MARCO TEÓRICOvirtual.urbe.edu/tesispub/0104343/cap02.pdf · 2019. 7. 17. · (B) EL CUENTO...

Capítulo II

MARCO TEÓRICO

19

CAPÍTULO II

DESARROLLO

1. BASES TEORICAS A continuación se presentan una serie de definiciones y conceptos que

sirven para encaminar los conocimientos directamente con la investigación

todos ellos con el propósito de alcanzar los objetivos planteados y sentar las

bases necesarias.

1.1. DISEÑO EDITORIAL Según Rosas (2012) El diseño editorial es la rama del diseño gráfico y del

diseño de la información que se especializa en la maquetación y composición

de distintas publicaciones tales como libros, revistas o periódicos.

Asimismo, el autor refiere que, dicha rama incluye la realización de la

gráfica interior y exterior de los textos, siempre teniendo en cuenta un eje

estético ligado al concepto que define a cada publicación y teniendo en

cuenta las condiciones de impresión y de recepción. Se busca lograr una

unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación. El diseño editorial

20

se desarrolló a partir del Renacimiento – mediados del siglo XV con la

invención de la imprenta de tipos móviles, que produjo una revolución

cultural.

En la antigüedad y en el Medioevo las grandes limitaciones tecnológicas

para reproducir textos hacían que las publicaciones llegaran a pocas

personas, con la invención de la imprenta, la reproducción de textos en

series aumentó enormemente, permitiendo adundar la cultura escrita entre

un público mucho más amplio.

En el mismo orden de ideas, según Manjarrez (2008) los avances

tecnológicos han contribuido a renovar, por un lado, el método tradicional de

edición y, por otro, han generado un nuevo concepto de trabajo editorial

destinado a la edición electrónica. Es decir, para la manufactura de libros en

papel existe un trabajo editorial basado en métodos tradicionales, pero

apoyado en la tecnología moderna. En cambio para los libros en disco

compacto o en red se están conformando normas que, en algunos aspectos,

recuperan parcialmente el trabajo tradicional de las artes gráficas.

En el trabajo editorial los aportes tecnológicos agilizan el proceso de

publicación: escritura, captura, corrección, composición tipográfica, diseño,

formación e impresión. Desde que el autor redacta su texto en la

computadora está ahorrando una fase del trabajo editorial que era la captura.

La máquina también permite llevar a cabo la corrección de estilo en pantalla

21

y realizar comparaciones entre las distintas versiones de un escrito, todo

apoyado con diccionarios especializados en distintos temas que se carga al

software.

1.1.1. TIPOS DE DISEÑO EDITORIAL En cuanto a los tipos de diseño editorial, según Rosas (2012) éste lo

clasifica en revista, libro, carteles, postales, catálogos, folletos, manuales,

instructivos que a continuación se definirán cada de uno de ellos.

1.1.1.1. REVISTA Es una publicación de aparición periódica, a intervalos mayores a un día.

Las revistas ofrecen una segunda y más exhaustiva revisión de los sucesos,

sea de interés general o sobre un tema más especializado.

1.1.1.2. CARTELES Consiste en una lámina de papel, cartón u otro material que se imprime

con algún tipo de mensaje visual (textos, imágenes y todo tipo de recursos

gráficos) que sirve de anuncio para difundir una información o promocionar

un producto, un evento, una reivindicación cualquier tipo de causa.

22

1.1.1.3. POSTALES

Es una pieza rectangular de cartulina o cartón fino, preparada para

escribir y enviar por el correo tradicional, sin necesidad de usar un sobre.

1.1.1.4. CATÁLOGOS Es una obra impresa en las que las empresas muestran su oferta de

productos y servicios a los clientes. El catálogo se renueva periódicamente,

en muchas ocasiones con prioridad anual. En la industria de la confección se

cambia conforme se va lanzando las colecciones en lo que se llama catálogo

de temporada.

1.1.1.5. FOLLETOS Es un número reducido de hojas, que sirve como instrumento divulgativo

o publicitario. También un folleto puede ser un díptico o tríptico.

1.1.1.6. MANUALES Es el documento que contiene la descripción de actividades que deben

seguirse en la realización de alguna función.

23

1.1.1.7. INSTRUCTIVO

Publicaciones más cortas que tiene el propósito de orientar los

procedimientos en forma detallada, clara y precisa para realizar alguna

actividad ya sea simple o compleja.

1.1.1.8. LIBRO Son publicaciones más extensas, de más de 25 hojas. Están unidas por

un lado y protegidas por tapas. Podemos encontrar distintos tipos de libros,

por ejemplo: libros de arte, científicos, libros de texto, recreativos, novelas, de

referencia, de viaje, biografías entre otros.

Asimismo, un libro es una obra (que puede ser manuscrita, impresa,

digital o pintada) dispuesta en hojas de papel encuadernadas y protegidas

por una cubierta. En general, para ser considerado un libro, debe tener al

menos 50 páginas y puede estar distribuido en varios tomos o volúmenes. Se

llama libro a una obra que trata sobre cualquier tema e incluso que no

contiene palabras, sino sólo imágenes según Definición ABC Wed (2007).

A menudo un libro está compuesto de una cubierta que protege a las

hojas, un lomo que reúne la encuadernación, anteportada, portada y

contraportada, cuerpo de la obra constituido por hojas, prólogo o

24

introducción, índice, capítulos y otros elementos complementarios. Un libro

puede ser científico, literario o lingüístico, y muchas otras variantes.

1.1.2. LIBRO INFANTIL Miassen (2002) dice que son aquellos libros para niños desde los que

tienen apenas meses hasta los 10 años de edad y pueden jugar con el libro

(tocarlo, observar las imágenes), como un juguete que ira cambiando su

sentido, paulatinamente bien sea por componentes pedagógicos o con

tendencia real que consiste en romper tabúes.

Costa (1992) asegura que sucesivamente a medida que el niño desarrolla

su capacidad de percepción, el libro infantil incorpora escenas y poco a poco

introduce la secuencia de las acciones representadas en imágenes y el

discurso escrito; así progresivamente se incorpora más cantidad de texto al

mismo tiempo que las ilustraciones son más simples.

Se explican entonces pequeñas historias hasta enlazar con el libro de

cuentos y más adelante el libro de aventuras, bibliografías y así

sucesivamente se despliega todo el abanico temático. Es decir que el libro

infantil desempeña un papel de suma importancia en las diferentes etapas

del crecimiento del niño.

25

1.1.2.1. CARACTERÍSTICAS DEL LIBRO INFANTIL La producción editorial dota una interesante propuesta el cual se

complementa con diversos aspectos vinculados al diseño, los materiales que

se emplean y a la marcada presencia de la ilustración configurando en su

conjunto una estética particular. Se hace alusión a libros de literatura

(cuentos, poesía, relatos), lo que conlleva hacer referencia a cuestiones

temáticas de escritura formal. Al hablar de álbum se refiere a una

característica formal del libro para niños. Esta refiere a toda obra donde la

imagen ocupa un lugar destacado. En algunos casos las ilustraciones

ocupan la superficie más grande del cuerpo total del libro. (Sitio Web:

www.elcuentoenprimaria.blogspot.com)

En la categoría documental o de divulgación tienen inmerso una cantidad

de libros que ayudan al niño a descubrir el mundo que los rodea

acercándose a ciertas temáticas como enciclopedias, diccionarios, libro de

iniciación de actividades (juegos, trabajos, manuales). (Sitio Web:

www.wolkoweb.com)

1.1.2.2. EL CUENTO Según el argentino Enrique Anderson Imbert (2000), narrador, ensayista y

docente universitario lo define así: El cuento vendría a ser una narración

26

breve en prosa que por mucho que se apoye en un suceder real, revela

siempre la imaginación de un narrador individual. La acción, cuyos agentes

son hombres, animales humanizados o cosas animadas, consta de una serie

de acontecimientos entretejidos en una trama donde las tensiones y

distensiones, graduadas para mantener en suspenso el ánimo del lector,

terminan por resolverse en un desenlace estéticamente satisfactorio.

El cuento es transmitido en origen por vía oral (escucha, lectura); con la

modernización, se han creado nuevas formas, como los audiolibros, de

manera que hoy en día pueden obtenerlos personas que no sepan leer o que

ya no puedan por pérdida de visión.

1.1.2.3. TIPOS DE CUENTOS (A) EL CUENTO POPULAR Es una narración tradicional breve de hechos imaginarios que se presenta

en múltiples versiones, que coinciden en la estructura pero difieren en los

detalles.

Tiene 3 subtipos: los cuentos de hadas, los cuentos de animales y los

cuentos de costumbres.

27

(B) EL CUENTO LITERARIO Es el cuento concebido y transmitido mediante la escritura. El autor suele

ser conocido, el texto, fijado por escrito, se presenta generalmente en una

sola versión, sin el juego de variantes característico del cuento popular. (Sitio

Web: elcuentoenprimaria.blogspot.com)

1.1.2.4. ANATOMÍA DEL CUENTO El cuento tiene como característica principal su agradable presentación

este puede ser impreso en papel de calidad lo que permite la reproducción

de medios tonos y excelente apreciación del color. Aunque existen una gran

categoría se puede asegurar que la mayoría están impresos en papeles

recubiertos o satinados; anatómicamente se encuentran compuestos por

elementos visuales que deben tomarse en consideración al momento de su

desarrollo permitiendo así una correcta diagramación y composición. (Sitio

Web: www.wolkoweb.com)

La condición necesaria e indispensable para el diseño de un libro es el

conocimiento y análisis de su contenido. Por lo tanto el diseño comenzara del

interior hacia el exterior según una idea global y totalizadora que los haga

funcionar como un todo coherente. La estructuración del campo visual en el

28

libro es secuencial según el recorrido de las páginas, que en nuestra cultura

se da de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.

