M A N U A L

IMPACTO VISUALEN LAMINAS DE PRESENTACIÓN

Angeles García Miguel Karim Gallardo Fuentes GabrielEspinosa Juárez Cecilia IvonneLópez Rodríguez Perla ZurisadayPérez

Castillo María Elena

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INDICE

Introducción 3

Paso 1 Elementos del Proyecto Ejecutivo 4

Paso 2 Estudio de la Semiótica 5

Paso 3 Formas de Composición 6

Paso 4 Teoría del color 9

Paso 5 Estudio de la Tipografía 15

Paso 6 Técnicas de Composición 16

Paso 7 Estudio de la Imagen 17

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INTRODUCCIÓN

A la falta de una guía para la realización de láminas de presentación del proyecto arquitectónico, y a la necesidad de tener que recurrir a estas sin un estudio previo de lo que significa la comunicación visual, se suele recurrir a las escasas herramientas que de manera empírica se han adquirido.

Hoy en día encontramos información sobre el proceso de diseño grafico, diseño de revistas, carteles, diseño arquitectónico, lenguaje visual, etc., pero ninguno de estos se enfoca en la realización de láminas para la expresión del proyecto arquitectónico como una herramienta para el profesional de arquitectura del cual pudiera apoyarse para la venta de un proyecto, dirigido a un cliente potencial o al jurado de un concurso de proyectos y es de aquí donde parte la necesidad de crear un método para la realización de laminas que causen impacto visual a la persona, jurado o institución a quien vaya dirigido, que nos permitan aprovechar todos los recursos publicitarios y de comunicación visual necesarios. Tomando en cuenta que el diseño publicitario se rige por tres principios: 1. Ser visible: que llame la atención2. Ser comprensible: que se entienda fácilmente3. Su estilo: la presentación

Se pretende dirigir este método principalmente a los estudiantes de las escuelas de arquitectura, pero también a los profesores y profesionales arquitectos y diseñadores que busquen una manera de inyectar un estilo a sus propuestas o presentaciones de proyecto. 

El diseño grafico engloba diversos aspectos para la realización de presentaciones y este conocimiento parte de:  •Formas de composición•Teoría del color•Estudio de latipología•Técnicas de composición•Estudio de la imagen e iconografía•La semiótica

El manual se convertirá en una herramienta que facilite la tarea del diseño de presentación de trabajos siempre y cuando se apliquen correctamente los parámetros de la composición, que se establecen dentro del mismo.

PASO 1

De la vista nace el amor, así que el diseñar una lámina de presentación tiene la finalidad de enamorar o mejor dicho vender tu proyecto .

Hacer una lámina de presentación, implica partir de un concepto y continuar un proceso.

Así que lo primero que necesitamos será tener nuestros elementos del Proyecto Ejecutivo:

•Plantas arquitectónicas•Fachadas, cortes.•Perspectivas •Información necesaria•Etc.

Debes verificar que tus plantas arquitectónicas sean legibles, que no estén pixeleadas , al igual cuando haces empleo de renders que muestren lo mas interesante de tu proyecto, que tengan ambientación, porque es lo mas interesante la imagen.

Recuerda siempre que la finalidad de una lámina de presentación es vender tu proyecto y si esta no tiene un impacto visual, por muy interesante o bien hecho que este tu proyecto, no atraerá la atención de las personas. 4

E L E M E N T O S D E L P R O Y E C T O E J E C U T I V O

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E S T U D I O D E L A S E M I O T I C A

PASO 2

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El manejo de colores, es producción de sensaciones, en este caso el negro nos ambienta a la obscuridad de la noche, y esta en armonía con la imagen del edificio, la utilización del rojo, nos remonta a una sensualidad que representa el baile producido en el moulin rouge.

La semiótica, juega un papel muy importante para la presentación de nuestras láminas e interviene desde la concepción de lo que queremos que la gente perciba de ellas, durante el proceso y conclusión de la misma.

Como se observa la imagen de la fachada ocupa mayor espacio, su peso visual es mayor, el propósito es que el espectador se adentre a la imagen, que sienta el espacio como si en realidad estuviera ahí, que se produzca ese querer vivir el espacio.

2Esta imagen secundaria de la mujer danzando, nos esta adentrando a lo que trata el proyecto, de cómo o en que se tomo la idea de la fachada del edificio, el oleaje de la falda del vestido.

3Aquí el texto es argumentación del porque de la idea. Esto va de acuerdo a la intención de la lamina, en este caso es la primera fase del concurso. Y el texto puede ayudar a reforzar, pero debe ser de menor peso visual ya que no vendemos texto o palabras sino imágenes.

