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El MIXER

También conocido, como mezclador, consola, mesa de mezclas,tablero, y de muchas otras formas similares. Sirve para mezclardiferentes señales de audio, procesándolas en su calidad, quitándole oagregándole elementos al sonido para lograr un resultado auditivofinal óptimo. Enviando y trayendo la señal por diferentes pasos yprocesos para poder registrar el sonido en una grabación oamplificarlo en un espectáculo publico.

Los mixers pueden tener múltiples canales de entrada, cada uno conposibilidad de conectar un micrófono o instrumento musical haymixers para 4, 8, 12, 16, 24, 32, 48 canales de entrada y mas!Aquí a la izquierda vemos el canal nº 32 de una consola MACKIE.Todos los canales son iguales por lo general. Hay algunos queadmiten señales en stereo (viene indicado en ese caso) pero por logeneral son monofónicos, o sea, aceptan una sola señal a la vez

A cada canal se le puede conectar una señal de micrófono o línea.Por lo general, toda señal que no sea micrófono se llama SEÑAL DELINEA. Por ejemplo una señal de guitarra eléctrica, o de unsintetizador, o el canal de audio de un aparato de video, etc. SonSEÑAL DE LINEA.La señales de línea traen mas energía que las señales de la mayoría delos micrófonos. Por lo tanto requieren una entrada especial diseñadapara admitir mas energía. Por el contrario la entrada de micrófono esmas pequeña y sensible y a señales superiores tiende a distorsionar elsonido, le agrega ruido.

Ahora bien la entrada de micrófono es una entrada mas ‘limpia’ que lade línea, esto hace referencia a que todo aparato electrónico r de audiole ‘agrega’ un poquito de ‘ruido’ a las señales. La entrada demicrófono que llamaremos ENTRADA MIC es menos ruidosa.

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Algunos ingenieros usan esta calidad superior de la entrada MIC ytransforman cualquier señal de línea en señal tipo MIC a través de un aparatollamado DIRECT BOX, o CAJA DIRECTA.Hay muchas calidades y marcas en mixers, muchos piensan que las consolasInglesas son mejores ya que sus componentes internos hacen que los canalessean mas limpios mas libres de ruidos parásitos como las fabricadas porNEVE, otras marcas conocidas son: Yamaha, Tascam, Ramsa, Allen andHeath, Soundcraft, Mackie, Behringer, y muchas otras

NEVE mod.VX YAMAHA mod.3500

ANALIZEMOS AHORA UN CANAL DE ENTRADA,EN EL PANEL POSTERIOR DE UNA CONSOLA MACKIE

-------------- SWITCH PHANTOM POWER, Energía de alimentación para un tipo especial de micrófonos llamados de CONDENSADOR

------------------Entrada de MIC (micrófono), tipo XLR hembra 2 1 (nombre del conector también conocido como tipo CANON) 3

- ------------Switch de selección de entrada MIC o LINEA (solamente puede entrar una sola de las dos señales a cada canal )

-------------------Entrada LINEA tipo JACK de ¼” (un cuarto de pulgada)

---------------------Salida directa, es una copia de la señal de MIC o LINE

-------------------- INSERT o Punto de inserción aquí se conecta un procesador de Sonidos para procesar, cualquier señal de entrada.

NOTA 1: Los Switch PHANTOM POWER y MIC/LINE van en En el panel principal en muchos mixers, otros agregan un Switch Para habilitar la salida directa

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Por lo general la señal de entrada viaja por tres cables como se aprecia en los 3orificios del conector XLR, esto es análogo a las conexiones de electricidad domesticadonde hay tres conductores uno es el TIERRA (que protege la señal), otro el VIVO (elque lleva la señal) y el NEUTRO el que trae la señal de vuelta, haciéndola circular.En la señal de MIC 1= tierra, o GND, 2= vivo, 3= neutro.La señal de línea viaja por tres conductores también o por solo dos (tierra y vivo).Las señales que viajan por tres conductores son mas limpias y se llamanBALANCEADAS, las que viajan por dos se llaman DESBALANCEADAS.Las señales BALANCEADAS son mas limpias que las DESBALANCEADAS estoobedece a que pasan por un procesamiento eléctrico interno que ayuda a proteger lasseñales que viajan por los cables, creando una especie de ‘blindaje’ a las interferenciaselectromagnéticas que se traducen posteriormente en un ruido llamado HUM.Este blindaje nunca es perfecto.Hay ocasiones en que necesitamos transformar una señal balanceada para conectarloen un conector desbalanceado. Por ejemplo es el típico caso de un cable de micrófonotipo XLR que queremos conectar a una entrada que solo tiene ENTRADAS TIPOjack ¼” monofónico, ¿Qué hacer?Se cambia el conector XLR por uno tipo JACK ¼” uniendo los cables 1 y 3 (masa yretorno) como uno solo, a la masa del JACK (de las dos secciones del JACK ¼”monofónico es la mas grande, también conocida como sleeve). Y el nº 2 que lleva laseñal queda conectado a la punta o TIP del JACK ¼” monofónico .Existen cables y adaptadores hechos para tales propósitos en el comercio especializadoLa conexión DIRECT OUT, es una copia de la señal de entrada que sirve para llevaresa misma señal en forma paralela a una grabadora, así cada canal del mixer puedeser registrado en una pista de una grabadora multitrack, y después mezclar esastomas registradas en la forma adecuada.Muchos festivales de música en vivo, como el legendario festival de Woodstock fueroníntegramente registrados en una grabadora de 8 pistas, luego esas cintas fueronllevadas a un estudio, escuchadas, y editadas para su posterior masterización para asíobtener un resultado final óptimo.Esta conexión sirve además para DOBLAR una señal, ya que DIRECT OUT es unacopia de una señal, esa copia la podemos reinsertar en otro canal y tenemos nuestraseñal ‘copiada’ para procesarla en diferente forma y crear sumada a la señal originaldiferentes tipos de audiciones que nos puedan resultar útiles para algún tipo de sonidoque queremos lograr. Resumiendo es una forma de multiplicar una señal para losfines que deseemos. No es necesario usar todas las funciones del mixer siempre, solocuando lo necesitemos. Hay consolas que no traen esta conexión.

Finalmente la conexión INSERT, sirve para conectar un cable llamado popularmente‘Y’ (Y griega). Este cable esta formado por un conector JACK STEREO ¼”conectado a dos JACK MONOFÓNICOS ¼”.El lado stereo del conector se conecta a la entrada INSERT del MIXER y los dosconectores JACK MONOFÓNICOS se conectan a la entrada y la salidarespectivamente de un procesador de sonido externo como por ejemplo a unCOMPRESOR, que es un aparato para ‘comprimir’ señales es una especie de‘emparejador’ de señales del cual hablaremos mas adelante.

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CONTROL PANEL --------------TRIM o GAIN preamplificador de entrada

----------SWITCH FLIP habilita las entradas mic/line, o TAPE

----------------ENVIOS AUXILIARES 1 y 2, llevan una copia de la señal hacia el exterior de la consola. Generalmente para procesarla y traerla de vuelta por otra entrada para tal efecto.

--------SWITCH PRE FADER, hace a estos controles independientes del control FADER ó, volumen general del canal.

--------------ENVIOS AUXILIARES 3 Y 4 ó, 5 Y 6, También sirven para llevar la señal a los músicos en el escenario, conectando la salida de los auxiliares a un amplificador de sonido. ----------SWITCH SELECCIONADOR (3 y 4 ó, 5 y 6). Habilita a los controles anteriores para que cumplen su función auxiliar --------SWITCH PRE FADER

--------SWITCH DE ENVIO A SALIDA MONITOREO B, envía la señal de estos auxiliares a otra salida mas llamada MIX B. ------------- GAIN HIGH Y MID EQ +/- 15db, control de nivel de ecualización para frecuencias agudas (HIGH) y medias(MID) ----------------SELECCIONADOR DE FRECUENCIA 500 HZ a 18 khZ elige una frecuencia entre la gama media y aguda. para ser afectada por el control GAIN anterior. -----------------Q (ANCHO DE BANDA) 1/12 hasta 3 OCTAVAS, acentúa la precisión del control anterior. ----------------GAIN LO MID EQ +/- 15db Control de nivel de ecualización para frecuencias bajas(LO) y medias(MID) Los controles de nivel siempre quitan o agregan energía. ----------------SELECCIONADOR DE FRECUENCIA 45 HZ a 3 khz elige una frecuencia entre la gama baja y media para ser afectada por el control GAIN anterior. -----------------HIGH EQ 12 khz +/- 15 db, Control de nivel de EQ para frecuencias agudas prefijadas en 12 kHZ y superiores. -----------------LO EQ 80 hz +/- 15 db, Control de nivel de EQ para frecuencias bajas prefijadas de 80 hz e inferiores ------------SWITCH EQ IN (ON/OFF EQ) activador de la EQ -----------SWITCH LOW CUT 75 HZ 18db/octava. ‘cortabajos

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------------------PANNING ó CONTROL DE BALANCE L/R MIX B (MIX B es una mezcla alimentada por la entrada TAPE mientras que el canal es alimentado por mic/line) ------------------LEVEL MIX B, control de nivel para MIX B

------------SWITCH QUE CONECTA HIGH Y LOW EQ a MIX B (solo los dos últimos controles de EQ) ------------SWITCH QUE CONECTA MIC/LINE A MIX B

------------------PANNING ó PAN-POT, control de balance entre canales principales L y R , y/o entre subgrupos pares e impares (1 al 8) ------------SWITCH SOLO, escucha exclusiva del canal silenciando a todos los demás. Activa un LED rojo (luz) indicador. ---------------------SWITCH MUTE silenciador del canal, activa un LED amarillo para indicarnos visualmente de su estado MUTE.

-------------SWITCH ENVIO SALIDAS SUBGRUPOS 1 Y 2

-------------SWITCH ENVIO SALIDAS SUBGRUPOS 3 Y 4

-------------SWITCH ENVIO SALIDAS SUBGRUPOS 5 Y 6

-------------SWITCH ENVIO SALIDAS SUBGRUPOS 7 Y 8

------------SWITCH DE ENVIO A SALIDAS PRINCIPALES L/R

------------------- FADER, CONTROL DE NIVEL (VOLUMEN) DEL CANAL

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SALIDAS PRINCIPALES L y R LEFT Y RIGHT

TIPO XLR

LOS CAMBIOS QUE HACEMOS CON LOS CONTROLES DEENTRADA DE UN CANAL. AFECTAN DIRECTAMENTE A LASALIDA PRINCIPAL LEFT Y RIGHT.SON LAS QUE SE USAN HABITUALMENTE PARA LLEVAR ELSONIDO MEZCLADO DIRECTAMENTE PARA SER CONECTADOA LA ENTRADA DE UN GRABADOR ANÁLOGO O DIGITAL.O SIRVE TAMBIEN PARA CONECTAR UN POWERAMPLIFICADOR EN CASO DE USAR LA CONSOLA PARAHACER SONIDO EN VIVO.

SALIDAS SUBMASTER ó SALIDAS TAPE

tipo JACK ¼”

Para ser conectadas a las entradas de una Grabadora Multipista

Los Switch que se ven en el diagrama junto a los dos grupos de entradashabilitan el envío de mayor o menor energía a las entradas de unagrabadora. Esta energía oscila entre –10db y +4db de voltaje, haymaquinas grabadoras y equipos de audio en general, que especifican untipo de energía para sus entradas por ejemplo dicen –10 db en susconectores de entrada, otras en cambio requieren un poco mas de

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energía para un funcionamiento óptimo y dicen en sus especificaciones+4db, que es un voltaje un poco mayor.Los equipos domésticos, decks, grabadoras de cinta, CD player, etcgeneralmente funcionan a –10db.

Las salidas submaster o tape se usan por lo general para llevar lainformación ya procesada de cada canal de entrada directamente a unagrabadora multipista. Que es una maquina que tiene la habilidad degrabar la señal de audio de cada canal, en forma separada. a esteproceso se le conoce como ‘grabación multipista’ o ‘grabaciónmultitrack’. De esta forma uno puede grabar cada parte por separado deun grupo musical por ejemplo y si hay alguien que se equivoque repitesolamente el que se equivoco (no el grupo completo). Permitiendotambién a una sola persona tocar todos los instrumentos, grabándolos dea uno por vez en cada canal de la grabadora y después mezclarlos todosjuntos. una sola persona puede hacer sonar una orquesta completa coneste sistema. un solo cantante puede hacer varias voces y hacer un corode si mismo, etc. el limite lo pone la creatividad.

La grabación multipista es una extraordinaria ayuda en nuestro arte. haygrabadoras de 4, 8, 12, 16, 24, 48, y mas canales de grabación. endiferentes formatos análogos y digitales, en cintas y en discos decomputador.

La grabadora multipista fue inventada por el legendario guitarrista LesPaul.En el diagrama a continuación vemos las entradas que traen lainformación ya grabada desde la multipista se llaman entradas TAPE, oTAPE RETURNS

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Actualmente existen programas de computador que realizan lagrabación multipista, estos programas no solamente graban si no quetambién mezclan (traen mixers incorporados) , ecualizan, agreganefectos, etc. también pueden escribir la música y la letra, y muchas otrasparticularidades.

resumiendo actualmente un computador puede realizar todas lasoperaciones del estudio, entre los softwares mas usados para usar elcomputador como un estudio de grabación, están Cakewalk, Cool edit,Audio logic, Cubase y muchos mas

A CONTINUACIÓN SEGUIREMOS CON NUESTRO MIXER CONLA ETAPA MASTER AUXILIAR:

A la izquierda encontramos seis controles MASTER de envíosauxiliares, estos controlan el volumen general de cada control auxiliarde cada canal.¿CÓMO FUNCIONAN?

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Imaginemos por ejemplo que a la salida del auxiliar numero 1 tenemosconectado un aparato de reverberación, así a cada canal de nuestromixer que le queramos procesar a través de la reverberación solodeberemos ‘abrir’, moviendo el control aux 1 de cada canal hacia laderecha. Esto podría llevar a que el numero de señales que quierenreverberación se sumen y crezca el nivel de lo que saldrá por la salidaauxiliar hacia nuestro aparato de efectos, haciendo que la salida generaldel auxiliar crezca tanto que llegue distorsionando a nuestro aparato deefectos.Para controlar esto están los controles MASTER, ellos son los quefinalmente regulan el volumen general hacia nuestro aparato de efectos,o hacia nuestro amplificador de monitores de escenario (si estuviéramosamplificando), en fin controlan el nivel o volumen general del grupo deseñales que viajan por el ‘BUS’, o ‘ruta’ del auxiliar.En nuestro diagrama podrán ver que cada control auxiliar esacompañado de un switch ‘SOLO’, como ya supondrán al oprimir esteswitch toda la consola se ‘mutea’ se silencia, a excepción de ese canalexclusivamente para poder chequear, revisarlo, separadamente siquisiéramos.Mas a la derecha se encuentran los controles MASTER de RETORNODE AUXILIAR, o STEREO AUX RETURN, estos controlan la señalque viene de nuestros aparatos de efectos para ser mezcladas con lasseñales de nuestra consola, estos retornos son STEREO. Controlan dosseñales que entran a la vez, lo que sucede es que la mayoría de losefectos de sonido tienen salida STEREO, o sea, llegamos con UNAseñal (MONOFONICA)hacia ellos, pero nos devuelven DOS(STEREO).En el diagrama los controles de retorno 1 y 2 cuentan con control PANo balance para enviarlos hacia la izquierda o derecha en relación a losswitchs de asignación 1-2, 3-4, 5-6, 7-8, L-R , también cuentan con unswitch SOLO.Los retornos 3,4,5,6, cuentan con sus respectivos switchs SOLO y estospueden ser asignados a las salidas de auriculares o ‘fonos’ para que losmúsicos se escuchen con ‘efecto’, esto es muy utilizado ya que elmúsico al escucharse con efectos, tiende por lo general a mejorar suinterpretación, los cantantes al agregarle reverberación manejan mejorsu voz, dando lo mejor de si. La idea es que ellos se escuchen conefectos pero nosotros los grabamos sin efectos, de manera que si hayque ‘arreglar’ algún desperfecto del sonido es mas limpio hacerlo sinefectos. Generalmente los efectos tipo reverberación y delay se agreganal final en la mezcla general.

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En este ejemplo la consola tiene seis envíos auxiliares y seis retornosauxiliares en stereo. Otras consolas tienen solo uno o dos envíosauxiliares y ningún retorno de auxiliar. Para retornar esos sonidosprocesados es necesario hacerlo a través de una entrada de LINEA deun canal de la consola, como que fueran un instrumento mas queestamos mezclando. Esto es muy usado incluso en las consolas quetienen una entrada especial para retornar el efecto. Al entrara por unaentrada LINEA de un canal, tenemos mas control, podemos ecualizarlos dos canales se retorno en forma diferente, etc.

También en la consola se encuentran los MASTER de muchas asignaciones,de muchas otras entradas y salidas en este caso revisaremos cada una de loscontroles.A la izquierda un control MIX B LEVEL con un switch de asignación a L-Resto es para inyectar una señal externa (una señal stereo, la salida de otraconsola, etc.). Esto se realiza a través de una entrada especial que trae en supanel posterior.Después dos controles PHONES LEVEL, para controlara el nivel de volumende los fonos o auriculares. Los fonos han de ser de calidad y del tipo cerrados,o sea que nos aíslan del sonido exterior.El PHONES LEVEL, tiene switch SOLO la posibilidad de monitorear lamezcla general, la MIX B, algunos envíos auxiliares, etc.Después están los master STUDIO y CONTROL ROOM, que envían elvolumen o nivel a los amplificadores de la sala de control y del estudio.

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También acá podemos seleccionar a través de los switch la SOURCE, o sea,la fuente de lo que queramos escuchar, desde la mezcla general en STEREOó MONO, también una entrada especial llamada 2TRACK, que es una señalque viene directamente de nuestra grabadora para escuchar lo masterizado, osea al activar 2TRACK toda la consola se mutea para dar paso a la señalproveniente de nuestro master final, ES SIMPLEMENTE UNA ENTRADAPARA ESCUCHAR EL RESULTADO FINAL DE LO QUE HICIMOS, lasalida de nuestra grabadora DAT, CD o CASSETTE se conecta a la entrada 2TRACK de nuestra consola. Les vuelvo a reiterar que hay muchos modelosque no traen nada de estas sofisticaciones, son muy sencillas en su uso, perovemos estos modelos en nuestro curso para que entiendan aun más fácilmentecualquier mixer que vean en el futuro. SIEMPRE SERA IMPORTANTEVER EL CATALOGO DE LAS MAQUINAS CON QUE TRABAJEMOS,PERO ESTE SOLO ES COMPRENSIBLE PARA QUIENES ENTIENDENLOS PRINCIPIOS GENERALES DE FUNCIONAMIENTO DE UNACONSOLA.Siguiendo en el diagrama anterior vemos el MASTER del SOLO, con esomanejamos el nivel de todos los canales que tenga accionados el switchSOLO.Finalmente el control de TALKBACK con el cual nos permite comunicarnosa través de un micrófono que esta incorporado en la propia consola. Podemosllevar nuestra voz a los fonos de los músicoa para dar indicaciones, o enviarlaa las salidas TAPE o salidas de grabación para ‘marcar’ las tomas degrabación, para identificarlas posteriormente. Así de un mismo tema sepueden hacer varias tomas, a cada toma la vamos marcando ej ‘toma 1’,‘toma 2’, etc. Después podemos elegir la mejor de ellas para nuestro trabajo.También podemos enviar nuestra voz a las salidas auxiliares. Esto se usa porlo general cuando a las salidas auxiliares tenemos conectados losamplificadores de retorno a los músicos, cuando trabajamos en u show envivo.

INDICADORES VISUALES:

El control de monitoreo podemos hacerlo no solo en forma auditiva si notambién complementarlo con el monitoreo visual a través de LED (diodosemisores de luz) como a continuación.

Aquí se aprecia claramente a la derecha la salida principal MAIN en

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STEREO L y R. Y a la izquierda 8 columnas de LED que nos indican las 24salidas a la grabadora multipista, o los 8 subgrupos, esto depende de losswitch que accionemos habilitando las diferentes opciones de lectura.Hay consolas que traen VU, esos relojes con aguja indicadora que se muevenal ritmo y nivel de la música, hay otras consolas que traen VU y LED a lavez. Los LED generalmente nos indican los PEAK o señales a veces inaudiblesde sonido de alto nivel. Lo normal es que las señales mas fuerte ‘piquen’lleguen a 0VU y en las columnas de LED a veces pueden llegar un poco masarriba del cero en los pasajes más fuertes de una ejecución musical. Se le pideal músico que cante o que toque fuerte y se regula el fader hasta su marca ‘o’y luego corregimos con el TRIM, si es necesario.

Siempre es bueno sincronizar los VU o LED de nuestra consola con los VU oLED de todos nuestros equipos (grabadoras, multiefectos, etc.), para esto seinyecta una señal constante puede ser de un teclado, o un generador deseñales de 1 khz, en un canal de la consola llevando el control MASTER L yR también conocido como MAIN a la marca indicada como ‘0’ en el fader,Luego se sube el fader del canal donde viene la señal constante y finalmentese mueve el TRIM o GAIN del canal hasta que la salida de la consola nosindique con sus dos columnas de LED o sus dos VU el cero.

Cuando la consola este marcando perfectamente el ‘0’ vamos a nuestrosequipos conectados a la salida master, la grabadora master por ejemplo ya seade cassette, DAT o CD y en pausa hacemos como que vamos a grabar

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apretamos el REC de la grabadora y subimos el control de nivel de grabaciónhasta que indique el nivel cero al igual que en nuestra consola. Asíposteriormente solamente al mirar los LED o VU de nuestra consola sabemosexactamente cuanta energía esta llegando a nuestra grabadora.

Hay MIXERS que llevan incorporado una sección llamada Oscilador quegenera una señal de calibración la cual puede ser asignada a todas las salidasprincipales, auxiliares, etc. Para calibrar todos los equipos.

Lo importante es siempre mantener periódicamente calibrados nuestrosindicadores entre si, de tal forma que la consola se transforma en el centro detodo, al mirarla podemos saber que pasa con todo el resto de los equipos conrelación a como les esta llegando la señal (si muy fuerte o débil) y como esosequipos nos devuelven el nivel y la calidad de la señal.

Existe una posibilidad de error al calibrar y es cuando conectamos equipos sintener en cuenta si son +4db ò –10db, recuerden que los equipos conSALIDA+4 van conectados a equipos con ENTRADA +4db, y de igualforma los equipos cuya salida especifique –10db a otros cuya entrada sea –10db.¿y si no dicen nada? En ese caso asumimos que son –10db. Es muyrecomendable SIEMPRE leer los catálogos y preguntar a quienes tiene masexperiencia que nosotros.

No olviden que todos los equipos domésticos son –10dbLas tarjetasde sonido de las computadoras también a menos que especifiquelo contrarioLEAN LOS CATALOGOS, MANUALES, ETC.HAGANSE SUS PROPIOS CATALOGOS EN LENGUAJE SENCILLO.A VECES LOS MANUALES DE FABRICA TRAEN INFORMACIONREDUNDANTE INNECESARIA.

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Finalmente en nuestro panel vemos los controles de los subgrupos, de losenvíos 1 al 8, los cuales pueden monitorearse en función SOLO, MONO oSTEREO según se desee oprimiendo el switch adecuado, también se observael fader MASTER o LEFT/RIGHT MIX. Y el micrófono incorporado de laconsola

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Aquí se aprecian nuevamente los canales de entrada a la izquierda, después ala derecha(de arriba hacia abajo) los INSERTS de los SUBMASTER oSUBGRUPOS, aquí podemos INSERTAR un aparato de efectos a cadasubgrupo si quisiéramos. Luego vemos los seis envíos auxiliares seguido deMAIN INSERT, donde podríamos INSERTAR efectos en la salida principalsi quisiéramos.Después están los 12 AUX RETURN ( seis pero en stereo), seguidos de lasalida CONTROL ROOM (para nuestro amplificador de monitoreo). Unasalida MAIN MIX para hacer nuestro MASTER final, después la salidaMIX-B por si deseáramos hacer otra mezcla aparte para enviarla a unatransmisión en vivo radial, o a otra consola, o hacia donde se desee.Y mas abajo están las 2 track input para la vuelta de la grabadora, una entradaEXTERNAL INPUT para otra consola que llegue u otra aparato cualquieraque deseemos conectar, y el STUDIO OUTPUT donde se conecta elamplificador de fonos de los músicos en la sala de grabación.Al final a ala derecha están las dos salidas de fonos parta monitorear porauriculares.

