cisne (Ammannati, ca. 1536).

• Verano (Arcimboldo, 1573).

• Tímpano spezzato (“partido”) de Buontalenti en laGalleria degli Uffizi, Florencia (1574-1580).

Júpiter arrojando sus rayos a los Vicios, de Veronés (ca. 1555).

1 Etimología: “maniera”

El origen del término "manierista" proviene del uso dela palabra italianamaniera[18] en ciertos escritores del si-glo XVI, como Giorgio Vasari (Le vite de' piú eccellentiarchitetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a'tempi nostri, 1550 y 1568), para quien significa “persona-lidad artística”, es decir "estilo" en el más amplio sentidode la palabra,[19] entre otras diversas acepciones (“en lateoría de Vasari, el concepto que representa el elemen-to indiviudal del arte es la maniera");[20] representandoáreas estilísticas y fases temporales (la maniera greca -"manera griega”, la pintura de influencia bizantina-, lamaniera vecchia -"manera vieja"- y la terza maniera chenoi vogliamo chiamare la moderna -"tercera manera quequeremos llamar la moderna"-).[21] Por último, se califi-có de manieristi (“manieristas”) a los artistas contempo-ráneos de Vasari, que pintaban alla maniera di... (“a lamanera de...”), es decir, siguiendo la línea de Leonardo(maniera leonardesca -los leonardeschi-), Rafael (manie-ra rafaelesca) o Miguel Ángel (maniera michelangelescao maniera grande),[22] pero manteniendo, en principio,una clara personalidad artística. El uso peyorativo del tér-mino comenzó más adelante, con los clasicistas académi-cos del siglo XVII, para quienes esa maniera se entendía

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Ilustración (dibujo de Gaspar Becerra grabado por Nicolas Béa-trizet) para la Historia de la composición del cuerpo humanode Juan Valverde de Amusco, 1559 (en su mayor parte, copiade la De humani corporis fabrica de Andrea Vesalio, 1543, congrabados de Jan van Calcar).

como una fría técnica imitativa de los grandes maestros,como un ejercicio artístico rebuscado, en clichés reduci-bles a una serie de fórmulas.[23]

2 Artes plásticas

En el arte italiano se considera que el inicio del Manie-rismo parte de un violento acontecimiento histórico: elSaco de Roma de 1527, que puso fin a la centralidad quela ciudad papal tuvo en las primeras décadas del siglo, dis-persando a los artistas que hasta entonces habían traba-jado en ella por otros centros artísticos (como la escuelaveneciana, la escuela parmesana o la escuela veronesa);mientras que algunos de los más importantes que habíareunido Julio II en su pontificado (de 1503 a 1513) ha-bían yamuerto (Donato Bramante en 1514, Rafael Sanzioen 1520) y uno de los supervivientes, el longevo MiguelÁngel, evolucionó profundamente en su arte en las dé-cadas que transcurrieron hasta su muerte (1564). En elasedio que mantuvo a Clemente VII dentro de la for-taleza de Castel Sant'Angelo estuvo luchando el artistaBenvenuto Cellini, uno de los máximos exponentes delnuevo estilo.[24] También en 1527 el poeta Pietro Are-

Pareja de estatuas yacentes del Monumento funerario de Enri-que II y Catalina de Médicis, de Germain Pilon (1560-1575) enla basílica de Saint Denis (Rotonde des Valois).[1]

Porta Pia (Miguel Ángel, terminada tras su muerte, 1565).

tino y los Sansovino (el arquitecto Jacopo Sansovino ysu hijo Francesco Sansovino) se establecen en Venecia,donde contactan con Tiziano, a quien introducen en lasnovedades del gusto de la Italia central, el “manierismobrutal” de Giulio Romano y el impactante cartón de Ra-fael (Conversión de San Pablo, no conservado), que cono-ce por un cartón propiedad del cardenal Grimani.[25]

• Salero de Francisco I de Francia, de Benvenuto Ce-llini (1539-1543).

4 2 ARTES PLÁSTICAS

Capricho arquitectónico con figuras, de Hans Vredeman deVries, 1568.

La Rotonda en I quattro libri dell'architettura, de Andrea Palla-dio (1570).

Chimeneas del Château de Madrid (nombre relativo a la pri-sión que sufrió Francisco I en España), grabado de Jacques An-drouet du Cerceau[2] en Les plus excellents bastiments de Fran-ce, 1576.[3]

• Sacristía de la catedral de Jaén, de Andrés de Van-delvira (1579)

El rapto de las Sabinas (1581-1582), de Juan de Bolonia (Giam-bologna).

Entrada de la Grotta del Buontalenti (1583-1593). A la izquier-da el Corridoio Vasariano (1565).[4]

La época coincide con la extensión de la influencia delRenacimiento italiano por toda Europa occidental, demodo que el Renacimiento español o el Renacimientonórdico se solapan temporalmente con el Manierismo es-pañol y el Manierismo nórdico.

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Retablo del altar mayor de la Basílica de El Escorial (1583-1586), una de las mayores empresas artísticas del siglo XVI,[5]diseñado por Juan de Herrera y dirigido por Pedro Castello, conesctructura y custodia de materiales nobles de Jacometrezo, es-culturas en bronce de Leon Leoni y Pompeyo Leoni y pinturas deFederico Zuccaro y Pellegrino Tibaldi (inicialmente estaba pre-visto colocar El martirio de san Lorenzo, de Tiziano, unaAnun-ciación de Veronés y una Natividad de Tintoretto, que fueronrelegados a otros lugares del Monasterio, al preferirse manteneruna unidad de estilo). La bóveda tiene frescos de Luca Cambias-so, y los laterales acogen los cenotafios de la familia real obrade Leone Leoni y Pompeo Leoni.

Gabrielle d'Estrées y su hermana, escuela de Fontainebleau,1594.

Como reacción al Manierismo, surgió en Italia laContramaniera a mediados del siglo XVI; y en el cam-bio de siglo el caravaggismo.

Grabado del siglo XVII que muestra el pórtico de los jardines dela Villa Médici de Roma, adquirida en 1579 y completada conese aspecto hacia 1600. La mayor parte de las esculturas, comola fuente de Mercurio (elMercurio volante),[6] de Giambologna,o los leones Médici[7] (uno de época romana y otro de FlaminioVacca)[8] se desmontaron en 1789 y se trasladaron a Florencia.Actualmente se exhiben copias.[9]

• José interpreta el sueño del faraón,[1] de Andreadel Sarto (ca. 1515-1516, cámara nupcial Borg-herini).[2] A pesar de la complicación arquitectó-nica, todavía se mantienen las convenciones alto-renacentistas de representaciones urbanas.

• José en Egipto,[3] de Pontormo (ca. 1518, misma ubi-cación). El desequilibrio en la composición, basadaen líneas de fuerza sinuosas, y el dinamismo de lasfiguras, muestran una nueva sensibilidad.

• Cristo muerto con ángeles, de Rosso Fiorentino, ca.1524-1527.

• Il Trasporto, de Pontormo, ca. 1526-1528.

• Pietà Rondanini, de Miguel Ángel, 1564.

• Pietà degli angeli, de Federico Zuccaro, ca. 1560-1570.

• La Trinidad, de El Greco, ca. 1577-1580.

1. ↑ Marco Chiarini, Galleria palatina e AppartamentiReali, Sillabe, Livorno 1998. ISBN 978-88-86392-48-8. Fuente citada en it:Giuseppe interpreta i sognidel faraone

2. ↑ Ciclo de pinturas encargado a Andrea del Sarto,Jacopo Pontormo, Bacchiacca y FrancescoGranaccipara decorar una estancia del Palacio Borgherini deFlorencia (1515-1520). La Camera Borgherini nellaFondazione Zeri. Fuente citada en it:Camera nuzialeBorgherini.

3. ↑ Scheda nel sito ufficiale del museo. Fuente citadaen it:Giuseppe in Egitto (Pontormo)

6 2 ARTES PLÁSTICAS

El manierismo se preocupaba por solucionar problemasartísticos intrincados tanto en el contenido (alegorías ysimbolismos) como en la forma. El cuerpo humano, tan-to vestido como desnudo se representa en toda clase decomplicadas posturas, difíciles y artificiosas, de una ex-traña gracia y elegancia. Las extremidades son raramentealargadas, las cabezas aparecen pequeñas y el semblanteestilizado. Los colores[26] no remiten a la naturaleza, sinoque son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfren-tados entre sí, en vez de apoyarse en gamas. El propioMi-guel Ángel o el académico Rafael experimentaron en susúltimas obras el placer de la transgresión, desdibujandosus figuras o dejando inacabadas sus obras. La esculturamanierista busca “la multiplicidad de las vistas”, superan-do no sólo las concepciones altorenacentistas (Leonardoreducía la estatuaria a la “combinación de dos relieves"),sino también la “vista principal ... completa y definitiva”que caracteriza la obra escultórica de Miguel Ángel. Pa-ra Cellini “la escultura se empieza todavía con una solavista, después se empieza a desarrollar poco a poco ... yasí se va haciendo esta grandísima fatiga con cien vistaso más, a las que he debido despojar de aquel bellísimoaspecto que tenía la primera vista”.[27]

• Descendimiento de la Cruz (Rosso Fiorentino 1521,Pinacoteca Comunal, Volterra)

• Estucos de la Galería Francisco I del Palacio de Fon-tainebleau (Rosso Fiorentino y Le Primatice, 1535-1537).

• Perseo con la cabeza de Medusa (Benvenuto Cellini1554, Loggia dei Lanzi, Florencia)

• Detalle de El Juicio Final (Miguel Ángel 1536-1541,Capilla Sixtina)

• San Marcos liberando al esclavo (Tintoretto, 1548).

• Detalle de la Fuente de Neptuno (Benvenuto Celli-ni, Baccio Bandinelli, Vincenzo Danti, BartolomeoAmmannati y Juan de Bolonia, 1563-1567, Plaza deNeptuno de Bolonia)

• Detalle de El entierro del Conde de Orgaz (El Greco1586, Iglesia de Santo Tomé en Toledo)

Entre los artistas de esta época y estilo sigue ha-biendo artistas completos ("humanistas" que desta-can en múltiples ámbitos del arte), como los cita-dos Benvenuto Cellini o Giorgio Vasari; pintores co-mo Andrea del Sarto, Beccafumi, Correggio, Rosso Fio-rentino, Pontormo, Bronzino, Parmigianino, Bassano,Tintoretto, Arcimboldo, Veronés, Federico Zuccaro olos Carracci; escultores como Jacopo Sansovino, BaccioBandinelli, Juan de Bolonia (Giambologna) o los Leoni;y arquitectos (casi todos ellos también escultores opintores) como Giulio Romano, Sebastiano Serlio,Jacopo Vignola, Bartolomeo Ammannati, Andrea Palla-dio, Pellegrino Tibaldi, Giacomo della Porta o Bernardo

Buontalenti. Al norte de los Alpes destacaron Karel vanMander (llamado “el Vasari del norte”), los Cranach,Hans Holbein el Joven, Mabuse, Pieter Coecke van Aelst,Pieter Brueghel el Viejo, Hans von Aachen o el escultorAdrian de Vries. En Francia se desarrolló la escuela deFontainebleau, en la que a partir demaestros italianos sur-gieron artistas locales, como el pintor François Clouet, losescultores Jean Goujon, Germain Pilon y Pierre Franque-ville (Pietro Francavilla) o los arquitectos Pierre Lescot,Jean Bullant y Salomon de Brosse. La influencia italianaen Inglaterra llegó más tarde, desarrollándose en las pri-meras décadas del siglo XVII (Íñigo Jones). En la Españade las décadas centrales y finales del siglo XVI se dieronlos estilos denominados príncipe Felipe (también llama-do purismo o fase serliana) y herreriano, desarrollándoseel ambicioso programa artístico del El Escorial, y se con-tó con figuras de la talla de Pedro Machuca, Alonso Be-rruguete, Diego de Siloé, Juan de Juni, Gaspar Becerra,Luis de Morales, Navarrete “el mudo”, Juan de Herrera,los Vandelvira o El Greco.

• Serliana de la Galleria degli Uffizi, Florencia, deVignola (1560-1574).

• Escalera delPalazzo Farnese, Caprarola, deVignola.

• Fachada de la Iglesia de San Francesco della Vigna,Venecia, de Palladio (1564).

• Fachada de la iglesia del Gesú, Roma, de Giacomodella Porta (1584).

• Palacio de Carlos V en la Alhambra, Granada, dePedro Machuca (1533-1550).

• Escalera del Castillo de Blois.

• Stadhuis, Amberes, de Cornelis Floris de Vriendt(1561-1565).

• Banqueting House, Londres, de Íñigo Jones (1619-1622).

El disegno ("dibujo") se estableció como algo más queuna mera función subsidiaria para las obras pictóricas,escultóricas y arquitectónicas. A mediados del siglo XVIya era considerado un arte con categoría autónoma y losdibujos obras de arte con valor propio, resultado acaba-do de la tarea de artistas como Pontormo, Parmigianinoo Tintoretto. Su importancia en el mercado de arte fuecreciendo, aunque todavía no llegaba a la cotización quealcanzó al siglo siguiente.[28] El grabado tuvo una evo-lución semejante. Incluso sin genios como habían sidoaños atrás Durero o Mantegna, o posteriormente Riberao Rembrandt, el oficio se asentó a través de la actividadde figuras menores, que se dedicaban más bien a la copiay reproducción de pinturas que a la creación. Se desarro-lló una técnica impecable y una gran sensibilidad en laresolución de las serias dificultades inherentes al género

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de la copia. Éste fue un periodo de extraordinaria activi-dad grabadora, solamente comparable a los siglos de laEdad Contemporánea. En Italia y los Países Bajos habíatalleres (los de los Sadeler,[29] los Wierix,[30] los Van dePasse) que eran verdaderas empresas industriales de re-producción de grabados a gran escala, que desarrollaroninnovaciones técnicas. En Entre los principales “maestrosdel trazo” estuvieron Jacques Bellange, Jean Duvet,[31]Bartholomeus Spranger, Hendrick Goltzius, Maarten vanHeemskerck, Ugo da Carpi, Battista Franco Veneziano,Giorgio Ghisi, Daniel Hopfer,[32] Sebald Beham o JacobMatham, entre muchos otros.[33]

• Sagrada Familia con pastores y ángeles, de Parmi-gianino.

• Diógenes, grabado de Ugo da Carpi a partir de unoriginal de Parmigianino, ca. 1524-1529.

• La Virgen con el Niño, de Daniel Hopfer.• Cristo, como jardinero, con la Magdalena (Noli metangere), grabado de Egidius Sadeler a partir de undibujo de Bartholomäus Spranger.

• Ícaro (Goltzius, 1588).

El Manierismo se ha intentado periodizar, aunque no hayun consenso para determinar en cuántas partes y con quéduraciones. Cuando se establecen tres periodos, se hablade: un Manierismo inicial o fase anticlásica (1515-1530 o1550), con un nítido contraste frente al clasicismo del Al-to Renacimiento[34][35] o frente a la tradición tardo-gótica(fuera de Italia, donde se desarrollaron estilos híbridoslocales);[36] un Alto Manierismo en las décadas centra-les del siglo XVI, ya consolidado como estilo dominante(aunque no único) en toda Europa, que acentúa el inte-lectualismo y el virtuosismo, desatando la originalidad yla maniera personal de cada artista para las búsquedasmás extravagantes, y acogiendo las drásticas alteracionesque el Concilio de Trento supuso para las obras sacras;[35]y por último un Manierismo final (en Italia desde 1580 o1590, y prolongado, sobre todo en el resto de Europa, has-ta muy avanzado el siglo XVII), en el que se recuperan losvalores del clasicismo naturalista rafaelesco (como en laobra de Annibale Carracci y en los inicios de Caravaggio)y gradualmente se termina confundiendo con el Barrocoy extinguiéndose.[37]

• El saco de Roma, plato de mayólica de Urbino,Guido Durantino (ca. 1540).

• El Concilio de Trento, por Pasquali Cati (1588).

3 Manierismo en literatura

En historia de la literatura, la literatura manierista se in-terpreta como un proceso evolutivo que afecta a las for-mas y a la actitud de los poetas. El cambio que afecta alas formas, por influencia de las artes.[38]

Tanto por época como por ciertos rasgos estilísti-cos, autores de la talla de Torquato Tasso, Camoens,Shakespeare y Cervantes serían manieristas.[39] Tambiénha sido calificada de manierista la Pleiáde francesa demediados del siglo XVI, la poesía metafísica inglesa decomienzos del siglo XVII y la poesía italiana de Giovannidella Casa o Giambattista Marino.Las características formales y conceptuales de la litera-tura de este grupo de autores muestra el paso de la at-mósfera renacentista humanista, idílica y clasicista, a otraque puede calificarse de “manierista” por su melanco-lía, desencanto, complejidad y pathos, que apunta ya alos contrastes de la literatura del Barroco. Se acrecientauna nueva dimensión trágica en los héroes, cuya victo-ria moral se da muchas veces en virtud de su derrota, enuna visión sobre el destino que diverge de la clásica. Entérminos formales, los dramas de Shakespeare y la pro-sa de Cervantes se realizan con quiebras de continuidad,con un tratamiento libre y desigual de espacio y tiempo(unidades aristotélicas),[40] negando la economía, el or-den y la linealidad clásicos, en una continua y extrava-gante expansión y variación de su material, en la carac-terización psicológica inconsistente, ambigua e imprevi-sible de sus personajes, en la yuxtaposición de recursosaltamente formalistas y convencionales con otros sacadosde lo prosaico, lo improvisado y lo vulgar. También es untípico recurso manierista valerse de metáforas oscuras ysobrecargadas, de lo mágico y lo fantástico, de antítesis,asonancias y paronomasias, de lo intrincado y lo enigmá-tico, poner en cruda evidencia las debilidades de los hé-roes, que pueden ser muchas y profundas (antihéroe), yque por eso mismo les hacen, a los ojos modernos, tanreales, vivos y verdaderos.[41][42]

• Soneto de Pietro Aretino, con ilustración erótica, ca.1527.