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PASO 3

Todo mensaje en diseño gráfico se elabora siempre por medio de una combinación coherente y estudiada previamente, de los elementos visuales con los que hayamos decidido trabajar. Estos elementos pueden ser imágenes, texto, ilustraciones, espacios en blancos..., o por el contrario, construir nuestra composición con la ausencia deliberada de alguno de estos elementos. Ya teniendo terminado el proyecto, entiéndase que ya se cuanta con plantas arquitectónicas, cortes, fachadas, perspectivas y apuntes, se continua a identificar las formas geométricas que tienen los elementos anteriormente nombrados, y generalmente son el cuadrado, triangulo, circulo o también una forma irregular.

Por ejemplo:

FORMAS

FORMAS

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PASO 3 JERARQUIA

Tenemos que identificar que elemento o que imagen es la mas importante, ya que ese elemento es el que tenemos que lograr que visualmente llame mas la atención y esto se puede lograr por medio de contraste de colores, contraste de tamaños y por su ubicación.

Por ejemplo, algunos de los elementos van a ser más o menos pesados en una determinada composición dependiendo de la ubicación que les asignemos y en función de los elementos que les rodean. Los situados a la derecha del área poseen un mayor peso visual y dan sensación de proyección y avance en la composición. Por contra, los situados a la izquierda retrotraen la composición y dan una sensación de ligereza visual más acentuada según nos vayamos acercando al margen izquierdo de nuestra página.

Contraste de color blanco y negro 

Contraste de color y de tamaño 

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JERARQUIA

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PASO 3 ORGANIZACIÓN

Ahora tenemos que pensar en la forma en que vamos a organizar nuestros elementos originando que su geometría nos favorezca y lograr aprovechar todo el espacio de la presentación. Las principales formas en que pueden organizarla son:1.– Organización central2.– Organización lineal3.– Organización radial4.– Organización agrupada5,. Organización en trama 

Central 

Lineal 

Agrupada 

Radial 

Trama 

Trama 

Agrupada 

Radial 

Lineal 

Lineal 

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FORMAS DE ORGANIZAR

El diseño deberá ordenarse habitualmente en una estructura rígida, coherente y dentro de los parámetros de la simetría en la disposición de los distintos elementos. El diseñador debe tener siempre presente, que cada elemento de la composición, en función de la ubicación, dimensión o protagonismo que le asignemos, experimenta pequeñas variaciones en su significado.

Por tanto, es muy importante la posición que se le da a cada uno de los elementos y encontrar el equilibrio formal entre todos ellos

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PASO 4

T E O R Í A D E L C O L O R

Una función del color es atraer la atención ya que este se anticipa a las formas. Una de las formas para lograr esto es através del contraste de visibilidad o debilidad, en este caso se utilizo el verde sobre blanco (4, 8 y 9 de la tabla 1)

El uso del color con buen conocimiento de su naturaleza y efectos, y de manera adecuada, será posible expresar lo intangible.

Algunos contrastes recomendados por los expertos, con orden de mayor menor impacto.

Tabla 1

La elección de los colores para la lamina es la parte más importante ya que los colores tienen la función de atraer, retener, trasmitir infamación y hacer que esta se retenga, por lo que hay que considerar algunos aspectos. “El color es la sangre de vida del cartel”

“la elección del color mediante contrastes de visibilidad”

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PASO 4

T E O R Í A D E L C O L O RCombinar la acción del color con otros códigos relacionados con el ordenamiento, el color ayuda para mantener la tensión en lo que se dese resaltar. Las palabras e imágenes coloreadas, suelen estimular una sencilla exploración del diseño.

Las láminas en color provocan un mayor interés que las composiciones monocromáticas.

Los fondos blancos suelen brindar un buen soporte para dibujo de plantas y alzados, los que son dificiles de manejar sobre fondos negros o de colores.

Algunos elementos en color ayudan a retener la atención del viadante.

contraste

tonalidad

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PASO 4

T E O R Í A D E L C O L O REl color suele usarse para expresar y reforzar la información literal de un mensaje. Esto se debe a los significados inmediatos universalmente que suele portar la información visual.

El mensaje que trasmite es de naturaleza, frescura, vegetación, vida, etc., realizaron contraste visual con blanco, lo cual refuerza dicha información. El proyecto un parque.

El uso del color ayuda a trasmitir información.

El simbolismo y significado del color se asocia a la cultura

El color incide en la memoria emocional, en este caso es la tradición y la cultura

tonalidad

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PASO 4ATRIBUCIONES VALORATIVAS DE LOS COLORES

-saturación+blancos

+ saturación+ negros

Color Valoración positiva y asociaciones simbólicas Valoración negativa y asociaciones simbólicas

Violeta Distinción, poder, espiritualidad, melancolía, eternidad, santidad, nostalgia, ligereza, sublimación.