1.1.2.5. ESTRUCTURA DEL CUENTO Según Alberto Albarran (2014) un cuento se ve estructurado de la

siguiente manera:

- Introducción o planteamiento: La parte inicial de la historia, donde se

presentan todos los personajes y sus propósitos. Pero fundamentalmente,

donde se presenta la normalidad de la historia.

- Desarrollo o nudo: Es la parte donde se presenta el conflicto o el

problema de la historia, toma forma y suceden los hechos más importantes.

- Desenlace o final: Parte donde se suele dar la solución a la historia y

finaliza la narración.

- Final, conceptualización de la trama, determinantes para el cierre.

1.1.2.6. DIAGRAMACIÓN Está constituido por la parte visual de un arte impreso; podría

considerarse como el proceso de organizar de manera adecuada y armónica

los textos e ilustraciones entre otros elementos a utilizar. (Sitio Web:

www.wolkoweb.com)

29

Según Cumpa (1994), en la diagramación se trata de armonizar la función

con la forma, contenido y diseño gráfico. La comunicación entre el autor del

libro y diseñador es fluida en la medida que el primero debe transmitir los

objetivos de su mensaje; y el segundo tendrá que saber interpretarlos

gráficamente, y expresarlos en la obra.

Es considerable destacar que este es un proceso complejo debido a que

se debe cumplir una función de legibilidad para que exista una adecuada

lectura, del mismo modo concordancia entre las ilustraciones y los textos, es

decir, que se apoyen constitutivamente entre ellos. El encargado de llevar a

cabo de dichoso proceso es el diseñador gráfico y este debe tener en

consideración elementos de diseño, sus fundamentos y recursos.

1.1.2.7. RETÍCULA La retícula es un conjunto de relaciones basadas en la alineación, actúan

como guías en la distribución en los elementos de todo formato (principio

organizador), Vico (2012)

Cada retícula contiene las mismas partes básicas, con independencia del

grado de complejidad que alcance. Cada parte cumple una función

determinada.

30

Según Samara (2004) en su libro “Diseñar con o sin retícula” afirma que el

uso de retículas permite que un diseñador pueda maquetar cantidades

desmedidas de información como en el caso de los libros y otorga a la

retícula de manuscrito o bloque la características de ser la más sencilla, ya

que su estructura se basa en un área grande y rectangular que ocupa gran

parte de la página acogiendo textos largos.

Con la retícula, el campo visual dentro de la caja tipográfica puede

subdividirse en campos o espacios más reducidos a modo de reja. Los

campos o espacios pueden tener las mismas dimensiones o no. La altura de

los campos corresponde a un número determinado de líneas de texto, su

ancho estará determinado según el cuerpo de la tipografía.

Las dimensiones de altura y ancho se indican con una misma medida

tipográfica ya sea pica o el cícero. Los campos se separan unos de los otros

por un espacio intermedio, con el objeto de que las imágenes no se toquen y

conservar la legibilidad, La distancia vertical entre los campos es de una, dos

o más líneas; la distancia horizontal está en función del tamaño de los tipos

de letra y de las ilustraciones.

1.2. ELEMENTOS QUE COMPONEN UNA RETÍCULA Según lo establecido por Ghinaglia (2009), este ha denominado

“elementos” a algunas características propias de otros objetos del diseño,

31

para observar la retícula como un algo individual, de modo que se puede

comprender qué es y cómo se relaciona con el formato, por lo tanto veremos

que los márgenes se interpretarán como una parte ambigua tanto del formato

como de la retícula. Una retícula se comprende como un espacio organizado

mediante columnas de diagramación separadas por un medianil o corondel.

Puede ser una retícula de columnas o una retícula de módulos.

1.2.1. TIPOS DE RETÍCULA Existen un sinfín de retículas, ya que cada proyecto o composición es

única y aun cuando se pueda manejar un tipo de retícula preestablecida,

siempre se podrá tener la opción de personalizarla a nuestras necesidades y

criterio, Jiménez (2012) Sin embargo la necesidad de estandarizar y unificar

criterios a nivel mundial, Vico (2012) deja como resultados los siguientes

tipos de retículas:

1.2.1.1. MANUSCRITO Estructura de base rectangular, ocupa la mayor parte de una página.

Acoge textos largos y continuos, tiene una estructura principal (margen y

texto) y estructura secundarias que se definen otros detalles como folio, título

de capítulo, notas de pie, numeración, etc.

32

Fuente: Ghinaglia (2009)

Elaborado por: Rodríguez, M y Arrieta, A. (2016) 1.2.1.2. DE COLUMNAS Sirve cuando se presenta información discontinua, así se disponen entre

columnas verticales es de carácter flexible y se utiliza para separar diversos

tipos de información, por ejemplo: columnas para texto y otras para

imágenes.

33


Elaborado por: Rodríguez, M y Arrieta, A. (2016)

1.2.1.3. MODULADA Sirve para proyectos complejos. Los módulos pueden ser verticales u

horizontales dependiendo de la organización de las imágenes. Retícula que

sirven para diagramar periódicos, sistemas de diseño de información

tabulada como cuadros, formularios, programaciones, etc.

34



1.2.1.4. JERÁRQUICA Esta rompe con todos los esquemas anteriores, ya que está basada en

suposiciones intuitiva de alineaciones relacionadas a las proporciones de los

elementos.

35



1.2.2. TIPOGRAFIA El autor Fontana (2002), la tipografía se utiliza como uno de los códigos

culturales que utilizan para comunicarse, probablemente una de las

convenciones más masificadas. Se podría decir que el alfabeto es uno de los

mayores acuerdos entre los hombres de una cultura.

Es el oficio que trata el tema de las letras, símbolos, números que están

en un texto impreso que puede ser físico o electromagnético, la tipografía

estudia el tamaño, la forma, el diseño y como se relacionas unos tipos con

36

los otros, como se relacionan visualmente entre ellos, como influye la

tipografía en la sociedad.

Por su parte Eguara, M (2014) en un libro independientemente del

formato y del soporte en que se lea, lo fundamental es la legibilidad, es lo

que se debe considerarse antes de seleccionar una tipografía para un libro,

sin dejar de pensar en el tipo de publicación que es y a quién va dirigido.

En cuanto a la tipografía para un libro digital, las más adecuadas para la

lectura en pantalla son las sans serif o paloseco, ya que se adaptan mejor a

la resolución de estas.

1.2.2.1. LA PALETA TIPOGRÁFICA

Siempre será importante darse el tiempo para desarrollar una paleta

tipográfica para un proyecto de diseño. Lo indica Pelcastre (2013), y que en

ocasiones tocará desarrollar todos y cada uno de los elementos, desde el

logotipo o la marca hasta la envoltura de los productos, pero en otras

únicamente para diseñar algunos elementos complementarios. En el primero

de los casos se tendrá una mayor libertad para elegir las familias tipográficas

que incluiremos en el proyecto. Sin duda, la experimentación nos traerá las

respuestas que necesitamos. Para esto no hay receta.

Acudiremos a la clásica: prueba y error.

37

De hecho, hay fuentes tan espléndidamente desarrolladas que nos

ofrecen prácticamente todas las posibilidades que una letra pueda tener. Las

encontramos en versión normal, light, bold, itálica, extendida, condensada,

ultra light, heavy, entre otros. Además de las casi interminables

combinaciones: light itálica condensada; bold extendida, entre otras.

Pelcastre (2013)

Definir las características de los textos que se utilizan en un proyecto

ayudará a lograr la consistencia necesaria para que se puedan aplicar en

materiales que, por el momento no se han considerado, pero cuando se

integren estará el camino ya recorrido y se ahorrara tiempo, dinero y

esfuerzo. La recomendación es, de nueva cuenta, destinar un espacio en

nuestro proceso personal de diseño para crear la paleta tipográfica y, entre

más temprano, mejor.

1.2.2.2. FUNCIÓN DE LA TIPOGRÁFIA La tipografía tomada como elemento identitario básico, es una

herramienta de fundamental importancia en la tarea profesional del diseñador

gráfico y de comunicación. La relación entre la forma y la función de una

fuente tipográfica debe ser el resultado de un profundo trabajo de análisis y

un serio planteo conceptual, en el marco de un método proyectual. Toda

38

tipografía expresa de por sí, por medio de su morfología externa, un mensaje

particular. (Sitio Web: www.tiposformales.com)

Es la forma de escribir con diferentes tipos de letras y caligrafía. Esto es

especialmente importante en lo que respecta a la publicidad, el marketing, el

diseño, el arte y muchas otras actividades en las cuales lo visual es esencial

para atraer la atención del público o generar diferentes reacciones en él. Las

tipografías deben entonces mantener una lógica o una coherencia y seguir

un formato similar de acuerdo a lo que se intenta transmitir en cada caso.

(Sitio Web: www.importancia.org)

1.2.2.3. LEGIBILIDAD TIPOGRÁFICA El primer objetivo que debe tener un diseñador a la hora de trabajar con

texto es que éste sea legible, es decir que facilite la lectura al posible

receptor de ese trabajo.