• Orlando furioso, de Ludovico Ariosto, 1536.

• Defensa e ilustración de la lengua francesa, deJoachim du Bellay, 1549 (el manifiesto del grupo depoetas denominado la Pléiade).

• Os Lusiadas, de Luis de Camoens, 1572.

• Portada y dedicatoria de los Sonetos deWilliam Sha-kespeare, 1609.

• Novelas Ejemplares, de Miguel de Cervantes, 1613.

... cuando he de escribir una comedia,encierro los preceptos con seis llaves;saco a Terencio y Plauto de mi estudio,para que no me den voces (que sueledar gritos la verdad en libros mudos),y escribo por el arte que inventaronlos que el vulgar aplauso pretendieron,porque, como las paga el vulgo, es justohablarle en necio para darle gusto.

8 4 MANIERISMO EN MÚSICA

Lope de Vega, Arte nuevo de hacer come-dias en este tiempo, 1609.

4 Manierismo en música

Ángel músico, de Rosso Fiorentino, ca. 1520.

La música manierista muestra, según Claude Palisca, unatensión “entre el deseo de preservar un elevado nível dehabilidad contrapuntística y el impulso de acompañar lasimágenes, ideas y sentimientos”[43] descritos en el texto(música programática). Con todo, el impacto del Manie-rismo sobre las artes musicales fue menos profundo queen otros campos; y la propia identificación de un estilomusical que pueda denominarse “manierista” es materiade controversia, como otras transferencias de conceptosde las artes visuales o la literatura en la música. MariaManiates defiende la idea de que se puede definir un ma-nierismo musical para el periodo final del siglo XVI apartir de elementos especifícamente musicales: el expe-rimentalismo en el campo de la armonía, la exploraciónde intervalos incomunes en la línea melódica, ensayos demúsica microtonal, tentativas de establecimento de unsistema de temperamento igual y la atribución de nuevossignificados para los elementos de retórica musical.[44]Menos problemática es la evidencia de que el periodopresenció el surgimiento de un nuevo estilo musical, dadoque los propios músicos de la época estaban envueltos enuna fuerte polémica sobre los nuevos rumbos que toma-ba su arte y las diferentes sensibilidades percibidas entrelas sucesivas generaciones de músicos. En CompendiumMusices (1552), Adrianus Coclico[45] describía a la ge-neración de Guillaume Dufay (mediados del siglo XV)como musici mathematici (“músicos matemáticos”), a lade Josquin des Prez (finales del XV y comienzos del XVI)como musici prestantissimi (“músicos admirables”), y a lasuya propia como musici poetici (“músicos poéticos”).[46]

• Ángeles músicos, de Gaudenzio Ferrari, ca. 1530-1540.

• Asunción y ángeles músicos, de Gregório Lopes o sutaller, antes de 1550.

• Retrato de dama con un libro de música, deBacchiacca, ca. 1540-1545

• El concierto, de Niccolò dell'Abbate, ca. 1550.

• Adrianus Petit Coclico, 1552.

• Apolo y las musas, de Maarten van Heemskerck, ca.1550-1560.

• Retrato de la familia van Berchem, de Frans Floris,1561.

• Santa Cecilia, de Michiel Coxcie, 1569.

• Libro de madrigales de Luzzasco Luzzaschi, 1601.

Il Perdono di Gesualdo,[47] de Giovanni Balducci,[48] 1609. Sucompleja iconografía puede aludir a la tormentosa vida delpríncipe-compositor (aparece arrodillado, como comitente).

En Italia esa nueva música parece haberse iniciado conWillaert y sus discípulos, cuya elegante maniera signifi-caba la creación de piezas con una armonía autónoma yuna dramatización del texto cantado en el sentido de ilus-trar musicalmente las sutilezas del significado. Fue en elterreno de la música profana cortesana donde hubo ma-yor receptividad de las sutilezas subjetivas del Manieris-mo. Los teóricos de la época eran conscientes de que lacomprensión de lamirabil dolcezza (“dulzura milagrosa”)

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de los estilos enarmónicos y cromáticos era privilegio depocos.[49] Esos trazos se encuentran especialmente entrelos compositores de madrigales, un género poético y mu-sical polifónico que resucitó transformado tras casi un si-glo, y conoció una gran difusión, mostrando gran expre-sividad y llegando a altos niveles de complejidad y refi-namiento. Esa nueva asociación tan íntima entre texto ymúsica tenía raíces en el humanismo renacentista, y sedesarrolló en el entendimiento de que la poesía y la mú-sica tienen naturalezas semejantes, pero se distinguen enjerarquía.[50] Para el madrigalista Luzzasco Luzzaschi, lapoesía era hermana gemela de la música, mas esta debía,no obstante, estarle subordinada (“una vez que la poesíafue la primera en nacer, la música la venera y honra co-mo si fuese su señora, en una extensión tal que la música,habiéndose vuelto virtualmente una sombra de la poesía,no osa mover su pie si su señora no la ha precedido ... siel poeta eleva su voz, la música sube su tono, ella llora siel verso llora, ríe si él ríe, corre, se para, implora, niega,grita, enmudece, vive, muere, todos esos afectos y efec-tos son tan vívidamente expresados por la música que loque se debería llamar propiamente de semejanza parececasi competición”).[51]

Tanto él como Nicola Vicentino, Cipriano de Rore, LucaMarenzio y otros se hicieron célebres por su experimen-talismo armónico en el madrigal, aún no llegando a losextremos de Carlo Gesualdo, el más intensamente dra-mático de todos, cuyos cromatismos avanzados son uncaso único en su época y prefiguran en algunos momen-tos la música moderna.[52] El madrigalismo cromático yexpresivo de esos maestros, en parte, conserva la fuer-za polémica que generó en su época, y que le proporcio-na atractivo hasta hoy en día, porque funciona contra elplano de fondo de un sistema sonoro más antiguo, y so-lamente dentro de un contexto de reconocimiento de losexperimentos y desafíos puede ser juzgado y apreciado,al llevan ese sistema a su límite. Otro dato importanteen la formulación del Manierismo musical fue un cambioen la teoría en favor del juicio de las consonancias y di-sonancias a través de las necesidades expresivas, y no apartir de modelos matemáticos preestablecidos, opiniónque se insertó en la misma polémica, entre los seguido-res del antiguo contrapunto riguroso y los que abogabanpor la libertad para la dramatización de una vasta gamade efectos, realización que les parecía imposible dentrode los cánones del sistema antiguo.[53]

Importantes como fueron las conquistas de esa vanguar-dia profana, que serían seminales para el futuro Barrocomusical, en su inicio representaron un fenómeno circuns-crito a las pequeñas cortes italianas. La gran escena mu-sical manierista fue básicamente dominada por composi-tores sacros, como Giovanni da Palestrina y Orlando diLasso, cuya música se convirtió en un patrón para todoel continente. A pesar de que también se introdujeron in-novaciones técnicas, su estilo la mayor parte de las vecesen nada evidencia la agitación e inestabilidad que tipifi-ca el Manierismo en otras artes; al contrario, revela una

armonía, dignidad y expresividad controlada que tiene suparalelo más bien en las obras plásticas del Alto Rena-cimiento. Incluso Palestrina fue incluido entre los “mo-dernos” por sus propios contemporáneos por establecerun esquema basado en la simplificación de los antiguosmodos. Al final del siglo el estilo descriptivo de los ma-drigales encontraría un nuevo campo de expresión en eldesarrollo del proto-operismo monódico de Giulio Cac-cini, Jacopo Peri y otros, precursores de Monteverdi enla ópera y en la posterior floración del madrigal.[53][54][55]

5 Escuelas nacionales y centros ar-tísticos

Europa hacia 1560.

El concepto de escuela artística como peculiaridad localpresupone una continuidad en el tiempo de rasgos carac-terísticos de sus integrantes, que puedan distinguirse delos rasgos de otras escuelas o de los comunes a un de-terminado "estilo internacional" (en los siglos medieva-les, el Románico y el Gótico -una de cuyas fases se de-nomina precisamente "Gótico internacional"-). Lo queretrospectivamente llamamos “Renacimiento” o “Manie-rismo” eran identificados en el siglo XVI como la ma-niera italiana,[56] el gusto o estilo “italiano”, distinguién-dolo con claridad de las tradiciones “nacionales” loca-les, que en algún caso se identificaban con la “moderni-dad": Diego de Sagredo (Las medidas del romano, 1526)distinguía el estilo “antiguo” (o sea, greco-romano) delo que para los españoles era el estilo “moderno”, elPlateresco (un gótico tardío con sustrato hispanoárabe einfluencias hispanoflamencas); mientras que en Inglate-rra el predominio del estilo Tudor (el gótico tardío lo-cal) se mantuvo hasta el siglo XVII. Mientras tanto, enla propia Italia no había entre las numerosas y deslum-brantes cortes principescas (cada una centro de su propiaescuela artística local) ninguna que representara una en-tidad política capaz de unificar la península, ni siquieralos Estados Pontificios, pues quienes se disputaron la he-gemonía fueron Francia y España, con victoria de ésta.

10 5 ESCUELAS NACIONALES Y CENTROS ARTÍSTICOS

De la Monarquía Hispánica también formaban parte losterritorios de herencia borgoñona denominados genéri-camente "Flandes", el segundo centro artístico en impor-tancia de Europa, que, aunque con fluidos contactos conItalia, mantenía una fuerte personalidad.Desde los inicios del Antiguo Régimen en la Baja EdadMedia, las monarquías autoritarias de Europa Occiden-tal venían construyendo los primeros Estados modernoso Estados nacionales (el reino de Inglaterra, el reino deFrancia, el reino de Portugal, la España de los ReyesCatólicos). La primera mitad del siglo XVI presencióla disputa de la hegemonía europea entre Carlos V yFrancisco I, correspondiendo a Enrique VIII, a los suce-sivos papas, e incluso a potencias relativamente meno-res como la República de Venecia o el Ducado de Sa-boya, papeles más o menos destacados en el equilibrioentre ambos; al tiempo que las profundas transformacio-nes socioeconómicas se manifestaban política e ideológi-camente en conflictos como la Reforma protestante y laguerra de Esmalcalda en Alemania. En la segunda mitadde siglo, evidenciada la imposibilidad de la idea de Impe-rio de Carlos V, quedó fijada la alianza dinástica entre losAustrias de Viena (la gran potencia centroeuropea) y losAustrias deMadrid (que ejercían la hegemonía española).En el inmenso imperio de Felipe II (que incluía a Portugaly sus colonias desde 1580) “no se ponía el sol”, a pesarde su frustrada relación con Inglaterra (durante un bre-ve periodo fue rey consorte de María Tudor, 1554-1558,para pasar a tener en Isabel I su enemigo) y de la revueltade Flandes (saco de Amberes, 1576 -de gran trascenden-cia para el arte-); mientras Francia se desangraba en lasguerras de religión (matanza de San Bartolomé, 1572).

5.1 Italia

• Renacimiento italiano

• Manierismo italiano• Jardines manieristas italianos (Parque delos monstruos o Sacro Bosco de Bomarzo,1552-1584, Villa della Torre de Verona,1559)[57]

La escuela florentino-romana que caracteriza el Alto Re-nacimiento sufrió una dramática discontinuidad con elsaco de Roma de 1527; pero la ciudad pontificia vol-vió a ser un centro artístico de primer orden con Ale-jandro Farnese, papa Paulo III, desde 1534 (vuelta delos ya viejos Miguel Ángel y Sebastiano del Piombo, yllegada de artistas jóvenes, como Guglielmo della Por-ta, Jacopo Vignola o Daniele da Volterra), al igual quela corte de los Médici con Cósimo I, duque desde 1537(Cellini, Bronzino, Pontormo, Vasari, Giambologna). En-tre tanto, la vida artística italiana había florecido en múl-tiples centros artísticos, como Mantua (Giulio Romano)o Génova (Perin del Vaga, Beccafumi, Pordenone). In-corporada a la Monarquía Hispánica, Milán dejó de aco-

ger una corte independiente, con lo que el Manierismolombardo es dependiente de los centros próximos y deldesarrollo de obras concretas, como la catedral de Cre-mona o la decoración de la iglesia de San Segismun-do[58] (Giovanni Demìo, Antonio Campi, Camillo Boc-caccino, Bramantino, Gaudenzio Ferrari). Fue muy des-tacable el Manierismo de Italia central, repartida entrelos estados pontificios y aristócratas poderosos, como losDella Rovere y los Farnese; en Parma y Bolonia trabaja-ron Parmigianino, Pellegrino Tibaldi, Nicolò dell'Abbatey los Carracci. Capítulo aparte merece la escuela vene-ciana (el viejo Tiziano, Tintoretto, Veronés, Bassano, yarquitectos como Jacopo Sansovino, Serlio o Palladio).

• Retrato del papa Paulo III con sus nipoti (“sobrinos”)Alessandro y Ottavio Farnese, de Tiziano, 1546. Lapalabra nepote se convirtió en un término político:nepotismo.

• Teatro Olímpico de Vicenza, de Andrea Palladio,1580-1585.

• La ciudad de Parma abraza a Alessandro Farnese,de Girolamo Bedoli-Mazzola, 1555. Para encarnara Parma se retrata a su madre, Margarita de Austriay Parma, hija natural de Carlos V.

• Fresco de Antonio Campi en la iglesia de San Segis-mundo de Cremona.

• Biblioteca Marciana de Venecia, de Jacopo Sanso-vino y Vincenzo Scamozzi.

5.2 Península ibérica

• Renacimiento español

• Manierismo español

• Retablo manierista español

• Sacra Capilla del Salvador de Úbeda.

• Fuente de SantaMaría, frente a la catedral de Baeza.

• Detalle de la fachada de laCasa del Pópulo de Baeza.

• Calvario de Roque Balduque.

• Palacio del Marqués de Santa Cruz en Viso delMarqués, de Cesare Arbasia, Juan Bautista Peroli,Francisco Peroli, Nicolás Castello y Francisco Cas-tello (1564-1586).

• Biblioteca de El Escorial.

• Renacimiento portugués[59]

• Manierismo portugués

5.2 Península ibérica 11

Retrato de Felipe II, de Sofonisba Anguissola, 1565.

Reproducción pictórica de Pantoja de la Cruz de las esculturasorantes de El Escorial de Leone Leoni y Pompeyo Leoni.

• Iglesia de San Roque (Lisboa),[1] de Afonso Álvaresy Filipe Terzi, 1555.

• Claustro del convento de Cristo de Tomar, de Diogode Torralva y Filippo Terzi.

• Pórtico de la iglesia de Gracia[2] de Évora, deMiguelde Arruda.[3] Los atlantes se atribuyen a NicolauChanterene o a Francisco de Holanda.

1. ↑ Web oficial, fuente citada en pt:Igreja de São Ro-

Casamiento de Manuel I como San Alejo, de Garcia Fernandes,1541.

El cardenal-rey Enrique I de Portugal, de la escuela de Évora,ca. 1591.

que (Lisboa)

12 5 ESCUELAS NACIONALES Y CENTROS ARTÍSTICOS

2. ↑ Base de dados do IGESPAR, fuente citada en pt:Igreja da Graça (Évora)

3. ↑ Infopédia, fuente citada en pt:Miguel de Arruda

• Manierismo en la América es-pañola o Manierismo colo-nial[60] (arte colonial hispa-noamericano)

• Murales del convento de San Nicolas Tolentino enActopan (México).

• Fachada de la Catedral de Tunja (Colombia), deBartolomé Carrión, 1598.

5.3 Norte de los Alpes

• Renacimiento nórdico

• Manierismo nórdico

5.3.1 Francia

Retrato de Francisco I, de Jean y François Clouet, ca. 1535.

• Renacimiento francés[63]

• Manierismo francés

El programa artístico impulsado por Francisco I en tornoal palacio de Fontainebleau (escuela de Fontainebleau),

Puerta del Parlement de Dijon,[61] de Hugues Sambin, ca. 1580.

Monograma de Enrique IV de Francia (H) enlazado con el desu amante Gabrielle de Estrées (G) en la Cour Carrée[62] delPalacio del Louvre.

singnificó el triunfo en Francia del “gusto italiano”, queincorporó tanto los elementos clasicistas del Alto Renaci-miento italiano como elManierismo inicial. A lo largo delsiglo XVI, el jardín francés del Renacimiento[64] desarro-lla los conceptos que culminarán cien años más tarde enlos jardines de Versalles.

• Eva, como primera Pandora, de Jean Cousin el Vie-jo, ca. 1550.

• Lamentación sobre Cristo muerto, de Ligier Richier.

• Dama en su baño, por François Clouet, ca. 1570.

• Monumento para el corazón de Enrique II, de

5.3 Norte de los Alpes 13

La matanza de San Bartolomé, de François Dubois, ca. 1572-1584.

Germain Pilon.

• Alegoría de la pintura y la escultura, de AmbroiseDubois.

• Detalle de Hyacinthe y Climène en su aseo matutino,de Toussaint Dubreuil, ca. 1602 (representa una es-cena de la Franciade de Pierre de Ronsard.

• Chapelle de la trinité, de Martin Fréminet, en elChâteau de Fontainebleau.

• Château d'Écouen[1] (1538-1550).

• Ala Pierre Lescot del Palacio del Louvre (1546-1556).

• Jardines del Château de Villandry.

• Jardín de Diane de Poitiers en el Château de Che-nonceau.

• Fuente de Diana en los jardines del Château de Fon-tainebleau.