Violencia, engaño, miseria, martirio, dolor.

Azul Claridad, ligereza, eficacia, introspección, cielo, clima, sentimiento , inocencia , frescura.

Oscuridad, desaliento, tormenta, frialdad, depresión, separación, apatía

Verde Humedad, frescura, esperanza, vegetación, juventud, fertilidad, simpatía, vida, sabiduría, equilibrio, armonía, tradición, fluidez.

Putrefacción, veneno, avaricia, repugnancia, corrupción.

Amarillo Sol, vida, poder, riqueza, estimulo, alegría, placer, luz, magnaminidad, sabiduría, iluminación, optimismo, anula indecisión.

Egoísmo, celos, envidia, odio, traición, cobardía, engaño.

Anaranjado Fuego, flama, calor, fiesta, placer, euforia, aurora, apetito. Orgullo, ambición, calor excesivo.

Rosa Femineidad, belleza, delicadeza Ambigüedad, fragilidad

Rojo Fuego, pasión, sangre, vitalidad, alegría, erotismo, energía, movimiento, triunfo, valor, patriotismo, coraje, iniciativa.

Peligro, agresividad, guerra, revolución, sacrificio , crueldad, desorden, inmorabilidad.

Negro Poder, dignidad, elegancia, sofisticación, majestad, noches solemnidad, humildad, seriedad, nobleza, misterio.

Rigidez, muerte pesar, ansiedad, depresión, morbosidad, inexistencia, desesperanza,º enfermedad, desalineo, severidad.

Gris Neutralidad, invierno, frío, tesura. Desconsuelo, aburrimiento, pasado, vejez, desánimo, depresión indiferencia, desgracia, muerte, tristeza.

Café Apetito, resistencia, vigor, cordialidad, nobleza, tierra. Entierro, acidez

Blanco Día, inocencia, pureza, perfección rectitud, verdad, paz. fantasmagoría, espectralidad, vacuidad, frío, distancia.,

Plata Pureza, casticidad, verdad, dinero, fortuna. Frialdad, distancia, armas

Oro Misticismo, sol, riqueza, majestad, elegancia, honor , divinidad, santidad

Idolatría, ambición

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PASO 4

T E O R Í A D E L C O L O R

Muchas veces el color es usado para realzar aspectos importantes en la composición, esto se logra a través de la contraestación.

Una combinación mas prendida o audaz ayudara a recordar el proyecto.

El color puede ser usado para imprimir veracidad a las representaciones figurativas del código icónico tomando como referencia la apariencia “real” de los objetos, paisajes o las personas.

Un adecuado uso del color hará que la información se recuerde. Los colores primarios son los más fáciles de recordar

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PASO 4

T E O R Í A D E L C O L O RLos colores complementarios: se encuentran simétricos con respecto del centro de la rueda.

Otros elementos del color que sirven para causar mayor impacto a la presentación son:

Los colores complementarios cercanos: Tomando como base un color en la rueda y después otros dos que equidisten del complementario del primero.

Los colores dobles complementarios: Dos parejas de colores complementarios entre sí.

Los triadas complementarias: Tres colores equidistantes tanto del centro de la rueda como entre sí, es decir formando 120° uno del otroLos gamas múltiples: Escala de colores entre dos siguiendo una gradación uniforme

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Sans Serif Se utilizan en muchos tipos de publicaciones de texto impreso. Las sans serif se clasifican como: Grotescas, Neogóticas, Geométricas y humanísticas.

PASO 5

E S T U D I O D E L A T Í P O G R A F I A

La misión principal de una composición gráfica es transmitir un mensaje determinado a los espectadores que la visualizan. Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.

La tipografía es el reflejo de una época.

La palabra escrita es por excelencia el mejor medio de transmisión de ideas a un gran número de personas.

Serif Incluye adornos en sus extremos. Las serif se clasifican en las siguientes clases: Romanas Antiguas, Romanas de Transición, Romanas Modernas y Egipcias.

Las formas de letreros deben ser integrados como parte de la composición, si no se genera un desorden visual.

Letreros de apoyo o descripción, se utilizara el texto necesario sin llegar a la saturación.

El texto debe ser legible, por lo tanto el tamaño del texto es indispensable en la composición.

Letrero Principal

FORMAS DE UNA TERMINAL

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PASO 5

E S T U D I O D E L A T Í P O G R A F I A

Se denomina variables visuales, a las variaciones que han sufrido los signos. Estas variables son las siguientes: La forma, la orientación, el tamaño y el movimiento.

