Introducción a la investigación

Nicolás García Recoaro

MARCO TEORICO

Sofía Ruocco

Camila Leiva

Paolo Coy

Milagros Balderrama

Gianfranco D’Alessandro Diseño de ilustración

Diseño de ilustración

Diseño de ilustración

Diseño de ilustración

Diseño de ilustración

91914

Índice

1.1 Introducción

2. Arte urbano

2.1 Grafiti y sus antecedentes

2.2 Descripción de los estilos

3. Arte urbano en Buenos Aires

3.1 Comienzos del arte urbano en la ciudad de Buenos Aires

3.2 Desarrollo en la actualidad

3.3 Artistas destacados dentro de esta rama

3.4 Pum Pum y Diego Roa ¿quiénes son y que hacen?

3.5 Análisis de sus obras y sus correspondientes estilos

4. Arte urbano y ámbito laboral

4.1 El grafiti como medio de subsistencia

4.2 Espacio físicos donde se desarrollan

4.3 Medios de difusión

5. Cierre parcial

6. Referencias bibliográficas

1.1 Introducción

En esta investigación se busca estudiar y crear bibliografía sobre que es el arte

urbano o también conocido como Street art, cuáles son sus antecedentes y

describir los diversos estilos dentro de esta rama artística. Pero también se

analizaran sus comienzos, tomando como contexto la ciudad de Buenos Aires

como medio de expresión y las obras de los artistas más destacados dentro de la

misma, profundizando más que nada en el trabajo de artistas reconocidos como

Pum Pum y Diego Roa.

De esta manera, se realizara un análisis sobre los distintos estilos y métodos que

utiliza cada uno de estos dos autores específicos en los procesos de sus piezas,

así como también detallar el trasfondo de sus creaciones.

Asimismo, se indagara sobre los cambios de aceptación de esta tendencia

artística en base a su relación con las industrias y empresas por las cuales estos

autores son ampliamente solicitados. Ya que en la última década, este fenómeno

se viene dando a gran escala en las grandes ciudades y metrópolis alrededor del

mundo. Esto, ha permitido la creación de novedosos campos de acción laboral no

solo en el grafiti, incluso en la gran variedad de ramas de ilustración como tal.

Siendo el caso de los autores sobre los cuales trabajaremos, que a través de los

años y sus experiencias han dejado de ser únicamente artistas de la calle, y han

llegado a trabajar y diseñar para grandes marcas, como lo pueden ser los casos

de Levi’s, Diesel o Mercedes Benz.

Ya que se está hablando sobre un tema que no cuenta con una cantidad

abundante de investigaciones, ensayos previos o material bibliográfico con

información sólida y precisa sobre el mismo, es determinante aclarar qué tipo de

investigación es la que se está abarcando en este momento. Para ello se explicara

mínimamente los tipos de investigación que existen, para especificar cual describe

mejor esta investigación.

Exploratorias: Son las investigaciones que pretenden darnos una visión general y

sólo aproximada de los objetos de estudio. Este tipo de investigación se realiza

especialmente cuando el tema elegido ha sido poco explorado, cuando no hay

suficientes estudios previos y cuando aún, sobre él, es difícil formular hipótesis

precisas o de cierta generalidad. Suelen surgir también cuando aparece un nuevo

fenómeno que, precisamente por su novedad, no admite todavía una descripción

sistemática, o cuando los recursos de que dispone el investigador resultan

insuficientes como para emprender un trabajo más profundo. (Sabina Carlos,

1992, p47).

Descriptivas: Las investigaciones descriptivas utilizan criterios sistemáticos que

permiten poner de manifiesto la estructura o el comportamiento de los fenómenos

en estudio, proporcionando de ese modo información sistemática y comparable

con la de otras fuentes. (Sabina Carlos, 1992, p47).

Explicativas: Son aquellos trabajos donde nuestra preocupación se centra en

determinar los orígenes o las causas de un determinado conjunto de fenómenos.

Su objetivo, por lo tanto, es conocer por qué suceden ciertos hechos, analizando

las relaciones causales existentes o, al menos, las condiciones en que ellos se

producen. (Sabina Carlos, 1992, p47).

Habiendo desarrollado estos distintos conceptos, se puede definir a esta

investigación como una investigación de tipo explicativa, que a su vez, es un

conjunto de las investigaciones de tipo exploratoria y descriptiva, porque se está

averiguando sobre un nuevo fenómeno , como lo es la aceptación de los artistas

callejeros como artistas dejando atrás la imagen negativa y turbia que siempre

habían tenido y como han comenzado a ser buscados por diferentes empresas o

compañías, dejando las calles y los muros de la ciudad para convertirse en

productos comerciales, apoyándonos sobre los conceptos y elementos que

construyen y definen al arte urbano.