En primer lugar, se debe escoger caracteres que sean abiertos y bien

proporcionados, con regularidad en los tipos y con remates clásicos. Los

caracteres que contienen afectaciones estilísticas o irregularidades son

menos legibles, por lo que son menos recomendables utilizarlos en bloques

de textos y más adecuados para textos o titulares. (Sitio Web:

www.blogartesvisuales.net)

39

La elección del cuerpo tipográfico depende de varios factores, tales como

el interlineado, el ancho de las columnas y la cantidad de texto. En cuanto a

esto último, si se trata de un bloque de texto, el tamaño tipográfico debe

oscilar entre 8 y 11-12 puntos, de acuerdo con el tipo de letra seleccionado y

el público al que se dirigen la publicación.

El espacio existente entre las líneas se debe determinar según el cuerpo

tipográfico elegido. El interlineado tiene que facilitar el pasaje de una línea a

otra, y para eso el criterio convencional es que sea un veinte por cierto mayor

que el cuerpo utilizado.

La medida de interletraje, determinará la densidad visual del texto. Los

distintos interletrajes permiten, por una parte, adaptar el texto a las formas

elegidas. Por otra, permiten generar una textura diferente. Así, si se aumenta

el interletraje se puede obtener un texto más ligero y elegante. Si se reduce –

manteniendo la legibilidad- se puede crear un texto con mayor continuidad.

(Sitio Web: solucioneswpdesigns.blogspot.com)

1.2.2.4. TIPOGRÁFIA DIGITAL Según la web www.palermo.edu, la informática ha revolucionado la

tipografía, cambiándola según las necesidades de cada ilustración y uso. La

informática se está en el proceso de la impresión, diseño gráfico y el diseño

de páginas web. Por un lado, la gran cantidad de aplicaciones informáticas

40

relacionadas con el diseño gráfico y la editorial han hecho posible el diseño y

la creación de nuevas fuentes tipográficas, de forma cómoda y fácil.

Por otra parte, ha sido necesario rediseñar muchas de las fuentes ya

creadas para su correcta aplicación en el proceso digital, para mejorar la

visualización y lectura en pantalla.

1.2.2.5. RECORRIDO VISUAL El recorrido visual es el movimiento que realiza el ojo buscando un orden

en lo que está viendo, bien imágenes bien una combinación de figuras y

texto. En Occidente estamos profundamente marcados por la lectura textual

de izquierda a derecha y de arriba abajo. Sin embargo, cuando nuestros ojos

se dirigen a la escena con rapidez tendemos a realizar una lectura

exploratoria en espiral (Sitio Web: www.blog.byvox.com)

El recorrido visual que realiza el movimiento de los ojos, según Wachtler

(2002) puede realizarse en:

- Microcascada: Pequeños movimientos en cascada que en poco tiempo

realizan un movimiento de arco esencial para ver.

41

- Cascadas: Cadencias visuales que encuentran dos o tres puntos

principales en milésimas de segundo y eliminan todos los demás puntos no

esenciales.

- Búsqueda fina: Es el recorrido continuo del ojo moviéndose en los

puntos principales.

- Movimiento ocular optokinético: Causado por el movimiento global

estimulado por el patrón serrado (en forma de sierra).

Fuente: Wachtler (2002)


1.2.2.6. FORMATO DE LIBRO Siguiendo la opinión de Ordoñana (2010), el formato se define como el

tamaño de un impreso, expresado en relación con el número de hojas que

comprende cada pliego o indicando la longitud y anchura de la plana. Todo

esto se resume al espacio que se dispone para realizar un diseño.

42

Según el citado autor, para escoger el formato que se le quiere dar a un

documento, es preciso observar los márgenes de este, no es lo mismo

diseñar en relación a un margen superior, que a un derecho o a 4 márgenes.

Por su parte Ghinaglia (2009), considera que el sistema utilizado será el

que se maneja en la mayoría de las publicaciones, offset, con formatos

estándar (ISO – DIN) dependiendo de dónde se imprima. Es preferible

adaptarse a los formatos existentes y no presentar una propuesta de diseño

que pueda implicar más costos o ser simplemente imposible de reproducir;

en síntesis y de acuerdo con el autor este será 14cms x 21cms.

1.2.2.7. CONCEPTO GRÁFICO En el Sitio Web www.teoria-diseno.blogspot.com (2007), se encontró que

el concepto gráfico está relacionado con decisiones que tienen que ver con

elementos como por ejemplo, están representados los personajes en las

ilustraciones (figura humana, animales, objetos); el estilo (ilustración

primitiva, impresionista, cubista, realista, surrealista, hiperrealista,

caricaturas); la ambientación (nacional o extranjera); aspectos de la

comunicación (colores vivos, suaves, sombríos; una ilustración más

informativa o imaginativa); el equilibrio entre la ilustración y el texto; si la

ilustración dice cosas que no fueron dichas en el texto.

43

En el diseño gráfico el arte de concepto, visto desde el punto de vista de

la ilustración (arte), tiene como objetivo principal dar una representación

visual de un diseño, idea y/o estado de ánimo para su uso en películas,

videojuegos, animación, libro o cómic antes de que se realice en el producto

final. El diseño de concepto también se conoce como desarrollo visual.

Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y

valores procesados y sintetizados en términos de forma y

comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y

tecnológicos. www.ambitopublicidad.com/concepto HTML. (21-6-14).

El concepto proviene del latín graphĭcus, aunque tiene origen griego.

Cuando se aplica a una descripción, una operación o una demostración, se

trata de aquello que se representa a través de figuras o signos.

www.definicion.de/grafico (12-6-14).

1.2.2.8. ESTRUCTURA DE NAVEGACIÓN Al tener todo el contenido se procede a diseñar la estructura de

navegación, está es básicamente un diagrama de flujo de la información.

La estructura de navegación viene definida por la experiencia de

navegación del visitante en virtud de la cual puede saltar de una página a

44

otra dentro del sitio web utilizando el sistema de hipervínculos. (Sitio Web:

www.ite.educacion.es)

La mayoría de los sitios tienen una estructura jerárquica con niveles de

información progresivamente más detallados. El usuario puede seleccionar

uno o varios de ellos para agrupar la información según sus criterios. (Sitio

Web: www.disenowebakus.net)

1.2.2.9. TIPOS DE ESTRUCTURA DE NAVEGACIÓN En la estructura de navegación existen distintos tipos: (Sitio Web:

www.iteeducacion.es)

(A) JERÁRQUICA Estructura en árbol donde existe una página índice o principal desde

donde se accede al resto de páginas. Desde estas subpáginas se pueden

acceder a otras y así sucesivamente creando distintos niveles o jerarquías.

45

GRÁFICO 1: NAVEGACIÓN JERÁRQUICA

Elaborado por: Rodríguez, M y Arrieta, A (2016)

(B) LINEAL Es una estructura muy simple similar a las páginas de un libro. Desde una

página concreta se puede ir a la página siguiente o la página anterior. Es

especialmente útil si deseamos que el usuario siga un itinerario fijo y guiado

sin posibilidad de acceder a otras páginas que pudieran distraerle.

GRÁFICA 2: NAVEGACIÓN LINEAL


46

(C) LINEAL CON JERARQUÍA Es una estructura híbrida que trata de aprovechar las ventajas de las dos

estructuras anteriores. Las páginas y subpáginas se organizan de forma

jerárquica pero también es posible navegar de forma lineal por las páginas

de un mismo nivel.

GRÁFICA 3: NAVEGACIÓN LÍNEAL CON JERÁRQUIA


(D) RED A partir de la página índice o principal se puede navegar a otra u otras sin

ningún orden aparente. Es una estructura más libre pero no es aconsejable

cuando el número de páginas es elevado porque desorienta al usuario.

47

GRÁFICA 4: NAVEGACIÓN RED


1.2.2.10. AUDIENCIA Se entiende por audiencia a aquel grupo más o menos numeroso de

personas que se caracterizan por escuchar una exposición oral o por asistir a

una presentación del mismo tipo. Es aquella que recibe la información en el

código en que esta sea transmitida, debiendo siempre haber cierto nivel de

comprensión del mismo. La palabra audiencia esta familiarmente ligada al

término colectivo de receptores, en el simple modelo secuencial del proceso

medios de comunicación masiva. (Mcquial, 1997)

El mismo autor señala que las audiencias son producto del contexto social

(que tiene que ver con intereses culturales, información necesitada, etc.)

48

Pero por otro lado, Wicks (2001), señala que la audiencia masiva está

compuesta por un vasto, anónimo, heterogéneo grupo de individuos y que dé

está forma es la manera más simple y rápida de poder clasificarla y

segmentarla.

1.3. EL COLOR Es una experiencia visual, una impresión sensorial que se recibe a través

de los ojos, independiente de la materia colorante de la misma.

El concepto de color varía de acuerdo al ámbito que es utilizada; desde el

punto de vista físico el color es una propiedad física de la luz emitida por los

objetos y substancias. En la química lo describen por medio de una fórmula

que representa una reacción de elementos. (Sitio Web:

www.conceptodefinicion.de)

Está demostrado que el color garantiza la atención del lector debido a su

influencia en el estado de ánimo y psicología de las personas, y facilita la

retención del mensaje en la memoria. Así mismo recomienda en su libro el

color en el diseño gráfico: Principios y uso efectivo del color, la utilización de

colores vivos, que transmitan alegría y dinamismo. Swan (2009)

Por otro lado, de acuerdo a Sena (2009), el color es uno de los principales

elementos facilitadores de la percepción de las formas de los objetos. A

49

veces, incluso la misma vida depende de la capacidad de diferenciar los

colores; por ejemplo, al conducir un automóvil, ya que en este caso, no sólo

se trata de advertir e interpretar las señales y los rótulos, sino también de ver

a tiempo otros vehículos.