1. ↑ Alain Erlande-Brandeburg, Pierre Ennès, JuliaFritsch, Château d'Écouen,Musée national de la Re-naissance, rmn, 2000. fr:Château d'Écouen

5.3.2 Inglaterra

• Renacimiento inglés[65]

• Manierismo inglés[66]

• Artistas de la corte Tudor[67]

Enrique VIII, que confiaba en artistas continentales, co-mo Girolamo da Treviso y Hans Holbein el Joven, intro-dujo el gusto italiano particularmente en la decoración desu principal proyecto palaciego, el palacio de Nonsuch,en construcción desde 1538 y del que no quedan másque descripciones (que indican su extraordinario coste, yque en él trabajaron artistas italianos, algunos venidos deFontainebleau, como Nicoletto da Modena). En la mayorparte de las construcciones del siglo XVI se da el estilo

Retrato de Enrique VIII, copia atribuida a Hans Eworth de unmural perdido de Holbein en el palacio de Whitehall de 1537.

Palacio de Nonsuch, anónimo flamenco.

Tudor, que es un gótico tardío con fuerte personalidadnacional. El verdadero triunfo de las formas italianas enInglaterra no se produjo hasta el periodo isabelino.

• Caballero con gorro negro, de John Bettes el Viejo,[1]1545.

• Joven entre rosas, miniatura de Nicholas Hilliard,1588.

• El llamadoDitchley Portrait de Isabel I de Inglaterra,de Marcus Gheeraerts el Joven,[2] ca. 1592.

14 5 ESCUELAS NACIONALES Y CENTROS ARTÍSTICOS

La reina Isabel recibe a unos embajadores, atribuido a LevinaTeerlinc, ca. 1560.

A Fête at Bermondsey, de Joris Hoefnagel, ca. 1569. Entre lospersonajes, se representa a la reina Isabel.

El llamado Armada Portrait de Isabel I de Inglaterra, de GeorgeGower, ca. 1588.

• El llamado Chandos portrait de William Shakespea-re, atribuido a John Taylor, ca. 1600.

1. ↑ Hearn, op. cit., fuente citada en en:John Bettes theElder

2. ↑ Millar, Sir Oliver. “Marcus Gheeraerts the Youn-ger: A Sequel through Inscriptions.” The Burling-

ton Magazine 105 (1963): 533-541, fuente citadaen en:Marcus Gheeraerts the Younger

5.3.3 Flandes

• Renacimiento flamenco

• Pleno Renacimiento flamenco[68]

• Manierismo flamenco[69]

• Manierismo de Amberes• Manierismo de Haarlem(Karel van Mander, HendrickGoltzius, Cornelis van Haar-lem, Jacob Matham)[70]

• Escuela de Utrecht (Mabuse,Jan van Scorel, Antonio Mo-ro, Anton van Blockland, Joosde Beer, Abraham Bloemaert,JoachimWtewael, Paulus Mo-reelse)[71]

• Renacimiento mosano oRenacimiento del Mo-sa (Renaissance mosane,Maaslandse Renaissance)[72]

Aunque desde las abdicaciones de Carlos V en Bruse-las (1555-1556) y el establecimiento de la capitalidadde Madrid (1561), quedó evidenciado que Flandes nun-ca más sería el centro político de la Monarquía Católica,las ciudades flamencas siguieron siendo centros artísticosde primer orden; de hecho el centro del mercado de ar-te, como lo eran del comercio internacional. El conflictosocio-religioso de la Reforma terminó estallando en unasangrienta guerra civil (la Guerra de los Ochenta Años,1568-1648) que dividió la zona entre el norte, con predo-minio calvinista (las Provincias Unidas independientes,lideradas por Holanda), y el sur con predominio católi-co (los Países Bajos Españoles, que entre 1598 y 1621fueron gobernados por la hija y el yerno de Felipe II:Isabel Clara Eugenia y Alberto de Austria). El saco deAmberes (1576) y el posterior sitio de 1584-1585 destru-yeron la prosperidad económica y cultural de esa ciudad,pasando la centralidad de la región en ambos ámbitos aÁmsterdam, a donde emigraron muchos artistas. Tam-bién hubo emigración hacia el Palatinado renano, dondese creó la escuela de Frankenthal, enlace entre el manie-rismo flamenco y el alemán.

• Job y los músicos, del llamado Maestro de 1518, ca.1520.

• Amnon atacando a Tamar, de Jan van Dornicke, ca.1515-1525

• Martirio de San Juan Evangelista, anónimo flamen-co, ca. 1525.

5.3 Norte de los Alpes 15

• Adán y Eva, de Mabuse, ca. 1525-1530.

• Betsabé en el baño, del círculo de Jan van Scorel, ca.1540-1545.

• Marte y Venus, de Jacob Matham, ca. 1590.

• Céfalo y Procris (La muerte de Procris),de JoachimWtewael, ca. 1595-1600.

5.3.4 Centroeuropa, Escandinavia y el Báltico

• Renacimiento en Centroeuropa[74]

• Manierismo en Centroeuropa

Tres vistas de Mercurio y Psique, de Jan Harmensz Muller,ca. 1594-1595. La estatua copiada es un bronce de Adriaen deVries, realizado en 1593 para el emperador Rodolfo II.

La corte de Rodolfo II en Praga (desde 1583) se con-virtió en el principal centro artístico al norte de losAlpes (Giuseppe Arcimboldo, Bartholomäus Spranger,intentó traer a Giambologna, cuya obra admiraba, pe-ro al no conseguirlo, contrató a Adriaen de Vries). SuWunderkammer (“cámara” o “cuarto de maravillas”), elmás famoso de Europa, reunía objetos artísticos y curio-sidades procedentes de todo el mundo. Para etiquetar aalgunos pintores de este ámbito, como Hans von Aacheno Joseph Heintz, se utilizan la expresiones "arte rudol-fino"[75] y "Manierismo rudolfino" o "Manierismo de Pra-ga".[76]

• Rodolfo II como Vertumno, de Arcimboldo, ca.1590.

• Frescos del castillo de Praga (Hermes y Atenea, deSpranger, ca. 1585).

• Puerta del Castillo de Praga.

• Retrato de Josef Heintz, de Hans von Aachen, 1585.

• Leisthaus[1] de Hamelín, del estilo llamado"Renacimiento del Wesser".]]

1. ↑ Museumsverein Hameln: 105 Jahre Museumsve-rein und Museum Hameln, Hameln 2004, fuente ci-tada en de:Leisthaus

• Renacimiento alemán

• Manierismo alemán• Renacimiento del Weser(Weserrenaissance).[77]

Sepulcro de Edward Blemke en la iglesia de SantaMaría de Dan-zig,[78] 1591.

• Renacimiento polaco[79] El reino de Polonia (1385-1569) se unió con Lituania en la llamada Repúblicade las Dos Naciones. La zona costera del Báltico se-guía manteniendo su identidad hanseática.

• Manierismo polaco[80]

16 6 GESTOS

• Sepulcro de los hermanos Niedrzwicki en la iglesiade San Florián de Koprzywnica[1] , de Santi Gucci,1581.

• Palacio Esken en Torun, Willem van den Blocke, ca.1590.

• Ático del palacio de Mikołaj Przybyła en KazimierzDolny, 1615.

1. ↑ Koprzywnica -en:Koprzywnica-

• Renacimiento báltico, Renacimiento hanseático

• Manierismo báltico, Manierismo hanseá-tico

El centro artístico del Báltico en la épocamanierista fue laciudad de Danzig, con un programa constructivo munici-pal (el LangerMarkt[81] -"mercado largo"-, elArtushof[82]y el edificio del ayuntamiento[83]). Otro centro impor-tante fue Lemberg (plaza del mercado[84] y capilla Boi-mów[85]).[86]

• Artushof.

• Capilla Boimów.

• Renacimiento escandinavo, Renacimiento danés,Renacimiento sueco

• Manierismo escandinavo, Manierismodanés, Manierismo sueco

En el reino de Dinamarca se realizó un ambicioso progra-ma artístico manierista conmotivo de la remodelación delCastillo de Kronborg.En el reino de Suecia algunos castillos, como el de Vads-tena[87] o el de Kalmar)[88] fueron remozados en la se-gunda mitad del siglo XVI con criterios renacentistas omanieristas.

• Puerta del Castillo de Vadstena.

• Castillo de Kronborg.

6 Gestos

• Muerte de Cleopatra, de Rosso Fiorentino, ca. 1525.

• Los diezmil mártires, de Pontormo, ca. 1529-1530.[1]

• Dos desnudos masculinos en un paisaje, grabado deDomenico Beccafumi, ca. 1537.

• La pesca milagrosa, de Bassano, 1545 (compáresecon el cartón de Rafael del mismo tema).

Resurrección, de El Greco, 1597-1604.

• Deposizione, de Guglielmo della Porta, antes de1577.

• El Lavatorio, de Tintoretto, ca. 1548.

• Cristo resucitado y soldados, fragmentos de un grupoescultórico, de Germain Pilon, ca. 1572.

• Níobe desesperada por la muerte de sus hijos, deAbraham Bloemaert, 1591.

1. ↑ Elisabetta Marchetti Letta, Pontormo, Rosso Fio-rentino, Scala, Firenze 1994. ISBN 88-8117-028-0.Fuente citada en it:Undicimila martiri (Pontormo)

La gestualidad[89] es un elemento central del Manierismoen las artes plásticas, que las aproxima a la danza y otras

7.1 Arte religioso 17

artes escénicas, embrionarias en la época (commediadell'arte) y que se desarrollarán en el Barroco. Las poses,complicadas y artificiosas, la posición de la cabeza, la ex-presión del rostro, la posición y actitud expresada con lasmanos, con los dedos, con cualquier miembro del cuerpo(los contrappostos, los escorzos), son resultado de un es-tudio profundo; y se hacen corresponder tanto con su sig-nificado iconográfico] como con su relación con la com-plejidad en la composición y la artificiosidad de la luzy los colores (correspondencia fondo-forma). “En tantoque ese originario gesto manierista apunta hacia Dios,hacia un Dios “impersonal” sin configuración alguna (elDios de las fuerzas operantes en la Naturaleza de este ode aquel modo) es, pues, mucho más “naturalista” queel más “ingenuo” del clasicista tan “apegado a la Natu-raleza”, que ve a Dios como figura, todavía más, comohombre, como la más abstrusa pues de las metáforas quehan existido”.[90]

• Detalle de Il Trasporto, de Pontormo, ca. 1525-1528.

• Detalle de Dama de rojo, de Pontormo, ca. 1532-1533.

• Detalle de Venus y Amor, de Pontormo, sobre undibujo de Miguel Ángel, ca. 1533.

• Detalle de Alegoría del triunfo de Venus, deBronzino, ca. 1540-1545.

• Ídem.

• Detalle de Leonor de Toledo con su hijo Juan de Mé-dici, de Bronzino, ca. 1545-1555.

• Detalle de Bartolomeo Panciatti, de Bronzino, ca.1540.

• Retrato de dama joven, llamada “Antea”, deParmigianino.

• Detalle de Bodas de Caná, Veronés, 1563.

• Detalle de Juno derramando sus dones sobre Vene-cia, de Veronés, ca. 1554-1556.

• Detalle de Virgen con Niño y ángel, de Correggio.

• Paolo Morigia, de Fede Galizia, ca. 1592-1595.

• Detalle de Carlos V en Mühlberg, de Tiziano, 1548.

• Laocoonte, de El Greco, ca. 1604-1614.

7 Géneros

7.1 Arte religioso

Aunque dando cada vez más espacio a otros géneros, losdel arte religioso siguieron siendo los más demandados

Gloria d'angeli de la Capilla Foppa en San Marcos de Milán,de Giovanni Paolo Lomazzo (1573). Lomazzo, además de pin-tor, fue un importante tratadista de arte: Trattato dell'arte dellapittura, scoltura et architettura (1584, basado en el concepto dedecoro) e Idea del tempio della pittura (1590, donde aplica alarte la teoría de los cuatro humores).

Fachada de la basílica de San Giorgio Maggiore, en una de lasislas de la laguna veneciana. Planificada por Palladio, fue cons-truida después de su muerte, entre 1597 y 1610, por VincenzoScamozzi.

por los comitentes (entre quienes destacan las distintasinstituciones eclesiásticas) y el mercado de arte. No eraextraño que los temas religiosos sirvieran de excusa pa-ra la representación de todo tipo de escenas o ambientes(incluyendo paisajes y desnudos), o que fueran las figurassecundarias y los aspectos anecdóticos los que se desta-caran; lo que en algunos casos producía una obvia desa-cralización de las imágenes.[92] En los países católicos, laContrarreforma vio en el arte un objeto de atención im-portante. Los cánones del Concilio de Trento y textos co-mo el Discorso intorno alle immagini sacre e profane delcardenal Gabriele Paleotti (1582) para pintura y escultu-ra, y Fabricae et Supellectilis Ecclesiasticae de San CarlosBorromeo (ca. 1572) para arquitectura, proporcionaronguía doctrinal a los artistas.[93] En los inicios del protes-tantismo hubo incluso episodios de iconoclasia, y los re-formadores preferían la austeridad en la decoración de lasiglesias; la devoción privada no se basaba en las imágenes,pero aun así hubo muestras de pintura religiosa.

... declara que se deben tener y conservar,

18 7 GÉNEROS

Ídem, interior. Encargadas las obras a Palladio, en 1566 se pusola primera piedra y en 1575 se iniciaron los muros perimetralesy el tambor de la cúpula, que se culminó en 1576. En 1591 secompletó el coro, ya muerto el arquitecto (1580).

principalmente en los templos, las imágenes deCristo, de la Virgen madre de Dios, y de otrossantos, y que se les debe dar el correspondien-te honor y veneración... por medio de las his-torias de nuestra redención, expresadas en pin-turas y otras copias, se instruye y confirma elpueblo recordándole los artículos de la fe, y re-capacitándole continuamente en ellos: ademásque se saca mucho fruto de todas las sagradasimágenes, no sólo porque recuerdan al pueblolos beneficios y dones que Cristo les ha con-cedido, sino también porque se exponen a losojos de los fieles los saludables ejemplos de lossantos, y los milagros que Dios ha obrado porellos... no se coloquen imágenes algunas de fal-sos dogmas, ni que den ocasión a los rudos depeligrosos errores. Y si aconteciere que se ex-presen y figuren en alguna ocasión historias ynarraciones de la sagrada Escritura, por ser es-tas convenientes a la instrucción de la ignoranteplebe; enséñese al pueblo que esto no es copiarla divinidad, como si fuera posible que se vieseesta con ojos corporales, o pudiese expresarsecon colores o figuras.... evítese en fin toda tor-peza; de manera que no se pinten ni adornen

las imágenes con hermosura escandalosa... Fi-nalmente pongan los Obispos tanto cuidado ydiligencia en este punto, que nada se vea des-ordenado, o puesto fuera de su lugar, y tumul-tuariamente, nada profano y nada deshonesto;pues es tan propia de la casa de Dios la santi-dad. Y para que se cumplan con mayor exac-titud estas determinaciones, establece el santoConcilio que a nadie sea lícito poner, ni procu-rar se ponga ninguna imagen desusada y nuevaen lugar ninguno, ni iglesia, aunque sea de cual-quier modo exenta, a no tener la aprobación delObispo.

Sesión XXV del Concilio de Trento, 3 y 4de diciembre de 1563.[94]

... al componer, con estilo y grandeza, la fa-chada de la iglesia, el arquitecto debe hacerlodemodo que, sin aparecer en ella nada profano,sea todo lo espléndida que sea posible y conve-niente a la santidad del lugar. Sobre todo, debeprocurarse que en la fachada de toda iglesia, es-pecialmente en las parroquiales, sobre la puer-ta mayor se pinte, o bien se esculpa, decorosay religiosamente la imagen de la Virgen Maríacon el divino Niño Jesús en los brazos; a la de-recha de la Virgen estará la efigie del santo ode la santa a quien esté dedicada la iglesia; a laizquierda, la efigie del santo o de la santa quemás se venere entre el pueblo de aquella parro-quia... Se debe tener cuidado de que las puertasno sean arqueadas en la parte superior (tenien-do que ser diferentes de las puertas de la ciu-dad), sino cuadrangulares, como se encuentranen las basílicas más antiguas… En la fachadade la iglesia se abrirán las puertas; en númeroimpar y tantas como naves haya en el interior.La nave central, si la iglesia no tiene más queuna, ha de tener tres puertas cuando la anchu-ra lo permita... Ha de procurarse que la caraexterna de las paredes laterales y del ábside nose decore con pinturas; las paredes frontales,en cambio, presentan un aspecto más decentey majestuoso cuanto más se adornan con imá-genes sagradas o con pinturas que representenhechos de historia sagrada... El lugar del coro,separado del lugar del pueblo –como quiere laantigua costumbre y un motivo de orden- hade estar cerrado por cancelas debiendo situar-se junto al altar mayor, lo rodeará por delante(a la antigua usanza) o bien se encontrará de-trás del altar (porque así lo requiera el sitio dela iglesia o del altar, o bien las costumbres de laregión)… deben erigirse más altares; siendo laiglesia en forma de cruz con ábside y transepto,se dejará en las cabeceras de los dos brazos deltransepto un lugar adecuado para levantar dos

7.2 Desnudo 19

altares, uno a la derecha y otro a la izquierda…Pero si es necesario levantar más altares hay untercer lugar adecuado para su colocación: loslaterales de la iglesia, tanto el del mediodía co-mo el septentrional. A lo largo de uno y otro sepueden construir capillas con altares que pue-den sobresalir por fuera del cuerpo de la iglesia;no obstante, en su construcción, se observaránlas siguientes normas: las capillas han de estarequidistantes entre sí; entre una y otra debe ha-cer un espacio tal que en cada lado de cada ca-pilla puedan abrirse ventanas que introduzcanen ellas suficiente luz. Si no se pueden construira esa distancia entre ellas, se construirán bas-tante más juntas, pero de forma que en la parteexterior tengan forma semicircular u octogonaly tengan así luces por los lados. En las iglesiascon naves laterales las capillas responderán conexactitud al intercolumnio con el fin de que lascolumnas o las pilastras no interfieran la vis-ta de las mismas... en la construcción y en ladecoración de la iglesia, de las capillas, de losaltares y cualquier otra parte que tenga relacióncon el uso y el decoro de la iglesia, no ha de ex-presarse ni representarse ninguna cosa que seaajena a la piedad ni a la religión, ni profana,deforme, torpe u obscena, o que, en fin, osten-tando magnificencia mundana o distintivos defamilia, ofrezca la apariencia de una obra gen-til. No se prohíbe, sin embargo, que con vistasa la solidez de la construcción (si el tipo de ar-quitectura así lo requiere) se hagan algunos tra-bajos en estilos dórico, jónico, corintio u otrossemejantes. ... La mejor forma, que parece queya se prefería en tiempos de los Apóstoles, esla forma de cruz… todas las iglesias, y espe-cialmente las que requieren una estructura par-ticularmente majestuosa, deben construirse demodo que presenten la figura de la cruz, quepuede ser de formas diversas, e incluso oblon-ga. Esta última, sin embargo, ha de preferirsea las otras de tipo menos común. No obstante,si el sitio de la iglesia a erigir, de acuerdo conla opinión del arquitecto, exige más bien otraforma, se hará según su parecer, con tal de quelo apruebe el Obispo.