2. Arte urbano

El arte urbano o también Street art, se refiere a todo el arte que se desarrolla en la

vía pública. A su vez, se lo conoce como un conjunto de artistas que desarrollan

un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas

como las plantillas o stencils, posters, pegatinas, murales, grafitis, etc. Una de las

técnicas más comunes es el uso de stencils, la cual es relacionada muy a menudo

con la política. Esto comenzó en Paris en los años 60, pero se desarrolló más

profundamente en Estados Unidos en los años 90 por el norteamericano Shepard

Fairey y su campaña “Obey” “Obey The Giant”, inspirada en el luchador

norteamericano Andre The Giant.

Comúnmente para realizar este arte, se utiliza la pintura en spray, que es la forma

en donde se puede encontrar mayor diversidad de estilos y búsquedas estéticas,

combinándola con el empleo de plantillas, las cuales son apoyadas sobre

diferentes superficies, añadiéndoles la pintura, logrando de este modo que quede

delimitada la forma de los huecos del stencil para crear así la imagen deseada.

2.1, Grafiti y sus antecedentes

Los primeros antecedentes del grafiti se remontan a la época de la prehistoria pero

para no retroceder tanto en el tiempo, el grafiti se inició en las años 60 en la

ciudad de Nueva York, cuando un joven de Washington de origen griego, llamado

Demetrius empezó a escribir su apodo “taki” y el número de su calle 183 en las

paredes, en los autobuses, lugares públicos y sobretodo en los trenes de todo

Manhattan. Una de las definiciones del grafiti es el acto de escribir o representar y

si nos detenemos a mirar en el tiempo, casi todo el mundo ha hecho grafiti, como

por ejemplo las inscripciones en los árboles, pintadas en las mesas de colegio,

frases de baños públicos, con la intención de dejar una huella. Aun siendo una

cultura cronológicamente reciente, se anula toda posibilidad de calificarla como

una moda, ya cuenta con tres generaciones contando con una cuarta generación

actualmente.

2.2 Descripción de los estilos

Firma o Tag: se refiere al elemento más bajo en esta escala de complejidad

debido a la relativa sencillez y al escaso tiempo empleado en su ejecución. Los

tags son la base del grafiti. Eran sencillos y muy legibles, su composición solía ser

el apodo o nombre del escritor acompañado del número de su calle.

Tag con outline (firma con borde): que consistía en una línea más fina a un

color que bordeaba la forma de las letras gruesas de una firma a otro color

distinto. El primero en realizarlas fue Super Kool en 1972 en el apartadero de la

calle 221.

Bubble letters (letras pompas): este tipo de letras se basan principalmente en el

diseño básico de Super Kool con la diferencia de que son letras más gruesas,

redondeadas y relativamente sencillas que constan de color de relleno y borde.

Throw ups (vomitados o potas): son letras con poco diseño, ya que su finalidad

era cantidad y no calidad, de ahí que se intenten rellenar las letras con la menor

cantidad de pintura posible, generando normalmente un relleno "rayado" en el cual

se notan los trazos del aerosol.

Block letters: son letras muy simples, generalmente gruesas y con rellenos

sencillos, legibles y de gran tamaño. Su principal función es la legibilidad,

generalmente están pensadas para ser leídas fácilmente a distancia o el cortos

espacios de tiempo.

Wildstyle: letras complejas, donde aparte de las mismas, se pueden apreciar

adornos y formas puramente estilísticas que no forman en realidad parte de la

letra: Conexiones, círculos, semicírculos, espirales, picos y, sobre todo, el

elemento más característico y el icono universal del grafiti: las flechas.

Model pastel (3D): el model pastel busca crear un efecto de tridimensionalidad en

las letras, es por lo tanto un estilo muy efectista, donde incluso a veces el diseño

de las letras pasa a un segundo plano y cobra más importancia el relleno de las

mismas.

Dirty (estilo basura): un estilo más reciente basado en la trasgresión de los

elemento formales y estéticos del graffiti, es decir, desdibujándolo, creando formas

"incorrectas", deformidades, colores repelentes a priori y, en definitiva, generando

un estilo sucio.