1.3.1. SEMIÓTICA DEL COLOR Según Joan Costa (1992), la semiótica del color, es decir, la parte de

sentido que éste aporta a una imagen o un diseño, es función de dos

componentes: el grado de iconicidad cromática (correspondencia relativa

entre el color y la forma y con la realidad representada) y la psicología de lo

que representa: la intimidad de un interior, la luminosidad dorada de un

atardecer, etc., donde cada elemento representado tiene su propio color que

lo identifica: el cielo, las hojas, etc., pero el conjunto posee una atmósfera,

una tonalidad o una expresividad que está por encima de los colores

particulares de las cosas y vincula la imagen a sentimientos y emociones.

El color suele ejercer sobre el espectador tres efectos: el primero de

expresión, pues atrae y llama la atención, el segundo de expresión, por las

emociones que transmite, el tercero de construcción, ya que su significado

adquiere un valor simbólico. En las manifestaciones artísticas los colores se

someten al criterio del artista, que varía de sus intereses personales más o

menos subjetivos. (Aurora-atodocolor.blogspot.com

50

1.3.2. PSICOLOGÍA DEL COLOR Es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en

la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente

médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la de la

psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas

adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la

medicina alternativa. (Sitio Web: www.psicologíadelcolor.es)

Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los

colores constituye una consideración habitual en el diseño arquitectónico, la

moda, la señalética y el arte publicitario.

El precursor de la psicología del color fue el poeta y científico alemán

Johann Wolfgang Von Goethe que en su tratado “Teoría del Color” se opuso

a la visión meramente física de Newton, proponiendo que el color en realidad

depende también de nuestra percepción, en la que se halla involucrado el

cerebro y los mecanismos del sentido de la vista. De acuerdo con la teoría de

Goethe, lo que se ve de un objeto no depende solamente de la materia;

tampoco de la luz de acuerdo a Newton, sino que involucra también a una

tercera condición que es nuestra percepción.

Hoy en día el estudio más famoso basado en la teoría de los colores de

Goethe es Psicología del color, de Eva Heller. Aborda la relación de los

51

colores con nuestros sentimientos y demuestra cómo ambos no se combinan

de manera accidental. La diversidad de este enfoque convierte a la obra de

Eva Helles en una herramienta fundamental para todas aquellas personas

que trabajan con colores: artistas, terapeutas, diseñadores gráficos e

industriales, interioristas, publicitas, etc.

1.3.3. SIMBOLOGÍA DEL COLOR El simbolismo cromático tiene diferentes niveles y contenidos de

expresión y es capaz de producir o transformar sus funciones emocionales

generales en otras más conceptuales y profundas. Podemos distinguir el

simbolismo objetual, que utilizan el color como signo o código de información

cotidiana, el simbolismo cultico, relacionado con la esencia del hombre y que

es por lo tanto el más primario e intuitivo, el simbolismo costumbrista y

estético, heredado por la tradición y la cultura a la que pertenecemos. En

función de su uso objetual, cultural y costumbrista, el color tiene un

significado que se utiliza para representar ideas y pensamientos más allá de

sus referencias más evidentes. De este modo, el color trasciende la imagen

representada hacia una comunicación más íntima y profunda. (Sitio Web:

www.aurora-atodocolor.blogspot.com)

52

El color rojo, es el más llamativo; se utiliza como símbolo de festividad o

alegría, o de alto rango, como el habito ceremonial de los cardenales. El rojo

es símbolo de calor y, por tanto, expresa la pasión y la acción.

El azul en nuestra cultura occidental es un símbolo de fe religiosa,

mientras que en Oriente lo es de inmortalidad. En publicidad se utiliza para

expresar limpieza y frescura. El amarillo es el color de la luz, del oro, del

grano de trigo, de la riqueza. En Egipto era el de la ropa de los faraones y de

sus máscaras funerarias. En su pintura ha simbolizado lo divino, como en los

cuadros del gótico o en los mosaicos bizantinos. Al blanco le puede

corresponder el amarillo por ser de los más claros y el negro se relaciona con

el azul, por ser los más oscuros. Se trata de una formula dual: el bien y el

mal, el tiempo y la eternidad y contrapuestos del valor positivo y negativo.

1.4. IMAGEN Plantea www.definicionABC.htl, que una imagen es la representación

visual de un objeto, una persona, un animal o cualquier otra cosa plausible

de ser captada por el ojo humano a través de diferentes técnicas como ser la

pintura, el diseño, la fotografía y el video, entre otras.

Aunque definir imagen puede ser complicado, podemos entenderla como

una representación visual cuya naturaleza está conformada principalmente

por tres elementos. Según Valverde; la selección de la realidad sensorial,

53

esto, es, el concepto que va a ser representado y que constituye el objeto

central de la ilustración; el conjunto de elementos y estructuras de

representación específicamente icónicas, es decir, los aspectos; la sintaxis

visual que, mediante la combinación de los elementos formales, persigue una

función concreta en relación con el texto del que forma parte la imagen.

Hoy en día y como consecuencia del amplio desarrollo que en las últimas

décadas han alcanzado las tecnologías vinculadas a la proyección y

captación de imágenes es que al tiempo este que transcurre podemos

calificarlo como dominado por todo aquello visual.

1.4.1. TIPOS DE IMÁGENES A grandes rasgos, hay dos tipos de imágenes digitales: 1.4.1.1. IMAGEN VECTORIAL Según Moreno (2005); también conocidos como gráficos orientados a

objetos, son el segundo gran grupo de imágenes digitales. Son más simples

que los gráficos de mapas de bits, ya que en ellos las imágenes se

almacenan y representan por medio de trazos geométricos controlados por

cálculos y fórmulas matemáticas, tomando algunos puntos de la imagen en

los gráficos vectoriales no se construyen píxel a píxel, sino que se forman a

54

partir de vectores, objetos formados por una serie de puntos y líneas rectas o

curvas definidas matemáticamente.

Las principales ventajas que ofrecen los gráficos vectoriales, derivadas de

su naturaleza matemática, serian muchas entre ellas que almacenan las

imágenes en archivos muy compactos, ya que sólo se requiere la información

(fórmulas matemáticas) necesarias para generar cada uno de los vectores.

Dado que no se ha de almacenar información para definir cada punto de la

pantalla, sino una serie de fórmulas matemáticas.

Permiten modificar el tamaño de las imágenes y de sus objetos

componentes sin que se produzca pérdida de información, pues se

actualizan de forma matemática todas las nuevas relaciones y posiciones de

los elementos geométricos que las componen. Con ello, los cambios de

tamaño de las imágenes vectoriales no afectan a la calidad de las mismas,

apareciendo siempre con la misma nitidez.

Es posible un control independiente del color, tanto del contorno como del

relleno, admitiendo la aplicación de texturas, degradados, transparencias,

entre otros. Se puede controlar con gran precisión la forma, orientación y

ordenación de los elementos. Cualquier efecto que se aplique a los objetos

puede rectificarse en cualquier momento, ya que el dibujo es siempre

editable.

55

1.4.1.2. MAPA BITS De acuerdo con Moreno (2004). Existen dos tipos principales de

imágenes digitales: los mapas de bits, en los que la imagen se crea mediante

una rejilla de puntos de diferentes colores y tonalidades, y los gráficos

vectoriales, en los que la imagen se define por medio de diferentes funciones

matemáticas.

Las imágenes de mapa de bits (bitmaps o imágenes raster) están

formadas por una rejilla de celdas, a cada una de las cuales denominada

píxel (Picture Element, Elemento de Imagen), se le asigna un valor de color y

luminancia propios, de tal forma que su agrupación crea la ilusión de una

imagen de tono continuo. Una imagen de mapa de bits es creada mediante

una rejilla de píxeles única. Cuando se modifica su tamaño, se modifican

grupos de píxeles, no los objetos o figuras que contiene, por lo que estos

suelen deformarse o perder alguno de los píxeles que los definen. Por lo

tanto, una imagen de mapa de bits está diseñada para un tamaño

determinado, perdiendo calidad si se modifican sus dimensiones,

dependiendo esta pérdida de la resolución a la que se ha definido la imagen.

Los gráficos de mapa de bits se obtienen normalmente a partir de

capturas de originales en papel utilizando escáneres, mediante cámaras

digitales o directamente en programas gráficos.

56

1.4.1.3. FOTOGRAFÍA Barthes (2008), plantea que hablar de la fotografía, es no solo mencionar

ciertos elementos químicos para acumular luz, es más que la superposición

de varias imágenes en un solo negativo, o positivo, es ir todavía más allá de

un procedimiento de fijación de trazos luminosos sobre una superficie

preparada a tal efecto.

Las fotografías son experiencias capturadas y la cámara es el arma ideal

de la conciencia en su afán adquisitivo. Son una interpretación del mundo

tanto como las pinturas y dibujos. Desde sus inicios, la fotografía implico la

captura del mayor número posible de temas, ella democratizo todas las

experiencias traduciéndolas en imágenes. Con las cuales se puede

experimentar, crear un diminuto fragmento de otro mundo, el mundo de crear

imágenes que nos sobrevivirá.

1.4.1.4. ILUSTRACIÓN Dentro de la rama del diseño editorial una actividad importante es la

ilustración; aquello que nos permite representar cierta realidad o idea. La

variedad de ilustración es muy amplia: médica, científica, infantil, publicitaria,

entre otros; así como las técnicas que van de la tradicional a la digital. (Zam,

2009).