Fabricae... de San Carlos Borromeo[95]

• Retablo de Hans Oberreid, de Hans Holbein el Joven(1522).

• Circuncisión de Cristo, de Parmigianino (1523).

• Lamentación sobre Cristo muerto, de Bronzino (ca.1528-1530).

• Desmayo de la Virgen, de Ligier Richier (1531).

• Cristo y la adúltera, de Lucas Cranach el Joven (ca.1530-1550).

• El llamado Reformationsaltar (“retablo de la Re-forma”), de Lucas Cranach el Viejo (1547), dondelos principales protagonistas de la Reforma luteranaaparecen representados como los apóstoles.[1]

• Alegoría de la Redención de Lucas Cranach el Joven(1557).

• Crucifijo de El Escorial, de Benvenuto Cellini (1559-1562).

• Calvario de Pompeo Leoni.

• Vida de San Antonio, bronces de la Capilla Salviatien San Marcos de Florencia,[2] de Giambologna yDomenico Portigiani.

• Madonna de la familia Cuccina, de Veronés (1571).

• La Piedad, de Tiziano (ca. 1573-1576).

• Virgen con el Niño, Luis de Morales (ca. 1565).

• Crucifixión, de Karel van Mander (1599).

1. ↑ Judas-Darstellung, fuente citada en de:StadtkircheLutherstadt Wittenberg

2. ↑ Guida Rossa, fuente citada en it:Cappella Salviatiy en it:Basilica di San Marco (Firenze)

7.2 Desnudo

Tras el desnudo renacentista que aparece en el Quattro-cento con el David de Donatello (ca. 1440) y la Venusde Botticelli (1484), y llega hasta el Alto Renacimien-to con las Leda y el Cisne de Leonardo (1503-1508) yMiguel Ángel (1530); “el nuevo desnudo manierista eraesbelto, lánguido, sofisticado, sensual, nunca heroico o unsímbolo de espiritualidad; una forma altamente aristocrá-tica de lo que, en la Florencia del duque Cosimo I, yanunca más republicana, era precisamente lo que más senecesitaba”.[96] No obstante, más allá de su “heroicidad”formal, el concepto de desnudo “heroico”, que prestigiabaa un poderoso retratado comparándolo con alguna figuramitológica, sí que tuvo desarrollo a lo largo del siglo XVI(Andrea Doria como Neptuno y Cosme de Médicis comoOrfeo, ambos de Bronzino, Carlos V derrotando el Furor,de Leone Leoni), incluyendo alguno femenino.[97]

• Cosme I de Médicis como Orfeo, de Bronzino, ca.1537-1539.

• Andrea Doria como Neptuno, de Bronzino, ca. 1540.

• Carlos V dominando al Furor, de Leone Leoni, ca.1550.

20 7 GÉNEROS

• Diana de Poitiers como la diosa Diana, de Luca Pen-ni, ca. 1550.

No se restringió a ningún género; aparece en las escenasmitológicas y en los retratos, en alegorías e incluso en te-mas religiosos que de alguna manera lo excusan (Adán yEva, las hijas de Lot, Susana y los viejos, la Magdalena,martirios femeninos, el Juicio Final, etc.) Para el cambioen el tratamiento formal del desnudo fue muy importanteel impacto que tuvo la Venus de Giorgione (1507-1510),como puede verse en la Bacanal de Tiziano (1523-1526),ambas obras situadas cronológicamente en el Alto Re-nacimiento, o en la Venus de Urbino y las “poesías” dellongevo maestro veneciano, ya de mediados del siglo;[98]así como la terribilitá miguelangelesca de las figuras dela Capilla Medicea (1521-1534, finalizada por Vasari yAmmannati en 1555). El mayor escándalo lo protagoni-zó el propio Miguel Ángel en el Juicio Final de la CapillaSixtina (1535-1541), donde las almas de los bienaventu-rados aparecen con tales desnudeces y posturas que re-sultaban inadmisibles según los cánones del Concilio deTrento. Tuvo que ser censurado, confiándose la función aDaniele da Volterra que llegó a ser conocido por il Brag-hettone (1564-1566). El Greco se ofreció a sustituir com-pletamente la obra (1570). En la época victoriana la ex-hibición pública de los desnudos artísticos, aunque legiti-mada por el estudio de la historia del arte, era problemáti-ca. Incluso en nuestros días sigue siendo un asunto delica-do, como demostró la retirada del metro de Londres delcartel que promocionaba una exposición de Lucas Cra-nach el Viejo.[99]

• Desnudo, atribuido a Benvenuto Cellini.

• Muerte de Cleopatra, de Giampietrino.

• Cupido y Psique, de Giulio Romano, 1526-1528.

• La ninfa de la fuente, de Lucas Cranach el Viejo,1530-1535.

• Adán y Eva, de Hans Baldung, 1531.

• Júpiter e Ío, de Correggio, 1531-1532.

• Venus y Amor oVenus y Cupido, de Pontormo, sobreun dibujo de Miguel Ángel, ca. 1533.[1]

• Cupido preparando su arco, de Parmigianino, 1534-1535.

• Lot y sus hijas, de Altdorfer, 1537.

• Fuente de Diana, de Germain Pilon.

• Venus en el baño, de la escuela de Fontainebleau, ca.1550.

• Alegoría de la Inmaculada Concepción, de GiorgioVasari, ca. 1550.

• Hércules y Anteo, de Ammannati.

• Fontana di Sala Grande, de Ammannati, 1556-1561.

• El juicio final, de Crispin van den Broeck, 1560.

• Florencia dominando a Pisa, de Giambologna yFrancavilla, 1565-1570.

• Nacimiento de Venus, deGiorgioVasari, 1556-1558.

• Venus y Cupido, de Lucas Cranach el Joven.

• Susana y los viejos, de Alessandro Allori.

• Mercurio volante o volador,[2] de Giambologna,1564.

• Alegoría de la arquitectura, de Giambologna.

• El juicio final, de Jacob de Backer, 1580.

• La caída de los titanes, de Cornelis Cornelisz. vanHaarlem, ca. 1588.

• Jasón, de Francavilla, 1589.

• Amor y Psique,[3] de Jacopo Zucchi, 1589.

• Venus, Adonis y Cupido, de Annibale Carracci,1590.

• Apolo victorioso sobre Pitón, de Francavilla, 1591.

• Diana y Acteón, de Jan Brueghel el Viejo y Jacob deBacker, 1595.

• Paris en el dormitorio de Helena, Jacob de Backer,ca. 1585-1590.

• Las tres gracias, de Hans von Aachen, 1604.

1. ↑ AA.VV., Galleria dell'Accademia, Giunti, Firen-ze 1999. ISBN 88-09-04880-6. Fuente citada enit:Venere e Amore. Con el mismo título o tema(muy propicio al Manierismo) hay otras obras, co-mo las de Hans Baldung (ficha en el Kröller Mü-ller), Holbein el Joven (Batschmann, Oskar & Grie-ner, Pascal. Hans Holbein. Reaktion Books, 1999.ISBN 1-86189-040-0, fuente citada en en:Venusand Amor), Lucas Cranach el Viejo y el Joven (fichaen la National Gallery), Lorenzo Lotto (Ficha enel Metropolitan), Jan Saenredam, etc. También sepintaban alegorías más complejas, como Venus, cu-pido, la locura y el tiempo, que es uno de los títu-los posibles de la Alegoría del triunfo de Venus deBronzino, Venus cegando a Cupido de Tiziano (Ga-leria Borghese, fuente citada en en:Venus Blindfol-ding Cupid), Venus, Adonis y Cupido, de AnnibaleCarracci, Venus y Amor descubiertos por un sátiro,de Correggio,Marte y Venus con Cupido y un perro,de Veronés (National Gallery of Scotland, fuente ci-tada en en:Mars and Venus with Cupid and a Dog),etc. Véase también Venus y Cupido.

7.3 Paisaje 21

• Wikimedia Commons alberga contenido mul-timedia sobre GalleryCommons.

2. ↑ Ficha en Artehistoria. Véase también Fuente deMercurio.

3. ↑ Apuleyo, Las Metamorfosis, fuente citada en en:Cupid and Psyche y it:Amore e Psiche. Véase tam-bién Cupido y Psique (mitología).

7.3 Paisaje

Concierto pastoril o Concierto campestre, ca. 1509. Atribuidaanteriormente a Giorgione, se interpreta actualmente como unaobra de juventud de Tiziano, con el tema de la alegoría de lapoesía, reconstrucción visual de la Arcadia de las Bucólicas deVirgilio tal como se reinterpretaban por Jacopo Sannazaro.[100]

El paso de la laguna Estigia, de Joaquín Patinir, ca. 1520-1524.

Aunque el paisaje no es en esta época un género propiopor sí mismo, sino el fondo de las composiciones de otrosgéneros, en algunos casos (especialmente en la pinturaflamenca) cobra un extraordinario valor al suponer la ma-yor parte de la superficie pictórica. Está muy presenteen la pintura mitológica y también en buena parte de lapintura religiosa. Evoluciona hacia el paisaje barroco.

• La Virgen de las rocas, de Leonardo (dos versiones,de 1483 a 1508).

Adoración de los Magos, de Dosso Dossi, ca. 1530-1542.[101]

Secuestro de Helena y las maravillas del mundo antiguo, deMartin van Heemskerck, 1535.

Latona convirtiendo en ranas a los campesinos de Licia, deTintoretto, 1545-1548.

La huida a Egipto, de Herri met de Bles, antes de 1560.

• La tempestad, de Giorgione, 1507-1508.

• Madonna di Brera,[1] de Giovanni Bellini, 1510.

• San Jorge derrotando al dragón, de Altdorfer, 1510.

• San Jorge y el dragón, de Andrea Briosco.

• Vulcano forjando el arco de Cupido, de AndreaBriosco.

22 7 GÉNEROS

El baño de Diana, de François Clouet, 1558-1559.

Escena de guerra y fuego, de Gillis Mostaert, 1569.

Tapiz flamenco con escena de caza y escudo de armas, cartón deStradanus (Jan Van der Straet o Giovanni Stradano).

• Las hijas de Lot, de Lucas van Leyden, ca. 1520.

• San Jerónimo, de Parmigianino, ca. 1520-1530.

• Noli me tangere, de Correggio, 1525.

• María Magdalena, de Jan van Scorel, 1530.

1. ↑ Titulada Madonna col Bambino en la Pinacotecadi Brera (Sala VI). No debe confundirse con la Paladi Brera, de Piero della Francesca, que también es

El verano, de Lucas van Valckenborch, 1585.

Vista de Toledo, de El Greco, 1604-1614.

a veces denominadaMadonna di Brera, pues es unasacra conversazione en torno a la Virgen con el Niño.

Es muy significativo el impacto que sobre los pintores fla-mencos tenía el casi preceptivo viaje a Italia que realiza-ban tras su aprendizaje en sus talleres locales, llenandosus paisajes de rocas y cumbres escarpadas, de las quesu entorno carece. No obstante, el paisaje flamenco esde gran originalidad, caracterizándose por el gusto por el

7.3 Paisaje 23

detalle perfeccionista de su escuela y sus tradiciones téc-nicas (se ha llegado a decir que los cuadros flamencos sonminiaturas en grande, mientras que los cuadros italianosson frescos en pequeño). “Se considera a Joaquín Pati-nir como el primer paisajista. Es el iniciador de la nuevarepresentación panorámica del paisaje. Se sitúa ... comoobservador elevado y su mirada contempla todo el pano-rama, de donde viene la expresión paisaje panorámico.Para subrayar la lejanía, Patinir delimita cromáticamen-te tres zonas de colores: el pardo en el plano delantero, elverde en la zona media dominante y el azul para el planoposterior lejano donde el horizonte se confunde con elcielo. ... Herri met de Bles, sobrino de Patinir, perpetúalos procedimientos de éste, con una inspiración más oní-rica. Ofrece una factura más relajada e innova con unagama particular de tonos pardo-rojos y sombríos azules.Lucas Gassel también se inspira directamente en Patinir.Consigue satisfacer su amor sincero por la naturaleza y lojunta con su interés por la geografía, estimulada por losgrandes descubrimientos de la época. Se aplica a la topo-grafía de las ciudades, lo que le hace antecesor de los pai-sajistas urbanos. Cornelis Massys se conforma a las reglasdel paisaje panorámico, mostrando la tensión y aridez delas ciudades y la horizontalidad del paisaje. Gracias a es-te maestro y a partir de estas fechas, hacia mediados delsiglo XVI, el paisaje imaginario y panorámico practica-do e introducido por Patinir sufre una simplificación. Laamplitud y complicación de formas, junto con la inverosi-militud, desaparecen en favor de una representación másfiel de la realidad. JacobGrimmer casa perfectamente conesta tendencia realista. Gillis Mostaert, que colabora conGrimmer, está animado por la misma búsqueda de verdadobjetiva. El carácter excepcional de las obras de El Bos-co y de Bruegel se inscribe al margen y a contracorrientede la influencia dominante del Renacimiento italiano so-bre la escuela de Amberes, representada por Frans Florisy los manieristas antuertpienses de comienzos del sigloXVI. ... Heredero de los primitivos, los planos lejanos deEl Bosco contienen los paisajes más realistas que se hu-bieran pintado desde Van Eyck.”[102]

• Leda y el cisne, de Pierino da Vinci, antes de 1553.

• Diana y Calisto, de Guglielmo della Porta, ca. 1553-1555.

• Muerte de Acteón, de Tiziano, 1559-1575.

• La oración en el huerto, de Luis de Morales, 1560-1570.

• El juicio de Paris, de Juan de Juanes.

Se detecta un cambio profundo en el arte flamenco de lasegunda mitad del siglo XVI, relacionado con las trans-formaciones económico-sociales y político-religiosas cu-ya violencia se explicitó con la revuelta de Flandes(1568). “La represión religiosa acompañada de una re-volución social llena Flandes de inquietud, llevando a la

miseria o el exilio a numerosos artistas. A pesar de lasvicisitudes de los tiempos el arte se transforma en pro-fundidad bajo el impulso de un ideal menos austero ...El arte del paisaje se metamorfosea y seculariza. Renacecon Pieter Bruegel el Viejo (el paisajista más importantedel siglo XVI), los Valckenborch, Gillis Mostaert y JacobGrimmer. ... Aunque sus cuadros conservan un profun-do simbolismo, [Bruegel] fue el primero en desprendersedel género religioso. Naa'r leven (“de la vida”) fue su di-visa y su única guía. Hacia finales del siglo XVI se apreciacada vez más que las obras de paisaje siguen las huellasde Bruegel y Grimmer. Hans Bol, artista conservador ....influirá en los Savery. Jacob Savery realiza una obra consujetos populares, mientras que su hermano Roelandt ...se distancia de las escenas de género e innova con paisajesorigianes: bosques y forestas pobladas de animales extra-ños. Lucas yMarten van Valckenborch son los verdaderosprecursores del paisaje manierista [de finales de siglo] ...perpetúan con éxito la tradición de Patinir, aunque aban-donan las tres zonas cromáticas ... para reemplazarlas porun colorido más unificado. Como Pieter Bruegel, pintanmeses y estaciones. Su modernidad reside sobre todo enla elección de nuevos sujetos: descripción de estas elegan-tes o la actividad de ciudades y sus príncipes. Se constataque asignan a sus cuadros otro objetivo, más decorati-vo, en armonía con el gusto de una nueva y rica clientelade mercaderes industriosos e ilustrados de Amberes, deAlemania o de Austria. Un cierto estancamiento afecta alarte a finales del siglo XVI, en parte por la emigraciónde artistas de talento a causa de los problemas religiosos.Mientras que los hermanos Valckenborch se establecenen Francfort y en Linz, Roelandt Savery, tras pasar porHolanda con su hermano Jacob, irá a Praga, y Gillis vanConinxloo dejará Amberes por el bosque renano antes devolver a Amsterdam. Gillis van Coninxloo representa elúltimo maestro paisajista importante del siglo XVI. Se ig-nora si hizo el viaje a Italia, pero desde luego sus cuadrosmuestran una fuerte influencia italiana. En sus grandespaisajes forestales evoca la tradición veneciana, mientrasque las montañas fantásticas recuerdan a Patinir... Desde1584 ... hasta 1595 será el jefe de filas de un grupo depaisajistas que más tarde se llamará la escuela de Fran-kenthal. Estos artistas eran en su mayoría flamencos, peronumerosos holandeses se les unieron. ... una corriente quealgunos denominan paisaje manierista. En esta línea tra-bajaron Pieter Schoubroeck y Antoine Mirou ... así comoKrestiaen de Keunik, David Vinckboons y Abraham Go-vaerts. Sus producciones engloban a la vez el fin del XVI yel comienzo del XVII. A comienzos del siglo XVII, Joosde Momper es uno de los primeros maestros flamencos,si no el primero, en consagrarse exclusivamente al paisa-je ... Su estilo se encuentra en los paisajes atormentadosde Tobias Verhaecht. En esta época... trabajó el misterio-so Maestro de los paisajes de invierno que, hace algunosaños, se identificó con Gysbrecht Leytens, maestro quedio al bosque invernal una extraña apariencia de inmo-vilidad, romántica y casi irreal.”[103] Los manieristas deAmberes de comienzos del siglo XVII continuaban pro-

24 7 GÉNEROS

duciendo paisajes para una demanda cada vez más ampliae internacional.[104]

• La caída de Ícaro, de Pieter Bruegel el Viejo, data-ción debatida.