Aquí se aprecia el resto de las salidas y entradas de TAPE y las principalesLEFT Y RIGHT nuevamente pero con salida XLR.

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VISTA RESUMEN DE LOS MODULOS DE ENTRADA Y SALIDA:

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DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN DE UN:

ESTUDIO DE GRABACIÓN

Arquitectura acústica en el diseño de las salas de controlde sonido.Recuerden que la SALA DE CONTROL es el lugar donde van los equipos ydonde trabajamos la mayor parte del tiempo, esta sala debe ser de tal formaque no ‘colorée’ lo que se realiza en el ESTUDIO DE GRABACION que es lasala de los micrófonos, donde se encuentran los artistasExisten básicamente dos criterios en la actualidad usados en el diseño de unaSALA DE CONTROL profesional llamados: NON-ENVIRONMENT yLEDE.

NON-ENVIRONMENT.

El concepto NON-ENVIRONMENT fue desarrollado por Tom Hidley amediados de los 80. Tras incluirlo como un proyecto de postgraduación del"Institute of Sound and Vibration Research" de la Universidad deSouthampton en 1980 (codirigido por el propio T. Hidley yPhilip Newell), sepresentó como ponencia en la conferencia del Institute of Acoustics (UK) en1994.El concepto es bastante simple. Se trata de realizar una sala semianecóica deforma que la única pared reflectante sea la que soporte los altavoces por loscuales monitoreamos a los músicos. Una sala anecoica completa es aquellaque absorbe la totalidad del sonido, no refleja absolutamente nada. EN ESTASALA DE CONTROL TODAS LAS PAREDES SON ENORMEMENTEABSORBENTES EXCEPTUANDO LA QUE ESTA AL FRENTE DENOSOTROS DONDE ESTA EL VIDRIO PARA MIRAR A LOS MUSICOSY LOS PARLANTES DE MONITOREO

Para conseguir gran absorción a bajas frecuencias, sin tener que empleargrosores exagerados de absorbente, se utiliza un sistema a base de "guías deonda" formado por paneles absorbentes alineados en verticalmente como‘agallas de pez’ de manera de aumentar la absorción. Como las placas de una

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celosía, o de un ‘biombo’ gigante, de madera recubierto con materialabsorbente de poliuretano, u otro material acústico de excelencia, entre susplacas formantes. Además, se construye una triple pared de densidad creciente tras de estasplacas: madera – otra lámina de alta densidad y una placa de yeso que mejorala adaptación de impedancias antes de llegar al muro estructural (se presuponeque éste es rígido y de gran masa). O sea a medida que la onda va atravesandoparedes se encuentra con que estas son cada vez mas difíciles de atravesar Lamadera y el Yeso añaden absorción en bajas frecuencias por vía diafragmática(resuenan y vibran con las bajas frecuencias). Transformando lasproblemáticas bajas frecuencias en ondas Bending u ondas de movimiento ycalor.En definitiva el sistema emplea todos lo disponible para disipar la energíaacústica posible. Evidentemente, si lo consigue para bajas frecuencias pormedios básicamente disipativos, también lo hará para el resto de frecuenciasgracias al material absorbente intraplacas.Para los precursores del concepto Non-Environment el sistema presentabastantes ventajas. La escucha es más consistente entre diversos estudios (enel sentido de que la misma grabación suena aproximadamente igual conindependencia del estudio) y los graves son más "potentes" que los degrabaciones realizadas en estudios menos absorbentes, ya que en éstos últimosexiste exceso de energía acústica en bajas frecuencias que el ingeniero desonido tiende a contrarrestar mediante ecualización. Además, los controlesdiseñados con este sistema son mucho más tolerantes respecto a la formageométrica de la sala , detalle que se debe cuidar sobremanera si empleantécnicas LEDE mejoradas. Como las que explicare a continuaciónSegún los autores, el sistema puede funcionar en salas de control entre 40 m3y 1000 m3.

LEDE.

El concepto LEDE (LIVE END - DEAD END) desarrollado por Don Davis yChips Davis hacia 1978. La idea básica consiste en evitar que la llegada dereflexiones con excesivo nivel produzca el típico efecto de filtrado en peine(comb-filter) que se genera cuando a una señal se le suma la réplica suyaretardada, con la consiguiente alteración del sonido. Imaginemos que estamosgrabando una voz solista en nuestra sala de grabación y que a cierta distancia

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de ésta hay una pared reflectante. El sonido de la voz rebotará en estasuperficie y regresará al micrófono con un pequeño retardo de tiempo y conun nivel inferior. Si en la sala de control tenemos alguna superficie reflectantea una distancia más cercana que la del estudio al micro, ésta nos producirá aNOSOTROS EN LA SALA DE CONTROL una reflexión con un retardoinferior. Así pues, si ésta última es suficientemente fuerte, nos va aenmascarar la reflexión del estudio, con lo que no estaremos oyendo laacústica del estudio sino la del control y por lo tanto tomando decisioneserróneas a la hora de ecualizar, mezclar, etc.Inicialmente la solución más simple para evitar estas reflexionesenmascaradas en la sala de control, fue hacer la parte frontal del control muyabsorbente (al contrario del sistema anterior)(Dead end), o sea, la parte dondevan el vidrio y los parlantes de monitoreo es absorbente y atrás de nosotros esdifusora ¿qué significa esto? QUE LA GEOMETRIA DE LA PARED HACEQUE LA ONDA REBOTE HACIA MUCHOS LADOS, difuminando ELSONIDO de tal forma que no hubiera reflexiones enmascaradas. La partetrasera de la sala se hace lo más difusora posible para poder crear un tiempode retardo inicial (ITD) de unos 20ms., que es la condición descubierta porLeo Beranek (famoso científico investigador de la acústica) para tener lasensación acústica de sala grande en una sala de dimensiones reducidas.A mediados de los 80 Peter D' Antonio y John H. Konnert, mejoran elconcepto LEDE al aplicar los avances realizados por M.R. Schröder enmateria de difusión y prescindir del frontal absorbente gracias a su conceptode zona sin reflexiones (RFZ). La anulación de primeras reflexiones seconsigue ahora dando al frontal de la sala de control una forma geométrica talque las posibles primeras reflexiones son enviadas directamente hacia la paredtrasera, donde son "troceadas" donde se difuminan en el ambiente gracias a lageometría de la pared posterior por los difusores acústicos de alta eficienciaideados por SchröderEl control de las primeras reflexiones mediante el modelado de las superficiesfrontales, se realiza con paneles relativamente ligeros (madera o yeso) queforman una estructura interna dentro de una habitación mayor (normalmenteparalelepípeda) que la contiene. Para el estudio del comportamiento en bajafrecuencia, la estructura interna se considera inexistente y se aplican las leyesde acústica ondulatoria al recinto externo (se presupone que el recintoenvolvente es de paredes suficientemente sólidas).

Si se cumplen todas estas condiciones tendremos una sala de control que enrégimen transitorio se comporta prácticamente como una sala anecóica y queen régimen estacionario se comporta como una sala mayor que su tamaño real.En consecuencia, tendremos una sala de control que nos permitirá "oír" la

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acústica de la sala de grabación y que nos dará una agradable sensación deamplitud e intimidad a pesar de sus reducidas dimensiones.Comentarios.

El sistema NON-ENVIRONMENT ha sido bastante criticado por suempirismo y poca base científica. Desde mi punto de vista, aunque la escuchasea más homogénea entre distintos estudios, lo cierto es que el resultado finalde las grabaciones se suele escuchar en salas de estar domésticas pequeñas ypoco absorbentes. En estas condiciones, el nivel de bajas frecuencias tiene queresultar excesivo, ya que la grabación se supervisó en condicionesprácticamente anecóicas mientras que la escucha se está realizando, para bajasfrecuencias, en compresión (dimensiones del recinto inferiores a las longitudesde onda de las bajas frecuencias).Otro inconveniente del sistema NON-ENVIRONMENT es el efecto negativode la interferencia de dos fuentes cuando emiten la misma señal. En lascondiciones prácticamente anecóicas de un control realizado con este sistemay con los dos altavoces emitiendo un mismo tono, el nivel de escuchadependerá de la ubicación del oyente, ya que las sucesivas interferenciasconstructivas y destructivas de las señales provenientes de los altavocesgeneran un patrón que varía en función de la posición. Este defecto se veminimizado en una sala de control tipo LEDE gracias al empleo de difusoresque tienden a homogeneizar el campo acústico.Por todo lo anterior, y teniendo también en cuenta que el sistema NON-ENVIRONMENT consume mucho volumen de espacio disponible en lacolocación de cantidades ingentes de absorbente, soy de la opinión que elsistema LEDE- mejorado es la mejor opción disponible actualmente para eldiseño de salas de control con alta calidad de escucha.RESUMIENDO:Idealmente la SALA DE CONTROL debe tener una reverberación naturalcomo el living de una casa. Pero ha de ser construido de tal forma que hagaque el sonido se difumine ¿cómo se logra esto? Evitando las superficiesparalelas estacionarias, poniendo muebles, o difusores que son adosamientosa las paredes para que eviten el paralelismo. Otras estructuras adosadas a lasparedes que rompan el paralelismo, pirámides de madera cubos, etc. De aquíviene la forma tipo ‘caja de huevos’ para difundir el sonido, para que laenergía llegue y rebote DISPERSÁNDOSE por la sala haciendo una escuchamas homogénea ¿se entiende?, Sobre estas estructuras pueden ir cortinas si sequiere para disminuir la reverberación que es la que también puede ‘colorear’lo que escuchamos desde la sala de grabación.

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EN ESTA IMAGEN PUEDEN VER UN PANEL HECHO CONDIFUSORES Y MATERIAL ABSORBENTE, EL DIFUSOR SON ESASCOMO ESTALACTITAS QUE SOBRESALEN. HAY ALGUNOS QUESON DIFUSORES Y ABSORBENTES A LA VEZ, DEBIDO A SUMATERIAL TIPO ‘POLIURETANO’. Estos paneles pueden ir en el estudiode grabación y en la sala de control según se necesite. Cuando nuestro estudioesta ubicado en una zona urbana debemos hacer que el estudio sea muy seco,muy absorbente del sonido no solo en sus paredes sino en su piso y techo parano molestar a los vecinos y para que ellos no nos molesten a nosotros. :o). Aveces es necesario hacer nuestro estudio flotante ¿cómo es eso? Se hace undoble piso tipo sándwich con dos placas grandes de madera prensada ojalá dediversa densidad que hacen este emparedado de material absorbente tipo lanamineral o lo que es mejor lamina de poliuretano de esta forma los sonidos seamortiguan y mueren en su base de irradiación en el piso. Este piso‘flotante’se cubre con alfombra gruesa y queda OK. El cielo a veces debe tratarse conmateriales absorbentes y difusores como los expuestos, siempre es buenoevitar las superficies paralelas. Siempre que se usan dobles placas con uninterior de aire o de aislante la placa mas gruesa, densa y pesada va primero,después el aislante (espacio de aire, lana mineral, espuma de goma, etc.) y

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finalmente la menos densa con su recubrimiento para agudos y medios(alfombra, o algún material de recubrimiento acústico como el CELOTEX.

En esta imagen pueden ver la SALA DE CONTROL con sus placas de maderadifusoras tras la silla del ingeniero, estas simples maderas ‘paradas’ sobre esaestantería hacen que el sonido se difumine bien, evitando la excesivacoloración y manteniendo la reverberación como en el living de una casa quees donde finalmente se escucharan nuestros trabajos, ¿se entiende?. Estasplacas van en el sistema primero pero en posicion vertical ‘como las agallas deun pez’ y rellenas con aislante acústico.Con respecto al vidrio que separa la sala de control del estudio de grabacióngeneralmente son dos vidrios gruesos de 8 a 15 m/m que están puestos ensituación no paralela, uno de ellos ‘apunta’ ligeramente hacia el piso, paraevitar el paralelismo entre los cristales y que se produzca una frecuencia deresonancia entre ellosCon respecto a las instalaciones eléctricas, telefónicas, micrófonos y líneas,van lo mas separadas posibles las eléctricas de las otras y si se llegan a cruzarlo deben hacer en un solo punto y en 90º. Las conexiones de línea y micpueden ir juntas.En cuanto a la iluminación evitar las lamparas fluorescentes por su excesivonivel de ruido, los llamados ‘tubos’ fluorescentes, son nefastos por suirradiación así como también algunos controladores dimmer de iluminaciónesos controles que suben y bajan la intensidad de la luz.Consideren además la ventilación como algo fundamental en sus estudios ysalas de control. La buena oxigenación hace mas grato nuestro Arte.

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VISTA AEREA DE UNA SALA DE CONTROL

FÍJENSE BIEN EN LA AUSENCIA DE PARALELISMOS ENTRE LASPAREDES

VISTA FRONTAL SALA DE CONTROL

OBSERVEN QUE TIENE VIDRIO FRENTE A LA CONSOLA YTAMBIEN FRENTE AL TECLADO, ESTA ES UNA VARIACIONPOSIBLE ENTRE LAS MUCHAS QUE PUEDEN HACERSE EN ELASPECTO ESTETICO Y FUNCIONAL.

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EL DISEÑO DE MUEBLES TIPO RACK, O SEA ESTANDARIZADOS A19 PULGADAS EN SU ESPACIO INTERIOR, PARA PONER LOSMULTIEFECTOS Y EQUIPO EN GENERAL, ES ALGO IMPORTANTEYA QUE LA ESTETICA. LA BELLEZA INFLUYEN EN NUESTROTRABAJO Y TAMBIEN EN LA DISPOSICION ANIMICA DE QUIENESNOS VISITAN Y NOS PREFIEREN.

ESTE ES SOLO UN EJEMPLO ILUSTRATIVO REAL Y PROVIENE DEUN ESTUDIO EUROPEO EN LAS AFUERAS DE BARCELONA ENESPAÑA.

LO IMPORTANTE ES ENTENDER EN QUE NO HAY QUE ESCATIMAREN DETALLES A LA HORA DE DISEÑAR NUESTRA SALA DECONTROL, QUE ES LA CARA DE NUESTRO ESTUDIO.

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SIEMPRE ES BUENO DEJAR LA CARPINTERIA, LA ELECTRICIDAD YY LA CONSTRUCCION EN GENERAL PARA LOS QUE EJERCEN ESEARTE, NOSOTROS LES DAMOS LAS IDEAS Y COLABORAMOS CONNUESTRAS INDICACIONES GENERALES

A LA HORA DE PRESENTARNOS ES RECOMENDABLE TENERALGUNAS MUESTRAS A MANO DE LO MEJOR DE NUESTRASGRABACIONES ASI COMO TAMBIEN NO ESTARIAN DE MAS UNASFOTOS CON DIFERENTES MUSICOS UTILIZANDO NUESTRASINSTALACIONES

MALLAS ANTI POP Y CABLES DE COLORES, BUENA ILUMINACIONY VENTILACION, ALGUNOS MATERIALES ACUSTICOS PARAPRODUCIR ABSORCION O DISPERSION O REFLEXION SEGÚNNECESITEMOS. FÍJENSE EN LOS LLAMADOS ‘GOBOES’ O PANELESMOVILES PARA SECTORIZAR A LOS MUSICOS, ESTOS PANELES ENEL ESTUDIO SIRVEN PARA CAMBIAR LAS CONDICIONESACUSTICAS, ALGUNOS SON POR UN LADO ABSORBENTES Y POROTRO REFLECTANTES, DE MADERA LISA.ABSORBENTES POR SI DESEAMOS GRABAR A VARIOSINSTRUMENTISTAS EN UNA SESION Y NO QUEREMOS QUE LOSSONIDOS DE UNO SE MEZCLEN DEMASIADO POR LOSMICROFONOS DE OTROS.

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Y POR EL LADO REFLECTANTE PARA GRABAR BUENASGUITARRAS ACUSTICAS, O INSTRUMENTOS QUE REQUIERAN UNPOCO DE AMBIENTACION NATURAL.

CREATIVIDAD, INGENIO, ARTE SON CAPACIDADES QUEDESARROLLAMOS EN NUESTRA PROFESION.

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FAMILIARIZÁNDOSE CON LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

INSTRUMENTOS DE CUERDA

LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA SE DIVIDEN EN GRUPOS SEGÚNSI LA CUERDA ES FROTADA CON UN ARCO, PULSADA CON LOSDEDOS O CON OTROS SISTEMAS, O PERCUTIDAS ‘GOLPEADAS’CON PEQUEÑOS MARTILLOS.

AQUÍ VEMOS UNA GUITARRA UN VIOLIN, UNA VIOLA UNVIOLONCELLO (O SIMPLEMENTE CELLO), UN CONTRABAJO UNARPA Y UN PIANO. ESTE ULTIMO PERTENECE A LA FAMILIA DELAS CUERDAS PERCUTIDAS, EL ARPA Y LA GUITARRA A LASCUERDAS PULSADAS Y EL VIOLIN LA VIOLA EL CELLO Y ELCONTRABAJO A LAS CUERDAS FROTADAS, AUNQUE EN ALGUNASOCASIONES SE PUEDEN TOCAR ‘PIZZICATO’ O PULSANDO LASCUERDAS CON LOS DEDOS, VEAMOS LAS FAMILIAS DEINSTRUMENTOS DE CUERDA EN DETALLE:CUERDAS FROTADAS:

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VEAN SUS SIMILITUDES Y DIFERENCIAS DE IZQUIERDA ADERECHA VAN CRECIENDO EN TAMAÑO EL VIOLIN Y LA VIOLASON MUY SIMILARES, PERO FÍJENSE EN EL DETALLE QUE LAVIOLA TIENE LOS ‘HOMBROS’ MAS CAIDOS Y LOS AGUJEROS ENFORMA DE ‘F’ COMÚN A TODOS ESTOS INSTRUMENTOS SONDIFERENTES EN LA VIOLA TAMBIEN.EL CELLO TIENE UNA ‘AGUJA’ UNA PROLONGACION EN PUNTAPARA AFIRMARLO EN EL SUELO EXISTEN OTROS INSTRUMENTOSDE CUERDAS FROTADAS COMO ANTIGUOS INSTRUMENTOSCELTAS QUE FUNCIONAN CON UNA ‘MANIVELA’ QUE ACCIONAUN MECANISMO QUE FROTA CONSTANTEMENTE LAS CUERDAS.

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CUERDAS PULSADAS

AQUÍ VEMOS EL ARPA, HAY EN DIFERENTES TAMAÑOS, ELCLAVICEMBALO O ‘CLAVE’ TIPICO SONIDO DE LA EPOCABARROCA AÑO 1700, EL LEGENDARIO LAUD, EL CLAVECIN, Y LAGUITARRA, HAY OTROS INSTRUMENTOS DE CUERDA DE SONIDOSMARAVILLOSOS COMO POR EJEMPLO EL CITAR O ‘CITARA’HINDU, EL CHARANGO LATINOAMERICANO Y MUCHOS MAS.

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CUERDAS PERCUTIDAS

AQUÍ VEMOS EL PIANO VERTICAL EL PIANO DE COLA, ELCLAVICORDIO Y EL CEMBALO, TODOS ESTOS INSTRUMENTOSTIENEN UNA TAPA QUE SE PUEDE ABRIR DE TAL FORMA QUE ELSONIDO DE LAS CUERDAS REBOTA EN ESTA Y SALE HACIA ELEXTERIOR COMO UN ENORME ESPEJO ACUSTICO QUE REFLEJA ELSONIDO DE LAS CUERDAS DIRIGIÉNDOLO HACIA LA AUDIENCIA,ES COMUN CUANDO SE TRATA DE SOLO DE PIANOMICROFONEARLO CON DOS MICS UNO PARA LAS CUERDAS MASAGUDAS Y OTRO PARA LAS MEDIAS GRAVES.

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INSTRUMENTOS DE VIENTO

LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO SE DIVIDEN EN MADERAS YBRONCES LAS MADERAS SON TODOS AQUELLOS QUE SON DE

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ESTE MATERIAL, O QUE EL SONIDO LO PRODUCEN AL HACERVIBRAR UNA PEQUEÑA LENGÜETA DE MADERA QUE TIENEN ENSU BOQUILLA, COMO EL CASO DEL SAXO Y EL CLARINETE.

HAY OTROS MUCHOS INSTRUMENTOS DE VIENTO COMO LASQUENAS, ZAMPOÑAS Y TODOS AQUELLOS PROVENIENTE DEESAS SABIAS CULTURAS ANCESTRALES, EN DIFERENTES PARTESDEL MUNDO.

INSTRUMENTOS DE PERCUSION

BOMBO CAJA, O TAMBOR MILITAR

PANDERETA TRIANGULO PLATILLOS

TODOS ESTOS INSTRUMENTOS SE PUEDEN ENCONTRAR COMOPARTE DE UNA ORQUESTA, O EN FORMA INDIVIDUAL EN BANDASMILITARES, ESTUDIANTILES, RELIGIOSAS Y OTRAS.

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TIMBAL, GENERALMENTE VA ACOMPAÑADO DE OTRO TIMBALAFINADOS EN FORMA DIFERENTE UNO MAS AGUDO QUE ELOTRO Y SITUADOS EN LA PARTE MAS ALEJADA DE LA ORQUESTAEN RELACION AL PUBLICO.

BATERIA FORMADA POR BOMBO, SOBRE EL DOS TOMS, AL LADODERECHO LA CAJA Y LOS PLATILLOS DE HI-HAT, AL LADOIZQUIERDO EL TOM DE PIE, SOBRE LA BATERIA DOS PLATILLOSDE GOLPE.VEMOSEN ELDIAGRAMA JUNTO A LA BATERIA DOS CONGASGRANDES Y ARRIBA UN PAR DE BONGOES.

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GLOCKENSPIEL (ALGUNOS LE LLAMAN LIRA)

MARIMBA

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XILOFON, MUY PARECIDO A LA MARIMBA PERO DE SONIDODIFERENTE

VIBRAFONO, PARECIDO A LA MARIMBA Y AL XILOFONO PEROLA DIEFERNCIA FUNDAMENTAL ESTRIBA EN SU SONIDO QUEQUEDA ‘VIBRANDO’ EN EL AMBIENTE, MUY USADO EN MUSICAJAZZ.MUCHOS INSTRUMENTOS DE PERCUSION SE TOCAN CONDIFERENTES TIPOS DE ‘BAQUETAS’ PARA PRODUCIR SONIDOSMAS BRILLANTES U OPACOS, LA FAMILIA DE INSTRUMENTOS DEPERCUSION ES GIGANTE ABARCANDO LOS INSTRUMENTOS DEPERCUSIVOS DE CADA CULTURA EN EL MUNDO ENTERO.

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DISPOSICION DE LOS INSTRUMENTOS ENUNA ORQUESTA

LA DISPOSICION SIEMPRE ES UN SEMICIRCULO ENFRENTANDOAL PUBLICO, LOS INSTRUMENTOS QUE SUENAN MAS FUERTEVAN ATRÁS Y LOS DE BAJAS FRECUENCIAS ATRÁS A LADERECHA DEL PUBLICO. Y ASI VAN ACERCÁNDOSE HACIA LOSOYENTES. EL PRIMER VIOLIN (EL MAS VIRTUOSOS Y QUE LLEVALA MELODIA) Y SI HAY UNA CANTANTE, U OTRO INSTRUMENTOSOLISTA VA HACIA LA IZQUIERDA DEL DIRECTOR EN PRIMERAFILA DE LOS MUSICOS.

¿CÓMO GRABAR UNA ORQUESTA DE 80MUSICOS?¿NECESITAMOS 80 MICROFONOS?

LA VERDAD ES QUE HAY MUCHAS FORMAS, UNA TECNICA X-YSITUÁNDONOS EN UNA BUENA UBICACIÓN EN PRIMERA FILACON LOS MICROFONOS ALEJADOS UNOS 8 PIES DEL PISO PUEDECAPTAR MUY BIEN YA QUE LA MEZCLA VIERNE ‘HECHA’ POR ELPOSICIONAMIENTO DE LOS MUSICOS EN EL ESCENARIO

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TAMBIEN SE SUELEN USAR TRES MICROFONOS DOS DE ELLOSSEPARADOS ENTRE SI A UNOS 10 PIES PARA CAPTAR EL STEREO YUNO CENTRAL DIRIGIDO LIGERAMENTE HACIA LA IZQUIERDAPARA CAPTAR EL SONIDO DEL SOLISTA QUE SIEMPRE VA EN ESAPOSICION, LUEGO EL SONIDO DE ESTOS TRES VAN A UNACONSOLA Y SE MEZCLA DIRECTAMENTE A STEREO SI SE QUIERE.