57

En ese sentido, Cortés (2008), expresa que en la actual civilización ha

vuelto a descubrir el poder inmenso de esta otra modalidad de expresión del

pensamiento que es el “lenguaje visual” está dando un carácter de avalancha

a través de los medios de comunicación masiva. Por otro lado, Samara

(2010) sostiene, el uso de imágenes e ilustraciones debe relacionarse con el

texto y comunicar una idea, debido a que las personas interpretan mejor los

mensajes a través de imágenes y las retienen durante más tiempo en su

memoria, es por ello que hay la necesidad de hacer un buen uso de las

imágenes en conjunto con el texto.

La ilustración se ha determinado como uno de los recursos necesarios en

los cuentos donde existe un complemento entre el texto y la imagen.

1.4.1.5. TIPOS DE ILUSTRACIÓN Según el editor Dalley (1992), todos los diseños comienzan por una

premisa básica: “comunicar información al público de la forma más clara

posible”; el objetivo principal del diseño no es la pura información sino

también la ilustración.

Estas pueden ser el elemento que según el autor, sea la base del éxito o

fracaso de una publicación; a continuación algunos tipos:

58

(A) CONCEPTUAL Aquella que no está obligada a ceñirse a los datos proporcionados por un

texto, un argumento literario o una información, sino que desarrolla una idea

personal nacida de las consideraciones que hace el ilustrador acerca del

tema que se propone ilustrar.

Representa ideas generales, no hechos en particular. Son las que dejan

un margen más amplio a la creatividad y al estilo personal del diseñador.

(B) NARRATIVA Aquella que muestra un suceso o secuencia de sucesos según un guion

literario. Este tipo de ilustración debe ajustarse a los contenidos y detalles del

texto ilustrado manteniendo el equilibrio entre la interpretación personal del

ilustrador y el mundo imaginativo del lector.

(C) DECORATIVA Es la ilustración que acompaña a un texto para embellecer la página.

Suelen ser ilustraciones marginales que enriquecen el diseño gráfico de las

publicaciones, generalmente manchas, formas abstractas, detalles, entre

otras

59

(D) COMIC Es la ilustración que interpreta un guion y permite plasmarlo de forma

similar a una película de cine y cuenta una historia con personajes

plenamente caracterizados por el autor.

(E) HUMOR GRÁFICO Transmite ingenio y humor de un individuo a través de una visión

personal, por lo general caricaturesca, los aspectos técnicos quedan

totalmente subordinados al ingenio y el talento personal.

(F) INFANTIL Abarca un gran campo en el que cuenta la edad de los lectores; este tipo

de ilustración es clara y legible acerca del tema o argumento de acuerdo a la

obra (narrativa, pedagógica, entre otras).

En este sentido para Díaz (2003), la ilustración, en la Literatura infantil

“es, muy a menudo, amplificadora y sobre informativa, sea en el libro

ilustrado o en el álbum”. En el libro ilustrado, el exceso informativo es más

evidente. Puesto que, en la mayor parte de los casos, se trata de una obra

literaria que, a posteriori, ha sido completada por unas ilustraciones, éstas

60

pueden ser consideradas un añadido en varios sentidos: se añaden un

segundo emisor o autor, una nueva visión del texto literario y un nuevo

lenguaje no previsto por el autor literario.

(G) PORTADAS Debe estar de acuerdo al diseño general del libro o revista, a menudo se

extiende por toda la cubierta. La ilustración está en relación con el tamaño de

la portada en cuestión.

(H) PUBLICITARIA Está destinada a acompañar o a dar forma y personalidad de una marca o

producto. Lo importante de este tipo de ilustraciones es el impacto generado

y la eficacia visual.

(I) DE MODA Su utilidad abarca desde la inspiración para el diseñador hasta el estilo

característico de los books de moda, revistas y publicidad en general. Para el

citado autor, este tipo de estampa muestra la moda a través de ilustraciones

61

de un muestrario de prendas de vestir de acuerdo a la temporada, aplicando

técnicas de color en el diseño y sus combinaciones.

1.4.1.6. TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN En opinión de Dalley (1992), cada medio ilustra ciertas técnicas y métodos

de trabajo: desde un simple boceto hasta el lavado, o de la caricatura a la

fotografía, las técnicas y medios son tantas y tan variadas, que desafían la

comparación; a continuación algunos de estos medios:

(A) PLUMA Y TINTA Es uno de los medios tradicionales de ilustración que no pasa de moda, la

calidad del dibujo es crucial, necesita mucha dedicación. Con el uso de este

medio son básicos dos elementos: la línea y el punto.

A partir de ellos se puede desarrollar un número ilimitado de texturas; se

ha usado en plumas de aves, plumillas y actualmente existen a prueba de

agua, Dalley (1992)

62

(B) LÁPIZ Y CARBONCILLO

Generalmente estos ilustradores proceden de escuelas de arte y tienen

formación de dibujo al natural, tienen tonos clásicos y son usados para

distintos temas.

(C) LÁPICES DE COLORES Según Dalley (1999), se distingue de las tizas porque posee mayor

viscosidad, aunque algunos son relativamente secos. Con esta técnica el

color permite muchas tonalidades, conserva el sentido de dibujo.

(D) PASTEL Para Puentes (2012), “El hecho de que el pastel sea una técnica seca

proporciona al pintor la ventaja de la rapidez, ya que no se ve obligado a

esperar a que la pintura se seque para aplicar nuevas capas encima”. Esta

pintura, además, encierra una interesante versatilidad que permite pintar con

finas líneas superpuestas, hacer veladuras y también trabajar con empaste y

colores saturados.

Este medio, según el autor, resiste a la luz, no son tóxicos y se pueden

realizar múltiples combinaciones. Medio asociado con ilustraciones suaves e

63

irreales, el pastel puede usarse de distintas formas, sus colores limpios y

puros no son usados para detalles pequeños, generalmente se usas para

grandes superficies.

(E) GOAUCHE El goauche es una acuarela opaca. Es distinto de la pintura transparente

sobre papeles brillantes, si uno quiere puede pintar aplicando campos lisos,

con líneas precisas, pero normalmente es utilizado para producir un efecto

de pinceladas con un flujo espontáneo.

(F) ACRÍLICO Y ÓLEO Para el autor Dalley (1992), el acrílico puede emular la acuarela y es a la

vez perecido al óleo, sin embargo es más cómodo para el ilustrador teniendo

en cuenta su fácil secado. Las pinturas acrílicas se pueden usar sobre

muchas superficies, imprimadas o no, excepto aquellas imprimadas con

aceite. Se puede utilizar sobre lienzo, papel, madera o tableros; se pueden

utilizar sobre u pre-pintado monocromo o existe libertad al respecto. Por su

baja cobertura es preferible utilizar dos capas finas de pintura que una

gruesa.

64

(G) COLLAGE Se puso de moda en los sesenta, los recortes permiten realizar buenos

resultados gráficos, son flexibles en cuantos a la escala manteniendo los

detalles más pequeños. Es una técnica artística que consiste en ensamblar

elementos diversos en un todo unificado. Para el Diccionario de la Real

Academia el término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se

puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine,

la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar.

(H) DIGITAL Según Puente (2012), son “ilustraciones realizadas por ordenador, existen

programas que emulan las técnicas reales, sin embargo la técnica vectorial

es la más interesante en este campo”.

La ilustración digital se caracteriza en opinión del autor, por la creación de

obras directamente en el computador, usando software para tal fin y con

ayuda de dispositivos como mouses, lápices ópticos y tabletas

digitalizadoras. No se trata de corrección de imágenes a través del

ordenador, tampoco de digitalizar y editar dibujos creados a mano, sino de

que el artista cree directamente sobre la pantalla (en ocasiones a partir de un

boceto análogo) dando como resultado, generalmente, imágenes vectoriales

65

producto de la suma de miles de trazos independientes que en conjunto

forman la ilustración.

1.4.2. ILUSTRACIONES EN LA LITERATURA INFANTIL En la última década se ha incrementado la publicación de libros

extremadamente ilustrados, en los cuales el texto y la imagen son

comprensión de la lectura puesto que la ilustración, además de estimular la

fantasía, es un recurso indispensable para el goce estético de la literatura

infantil. De allí que, mientras para un adulto leer en voz elevada, el niño se

deleita con las ilustraciones. Lo que supone que para el niño está importante

la ilustración como el texto que lo acompaña. La imagen y su concepto en

representación idiomática son el centro de los cuentos gracias a la

representación gráfica a través de símbolos. (Sitio Web:

www.catalogo.artium.org)

Tanto la imagen como las palabras cumplen una función expresiva, que

se refleja y complementan; por otra parte la percepción de las ilustraciones,

fijan destreza en la lectura, interés y madurez el cual varía entre los niños

dependiendo de la edad.

Tanto psicólogos, pedagogos, e ilustradores han puesto de acuerdo en

que la presentación debe ser orientar a la literatura infantil; no solo en cuanto

66

a la imagen, sino al formato, tipo letra de manera que además de enseñar a

diferenciar tamaños y colores en cuanto a la compresión del texto. La

relevancia que la ilustración brinda a la literatura infantil, proyecto en varios

países la diferencias entre el ilustrador clásico y el escritor, hoy día la fusión

entre ellos no solo fusiona la imagen y texto, permite la creación de obras

dignas de ofrecer a este público infantil.

Por tanto son el ilustrador y el escritor quienes crean libros a partir de los

intereses del niño no a la inversa. (Sitio Web: www.catalogo.artium.org)”

1.5. CULTURA DE PAZ Según por la Unesco una cultura de paz se basa en valores, actitudes,

comportamientos y estilos de vida que refuerzan la no violencia y el respeto

de los derechos y libertades fundamentales de cada persona. Ella depende

de la observancia y aceptación del derecho de las personas a ser diferentes

y de su derecho a una existencia pacífica y segura dentro de sus

comunidades.