• Paisaje con patinadores y trampa para pájaros, dePieter Brueghel el Viejo.

• Cazadores en la nieve, de Pieter Brueghel el Viejo,1565.

• La urraca sobre el cadalso, de Pieter Brueghel elViejo, 1568.

En cuanto al paisaje italiano, que en el Quattrocento apa-rece como un estudio humanístico de la naturaleza (laflora detallada de Botticelli), recibe un tratamiento es-pectacular por Leonardo y es parte esencial en la escuelaveneciana del Alto Renacimiento (los Bellini, Giorgione,Tiziano). Se considera a Niccolò dell'Abbate el introduc-tor del “paisaje manierista italiano” en Francia.[105] Afinales de siglo, los clasicistas romanos desarrollaron elconcepto de "paisaje ideal" (claro, armónico, boscoso,bañado por la luz del sol, de composición rigurosa, conplanos estructurados a modo de escenario -si contiene fi-guras mitológicas y construcciones clásicas, se denomina"paisaje heroico"-), diferenciado del "paisaje universal" opanorámica, desarrollada por los flamencos.[106]

El paisaje manierista español, que tiene su tradición localen lo hispanoflamenco, recibe en el siglo XVI la influenciaitaliana y tiene su culminación a finales de siglo con ElGreco.[107]

• Paisaje, de Jacob Grimmer.

• El arca de Noé, de Jacopo Bassano, 1570.

• El rapto de Proserpina, de Niccolò dell'Abbate, ca.1570.

• Antonio y Cleopatra, de Giovanni Maria Mosca

• Venus y Adonis, de Veronés, 1580.

• Paisaje fluvial, de Annibale Carracci, ca. 1590.

• Paisaje con bañistas, de Agostino Carracci, 1597-1599.

• Paisaje con el profeta Elías en el desierto, AbrahamBloemaert, ca. 1610.

7.4 Retrato

“Ciertas características del retrato manierista han sido se-ñaladas por los críticos de arte y sirven para distinguir es-te de sus antecedentes renacentistas. Shearman proponea Leonardo da Vinci como artista que —en términos dela plástica— mejor articula la estética manierista, porque

estableció un nuevo y más ambicioso concepto del retratoque “describe no sólo las cualidades exteriores del sujetosino también las cualidades interiores de la mente”.[108]Después de los retratos realizados por Rafael en la cor-te papal, los más influyentes fueron los de Tiziano pa-ra Carlos V, que superaron la hasta entonces preferenciade los Habsburgo (desde la época de Maximiliano y losReyes Católicos) por pintores nórdicos (Juan de Borgo-ña, Michael Sittow).[109] En la segunda mitad del sigloXVI triunfará en la corte española un modelo más so-brio: "... el retrato cortesano que se realiza por encargode Felipe II. Aunque son retratos realistas, no evitan eldistanciamiento que emanan los representados, siguien-do el modelo del retrato manierista de otras cortes eu-ropeas. Funden la minuciosidad de lo flamenco con lariqueza de color veneciana. Alonso Sánchez Coello fueseguidor del retratista flamenco Antonio Moro en cuantoa la austeridad y el hieratismo cortesano, aunque inten-ta la penetración psicológica y cierta vitalidad personal.Destaca las figuras colocándolas sobre un fondo oscuro ydándoles un tono dorado a la manera veneciana. El pre-ciosismo sólo se aplica al vestuario y las joyas. El estilo ...fue seguido por Juan Pantoja de la Cruz.”[110] En Bérga-mo se desarrolló la obra, recientemente reivindicada, deGiovanni Battista Moroni. En El sastre realiza el primerretrato de un trabajador manual.[111] El retrato ecuestreque, con precedentes en el Quattrocento, triunfa a partirdel Carlos V en Mühlberg de Tiziano, tendrá su culmi-nación con las esculturas de Pietro Tacca, ya en el sigloXVII.

• Autorretrato en un espejo convexo, de Parmigianino,ca. 1523.[1]

• Retrato de un coleccionista, de Parmigianino, ca.1524.[2]

• Retrato de dama con gato, de Bacchiacca, 1525.

• Autorretrato de Hans Baldung, 1526.

• Lutero y su esposa, de Lucas Cranach el Viejo, 1529.

• Dama con sombrero de plumas, de Lucas Cranach elViejo.

• Retrato de guerrero, de Dosso Dossi, ca. 1530.

• Carlos V, de Jakob Seisenegger, 1532.

• Georg Gisze, de Holbein, 1532.

• Caballero con laúd, de Holbein el Joven, ca. 1534.

• Medalla de Clemente VII, de Benvenuto Cellini,1534.

• Cardenal Reginald Pole, de Sebastiano del Piomboca. 1537.

• María Salviati de Médicis con Julia de Médicis, dePontormo, ca. 1537.

7.5 Alegoría 25

• María de Hungría, de Jan Cornelisz Vermeyen.

• Lucrezia Panciatichi, de Bronzino, 1540.

• Reigner Gemma Frisius, de Maarten van Heems-kerck, 1540-1545.

• Los reformadores de Wittemberg, de Lucas Cranachel Joven, ca. 1543.

• Laura da Pola,[3] de Lorenzo Lotto, 1543.

• Anamorfosis de Eduardo VI, de William Scrots,1546.

• Henry Howard, de William Scrots, 1546.

• Carlos V en Mühlberg, de Tiziano, 1548.

• Retrato de María Tudor, de Antonio Moro, 1554.

• Retrato del Barón Dacre y su madre, de HansEworth, 1559.

• Retrato de un médico, de Giovanni Battista Moroni,1560.

• Catalina de Médici, de Germain Pilon.

• Retrato en cera de Miguel Ángel, por Leone Leoni,1560.

• Autorretrato, de Navarrete “el mudo”, 1563.

• Miguel Ángel, de Daniele da Volterra, 1564.

• François de Scepeaux, de François Clouet, 1566.

• Autorretrato de Vasari, grabado por Cristoforo Co-riolano para ilustrar la edicíón de 1568 de su obraLe Vite.

• La dama que descubre el seno (probablemente lacélebre cortesana veneciana Veronica Franco), deTintoretto, ca. 1570.[4]

• Sebastián de Portugal, de Cristóvão de Morais, ca.1571.

• Sepulcro de Valentine Balbiani, de Germain Pilon,1574.

• Autorretrato de Scipione Pulzone, 1574.

• Retrato de caballero, de Veronés, ca. 1576.

• La dama del armiño, identificada con la infanta Ca-talina Micaela, atribuido a El Greco y a SofonisbaAnguissola (1577-1580).[5]

• Vespasiano I Gonzaga, de Bernardino Campi, ca.1582.

• La compañía del capitán Rosencrans, de CornelisKetel (1588).[6]

• Isabel Clara Eugenia, de Alonso Sánchez Coello,1579.

• El caballero de la mano en el pecho, de El Greco, ca.1580.

• Isabel de Inglaterra[7] (el “retrato de armiño”), deWilliam Segar.

• Fernando I de Médici, de Juan de Bolonia.

• Cosme I de Médici, de Pietro Francavilla, 1596.

• Cosme I de Médici, de Francisco Ferrucci oFrancesco del Tadda,[8] 1598 (en pietre dure -véaseintarsia-).

• Karel van Mander, ilustración para el Schilder-boeck, grabado de Jan Saenredam y Hendrick Gol-tzius, 1604.

1. ↑ Web del Kunshistorisches, fuente citada en it:Autoritratto entro uno specchio convesso

2. ↑ Mario Di Giampaolo ed Elisabetta Fadda, Parmi-gianino, Keybook, Santarcangelo di Romagna 2002.ISBN 88-18-02236-9. Fuente citada en en:Ritrattodi un collezionista

3. ↑ Carlo Pirovano, Lotto, Electa, Milano 2002. ISBN88-435-7550-3. Fuente citada en it:Ritratto di Lau-ra da Pola

4. ↑ Ficha en el Museo del Prado

5. ↑ Ficha en Artehistoria. El misterio en torno a 'Ladama del armiño' de El Greco, entrevista a AntonioGarcía Jiménez.

6. ↑ Ficha en el Rijksmuseum. El retrato holandés enArtehistoria

7. ↑ Arnold, Janet: “The 'Coronation' Portrait of QueenElizabeth I”, The BurlingtonMagazine, CXX, 1978.Fuente citada en en:Portraiture of Elisabeth I of En-gland

8. ↑ Antonio Zobi, Notizie storiche sull'origine e pro-gressi dei lavori di commesso in pietre dure chesi eseguiscono nell'I. e R. stabilimento di Firen-ze, Stamperia granducale, 1853. Fuente citada enit:Francesco del Tada

7.5 Alegoría

Las alegorías son un género muy extendido en todas lasartes, tanto en la literatura como en las plásticas, y tantoen las "artes mayores" o "bellas" (pintura, escultura y ar-quitectura) como en las "menores" o "decorativas".[112]Los complicados simbolismos de contenido filosófico,

26 7 GÉNEROS

moral, político, religioso, mitológico o incluso de cono-cimiento esotérico, que ya se usaban en el Renacimien-to pleno (Giovanni Bellini -Allegoria sacra-, Durero -Estampas Maestras-, La tempestad o Los tres filósofos-, el joven Tiziano -Ofrenda a Venus o Amor sacro yamor profano- o la Hypnerotomachia Poliphili), son re-tomados por las nuevas generaciones de artistas (comoCorreggio -Alegoría de las virtudes,Alegoría de los vicios-,[113] Bronzino -Alegoría del triunfo de Venus-, Hans Hol-bein el Joven -Los embajadores-, Arcimboldo -Elementos,Estaciones-,[114] Veronés -Alegoría del amor-[115] o ElGreco -Alegoría de la Liga Santa-) o el viejo Tiziano(Alegoría de la Prudencia,[116] Felipe II ofreciendo al cieloal príncipe don Fernando).[117]

Los artistas, lo compartieran o no, eran muy conscien-tes de las implicaciones simbólicas de sus formas y deluso ideológico de sus obras; no obstante, su interés es-tético podía ser ajeno a todo ello, o al menos eso impli-can algunas anécdotas famosas, como la que protagonizóGiambologna en Praga (primero realizaba las esculturasy sólo después de terminadas él mismo u otro les atribuíael tema al que mejor se adecuaran), o el proceso inquisi-torial en que se vio envuelto Veronés con motivo de Cenaen casa de Leví, título alternativo al que inicialmente pre-tendía ser (una Última Cena), prefiriendo el pintor que sealterara totalmente la interpretación iconográfica en vezde adaptar retocar ningún elemento.

• Alegoría de las virtudes, de Correggio, ca. 1525.

• Alegoría de los vicios, de Correggio, ca. 1532.

• Los embajadores, de Hans Holbein el Joven, 1533.

• Nascendo morimur, de Martin van Heemskerck,1540.

• Alegoría del triunfo de Venus (1540-1550), deBronzino.

• Alegoría del amor - Infidelidad, Veronés, ca. 1570.

• Ídem, Desdén.

• Ídem, Respeto

• Ídem, Unión Feliz.

• Alegoría de la Fortuna, de Dosso Dossi, ca. 1530

• Tumba del señor de La Palice, de Antonio yGiovanni Giusti, ca. 1530.

• La Ley Vieja y la Ley Nueva, de Hans Holbein elJoven, ca. 1533-1535.

• Las tres edades y la muerte, de Hans Baldung, 1541-1544.

• Alegoría protestante, de Girolamo da Treviso, ca.1542.

La Galería Francisco I[118] del Palacio de Fontainebleau, deRosso Fiorentino y Francesco Primaticcio (1535-1539), ha sidocalificada de “un hito fundamental en la historia del arte euro-peo” por la “distribución parietal de la decoración”, donde, sobrezócalos de madera tallada (Scibec de Carpi) se realiza un progra-ma decorativo al estuco con “pequeños amorcillos, festones, guir-naldas, tarjas recortadas y dobladas” en posiciones rebuscadas,rodeando a pinturas que representan “complicadas alegorías entorno al reinado, virtudes y hechos gloriosos de Francisco I”.[119]

Patio de los Reyes, ante la Basílica de San Lorenzo de El Escorial.Las alegorías son constantes, tanto en el programa escultórico deese concreto lugar (Juan Bautista Monegro, Reyes de Israel, enreferencia al poder de la monarquía y su origen divino) comoen la totalidad del Monasterio de El Escorial (cuya planta fueconcebida iconográficamente -Juan Bautista de Toledo, 1563,continuado por Juan de Herrera- con la forma de una parrilla,en referencia al martirio de San Lorenzo).

• Francisco I de Francia como dios antiguo, Nicolettoda Modena, ca. 1545.

• Cosimo I Pisa Pierino da VinciCosme I como patrón de Pisa, relieve en mármol dePierino da Vinci, ca. 1550.[1]

• Alabastro Francisco I Giambologna.jpgAlegoría de Francisco I de Medici, relieve en alabas-tro de Giambologna, 1560.[2]

• Primavera, de Arcimboldo, 1563.

• Alegoría de la prudencia, de Tiziano, ca. 1565-1570.

27

Tapiz del taller de Pieter Coecke van Aelst (ca. 1565), a partir deun dibujo de Michiel Coxcie. La simbología del avestruz es com-pleja, pues si en la Biblia protagoniza una extensa exégesis,[120]

en fuentes modernas a distintas virtudes propias del gobernante:la justicia (por decirse de ella que todas las plumas de sus alasson iguales), la generosidad, “que con la clemencia vence a lainjusticia” (por la supuesta fortaleza de su estómago, del que sedecía que digería piedras y hierro).[121]

• Isabel y las tres diosas, atribuido a Hans Eworth,1569.

• Felipe II ofreciendo al cielo al príncipe don Fernan-do, de Tiziano, 1572.

• El dogo Antonio Grimani ante la Fe, de Tiziano, ca.1575.

• Alegoría del nacimiento del príncipe don Fernando,de Parrasio Micheli, 1575.

• Adoración del nombre de Jesús, también llamado Elsueño de Felipe II o Alegoría de la Liga Santa, de ElGreco, ca. 1577.

• Alegoría de los abusos mundanos y clericales, deGillis Mostaert, 1580.

• Los funerales del Amor, del círculo de Antoine Ca-ron, ca. 1580.

• Joven entre el Vicio y la Virtud, de Veronés, 1581.Véase del mismo autor Alegoría de la Virtud y elVicio o La elección de Hércules.

• Alegoría de la Verdad y el Tiempo, de Annibale Ca-rracci, ca. 1584.

• Las siete artes liberales, de Marten de Vos, 1590.

• Alegoría de la educación de Felipe III, de JustusTiel,[3] ca. 1590.[4]

• El espejo de la virtud, de Cornelis Ketel, ca. 1595.

• La fábula, de El Greco, ca. 1600.

• La edad de Oro, de Joachim Wtewael, 1605.

1. ↑Museos Vaticanos. Imagen.Giambologna’s Narra-tive Method, cp. 5 de Giambologna, pg. 130, en UCPress E-Books Collection, 1982-2004.

2. ↑ (Ficha el el Museo del Prado).

3. ↑ Voz “Justus Tiel” en la Enciclopedia on-line delPrado

4. ↑ Ficha de la obra en la web del Prado. Comentariode Andrés Merino. Comentario de Marta Poza.

8 Referencias[1] Zerner, fuente citada en fr:Rotonde des Valois. Ficha en

Artehistoria. Le tombeau d'Henri II et de Catherine de Mé-dicis en saintdenis-tombeaux.forumculture.net. Ficha deFermain Pilon en Encyclopedie Universalis. Muestra laevolución de Pilon desde el Gótico tardío al Renacimien-to italianizante de Primaticcio, especialmente en dos delas Virtudes de bronce (las otras dos son de Maître Pon-ce -Ponce Jacquiot-) y en el gisant (estatua yacente) dela reina, que imita la Venus de los Médicis. El rostro delrey se realizó a partir de su máscara mortuoria. La reina,que encargó el monumento tras la muerte del rey, rechazóun primer gisant, de apariencia descarnada, realizado porDella Robbia (hoy conservado en el Louvre). El conjun-to tuvo que ser desmontado y vuelto a montar a raíz deuna destrucción de la Rotonde en 1719; y en la revoluciónse expoliaron algunas de las esculturas de bronce y otrosmetales.

[2] Adolphe Berty, Les architectes français de la Renaissan-ce, Chez Auguste Aubry, Paris, 1809. Fuente citada enfr:Jacques Ier Androuet du Cerceau

[3] Premier (et Second) volume des plus excellents bastimentsde France... en Les Livres d'Architecture.

[4] La scheda ufficiale di catalogo. Fuente citada en it:Grottadel Buontalenti (1583-1593). Storia e dipinti nel Corridoiovasariano. Fuente citada en it:Corridoio Vasariano

[5] Agustín Bustamante,Las estatuas de bronce de El Escorial.Datos para su Historia, en Anuario del Departamento deHistoria y Teoría del Arte (U.A.M.), Vol. VII-VIII, 1995-1996.

[6] Giambologna: Il Mercurio volante e altre opere giovanili,Firenze,Museo Naionzle del Bargello, 1984, fuente citadaen it:Giambologna#Il Mercurio volante e i bronzetti

[7] The statues of the Loggia della Signoria in Florence: mas-terpieces restored, by Giovanna Giusti Galardi, p. 129,fuente citada en fr:Lions Médicis

[8] Dictionary of Greek and Roman Biography and Mytho-logy (1870), fuente citada en it:Flaminio Vacca

[10] El título de la obra de uno de los más importantes defini-dores del manierismo como movimiento cultural, el his-toriador de la cultura Gustav René Hocke, es Die Welt alsLabyrinth. Manier und Manie in der europäischen Kunst.