HAY OTRAS TECNICAS CON MAS MICROFONOS, PERO LO CIERTOES QUE LA MENCIONADA DA MAGNIFICOS Y REALESRESULTADOS.LA INDUSTRIA NEWMANN TIENE UN MIC QUE SIMULA UNACABEZA HUMANA Y DENTRO DE LOS OIDOS DE ESTE MANIQUIVAN ALOJADAS DOS CAPSULAS DE MICROFONO DECONDENSADOR, DE TAL FORMA QUE USTEDES POSICIONAN ESTEMANIQUI EN UNA BUENA UBICACIÓN EN PRIMERA FILA(VÍSTANLO DE ETIQUETA PARA LA OCASIÓN) Y LO CONECTAN AUNA GRABADORA DAT PORTATIL Y ESO ES TODO!

ESTE ES EL NEWMANN KU 100, ESPECIAL PARA GRABAR ENSTEREO EN FORMA NATURAL

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FRECUENCIAS DE LAS NOTAS MUSICALES

FRECUENCIAS SEGÚN CADA OCTAVAEN HERTZ

NOTAMUSICAL

0 1 2 3 4 5 6 7 8

DO 32 65 131 262 524 1047 2094 4188 8376DO# o Reb 34 70 139 277 555 1109 2218 4437 8873RE 36 73 147 294 588 1175 2350 4700 9400RE# o Mib 39 78 156 311 622 1245 2490 4980 9559MI 41 82 165 329 659 1319 2638 5275 10550FA 43 87 175 349 699 1397 2794 5588 11178FA# o SOLb 46 93 185 370 740 1480 2950 5920 11842SOL# o Lab 49 98 196 392 784 1568 3136 6272 12545LA 51 104 208 415 830 1661 3322 6645 13290LA# o Sib 55 110 220 440 880 1760 3519 7040 14080SI 58 117 233 466 932 1864 3729 7458 14916DO 62 123 246 493 988 1975 3950 7901 15802

FRECUENCIAS DE LOS INSTRUMENTOS DECUERDAS:INSTRUMENTOMUSICAL

LIMITEINFERIOR

LIMITESUPERIOR

ARMONICOSen KHZ

VIOLIN FA 2 SI 6 16VIOLONCELLO DO 1 MI 5 12CONTRABAJO DO 0 SOL 3 10VIOLA SI 1 DO 5 7VIOLA TENOR SOL 2 SOL 5 7VIOLA TRIPLE RE 3 RE 6 7VIOLA DE GAMBA RE 2 RE 5 7ARPA DO 0 SOL 6 15CLAVECIN FA1 FA 5GUITARRA CLASICA MI 2 LA 5 10PIANO LA 1 DO 7 7

ejemplo:Las notas que puede ejecutar un violinista van desde un FA 2 (175 hz) (en sulimite de las bajas frecuencias o inferior), hasta un SI 6 (3729 hz) (en sulimite superior). pero en su contenido armónico, o sea esas frecuencias quevan mas allá que generan las cuerdas y el material del instrumento Y QUEAYUDAN A DETERMINAR EL TIMBRE puede llegar hasta 16 khz.Nota: el clavecín carece de armónicos

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FRECUENCIAS DE LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO:

INSTRUMENTO MUSICAL LIMITEINFERIOR

LIMITESUPERIOR

ARMONICOS

KhzPICCOLO EN DO RE 3 DO 8 16PICCOLO EN DO DO 4 RE 7 16FLAUTA TRAVERSA LA 2 RE 6 16FLAUTA BAJA SOL 3 SOL 6 16CLARINETE SOPRANINO ENMib

SOL3 Sib 6 12

CLARINETE SOPRANO ENSI

RE 3 SI 6 12

CLARINETE SOPRANO ENLA

DO 3 LA 6 12

CLARINETE ALTO EN Mib SOL 2 Sib 5 12CLARINETE TENOR EN FA FA 2 DO 6 12CLARINET BAJO EN Sib RE 2 FA 5 12SAXOFON SOPRANO EN Sib LA 3 RE 6 8SAXOFON ALTO EN Mib RE 3 LA 5 8SAXOFON TENOR EN Sib LA 2 MIb 5 8SAXOFON BARITONO ENMib

RE 2 LA 4 8

SAXOFON BAJO EN Sib LA 1 RE 4 8OBOE SI 3 SOL 6 16FAGOT SI 1 MI 5 12CONTRAFAGOT SI 0 MI 3 7CORNO INGLES MI 3 LA 5 16TROMPETA EN RE SOL 3 RE 6 11TROMPETA EN DO FA 3 DO 6 8TROMPETA EN Sib MIb 3 Sib 6 8TROMPA FRANCESA SI 1 MI 5 10TROMPA FRANCESA EN Mib Mib1 MIb 5 10TROMPA FRANCESA EN LA LA 2 MI 6 10TROMBON BAJO EN FA FA 1 MI 4 8TROMBON BAJO EN Sib SIb1 LA 4 8TUBA EN DO DO 1 LA 3 7TUBA EN SI SI 0 LA 3 7TUBA EN RE RE 0 LA 3 7ORGANO DO -1 RE 8 12

EL ORGANO DE TUBOS, ESE INSTRUMENTO TAN TIPICO DE LASIGLESIAS EUROPEAS, ES EL MAS AMPLIO EN EL ESPECTRO DEFRECUENCIAS DE TODOS LOS INSTRUMENTOS MUSICALES.CUBRIENDO DESDE 16 Hz hasta 9400 Hz.

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FRECUENCIAS DE LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSION

INSTRUMENTOMUSICAL

LIMITEINFERIOR

LIMITESUPERIOR

ARMONICOS Khz

TIMBAL 1 MI b FA 3 10TIMBAL 2 SI b SOL 2 10BOMBO SOL 0CAJA SOL 0 FA 2 8TRIANGULO DO 6 16XILOFON DO 3 DO 6 10CELESTA DO 4 DO 7 10GLOCKENSPIEL DO 4 DO 6 10

COMO VERÁN LAS FRECUENCIAS EN LAS PERCUSIONES SONLIMITADAS EN SU ESPECTRO, VEAMOS POR EJEMPLO LA CAJAQUE VA DESDE UN SOL 0, O SEA 49 HZ HASTA UN FA 2, 175 HZ, YSUS ARMÓNICOS LLEGAN A UN LIMITE DE 8 KHZ.LUEGO UN MICROFONO PARA CAPTAR BIEN A UNA CAJA NODEBERIA SER DE UNA GRAN SOFISTICACION YA QUE LAMAYORIA DE LOS MICROFONOS CAPTAN RANGOS MUCHO MASELEVADOS DE FRECUENCIAS. MUCHOS MICROFONOSCONSTRUIDOS ESPECIFICAMENTE PARA PERCUSIONES SONRELATIVAMENTE ECONOMICOS Y MUY PRACTICOS YA QUEVIENEN CON UN ‘CLIP’ PARA ADHERIRLOS A LOS TAMBORES YCAJAS.

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POSICIONES UNIVERSALES DE MICRÓFONOS

A CONTINUACION DIFERENTES RECOMENDACIONES PARAMICROFONEAR DESDE VOCES EN DISCURSO, CANTANTES, COROSGUITARRA ACUSTICA, GUITARRA ELECTRICA, BAJOS ELECTRICO,CONTRABAJO, CELLO, VIOLIN, CITARA, ORGANOS, PIANOVERTICAL, PIANO DE COLA, TUBA, CORNO FRANCES, TROMBONE,SAXOFON, TROMPETA, CLARINETE, FLAUTA TRAVERSA,ARMONICA, BONGOS, CONGAS, SET DE BATERIAS, ETC.ESTAS CONSIDERACIONES SE BASAN PENSANDO EN EL USO DEMICROFONOS EN EL ESTUDIO DE GRABACION, Y TAMBIEN ENAMPLIFICACION Y/O GRABACION EN VIVOACOMPAÑANDO A CADA DIAGRAMA NOS ENCONTRAMOS UNASERIE DE SIGLAS QUE REPRESENTAN ALGUNOS MODELOS DEMICROFONOS RECOMENDADOS POR LA FIRMA AKG.NOTARAN QUE SE PREFIEREN LOS MICROFONOS DECONDENSADOR EN EL TRABAJO EN ESTUDIO ESTOS VIENEPRECEDIDOS POR UNA LETRA ‘C’ EN CADA MODELO, EN CAMBIOEN TRABAJO EN VIVO SE PREFIEREN LOS DINAMICOS ´D`,(FÍJENSE POR FAVOR EN ESTOS DETALLES)RECUERDEN QUE LOS MICS DE CONDENSADOR SON MASSENSIBLES, PERO TAMBIEN LO SON CON RESPECTO AL RUIDO.ES IMPORTANTE AUMENTAR EL BAGAJE DE CONOCIMIENTOSCON RESPECTO A DIFERENTES POSICIONES DE MICROFONOS.YENDO A ESPECTACULOS EN VIVO, EXAMINANDO LASGRABACIONES DE TV DONDE SE PUEDEN APRECIAR ESTASTECNICAS Y SOBRE TODO PROBAR Y ANOTAR NUESTROSDESCUBRIMIENTOS AL USAR NUESTRO SENTIDO COMUN EN LABUSQUEDA DE BUENOS SONIDOS CON NUESTROS EQUIPOS.LES RECOMEINDO ENCARECIDAMENTE COMPRAR LOSMICROFONOS POR PAREJA, DE A DOS, YA QUE ESTOS SE PUEDENUSAR EN MUCHAS TECNICAS TIPÒ X-Y PARA GRABAR HASTAORQUESTAS SINFONICAS COMPLETAS SITUÁNDOLOS AL FRENTEEN UNA BUENA POSICION DE ‘ESPECTADOR EN PRIMERA FILA’.

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USANDO MICROFONOS EN EL ESTUDIO

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USO DE MICROFONOS EN VIVO

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AHORA VEAMOS ALGUNOS MICROFONOS MAS UTILIZADOS

AKG C 414 AKG D 224

CONDENSADOR DINAMICO

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SHURE SM 58 SHURE SM 57

ESTOS MICROFONOS SON MUY POPULARES EN EL MUNDO DELSONIDO, SON AMBOS DE TIPO DINAMICO Y SE USAN MUCHO ENVIVO Y TAMBIEN ESTUDIO. HAY MUCHISIMOS MODELOS DECONDENSADOR TAMBIEN.

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MICROFONOS SONY DE TIPO CONDENSADOR

C 38 C 48

ALGUNAS DIFERENCIAS ENTRE LOS MICROFONOS TIENEN QUEVER CON PRESTACIONES NO SOLO EN CUANTO A CALIDAD DESONIDO SINO TAMBIEN A COMODIDAD EN EL MANEJO, EN ESTEEJEMPLO EL C-38 SE AJUSTA SU ANGULO DESDE TORNILLOS ASUS LADOS, EN CAMBIO EL C 48 DESDE SU BASE

¿CUÁL PREFERIRIAN USTEDES?

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AUDIOTECHNICA, MICROFONOS ECONOMICOS Y MUY UTILES. A VECES UN BUEN TRABAJO SE PUEDE HACER CON UNMICROFONO SENCILLO PERO USANDO CREATIVIDAD EN SUPOSICION, EN SU ECUALIZACION Y EN EL TRATAMIENTOACUSTICO GENERAL DE LA SEÑAL (COMPRESION, GATES, ETC)

DIFERENTES MODELOS DESDE LOS NORMALES PARAVOCALISTAS O INSTRUMENTISTAS, LOS DE ‘SOLAPA’ OLAVALIER, LOS SHOT-GUN PARA TOMAS DESDE DISTANCIA.MUCHOS DEESTOS USAN BATERIA INCORPORADA.

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Y FINALMENTE LOS NEWMANN

M1 49 TUBEESTOS SON LOS MICROFONOS MAS PRECIADOS, SON CARISIMOS,

PUEDEN IMITAR CUALQUIER TIPO DE MICROFONO,DIRECCIONALES, OMNIDIRECCIONALES, BIDIRECCIONALES, ETC.POR MEDIO DE UN SWITCH, TRAEN SU PROPIO PHANTOM EN UNAFUENTE DE ALIMENTACION APARTE Y TAMBIEN SU PROPIOPREAMPLIFICADOR A VALVULAS, SON DE UN DIAFRAGMA MUYGRANDE EN COMPARACION CON LOS MICS NORMALES Y SONEXTREMADAMENTE SENSIBLES.EN EL DIAGRAMA USTEDES O PUEDEN APRECIARLO MONTADOEN SU STAND FLOTANTE PARA EVITAR MOLESTOS RUIDOS TIPO‘RUMBLE’.UN MICROFONO DE ESTE TIPO SE JUSTIFICA EN NUESTROESTUDIO SI TODOS NUESTROS EQUIPOS FUESEN DE CALIDADSIMILAR.

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OTRO NEWMANN MUY USADO, EL U 89

AQUÍ SE APRECIA TAMBIEN CON SU STAND FLOTANTE PARAEVITAR VIBRACIONES MECANICAS.

EXISTEN MUCHAS COPIAS DE LOS MODELOS NEWMANN,.MARCAS COMO SONY, AKG, MARSHALL, RODE Y MUCHASOTRAS, CONOCIDAS Y DESCONOCIDAS.

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AHORA LOS NEWMANN KMR 81 Y 82ESPECIALES PARA USO A GRANDES DISTANCIAS DE Y DE ALTACALIDAD, MUY USADOS EN TV CINE, TEATRO Y DONDE SEREQUIERAN TOMAS DESDE LEJOS EN GENERAL, TAMBIEN VEMOSAQUÍ A UNO DE ELLOS CON SU STAND ANTI VIBRACIONES

TODOS LOS MICROFONOS CUENTAN CON VARIOS ACCESORIOSPARA EVITAR EL RUIDO GENERADO POR VIBRACIONES OVIENTO, COMO LAS FAMOSAS WIND SCREEN O ‘ESPONJAS PARAMICROFONOS’, HASTA MAS SOFISTICADOS SISTEMASQUERECUBREN AL MIC CON UNA JAULA METALICA Y ENCIMA DEESTA UNA ENVOLTURA DE PIEL PARA EVITAR EL VIENTOEXCESIVO. VEAN CATLOGOS, VAYAN A TIENDAS, PREGUNTEN,SIGAN APRENDIENDO DE LAS NUEVAS TECNOLOGIAS.

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MICROFONEANDO BATERIAS CON UN SOLO MICRÓFONOUsar micrófonos cardiodes en lo posible de condensador

MICROFONO EN FRENTE Y A 6 PIES DE ALTURA

SOBRE LA CABEZA DEL BATERISTA A 6 PIES DE ALTURA

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SOBRE LA BATERIA A 4 PIES DE LOS PLATILLOS

EN FRENTE A 8 PIES DE DISTANCIA

El micrófono apunta hacia la batería, en la figura vemos un tipo de micrófono que tiene sudiafragma interno en posición vertical, externamente es diferente a los micrófonos de losdiagramas anteriores, pero esta apuntando directamente a la batería también.Muchos micrófonos de condensador tienen esta forma, no lo olviden.

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MICROFONEANDO BATERIAS CON DOS MICRÓFONOS:

UNO SOBRE LA BATERIA Y OTRO EN EL BOMBO

DOS MICROFONOS A LA ALTURA DE LOS OÍDOS, SEPARADOS DE 4A 8 PULGADAS DE LA CABEZA DEL BATERISTA, LA CABEZAQUEDA COMO UN ‘BIOMBO’ QUE NO DEJA QUE LOS MICROFONOSSE ‘VEAN’ ENTRE SÍ.

USANDO TECNICA MICROFONICA ‘X-Y’

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LAS CAPSULA DE LOS MICROFONOS ESTAN CERCA ‘CASI’TOCÁNDOSE ANGULADAS 90º ENTRE SI, COMPARTEN EL MISMOPLANO VERTICAL Y HORIZONTAL Y EL CENTRO DE SU ANGULOAPUNTA HACIA LA FUENTE DE SONIDO, VEAN EL EJEMPLO ACONTINUACION SOBRE LA BATERIA:

MICROFONEANDO BATERIAS CON TRES MICRÓFONOS:UNO SOBRE, OTRO EN EL BOMBO Y OTRO EN LA CAJA, EN LACAJA SE SUELEN USAR MICROFONOS DINÁMICOS COMO ELSHURE SM-57, Y SE PUEDE SITUAR HASTA 2”(PULGADAS)

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¡CUIDADO CON LAS BAQUETAS! (NO LE VAYAN A PEGAR AL MIC)

MICROFONEANDO BATERIAS CON CUATRO MICRÓFONOS

2 AEREOS X-Y UNO EN BOMBO Y OTRA EN LA CAJA

MICROFONEANDO BATERIAS CON MAS DE 4 MICRÓFONOS

2 AEREOS X-Y, UNO EN BOMBO, UNO EN CAJA UNO ENTRE LOSTOMS ENFRENTE Y OTRO EN EL TOM GRANDE

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SIEMPRE ES BUENO IR PROBANDO DIFERENTES DISTANCIASSOBRE TODO CON LOS X-Y AEREOS, HAY VARIACIONE SEN SUCAPTACION DEPENDIENDO DE LA ACUSTICA DE LA SALA DEGRABACION, LA CALIDAD DE LOS MICROFONOS, DE LA BATERIA,DEL TIPO DE MUSICA DEL TIPO DE MUSICO TAMBIEN, ETC.

PRUEBEN ANOTEN EN SU CUADERNO SUS DESCUBRIMIENTOS.

FINALMENTE PUEDEN MICROFONEAR TODOS LOS ELEMENTOSDE LA BATERIA, FÍJENSE COMO LOS TOMS ESTANMICROFONEADOS POR ABAJO Y EL BOMBO CUENTA CON UNAALMOHADA Y EL MIC ESTA UN POCO DE LADO PARA EVITARPOSIBLES ZONAS DE RESONANCIA QUE SE PRODUCEN JUSTO ENEL CENTRO, LOS MICROFONOS AEREOS SON ESPECIALES PARA

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BATERIA SON CIRCULARES Y ESTAN ORIENTADOS DE FORMA DECAPTAR BIEN UNA IMAGEN TOTAL EN STEREO.EXISTEN MICROFONOS QUE SE VENDEN ESPECIALES PARABATERIA EN UN SET DONDE INDICAN QUE MICROFONO ESRECOMENDADO PARA QUE TAMBOR Y TAMBIEN VIENEN CONUNOS ‘CLIPS’ ESPECIALES PARA FIJARLOS SOBRE LOSTAMBORES, EN FIN HAY MUCHAS OPCIONES.

TAMBIEN EXISTE LOS PADS, O CAPSULAS DE BATERIA QUE SONUNA ESPECIE DE PARCHES TRANSDUCTORES QUE SE PEGAN A LABATERÍA Y QUE TRANSFORMAN LAS VIBRACIONES MECANICASEN ELECTRICAS Y ESTAS LAS LLEVAN A UN MODULO DONDE SE‘DISPARAN’ SONIDOS DE BATERIA DIGITALIZADOS, PUDIENDO AUNA BATERIA DE MALA CALIDAD ‘SACARLE’ SONIDOS DEBATERIAS CARISIMAS ¡Y SIN USAR MICROFONOS!, DENTRO DEESTOS PADS, EXISTEN MUCHAS CALIDADES Y DENTRO DE LOSMODULOS, QUE SON LOS QUE TRAEN LOS SONIDOS, TAMBIEN.

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ECUALIZADORES GRAFICOS

OCTAVA

EXISTEN VARIOS TIPOS LOS MAS COMUNES VIENEN EN 31FADERS POR CANAL CONTROLANDO CADA UNO UN TERCIO DEOCTAVA

RECUERDEN QUE UNA OCTAVA ES LA DISTANCIA ENTRE UNAFRECUENCIA Y EL DOBLE DE ELLA POR EJEMPLO ENTRE 250HZ Y500 HZ HAY UNA OCTAVA. O ENTRE 500 HZ Y 1KHZ(1000HZ) HAY OTRA OCTAVA.

EN MUSICA LAS OCTAVAS SE APRECIAN DE LA SIGUIENTEFORMA:CUANDO CANTAMOS LAS NOTAS: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI, DO,ESTE SEGUNDO DO ESTA UNA OCTAVA EN RELACION AL PRIMERDO QUE EMPEZO LA ESCALA ¿ENTIENDEN?, ES MUY SENCILLO.

ASI TAMBIEN HAY UNA OCTAVA DESDE UN LA DE 55 HZ HASTAUNA NOTA ‘LA’ DE 110 HERTZO DESDE UN LA DE 110 HZ HASTA UNA NOTA ‘LA’ DE 220 HZ,DESPUES HAY UNA NUEVA NOTA ‘LA’ DE 440 HZ QUE VENDRIA ASER DOS OCTAVAS MAS ALTA QUE EL PRIMER LA DE 55 HZ .

ES SENCILO DE ENTENDER ¿NO LES PARECE?, Y ASI PODEMOS IRDOBLANDO LA FRECUENCIA DE OCTAVA EN OCTAVA HASTA NOESCUCHAR NADA DE SONIDO MAS ALLA DE 20KHZ(20,000 HERTZ)

BUENO LOS EQUALIZADORES TRAEN FADERS DE CONTROL DEFRECUENCIA DE ATRES POR CADA OCTAVA LO QUE LLEGA ADAR UN MAXIMO DE 31 FADERS POR CADA CANAL

HAY OTROS QUE SON DE 2/3 DE OCTAVA MENOS VERSATILESQUE TRAEN CASI LA MITAD DE FADERS DE CONTROL POR CADACANAL

ECUALIZADOR STEREO YAMAHA DE 1/3 DE OCTAVA

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MOD Q 2031ª

ECUALIZADOR STEREO PEAVEY DE 2/3 DE OCTAVA

A PARTE DE SUS FADERS MUCHOS TRAEN SUS PROPIOS SWITCHDE LOW CUT PARA CORTAR FRECUENCIAS MUY BAJAS Y HIGHCUT PAR CORTAR FRECUENCIAS MUY ALTAS QUE PODRIANDAÑAR NUESTROS OIDOS Y NUESTROS EQUIPOS.

HAY OTROS DIGITALES COMO LOS BEHRINGER

ESTE ES EL DSP 9000

ES UN ECUALIZADOR DIGITAL QUE ENTRE MUCHAS OTRASFUNCIONES PERMITE ECUALIZAR Y GRABAR ESASECUALIZACIONES EN UNA MEMORIA.

ECUALIZACION O AFINACION DE SALAS

EL BEHRINGER DSP 8000 o 9000TAMBIEN PERMITE REALIZARECUALIZACIONES PARA OPTIMIZAR LA ESCUCHA DE MUSICA EN

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UN SALON O LOCAL CUALQUIERAEN. ESTA OPERACIÓN LAEFECTUA EN FORMA AUTOMATICA USANDO UN MICROFONO QUETRAE COMO ACCESORIO QUE ‘ESCUCHA’ UNA SALA Y LUEGO LA‘AFINA’ ELECTRONICAMENTE ACCIONANDO OS CONTROLES DELECUALIZADOR.

RUIDO ROSADO

PARA ESTO LA MAQUINA GENERA UN RUIDO QUE SE LLAMA‘ROSADO’ MUY PARECIDO AL SONIDO DE LA TELEVISIONCUANDO NO SE SINTONIZA NINGUN CANAL, Y LUEGO DETECTAPOR EL MICROFONO LAS DIFERENCIAS ENTRE ESE RUIDO DE LAMAQUINA Y EL QUE ‘ESCUCHA’ POR SU MICROFONO.EL RUIDO ROSADO POSEE TODAS LAS FRECUENCIAS DE UNAFORMA STANDARD PARA HACER MEDICIONES ACUSTICAS

SI EL MICROFONO DE LA MAQUINA DETECTA QUE ALGUNAFRECUENCIA ES INDEBIDAMENTE REALZADA O ATENUADA PORLA SALA, AUTOMATICAMENTE BAJA O SUBE EL FADERAPROPIADO AJUSTANDO EL SONIDO PARA QUE SU ESCUCHA SEASIN COLORAR NINGUNA DE TODAS LAS FRECUENCIS AUDIBLES.

¿CUÁL ES EL OBJETIVO DE ESTA OPERACIÓN?

PARA QUE LUEGO EN ESA SALA ‘ECUALIZADA’TODAS LASGRABACIONES QUE SE REPRODUZCAN SUENEN OPTIMAS.