El movimiento de una cultura de paz, como un gran río, se nutre de

diversas corrientes: de cada tradición, cultura, lengua, religión y perspectiva

política. Su objetivo es un mundo en el que las culturas que constituyen esta

riqueza vivan juntas en una atmósfera marcada por la comprensión, la

tolerancia y la solidaridad intercultural.

67

Una cultura de paz no se puede imponer desde el exterior. Se trata de un

proceso de largo plazo que crece a partir de las creencias y las acciones de

las propias personas, y se desarrolla de manera diferente en cada país y

región, dependiendo de su historia, culturas y tradiciones. Por lo tanto, la

información sobre las iniciativas de una cultura de paz y otras actividades

relevantes deben estar al alcance de cada región y país para que sean

utilizadas en la medida en que son adecuadas para los habitantes de dichas

poblaciones. (Sitio Web: www.oala.villanova.edu/nnu/cultpaz_intro.html)

1.5.1. VALORES El valor en el ámbito de la ética, es una propiedad de todos los objetos

incluidos físicos como también de los objetos abstractos, por ejemplo,

actividad, acciones, que representa su nivel de importancia. El valor ético de

algo nota su grado de importancia, con el objetivo de determinar qué acción

o vida es mejor realizar o vivir, o por lo menos un intento de describir el valor

de distintas acciones. Puede ser descrito como tratando a las acciones

mismas como objetos abstractos, asignándoles valor a ellas.

Trata sobre la conducta correcta y la vida buena, en el sentido total de

uno mismo que una acción que posee mucho valor relativamente elevado

puede ser considerada “buena” desde un punto de vista ético en el sentido

de un adjetivo, y una acción que posee un valor bajo o por lo menos bajo en

68

sentido relativo puede ser considerada “mala”. (Sitio Web:

www.valoresmorales.net)

1.5.2. TIPOS DE VALORES 1.5.1.1. VALORES PERSONALES Son normas y principios esenciales necesarios para edificar nuestras

vidas. Nos guían por el camino indicado para comenzar a estrechar

relaciones con los demás individuos. Los valores personales incluyen la

moral, la ética e incluso la religión para determinar nuestro comportamiento.

Además la experiencia juega un papel crucial para poseer valores personales

adecuados. (Sitio Web: www.valoresmorales.net)

1.5.1.2. VALORES FAMILIARES Son los valores que la familia determina como buenos o malos. Estos

valores resultan de las vivencias, tradiciones, experiencias, creencias, que

tienen los padres, y los cuales los trasmite y educan a sus hijos. Esos valores

transmitidos son la educación básica para definir nuestro compartimiento y

con el desenvolverse en la sociedad.

69

1.5.1.3. VALORES MATERIALES Los valores materiales son aquellos que nos permiten como personas

vivir. Son esos valores que se relacionan con nuestras necesidades básicas

como vestirnos, hablar, alimentos, etc. En ocasiones los valores materiales

chocan con los espirituales.

1.5.1.4. VALORES ESPIRITUALES Son esos valores que hacen parte de las necesidades humanas, las

cuales nos hace dar sentido a las creencias, vivencias y sentido a nuestras

vidas. (Sitio Web: www.valoresmorales.net)

1.5.1.5. VALORES MORALES Son todos los aspectos que otorgan a la humanidad a cuidar y controlar

su dignidad. Los valores morales van modificándose con el paso del tiempo,

entre vivencias y experiencias se definen estos valores.

1.5.3. EL DIÁLOGO Según Lucy Amado, en su libro de Resolución de Conflictos (2015),

menciona que el diálogo entre las personas, se puede descubrir su profundo

70

poder. No se pretende convencer a la otra parte, ni llegar a un acuerdo, sino

propiciar la compresión mutua y establecer relaciones que impidan la

escalada del conflicto y de la violencia entre las partes. En pocas palabras, lo

que se busca por medio del diálogo es crear un clima seguro, en donde las

partes en conflicto puedan hablar abiertamente sobre sus diferencias y muy

probablemente descubrir los puntos comunes entre ellos.

1.5.4. EL ACUERDO Según Lucy Amado (2015), un acuerdo es un entendimiento, una

avenencia o un pacto alcanzado por dos o más partes. También se

denomina así a un pacto, tratado, convenio, convención o resolución tomada

en el seno de una institución (cualquier tipo de organización o empresa,

públicas o privadas, nacionales o internacionales.)

1.5.5. EL CONFLICTO Tal como lo establece William Ury, en su libro Alcanzar la paz (2000), hoy

en día no hay ningún desafío más importante que el saber cómo abordar

nuestras diferencias. Pero esta tarea exige aprender a mirar de un modo

distinto los conflictos que surgen a causa de esas diferencias. Y un primer

paso es tomar conciencia de que el conflicto es algo inherente a nuestra

vida, hecha como está de relaciones e intercambios con los otros.

71

Oscar Peña (1999) define el término como una incompatibilidad de

conductas, cogniciones, incluyendo metas o afectos entre individuos o

grupos que pueden o no conducir a una expresión agresiva de su

incompatibilidad social, nos permiten afirmar que el conflicto alude a

situaciones de tensión, lucha, entre dos partes o sectores. Como se indicó

antes, el conflicto también se relaciona con percepciones y emociones, por lo

que también se podría plantear un conflicto a partir de las percepciones.

1.5.5.1. CARACTERÍSTICAS DEL CONFLICTO Según Lucy Amado (2015) destaca las características del conflicto que se

enumeran a continuación:

- Es un proceso de interacción que nace, crece, se desarrolla y en

algunos casos puede transformarse, desaparecer y disolverse, mientras que

en otras ocasiones puede permanecer estacionario.

- Se da entre dos o más partes, incluso entre dos personas.

- Predominan las interacciones antagónicas.

- Pueden presentarse episodios agresivos.

- Se distingue por ser un proceso construido por ambas partes.

- ser concluido por las mismas partes por un tercero.

A partir de estas características, podemos definir al conflicto como una

circunstancia o situación en donde dos o más partes perciben tener intereses

72

mutuamente incompatibles, ya sea total o parcialmente, y supuestamente

contrapuestos y “excluyentes”. Esto genera una situación de constantes

confrontaciones, por medio de la cual los actores actúan en permanente

oposición. De esta manera el conflicto se manifiesta en todas las sociedades.

1.5.6. LA NEGOCIACIÓN Según Lucy Amado en su libro de Resolución de Conflictos (2015)

menciona que la negociación tiene como objetivo principal establecer una

relación “deseable” entre las partes involucradas, en la cual se pueda lograr

un nuevo orden de relaciones que antes no existían o que estaban

debilitadas por el conflicto.

Siguiendo el estilo de negociación diseñado en Harvard, modelo que sirve

de guía a los profesores Roger Fisher, William Ury y Bruce Parton en su libro

Si, de acuerdo (1991), se establece que la negociación es un medio básico

para lograr lo que queremos del otro. Es una comunicación de doble vía para

llegar a un acuerdo, que se establece cuando usted y la otra persona

comparten intereses comunes, pero al mismo tiempo tienen intereses

opuestos.

73

1.5.6.1. TIPOS DE NEGOCIACIÓN (A) NEGOCIACIÓN CONVENCIONAL Según Lucy Amado (2015), la negociación convencional es aquella que

carece de metodología y que se basa en mecanismos psicológicos, en los

cuales no se produce un ganar-ganar. Este tipo de negociación es el que

conocemos comúnmente como “regateo”. Muchas personas utilizan el

regateo como forma de negociación, quizá porque son patrones estándares

que se copian y que han dado buenos resultados. En este tipo de

negociación las partes no se preocupan por las relaciones a futuro, sino por

el ahora, lo que pone en evidencia una conducta egoísta.

(B) NEGOCIACIÓN DE PRINCIPIOS Este tipo de negociación se basa en la formulación de un sistema que

persigue acuerdos. Sus máximos exponentes, Fisher, Ury y Parton (1991),

diseñaron junto a sus colaboradores la metodología Harvard, se

desarrollaron siete elementos que todo negociador debe tener en cuenta al

enfrentarse a un proceso de negociación, a saber:

- Intereses: este término se utiliza para plantear y describir lo que las

partes en una negociación realmente quieren. Es importante que un buen

74

negociador indague y descubra qué hay detrás de las posiciones de las

partes, conocer sus necesidades, deseos, temores, esperanzas e

inquietudes.

- Opciones: el término se utiliza para determinar la gama de posibilidades

y con ellas lograr un acuerdo. En este sentido, todas las opciones posibles

de resolución deben considerarse, deben ponerse sobre “la mesa de

negociación”.

- Alternativas: las llamo el “as” debajo de la manga. Son las posibilidades

que tiene una parte y puede utilizar en caso de no llegar a un acuerdo.

- Legitimidad: este factor es muy importante dentro del contexto de la

negociación. Concierne a lo que las partes involucradas consideran como

justo.

- Compromisos o acuerdos: corresponden a los planteamientos

verbales o escritos, en los cuales se determinan lo que las partes pueden o

no hacer. Estos compromisos o acuerdos pueden plantearse en el transcurso

de la negociación o al final de la misma.

- Comunicación: mientras más eficaz sea la comunicación, más efectiva

será la negociación. La eficiencia es un factor importante, sin que se

traduzca en pérdida de tiempo y esfuerzo. Puede ser que en un momento

determinado de la negociación la comunicación se vea afectada por cierto

“ruido”, como malentendidos, comentarios inapropiados, rumores, etc. En ese

contexto, las habilidades del negociador se pondrán de manifiesto, pues en

75

casos de negociaciones difíciles, es él quien debe “refrescar” el proceso de

negociación, evitando así que se pierda todo el trabajo realizado.