La forma de un tipo puede ser mayúscula, minúscula o versalita.

MAYUSCULA Minúscula

La orientación de un tipo también es una punto importante a tener en cuenta. Por ejemplo, la cursiva se emplea para remarcar una letra dentro de un bloque de texto, para que destaque del resto. De la misma forma, un texto escrito todo en cursiva, resulta pesado leerlo.

Normal Cursiva

El tamaño, haciendo referencia a la anchura y altura de un tipo de tipografía. Habitualmente se mide en puntos (pt), y al variar estos puntos el tipo aumenta o disminuye proporcionalmente en altura y anchura.

Grande 30pt Pequeña 15 pt

InterlineadoEl interlineado es el término tipográfico que describe el espacio vertical entre líneas. La interlínea se usa para dar mayor legibilidad a las líneas de un texto, cuando éstas son largas y están compuestas en un cuerpo pequeño

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PASO 6

Mayor peso visual por que nos transmiten una sensación de avance y también los elementos que coloquemos en la parte inferior.

Sección Aurea Equilibrio Simétrico Equilibrio AsimétricoElementos de la Composición

Equilibrio en la Balanza

Mayor Peso Visual

La composición se define como una distribución de todos los elementos que incluiremos en el diseño, de una forma perfecta y equilibrada. No existe una composición perfecta, cada composición dependerá de su resultado final, siendo necesario conocer todos los aspectos y formas para obtener un resultado con un cierto equilibrio.

Las formas alargadas amplían el campo de visión.

Las formas crean armonía, suavidad y perfección.

Las formas grandes, anchas o altas, se perciben cómo, más fuertes, pero las más pequeñas, finas o cortas, simbolizan la debilidad y delicadeza.

En la composición se encuentra el equilibrio si los pesos de los distintos elementos que la forman se compensan entre sí.

T E C N I C A S D EC O M P O S I C I Ó N

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PASO 6

T E C N I C A S D EC O M P O S I C I Ó N

Eje Compositivo

Campos Compositivos

Eje Compositivo

Campos Compositivos

Campos Compositivos

Campos Compositivos

Esquemas Compositivos

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PASO 6

T E C N I C A S D EC O M P O S I C I Ó N

Esquemas Compositivos

El contraste actúa a través de la atracción o excitación del público observador, mediante la combinación diferentes intensidades o niveles de contraste, en el color, el tamaño, la textura, etc. Pueden proporcionar mayor significado a una composición.

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PASO 7

E S T U D I O D E L A I M A G E N

IMAGEN EN PERSPECTIVA

Las imágenes pueden presentarse a través de diversas técnicas (pintura, escultura, grabado...) y en multitud de estilos. Todo depende de la sociedad que la engendre, del sistema de valores del momento y del artista que ejecute la obra. Así pues están dispuestas bajo un orden que es susceptible de ser estudiado y analizado para descifrar las claves de su representación.

DIRECCIÓN

ENFOQUE

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PASO 7

DESCRIPCIÓN DEAMBIENTES

La imagen es fuente de numerosas interpretaciones que a su vez establecen variadas relaciones: La primera de ellas sería con la arquitectura, que para muchos porta una significación simbólica mediante la combinación de sus formas. Por ejemplo la relación que se suele plantear entre una planta centralizada y el círculo como forma sagrada; La iconografía natural se ocupa de las representaciones en las que las imágenes no tienen sentido figurado alguno: La iconografía simbólica incluye variedad de atributos y signos que convierten a cualquier motivo visual en un tema iconográfico. :

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LENGUAJECOMPLEMENTARIO

E S T U D I O D E L A I M A G E N

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INTERPRETACIÓNCIENTÍFICA

SIGNIFICADOSESPECÍFICOS Y DIVEROS

“Él símbolo es el elemento iconográfico que permite la lectura de la obra artística. Tras su descripción se ha de llegar a identificar los elementos, ponerlos en parangón con otros similares que establezcan una misma lectura estando sujetos a idéntico contexto semántico”.

Este tipo de repertorio visual era utilizado por el artista como inspiración iconográfica. Fueron múltiples los grabados y estampas que se difundieron y que sirvieron de modelo a muchos artistas.

González de Zárate defiende que este método es válido por sí mismo a pesar de que constituye la primera fase del método Iconológico: “completa las investigaciones propias del formalismo, otorgando a las imágenes otros valores precisos en este campo de estudio”.

Mientras que la Iconografía es esencialmente descriptiva, la Iconología profundiza hasta alcanzar el significado último de las imágenes. Se busca el significado histórico, filosófico, social...

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ICONOGRAFÍA:

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