VEAMOS COMO ES ESTO:

SUCEDE QUE SI ESTAMOS EN UN AMBIENTE GRANDE LA MUSICANO SUENA IGUAL QUE EN UN AMBIENTE MÁS PEQUEÑO.LOS LUGARES GRANDES TIENDEN A COLOREAR LAS BAJASFRECUENCIAS Y LOS MÁS PEQUEÑOS COLOREAN OTRAS.ESTA COLORACION DEPENDE DE LA GEOMETRIA, MATERIALESDE CONSTRUCCION Y VOLUMEN EN METROS CUBICOS DE CADASALA.

ENTONCES ES QUE DEBEMOS USAR UN ECUALIZADOR PARACOMPENSAR ESAS DIFERENCIAS DE ESCUCHA POR COLORACIONDE LA SALA SOBRE NUESTRA MUSICA.

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SI LA SALA COLORA LAS BAJAS FRECUENCIAS NOSOTROSDEBEREMOS TENER NUESTRO ECUALIZADOR A LA SALIDA DE LACONSOLA Y BAJAR LOS FADERS DE BAJAS FRECUENCIAS ASISONARA MEJOR LA MUSICA EN ESA SALA O LOCAL.

ECUALIZACION MANUAL DE LA SALA USANDO SOLO NUESTROSSENTIDOS

MUCHOS INGENIEROS ECUALIZAN LA SALA USANDO SOLO SUSOIDOS, PARA ESTO ESCUCHAN UN CD O GRABACION DE BUENACALIDAD QUE CONOZCAN BIEN A TRAVES DE UN SOLO CANALPOR EJEMPLO LEFT POR LOS FONOS Y LUEGO ESCUCHAN ESAMISMA GRABACION A TRAVES DE LA AMPLIFICACION DE LASALA TAMBIEN EN EL CANAL LEFT.

Y VAN REVISANDO SIMULTANEAMENTE SACÁNDOSE YPONIÉNDOSE LOS FONOS PENSANDO EN EL SONIDO.

ESCUCHANDO PRIMERO LAS BAJAS FRECUENCIAS EN LOS FONOSY LUEGO EN LA SALA ACCIONAN EL PRIMER FADER DE LOSBAJOS DE SU ECUALIZADOR GRAFICO DEL CANAL QUE ESTAMOSESCUCHANDO,EN ESTE CASO LEFT, Y LO SUBIMOS Y BAJAMOSLENTAMENTE COMPARANDO EL SONIDO DE LA SALA CON EL SONIDO DE LOSFONOS Y LO DEJAMOS DONDE NOS PAREZCA QUE EL SONIDOEXTERNO EN LA SALA ES IGUAL AL DE LOS FONOS

SI NO HAY CAMBIOS SIGNIFICATIVOS AL MOVER ESE FADER LODEJAMOS AL MEDIO EN ‘0’

ASI VAMOS AVANZANDO AL PROXIMO CONTROL SIEMPRE DEIZQUIERDA A DERECHA O SEA DE BAJOS A AGUDOS, REPITIENDOLA MISMA OPERACIÓN DE COMPARACION HASTA QUETERMINAMOS.

LUEGO ‘COPIAMOS’ LAS POSICIONES DEL ECUALIADOR DELLADO LEFT AL RIGHT Y CON ESO QUEDA ECUALIZADA LA SALA,

EL CD O LA MUSICA QUE PASE POR NUESTRA CONSOLA SONARAEN CONDICIONES OPTIMAS EN ESA SALA

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CUANDO UN ECUALIZADOR SE USA DE ESTA FORMA SIEMPRE ALA SALIDA DE UN MIXER ANTES DEL AMPLIFICADOR PARAECUALIAR LA SALA DE ESCUCHA SE LLAMA POR LO GENERAL‘ECUALIZADOR SALA’ O SIMPLEMENTE ‘SALA’

MUCHOS ECUALIZADORES ‘SALA’ TRAEN UNA TAPA DEPLASTICO PARA TAPAR LOS FADERS PARA QUE NADIE VAYA AMOVERLOS DESPUES.

OTROS COMO EL BEHRINGER DSP 8000 0 9000 TRAEN UN‘CANDADO’ DIGITAL QUE NEUTRALIZA LOS CONTROLES PARANO SER ALTERADOS A MENOS QUE TENGAN LA CLAVE DEACCESO.

EXISTEN OTRAS FORMAS DE ECUALIZAR SALAS USANDOAPARATOS SEPARADOS DE GENERADOR DE RUIDO ROSA Y UNSONOMETRO O MEDIDOR DE NIVEL.

EL PROCEDIMIENTO ES EL MISMO.

ALGUNAS SALAS DE CONTROL DE NUESTROS ESTUDIOS DEGRABACION TAMBIEN USAN ECUALIZADOR ‘SALA’ PARA‘AFINARLAS’ ADECUADAMENTE.

FEEDBACKS O ACOPLES

LOS ECUALIZADORES SALA EN AMPLIFICACION SIRVEN PARANEUTRALIZAR LOS MOLESTOS ACOPLES, ESOS RUIDOS DE GRANNIVEL QUE SUENAN COMO AULLIDOS A VECES.

LOS ACOPLES SON UNA FRECUENCIA ESPECIFICA QUE PODEMOSBUSCAR Y NEUTRALIZAR BAJANDO EL FADER DELECUALIZADOR EN LA FRECUENCIA ADECUADA.

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DE ANTEMANO PODEMOS SABER QUE POSIBLES FRECUENCIAS SENOS ACOPLARAN EN UNA AMPLIFICACION AL PONER LA MANOSOBRE LOS MICROFONOS TPANDOLES SU CAPSULA.

UN MICROFONO QUE TIENE TENDENCIA AL ACOPLE POR SUPOSICION EN EL ESCENARIO DARA UN FUERTE ACOPLE ALREALIZAR ESTA OPERACIÓN QUE SE REALIZA CON TODANUESTRA AMPLIFICACION ENCENDIDA Y AL MAXIMO VOLUMENQUE USAREMOS EN EL SHOWUN ACOPLE O ‘FEEDBACK’ SE NEUTRALIZA CON ELECUALIZADOR O CAMBIANDO EL MICROFONO QUE SE ACOPLADE LUGAR, ALEJÁNDOLO DE LOS PARLANTES

EXISTEN ECUALIZADORES DESTRUCTORES DE ACOPLES ENAUTOMATICO LOS ELIMINAN ANTES DE SALIR POR LAAMPLIFICACION, EL BEHRINGER DSP 8000 Y DSP 9000 REALIZANTAMBIEN ESTA OPERACIÓN

TAMBIEN ESTA MAQUINA

SABINE FBX 900ES UN FEEDBACK EXTERMINATOR QUE SE SITUA ENTRE LACONSOLA Y EL POWER O ENTRE UN MICROFONO Y LA CONSOLA,TIENE ENTRADAS Y SALIDAS QUE PERMITEN CUALQUIERA DEESTAS CONEXIONES.

EN FIN LA TECNOLOGIA AVANZA Y CADA VEZ SALEN ALMERCADO NUEVOS PRODUCTOS PARA FACILITARNOS NUESTROTRABAJO.

ESTEN AL DIA INSTRÚYANSE SIEMPRE

TODO APRENDIZAJE NO TIENE FIN

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MULTIEFECTOS

ANTIGUAMENTE EXISTIAN LAS UNIDADES DE EFECTO PORSEPARADO, ES DECIR UNA MAQUINA PODIA HACER SOLO UNTIPO DE EFECTO COMO REVERB, DELAY, CHORUS, ETCEN LA ACTUALIDAD LA MAYORIA DE LOS EFECTOS VIENEN ENUNA SOLA MAQUINA QUE PUEDE REEMPLAZARLOS A TODOS,ESTAS MAQUINAS SE LLAMAN MULTIEFECTOS

EXISTEN MUCHAS MARCAS CON ENTRADAS XLR O JACK,TAMBIEN HAY CON ENTRADAS Y SALIFDAS DIGITALES YTAMBIEN VIENEN INCLUIDAS EN LOS SOFTWARES PARA ELCOMPUTADOR.LAS MAQUINAS VIENEN PREPROGRAMADAS CON DIFERENTESEFECTOS TIPICOS PARA USAR EN UNA MEMORIA QUE SE LLAMAPRESET (PRE ESTABLECIDA DE FABRICA) O MEMORIA ROM (READONLY MEMORY) ESTOS EFECTOS SE PUEDEN ALTERAR SEGÚNNOSOTROS QUERAMOS AGRANDANDO O ACHICANDO LASREVERB, DELAYS, ETC Y ALMACENÁNDOLOS EN OTRA MEMORIADISPONIBLE EN LA MAQUINA QUE SE LLAMA USER O RAM.SON MUY SENCILLOS DE UTILIZAR Y TIENEN MAS O MENOSCONTROLES SEGÚN LAS MARCAS Y LAS POSIBILIDADES DEEDICION QUE TRAEN, LO MEJOR ES FAMILIARIZARSE EN ELÁMBITO USUARIO CON LOS PROGRAMAS PREESTABLECIDOS PORLA MAQUINA PARA LLEGAR Y USAR. DESPUES DEFAMILIARIZARNOS CON ENTRAR EN EL MUNDO DE HACERNUESTROS PROPIOS EFECTOS.LAS MAQUINAS MULTIEFECTOS VARIAN EN SUS POSIBILIDADESDEPENDIENDO DE LA MARCA Y MODELO Y HAY UN UNIVERSODE POSIBILIDADES.MUCHAS VECES LOS PROPIOS MUSICOS TIENEN SUSMULTIEFECTOS QUE LLEVAN A SUS SESIONES DE GRABACION YPARA CUANDO TOCAN EN VIVO.

UNO DE LOS MODELOS CONOCIDOS Y USADOS EN EL ARTE DE LAINGENIERIA DE GRABACION ES EL YAMAHA SPX 1000

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TRAE CONEXIONES DE ENTRADA Y SALIDA EN EL FRONTIS Y ENEL REAR PANEL CON POSIBILIDAD DE CONEXIONES XLR YDIGITALES, TAMBIEN SE PUEDE CONTROLAR DESDE UNTECLADO A TRAVES DE CONECTORES TIPO MIDI.

SE PUEDEN EDITAR LOS EFECTOS DE EXCELENTE CALIDAD QUETRAEN COMO DIFERENTES TIPOS DE REVERBERACION Y DELAYENTRE OTROS

EN SU MEMORIA DE FABRICA TRAE 40 PRGRAMAS HECHOS PARALLEGAR Y USAR EN NUESTRO ESTUDIO O AMPLIFICACION.

CASI TODOS LOS MULTIEFECTOS PUEDEN PROCESAR UNA SEÑALMONOFONICA, O SEA LLEGAR CON UNA SEÑAL, Y NOSDEVUELVE UNA DOBLE EN STEREO.

CIERTAMENTE SIRVEN PARA TRANSFORMAR SEÑALESMONOFONICAS EN STEREOFONICAS.

OTRAS MARCAS DE MULTIEFECTOS SON ART, ALESIS,BEHRINGER, RANE, ZOOM, ROLAND, KORG Y MUCHAS MAS.

DEBEN IR A LAS TIENDAS ESPECIALIZADAS PEDIR CATALOGOS,MIRAR, EXAMINAR, PEDIR QUE LES MUESTREN SUFUNCIONAMIENTO EN VIVO, PARA VER SU CALIDAD DE SONIDO,COMPARARLOS ENTRE OTRAS MARCAS, ELEGIR EL MODELO MAS‘FRIENDLY’ MAS COMODO PARA NOSOTROS, USARLO.APRENDER LUEGO DE EL SUS SECRETOS Y LUEGO TRATAR ATRAVES DE SUS POSIBILIDADES DE EDICION.

LOS QUE INVESTIGAN Y PREGUNTAN SIEMPRE APRENDEN.

EL COMPRESOR

Como su nombre lo indica es el encargado de comprimir ‘apretar el sonido’,haciéndolo mas parejo en su dinámica, o sea, que los sonidos fuertes no seantan fuertes y los débiles no sean tan débiles. Esto nos sirve por ejemplo para‘emparejar’ la voz de los cantantes o de los instrumentistas, también para

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adecuar la señal a grabar para que no exceda los limites de lo soportable (encuanto energía) por la cinta o CD a grabar.También nos protege los parlantes en una amplificación especialmente de las frecuenciasagudas que pueden llegara quemar uno de ellos.

Veamos un modelo simple de compresor

Un control deslizante se mueve hacia la derecha agregando compresión al sonido, y otrocontrol de tipo rotatorio da mas o menos nivel de señal a la salida. Este es uno de losmodelos mas sencillos de compresor, en el panel posterior tiene una entrada y una salida, yuna copia de la entrada en el panel delantero para conectar un instrumento sin tener que‘darse la vuelta’ para conectarlo.

Actualmente hay modelos que son mas complejos y que traen otros tipos de efectosincorporados, como reductores de ruido, etc.Veamos por separado los controles de un modelo mas sofisticado

EXPANDER GATE: es un control que se maneja siempre de izquierda a derecha de lasiguiente forma:Con el instrumento o la voz sin emitir ningún sonido, hasta que se enciende una luz rojaque indica que esta actuando sobre la señal. Este ‘encendido’ del LED ira acompañado deun silencio total en nuestro sistema de monitoreo.Este control suprime todos los ruidos de fondo, el silencio es total cuando no hay señal. Siactuáramos exageradamente sobre este control no solo se suprimirían los ruidos de fondodel ambiente y los ruidos típicos de los cables sino también las ejecuciones débiles denuestros cantantes o musicos.¡Cuidado con este control! Para no afectar negativamente nuestros trabajos.

Vamos ahora a ver un control mas especifico de los compresores mas sofisticados

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Bien ahora les enseñare una PAUTA PRACTICA GENERAL para usar un COMPRESOR,existe la forma AUTO, que solo si presionan el switch central AUTO, se maneja solo enforma automática.

Veamos una pauta general de manejo manual. Una vez que la señal esta librede ruidos de fondo, por medio de la acción del control anterior EXPANDERGATE,

CONTROL TRESHOLD

1. Teniendo todos los controles en posición central como se ve en el diagrama.2. Se le pide a nuestro cantante o músico que cante o toque.3. Luego se mueve el control TRESHOLD, de DERECHA A IZQUIERDA, hasta que se

encienden las primeras luces de nuestra columna de LEDS rojos. Estos siempre seencienden de derecha a izquierda (al revés de los normales led e nivel) y están rotuladoscomo GAIN REDUCTION, arriba a la izquierda del diagrama

El control TRESHOLD nos indica el nivel desde el cual empezara a actuar, este puedecomprimir todo en realicen a señales muy débiles o muy fuertes.Si esta actuando con señales muy fuertes cuando lleguen las señales ‘normales’ o débileslas dejara pasar, sin actuar sobre ellas, porque esperará a que lleguen señales grandes paracomprimirlas.Pero si le ordenamos que comprima señales débiles (el control TRESHOLD bien hacia laIzquierda), va a comprimir todo lo que entre a la maquina. Distorsionando ostensiblementela calidad de lo que escuchamos, entre 0 y –30 es normal situarse con este control.

CONTROL RATIO

El control RATIO nos indica la cantidad de compresión, o sea, cuanto es loque queremos apretar ¿queremos un ruido exageradamente compacto?(Especial en sonidos percusivos) o ¿queremos una compresión más suave para

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vocalistas?, lo normal es situarlo entre 1.2 y 5 para voces, lo mejor es irrevisando auditivamente. La percusiones pueden comprimirse un poco mas,este control se maneja de IZQUIERDA A DERECHA, habitualmente.

ATTACK Y RELEASE

ATTACK Es la velocidad con que el compresor actúa sobre las señales que le fueronordenadas por el TRESHOLD para que comprima, generalmente los tiempos de ATTACKson muy rápidos con el control full left (todo a la izquierda), o sea 0.5 milisegundos parasonidos percusivos. Un tiempo muy rápido en voces puede hacerlas perder calidad, lomejor es escuchar, investigar, probar y ANOTAR, escribir nuestros descubrimientos demejores controles para ciertos micrófonos o instrumentos.

RELEASE: es la velocidad con la cual el COMPRESOR deja de comprimir las señales unaves que descendieron el nivel de TRESHOLD asignado. El compresor estaCONSTANTEMENTE comprimiendo y dejando de comprimir la señal dependiendo delnivel de TRESHOLD.Si el tiempo de RELEASE es muy corto puede distorsionar la calidad de la señal sobre todoen voces. Si el tiempo es muy largo también puede crear una distorsión en la calidad delsonido, creando PUMPING & BREATHING, explosiones de sonido y sensación deescuchar respiraciones audibles exageradas (breathing).

SI PRESIONAN EL SWITCHJ AUTO EL COMPRESOR MANEJA EN FORMAAUTOMATICA TODOS LOS PARAMETROS A EXCEPCION DEL EXPANDERGATE Y LOS NIVELES DE SALIDA.

NIVEL DE SALIDA OUTPUT

Es un simple nivel de general de salida para que no lleguemos con un nivelmuy alto o muy bajo a nuestra consola u otros equipos, aquí también el cerodel compresor debería coincidir con el cero de la consola.El switch IN/OUT que acompaña el nivel de salida es para ‘bypasear’, paraconectar y desconectar el compresor, para ‘comparar’ el sonido ‘con y sin’compresión.Este switch actúa también sobre los LED indicadores de nivel de entrada de la señal (comole llega la señal al compresor) y de salida. Presionándolo podemos no solo escuchar elsonido con y sin compresión, si no observar con nuestra visión en la columna de leds, queencienden de Izquierda a derecha, los niveles de entrada y salida cuando sea necesario.

Algunos compresores agregan un control de PEAKS, llamado LIMITER para atrapareventuales ‘peaks’ de sonido. Algunos compresores vienen dobles , o sea dos en un mismo‘envase’, o cuádruples.Veamos ahora algunas posibilidades de conexión, en el panel posterior tienen entradas ysalidas igual que los demás equipos, algunas de tipo XLR, o jack, o ambas, etc. Recuerdensiempre usar cables de calidad cuando conecten

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El compresor se utiliza mucho vía insert en cada canal, o bien a la salida de la consola,antes de masterizar o amplificar en fin.Veamos varias entre las muchas posibilidades de conectar el COMPRESOR.

VIA INSERT EN UN CANAL CUALQUIERA:

A LA SALIDA DE LA CONSOLA ANTES DE IR AL COMPUTADOR OMASTERIZAR EN UNA CINTA, CASSETTE, CD, MINIDISC, ETC

O TAMBIEN PUEDE IR ANTES DEL AMPLIFICADOR DE POTENCIA EN UNAAMPLIFICACION, O ANTES DEL TRANSMISOR DE UNA RADIO ES MUYFRECUENTE USARLO.

EXISTEN OTRAS OPCIONES MAS ESPECIFICAS DE USO EN AMPLIFICACION

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POR EJEMPLO ES MUY COMUN SEPARAR LA SEÑAL DE SALIDA DE LACONSOLA EN DOS VIAS, A TRAVES DE UN DIVISOR DE FRECUENCIASLLAMADO CROSSOVER.ESTE LLEVA LAS SEÑALES A DOS POWER(AMPLIFICADORES DE POTENCIA) SEPARADOS ENCARGADOS DE LLEVAR LAENERGIA EN FORMA INDEPENDIENTE A LOS PARLANTES ENCARGADOS DEREPRODUCIR LAS ALTAS Y BAJAS FRECUENCIASDE ESTA FORMA AGUDOS Y MEDIO-AGUDOS SE VAN POR UNA VIA, YMEDIOS Y GRAVES POR LA OTRA, ENVIANDO SOLO LOS AGUDOS ALCOMPRESOR, YA QUE ESTAS FRECUENCIAS ALTAS PUEDEN DAÑAR LOSOIDOS Y LOS PARLANTES SI NO SE MANEJAN ADECUADAMENTE CUANDOTRABAJAMOS CON CIENTOS O MILES DE WATTS DE POTENCIA.

O BIEN SE PUEDE COMPRIMIR TODA LA SEÑAL DE SALIDAYDESPUES LLEVARLA AL CROSSOVER,SE USAN SIEMPRE DOS COMPRESORES EN AMPLIFICACIONSTEREO, UNO PARA LEFT Y OTRO PARA RIGHTRECUERDEN QUE LA MAYORIA DE LOS COMPRESORES SON DOBLES, VIENEDOS EN CADA UNIDAD COMO EN EL CASO DE LOS DIBUJADOS EN ESTOSDIAGRAMAS

TAMBIEN EXISTEN OTRAS APLICACIONES MAS ESPECIFICAS, COMO ELLLAMADO DE-ESSER, QUE ES UN COMPRESOR QUE ACTUA SOLO EN ALTASFRECUENCIAS MINIMIZANDO LAS SILIBANCIAS (LAS PERSONAS QUE

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‘SILBAN’ AL HABLAR) Y LAS ALTAS FRECUENCIAS EN GENERAL COMO LOSDEDOS AL FROTAR LAS CUERDAS DE LA GUITARRA, QUE PRODUCE UNSONIDO ESTRIDENTE A VECES.

HAY OTROS QUE COMPRIMEN LA MÚSICA CUANDO UNO LES HABLA ATRAVES DE UN MICRÓFONO, ES TE TIPO DE COMPRESORES SE LLAMANVOICE-OVER SE USAN EN PUBLICIDAD EN RADIO,O EN LOCALESCOMERCIALES, EN LOS COLEGIOS, ETCPOR EJEMPLO CUANDO SE QUIERE INTERRUMPIR LA MÚSICA PARA DECIRALGUN MENSAJE, EL VOICE OVER COMPRIME AUTOMATICAMENTE LAMUSICA REDUCIÉNDOLA A UN NIVEL MINIMO QUE HACE QUE LA ATENCIÓNDE LOS OYENTES EE VAYA AL MENSAJE DE LA VOZ.. LUEGO CUANDO ELLOCUTOR DEJA DE HABLAR LA MUSICA VUELVE SOLA AL NIVEL ORIGINAL¿INTERESANTE NO CREEN?.

HAY COMPRESORES COMO EL LLAMADO COMPOSER, DE LA EMPRESAALEMANA BEHRINGER QUE REALIZAN TODAS LAS FUNCIONESMENCIONADAS ANTERIORMENTE.

EL COMPRESOR ES UNA HERRAMIENTA MUY PRECIADA EN NUESTROTRABAJO NO ESCATIMEN RECURSOS EN TENER UNO ENTRE SUS EQUIPOS.

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LA GRABADORA MULTITRACK O GRABADORA MULTIPISTA

Como ya se ha mencionado la grabadora multipista permite grabar separadamente lasdiferentes intervenciones musicales de una canción. Por ejemplo uno puede grabarprimeramente la sección rítmica, luego los acordes y la armonía en general y después enotro momento los coros y la melodía. Se pueden repetir las partes que necesiten grabarse denuevo sin afectar al material que ya esta grabado, o bien pueden tomarse varias pistas yagruparlas en otras. Por ejemplo podemos grabar la batería con 6 micrófonos, en 6 pistasDiferentes, luego mezclar esas seis, en nuestra consola, enviándolas de nuevo,simultáneamente a la multipista pero esta vez a las pistas vacias 7 y 8.Grabando todo elmaterial de esas seis pistas ahora mezcladas a otras dos nuevas pistas, Luego podemos reutilizar esas 6 primeras pistas para ocuparlas con otros instrumentos.. A este proceso se le denomina ‘empaquetar’, (bouncing en inglés) o sea agrupar variaspistas grabadas en un numero menor de pistas con el propósito de siempre ir dejando pistaslibres para otros instrumentos: ¿Cuantas pistas se requieren en un estudio de grabación? Laverdad es que han existido estudios gigantescos con maravillosas producciones que solohan contado con ¡DOS PISTAS!,en los años 40, 50 y 60. Otros como el legendario estudiode grabación de los Beatles, o, los estudios de la BBC de Londres solo contaban con 4pistas, muchas grandes obras musicales se han realizado con un mínimo de pistas.Con el crecimiento de la industria y del marketing de los fabricantes, ahora existensoftwares que permiten grabar al disco duro ¡cientos! De pistas.

Mi opinión es que hay que ser equilibrado ya que no es solo grabar un numero determinadode pistas lo que hace que el trabajo sea optimo, si no mas bien un control artístico de lasseñales de audio y eso a veces se controla mejor con un mínimo de pistas. Obviamentedependiendo de lo que se grabe. Hay producciones colosales de cine que se han hecho en 4u 8 pistas, en fin. lo importante es el resultado final.