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Vista del monumento, coronado por las estatuas orantes de losmismos reyes. El diseño inicial es de Primaticcio

Beiträge zur Ikonographie und Formgeschichte der euro-päischen Kunst von 1520 bis 1650 und der Gegenwart. Ro-wohlt (“El mundo como laberinto. Maniera y manía en elarte europeo. Contribución a la iconografía e historia delas formas en el arte europeo del 1520 al 1650 y la actuali-dad”), Hamburgo, 1957. Hommage à Gustav René Hocke.Die Welt als Labyrinth. Viersen 1989, S. 16. Fuente citadaen de:Gustav René Hocke

[9]Aspecto actual de jardines y fachada de la Villa Médici de Ro-ma.

[11] Baselitz, Kuspit y otros, citados por Ruy Boyne, Subject,Society and Culture, pg. 89

[12] De momento el enlace exceso dirige a una desambigua-ción, en la que puede elegirse seguir a artículos relaciona-dos con el concepto, como el concepto clásico de hybriso el concepto literario de hipérbole (que es el que se haoptado por incluir en este artículo, y a donde también re-dirige de momento el enlace exageración). No obstante,el concepto tiene gran importancia para la estética, teo-ría e historia del arte, además de implicaciones más ge-nerales. Duttmann, AG; Phillips, J Philosophy of Exag-geration (Continuum Studies in Continental Philosophy)(2007). Fuente citada en en:Exaggeration.

[13] Juan Haro y otros, Historia del Arte, Vicens-Vives.

[14] Georges Bataille: “el erotismo toca la misma esencia delmanierismo” (The tears of Eros, pg. 95).

[15] Ernst Robert Curtius, citado en Antonio Alatorre, El Sue-ño Erótico en la Poesía Española de Los Siglos de Oro,2003.

[16] “Vasari acierta con la interpretación manierista del con-cepto de grazia (intraducible -véase gracia-) cuando la ca-racteriza como un elemento indefinible dependiente deljuicio instintivo del ojo. La correcta proporción producebelleza, pero no grazia. La Bella maniera, por su parte,engendra una grazia que, simplemente, no puede medirse.También depende de la facilidad en la ejecución. El artis-ta debe ser diestro y espontáneo, ya que la grazia puededestruirse con el excesivo estudio ... como la sprezzaturade Castiglione, la grazia de Vasari no puede aprenderse.La facilidad no sólamente asegura la grazia, sino que esti-mula la libertad y osadía del disegno. La Bella maniera es,pues, elegante y dulce, con una atisbo de deformación gra-ciosa y virtuosismo casual.” (Rika, op. cit., pg. 21 (secciónMannerist Theory - The visual arts).

[17] Mark Franko, Dance as Text: Ideologies of the BaroqueBody, pg. 191.

[18] Maniera en Britannica: “en los siglos XIV y XV, maniè-re en Francia y maniera en Italia designaban el compor-tamiento refinado y las “maneras” cortesanas. Parece serque el término fue aplicado al arte por primera vez enUrbino en 1442, por parte de un crítico, que pudo ser

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Agnolo Galli o Ottaviano Ubaldini, para encomiar el ar-te del pintor de corte Pisanello. En el periodo 1520-1550,primero en Italia y luego en la corte francesa (especial-mente en Fontainebleau), y más tarde en Flandes y otraspartes del norte de Europa, se empleó para designar lascualidades artísticas de gracia y novedad (novelty)". Elconcepto bajomedieval francés de maniére como “bue-nas maneras cortesanas”, se desarrolla a partir de los usostrovadorescos provenzales (siglos XII y XIII, codificadosen las Leys d'amors -Toulouse, Consistori del Gay Saber,juegos florales, mediados del siglo XIV-), que se imitanen las cortes cercanas (la de los reyes de Aragón en Bar-celona, la de los papas en Aviñón) y especialmente en larefinada corte borgoñona (Johan Huizinga El otoño de laEdad Media).

[19] Arnold Hauser (1951), Historia social de la literatura y elarte, Madrid: Guadarrama, 1962; parte I, pg. 359.

[20] Wladyslaw Tatarkiewicz, Historia de la estética III: La es-tética moderna, 1400-1700, pg. 251

[21] Proemio della terza parte della Vite, edición de LorenzoTorrentino, Florencia, 1550

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• Renato Barilli,Manieramoderna emanierismo, Mi-lano, Feltrinelli, 2004. ISBN 88-07-10363-X

Fuentes citadas en it:Maniera moderna

[22] Tatarkiewicz, op. cit.

[23] Hauser, op. cit. p. 360.

[24] castelsantangelo.com.

[25] Titien - L'expérience maniériste

[26] Philip Ball, La invención del color. Massimo Carboni yotros, La couleur dans l'art.

[27] Citados por Panofski, recogido en María Cali, De MiguelÁngel a El Escorial, pg. 87. En el mismo libro, pg. 89,se recoge un comentario de Panofski sobre la famosa, yapócrifa, frase atribuida a Miguel Ángel: “la pretendidaafirmación de Miguel Ángel, según la cual una buena es-cultura debería rodar por una colina sin romperse, aunqueapócrifa, es una descripción bastante exacta de su idealartístico.”

[28] History of Drawing. Encyclopaedia Britannica online

[29] Bury, Michael; The Print in Italy, 1550-1620, 2001, Bri-tish Museum Press, ISBN 0-7141-2629-2. Fuente citadaen en:Sadeler family

[30] Bowen, Karen L. and Imhof, Dirk. Christopher Plantinand Engraved Book Illustrations in Sixteenth-Century Eu-rope, Cambridge University Press, 2008, ISBN 0-521-85276-5, ISBN 978-0-521-85276-0. Fuente citada en en:Wierix family

[31] E. Jullien de la Boullaye, Étude sur la vie et sur l’œuvre deJean Duvet dit le maître à la licorne, Paris, Rapilly libraireet marchand d’estampes, 1876. Fuente citada en fr:JeanDuvet

[32] Daniel Hopfer von Kaufbeuren, Meister zu Augsburg1493-1536. Ed. Eyssen: Dissertation, Ruprecht-Karls-Universität, Heidelberg, 1904. Fuente citada en en:DanielHopfer

[33] History of Printmaking: The 16th century. EncyclopaediaBritannica on line

[34] BARNES, Bernadine. Mannerism. Encarta Online Ency-clopedia 2008

[35] TATARKIEWICZ, Władysław. p. 156

[36] BRIGANTI, Giuliano. Italian Mannerism. Londres: Tha-mes and Hudson; Princeton: Van Nostrand; Leipzig: VEBEdition, 1962.

[37] FRIEDLÄNDER, Walter

[38] SUÁREZ MIRAMÓN, Ana (2009). Literatura, Arte yPensamiento. Textos del Siglo de Oro. Madrid, Ed. Are-ces.

[39] Haro, op. cit. Elisa Martínez Garrido, El Manierismo y elBarroco italianos, la época de la Contrarreforma. SoledadPérez,Modelos, voces y discurso celebrativo en una ode deCamões

[40] Aristotle (1907). The Poetics of Aristotle (Project Guten-berg e-text # 1974). Samuel Henry Butcher (trans.) (4thed. ed.). London: Macmillan. OCLC 3113766. Dryden,John (1668). Jack Lynch (Ed.), ed. An Essay of Drama-tick Poesie (Online reprint). London: Henry Harringman.OCLC 4969880. Johnson, Samuel (2005) [1765]. Mr.Johnson’s Preface To his Edition of Shakespear’s Plays(Online reprint). Ian Lancashire (Ed.) (online edition pu-blished by RPO Editors, Department of English, and Uni-versity of Toronto Press as Samuel Johnson (1709-1784):Preface to his Edition of Shakespeare’s Plays (1765). ed.).London: J. and R. Tonson and others. OCLC 10834559.Fuentes citadas en en:Classical unities

[41] EDELMAN, Murray. p. 20

[42] Hauser, op. cit. edición (1972-82), pgs. 546-7 y 550-4

[43] Citado por MARTIN, Andrea. In Art for Art’s Sake

[44] MANIATES, Maria Rika. Mannerism in Italian musicand culture, 1530-1630. Manchester University Press ND,1979. p. xiv; 120-121 . Biografía de la musicólogo MariaRika Maniates (1937-2011) en The Canadian Encyclope-dia.

[45] Dunning, Albert. “Adrianus Petit Coclico”. TheNewGro-ve Dictionary of Music and Musicians. Fuente citada enen:Adrianus Petit Coclico

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[46] CARTER, Tim. Renaissance, Mannerism, Baroque. InCARTER, Tim&BUTT, John (eds). The Cambridge His-tory of Sevententh-Century Music. Cambridge UniversityPress, 2005. p. 9

[47] Cecil Gray et Philip Heseltine, Carlo Gesualdo : musicianand murderer, Londres, Trubner & Co., 1926 (réed.2012)(ISBN 978-1-275-49010-9) Fuente citada en fr:Il Per-dono di Gesualdo

[48] Bryan, Michael (1886). Robert Edmund Graves, ed. Dic-tionary of Painters and Engravers, Biographical and Cri-tical. Fuente citada en en:Giovanni Balducci

[49] MANIATES, Maria Rika. p. 121

[50] En cambio, para Schopenhauer, la música está en la cús-pide: El arte nos presenta una visión del mundo en estadopuro ... según Schopenhauer, existe en efecto, una jerar-quía de las artes y en la cima se encuentra la música, enrazón a su origen y función específica ... Para los griegosno existe de hecho, una verdadera jerarquía de las artes...[Para Schopenhauer] la arquitectura se encuentra en unnivel más bajo, el de la materia. Le siguen la escultura yla pintura: pintura del paisaje, escultura y pintura de ani-males, pintura histórica. Después la poesía, con la tragediacomo punto culminante ... la arquitectura y la escultura,artes griegos por excelencia, son la expresión de la alegríade vivir, mientras que la pintura expresa más bien la ne-gación del mundo. ... La poesía ... expresa al hombre ...el drama mismo, que es la verdadera cima del arte, sólopodría alcanzar su plenitud a través de la música ... llegaa ser la expresión del sentido íntimo de todos estos even-tos y de la necesidad secreta que de éstos resulta (EdouardSans Qué sé - Schopenhauer). En realidad sí que hubo al-guna reflexión entre los griegos sobre la jerarquía griegade las artes, al menos la que hace Platón con los conceptosde "artes productivas" y "artes imitativas", a las que con-sidera inferiores. La jerarquía que se estableció entre lasartes mecánicas y las artes liberales fue subvertida por lospropios artistas del Renacimiento, aunque siempre justifi-cándose en la condición intelectual de su trabajo (Non hal’ottimo artista alcun concetto / c’un marmo solo in sé noncirconscriva / col suo superchio, e solo a quello arriva / laman che ubbidisce all’intelletto, Miguel Ángel, rima 151).La primacía de las "bellas artes" sobre las "artes decora-tivas" o "artesanías", así como el arte elevado o arte cultosobre el arte popular (Hauser, op. cit.) se mantiene hasta elsiglo XX. The long-standing arts hierarchy lost its inviola-ble status. The evaluative distinction between the high andpopular arts became blurred. Rather than being perceivedas virtuous, the high arts were negatively characterized bysome as elitist. (Joni Maya Cherbo, Margaret Jane Wys-zomirski, The Public Life of the Arts in America, pg. 11).Para Nietzsche (El origen de la tragedia), la tensión entrelo apolíneo y lo dionisíaco implica también una jerarquía,en favor de esto último (música y tragedia ante pintura yescultura).

[51] “De la dedicatoria (ghosted por Alessandro Guarini) a laduquesa deUrbino (datada el 14 de septiembre de 1596) alSesto libro de' madrigali a cinque voci de Luzzasi (1596)".La traducción incluida en este artículo se ha hecho no so-bre el original, sino sobre esta traducción portuguesa: uma

vez que a poesia foi a primeira a nascer, a música a vene-ra e honra como se fosse sua senhora, numa extensão talque a música, tendo-se tornado virtualmente uma sombrada poesia, não ousa mover seu pé se sua senhora não ativer precedido. Então, se o poeta eleva sua voz, a músi-ca sobe seu tom; ele chora se o verso chora, ri se ele ri, secorre, se pára, implora, nega, grita, emudece, vive, morre,todos esses afetos e efeitos são tão vividamente expressospela música que o que se deveria chamar propriamente desemelhança parece quase competição. A su vez, el artículopt:Maneirismo de la Wikipedia en portugués, que es dedonde se ha obtenido este texto, tiene como fuente paraeste punto la traducción inglesa de Newcomb, The madri-gal at Ferrara, i, 118, citada en Tim Carter y otros, TheCambridge History of Seventeenth-Century Music, pgs. 9-10. Para Guarini: GUARINI, Alessandro, il Giovane - Di-zionario Biografico degli Italiani - Volume 60 (2003) - diMonica Cerroni, Alessandro Guarini - Oxford Referen-ce: (c. 1565–c. 1636) Ferrarese man of letters and son ofBattista Guarini. He is famous for his Il farnetico savioovero il Tasso, (1610).

[52] DAHLHAUS, Carl. Schoenberg and the NewMusic. Cam-bridge University Pres, 1987. p. 11

[53] MANIATES, Maria Rika. pp. 121-127

[54] SCHLÜTER, Joseph. A General History of Music. Lon-don: Bentley, 1865. pp. 28-29

[55] MANIATES, Maria Rika. p. 13

[56] Es la expresión que da título a la obra de Giuliano Briganti,Lamaniera italiana, 1961, Roma: Riunti. Fuente citada enit:Giuliano Briganti

[57] Attlee, Helena. Italian Gardens - ACultural History, Fran-cis Lincoln Limited Publishers, 2006. Fuente citada enen:Italian Renaissance garden#Mannerism and the gar-dens of the Late Renaissance. Luciolli, fuente citada enit:Villa Della Torre

[58] Diocesis de Cremona. Fuente citada en it:Chiesa di SanSigismondo (Cremona)

[59] Caetano, Joaquim. Ao Modo de Itália. Fuente citada enen:Portuguese Renaissance

[60] Memoria del III Encuentro Internacional sobre Barroco.Manierismo y transición al Barroco, Pamplona, Funda-ción Visión Cultural/Servicio de Publicaciones de la Uni-versidad de Navarra, 2011 (edición digital a partir de LaPaz, Viceministerio de Cultura de Bolivia/Union Latina,2005). ISBN: 84-8081-079-3.

[61] Albert Colombet, Le Palais de Justice de Dijon, Ed.L'Arche d'Or, Dijon, 1982. Fuente citada en en:Parlement de Dijon. Véase también Parlement y Dijon

[62] Paris : le Louvre et son Musée, fuente citada en fr:Courcarrée

[63] Holt, Mack P. Renaissance and Reformation France:1500-1648 (The Short Oxford History of France) (2002).Fuente citada en en:French Renaissance

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[64] Yves-Marie Allain and Janine Christiany, L'art des jardinsen Europe, Citadelles et Mazenod, Paris, 2006. Fuente ci-tada en en:Gardens of the French Renaissance

[65] Hadfield, Andrew. The English Renaissance, 1500-1620(2001). Fuente citada en en:English Renaissance

[66] L. E. Semler, The English Mannerist Poets and the VisualArts, Fairleigh Dickinson Univ Press, 1998, ISBN 0-8386-3759-0

[67] Hearn, Karen, ed. Dynasties: Painting in Tudor and Ja-cobean England 1530–1630. New York: Rizzoli, 1995.ISBN 0-8478-1940-X. Fuente citada en en:Artist of theTudor court

[68] Stefano Zuffi, Grande atlante del Rinascimento, Electa,Milano 2007. ISBN 978-88-370-4898-3. Fuente citada enit:Pieno Rinascimento fiammingo e olandese

[69] Oxford Reference

[70] The artful image: the Haarlem mannerists 1580-1600, ex-posición en el Statens Museum for Kunst, Copenhague,2009. Reseña en codart.nl

[71] Utrechtse School (schilderkunst), fuente citada en fr:Peinture à Utrecht

[72] J.J.M. Timmers, De kunst van het Maasland, deel II, As-sen, 1980. Fuente citada en fr:Renaissance mosane.

[73] JANS, R., PHILIPPE, J., Le Palais Curtius, dans Chroni-que archéologique du pays de Liège, no 60, Liège, 1969,p. 15. Fuente citada en fr:Palais Curtius

[74] Kaufmann, T. D. (1988). Art and architecture in CentralEurope, 1550-1620: an annotated bibliography. Boston,Mass: G.K. Hall. Fuente citada en en:Renaissance archi-tecture in Central Europe

[75] German and Austrian painting of the 14th-16th centuries

[76] Jacob Wamberg, Art and Alchemy, 2006, pg. 130. JanePavitt, [books.google.es/books?isbn=0719039169 Pra-gue], 2000, pg. 11. Diane Bodart Renaissance & Manne-rism , 2008, pg. 112. Stefano Zuffi, European Art of theSixteenth Century, 2006, pg. 353.

[77] G. Ulrich Großmann: Renaissance entlang der Weser.Kunst and Kultur in Nordwestdeutschland zwischen Re-formation und Dreißigjährigem Krieg, Cologne, 1989.ISBN 3-7701-2226-7. Fuente citada en en:Weser Renais-sance

[78] Neumayer, fuente citada en en:St. Mary’s Church, Gdańsk

[79] Harald Busch, Bernd Lohse, Hans Weigert, Baukunst derRenaissance in Europa. Von Spätgotik bis zum Manie-rismus, Frankfurt af Main, 1960 Wilfried Koch, Sty-le w architekturze, Warsaw 1996. Fuente citada en en:Renaissance in Poland

[80] Tadeusz Dobrowolski, Helena Blumówna (1965). Histo-ria sztuki polskiej. Fuente citada en en:Mannerist archi-tecture and sculpture in Poland. [The Renaissance andMannerism in Poland] Warszawa, Auriga, 1978. 173 p.illus. (part color). N7255.P6K65 A hrief history of what

was principalhi architectural and sculptural expression. Ci-tado en Visual arts in Poland: an annotated bibliography.Discussing Mannerism in Poland, Białostocki suggestedthat one should distinguish between art and architecturethat was embedded in the international circuit of Euro-pean art, sustained by the patronage of successive Polishmonarchs. Citado en [Art History and Visual Studies inEurope Art History and Visual Studies in Europe].