3. Arte urbano en Buenos Aires

3.1. Comienzos del arte urbano en la ciudad de buenos aires

En la Argentina, más específicamente en la ciudad de Buenos Aires, además de

utilizar las técnicas básicas del arte urbano, también cumplen un rol vital la

condición física de la ciudad, porque, según Sorcha O’Higgins “crea un ámbito

artístico único donde el arte es visible no solo en las paredes de una galería sino

también en el espacio público y, como tal, se ve, inequívocamente, afectado por la

arquitectura que actúa como soporte”.

Las primeras intervenciones en las calles de Buenos Aires aparecen a mediados

de 1968, con una simbología de protesta por parte de la población trabajadora y

un grupo de artistas. Éstas pintadas que describían Tucumán arde, hacen

referencia a las primeras asociaciones entre arte y política, y logran convertirse en

una herramienta de concientización y revolución.

Más tarde en 1983 cuando Argentina recupera la democracia, en conmemoración

a los desaparecidos durante la dictadura militar, se realiza el Siluetazo, el cual se

llevó a cabo por un grupo de jóvenes estudiantes y artistas apoyados por la

organización de los Derechos Humanos. En ésta se crearon grandes afiches con

siluetas que rodearon la Plaza de Mayo y así con ellas cuestionar lo que fue la

dictadura militar.

En el 2001, con la crisis socio-económica que surge en Argentina, muchos jóvenes

y grupos de artistas de vanguardia comienzan a recuperar las paredes de las

calles como medio de expresión ante la represión de aquel entonces. Estas

acciones se las describían como una forma de enriquecer el entorno sin un

contenido político o ideológico.

Durante este tiempo se dieron a conocer los muralistas y grafiteros que

permanecen en la actualidad.

Buenos Aires ha ganado gran popularidad a nivel internacional dentro de esta

tendencia por la abundante cantidad de paredes que aporta la ciudad.

3.2. Desarrollo en la actualidad

Este arte urbano se encuentra más desarrollado en aquellos barrios porteños

donde se relaciona lo comercial con lo residencial, tales como Palermo, Colegiales

y Villa Crespo, debido a los permisos que se les otorgan a los artistas por los

diversos locales y restaurantes. Gracias a esto se logra que arte se haga presente

en los murales.

En el último tiempo dos grandes aparecieron áreas en las cuales se desarrolla el

arte urbano: Barracas, en la zona sur, y Villa Urquiza, en el norte. Sin embargo en

localidades como Recoleta y San Telmo, el movimiento artístico no es tan

evidente. Esto se deba a que en estas zonas predomina la arquitectura tipo

parisina en Recoleta y de rascacielos vidriados en Puerto Madero.

Volviendo a la cantidad de paredes que aporta la ciudad, artistas reconocidos

como Pastel, toman muy en cuenta el contexto, el tamaño y la textura de la pared

en el momento de elegir donde pintar.

Otro artista de renombre es Elian, que se siente muchísimo más atraído por la

historia que hay detrás de esa pared. Ambos afirman que el lugar donde plasman

su arte y sus particularidades arquitectónicas tiene un efecto en el trabajo final.

Como nos dice O’Higgins “la concientización del entorno y la libertad para

interactuar con el de formas significativas hace lo que los artistas argentinos se

involucren con lo que tienen alrededor de forma activa, buscando paredes con

ciertas particularidades que ellos puedan incorporar en sus murales. El proceso no

consiste solo en encontrar espacios vacíos para llenar, sino en lograr fusionar, de

forma consciente, arte y arquitectura para elevar la relación entre los dos. “

3.3 Artistas destacados dentro de esta rama

Los muralistas que se observan frecuentemente por las calles de distintos barrios

de la Capital Federal son Ever con sus interpretaciones de Mao Zedong en

Palermo y Colegiales, Gualicho con sus personajes algo geométricos y coloridos

por Palermo, Leandro Frizzela y sus dragones de la Av. Córdoba, Red Sudakas

con sus pinturas en Parque Centenario y el barrio de Almagro.

3.4 Pum Pum y Diego Roa ¿Quiénes son y que hacen?

Pum Pum es una diseñadora grafico que decidió emprender sus propios diseños

en las paredes de la ciudad de Bs As. Comenzó sus pinturas en el año 2000 por

los barrios de la Boca, Villa Crespo, Palermo, Chacarita y Colegiales. Diego Roa,

estudiante de arquitectura, ilustrador y diseñador gráfico, comienza sus

intervenciones callejeras aprendiendo de otros artistas urbanos y en el años 2010

empiezan a darse a conocer sus personajes.