Ahora es muy cierto que un numero mayor de pistas también influye en el ‘marketing’ denuestro estudio. Y nos permite un control mas exacto de cada componente de un grupomusical, si eso nos ayuda a conseguir un mejor sonido FINAL ¡fantástico!.Pero de nuevo les recuerdo que hay cientos de miles de maravillosas grabaciones realizadasen estudios muy precarios con relación a la moderna tecnología de nuestro siglo XXIHay que poner todo en una balanza y decidir de acuerdo a criterios artísticos, técnicos yeconómicos lo que más nos convenga para empezar. Lo mejor es imitar a la naturaleza yempezar poco a poco, pero dominando cada aspecto de nuestro Arte al avanzar.

La grabacion multipista es la misma ya sea realizada en forma análoga o digital, ya sea enun software que habilite nuestro computador para hacer las veces de grabadora, o enmaquinas que funcionen con cintas grandes de carrete, o de tipo grabadoras a cinta devideo (ALESIS A-DAT, FOSTEX, TASCAM) o incluso en formatos de cinta de cromotipo cassette (MARANTZ, AKAI, TASCAM, YAMAHA)Los principios y procedimientos que gobiernan las grabadoras multipistas son básicamentelos mismos.

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VEAMOS LOS CONTROLES DE UNA GRABADORA MULTIPISTA Y SUFUNCIONAMIENTO.

Es muy similar a las grabadoras caseras, algo mas sofisticada obviamente, a la Izquierdaesta el boton POWER de encendido, bajo el esta el EJECT, para sacar la cinta, y despuésvienen dos controles rotatorios para ‘afinar’ para subir o bajar la velocidad del motor de lagrabadora esto afecta directamente la afinación de la música, podemos bajar la velocidadpara grabar un coro especialmente agudo y luego al ponerla grabación a velocidad normalsuena aun mas alto (un recurso para que los cantantes puedan llegar mas ‘arriba’ en susgrabaciones.

Después viene el compartimento donde se pone la cinta y debajo los controles que sonidénticos a los de cualquier grabadora: adelantar, retroceder, play, rec, pausa y stop.Después vienen unos controles que sirven para adelantar y retroceder a puntos específicosque podemos ‘marcar’ en una grabación. Podemos ir directamente al principio, o al coro deun tema, o al final, o al punto que queramos en forma automática , mediante controles quegraban puntos de localización en la memoria interna de la maquina, y luego los localizancuando nosotros queramos. También tenemos controles automáticos que nos permitenborrar o reemplazar una sección fallida de una grabación, sin alterar las zonas buenas.Además tenemos indicadores de tiempo, etc. También un control SHUTTLE, paraadelantar o retroceder porciones muy pequeñas y delicadas de cinta . Un switch RESETpodemos, borrar todo y ‘resetear la grabadora, en fin muchos controles que veremos endetalle mas adelante.Finalmente 8 columnas LED que nos indican el nivel de grabación o de reproducción deuna pista. (Acuérdense de sincronizarlas con las salidas de la consola).Bajo cada columna de LED hay un switch llamado RECORD FUNCTION que habilitaexclusivamente a aquella pista que queramos grabar. Asi cuando apretemos RECORD YPLAY (grabando)se grabará exclusivamente aquella pista seleccionada, mientras que lasotras restantes seguirán en blanco o sonando simultáneamente mientras grabamos.¿Entretenido no les parece?

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Veamos ahora en mas detalle los controles automáticos típicos de cualquier grabadoramultipista avanzada.

Arriba el contador o COUNTER que nos indica numéricamente el avance de la cinta ( NOcoincide con el tiempo en minutos y segundos), junto a el el visor MEMORY en el cualpodemos tener acceso a grabar dos puntos del COUNTER en su memoria digital.

Vamos con los switch:

A la izquierda dentro del mismo cuadrante RESET (vuelve a cero el contador) y TRT quehace que el COUNTER se transforme en un RELOJ con minutos y segundos paraindicarnos el tiempo real transcurrido.

En el cuadrante de la derecha se encuentran los switch para memorizar dos puntos en lamemoria MEMO 1 y MEMO 2 para eso dejamos avanzar hasta el punto deseado y lopresionamos, automáticamente se graba en la memoria.

¿Y para ir hacia esos puntos grabados previamente?.

Para eso están los controles LOC 1 y LOC 2, localizadores de los puntos 1 y 2 grabados enla memoria de la maquina.

El switch CHECK sirve para ‘chequear’, revisar, en el visor de la memoria los puntos quegrabamos para asi ir llevando paralelamente un registro escrito de lo que vamos realizando,por ejemplo “memo 1 en el punto 258 aquí deberá ir el solo de la guitarra..etc’Bajo el switch CHECK esta el RTZ ‘retorne a zero’, al presionarlo automáticamente lagrabadora se rebobina hasta el punto zero ( si lo piensan bien, es un tercer punto que sepuede memorizar).

Abajo a la izquierda esta el control REPEAT 1-2, si lo presionamos se forma un ‘loop inplay’ entre los puntos 1 y 2 que hallamos memorizado, esto significa que cuando llega alpunto dos se devuelve automáticamente al punto 1 y se pone en PLAY, y así eternamente

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hasta que apretemos el STOP, esto sirve para dejar que los músicos ensayen cierto pasajemusical, o la obra completa .

Los últimos switch son muy interesantes para reparar o ‘pinchar’ secciones malas de unagrabación automáticamente y les relatare el proceso en todo detalle.

PUNCH IN OUT mas conocido como ‘pinchar’.

Existen dos procedimientos uno automático y uno manual, veremos el manual primero y elautomático después.

Supongamos que una canción dura desde el punto 004 hasta el 564, varios minutos deexcelente grabación. Pero entre el punto 280 y 300 hay un error de desafinación de lacantante hasta ahora inadvertido. No queremos repetir entera la canción pues tememos quela cantante tal vez falle en otra sección que ya le salió bien ¿qué hacemos?.

Primero le decimos a la maquina que vamos a usar una función especial que ella tiene quese habilita con un pequeño boton que se llama INSERT, que se encuentra bajo el switchCLEAR (vuelvan al primer diagrama).

Este switch hace que podamos venir con la pista habilitada para grabar, escuchándola perosin grabar hasta que hagamos lo siguiente:

Hacemos que la cantante venga cantando en PLAY doblándose a si misma desde antes delerror y cuando llegue el error apretamos REC y cuando termine la reparación apretamosSTOP, y eso es todo!.

Atrás de las grabadoras multipistas hay una entrada que dice PUNCH IN/OUT dondeconectamos un switch externo pulsador, tipo ‘timbre’ el cual al presionarlo una sola vezgraba y si lo presionamos por segunda vez deja de grabar ¡reparando así cualquier errorentremedio de una pista grabada!

PUNCH IN/OUT AUTOMATICO

Aquí usamos los switch RHSL y AUTO IN/OUT.

Sere muy especifico para describir este procedimiento:

• GRABADORA EN STOP DESDE ANTES DEL ERROR• PRESIONAR RHSL

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• PRESIONAR PLAY• PRESIONAR REC EN EL MOMENTO A EMPEZAR A REPARAR• PRESIONAR PLAY NUEVAMENTE EN EL MOMENTO DE FINALIZAR

La grabadora vuelve al punto donde empezamos y escuchamos un silencio en el espacioque queremos reparar, si ese silencio coincide con la porción que queremos rehacer,estamos listos para hacerlo en automático al presionar el switch AUTO IN/OUT, lagrabadora SOLA se conectara a grabar en el punto previamente ensayado con RHSL ynuevamente SOLA se desconectara ¿qué les pareció?. Personalmente uso mucho el sistemaMANUAL, confío en mi instinto.

La operación PUNCH IN/OUT, ya sea en su modalidad manual o automática y laoperación BOUNCING TRACKS o empaquetar son es las mas usadas en nuestro mundo delos Ingenieros de Grabación en Sonido y ls maquinas multipistas.

Para terminar, una muestra del panel posterior e una grabadora multipista.

Básicamente tenemos las entradas y salidas a la izquierda, un control para sincronizar lamaquina a través de un computador, 4 switch que activan un sistema especial de reduccionde ruidos DBX . A la derecha abajo el cable de alimentación la entrada del control remotode la maquina, y la entrada para el control remoto PUNCH IN/OUT, para controlarmanualmente este procedimiento. ¿qué les pareció?

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OTROS MODELOS DE GRABADORAS MULTITRACKSTASCAM MSR-16 graba hasta 16 pistas de grabación analógica en una cintade carrtete de ½ pulgada de ancho.

TASCAM ATR 80 grabación analógica de hasta 24 pistas en una cinta tipocarrete de dos pulgadas de ancho

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TASCAM DA 800 grabación digital de hasta 24 pistas en una cinta tipocarrete de media pulgada de ancho.

SONY APR 24 grabación analógica de 24 pistas en una cinta tipo carrete dedos pulgadas de ancho.

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TASCAM DA 88 GRABACION DIGITAL DE HASTA 8 PISTAS ENCINTA DE VIDEO, CON LA POSIBILIDAD DE SINCRONIZAR VARIASDE ESTAS MAQUINAS Y TENER 16 24 O MAS NUMEROS DE PISTASSINCRONIZADAS.

OTRAS POSIBILIDADES DE GRABACION:

EN LA ACTUALIDAD EXISTE LA GRABACION DIRECTA A DISCODURO DEL COMPUTADOR PIUDIENDO GRABAR DESDE 2, 4, 8 16 2436 PISTAS Y MAS. ALGUNOS SOFTWARES QUE PERMITEN ESTOSON: CAKEWALK, CUBASE, COOL EDIT, N-TRACK Y MUCHOS MAS.MUCHOS ESTUDIOS ESTAN USANDO EL FORMATO DIGITAL ENCOMPUTADOR PORQUE ES MAS ECONOMICO Y LAS POSIBILIDAESDE TRATAR LA SEÑAL SON MAS VERSATILES PUDIENDOLITERALMENTE ‘VER’ LA SEÑAL DE AUDIO.

TAMBIEN HAY MAQUINAS PORTAESTUDIOS QUE SON LAGRABADORA MULTIPISTA Y LA CONSOLA INCORPORADAS ENUNA SOLA UNIDAD, USANDO COMO SOPORTE PARA GRABAR UNDISCO DURO INTERNO COMO ES EL CASO DE LAS MAQUINASROLAND. O GRABACION DIRECTA A MINIDISC QUE ES UNFORMATO ENTRE LAS CAPACIDADES DE UN DISQUETTE DECOMPUTADOR Y UN CD.TAMBIEN EXISTEN OTROS QUE PUEDEN USAR CINTAS CASSETTEDE CROMO COMO SOPORTE DE GRABACION COMO TASCAM,FOSTEX, YAMAHA Y MUCHAS OTRAS.

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MASTERIZACION

GRABACION DEL PRODUCTO FINAL A DOS PISTAS PARA SUPOSTERIOR COPIA Y REPRODUCCIONE EN FORMATO CD,CASSETTE O EL QUESE DESEE.LA MASTERIZACION ACTUALMENTE SE HACE EN FORMATOD.A.T. (DIGITAL AUDIO TAPE

LA CINTA DAT ES TIPO VIDEO PERO EN MINIATURA, SERECOMIENDA NO USAR CINTAS SUPERIORES A 90 MINUTOSPORQUE SON MAS DELGADAS Y PODRIAN SUFRIR ALGUN TIPO DEDAÑO DESPUES DE ALGUN TIEMPO DE USO.

AQUÍ VEMOS UNA GRABADORA DIGITAL DE DAT CON SUCONTROL REMOTO: TASCAM DA 30, LAS FUNCIONES SONEXACTAMENTE LAS MISMAS QUE CUALQUIER GRABADORANORMAL, SALVO QUE SE PUEDEN USAR DIFERENTESVELOCIDADES DE GRABACION (PARA QUE LA CINTA DURE ELDOBLE O TRIPLE DEL TIEMPO) Y OTRAS PARTICULARIDADES.

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SONY PCM 7500

YAMAHA DTR 2

HAY MUCHAS MARCAS Y MODELOS TODAS GRABAN A IGUALCALIDAD, VARIAN EN SUS ‘PECULIARIDADES’, ALGUNAS PUEDENHACER ‘FADE OUT AUTOMATICO’ (BAJAR EL VOLUMEN AL FINALDE LA GRABACION) EN FORMA AUTOMATICA, OTRAS PUEDENVARIAR LA AFINACION DE LAS CANCIONES, TAMBIEN PUEDENGRABAR INFORMACION DEL DIA Y LA HORA EN QUE FUERONMASTERIZADOS Y OTRAS MUCHAS FUNCIONES.

DESPUES QUE LA CINTA DAT SE HA GRABADO SE TRASPASA SUINFORMACION A CD O CASSETTE PARA SU POSTERIOR VENTA, LAENERGIA ALMACENADA POR UN DAT ES DE UN RANGODINAMICO DE 90 DB, SIMILAR AL CD, PERO LA ENERGIA MAXIMADE ALMACENAMIENTO DE UN CASSETTE DE CROMO ES DE 75 DB,POR LO TANTO UN BUEN INGENIERO DEBERIA COMPRIMIR LASEÑAL AL MASTERIZAR DESDE UN DATA A UNA CINTA CASSETTEPARA QUE EL SONIDO SEA DE EXCELENCIA EN ESE FORMATO.

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MONITOREO EN LA SALA DE CONTROL

APARTE DE LAS CONSIDERACIONES ACUSTICAS ES NECESARIOQUE NUESTRO AMPLIFICADOR DE MONITOREO DE LA SALA DECONTROL SEA DE UNOS 50 A 100 WATTS RMS POR CANAL Y QUETENGAMOS AL MENOS UN PAR DE BUENOS PARLANTES DEMONITOREO Y OTROS ALTERNATIVOS PARA QUE POR MEDIO DEUN SWITCH SELECTOR DE PARLANTES PODAMOS IRCHEQUEANDO EL SONIDO A TRAVES DE DIFERENTES TIPOS SEELLOS. ALGUNOS ESTUDIOS TIENEN HASTA PARLANTES DEAUTOMOVIL PARA ESCUCHAR COMO SONARIAN A TRAVES DEELLOS.HAY AMPLIFICADORES YAMAHA DE LA LINEA NATURAL SOUNDQUE SON MUY BUENOS, O MARCA ALESIS DE MONITOREO DEESTUDIO, EN FIN LO MEJOR ES VER LA ALTERNATIVA EN LASPROPIAS TIENDASS DE AUDIO PROFESIONAL.UNO DE LOS PARLANTES DE MONITOREO MAS USADOS SON LOS

YAMAHA NS-10

SON PARLANTESDE MONITOREO CERCANO YA QUE SE SUELENUBICAR MUY CERCA DE NUESTROS OIDOS ENCIMA DE LA PROPIACONSOLA.

ES BUENO PROBAR COMO LOS DECIA CON DIFERENTESPARLANTES E IR PROBANDO A TRAVES DE ELLOS LOSPARLANTES PEQUEÑOS SDE EQUIPOS DOMESTICOS PUEDENPRESENTAR UNA GRAN AYUDA COMO PARLANTESSECUNDARIOS EN EL ESTUDIO O COMO MONITORES CERCANOSPRINCIPALES EN AUSENCIA DE AQUELLOS.

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TAMBIEN SE USAN MONITORES MAS GRANDES, YA EN UNMONITOREO MAS LEJANO PARA VER NUESTRO SONIDO A TRVESDE GRANDES CAJASUN MODELO MUY USADO INCLUSO EN UNA EPOCA POR ,OSESTUDIO S DE LA BBC DE LONDRES SON LOS

YAMAHA NS 40 STUDIO,SOPORTAN HASTA 100 WATTS RMS Y SONMUY FIDEDIGNOS EN SU ENTREGA DEL SONIDO .SE DICE ENTONCES QUE SU RESPUESTA ES BASTANTE PLANA ENLAS FRECUENCIAS NO ATENUANDO NI REALZANDO NINGUNAFRECUENCIA IMPORTANTE PARA LA FIEL ESCUCHA DE LAMUSICA.

RECUERDEN QUE TODOS LOS PARLANTES TIENEN SU PROPIOSONIDO, COLORÁNDOLO DE ALGUNA FORMA ACENTUANDO OMINIMIZANDO CIERTAS FRECUENCIAS DEBIDO A SUCONSTRUCCION Y CALIDAD DE COMPONENTES.

UNA BUENA AMPLIFIACCION DE MONITOREO ES INSUFICIENTESIN UNOS BUENOS AUDIFONOS DE MONITOREO, HAY MUCHOSDE MUCHAS MARCAS COMO SENHEISSER, AKG, SONY Y MUCHOSOTROS.AL MONITOREAR DEBEMOS PONERNOS EN TODOS LOSESCENARIOS POSIBLES DE ESCUCHA, A TRAVES DE GRANDES YPEQUEÑOS EQUIPOS DDOMESTICOS, A TRAVES DE AUDIFONOS, ATRAVES DE PARLANTES DE AUTO, ETC, ASI VAMOS‘PROMEDIANDO’ NUESTRO ACCIONAR PARA CONSEGUIR ELMEJOR RESULTADO POSIBLE.EXISTE TAMBIEN LA POSIBILIDAD DE MONITOREAR‘VISUALMENTE’ EL SONIDO EN UNOS MONITORES QUE SE

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LLAMAN DE COHERENCIA STEREO QUE NOS INDICANVISUALMENTE QUE NUESTRA MEZCLA SE ESCUCHARA BIEN ENSTEREO Y EN MONO

ESTO ES EN REALIDAD UN APARATO USADO ELECTRONICALLAMADO OSCILOSCOPIO QUE AL CONECTARLO A LA SALIDA DELA CONSOLA MUESTRA UNA FIGURA DE LINEAS QUE SEENTREMEZCLAN AL RITMO DE LA MUSICA.SI ESTA FIGURA ES COMO UNA ESFERA U OVALO DERECHOSIGNIFICA QUE LA MEZCLA ES BUENA ES ‘COHERENTE’, SI SEINCLINA SU CUSPIDE HACIA LA DERECHA SIGNIFICA QUE HAYUNA FUERTE COHERENCIA, ES BUENO TAMBIEN SOBRE TODOPARA ESCUCHAR EN MONO.

PERO SI LA CUSPIDE DE ESTE OVALO O ‘PLANETA’FORMADO PORLINEAS DE MUSICA ESTA HACIA LA IZQUIERDA, SIGNIFICA QUEHAY UNA FUERTE INCOHERENCIA HAY CANCELACIONES DEFASES EN NUESTRA MEZCLA, LO QUE SIGNIFICA QUEDEBEREMOS REVISAR LAS POSICIONES DE LOS CONTROLES PAN-POT, ALGUN SWITCH DE FASE, EN FIN REVISAR LA MEZCLA.

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POWER AMP, AMPLIFICADORES DE PODER

ESTA INFORMACION ES EXCLUSIVA PARA AQUELLOS QUEDESEEN COMPRENDER E INCURSIONAR EN EL ARTE DEAMPLIFICAR EVENTOS EN VIVO..

COMO HA SIDO HABITUAL EN NUESTROS CURSOS DEINGENIEROS ABORDAREMOS UNA MAQUINA CON MUCHASPOSIBILIDADES DE CONEXIÓN:

CON USTEDES EL AMPLIFICADOR STEREO PEAVEY CS 800, CAPAZDE DAR HASTA 800 WATTS RMS EN 8 OHMS EN MODO MONOBRIDGE, 240 WATTS RMS EN STEREO EN 8 OHMS Y 400 WATTSRMS POR CADA CANAL EN 4 OHMS.

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¿QUE SIGNIFICAN LOS CONTROLES? ¿TODAS ESAS EXTRAÑASENTRADAS Y SALIDAS?¿CÓMO SE MANEJA UN APARATO DEESTOS?.EN REALIDAD ES MUY SENCILLO, PRÉSTENME TODA SUATENCIONA DIFERENCIA DE LOS AMPLIFICADORES DEL ESTUDIO QUE SOLOTIENEN UN PAR DE ENTRADAS Y OTRO DE SALIDAS, POR LOGENERAL ESTOS TRAEN ENTRADAS TIPO XLR Y/O JACK, Y SONDOBLES PARA PODER LLEGAR CON UN CABLE DESDE LA SALIDADE LA CONSOLA Y LUEGO DESDE ESA ‘COPIA’ DE LA ENTRADAPODEMOS PONER OTRO CABLE Y ALIMENTAR A OTRO POWER, YDE ESTE A OTRO Y A OTRO, ETC HASTA FORMAR UNA CADENADE AMPLIFICADORES SI NECESITARAMOS MUCHISM POTENCIA(UN ESTADIO POR EJEMPLO) HAY UN MODELO LLAMADO AUDIOPRO API 2000 QUERECOMIENDA PONER EN ‘CASCADA’ HASTA 18 AMPLIFICADORESCADA UNO DE 2000 WATTS, O SEA ¡36,000 WATTS RMS DEPOTENCIA!

ANALIZEMOS PRIMERO EL PANEL FRONTAL.

1. LUZ INDICADORA DE COMPRESION ACTIVADA, ESTOS AMPTIENE UN SISTEMA DE COMPRESION LLAMADO DDT PARAPROTEGER LOS PARLANTES DE DISTORSIONES Y DAÑOS

2. POWER LED INDICA QUE EL AMPLIFICADOR ESTA ENCENDIDORECUERDEN EN REALIDAD QUE ESTOS POWER SON STEREO OSEA SON DOS AMP EN UNO.

3. INPUT SENSITIVITY: VOLUMEN DE CADA CANAL,GENERALMENTE DEBERIA ESTAR CERCA DEL MAXIMO, DEESTA FORMA NOSOTROS MANEJAMOS EL NIVEL DESDE ELMASTER DE NUESTRA CONSOLA

4. SWITCH DE ENCENDIDO

NOTA:LAS LUCES INDICADORAS SON MUY IMPORTANTES PORQUE NOSINDICAN EL ESTADO DE LOS AMPLIFICADORES RECUERDEN QUE POR LOGENERAL ESTOS SE SITUAN SOBRE EL ESCENARIO. Y DE ESTA FORMIPODEMOS VERLAS DESDE NUESTRA CONSOLA QUE BIEN PODRIA ESTAR ADECENAS DE METROS

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EN EL PANEL POSTERIOR VEMOS

5 ENTRADAS DE LINEA AQUÍ PODRIAMOS CONECTAR LA SALIDADE LA CONSOLA

6 ENTRADA TIPO XLR, NO ES BALANCEADA, PERO SE PUEDETRANSFORMAR EN BALANCEADA AL USAR UNTRANSFORMADOR QUE LA EMPRESA VENDE QUE SE INSERTAEN EL RECEPTACULO 8 Y SE ACCIONA EL SWITCH 7.

7 SWITCH PARA ACTIVAR EL TRANSFORMADOR DE ENTRADABALANCEADA PL-2 (ASI SE LLAMA ESE TRANSFORMADOR)

8 RECEPTACULO PARA EL TRANSFORMADOR PL-2

9 SALIDAS PARA PARLANTES TIPO JACK Y TIPO CONECTOR‘BANANA’

10 SIMILAR A 5

11 SIMILAR A 6

12 SIMILAR A 7

13 SIMILAR A 8

14 ENTRADA ESPECIAL PARA USAR ESTE AMPLIFICADOR ENBIAMPLIFICACION, ESTO SIGNIFICA QUE LA SEÑAL SEDIVIDIRA EN BAJOS Y AGUDOS Y SALDRAN POR DOS SALIDASESPECIALES PARA TAL EFECTO. BIAMPLIFICACION ES ELCONCEPTO QUE ENCIERRA LA DIVISION DE FRECUENCIAS PORMEDIO DE UN CROSSOVER (APARATO DISEÑADO PARA TALEFECTO)

15 RECEPTACULO PARA INSERTAR EL CROSSOVER LLAMADO: PL-MODULE ELECTRONIC CROSOVER

16 SALIDA DE FRECUENCIAS BAJAS DE BIAMPLIFICACION

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ESTA SALIDA ALIMENTARIA UNA DE LAS ENTRADASNORMALES DEL POWER AMP PARA ALIMENTAR LUEGOPARLANTES DISEÑADOS PARAREPRODUCIR BAJASFRECUENCIAS

17 SALIDA DE FRECUENCIAS ALTAS DE BIAMPLIFICACION ESTASALIDA ALIMENTARIA LA OTRA ENTRADA NORMAL DELPOWER AMP PARA ALIMENTAR LUEGO PARLANTESDISEÑADOS PARA REPRODUCIR SOLAMENTE ALTASFRECUENCIAS.