- Relación: este elemento representa una de las grandes bondades de la

negociación. Mientras más óptimas y satisfactorias hayan sido las

negociaciones, las relaciones a futuro serán más sólidas y armoniosas. Por

ello la importancia de las grandes negociaciones, tanto para las personas

individuales como entre las empresas e instituciones con las cuales se ha

negociado y se pretende negociar nuevamente.

- Contexto: se puede definir como todas esas situaciones que rodean al

negociador y al proceso de negociación. Un negociador exitoso, debe tomar

en cuenta el contexto, pues este puede afectar el proceso de negociación,

sea de manera positiva o negativa.

1.5.7. VISIÓN DEL TERCER LADO De esta manera, William Ury y su teoría del tercer lado, ya descrita en el

libro Alcanzar la paz (2000), nos conduce por un nuevo camino de la

resolución de conflictos en el hogar, en el trabajo y en el mundo. William Ury

llegó a la conclusión de que el tercero es una alternativa no violenta y

sistemática del reemplazo de la fuerza.

Entendiendo un poco lo antes expuesto por el autor, se puede decir que el

tercer lado está formado por gente de la misma comunidad que, usando

76

cierto tipo de poder (poder de los pares) y con una perspectiva común que

funciona en respaldo de un determinado proceso de diálogo y de no

violencia.

1.5.7.1. CARACTERÍSTICAS DE LAS PERSONAS QUE CONFORMAN EL TERCER LADO Según el doctor Ury, citado anteriormente, debemos resaltar las

características del tercer lado, las cuales no deben privar una sobre la otra.

En primer lugar, el tercer lado valora la vida y aborrece la violencia. Por

ello resulta más productivo que se ejerza en colectivo por un grupo de

negociadores. Un tercer lado con fuerza y cohesionado asegura el camino a

los resultados deseados.

Otra característica del tercer lado es la neutralidad que debe sostener

ante el conflicto, siendo esta una habilidad que debe tener el tercero para

comprender ambas perspectivas del conflicto.

1.5.8. CONCEPTO DE MEDIACIÓN Para definir la mediación pueden citarse fuentes y puntos de vista

diversos. La mediación constituye una variable del proceso de negociación,

con la diferencia de que entra un tercero imparcial o mediador. El cual aplica

77

las técnicas de negociación, lo que se traduce en una negociación asistida.

(Amado, Lucy 2015)

El autor Oscar Peña (1999) establece en su obra que la mediación

persigue aproximar a las partes en conflicto, y crear entre ellas las

condiciones adecuadas para obtener por sí mismas una solución a la

controversia.

1.5.9. CARACTERÍSTICAS DE LA MEDIACIÓN Según Lucy Amado (2015) las características de la mediación son las

siguientes:

- Al mediador lo eligen las partes o un tercero, misión que deberá recaer

en una persona que posea los dotes necesarios para conseguir la soluciones

a la controversia.

- Constituyen un sistema que está entre la negociación y el arbitraje. Tal

sistema es flexible, dinámico y se construye como una negociación asistida

por un tercero neutral.

- Se caracteriza por tratar de alcanzar una aceptación de las partes, en

donde las recomendaciones deberán ser escuchadas.

- El tercero o mediador, a pesar de no poseer autoridad sobre la decisión

en sí, ayuda a las partes en el proceso de resolución, actuando como

“catalizador”.

78

2. BASES LEGALES El contenido de aprendizaje que merece estar como prioridad debe ser

potenciado por el diseño. No corresponde que sea este último el encargado

de enseñar, no obstante, de su estructura siempre se desprenden elementos

claros de enseñanza a través de las formas y el color. La realización de

material de aprendizaje desde el diseño gráfico. Las razones por este interés

son bastantes simples. Básicamente porque aprender en conjunto con el

soporte del diseño es algo que resulta más entretenido que hacerlo sin él.

El contenido del material para el aprendizaje desde el diseño gráfico está

muy consciente de la popularidad que han logrado, pero también saben que

su calidad innovadora es la mejor; los diseñadores se sienten alagados con

esta condición de acción que a su vez los lleva a mantener disposiciones que

por ley regulan y mantienen en regla los beneficios que estos suponen.

2.1. NORMATIVAS. EL ISBN (INTERNATIONAL STANDARD BOOK

NUMBER) Sistema internacional de numeración normalizado, que está diseñado y

estructurado para la identificación de los títulos y edición de obras impresas

que determinado editor pública; este consiste en fijar un código de

identificación para cada libro que se produzca en determinado país, región o

79

área idiomática. Su concepción viene dada con la finalidad de permitir un

intercambio y comercio editorial factible en responsabilidad y fluido a nivel

nacional e internacional. En nuestro país la responsabilidad del ISBN le fue

designada a la biblioteca Nacional.

Este código está formado por diez dígitos y consecutivas las siglas ISBN,

a su vez consta de cuatro partes de extensión variable, separadas por un

guion entre sí.

2.1.1. IDENTIFICADOR DE GRUPO Es el conjunto de dígitos que conforman la primera parte del número,

identificando una lengua o grupo geográfico. Dependiendo del total de títulos,

puede variar de extensión. En el caso de la República Bolivariana de

Venezuela su identificador es 980.

2.1.2. IDENTIFICADOR DE EDITOR Se le asigna a cada editor en función de su producción anual, información

que se obtiene a través de la planilla para Registro de Editores. Para los

editores la cantidad de los dígitos varia de la siguiente manera mientras

mayor sea su producción el número es menor.

80

2.1.3. IDENTIFICADOR DE TÍTULO La propia agencia ISBN lo asigna para identificar un título determinado.

2.1.4. DÍGITO DE COMPROBACIÓN Corresponde al último digito del ISBN, que se le suministra al editor una

vez que expone ante el sistema la información referente a determinado título,

en la respectiva planilla de asignación de número. Es por medio de este que

se le garantiza la eficiente utilización del sistema dotándolo de un solo

número, una vez que el valor del dígito de comprobación es de 10, se

sustituye por x mayúscula (10 en numeración romana). Los materiales que

deben poseer los números de ISBN son:

- Libros y folletos impresos.

- Publicaciones multimedia.

- Programas de computación.

- Publicaciones en braille.

- Cintas legibles por máquina para producir impresos legibles.

- Publicaciones en hojas intercambiables.

- Software de computación.

81

Las obras de producción intelectual a las que debe asignárseles el

número de BSN:

- A las ediciones de libros cuando son diferentes, se les asignara otro

número, no es posible que una reimpresión tenga número nuevo; la

reimpresión debe mantener el mismo código, el formato exacto y publicación

por el mismo editor.

- Títulos idénticos editados en formatos diferentes.

- Ediciones de lujo edición en rustica.

- Reproducciones similares producida por un editor distinto.

- A la obra de varios volúmenes y a cada volumen en forma individual

- A toda obra publicada antes de la implantación del sistema ISBN en

Venezuela, cuando se haga una reimpresión de la misma.

- A los libros editados conjuntamente con otros editores (el ISBN lo

recibirá el editor encargado de la distribución).

- Un título importado por un distribuidor exclusivo que sea originario de un

país que aún no forme parte del sistema ISBN Internacional y que por tanto

no tenga número asignado entonces podrá recibir un número

correspondiente del distribuidor exclusivo o agente importador.

- Un editor que trabaja en un cierto número de lugares que se citan

conjuntamente en el pie de imprenta de un libro.

82

2.2. PROPIEDAD INTELECTUAL. DERECHOS DE AUTOR La ley de propiedad intelectual establece en sus artículos 1 y 2, la

protección por parte del estado de derecho intelectual del autor hacia su

obra.

El artículo 1 de está, reseña el amparo que brinda esta ley a los autores

de acuerdo a sus obras de ingenio como principal apoyo a los derechos

inherentes al diseño literario, profundamente en este caso al diseño editorial

infantil.

ARTICULO 1 “Las disposiciones de esta ley protegen los derechos de los autores sobre

todo las obras del ingenio de carácter creador, ya sean de índole literaria,

científica o artística, cualesquiera sea su género, forma de expresión, merito

o destino”.

ARTICULO 2 “Se consideran comprendidas entre las obras de ingenio a que se refiere el

artículo, especialmente las siguientes: libros, folletos y otros escritos

literarios, artísticos o científicos, incluidos los programas de computación, así

83

como su documentación técnica y manuales de uso; las conferencias,

alusiones, sermones y otras obras de la misma naturaleza; las obras

dramáticas o dramático-musicales, obras coreográficas y pantomímicas cuyo

movimiento escénico se haya fijado por escrito o en otra forma; las

composiciones musicales con o sin palabras; las obras cinematográficas y

demás obras audiovisuales expresadas por cualquier procedimiento; la obra

de arte aplicado, que no seas meros modelos y dibujos industriales; las

ilustraciones y cartas geográficas; los planos, obras plásticas y croquis

relativos a la geografía, a la topografía, a la arquitectura o a las ciencias; y en

fin toda producción literaria, científica o artística susceptible de ser divulgada

o publicada por cualquier medio o procedimiento”.

Con la creación de las obras citadas en este artículo el autor goza de unos

derechos de carácter moral que dictan de inalienables, inembargables,

irrenunciables e imprescriptibles.

“Son obras del ingenio distintas de la obra original, las traducciones,

adaptaciones, transformación o arreglos de otras obras, así como también

las antologías o complicaciones (colecciones-recopilaciones) de obras

diversas y las bases de datos, que por la selección o disposición de las

materias constituyentes creaciones personales” (Art.3)

Esto quiere decir que el autor no puede, bajo ningún caso, renunciar o ser

despojado de la autoría de sus obras, de la misma manera que esta no

84

puede prescribir, ni ser transferida legalmente a otra persona en calidad de

creadora.