[81] Januszajtis, fuente citada en en:Long Market

[82] Sobieszczański, fuente citada en en:Artus Court

[83] Glinka, fuente citada en pl:Ratusz Głównego Miasta wGdańsku

[84] UNESCO, fuente citada en en:Market Square (Lviv)

[85] Gębarowicz, fuente citada en en:Boim Chapel

[86] memim.com

[87] Web oficial, fuente citada en en:Vadstena castle

[88] Web oficial, fuente citada en en:Kalmar Castle

[89] André Chastel, El gesto en el arte, Siruela, 2004, ISBN8478448004.

[90] Gustav René Hocke, El manierismo en el arte europeo de1520 a 1650 y en el actual (traducción española de la obracitada anteriormente, Guadarrama, 1961), pg. 409

[91] Georges Mailer, J. A. Emmers, Walter Friedlander, KeithMoxey y otros usados como fuente por Kenneth Bendiner,Food in Painting: From the Renaissance to the Present, pg.37 y ss.

[92] Las hijas de Lot, Judith con la cabeza de Holofer-nes#Renacimiento y Manierismo

[93] Anthony Blunt, Teoría de las artes en Italia (citado en Jor-ge Sáinz Introducción a la arquitectura, 2011, curso de laUniversidad Politécnica de Madrid).

[94] Citado en El Concilio de Trento y el Arte, en Homo Artis.

[95] Citado en Juan Carlos Díaz, El concilio de Trento y el artereligioso, en Arte, Arquitectura y Patrimonio, 5 de enerode 2013.

[96] the new Mannerist nude was svelte, languid, sophisticated,sensual, never heroic or a symbol of spirituality— a highlyaristocratic formwhich, in the no longer republican Floren-ce of Duke Cosimo I, was so much the more needed (RobertErich Wolf, Ronald Millen, Renaissance and ManneristArt 1968, pg. 86.

[97] El retrato del Renacimiento, exposición en el Museo delPrado, 2008 (Manuel Caballero, reseña periodística).

[98] El desnudo tumbado y las “poesías” (exposición Tizianoen el Museo del Prado): “Hacia 1551, Tiziano y Felipe IIdebieron hablar en Augsburgo de las “poesías”, seis obrasmitológicas concebidas para deleite de los sentidos que elpintor entregaría al monarca entre 1553 y 1562 y que vi-sualizan aspectos fundamentales de la teoría del arte ve-neciano como la primacía del color sobre el dibujo. Es-ta sección, la única no estrictamente cronológica, incluye

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otras obras, principalmente La Venus de Urbino, que ilus-tran la decisiva contribución de Tiziano al tratamiento deldesnudo femenino tumbado.” Esa última obra (de 1538)es considerada por Mark Twain como “la más loca, vil yobscena pintura que posee el mundo” (citado en Brooks-fuente citada en Erotismo#Dibujo y pintura-). Las “poe-sías” ilustran escenas de Las metamorfosis de Ovidio.

• La Venus de Urbino (no pertenece al grupo de las“poesías”).

• Danae recibiendo la lluvia de oro• Venus y Adonis (Tiziano)• Diana y Calisto• Diana y Acteón• El rapto de Europa• Perseo y Andrómeda• Muerte de Acteón (a pesar de pertenecer al ciclo deDiana, no se suele computar como una de las “seispoesías”).

[99] Susana Calvo Capilla, El escándalo que llegó del pasa-do.Noticia en El País, con imagen del cartel, 13 de febrerode 2008.

[100] Ficha en la web del Louvre, fuente citada en en:PastoralConcert

[101] Ficha en la National Gallery

[102] Georges D. de Jonckheere, Le paysage dans la pinture fla-mande

[103] Georges D. de Jonckheere, Le paysage dans la pinture fla-mande

[104] Mannerist landscape painting in early seventeenth centuryAntwerp y The final years of mannerist landscape en Lapeinture dans les pays-bas au 16e siècle: pratiques d'atelier: infrarouges et autres méthodes d'investigation, Peeters,1999, pg. 181-187.

[105] oxfordindex

[106] Stukenbrock y Topper, 1000 obras maestras de la pinturaeuropea, Könemann, 2000; voz “paisaje”, pg. 997.

[107] Fernando Marías, El Greco y el paisaje español del sigloXVI, en Los paisajes del Prado, Fundación de Amigos delMuseo del Prado, 1992-1993

[108] John Shearman -en:John Shearman-, 1967, citado y glo-sado en Enrique Ballón y otros, De palabras, imágenes ysímbolos: homenaje a José Pascual Buxó, Universidad Na-cional Autónoma de México, 2002, pg. 179.

[109] Reyes y mecenas, catálogo de exposición, Museo de SantaCruz, Toledo, 1992.

[110] Araceli Cabezas, Historia del arte en España, Ministeriode Educación, 2012.

• José Pascual Buxó, Arcimboldo y Góngora, las téc-nicas del retrato manierista, 2004

• Bronzino and The Mannerist Portrait

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• Alistair Smith, Renaissance portraits, National Ga-llery, 1973

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• Renaissance faces: Van Eyck to Titian Lorne Camp-bell, Philip Attwood, National Gallery, 2008

• Nathalie Mandel, Portraits of the Renaissance, As-souline, 2007

• Lorne Campbell, Renaissance Portraits: EuropeanPortrait Painting in the 14th, 15th, and 16th Cen-turies

• Dana Bentley-Cranch, The Renaissance Portrait inFrance and England: A Comparative Study, HonoréChampion Éditeur, 2004

• Klára Garaš, Italian Renaissance Portraits, CorvinaKiadó, 1981

[111] Exposición de la Royal Academy, 2015.

[112] La alegoría y otros recursos en la elaboración del signifi-cado de las obras de arte es un tema central para la his-toriografía del arte, particularmente desde una perspecti-va iconológico-iconográfica (Erwin Panofsky, Estudios so-bre iconología). También es el tema central de la obra deRudolf Wittkover La alegoría y la migración de los sím-bolos.

• Wikimedia Commons alberga contenido mul-timedia sobre Pintura de alegorías en el sigloXVICommons.

[113] Isabella d’Este’s Studiolo - Louvre. Antonio Da Correggio–Mythological Paintings. Appartamento di Isabella d'Estein Corte Vecchia, fuente citada en it:Studiolo di Isabellad'Este.

• Wikimedia Commons alberga contenido multi-media sobre Studiolo de Isabel de EsteCommons.

[114] Thomas DaCosta Kaufmann. Arcimboldo: Visual Jokes,Natural History, and Still-Life Painting, University ofChicago Press, 2010. Fuente citada en it:Quattro stagioni(Arcimboldo)

[115] La serie probablemente fue pintada por encargo del empe-rador Rodolfo II para decorar techos en el castillo de Pra-ga. Web de la National Gallery, fuente citada en en:TheAllegory of Love (Veronese)

[116] Erwin Panofsky y Fritz Saxl, “A Late -Antique ReligiousSymbol in Works by Holbein and Titian”, The BurlingtonMagazine for Connoisseurs, XLIX (1926), 177. Fuentecitada en en:Allegory of Prudence.

[117] Ficha en la web del Museo del Prado

[118] Web oficial, fuente citada en fr:Galerie François-Ier (Châ-teau de Fontainebleau)

33

[119] Diego Suárez Quevedo, Rosso-Il Primaticcio y la decora-ción de Fontainebleau, en Artehistoria

[120] Topical Bible - Ostrich en biblehub.com

[121] Rafael Zafra, Emblemata aurea: la emblemática en el artey la literatura del Siglo de Oro

9 Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multi-media sobreManierismo. Commons

• Wikimedia Commons alberga contenido multi-media sobreMúsica del siglo XVICommons.

34 10 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

10 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias

10.1 Texto• Manierismo Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Manierismo?oldid=87972559 Colaboradores: Oblongo, JorgeGG, Angus, Sms, Piflao,

Elis~eswiki, Robotico, Balderai, Mperdomo, Renabot, FAR, LeonardoRob0t, Deleatur, Petronas, Rembiapo pohyiete (bot), RobotQuistnix,Alhen, AlCarlesAlDjinn, Yrbot, BOT-Superzerocool, FlaBot, YurikBot, Ferbr1, Gaijin, KnightRider, Tiaguito, Txo, Eskimbot, Maldoror,Locutus Borg, BOTpolicia, CEM-bot, F.A.A, Rastrojo, Gafotas, Martínhache, Dorieo, Thijs!bot, Escarbot, Ángel Luis Alfaro, Isha, Joa-ne, Marcus Cyron, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Fixertool, Phirosiberia, Pólux, Otiñar, Cinevoro, VolkovBot, Technopat, Matdrodes,Synthebot, Lucien leGrey, AlleborgoBot, Muro Bot, MiguelAngel fotografo, Julitero, YonaBot, SieBot, PaintBot, Loveless, Macarrones,Hmsmariano, Carmin, Raymac, Dark, BOTarate, Mafores, Reivajar, DragonBot, Nelson Adolfo Granados Uribe, BRONZINO, Osado,Emmental, AVBOT, David0811, LucienBOT, A ver, Diegusjaimes, Arjuno3, Saloca, Lysippos, Luckas-bot, Magnificus, Jajugon, Pane-rowsky, Alonso de Mendoza, DirlBot, ArthurBot, Diogeneselcinico42, NobelBot, SuperBraulio13, Ortisa, Xqbot, Jkbw, SassoBot, Scrab-ble~eswiki, FrescoBot, Archaeodontosaurus, D'ohBot, KES47, PatruBOT, CVBOT, Ripchip Bot, Humbefa, Tarawa1943, HermanHn,Foundling, GrouchoBot, Pierpao, EmausBot, ZéroBot, Grillitus, JaviPrieto, MetroBot, Grogos123, RickMorais, Pabos95, Elvisor, Fdtpkn,DarafshBot, Armonizador, Totemkin, MaKiNeoH, Lizzyxiqita, Legobot, Ignacio Vernacci, Addbot, Balles2601, Doewiets, Jarould, CEM-air, Hesgall y Anónimos: 112

10.2 Imágenes• Archivo:0_Baume-les_Messieurs_050610_(2d).JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6d/0_Baume-les_

Messieurs_050610_%282d%29.JPG Licencia: CC BY 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Jean-Pol GRANDMONT• Archivo:8396_-_Milano_-_San_Marco_-_Cappella_Foppa_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto_14-Apr-2007.jpg Fuente:

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/62/8396_-_Milano_-_San_Marco_-_Cappella_Foppa_-_Foto_Giovanni_Dall%27Orto_14-Apr-2007.jpg Licencia: Attribution Colaboradores: Trabajo propio Artista original: G.dallorto

• Archivo:Adoracion_de_los_Magos_(Alonso_Berruguete).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d8/Adoracion_de_los_Magos_%28Alonso_Berruguete%29.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original:José-Manuel Benito Álvarez (España) —> Locutus Borg

• Archivo:Alonso_Sánchez_Coello_y_Francisco_Giralte,_retablo_mayor.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1c/Alonso_S%C3%A1nchez_Coello_y_Francisco_Giralte%2C_retablo_mayor.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores:Trabajo propio Artista original: Enrique Cordero

• Archivo:Amor_Vincit_Omnia-Caravaggio_(c.1602).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b5/Amor_Vincit_Omnia-Caravaggio_%28c.1602%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: scan Artista original: Caravaggio

• Archivo:Anatomia_del_corpo_humano.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2a/Anatomia_del_corpo_humano.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Copperplate engraving. National Library of Medicine, Rome. Artista original: JuanValverde de Amusco

• Archivo:Bacanal_de_los_andrios.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e9/Bacanal_de_los_andrios.jpg Li-cencia: Public domain Colaboradores: Prado Artista original: Tiziano

• Archivo:Basilica_di_San_Giorgio_Maggiore_a_Venezia_Facciata_d_ingresso.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cb/Basilica_di_San_Giorgio_Maggiore_a_Venezia_Facciata_d_ingresso.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: <a href='//commons.wikimedia.org/wiki/File:Emblem-camera.svg'class='image'><img alt='Emblem-camera.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/48/Emblem-camera.svg/25px-Emblem-camera.svg.png' width='25' height='25' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/48/Emblem-camera.svg/38px-Emblem-camera.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/48/Emblem-camera.svg/50px-Emblem-camera.svg.png 2x' data-file-width='60' data-file-height='60' /></a> This Photo was taken byWolfgang Moroder. <a href='//commons.wikimedia.org/wiki/File:User_with_smile.svg' class='image'><img alt='User with smile.svg'src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/User_with_smile.svg/25px-User_with_smile.svg.png' width='25'height='25' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/User_with_smile.svg/38px-User_with_smile.svg.png1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/User_with_smile.svg/50px-User_with_smile.svg.png 2x' data-file-width='128' data-file-height='128' /></a>

• Archivo:BasílicaElEscorialRetablo.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c5/Bas%C3%ADlicaElEscorialRetablo.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ?

• Archivo:Bomarzo_parco_mostri_orco.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9b/Bomarzo_parco_mostri_orco.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Alessio Damato

• Archivo:Cardeal_D._Henrique,_cópia_de_original_de_c._1590.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/41/Cardeal_D._Henrique%2C_c%C3%B3pia_de_original_de_c._1590.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: <ahref='http://www.arquipelagos.pt/arquipelagos/' data-x-rel='nofollow'><img alt='LogoArquipelagos.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/25/LogoArquipelagos.svg/100px-LogoArquipelagos.svg.png' width='100' height='21'srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/25/LogoArquipelagos.svg/150px-LogoArquipelagos.svg.png1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/25/LogoArquipelagos.svg/200px-LogoArquipelagos.svg.png2x' data-file-width='129' data-file-height='27' /></a> (<a href='http://www.arquipelagos.pt/arquipelagos/imagePopUp.php?details=1,<span>,&,</span>,id=48932' title='File Location' data-x-rel='nofollow'><img alt='File Location' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Camera-photo.svg/30px-Camera-photo.svg.png' width='30' height='30'srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Camera-photo.svg/45px-Camera-photo.svg.png 1.5x,https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Camera-photo.svg/60px-Camera-photo.svg.png 2x' data-file-width='48'data-file-height='48' /></a>) Artista original: ?

10.2 Imágenes 35

• Archivo:Casamento_de_Santo_Aleixo_-_Garcia_Fernandes_-_1541.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ac/Casamento_de_Santo_Aleixo_-_Garcia_Fernandes_-_1541.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.ci.uc.pt/artes/6spp/ic.html Artista original: Garcia Fernandes

• Archivo:Commons-logo.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Commons-logo.svg Licencia: Public do-main Colaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions usedto be slightly warped.) Artista original: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version,created by Reidab.

• Archivo:Crossing_the_River_Styx.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1b/Crossing_the_River_Styx.jpgLicencia: Public domain Colaboradores:Museo Nacional del Prado Artista original: Joachim Patinir (hacia 1480-1524)

• Archivo:Dietterlin_Architectura_frontispice_3e_livre.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/96/Dietterlin_Architectura_frontispice_3e_livre.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: L'Art pour tous, 4e année, n°103, 29février 1864. Artista original:Wendel Dietterlin (fac-simile)

• Archivo:Dijon_-_Palais_du_Parlement.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/96/Dijon_-_Palais_du_Parlement.jpg Licencia: CC BY 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: This photo was taken by Eusebius (Guillaume Piolle).

• Archivo:Dosso_Dossi_023.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/Dosso_Dossi_023.jpg Licencia: Publicdomain Colaboradores: http://slovari.yandex.ru/dict/euroart/article/ei/ei1-0336.htm Artista original: Dosso Dossi

• Archivo:El_Greco_View_of_Toledo.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/02/El_Greco_View_of_Toledo.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Desconocido Artista original: El Greco

• Archivo:Elizabeth_I_(Armada_Portrait).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7b/Elizabeth_I_%28Armada_Portrait%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.luminarium.org/renlit/elizarmada.jpg Artistaoriginal: Anteriormente atribuida a George Gower

• Archivo:Elzbieta_przyjmuj_ca_ambasadoró.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d0/Elzbieta_przyjmuj_ca_ambasador%C3%B3.jpg Licencia: Public domain Colaboradores:from pl wp

(usuń) (bież) 17:17, 24 gru 2005 . . Tompot (Dyskusja) . . 1071x700 (385385 bajtów) Artista original: Atribuido a Levina Teerlinc(1510/1520–1576)

• Archivo:Esculturas-orantes-carlos-v-pantoja-de-la-cruz-el-escorial.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/93/Esculturas-orantes-carlos-v-pantoja-de-la-cruz-el-escorial.jpg Licencia: Public domainColaboradores: [2]Artista original: Juan Pan-toja de la Cruz

• Archivo:Europe_about_1560.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2c/Europe_about_1560.jpg Licencia:Public domain Colaboradores: The Historical Atlas by William R. Shepherd, 1923. Downloaded from [1] Artista original: William R.Shepherd (died 1934) [2]

• Archivo:Fiesta_campestre.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/61/Fiesta_campestre.jpg Licencia: Publicdomain Colaboradores: [1] ([2]) Artista original: Giorgione

• Archivo:Firenze-boboligrotta.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6c/Firenze-boboligrotta.jpg Licencia:CC BY 2.0 Colaboradores: Flickr Artista original: sonofgroucho

• Archivo:Flanders_Tapestry_with_the_hunting_scene.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d9/Flanders_Tapestry_with_the_hunting_scene.jpg Licencia: CC0 Colaboradores: www.mnw.art.pl Artista original: Según Stradanus

• Archivo:Fontainebleau_041.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/88/Fontainebleau_041.jpg Licencia: Pu-blic domain Colaboradores: No machine-readable source provided. Own work assumed (based on copyright claims). Artista original: Nomachine-readable author provided. Urban~commonswiki assumed (based on copyright claims).