18 SALIDAS NORMALES A PARLANTES, SIMILAR A 9

19 SWITCH PARA UTILIZAR EL AMPLIFICADOR EN STEREO ,O ENMODO ESPECIAL MONO BRIDGE (YA EXPLICAREMOS COMO SEUTILIZA)

20 SWITCH ACTIVADOR DEL COMPRESOR INCORPORADO DDT.

HASTA AQUÍ ES FACIL DE ENTENDER DE UNA FORMA GENERALEL PORQUE DE TANTAS PARTICULARIDADES D ENTRADAS YSALIDAS A PRIMERA VISTA. ESTAMOS FRENTE A UNAMPLIFICADOR ESPECIAL, NO TODOS SON ASI, LA VERDAD ESQUE LA MAYORIA SON MUY SENCILLOS.

ESTE AMPLIFICADOR PEAVEY CS 800, SE PUEDE UTILIZAR DE 5DIFERENTES FORMAS1 MODO BRIDGE, AQUÍ EL AMPLIFICADOR ENTREGA 800 WATTS

RMS EN UN SOLO CANAL MONOFONICO EN 8 OHMS.2 EN MONO NORMAL

3 EN STEREO

4 BIAMPLIFICACION MONO

5 BIAMPLIFICACION STEREO, AQUÍ SE REQUERIRIANECESARIAMENTE DOS AMPLIFICADORES IGUALES.

VEAMOS ESTAS 5 POSIBILIDADES EN DETALLE:

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MODO BRIDGE O MONO-BRIDGE

SE ACCIONA EL SWITCH BRIDGE (19) LAS POTENCIAS DE AMBOSCANALES SE SUMAN Y FUNCIONA UNA SOLA ENTRADA EN ESTECASO EL CANAL ‘A’ (EN EL DIAGRAMA ES EL CANAL DE LADERECHA), LUEGO LA SALIDA TAMBIEN ES DIFERENTE YA QUESE REALIZA A TRAVES DE LOS DOS CONECTORES TIPO ‘BANANA’DE COLOR ROJO GENERALMENTE O MARCADO CON (+) UNO DELCANAL A Y EL OTRO DEL CANAL B.

MONO NORMAL O FULL RANGE MONO

AQUÍ EL SWITCH VUELVE A LA POSISICION STEREO YSIMPLEENTE SE ALIMENTA LA SEÑAL AL CANAL ‘A’ Y LA COPIADE ESA SEÑAL SE INYECTA AL CANAL ‘B’ Y ESO ES TODO

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FULL RANGE STEREO

EN EL DIAGRAMA SE APRECIA CLARAMENTE COMOCONECTARSE DESDE LA SALIDA MASTER DE LA CONSOLA A LAENTRADA XLR DEL AMP (TAMBIEN PUDO HABER SIDO A LAENTRADA TIPO JACK).Y DE LAS SALIDAS TIPO ‘BANANA’ RIGHT Y LEFT A LOSPARLANTES (TAMBIEN SE PUDO UTILIZAR LAS SALIDAS APARLANTES TIPO JACK).

BIAMPLIFICACION MONO

CON EL TRANSFORMADOR CROSSOVER EN SU RECEPTACULO SEPROCEDE A LLEVAR LA SEÑAL DE LA CONSOLA A LA ENTRADADE BIAMPLIFICACION QUE ESTA SOBRE EL CROSSOVER (VER 14)LUEGO LAS SALIDAS HIGH Y LOW DEL CROSSOVER (VER 16 Y 17)LAS LLEVAMOS A LAS ENTRADAS TIPO JACK DE CADA CANALNORMAL. LUEGO SALIMOS POR LOS CANALES TIPO ‘BANANA’ ALOS PARLANTES COMO SE VE EN EL DIAGRAMA O POR LOS JACKDE SALIDA.

BIAMPLIFICACION EN STEREO

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ES EXACTAMENTE IGUAL AL CASO ANTERIOR PERO SE USAN DOSAMPLIFICADORES UNO ES ALIMENTADO POR EL CANAL RIGHTDE LA CONSOLA Y DESDE ESTE AMPLIFICADOR ALIMENTAMOSLOS PARLANTES LOW Y HIGH DEL CANAL RIGHTESPECIALISTAS EN BAJAS Y ALTAS FRECUENCIAS Y SITUADOS ALA DERECHA DEL ESCENARIO.Y EL OTRO AMPLIFICADOR ES DIRECTAMENTE ALIMENTADO POREL CANAL LEFT DE LA CONSOLA Y DESDE ESTE AMPLIFICADORALIMENTAMOS LOS PARLANTES LOW Y HIGH DEL CANAL LEFTESPECIALISTAS EN BAJAS Y ALTAS FRECUENCIAS Y SITUADOS ALA IZQUIERDA DEL ESCENARIO.PARA CUALQUIER CONSULTA SIEMPRE ES BUENO MIRAR LOSCATALOGOS Y PREGUNTAR. EL QUE PREGUNTA SIEMPREAPRENDE MAS.

ESTE AMPLIFICADOR PEAVEY ES UN MODELO ANTIGUO

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EN LA PRACTICA LOS POWER AMP SOLO TIENEN ENTRADAS(PARA CONECTAR LA SALIDA DEL MIXER) Y SALIDAS PARA LOSPARLANTES. NOSE PREOCUPEN SI NO ENTENDIERON DEL TODOEL EJEMPLO D EESTE AMPLIFICADOR PEAVEY. TOMENLO COMOUN EJERCICIO INTELECTUAL SOLAMENTE.

TAMBIEN ES BUENO FOTOGRAFIAR, DIBUJAR O SIMPLEMENTE IRA MIRAR LAS AMPLIFICACONES DE OTROS EN UNA ACTITUDRECEPTIVA PARA LUEGO MEDITAR Y COMPRENDER LO QUE SEESTA HACIENDO

HAY MUCH A INFORMACION PERO LA EXPERIENCIA ES LA QUECIMENTA LA SABIDURIA.

NO OLVIDEN QUE TODO ARTE ES DEPENDIENTE DE LA PRACTICA.

VAYAN A LAS TIENDAS DE AUDIO PIDAN CATALOGOS, BUSQUENESTAR AL DIA EN LAS NUEVAS TECNOLOGIAS.

LA EDUCACION NO ES UN GASTO ES UNA INVERSION INVIERTANEN SABIDURIA, CONOCIMIENTO.SEAN CULTOS MUSICALMENTE VAYAN A EVENTOS DEDIFERENTES ESTILOS MUSICALES CON PERIODICIDAD

RECUERDEN QUE ESTO NO ES SOLO MANEJAR LOS EQUIPOS,ESTO ES UN ARTE SAGRADO DE LLEVAR LA MUSICA A LASDEMAS PERSONAS PARA QUE DISFRUTEN DE UN BUEN SONIDO.

LA PULCRITUD Y EXCELENCIA DE SU TRABAJO SON SU MEJORTARJETA DE PRESENTACION

RECUERDEN TODOS ESTOS CONSEJOS...

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OTROS POWER AMP

YAMAHA P 3500, puede dar hasta 960 watts rms de potencia en modo bridgeen 8 ohms, el nombre ‘P 3500’ obedece a que este power lo recomiendan conla legendaria consola yamaha 3500 de 52 canal es de entrada muy utilizadapor musicos internacionales cuando van de gira.

Yamaha 3500

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Amplificador de potencia CREST AUDIO 4801Pudiendo dar una potencia en modo bridge de hasta 960 watts rms en modobridge en 8 ohms.

QSC 1300 esta popular marca da hasta 1300 watts rms en modo bridge en 8ohms.NOTA MUY IMPORTANTE: Recuerden que el nivel de sonido de unaamplificación no depende solo de la potencia del amplificador sino de laSENSIBILIDAD de los parlantes o cajas acústicas (parámetro medido en db yque viene especificado solo en los catálogos de parlantes especializados enalta potencia y fidelidad), Amplificadores de la MITAD de la potencia queotro, pueden sonar mas fuerte y claro si las cajas que usan son de calidadsuperior, recuerden que una diferencia de 3 db en la sensibilidad de una cajanos dice que reproduce el doble de ENERGIA ACUSTICA, los watts RMSsolo nos indica potencia eléctrica sin distorsión entregada a un parlante PEROES EL PARLANTE el que la transforma en energía acústica.

BUENAS CAJAS=BUENA AMPLIFICACION

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DEFINICIONES IMPORTANTES

SONIDO: Energía que captamos con nuestros oídos, son ondas que viajan a través del airea una velocidad de 340 metros por segundo.FRECUENCIA:Es el numero de vibraciones (ondas) por segundo, nuestros oídos captanentre 20 y 20000 vibraciones por segundo, llamadas Hertz (Hz).El sonido puede ser clasificado según la frecuencia en bajos ó “peso”, medios ó “presencia”y agudos ó “brillo”AMPLITUD : Es el tamaño de las ondas, mientras mas grandes mas fuerte es el sonido.LONGITUD DE ONDA: Es el largo de la onda en metros, mientras más larga la ondapercibimos el sonido mas bajo, y mientras mas pequeña más agudo. Esta medida se calculadividiendo la velocidad del sonido por la frecuencia.FRECUENCIA PROPIA: Es la vibración inherente a todo objeto físico, desde pequeñosobjetos a grandes estructuras.FRECUENCIA DE RESONANCIA: Es cuando coincide un sonido con la frecuenciapropia de algo haciéndole vibrar, moverse y aun romperse (como en el caso de copas decristal).ARMONICOS: Son frecuencias múltiplos de una fundamental.TIMBRE: Es la forma en como el sonido nace (attack), decae un poco (decay), se sostieneen el tiempo (sustain), para finalmente relajarse y desaparecer (release)TRANSITORIOS: Son sonidos repentinos, bruscos, complejos.INTENSIDAD SONORA: Es la fuerza con que el sonido impacta nuestros oídos se mideen db (decibeles) el umbral de la audición es de 0db y se extiende hasta unos 120 db dondeempieza el umbral del dolor de oídos y posteriormente su destrucción (peligro).SONOMETRO: Instrumento utilizado para medir la intensidad del sonido.

Mixers (Mezcladores, consolas):Conexiones de entrada:

MIC: Conexión de señal de micrófono. Generalmente se usa conector tipo XLR o“CANON”LINE: Conexión para todo lo que no sea mic (teclados, guitarra eléctrica, etc.). Usarconector tipo PLUG.TAPE: Conexión para regreso de grabadora multipista o deck. Usar conector tipo RCA.PHONO: Conexión para tornamesa (tocadiscos). Usar conector tipo RCA.

Otras conexiones de entrada

DIRECT OUT: Es una copia del canal de entrada, sirve para llevar esa misma señalparalelamente a otro canal de entrada, también se usa para enviar ese canal a una grabadoramultipista.SEND PRE: Es una copia del canal de entrada que se usa para llevarla a un VU meter ymonitorearla visualmenteINSERT: Se usa para insertar un procesamiento electrónico externo usando un cableespecial llamado “Y”, que consiste en un cable tipo PLUG TRS (Stereo), conectado a dosPLUG monofónicos. Generalmente se inserta un compresor.

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Controles:

TRIM, ó GAIN: Es un preamplificador de entrada, aumenta el nivel (volumen) de la señal.PAD, ó ATT: Es un switch atenuador de entrada, baja el nivel de señales muy grandes.LOW CUT, ó HIGH PASS, /80, /60, /50: Es un switch que atenúa las bajas frecuencias,

su objetivo es reducir el ruido de baja frecuencia conocido como RUMBLE.PHANTOM, ó +48: Switch que envía energía para hacer funcionar a micrófonosespeciales de condensador.PHASE o O: Invierte la polaridad de la entrada, sirve para atenuar o realzar acústicamenteseñales de mics.

AUX, MON, EFFECT, ECHO: Envía la señal a una salida de la consola llamada AUXOUT oAUX SEND, y su finalidad es llevarla a un amplificador de monitoreo para que los músicospuedan escucharse a sí mismos en un escenario. También se usa para enviar la señal a laentrada de un multiefecto, o procesador de sonidos. La salida del procesador vuelve a laconsola por medio de una entrada llamadaAUX IN, o AUX RETURN.Y también puede volver del procesador por medio de laentrada LINE (línea) de cualquier canal (generalmente los últimos).El control auxiliar puede venir en configuración PREFADER que significa que esindependiente del control de nivel del FADER (volumen del canal). O POSTFADER, quees dependiente del control deslizante.

EQ: Control de Ecualización, realza o atenúa frecuencias de una señal.Existe la ecualización tipo SHELVIN, cuando es un solo control para cada banda defrecuencias, por ejemplo una perilla para HIGH(agudos), otra para MID (medios) y otrapara LOW (bajos).También existe la posibilidad que las frecuencias medias se puedan controlar por medio deun ecualizador semiparamétrico “de barrido”, que en vez de llevar un control rotatorio(perilla), lleva dos, una llamada FREC para seleccionar una frecuencia, y con la otraGAIN se realza o atenúa esa frecuencia. A menudo estos controles van montados uno sobreotro, o sea, dos perillas en el espacio de una. Puede ser también que en una consola llevedos controles para cada banda de frecuencias, o sea los agudos, medios y bajos sonsemiparamétricos.Finalmente existen consolas que llevan 3 controles sobre cada banda de frecuencias quepueden incluso ampliarse a agudos, medio agudos, medios, medios graves y graves, estopor supuesto en las consolas mas sofisticadas como las famosas NEVE de Inglaterra . Loscontroles por cada banda son: FREC, GAIN y una llamada Q o ancho de banda. El controlQ es más selectivo y permite una sintonía mas fina de la frecuencia que uno quiera afectar.Algunas consolas llevan un switch rotulado EQ que es un bypass, de tal forma quepodemos ir comparando la EQ con el sonido original sin EQ.

MUTE: switch que silencia o “mutea” el canal.

SOLO: switch que deja sonando solamente ese canal, silenciando al resto de los canales.

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ON: switch que prende y apaga el canal (similar a MUTE)

PFL: PRE FADER LISTEN, switch que permite monitorear visualmente por medio de losVU, o led meter, el nivel (volumen) de cada canal en particular.

L/R, 1 / 2, 3 / 4, 5 / 6, 7 / 8: Switch envían la señal a las salidas master LR, o a las salidasde subgrupos 1 a 8.

PAN: Control rotatorio similar al balance de los equipos domésticos, posiciona la señal enStereo entre LEFT (izquierda) y RIGHT (derecha), afectando también a los subgrupos desalida. Por ejemplo si presionamos el switch 1 / 2 y el PAN esta a la izquierda soloenviaremos a la salida 1, si esta completamente a la derecha saldrá por la salida 2, si esta almedio sale por 1 y 2. Las salidas de subgrupos suelen utilizarse para conectar unagrabadora multipista, de tal forma que podemos enviar cada señal, o grupo de señales a unasalida en particular, grabándolas aisladamente unas de otra, con la posibilidad de mezclarlasdespués en la tranquilidad del estudio de grabación.

FADER : Control deslizante que maneja el nivel (volumen de cada canal).

MASTER FADER : controla el volumen general de la consola.También están los controles MASTER de cada subgrupo, de los envíos auxiliares (efectos,monitoreo, etc), estos pueden ser tipo FADER (control deslizante) o rotatorio (de perilla).Algunas consolas tienen retornos independientes para los efectos de sonido AUX IN, AUXRETURN,También salidas MONO (monófonicas) con su respectivo control MASTER, estas salidasmonofónicas se pueden llamar SUM, los nombres varían pero las funciones son similaresen todas las consolas.Otras traen salidas independientes para conectar un DECK o CD PLAYER, etc. Pero lasfunciones generales permanecen, siempre es imprescindible estudiar el catalogo de lamaquina.

VU: indicadores de nivel del tipo aguja, una aguja oscila permitiéndonos “mirar” laprogramación musical. Generalmente cuando las consolas traen este tipo de indicadores,traen por lo menos dos a la salida, y en los modelos mas completos, uno por cada canal .LED METER, ó PEAK READ METER : Cumplen la misma función que los VU, pero envez de una aguja es una columna de luces que se enciende según la programación musical

Notas importantes: Las consolas de grabación tienen alguna salidas “extras”. Por ejemplouna salida independiente llamada CONTROL ROOM para instalar el amplificador con susrespectivos parlantes y así escuchar en la Sala de Control. Y otra salida independiente parael Estudio de Grabación propiamente tal, llamada STUDIO OUT que es la sala separadapor un vidrio generalmente, donde se ubican los músicos, uno puede elegir medianteswitchs, que es lo que se prefiere escuchar, si los subgrupos, si lo que se está mandando a Ly R, si lo que se envía a los efectos, etc.También las consolas de grabación suelen traer un MIC (micrófono) incorporado llamadoTALK BACK con su respectivo volumen para hablar hacia el STUDIO desde elCONTROL ROOM, también mediante switchs, se puede enviar la señal de ese mic a los

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subgrupos o donde se desee (para grabar el nº de la toma, u otros datos importantes en lagrabación).

Finalmente las consolas de grabación pueden traer un control llamado OSC (oscilador) quegenera una frecuencia específica para calibrar, hacer coincidir, los VU o LED METER dela consola con los VU y LED METER de todos los demás componentes de la cadena deaudio profesional(amplificadores, grabadoras, efectos de sonido, etc.).

CONEXIONES GENERALES

Todos los equipos funcionan con un nivel de señal específico llamado +4 db(profesional) o–10db (semiprofesional).Esto corresponde a decibeles de voltaje, no de energía acústica,esto viene indicado en el aparato mismo, o en el catalogo, si no dice nada asumimossiempre que es –10. Muchos equipos tiene entradas y salidas independientes para estos dosniveles de energía. O bien un switch para que funcionen con uno de los dos niveles. Laregla aquí es, todo en +4, o todo en –10.

Usar siempre conductores (cables) y conectores de calidad (Neutrik, Switchcraft, etc.) yaque son fuente de ruido.

CONEXIONES PARA AMPLIFICACION AMATEUR

CONEXIÓN MASTER LR o P.A. (public adress) (dirigida al público)La salida master o L y R de la consola va al POWER (amplificador) y este a losparlantes, siempre considerando la polaridad (+)con(+), y (-) con(-). De lo contrario lapotencia disminuye considerablemente debido al fenómeno llamado cortocircuito acústico.Esta es la conexión más simple, si tenemos parlantes para el retorno de los músicos(monitoreo), debemos tener otro power independiente.

CONEXIÓN MONITOREO PARA LOS MUSICOS : La salida AUX prefader si esposible (ver catalogo de la mesa) se conecta al power del monitoreo, este power puede serde baja potencia, por ej. 100w incluso se han usado en amplificaciones amateur powerdomésticos.

CONEXIÓN DE MULTIEFECTOS : La salida de un auxiliar postfader en lo posible, seconecta a la entrada del multiefecto, la salida del multiefecto se conecta a AUX IN, AUXRETURN, o simplemente a un cana(o canales) de la consola, generalmente los últimos.

CONEXIÓN DE MICS Y LINES (micrófonos, instrumentos, etc.).Usar todo rotulado,marcado, cables, mics, consola, etc. Todos los mics deben usar esponja antiwind, paraproteger el sonido de “pops” y ruidos indeseados. Se pueden usar cajas directas que sontransformadores de línea a mic, o sea una guitarra eléctrica por ejemplo la podemosconectar a una entrada de mic que es mas sensible, y mas limpia a través de estas.

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COMPROBACION DE CONEXIONES

1. Encendidos todos los equipos, se lleva el volumen del amplificador al máximo o al 75% según potencia deseada, de esta forma el volumen, el nivel se manejara desde elfader master L / R de la consola.

2. Se lleva el fader master L R a posición de trabajo “0”, o sea, sin ganancia y sinatenuación, generalmente hay que subir el fader a un 75%, en la mayoría de lasconsolas viene marcado.

3. Se lleva el fader del canal a cero también viene marcado en la mayoría de las consolas.

4. Se le pide a el cantante, que cante a un volumen normal y apretando PFL (si es que traela consola) monitoreamos visualmente el nivel, de tal forma que al cantar fuerte los VU(agujas indicadoras de volumen) lleguen a 0 VU, si son LED METER la luz puede irun poquito mas allá del cero.

5. Si es necesario recién aquí se mueve el TRIM de Izquierda a derecha hasta que el nivel“pique” a Cero, si la señal es muy fuerte el trim debe estar al mínimo, y si de todasmaneras es muy fuerte, se aprieta el switch PAD si es que existe, si no hay que bajarlode la propia fuente, atenuando el mic, poniéndolo mas lejos de la fuente, o usandoatenuadores que se insertan entre el MIC y la consola.

6. Para revisar el monitoreo se lleva el master AUX destinado para monitoreo a 75%(aproximadamente) y luego se mueve el control auxiliar, “la perilla” del aux del canal,de izquierda a derecha hasta que la persona que esta en el escenario se escuche bien a símisma ¡CUIDADO CON LOS ACOPLES!

7. Para revisar el envío a efectos se lleva el master AUX destinado a los efectos de sonidoal 75%, se mueve el control AUX del canal a una posición media, aquí se puedemonitorear visualmente si esta llegando la señal al efecto por medio de los indicadoresLED que traen para tal efecto. Una vez que comprobamos que esta llegando, “abrimos”el control de AUX IN, o AUX RETURN, en el caso que lo hallamos conectado así, osimplemente subimos el fader del canal en que conectamos la vuelta del efecto.

Repetir todos los pasos para cada canal en funcionamiento, confíen en el sentido común, noolviden nunca que todos nosotros estamos hechos a la imagen de un Dios, confíen, usen suintuición, familiarisense con los fundamentos del catálogo de sus equipos.Escuchen como suenan las grandes grabaciones y concéntrense en lo que escuchan, tratende repetir luego lo que escuchan con sus equipos, el SOUND, como suenan, imagínensecomo irían los PAN, “vean el brillo”, el peso y finalmente la presencia de cada instrumento,descubrirán mucho así, PIENSEN, EXPERIMENTEN, ESCRIBAN EN UN CUADERNOLOS DIFERENTES SOUNDS QUE DESCUBRAN, que posición tenían las perillas, queefecto usaron, etc. La práctica hace al maestro ¡practiquen!, pregunten a otros sonidistas,“espíenlos”, etc, etc, etc.

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CONEXIÓN PARA AMPLIFICACION PROFESIONAL

Los pasos a seguir son iguales a los anteriores, pero después de la consola se conecta unCOMPRESOR que generalmente trae NOISE GATE y LIMITER, para así obtener unsonido compacto, limpio y libre de transientes que puedan dañar los parlantes, después delcompresor se instala un ecualizador gráfico de 31 bandas por canal generalmente, este es elecualizador llamado “sala” y cuyo objetivo es compensar la coloración acústica que hace elrecinto donde se amplifica, por ejemplo en un gimnasio es muy probable que los bajasfrecuencias suenen aún mas bajas y fuertes por la acústica del lugar, en ese caso habrá queatenuar las bajas frecuencias del EQ. Un buen sistema para ecualizar una sala es escucharun CD por la salida de audífonos del CD player, con unos buenos fonos cerrados, e ircomparando con el mismo CD amplificado por nuestro sistema, concentrarse desde lasfrecuencias más bajas (que son las que enmascaran a las otras) vayan moviendo los faderdel EQ hasta que el sonido de la sala sea lo mas parecido al sonido de los fonos. Existenotras formas de Ecualizar, incluso maquinas o software que lo hacen en automático.

AMPLIFICADORES Y PARLANTES

Siempre que se habla de potencia en amplificación se habla de watts, esta es una medidamuy engañosa, están los watt PMPO que nos engañan presentándonos una medida irrealaumentada mas de 12 veces, están los watts musicales, o watts peak, pero lo que nosinteresa son los watts RMS, que es la potencia real de salida.Los RMS nos indican una medida eléctrica de trabajo, se dice que un amplificador debe serconectado a un parlante de potencia superior por ejemplo un amplificador de 500 watts rms,a una caja de 600 u 800 watts rms. De esta forma dejamos un margen de trabajo porposibles peak, transientes de sonido que son los que acortan la vida útil del parlante.En el caso de un parlante los watts rms nos indican cuanta energía aguanten sin distorsionar“chicharrear”, pero no cuan fuerte suenan. Es otro el parámetro el que nos indica masfielmente su capacidad de entregarnos energía acústica que es lo que realmente nosinteresa, este parámetro se llama SENSIBILIDAD y se mide en db, Un parlante 3db massensible significa que nos entrega el doble de energía mas que otro. Por eso es que hayparlantes carisimos en relación con otros a pesar que son de los mismos watts rms.Uno no necesita a veces comprar amplificadores más potentes, uno puede necesitar solocambiar sus cajas por unas de mayor calidad y el cambio resulta considerable.Existen amplificadores de instrumento de 35wrms, que suenan muy superior aamplificadores de 80 o 100watts rms porque el parlante es superior en sensibilidad. Lomejor es escuchar y comparar, Lo barato a la larga siempre trae problemas.