3.5 Análisis de sus obras y sus correspondientes estilos

Pum Pum tiene un estilo muy personal, sus personajes los describe con el estilo

de “la imaginaria de Hello Kitty y My Melody”. Utiliza pintura en látex, pinceles y

pintura en aerosol, con trazos finos, por lo cual crea dibujos en forma plana con

tonos complementarios que contrastan entre si y haciendo que la pintura quede

más llamativa.

Diego Roa se caracteriza en su saga de rostros azules inspirados en revistas de

los años 50’, trabaja con trazos muy sintetizados lo cual crea una imagen simple y

fácil de reconocer. Sus materiales son la pintura en aerosol y marcadores

diseñados para todo tipo de material, la gran parte de las veces utiliza el mismo

tono de azul.

4. Arte urbano y ámbito laboral

4.1.El grafiti como medio de subsistencia

Por un largo tiempo el grafiti ha sido considerado como una forma de expresión

tanto vandálica como ilegal, siendo asociada gran cantidad de veces con la

delincuencia, el pandillismo y la marginalidad, pero, en los últimos años, más

específicamente de la década del dos mil hasta hoy en día esta imagen ha sido

cambiada radicalmente, tanto así que en estos momentos puede llegarse a

considerar como un oficio he incluso una profesión.

Este hecho cada vez se hace más evidente en todo el mundo, en especial en las

grandes ciudades y metrópolis. La forma más obvia y practica para evidenciar ello

está en grandes marcas y empresas que han adoptado estéticas muy

influenciadas en este estilo de arte urbano, he incluso estas trabajan con los

mismos artista, contratándolos tan solo para que realicen sus obras en las

diferentes instalaciones que puedan tener hasta inclusive realizando diseños

conjuntamente con dichos artistas urbanos.

4.2. Espacios físicos donde se desarrollan

Una de las particularidades del arte urbano es que el medio donde se desarrolla

no ésta cien por ciento definido. Cada día se encuentran nuevos espacios donde

plasmarlo, muchos de estos ayudando creativamente a propagar el mensaje del

autor.

Artistas que integran cosas que vemos día a día en el paisaje de la ciudad como

árboles, edificios y tuberías a sus piezas de manera muy creativa. Donde algunos

ven muros, puertas de baño, palos del cableado eléctrico, otros ven un lienzo en

blanco esperando ser utilizado.

Esto en parte es lo que hace de esta forma de expresión tan llamativa para el ojo

público, su capacidad de impactar y formas no tradicionales de enviar el mensaje.

“Y es que el arte urbano ha alcanzado gran popularidad debido a su fácil

realización y a su alta creatividad para crear una obra entre la protesta, la

inconformidad, la poesía, los sentimientos, el pensar, la mente, el gobierno y la

marca. Estas y más son suficientes para dar el impulso de plasmar ideas en

espacios y cuando las hojas de papel se terminan es ahí cuando es necesario ir a

las calles para ser escuchados y que si bien, no será́ eterna, por lo menos

permitirá́ a su autor lanzar su propio mensaje”. (Santana, 2010, p.30)

Ahora si bien los espacios en los que se presenta este tipo de fenómenos no están

completamente definidos, si podemos encontrar algunos espacios no tan

tradicionales del arte urbano como las marcas de ropa y zapatos de grandes

cadenas y empresas. Todo ello gracias a los diferentes estudios de mercado que

estas empresas realizan en las cueles identifican las diferentes tendencias y

modas además de encontrar el tipo de público consumidor de sus servicios, el cual

en gran parte es una masa joven y contemporánea al desarrollo del arte urbano en

general, por lo cual se sienten bastante identificados con todo este movimiento,

consumiendo y adquiriendo todo producto que esté relacionado o enfocado al

grafiti.

Adicional a ello tienen en cuenta el tipo de productos que manejan y venden, para

adaptarlos de manera eficaz a las exigencias del mercado, estudiando desde los

diferentes círculos sociales, hasta las practicas diarias de cada uno de estos

grupos sociales.

Al haber identificado este fenómeno es donde entra en juego el trabajo y de los

diferentes artistas, creando diferentes diseños con sus diferentes estilos propios;

esto siempre cuidando y procurando conservar una coherencia entre su trabajo y

la imagen de la empresa con la cual están trabajando.

Debido a esta tendencia gran cantidad de empresas han volcado sus productos y

servicios a este tipo de público abriendo puertas a nuevas ideas y propuestas

dadas por los diferentes artistas urbanos. Está siendo la razón por la cual han

podido llevar sus estilos a medios diferentes a los que normalmente utilizan, tales

como prendas de ropa, zapatos entre muchos otros.