3. MÉTODOS DE DISEÑO Para solventar una problemática de manera eficaz y concreta es

indispensable tener un patrón metodológico al cual se le haga un

seguimiento, lo cual permite desarrollar una serie de etapas de manera

consecutiva; cumpliendo así con los objetivos planteados en el inicio al

proceso de investigación. Tomando en consideración los siguientes métodos:

3.1. METODOLOGÍA DE BRUNO MUNARI El método de diseño de Munari B. (1983), se basa en las cuatro reglas del

método cartesiano, aquí se presenta un resumen de los pasos considerados

por Munari.

Munari toman en cuenta al problema y a su análisis o estudio para así

poder determinar claramente las posibles soluciones. Después menciona la

recolección de datos como elemento importante para formular una buena

solución del problema, continua con la creatividad por parte del diseñador lo

cual determinará claramente el producto final.

85

DEFINIR EL PROBLEMA

RECOPILACIÓN DE DATOS

ELEMENTOS DEL PROBLEMA

EXPERIMENTACIÓN

INDICAR O REALIZAR

VERIFICACIÓN

MATERIALES - TECNOLOGÍA

Afirma la utilización de la tecnología como herramienta para el diseño y no

como plantilla de calcar, sigue con la experimentación de técnicas de

expresión que ayudarán a formar el carácter del diseño, el modelado de

maquetas y poner a prueba dicha maqueta forma parte de la conclusión de

Munari.

GRÁFICO 5: MÉTODO DE DISEÑO SEGÚN MUNARI

ELABORACIÓN: MARIANA RODRÍGUEZ Y ANDRES ARRIETA (2016)

86

3.2. METODOLOGÍA DE GUGELOT Este método comienza obteniendo por Gugelot (1963) consiste en la

recopilación de la mayor parte de información que se pueda encorta para el

desarrollo de este proyecto, luego pautar las necesidades del usuario en

cuanto a los aspectos funcionales que se presentan, de forma que se

encuentren las determinante que se quiere pautar.

Luego se busca a exploración de nuevas posibilidades formales en cuanto

al desarrollo del diseño y del proyecto en sí.

Se calculara las normas pautadas para ello y verificar los materiales que

se utilizaran en el desarrollo y luego establecer la producción de este.

Para finalizar se calculara la resistencia y el desgaste del material el cual

forma parte del producto.

87

INFORMACIÓN

NECESIDAD DEL USUARIO

EXPLORACIÓN DE NUEVAS POSIBILIDADES

ETAPA DE DECISIÓN PRESENTADA

CALCULO, NORMAS Y ESTÁNDARES DE

MATERIALES

CALCULO DE RESISTENCIA DESGASTE

GRÁFICO 6: MÉTODO DE DISEÑO SEGÚN GUGELOT

ELABORADO POR: MARIANA RODRÍGUEZ Y ANDRES ARRIETA (2016)

88

3.3. METOFOLOGÍA DE FRENCH En el desarrollo de este método en cuanto a French (1985) comienza por

recopilar las necesidades que se buscan para la realización de proyecto en

cuanto a la información que se requiere.

Se busca el análisis del problema ya que se busca el problema para

poder encontrar una solución posible. Luego se hace una definición del

problema en cuestión para obtener la información necesaria.

De pues se establece un diseño conceptual para obtener de manera

ordenada la información que se plante y poderse dar una mejor explicación.

Se analizan los diseños seleccionados se hace una comparación de ellos.

Luego se utiliza un diseño detallado que se utilizara finalmente en el proyecto

editorial.

89

ANÁLISIS DEL PROBLEMA

DEFINICIÓN DEL PROBLEMA

EXPERIMENTACIÓN

DISEÑOS SELECCIONADOS

PLANOS DE FABRICACIÓN

DISEÑO CONCEPTUAL

NECESIDAD

GRÁFICO 7: MÉTODO DE DISEÑO SEGÚN FRENCH


90

4. CASOS DE ESTUDIO Los siguientes casos de estudio fueron seleccionados por representar de

la mejora grafica e intelectual lo que el proyecto quiere demostrar. Los casos

de estudio seleccionados fueron: El Principito, La tortuga y la liebre, El Lorax,

La Locomotora que sí pudo y el conejo y el mapurite.

91

CUADRO 1

El Principito por Antonie de Saint-Exupéry

DESCRIPCIÓN DEL PRODUCTO:

Es un libro en el que a través de una historia poética fantasiosa, se cuenta la vida de un piloto que se pierde en el desierto del Sahara, en donde conoce el titular Principito. El libro a pesar de ser escrito para niños posee observaciones profundas sobre la vida y la naturaleza humana

Público consumidor: Niños de 6 a 9 años.

Dimensiones: 16.5x11.7 x 0.7cm

Editorial: Reynal & Hitchcock Año: 1943

Imagen: Ilustraciones simples, en escala de grises, se presentan fotografías del autor en escala de grises el cual también es un personaje del libro

Diagramación: El libro posee una diagramación estándar con el texto centrado, con imagen en la parte izquierda del bloque del texto, también con imágenes pequeñas, variando entre página y página, entre los bloques del texto.

Color: -Cálidos · -Fríos Tipografía: Serif. San serif.

Idioma: - Español -Inglés - Francés


Autor: Antonie de Saint-Exupéry

92

CUADRO 2


La tortuga y la liebre por Susan Lowell

DESCRIPCION DEL PRODUCTO:

Es un libro en el que a través de la fantasía se cuenta la historia de una tortuga que es ridiculizada por una liebre por su lentitud. Se usa el elemento literario de la personificación para darle vida a la arrogancia de la liebre. La famosa frase “el que se duerme, pierde “dio nacimiento a la historia


Dimensiones: 22.9 x 0.5 x 27cm

Editorial: Cooper Square Publishing (2004) Año: 2004

Autor: Esopo (tema original) Susan Lowell (recuento)

Idioma: -Español -Ingles

Tipografía: -Serif San Serif Color: - Cálidos -Fríos

Diagramación: Posee una diagramación centrada, en el cual el bloque de texto está ubicado por el centro de la página, un margen ubicado en la parte izquierda del bloque con páginas dedicadas a imágenes con poco texto.

Imagen: Ilustraciones detalladas con toques caricaturistas y las páginas dedicadas a ilustraciones.

93

CUADRO 3


El Lorax por Dr. Seuss


Es un libro en el que a través de una historia fantasiosa se cuentan los peligros que pueden poseer la codicia de las corporaciones hacia la naturaleza, usando el elemento literario de la personificación para darle vida a la industria y el ambiente.

Diagramación: Este libro no posee diagramación estándar ya que el texto varía su posición en cada página debido a que la mayoría de las páginas están compuestas por las ilustraciones del libro. El bloque de texto usa un margen en la parte izquierda.

Imagen: Las ilustraciones son simples, con pocos detalles, en colores brillantes, pasteles cálidos, imágenes bien llamativas y caloríficas



Autor: Dr. Seuss

Editorial: Random House Año: 1971

Dimensiones: 20.9 x1 x 28.7cm


94

CUADRO 4


Diagramación: Contiene una diagramación cuadrada con la imagen, ocupando la mayor parte de la página y el texto centrado en la parte inferior, debajo de la imagen. El texto contiene margen en la parte izquierda de la página.

Imagen: Las ilustraciones son simples, con pocos detalles, se usan colores cálidos y tonos pasteles, con una técnica de acuarela dándole una suavidad a la imagen sin sobre cargar la vista



Autor: Watty Piper

Editorial: Grosset & Dunlap (March, 25. 1992) Año: 1930

Dimensiones: 25.6x 1.0 x 31.4cm

Publico consumidor: Niños de 3 a 7 años

La pequeña locomotora que sí pudo por Watty Piper


Es un libro que a través de una historia fantasiosa, se cuenta como una mente positiva y una determinación fuerte se puede lograr sus metas aunque parezcan imposibles, usando el elemento literario de la personificación para darle vida a locomotora

95

CUADRO 5


Diagramación: El libro posee una diagramación centrada, el bloque de texto casi siempre se consigue en la parte superior, centrado por encima de la imagen. En ocasiones, esto cambia para estar en la parte inferior.

Imagen: Las ilustraciones son simples, parecida a un estilo de rayados transversales



Autor: Ramón Paz Ipuana

Editorial: Ediciones Ekare Año: 1994

Dimensiones: 20.3x 20.5 x 0.5cm

El conejo y el Mapurite por Ramón Paz Ipuana


En aquellos tiempo en los que los animales eran como los hombres de hoy, el mapurite, o zorrillo, era el mejor curandero de la Guajira. Un día, sale de viaje a visitar a un paciente, y por el camino se topa con un conejo que lo engaña tres veces quitándole sus cigarrillos. Un poco tarde, el mapurite se da cuenta de la burla y prepara un tabaco especial para el conejo.

Usando el elemento o literario de la personificación, se le da vida a la astucia en el conejo y la inocencia en el zorrillo. Se da a entender que tarde o temprano los engaños son descubiertos, uno siempre pagara por ellos

Público consumidor: Niños de 6+ años

MARCO TEÓRICOvirtual.urbe.edu/tesispub/0104343/cap02.pdf · 2019. 7. 17. · (B) EL CUENTO...

Documents

Transcript of MARCO TEÓRICOvirtual.urbe.edu/tesispub/0104343/cap02.pdf · 2019. 7. 17. · (B) EL CUENTO...