Por otro lado se puede hacer que un amplificador nos entregue mas potencia al conectarparlantes en paralelo, veamos el siguiente ejemplo un amplificador nos puede decir en sucatálogo: 300 W rms p/ch 8 ohm 0.1 %THD 20-20Khz

500 W rms p/ch 4 ohm 0.3 %THD 20-20Khz

Esto nos dice primeramente que el amplificador nos da 300 watts por cada canal (left yright), a una distorsión de 0.1%,( un 1% es audible, siempre se prefiere menos por quesicoacústicamente influye) y nos dice que amplifica todas las frecuencias escuchadas por

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nosotros los humanos, todo esto siempre y cuando conectemos un parlante de 8 ohms, quees una medida de impedancia o resistencia eléctrica, mientras menos ohms, ofrece menosresistencia al paso de la corriente por tanto pasa más ¡ y el amplificador entrega másenergía!. Si conectamos dos parlantes en paralelo positivo con positivo y negativo connegativo, hacemos que juntos disminuyan la resistencia a la mitad. Por lo tanto en ese casolas especificaciones del amplificador que nos interesan serían la segunda 500 watts porcanal, pero a una mayor distorsión. Así si se quiere mas potencia se “achica” la resistenciade los parlantes poniéndolos en paralelo, esto pasando los limites del fabricante es peligrosoy puede quemar el amplificador, y también sonar cada vez más distorsionado.

Cuando se quiere mucha potencia sin distorsión se usan mas amplificadoresFormula para calcular la impedancia de parlantes en paralelo:

1 OHMS = ------------------------ 1/p1 + 1/p2 + 1/p3 +.........etc (p=ohms de losdiferentes parlantes )

Otra forma de obtener mas potencia es usando el switch llamado BRIDGE, o MONOBRIDGE, con esto conseguimos ¡mas del doble de la potencia! Pero monofónica, para estoel parlante se conecta en las dos salidas positivas. Si los parlantes están conectados enforma normal si se mueve el switch se produce un cortocircuito acústico, o sea, suena conmucho menos potencia que lo normal.

MICROFONOS

El micrófono es un transductor de energía, es un aparato que transforma energía acústica eneléctrica (al revés de los parlantes). Hay micrófonos que funcionan con energía enviada porla consola, son los micrófonos de condensador, micrófonos profesionales muy sensibles,muy buenos sobre todo para el trabajo en el estudio de grabación, pero muy delicados.Algunas marcas usadas son NEUMANN, SENNHEISSER, AKG.Hay una versión de micrófonos que funcionan con una pila incorporada son del tipoElectret, y una de las marcas mas conocidas es audiotecnica..Los mics mas usados son los dinámicos y entre ellos los de bobina móvil, son micsrelativamente económicos y para uso en el estudio y en vivo. Las marcas y modelos masusados son SHURE (SM-58, SM-57, BETA,etc.), también AKG, SENNHEISSER, SONYy muchos mas. Hay otros dinámicos del tipo Cinta, se llaman así porque por dentro llevanuna cinta de aluminio que es la que recibe la energía acústica, de estos hay unos mics marcaRCA, estos mics son muy delicados también y se usan en el estudio de grabaciónprincipalmente,

Se llama a los micrófonos OMNIDIRECCIONALES, cuando son capaces de captarsonido de todas las direcciones, hay otros que captan solo del frente, se llamanDIRECCIONALES o CARDIODES, se usan mucho de este tipo ya que son muyselectivos, captan solo lo que apuntamos. De estos últimos están los HIPERCARDIODESo SUPERDIRECCIONALES que son los que se usan de lejos especialmente en teatro,

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cine y donde quiera que halla que captar el sonido desde lejos y con precisión Finalmenteestán los BIDIRECCIONALES o forma de “8” que captan solo en dos posicionescontrapuestas.Hay algunos modelos de mics que son multipattern, o sea mediante un switch se puedeseleccionar para que cambien su patrón de captación.

Algunos mics traen su propia fuente de alimentación, otros traen su propio atenuador por sisu señal fuese muy grande para la consola, otros traen un switch ROLL OFF que sirvepara atenuar las bajas frecuencias que se producen especialmente en los mics cardiodescuando uno les habla de cerca. A este fenómeno, muy usado por los locutores de radio, se leconoce como EFECTO PROXIMIDAD, aumenta su respuesta en bajas frecuencias alacercarlos a la fuente de sonido.

POSICIONES DE MICROFONOS

TECNICAS SOLO CON DOS MICROFONOS O MICROFONO STEREO:XY Se usan dos mics cardiodes angulados en 90º frente a la fuenteBINAURAL lo mismo pero con dos OMNI y un baffle acústico (panel, cojín, etc.) entremedio.MID SIDE Con un micrófono tipo 8 y un CardiodeSTEREO Con micrófonos STEREO especialmente diseñados.

TECNICAS MULTIMICROFONICAS:Generalmente se usan mics cardiodes en posición CLOSE UP (de cerca) en instrumentosarmónicos y de percusión, y mas lejanos en instrumento melódicos. Considerar siempre elefecto proximidad, el overload (la saturación) que se puede producir por ejemplomicrofoneando un amplificador de guitarra. Los ruidos de WIND (instrumentos de viento,soplidos, etc., también el HI HAT de la batería), usar esponja antiwind.También hay que considerar el RUMBLE o ruido de bajas frecuencias producto de lasvibraciones de los atriles de micrófonos, en este caso es bueno usar suspensiones elásticaspara micrófonos, o montar los atriles sobre alfombras, esponja, etc. ¡ÙSAR EL SENTIDOCOMUN!.Usar en lo posible un mic por cada fuente, si se usan dos considerar la regla 3:1, o sea quesi un mic esta a 1 metro el otro debe estar a tres metros, si uno esta a 30 cms el segundo micdebe estar a 90 cms. Siempre 3 veces más para evitar el desfase acústico. Probar con elswitch phase de la consola cuando sentimos que el sonido “decayó” al agregar un mic más.Vayan probando diferentes posiciones y escriban y marquen con cinta en el suelo lasposiciones de los atriles de mics y las fuentes de sonido.. Usar cajas directas cuando puedany también mics piezoeléctricos, mas conocidos como CAPSULAS DE CONTACTO, quese adosan a los instrumentos acústicos, También los mics LAVALIER o de solapa puededar un excelente resultado.

NO HAY REGLAS, SOLO SUGERENCIAS, EL CONOCIMIENTO VIENE DE LAEXPERIENCIA

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EFECTOS DE SONIDO

DELAY, ECHO: repeticiones.REVERB: Crea ambientación, son muchos ecos densos difusos crean la sensación deespacio desde pequeños espacios, como piezas de diferentes tamaños REVERB ROOM, olugares mas espaciados como REVERB CLUB, salones de concierto REVERB HALL,lugares muy difusos REVERB CATHEDRAL. También hay reverberaciones con un brilloespecial como la REVERB PLATE y la REVERB CHAMBER. Hay otras mas connombres de fantasía, hay que familiarizarse con ellas escuchándolas en las grabaciones yluego probando repetirlas con nuestros equipos.DOUBLING: es un delay de 20 a 40 milisegundos que produce el efecto de “doblar”, unviolinista pueden parecer dos tocando al unísono.EQ: La EQ cambia la respuesta de frecuencia realzando o atenuando las frecuencias queelijamos, puede agregar o quitar hasta 15 db m/m en la frecuencia que uno elija, peroproduce desfase.FLANGER, FASER, CHORUS : Son efectos que desfasan la señal eléctricamenteproduciendo ondulaciones, cancelaciones y reforzamientos en el sonido, no existen palabraspara describir el fenómeno, solo hay que escuchar y aprender.DISTORSION : Efecto típico de la guitarra eléctrica particularmente en la música rock,hay de muchos tipos y con diferentes nombres de fantasía.NOISE GATE o EXPANDER GATE: Elimina los ruidos de bajo nivel en unaprogramación musical. Por ejemplo el ruido de los mics cuando están “abiertos” (convolumen) y nadie los está usando, se cierran con el NOISE GATE automáticamente, paraabrirse luego cuando alguien vuelva a hablar a través de ellos. Es genial para tenergrabaciones y amplificaciones limpias.COMPRESOR: comprime la señal dejándonos un sonido más parejo libre de grandesfluctuaciones en el nivel, muy usado con voces, bajos vía INSERT. Se usa tambiéndespués de la consola antes de amplificar o grabar para tener un sonido compacto yhomogéneo, este procedimiento se puede hacer en forma manual o automático en algunasmaquinas.LIMITER: Limita el sonido, no deja pasar sonidos de gran nivel, protegiendo el sonido de“peaks” y transientes indeseables, y protegiendo además nuestros equipos.DE-ESSER : es un compresor que actúa solo sobre las altas frecuencias, reduciendo lassibilancias de cantantes y locutores como también actuando sobre chasquidos, ruidos deuñeta de guitarra, etc.VOICE OVER: Efecto especial que comprime solo la música dejando la voz que pasenormal, o sea al tomar el mic y hablar automáticamente la música que esta sonando se bajasola de nivel.

Nota: Hay maquinas que traen muchos de estos efectos incluidos en una sola unidad.

CONSEJOS PARA GRABACION MULTIPISTA Y MASTERIZACIONGrabar al mas alto nivel, sin distorsionar, ¡usar los VU o led meter!Grabar señal de afinación, un LA 440, un MI de la Guitarra, etc.Grabar el número de la toma ha realizar por ejemplo “toma 1”

Grabar una cuenta de partida, por ejemplo “ 1, 2, 3, y ”

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Al final terminar en silencio total, o con suficiente programación musical para terminar enFADE OUT bajando el volumen poco a poco y en el “tempo” de la música, hay muchasformas de hacerlo, escuchar grabaciones famosas y analizar.Coleccionar sounds de diferentes estilos Clásico, Jazz, Rock, Gospel, Diferentes tipos defolklore, etc.Escuchen, analicen, descubran, imiten, la emulación es un instrumento de la inteligenciapara aprender.Al masterizar en cassette usen siempre cintas de Cro2 (cromo) de buena calidad. Yreducción de ruido de cinta DBX ó DOLBY C (que son reductores tipo profesional) parael MASTER, y DOLBY B para las copias, ya que éste es el formato standard de reducciónde ruidos en los equipos domésticos que es donde finalmente se escuchará la grabación.Al masterizar digitalmente en dat (grabación digital en cinta), usen cintas de no mas de 90minutos. Las de l20 minutos son mas delgadas y se pueden dañar con el uso.Si se va a copiar en cantidades industriales, pagar mas pero ir a las grandes empresascopiadoras.

CONSEJOS DE ARQUITECTURA ACUSTICA

En los lugares con mucha reverb espaciar los parlantes, por ejemplo en un gimnasio, ubicarlos parlantes sobre pedestales a lo largo de la cancha de basket, apuntando hacia el públicoy cuidar la potencia que no sea alta para que el sonido no sature. Es muy importanteecualizar la sala especialmente atenuando las bajas frecuencias.Se puede evitar esa reverb molesta colgando una carpa del techo evitando la cúpula acústicaque tienen todos esos lugares, también se puede usar malla negra con planchas de aislapol.Al amplificar una DISCO considerar que la posición fija del parlante adosado a una paredaumentara los frecuencias bajas al doble, en una esquina 4 veces, y en un vértice 8 veces.

Imagínense siempre a las cajas como grandes focos de luz que han de iluminar a laspersonas

No olvidar que el cuerpo de las personas absorbe energía, por lo tanto los parlantes van enaltura dirigidos a sus cabezas.

CONSEJOS ELECTRICOSTener siempre separados los cables de la energía eléctrica que alimentan nuestros equiposde los cables de mics y audio en general, si se tienen que cruzar que lo hagan en 90º, peronunca ir juntos y paralelos.Evitar la cercanía de consolas de iluminación (meten ruido), tubos fluorescentes, etc. Usarswitch LOW CUT.A veces es necesario usar una conexión a tierra (cuando la red eléctrica no la trae)para estose lija una cañería metálica de agua y se amarra un cable grueso(generalmente se usa unode color verde que indica tierra). Luego el otro extremo se atornilla a la conexión tierra dela consola que suele venir marcada como GND. Si no trae se atornilla a cualquier partemetálica de la consola. Si no hay cañería de agua, por ejemplo estamos al aire libre, seentierra una estaca de cobre, puede ser una cañería cortada en punta.

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LO MÁS IMPORTANTE

Cada vez que terminen una amplificación y sientan una alta frecuencia que persiste en susoídos después de terminado el evento, significará que se destruyeron el tímpano un poco. Eldaño auditivo es acumulativo, y el oído no tiene reemplazo, una vez chequeado todo elsonido, protéjanse, hay protectores especiales para tal efecto. Si no usen algodón a presión.Cuando mezclen en el estudio recuerden que el oído no escucha igual a diferentesvolúmenes. Usen el nivel de monitoreo 85 db, que es aproximadamente cuando uno tieneque levantar un poco la voz para que nos escuche alguien a nuestro ladoNo olviden que estamos de paso en esta vida, cultiven una actitud conciente de Amor haciaotros y hacia ustedes, sean sabios y pregunten, busquen siempre Guía Superior y todo sedará de la mejor forma.

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EL DECIBEL

El decibel (db) es popularmente conocido como la unidad utilizada para medir el sonido.La verdad es que hay muchas magnitudes que se miden en decibeles como el voltaje, la luz,y otras más.

En Ingeniería de Grabación lo usamos para referirnos a dos magnitudes que tienen que vercon sonido pero que representan diversos tipos de energías. Energía acústica, o sea lo queescuchan nuestros oídos, y EnergíaEléctrica que es la que pasa a través de los cables y hace moverse los VU, o indicadores devolumen de la consola.

DECIBEL DE ENERGIA ACUSTICA:También conocido como db SPL (sound pressure level), o también db NPS (nivel depresión sonora), es la energía que viaja a través del aire hasta nuestros oídos. Se puedemedir de dos formas usando un instrumento especialmente diseñado para ello llamadoSONOMETRO.Una forma es que el sonómetro imite la forma de escuchar del oído humano, esta medida sellama dbA y se selecciona mediante un switch. Sucede que nuestros nuestra forma de oírvaría según el volumen, por ejemplo cuando escuchamos música a bajo nivel, nuestrosoídos pierden la sensación de estar escuchando las frecuencias bajas y altas. Algunosfabricantes de equipos domésticos de sonido, le agregan un switch llamado LOUDNESS,que eleva la energía de las frecuencias bajas y agudas cuando bajamos el volumen delequipo, así escuchamos fielmente en bajo nivel, sin perder los bajos y los agudos.Por otra parte está la cantidad real de sonido que se mide en dbC, esta medida se usa eningeniería acústica.El espectro sonoro o RANGO DINAMICO de sonido va de 0db (umbral de la audición) a130db (máximo volumen peligroso para los oídos humanos). La transmisión sonora radialtambién tiene un rango dinámico de transmisión, en AM es de aproximadamente 30db, y enFM 75db, Esa es una razón por la que la radio FM suena mejor, la otra razón es quetambién transmite un espectro mayor de frecuencias que se acerca más a lo que escuchamoslos humanos (20 hz-20khz). El almacenamiento del sonido también tiene la particularidadde poder almacenar solo cierto nivel de RANGO DINAMICO, los cassettes de Cr02(cromo) almacenan unos 75 db, en cambio los CD 90db. Considerando que una diferenciade 3db significa el doble de energía comprendemos porque el CD es tan superior en calidadsonora. Tiene la capacidad de almacenar mucho más rango dinámico que otros formatos dealmacenamiento (y mayor espectro de frecuencias también).

Para masterizar y asegurar un trabajo óptimo, y que nuestros oídos no nosengañen, todos los Ingenieros de Grabación usamos un nivel de escucha através de nuestros parlantes de monitoreo de 85 db

En db de energía acústica 0db es un mínimo de referencia, en cambio en db deenergía eléctrica 0db es un máximo óptimo de energía y funcionamiento detoda la cadena de audio.

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DECIBEL DE ENERGIA ELECTRICA:

En nuestras maquinas de estudio el 0db es un máximo un límite que es buenollegar hasta el en los momentos más fuertes de nuestra programación musical,es bueno que nuestra consola “pique a cero” (usando jerga de sonido) pero nosobrepasarlo para mantener un sonido puro, libre de distorsiones.Nos encontramos que hay básicamente dos tipos dbV referencia 1 volt, quequiere decir que cuando llegamos a 0 db, hay un volt de energía. Y dbvreferencia 0.775 volt, también conocido como dbm.El dbm por lo tanto es una medida de energía menor que el dbV (ref. 1 volt).En el estudio 0VU=4dbm.

Los PEAK READING METER (LED METER), Dan una medida másefectiva que los VU, que en realidad son mas subjetivos.

El PEAK READING METER, puede marcar hasta 10 dbm más que los VU,sobre todo con sonidos percusivos.

Dato curioso:En radiotelefonía 0VU = 8dbm (usan más energía en el manejo de la señal).

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INGENIERIA DE GRABACION

INGENIERO DE GRABACION ó PRIMER INGENIERO: Es el que dirige una sesiónde grabación. De acuerdo al material musical a grabar, y el estilo de los interpretes, elige eltipo de micrófonos y su ubicación, maneja los niveles y balances de la consola, elige losprocesadores de sonido y sus proporciones, luego graba en las diversas etapas, mezcla,hasta llegar a la masterización.

ASISTENTE DE INGENIERO ó SEGUNDO INGENIERO: Básicamente tiene losmismos conocimientos que el Ingeniero de grabación, pero su función es diferente. Preparay conecta todos los equipos a utilizar, cintas, micrófonos, fonos, etc. Rotula los canales dela consola. Abre y cierra las sesiones de grabación, tiene todo en orden y lleva nota detodos los acontecimientos.

INGENIERO DE MANTENCION: Limpia, revisa, y repara los equipos manteniéndolosen óptimas condiciones de funcionamiento.

PRODUCTOR: Examina la producción musical, da opiniones para un mejor resultadoglobal del trabajo, ayuda y aconseja a los interpretes en su preparación y a través de lasesión de grabación. Fuera de la grabación es el responsable de llevar el producto almercado.

POSICIONES BASICAS DE MICROFONOS

PRIMERISIMO PLANO: el micrófono va adosado, pegado al instrumento, cápsulas decontacto pegadas a guitarra, contrabajos, etc. También esto incluye micrófonos del tipoLAVALIER (de solapa) puestos en campanas de saxo, clarinetes, etc.

PRIMER PLANO ó CLOSE UP: Usado para grabar música POP y ROCK en general, yen grabaciones en vivo. El micrófono está a pocos centímetros de la fuente. Esta captaciónes irreal, produce fatiga auditiva y es mas monótona, pero se usa mucho ya que permitemayor control de la fuente.

PLANO MEDIO: usado en diferentes tipos de música, especialmente CLASICA, JAZZ,cuerdas, etc. El mic va situado a un metro aproximadamente, da la sensación denaturalidad.

PLANO AMBIENTE: Usado en música CLASICA, COROS VOCALES, etc. Engeneral se usa cuando uno quiere buscar un SOUND de este tipo, con reverb natural. Aquíel mic puede estar a varios metros

Probar diferentes posiciones y llevar un registro escrito: TIPO DE MIC, POSICIONESY DISTANCIAS, etc. para futuras grabaciones mantener el mismo SOUND.

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TOMAS MICROFONICAS EN STEREO

X Y: Dos micrófonos cardiodes o supercardiodes angulados en 90º, cuya bisectriz apunta ala fuente. Los micrófonos deben ser del mismo tipo y época. En los micrófonossupercardiodes, la captación de atrás es superior, así que captan más ambiente.

STEREOSONIC: Lo mismo anterior pero con mics Bidireccional, captan mucho másambiente.

MS, ó MIDSIDE: Un Cardiode apuntando a la fuente y un Bidireccional captando Left yRight.

Se pueden usar varios pares de mics usando las tomas en stereo, pero el sonido puede sonarmás delgado y sin peso, sobretodo en MONO, esto se debe al problema de cancelación defase que se puede minimizar con el switch phase de la consola, o usando otras distanciasentre las parejas de mics, ir probando y escuchando siempre, ¡y registrando losdescubrimientos!

También las parejas de MICS XY o STEREOSONIC, pueden estar separadas unos 15 o 20cms. Y angulados en 110º. O a 30 cms y angulados en 90ºAl abrir más el ángulo el Stereo es más evidente, pero se puede crear un “hoyo” en elcentro.

Los oídos humanos son muy sensibles a las diferencias de fase, o tiempo de llegada delsonido a nuestros oídos, unos pocos milisegundos de diferencia de llegada en nuestrosoídos, localizan mejor la fuente que un paneo de 10 db.

También somos muy sensibles a las variaciones de frecuencia alrededor de 3 Khz, cualquieralteración es muy perceptible, CONSIDERAR ESTO EN TODA ECUALIZACION ENGENERAL.

En general es muy bueno ser personas cultas, que conozcan y gusten diferentes tipos demúsica. Familiarizarse con los SOUNDS de cada estilo. Es imprescindible además conocerlos instrumentos musicales, sus focos de radiación sonora. Para una buena tomamicrofónica.Las flautas traversas por ejemplo, tienen dos focos de radiación sonora uno agudo por laboca y otro más grave por la campana. Por lo tanto es importante situarse entre una zonamedia entre estos dos puntos, considerando el ruido inherente a todo instrumento, en estecaso el ruido de las llaves al ser digitadas, el soplido, etc. Piensen usen el sentido común, elinstinto.USAR SIEMPRE EL MAS RIGUROSO Y ESTRICTO DE LOS SENTIDOS COMUNES,PENSANDO Y RAZONANDO EN TRANQUILIDAD Y LUEGO ACTUANDO CONDETERMINACION Y NATURALIDAD.Según John Eargle, vicepresidente de JBL, las posiciones de los mics son algo personal,dependiendo mucho de la calidad del instrumento, el tipo de música, el lugar físico de lagrabación.

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De lejos las tomas siempre son más naturales. Los strings (cuerdas) violines, violas, cellos,contrabajos de 1 a 1.5 metros. El piano por ejemplo recomienda grabarlos en salonesmedianos, con reverb natural.Y si no se puede usar una reverb artificial parecida que no exceda de los 1.5 seg. para queexista buena definición. En el caso del Clavecín y la Celesta, la reverb puede ser de 2 o másseg.

DEFINICION, PRESENCIA, ECUALIZACION.

Todo programa musical ha de escucharse con definición, esto es que se puedan distinguir,si no todos, los principales instrumentos.

DEFINICION HORIZONTAL: Es cuando la música va siendo definida a medida quetranscurre el tiempo. Una mala definición horizontal es cuando solo se escuchan los ataquesde las notas, pero el decay y sustain son enmascarados entre 100 y 200 ms después.

“La reverb disminuye la definición, por lo tanto no se suele usar en bases rítmicas”.

En general la Reverb se usa con mesura y criterio.

DEFINICION VERTICAL: Es cuando en un mismo instante de tiempo puedendistinguirse las diferentes notas de los instrumentos, esta definición esta relacionada con laarmonía.Hay mala definición cuando hay sonidos que enmascaran a otros. Bastan de 10 a 20 db máspara que un sonido enmascare a otro. Los instrumentos de frecuencias bajasespecialmente son enmascaradores. ¡Cuidado con la reverb aquí también!. La EQ nosayuda atenuando las bandas graves de un instrumento para dejar sonar a otro, o a símismo en el espectro medio y agudo. Un compresor nos ayuda en la definición.

PRESENCIA o INTIMIDAD : El sonido produce la sensación de que se esta muy cercadel ejecutante y en una sala pequeña. Cuando se graba en salas grandes, con mucha reverbnatural, esto se logra acercando el mical ejecutante. En el estudio podemos usar REVERB ROOM o similar.También podemossimular la presencia con la EQ reforzando la voz en 4 Khz, los instrumentos de vientomadera en 6 khz, y los de metal en 8 khz aproximadamente.“Algunos mics tienen suspropios peaks de presencia”

ESPECTRO O RANGO DE FRECUENCIAS

Se puede dividir en cuatro bandas:

GRAVES de 20 a 200 hz: Zona de fundamentales (notas musicales) de muchosinstrumentos, dan ‘cuerpo’ al sonido, si se refuerza demasiado, se pierde la definición porenmascaramiento. Esta es la zona donde se encuentran algunos ruidos mecánicosRUMBLE y eléctricos HUM, cuidado con esto.