4.3. Medios de difusión

Adicional a este tipo de modalidad de trabajo también se encuentra un ámbito

laboral más tradicional, el cual se enfoca mucho más en la rama publicitaria, en

donde los artistas son buscados y contratados para que por medio de sus grafiti

desarrollen ideas y piezas que tengan como función promocionar y vender la

imagen de quien lo requiere, o simplemente decorar sus distintos sitios de trabajo,

y para ello cada artista desarrolla un sistema diferente para cada trabajo que debe

realizar. Tal y como lo dice Salvatore Benintende quien describe el sistema que

utiliza en el momento de encarar un trabajo para un cliente. “El sistema de trabajo

es muy parecido en todos los casos. En primer lugar, los artistas visitan el lugar en

el que van hacer el trabajo. Suelen llevar el ordenador portátil para hacer una

demostración de cómo quedaría, y books con infinidad de ilustraciones, dibujos,

grafitis... para asesorar al cliente en caso de que sea necesario. También aceptan

realizar dibujos a partir de una sugerencia o idea del cliente, ya que el diseño es

completamente personalizado para cada persona que los contrata. Cuando el

cliente da su visto bueno, se procede a decorar la superficie.”

Cuando el trabajo que deben realizar es más publicitario que estético deben

encararlo todo de una manera distinta y esto muchas veces logra por medio del

tradicional mural en las diferentes paredes y espacios públicos, como también lo

pueden llegar a hacer por otros medios como afiches y carteles.

Santana habla sobre el atractivo de este medio para las marcas y la publicidad:

“varias marcas han tomado como referencia trabajos realizados por artistas para

publicitar sus marcas de una forma no convencional, ya que el consumidor está

saturado de ver publicidades en medios tradicionales que en la actualidad ya no

es tan efectiva para empresas al momento de informar, es por esta razón que se

buscan nuevos recursos publicitarios para poder transmitir el mensaje”. (Santana,

2010, p.30)

Las marcas toman el medio urbano para transmitir su mensaje y llegar a los

consumidores de una manera nueva y menos aburrida. También toman el estilo de

grafiteros reconocidos y lo aplican a su comunicación tradicional. Esto le abre las

puertas a artistas como Pum Pum y Roa para traducir su trabajo a un valor

monetario.

Todo esto ha permitido que se creen nuevos espacios de trabajo para las nuevas

generaciones de artistas, que buscan ir más allá de los murales y grafitis y eligen

este estilo de arte como un estilo de vida y de subsistencia.

5. Cierre parcial

Este trabajo investigativo tiene como finalidad documentar el tema del grafiti y los

posibles enfoques laborales que se le pueden dar a este. Abarcando desde el

grafiti como obra de arte y forma de expresión, hasta el grafiti y el mural como

profesión laboral explicando los diferentes medios en los que se puede desarrollar

el mismo. Adicional a lo anterior, el trabajo pretende sumar bibliografía a la ya

existente y desarrollar un tema poco trabajado hasta el momento como lo es los

diferentes espacios y ramas que tiene el arte urbano en la actualidad y más

específicamente en la ciudad de Buenos Aires.

Todo ello tomando como referencia el trabajo y la experiencia de los artistas Diego

Roa y Pum Pum, quienes han venido trabajando y desarrollando diferentes obras

en diferentes medios y con distintas finalidades en los últimos años.

Como grupo consideramos que es un tema a desarrollar muy interesante e incluso

motivador para las nuevas generaciones de ilustradores y artistas, demostrando

así que sin importar a que se dedique una persona, siempre es posible triunfar en

lo que haces.

6. Referencias bibliográficas:

Méndez Jorge y Garrido Sergio. (Comp.).(2002). El otro arte de escribir:

morfología. Recuperado de

http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/09morfologia.html

O’Higgins, S. (Comp.).(2015). Grafiti físico: la conexión entre arte y arquitectura en

argentina. Recuperado de: http://www.graffitimundo.com/es/blog-2/articles-

blog/grafiti-fisico-la-conexion-entre-arte-y-arquitectura-en-argentina/

Jacoby, M y Black, E. (Comp.). (2008). El arte callejero en Argentina. Recuperado

de http://www.edant.revistaenie.clarin.com/notas/2008/09/09/_-01756432.htm

Misset Chuet, Juan Pedro. (Comp.). (2007). Grafitis comerciales, una alternativa

laboral. Revista Eroski Consumer. Recuperado de

http://www.consumer.es/web/es/economia_domestica/trabajo/2007/10/24/171018.

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Santana, F. (2010). Escritos en la facultad. (1ra ed.). Buenos Aires. Recuperado

de: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/archivos/133_libro.pdf