• Archivo:Francois_Dubois_001.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/52/Francois_Dubois_001.jpg Licencia:Public domain Colaboradores: [1] Artista original: François Dubois

• Archivo:Giambologna_raptodasabina.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5d/Giambologna_raptodasabina.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: taken by Ricardo André Frantz Artista original: Ricardo André Frantz(User:Tetraktys)

• Archivo:Gillis_Mostaert_-_Scene_of_War_and_Fire_-_WGA16294.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f0/Gillis_Mostaert_-_Scene_of_War_and_Fire_-_WGA16294.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: WebGallery of Art: <a href='http://www.wga.hu/art/m/mostaert/gillis/war_fire.jpg' data-x-rel='nofollow'><img alt='Inkscape.svg'src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/20px-Inkscape.svg.png' width='20' height='20'srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/30px-Inkscape.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/40px-Inkscape.svg.png 2x' data-file-width='60' data-file-height='60'/></a> Image <a href='http://www.wga.hu/html/m/mostaert/gillis/war_fire.html' data-x-rel='nofollow'><img alt='Information icon.svg'src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/20px-Information_icon.svg.png' width='20'height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/30px-Information_icon.svg.png1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/40px-Information_icon.svg.png 2x' data-file-width='620' data-file-height='620' /></a> Info about artwork Artista original: Gillis Mostaert (1528–1598)

• Archivo:Giorgione_-_Sleeping_Venus_-_Google_Art_Project_2.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/86/Giorgione_-_Sleeping_Venus_-_Google_Art_Project_2.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Google Art Project: Home – picMaximum resolution. Artista original: Giorgione

• Archivo:Gnome-speakernotes.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/94/Gnome-speakernotes.svg Licencia:GPL Colaboradores: Self-made in Illustrator; Based off of image from the GNOME package, a free software (GPL) desktop environ-ment. Artista original: Gnome?

36 10 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

• Archivo:Hans_Vredeman_de_Vries_-_Architectural_Caprice_with_Figures_-_Google_Art_Project.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f0/Hans_Vredeman_de_Vries_-_Architectural_Caprice_with_Figures_-_Google_Art_Project.jpgLicencia: Public domain Colaboradores: fgG0SksadhijRw at Google Cultural Institute, zoom level maximum Artista original: HansVredeman de Vries

• Archivo:Herri_met_de_Bles_005.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/71/Herri_met_de_Bles_005.jpg Li-cencia: Public domain Colaboradores:WebGallery of Art: <a href='http://www.wga.hu/art/b/bles/flight_e.jpg' data-x-rel='nofollow'><imgalt='Inkscape.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/20px-Inkscape.svg.png' width='20'height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/30px-Inkscape.svg.png 1.5x,https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/40px-Inkscape.svg.png 2x' data-file-width='60' data-file-height='60' /></a> Image <a href='http://www.wga.hu/html/b/bles/flight_e.html' data-x-rel='nofollow'><img alt='Information icon.svg'src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/20px-Information_icon.svg.png' width='20'height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/30px-Information_icon.svg.png1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/40px-Information_icon.svg.png 2x' data-file-width='620' data-file-height='620' /></a> Info about artwork Artista original: Hendrick met de Bles (hacia 1510–después de1555)

• Archivo:Hipómenes_y_Atalanta_(Reni).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/57/Hip%C3%B3menes_y_Atalanta_%28Reni%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores:Museo Nacional del Prado, Madrid Artista original: Guido Reni

• Archivo:Holbein_henry8_full_length.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/57/Holbein_henry8_full_length.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Web Gallery of Art: <a href='http://www.wga.hu/art/h/holbein/hans_y/1535h/02henry8.jpg' data-x-rel='nofollow'><img alt='Inkscape.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/20px-Inkscape.svg.png' width='20' height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/30px-Inkscape.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/40px-Inkscape.svg.png 2x' data-file-width='60' data-file-height='60' /></a> Image <a href='http://www.wga.hu/html/h/holbein/hans_y/1535h/02henry8.html' data-x-rel='nofollow'><img alt='Information icon.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/20px-Information_icon.svg.png' width='20' height='20'srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/30px-Information_icon.svg.png 1.5x,https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/40px-Information_icon.svg.png 2x' data-file-width='620' data-file-height='620' /></a> Info about artwork Artista original: Atribuido a Hans Eworth (hacia 1520–1574?)

• Archivo:Isabella_of_Portugal_by_Titian.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b7/Isabella_of_Portugal_by_Titian.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.museodelprado.es/imagen/alta_resolucion/P00415.jpg Artista original:Tiziano

• Archivo:Isola_Bella_(35).JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/58/Isola_Bella_%2835%29.JPG Licencia:Public domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original: JoJan

• Archivo:Jacopo_Tintoretto_-_Latona_ei_contadini_della_Licia.jpgFuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/66/Jacopo_Tintoretto_-_Latona_ei_contadini_della_Licia.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: The Courtauld Gallery Artista original:Tintoretto

• Archivo:Jan_Harmensz._Muller_-_Mercury_and_Psyche,_viewed_from_three_sides_-_WGA16318.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3e/Jan_Harmensz._Muller_-_Mercury_and_Psyche%2C_viewed_from_three_sides_-_WGA16318.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Web Gallery of Art: <a href='http://www.wga.hu/art/m/muller/mercury.jpg'data-x-rel='nofollow'><img alt='Inkscape.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/20px-Inkscape.svg.png' width='20' height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/30px-Inkscape.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/40px-Inkscape.svg.png2x' data-file-width='60' data-file-height='60' /></a> Image <a href='http://www.wga.hu/html/m/muller/mercury.html' data-x-rel='nofollow'><img alt='Information icon.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/20px-Information_icon.svg.png' width='20' height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/30px-Information_icon.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/40px-Information_icon.svg.png 2x' data-file-width='620' data-file-height='620' /></a> Info about artwork Artista original: JanHarmensz. Muller

• Archivo:Jean_Clouet_001.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/07/Jean_Clouet_001.jpg Licencia:Public domain Colaboradores: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202.Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. Artista original: Desconocido<a href='//www.wikidata.org/wiki/Q4233718'title='wikidata:Q4233718'><img alt='wikidata:Q4233718' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/20px-Wikidata-logo.svg.png' width='20' height='11' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/30px-Wikidata-logo.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/40px-Wikidata-logo.svg.png 2x' data-file-width='1050' data-file-height='590' /></a>

• Archivo:Koningstraat_bij_Grote_Markt_-_deel_Vergulde_Druif.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/10/Koningstraat_bij_Grote_Markt_-_deel_Vergulde_Druif.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 nl Colaboradores: Trabajo propio Artista ori-ginal: Jane023

• Archivo:La_Fornarina.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2a/La_Fornarina.jpg Licencia: Public domainColaboradores: http://www.daringtodo.com/wp-content/uploads/2011/11/Fornarina.jpg Artista original: Rafael Sanzio

• Archivo:LeBaindeDianeClouet.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a5/LeBaindeDianeClouet.jpg Licen-cia: Public domain Colaboradores: Philip Jodidio (Red.): Chenonceau. Société française de promotion artistique, Paris 2001. S. 20. Artistaoriginal: François Clouet

• Archivo:Life_of_Michael_Angelo,_1912_-_Tomb_of_Giulino_de_Medici.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/ba/Life_of_Michael_Angelo%2C_1912_-_Tomb_of_Giulino_de_Medici.jpg Licencia: Public domain Colaboradores:http://www.archive.org/details/lifeofmichaelang00roll (from JP2 files) Artista original:Miguel Ángel

• Archivo:Lucas_van_Valckenborch_006b.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7d/Lucas_van_Valckenborch_006b.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Fotografía propia Artista original: Lucas van Valckenborch (1535or later–1597)

10.2 Imágenes 37

• Archivo:Madrid3.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/85/Madrid3.jpg Licencia: Public domain Colabora-dores: Les plus excellents bastiments de France Artista original: Jacques I Androuet du Cerceau

• Archivo:Maerten_van_Heemskerck_-_Panorama_with_the_Abduction_of_Helen_Amidst_the_Wonders_of_the_Ancient_World_-_Walters_37656.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6d/Maerten_van_Heemskerck_-_Panorama_with_the_Abduction_of_Helen_Amidst_the_Wonders_of_the_Ancient_World_-_Walters_37656.jpg Licencia: Publicdomain Colaboradores: Museo Walters: <a href='http://thewalters.org/' data-x-rel='nofollow'><img alt='Nuvola filesystems folderhome.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/Nuvola_filesystems_folder_home.svg/20px-Nuvola_filesystems_folder_home.svg.png' width='20' height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/Nuvola_filesystems_folder_home.svg/30px-Nuvola_filesystems_folder_home.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/Nuvola_filesystems_folder_home.svg/40px-Nuvola_filesystems_folder_home.svg.png 2x' data-file-width='128' data-file-height='128' /></a> Home page <a href='http://art.thewalters.org/detail/21286' data-x-rel='nofollow'><img alt='Information icon.svg'src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/20px-Information_icon.svg.png' width='20'height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/30px-Information_icon.svg.png1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/40px-Information_icon.svg.png 2x' data-file-width='620' data-file-height='620' /></a> Info about artwork Artista original:Martin van Heemskerck

• Archivo:Marcus_Gheeraerts_the_Elder_-_Festival_at_Bermondsey_c._1569.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d1/Marcus_Gheeraerts_the_Elder_-_Festival_at_Bermondsey_c._1569.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Scannedfrom printed poster Artista original: Atribuido a Marcus Gheeraerts the Elder

• Archivo:Medici_lions_1691.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7d/Medici_lions_1691.jpg Licencia: Pu-blic domain Colaboradores: http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1991.1073.145.9 Artista original: Giovanni Franceso Venturi-ni

• Archivo:Michelangelo_Buonarroti_008.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fa/Michelangelo_Buonarroti_008.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM,2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. Artista original:Miguel Ángel

• Archivo:Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg Licencia: Public domain Colaboradores:Cropped and relevelled from File:Mona Lisa, by Leonardo da Vinci, from C2RMF.jpg. Originally C2RMF: Galerie de tableaux en trèshaute définition: image page Artista original: C2RMF: Galerie de tableaux en très haute définition: image page

• Archivo:Monogram_Henri_IV_HGG_2.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/29/Monogram_Henri_IV_HGG_2.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Tangopaso

• Archivo:Monteverdi_Lamento_d_Arianna_sung_by_the_dwsChorale.ogg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/37/Monteverdi_Lamento_d_Arianna_sung_by_the_dwsChorale.ogg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artistaoriginal: ?

• Archivo:Musée_Curtius.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ee/Mus%C3%A9e_Curtius.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: French Wikipedia, fr:Image:F09-Curtius 02.jpg Artista original: User Sebessence

• Archivo:Nonsuch_Palace.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/80/Nonsuch_Palace.jpg Licencia: Public do-main Colaboradores: http://www.bbc.co.uk/arts/yourpaintings/paintings/nonsuch-palace-5852 Artista original: Desconocido, Escola fla-menga

• Archivo:Palazzo_Te_Mantova_1.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/45/Palazzo_Te_Mantova_1.jpg Li-cencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Self-published work by Marcok Artista original:Marcok

• Archivo:PalladioRotondaPlan.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/53/PalladioRotondaPlan.jpg Licencia:Public domain Colaboradores: I Quattro libri dell'Architettura (1570); Transferred from it.wikipedia; transferred to Commons by User:Marcok using CommonsHelper. Artista original: Andrea Palladio (1508-1580)

• Archivo:Paolo_Veronese_-_Jupiter_Hurling_Thunderbolts_at_the_Vices_-_WGA24935.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/85/Paolo_Veronese_-_Jupiter_Hurling_Thunderbolts_at_the_Vices_-_WGA24935.jpg Licencia: Publicdomain Colaboradores: Web Gallery of Art: <a href='http://www.wga.hu/art/v/veronese/08/dieci/1dieci.jpg' data-x-rel='nofollow'><imgalt='Inkscape.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/20px-Inkscape.svg.png' width='20'height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/30px-Inkscape.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/40px-Inkscape.svg.png 2x' data-file-width='60' data-file-height='60'/></a> Image <a href='http://www.wga.hu/html/v/veronese/08/dieci/1dieci.html' data-x-rel='nofollow'><img alt='Information icon.svg'src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/20px-Information_icon.svg.png' width='20'height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/30px-Information_icon.svg.png1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/40px-Information_icon.svg.png 2x' data-file-width='620' data-file-height='620' /></a> Info about artwork Artista original: Paolo Veronese

• Archivo:Parmigianino_-_Madonna_dal_collo_lungo_-_Google_Art_Project.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6b/Parmigianino_-_Madonna_dal_collo_lungo_-_Google_Art_Project.jpg Licencia: Public domain Colaboradores:gAEsEn4eJXVHyg at Google Cultural Institute, zoom level maximum Artista original: Parmigianino

• Archivo:Patio_de_los_Reyes_San_Lorenzo_de_El_Escorial.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/25/Patio_de_los_Reyes_San_Lorenzo_de_El_Escorial.jpg Licencia: CC BY 2.0 Colaboradores: El Escorial “Real Monasterio de SanLorenzo” Artista original: Konstantinos Fragkos from Boadilla Del Monte, Madrid, Spain

• Archivo:Perdono_di_carlo_gesualdo_1609.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ae/Perdono_di_carlo_gesualdo_1609.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: FAZ 29.3.2013, Eleonore Büning, Neue Gesualdo Aufnahmen. Fahl undfarblos schweben die Tenöre Artista original: Giovanni Balducci

• Archivo:Pieter_Aertsen_005.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2e/Pieter_Aertsen_005.jpg Licencia: Pu-blic domain Colaboradores: 2nd and 3rd versions: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/aertsen/butchers-stall/butchers-stall.jpg; Transfe-rido desde de.wikipedia a Commons. Artista original: Pieter Aertsen (hacia 1508–1575)

38 10 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

• Archivo:Portrait_of_Philip_II_of_Spain_by_Sofonisba_Anguissola_-_002b.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2d/Portrait_of_Philip_II_of_Spain_by_Sofonisba_Anguissola_-_002b.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Museodel Prado Artista original: Sofonisba Anguissola

• Archivo:Resurreccion_Prado.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/93/Resurreccion_Prado.jpg Licencia:Public domain Colaboradores: http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/g/greco_el/ Artista original: El Greco

• Archivo:RomaPortaPiaFacciataInterna.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ee/RomaPortaPiaFacciataInterna.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: ? Artista original: ?

• Archivo:Rosso_Fiorentino_-_Musician_Angel_-_WGA20116.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/39/Rosso_Fiorentino_-_Musician_Angel_-_WGA20116.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: WebGallery of Art: <a href='http://www.wga.hu/art/r/rosso/1/4angel.jpg' data-x-rel='nofollow'><img alt='Inkscape.svg'src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/20px-Inkscape.svg.png' width='20' height='20'srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/30px-Inkscape.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/40px-Inkscape.svg.png 2x' data-file-width='60' data-file-height='60'/></a> Image <a href='http://www.wga.hu/html/r/rosso/1/4angel.html' data-x-rel='nofollow'><img alt='Information icon.svg'src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/20px-Information_icon.svg.png' width='20'height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/30px-Information_icon.svg.png1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/40px-Information_icon.svg.png 2x' data-file-width='620' data-file-height='620' /></a> Info about artwork Artista original: Rosso Fiorentino

• Archivo:San_giorgio_maggiore_interiore.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1d/San_giorgio_maggiore_interiore.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Inselmann

• Archivo:Scuola_di_fontainebleau,_presunti_ritratti_di_gabrielle_d'estrées_sua_sorella_la_duchessa_di_villars,_1594_ca._06.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c3/Scuola_di_fontainebleau%2C_presunti_ritratti_di_gabrielle_d%27estr%C3%A9es_sua_sorella_la_duchessa_di_villars%2C_1594_ca._06.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: OakenchipsArtista original: Escuela de Fontainebleau

• Archivo:Serlio_XXIX.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/80/Serlio_XXIX.jpg Licencia: Public domainColaboradores: Transferred from it.wikipedia; transferred to Commons by User:Trixt using CommonsHelper.Artista original: Sebastiano Serlio. Original uploader was Salvatore gioitta at it.wikipedia

• Archivo:Statue_funéraire_de_Henri_II_et_Catherine_de_Médicis,_par_Germain_Pilon.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bd/Statue_fun%C3%A9raire_de_Henri_II_et_Catherine_de_M%C3%A9dicis%2C_par_Germain_Pilon.jpgLicencia: Public domain Colaboradores: http://portaildocumentaire.citechaillot.fr/ Artista original: Neurdin

• Archivo:Tombeau_et_Monument_de_Henri_II_et_Catherine_de_Médicis,_Saint-Denis.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a8/Tombeau_et_Monument_de_Henri_II_et_Catherine_de_M%C3%A9dicis%2C_Saint-Denis.jpg Licencia: CCBY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio, 2010-08-02 Artista original:Germain Pilon (c.1537-1590): Bronze and marble sculptures of kingsFrancesco Primaticcio (1504-1570): Corner figures in Bronze

• Archivo:Villa_Medici_Roma_01.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/50/Villa_Medici_Roma_01.jpg Li-cencia: CC BY 2.0 Colaboradores: La villa Médicis (Rome) Artista original: Jean-Pierre Dalbéra from Paris, France

• Archivo:WvdBlockeEpitafiumBlemke.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6b/WvdBlockeEpitafiumBlemke.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Pumeks; Willem vanden Blocke (c. 1550-1628)

10.3 Licencia del contenido• Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0