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MEDIOS GRAVES 200 a 1000 hz: Zona de fundamentales de instrumentos y armónicosde instrumentos de baja tesitura, dan sensación de ‘calidez’ y definición al sonido.

MEDIOS AGUDOS 1000 a 5000 hz: Zona de armónicos de muchos instrumentos y defundamentales de instrumentos con tesitura aguda o amplia como el piano y el arpa. Da lapresencia y es la zona del ‘ataque’ de las percusiones. Si se refuerza excesivamente elsonido es ‘metálico’, ‘chillón’.

AGUDOS: 5000 a 20000 hz: Zona de armónicos, da la sensación de ‘brillo’ y claridad.Si se refuerza excesivamente puede aparecer la sibilancia y estridencia.

TECNICAS DE INGENIERIA DE GRABACION USADAS PORBruce Swedien

Bruce Swedien, Ingeniero de Grabación, ha participado en la mayoría de las grandesgrabacionescon Quincy Jones, Muddy Waters, Natalie Cole, Duke Ellington, etc.Primero graba las pistas rítmicas (bajo, batería, etc.). Luego las voces solistas, Después lasvoces acompañantes si las hay, y al final la orquestación (strings, sintetizadores, otraspercusiones).Las pistas de bajas frecuencias siempre las deja en los extremos de la cinta en lagrabación multipista, nunca una de altas frecuencias en los extremos (es la zona másdébil de la cinta).

BAJO: Lo graba directamente conectado a la consola a través de una CAJA DIRECTA detransformador.

CONTRABAJO: Considerando el tipo de música es la forma en que lo trata. En músicaclásica los microfonea de lejos y los panea a la derecha, imitando la posición del contrabajoen los conciertos.

¡ES NECESARIO SER CULTOS IR A CONCIERTOS MIRAR MAS ALLA,PREGUNTAR, PENSAR, TOMAR NOTA, DIBUJAR, MEDITAR!

Usa un mic ALTEC 21 B, o una cápsula de contacto AKG 451 puesta a 20 o 30 cms deldiapasón, y lo ecualiza si es necesario e agregándole de 2 a 4 db entre 600 y 800 hz. Y locomprime con un UREI 1176En 4:1 y limitado 2 o 3 db.

BATERIA: la microfonea con dos NEUMANN U-87, o KM 84 puestos en ‘X’, sobre ellaa unos 150 o 180 cms, esta posición es para captar los platillos y dar una buena imagenstereo al final.

La elección de los mics varia enormemente el sonido de la batería

TOMS: Los microfonea de 20 a 25 cms. Con U-87 o KM 84 en posición cardiode, si elsonido de los TOMS es muy delgado los microfonea de más cerca par aprovechar el efectoproximidad.

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BOMBO: Microfoneado muy de cerca con el dorso abierto, amortiguado con un cojíndentro. Usa Senheisser 421, AKG 412, EV RE20 y lo graba en una pista. Lo ecualiza en100 hz 2 db, y en 1.5khz 4 db, varía obviamente según el bombo.

CAJA: Usa un AKG 451 , atenuado, lo ubica de 20 a 25 cms al lado y en su propia pista.

PLATILLOS Y HI HAT: Usa RCA 77 DX , ó AKG 451, o también un SHURE SM-57,los graba en su propia pista o los mezcla con los mics aéreos. Usa High Pass Filter en 100hz.

GUITARRA ELECTRICA: Usa cajas directas o mics SHURE SM 57, ó 56, las ecualizade 5 a 10 khz 2-4db.

GUITARRA ACUSTICA: Usa dos U-87 en stereo a 1.8 mts de distancia grabados en suspropias pistas.

PIANOS: Si es clásico lo microfonea de lejos, si no con dos mics favoreciendo las cuerdasagudas.Generalmente las tomas son a 50 cms. Y lo graba en dos pistas. Si es piano clásico se alejaunos 30 cms más.No usa EQ en los buenos pianos. De lo contrario ecualiza en 10 khz 2-3 db, 3khz 2-3 db, ysi le falta peso en 100 hz 2 db.

PERCUSIONES: Usa SHURE SM 57 ó 56, sin EQ.

“Siempre que graba música clásica o jazz los graba a todos juntos de una vez paramantener el feeling”

VOCES: Si es JAZZ o CLASICO las graba de 1 a 2 ½ mts. Música POP o ROCK a 30cms.Para coros usa dos mics cada 5 personas, y si son muchos los pone de 5 en 5 ensemicírculos y un mic al frente de 1 a 2 mts. Usa mics U 67, U87, TELEFUNKEN 251,RCA 44, SHURE SM 7.

“A VECES UN MIC DE BAJO COSTO Y UN COMPRESOR ECONOMICOBASTAN PARA HACER UN BUEN TRABAJO”

TECNICAS DE MEZCLA USADAS POR INGENIEROS TOPBob Clearmountain: Ingeniero de Grabación de los Rolling Stones, Bruce Springsteen,Bryan Adams, etc.“Un buen trabajo se realiza cuando la música es buena” (no se pueden hacer “milagros” conmala música)Usa una consola SSL, monitores YAMAHA NS-10, que va alternando en la escucha conotros 4 modelos diferentes (parlantes de casa, de automóvil, grandes cajas), usa uncomputador APPLE.

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Primero se familiariza con la música, con el contenidoemocional, escuchándola muchas veces

Después usa EQ PULTEC si es necesario, limitación en la batería, compresión en el bajo,delay ROLAND, después lleva todo eso a un conversor análogo digital y edita tododigitalmente con PRO TOOLS(software)Finalmente usa SOUND DESIGNER (software). El trabajo lo lleva finalmente a un DATSONY 7030, usando cinta APOGEE.Esta convencido que la mezcla no la hace el equipamiento necesariamente, si no la formaen que el Ingeniero siente la música. Hay que compenetrarse emocional y artísticamentecon el trabajo

Richard Dodd: Ingeniero de Grabación de Joe Cocker, George Harrison, Little Richard,Roy Orbison,etc

“Definitivamente no le interesa el mundo digital, usa lo más básico y limitado enequipamiento”

Usa una consola antigua SOUNDCRAFT 1600, no tiene monitores favoritos, usalimitadores UREI 1178, EQ Paramétrica MASSENBURG, Preamplificadores de micsTELEFUNKEN, si necesita otros equipos los consigue para esa ocasión.Prefiere utilizar un buen EQ Stereo al final que uno por cada canal.No le interesa mezclar lo rítmico primero si no la armonía por ejemplo una buenas guitarras( El graba mucho country). Las baterías prefiere grabarlas de lejos.

Para muchos otros ingenieros:“El bombo y el bajo son la clave de su música, tienen que sonar con pegada encualquier tipo de parlante, incluso en los de TV”“Grabar sin reverb, agregarla luego en la mezcla”“Mezclar en varios días, o noches, sin apuro, considerar que el oído se cansay no responde igual después de horas de trabajo” “no apresurarse” “Calma yConfianza, la base de la fortaleza”.

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ENTENDIENDO LAS ESPECIFICACIONES DEMICROFONOS

MICROFONO DE PRESION : Significa que el sonido presiona solo una cara deldiafragma o ‘tímpano’ del micrófono. Son micrófonos omnidireccionales.

MICROFONO DE GRADIENTE DE PRESION : El sonido presiona ambas caras deldiafragma. De aquí salen los micrófonos tipo 8, y los cardiodes.

RESPUESTA DE FRECUENCIAS : Es el rango de frecuencias que el micrófono puedereproducir, por ejemplo de 20 hz a 20 khz.

SENSIBILIDAD a 1 Khz: Indica el voltaje, cuando al micrófono le aplicamos 1 khz defrecuencia a una presión de 1 PASCAL (unidad de presión equivalente a 94 db). Enmicrófonos de condensador y estudio puede variar entre 8mV (milivolts) por Pascal a 40mV por Pascal.

RATED IMPEDANCE: Es la impedancia o resistencia eléctrica del micrófono, según estevalor se recomienda conectar el mic a una consola o amplificador de IMPEDANCIA DEENTRADA a lo menos 3 veces superior como mínimo.

RATED LOAD : con relación a lo anterior es la más pequeña impedancia que ha de tener elequipo donde se conectará el mic para funcione en óptimas condiciones.

EQUIVALENTE SPL: Tiene que ver con el ruido propio del micrófono puede ser entre20 a 30 db.

SIGNAL TO NOISE RATIO: es la diferencia entre 94 db (1 Pascal de presión) y elEQUIVALENTE SPL.Ej 74 db (94 db – 20 db E.SPL).

MAX SPL: Es el máximo de energía que puede entregar el mic al máximo de presiónsonora, sin pasar un limite de ruido, de distorsión predeterminado. Por ej. puede decir 140db al 0.5% THD (distorsión).

RANGO DINAMICO: Es la diferencia entre el MAX SPL y el EQUIVALENT SPL.

MAX OUTPUT VOLTAGE: Es la máxima energía que puede entregar el mic peromedida en Volts.

SUPPLY VOLTAGE: Son los volts que ha de tener la consola para alimentar el mic, encaso que este sea de condensador. Ej. 48 volts (medida standard).

CURRENT CONSUM : Es la cantidad de energía que consume el mic de condensadorej. 0.8 mA(miliamperes).

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MATCHING CONECTOR : Es el tipo de conector que necesita ej. XLR 3F, significaque necesitaun XLR de 3 contactos hembra (F=HEMBRA, M=MACHO).

DIAMETER : Diámetro del mic, ej. 56 mm (milímetros)

LENGHT: Largo del mic ej. 200 mm

Lo mas importante es probar los micrófonos, hay empresas como la SHUREque no dan ninguna especificación en algunos catálogos, confiando alparecer, en que los Ingenieros de Grabaciónusaran especialmente su criterio auditivo, y el prestigio de sus productos, en laelección de ellos.

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FUNDAMENTOS DEL COMPRESOR

El compresor reduce el rango dinámico de una programación produciendo un sonido máscompacto y definido. En sonidos percusivos disminuye las peligrosas transientes quepueden al ser amplificadas quemar componentes de nuestras cajas acústicas, especialmentelos tweters (parlantes encargados de reproducir las frecuencias agudas). En voces humanases muy utilizado para conseguir un sonido standard, parejo que no varíe considerablementecuando el interprete se acerque o aleje del mic.En T.V. el sonido es muy comprimido para que sea bien reproducido por los pequeñosparlantes de la televisión sin distorsionar.

CONTROLES Y SU FUNCIONAMIENTO

SECCION EXPANDER GATETRESHOLD : Este control es el encargado de eliminar, el “soplido”, o ruido de fondo delos equipos, sirve para cortar el sonido general de un micrófono cuando no esta siendousado. Se abre automáticamente cuando alguien habla por el mic. Este control se mueve deizquierda a derecha, y es muy crítico, si lo movemos muy a la derecha, o sea subimos eltreshold (del inglés ‘umbral’), podemos incluso cortar sonidos bajos en nivel, muchocuidado de no cortar el ataque de las palabras, el momento en que nacen.Generalmente cuando se cierra la puerta del EXPANDER GATE (también conocido comoNOISE GATE), se enciende un led rojo para indicarnos visualmente que esta cerrado, osea no esta dejando pasar sonido alguno.Algunos EXPANDER GATE, van acompañados de un switch RELEASE que varía lavelocidad de apertura de esta puerta electrónica. En sonidos con mucha REVERB si lapuerta se cierra y abre rápido suena poco natural, por lo tanto necesitamos una velocidadmás lenta, en este caso usamos el switch RELEASE.

SECCION DEL COMPRESORIN/OUT SWITCH: Este es un BYPASS, un switch que conecta y desconecta el equipopara comparar el sonido con o sin compresión. Debe estar en posición IN para quefuncione. De lo contrario, en posición OUT el equipo estaría encendido pero sin funcionar.TRESHOLD: este control se mueve de derecha a izquierda hasta que se enciende la fila deleds rojos que indican compresión, en ocasiones estos leds van rotulados gain reduction yse encienden de derecha a izquierda, al revés de los leds normal. El control TRESHOLDestablece el umbral donde actúa la compresión.RATIO: Establece cuanto uno quiere ‘apretar’ el sonido, cuanto uno desea reducir el rangodinámico, se mueve de izquierda a derecha para aumentar la cantidad de compresión. Juntocon el switch IN/OUT podemos ir comparando diversos niveles de compresión. Uno muybajo puede ser indetectable, y uno muy alto puede sonar irreal.

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ATTACK: Este control determina la rapidez en que el compresor empieza a trabajarcuando la señal llega al nivel de TRESHOLD asignado, son milisegundos de respuesta quepueden ser muy críticos en sonidos con REVERB donde preferimos un tiempo más largopara mantener la naturalidad. Por el contrario sonidos percusivos y ‘secos’ (sin REVERB)pueden ser tratados con un mínimo de tiempo para mantenerlos definidos y bajo control detransientes. Este control se mueve de izquierda a derecha para aumentar el tiempo.RELEASE: Es el tiempo e que se demora el compresor en dejar de comprimir cuando unaseñal esta mas baja en nivel en relación con el TRESHOLD asignado, de nuevo aquítiempos lentos con sonidos con REVERB y rápidos con sonidos percusivos. Este control semueve de izquierda a derecha para aumentar el tiempo de RELEASE.OUTPUT: Es el volumen de salida del equipo en general, este actúa generalmente en ledsque corren de izquierda a derecha y van marcados OUTPUT LEVEL, algunos equipospueden traer la posibilidad de manejar el INPUT LEVEL desde otro control y tambiénvisualizarlo mediante leds.AUTO: Este es un switch que automatiza todos los controles de la sección del compresorRATIO, ATTACK y RELEASE dejando el equipo en AUTO, o sea en automático.PEAK LIMITER LEVEL: Sirve para no dejar pasar eventuales ‘peaks’ se mueve dederecha a izquierda.

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ENTENDIENDO LAS ESPECIFICACIONES DELAMPLIFICADOR

También llamado POWER El amplificador es el encargado de llevar la energía eléctrica suficiente paramover los conos de los parlantes transformándose en energía acústica que llega hasta nuestros oídos.

POTENCIA DE SALIDA: Es la energía eléctrica en watts reales (RMS ), que puede entregar el amplificadorse especifica a una cierta impedancia en ohms (resistencia eléctrica interna del parlante) y a una ciertadistorsión o THD, Mientras más pequeña es la impedancia del parlante, el amplificador entrega mayorenergía, pero también una mayor distorsión.Por ej. 300 W p/ch 8 ohms 0.1 % THD 20 a 20khz (p/ch = por canal).

500 W p/ch 4 ohms 0.3 % THD 20 a 20 khz

RISE TIME: Es el tiempo de respuesta del amplificador a una señal de entrada, es lo quese demora en amplificarla, una respuesta larga indica una mala respuesta en agudos ytransientes, un buen RISE TIME es de alrededor de 20 us (microsegundos).

DUMPING FACTOR : Factor de amortiguamiento, es la habilidad del amplificador demanejar la energía de vuelta que envía el parlante después de que le llega una señal. UnDUMPING FACTOR bajo significa mala respuesta a las transientes, poca definición en elsonido. Un DUMPING FACTOR mayor que 70 se considera bueno

RESPUESTA DE FRECUENCIA: Se mide a baja potencia y es el espectro total defrecuencias que el amplificador puede manejar, usualmente el limite excede por mucho a loque en realidad podemos escuchar.Por ej. 0 a 150 khz. (a 1 watt de potencia).

POWER BANDWIDTH: Potencia del ancho de banda es la respuesta de frecuencias a lamáxima potencia de salida. Ej. PBW = 20 a 30 khz.

SENSIBILIDAD : Es el voltaje de entrada necesario para producir la máxima potencia desalida. Ej. 1.2 volts

¿Cuánta potencia necesito para amplificar un evento?R. 1 watt por persona al aire libre, en recintos cerrados puede ser mucho menos.

(regla empírica)

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ESPECIFICACIONES DE CINTAS Y DECKS

Las cintas de cassette vienen básicamente en tres formatos de formulación de cintaNORMAL, CROMO (CrO2) y METAL. En audio profesional usamos estas dos últimaspara hacer grabaciones master, o copias de calidad. Estas cintas abarcan un gran rangodinámico y un similar espectro de frecuencias. Para efectos prácticos no existen diferenciasauditivas entre cintas CrO2 y METAL.El tipo de cinta es detectado automáticamente por el DECK en la mayoría de los casos,esto gracias a unas perforaciones características que llevan los cassettes. Esto le ordena alDECK generar una corriente de alta frecuencia e inaudible llamada BIAS que se mezclacon la señal de audio y permite el proceso de la grabación magnética. Hay muchas marcasy calidades en las cintas lo mejor es probarlas y trabajar con una marca y tipo que nosmerezca confianza.Debido a que la grabación y reproducción magnética no está exenta de ruidos, nosotrospodemos seleccionar algún tipo de reductores de ruido (noise reduction) como los famososDOLBY B, o DOLBY C.En el caso de los DOLBY, este sistema aumenta el nivel de las frecuencias altas en lagrabación disminuyéndolas luego en la reproducción, con esto se consigue enmascarar elruido de altas frecuencias también conocido como “siseo”. El DOLBY B se encuentra enla mayoría de las grabaciones comerciales, y es el que utilizamos en las copias que seránescuchadas en los equipos domésticos. El DOLBY C se utiliza para grabacionesMASTER y para copias de gran calidad que serán reproducidas en DECKS que poseaneste tipo de decodificación.Finalmente esta el sistema DBX de reducción de ruidos que funciona comprimiendo laseñal en la grabación y expandiéndola en la reproducción. Este reductor de ruidos se utilizaen muchos equipos profesionales, y es el mejor de los 3 mencionados. Se graba con DBXsolo cuando reproduciremos en un equipo que tenga este sistema. Usado en grabacionesMASTER y copias de altísima calidad.Todas las carátulas de cassette traen la posibilidad de dejar escrito el tipo deN.R. (noise reduction) utilizado en la grabación.

Con respecto a los DECKS o grabadores y reproductores de en cinta cassette, entre susespecificaciones se incluyen:ULULACION Y FLUCTUACION (WOW AND FLUTTER): Son irregularidades en lavelocidad de la cinta que causan un mal e irregular sonido, el máximo permisible es de0.2%.RELACION SEÑAL RUIDO (SIGNAL TO NOISE RATIO): Tiene que ver con lacantidad de ruido creado por el propio DECK se expresa en db, y mientras más grandemejor, un mínimo es de 50 db, en equipos domésticos.RESPUESTA DE FRECUENCIA: Es la habilidad de grabar y reproducir frecuencias(con un cassette adecuado obviamente). Debe ser lo más plana posible, o sea quereproduzca parejamente todas las frecuencias audibles, sin colorarlas, sin aumentarlas oatenuarlas, muchas veces viene un gráfico que acompaña a las especificaciones para talefecto.

Este gráfico suele acompañar a muchos de los equipos de audio, mics, cintas,amplificadores, etc.

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Una respuesta de frecuencias típicas es de 50 a 16Khz, (usando cintas CrO2),mientras más grande la respuesta de frecuencias mejor, el ideal es llegar a los20khz(límite audible).SEPARACION DE CANALES (CROSSTALK): Es la “filtración” que seproduce entre los canales el mínimo es de 55db aproximadamente, y mayoresseparaciones son preferibles.

Desgraciadamente las especificaciones no describen realmente el rendimientoverdadero de los equipos en general, lo mejor es probarlos escucharlos,compararlos con otros, ver lo que otros Ingenieros de Grabación utilizan yexaminar sus resultados

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GRABACION DIGITAL

D.A.T. (DIGITAL AUDIO TAPE): Es el formato profesional de masterización digital,del DAT se masteriza posteriormente en CD en la mayoría de los casos. La grabación enDAT permite ser borrada sucesivamente (lo que no se puede realizar en un CD), permitevarias velocidades de grabación al igual que en los videos domésticos, Y se encuentra endiferentes largos de cinta al igual que en los cassettes. Hay desde 15 minutos hasta 90minutos, también existen en formato 120 minutos, pero no son recomendables ya que lacinta es más delgada por lo tanto es mecánicamente más frágil, susceptible a dañarse. Estascintas son similares físicamente a las de un vídeo normal, pero en miniatura. Lasgrabadoras DAT existen en versión rack mountable y walkman.

D.A.S.H.(DIGITAL AUDIO STATIONARY HEADS): Es una versión multipista de lagrabación digital.Se usa cinta en carrete, como en las antiguas grabadoras multipista de estudio.

MINIDISC: Se usa para masterizar mediante un disquete similar al del computador, sepuede regrabar las veces que uno quiera, y la búsqueda de los temas es directa como en losCD, o sea, no hay que esperar que se rebobine o algo así, uno elige una canción y ahí estaal instante. También permite ordenamiento aleatorio, uno puede darle un orden a lascanciones en modo reproducción. Algunas versiones permiten visualizar el nombre de lostemas en pantalla. Las grabadoras MINIDISC existen en versión rack mountable ywalkman.

HARD DISC: Es la grabación digital que se realiza directamente en un DISCO DURO decomputador, esto mediante un software especial, aunque también existen unidadeshardware, o sea maquinas que funcionan con un disco duro interno especialmentediseñadas para grabación multipista.

CD(COMPACT DISC): Es el formato doméstico y comercial de la grabación digital, noson regrabables, una vez grabados quedan así para siempre. Los reproductores CD existenen versión rack mountable, walkman y también pueden ser reproducidas en el CD playerde un computador multimedia.

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ACUSTICA FISIOLOGICA

FUNCIONAMIENTO DEL APARATO AUDITIVO

El Aparato Auditivo consta de tres partes: OIDO EXTERNO, OIDO MEDIO, OIDOINTERNO

OIDO EXTERNO: Formado por la oreja, o pabellón auditivo externo y el conductoauditivo externo.Aquí es donde se determina la localización física de la fuente, permitiendo el paso de lasfrecuencias entre20 y 20 khz al oído medio.

OIDO MEDIO: Aquí es donde se encuentra el tímpano que es una membrana de 10milímetros de diámetro, que se mueve de acuerdo a las vibraciones de las frecuenciastransformando la energía acústica en mecánica.El tímpano es la parte más externa de la caja timpánica, la cual encierra una cadena de trespequeños huesos recubiertos de una delgada capa muscular. Estos huesos se llaman:martillo, yunque y estribo. La función de estos huesos es amplificar mecánicamente lasseñales y también constan de un mecanismo de defensa en el cual al subir el nivel sonorose comprimen contra el tímpano para que vibre menos. A menudo los ruidos casi inaudiblesque sentimos provienen de la resonancia de estos huesos.La caja timpánica consta de una salida aérea para compensar los cambios de presión almoverse el tímpano.Esta salida aérea se llama Trompa de Eustaquio, y es principalmente a través de esteconducto por el cual escuchamos nuestra propia voz, por eso nos suena ‘raro’ cuandoescuchamos nuestra voz a través de una grabación.

OIDO INTERNO: Aquí el estribo (el último de los tres pequeños huesos) comprime lallamada ventana oval del Caracol. Este caracol lleva un liquido viscoso que recibe lasvibraciones. Este liquido se llama Perilinfa.Y separado por una membrana llamada Tectorial se encuentra otro líquido llamadoEndolinfa. En este líquido se encuentra la membrana basilar que contiene unos ‘pelitos’,que captan las vibraciones y las llevan a unas células nerviosas llamadas Células ciliadas oCilios, que transmiten finalmente la información al cerebro.Al final de este caracol lleno de líquidos se encuentra la ventana redonda que amortiguatodo el sistema en vibración.

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LOCALIZACION DE LA FUENTE SONORA POR EL OIDO

El cerebro compara los ‘voltajes’ enviados por ambos oídos y compensa el voltaje menor,ese voltaje ‘extra’ que pone el cerebro es el que indica el ángulo de desviación y hacia quelado se encuentra la fuente sonora.

Se puede localizar la fuente por

1. Diferencia de intensidades, volúmenes a ambos oídos2. Diferencia de tiempos de llegada de la señal.3. Diferencia de fases de llegada (como el anterior pero más sutil)4. Por influencia del pabellón auditivo externo.

FIN DEL CURSOAHORA SOLO DEBES PONER ATENCION A LOS ANEXOS, TAREAS YEXAMEN FINAL QUE VIENEN EN CARPETAS APARTE YENVIARNOS TUS TRABAJOS A LA BREVEDAD