MÁS DE 30 DESFILES PARA CELEBRAR LOS 20 AÑOS … · Del 21 al 24 de octubre en Lisboa y en Oporto...
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Del 21 al 24 de octubre en Lisboa y en Oporto MÁS DE 30 DESFILES PARA CELEBRAR LOS 20 AÑOS DEL PORTUGAL FASHION El programa comprende 22 desfiles en la pasarela principal y diez en la pasarela Bloom, con la participación de 19 creadores, seis jóvenes diseñadores, tres marcas de jóvenes diseñadores, tres escuelas de moda, ocho marcas de vestuario y seis marcas de calzado Celebration es el tema/concepto de esta 37ª edición En Lisboa, el Hotel Ritz y el antiguo picadero del Colégio dos Nobres – Museo Nacional de Historia Natural y Ciencia sirven de palco a los desfiles En la ciudad invicta, Oporto, el evento regresa al Coliseu Porto e instala además la pasarela en el Palácio de Cristal, en el Parque Silo Auto y en el cuartel de Serpa Pinto Storytailors inauguran la pasarela Miguel Vieira, Fátima Lopes, Luís Buchinho, Nuno Baltazar, Pedro Pedro, Luís Onofre, Diogo Miranda, Susana Bettencourt, Dielmar y Carlos Gil son algunos de los nombres que conforman el line-up Anabela Baldaque celebra sus 30 años de trayectoria profesional Elsa Barreto se estrena en el evento Katty Xiomara presenta la colección en formato interactivo y con la actuación de un DJ japonés Inauguración de una instalación con motivo del 20º aniversario el día 23 en la Aduana de Oporto A lo largo de sus cuatro días, repartidos entre Lisboa y Oporto, el programa de la 37º Portugal Fashion Celebration primavera/verano 2016 incluye 22 desfiles en la pasarela principal y diez en la pasarela Bloom (nuevos talentos), con la participación de 19 creadores, seis jóvenes diseñadores, tres marcas de jóvenes diseñadores, tres escuelas de moda, ocho marcas de vestuario y seis marcas de calzado. Estas son las cifras que componen la celebración de los 20 años del Portugal Fashion, un evento que conoció su 1ª edición los días 27, 28 y 29 de 1995, en la recién inaugurada sede nacional de la ANJE (Asociación Nacional de Jóvenes Empresarios de Portugal).
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Del 21 al 24 de octubre en Lisboa y en Oporto
MÁS DE 30 DESFILES
PARA CELEBRAR LOS 20 AÑOS
DEL PORTUGAL FASHION
El programa comprende 22 desfiles en la pasarela principal y diez en la pasarela Bloom, con la
participación de 19 creadores, seis jóvenes diseñadores, tres marcas de jóvenes diseñadores, tres
escuelas de moda, ocho marcas de vestuario y seis marcas de calzado
Celebration es el tema/concepto de esta 37ª edición
En Lisboa, el Hotel Ritz y el antiguo picadero del Colégio dos Nobres – Museo Nacional de
Historia Natural y Ciencia sirven de palco a los desfiles
En la ciudad invicta, Oporto, el evento regresa al Coliseu Porto e instala además la pasarela
en el Palácio de Cristal, en el Parque Silo Auto y en el cuartel de Serpa Pinto
Storytailors inauguran la pasarela
Miguel Vieira, Fátima Lopes, Luís Buchinho, Nuno Baltazar, Pedro Pedro, Luís Onofre, Diogo
Miranda, Susana Bettencourt, Dielmar y Carlos Gil son algunos de los nombres que conforman
el line-up
Anabela Baldaque celebra sus 30 años de trayectoria profesional
Elsa Barreto se estrena en el evento
Katty Xiomara presenta la colección en formato interactivo
y con la actuación de un DJ japonés
Inauguración de una instalación con motivo del 20º aniversario
el día 23 en la Aduana de Oporto
A lo largo de sus cuatro días, repartidos entre Lisboa y Oporto, el programa de la 37º Portugal Fashion
Celebration primavera/verano 2016 incluye 22 desfiles en la pasarela principal y diez en la pasarela Bloom
(nuevos talentos), con la participación de 19 creadores, seis jóvenes diseñadores, tres marcas de jóvenes
diseñadores, tres escuelas de moda, ocho marcas de vestuario y seis marcas de calzado. Estas son las cifras
que componen la celebración de los 20 años del Portugal Fashion, un evento que conoció su 1ª edición los
días 27, 28 y 29 de 1995, en la recién inaugurada sede nacional de la ANJE (Asociación Nacional de Jóvenes
Empresarios de Portugal).
Por ello, Celebration es el tema/concepto del 37º Portugal Fashion. «En estas dos décadas, el Portugal
Fashion se ha convertido en una referencia de cosmopolitismo, creatividad y sofisticación estética. No
faltan, por tanto, buenas razones para dar un repaso a los 20 años de uno de los mayores eventos de
moda ibéricos y destacar su gran contribución a la promoción de las creaciones portuguesas en las más
consagradas pasarelas del mundo», afirma el presidente de la ANJE, João Rafael Koehler, justificando así
la pertinencia del tema/concepto del 37º Portugal Fashion. Por otra parte, en la Aduana de Oporto se
inaugurará, el día 23 de octubre, una instalación con motivo del 20º aniversario del Portugal Fashion (ver
press-release en este dossier de prensa).
«La moda es celebración, júbilo, éxtasis. Desde la creación de las colecciones hasta su presentación en
las pasarelas, pasando por el frenesí de los bastidores, la moda es una gran fiesta de colores y formas,
estilos y movimientos, conceptos y lenguajes. Todo ello es lo que vamos a celebrar en esta 37ª edición
del Portugal Fashion, en un homenaje a todas las personas, organismos y empresas que han
participado en el evento a lo largo de estos 20 años», añade el propio responsable.
Desfiles en edificios emblemáticos
Una vez más, el Portugal Fashion tendrá lugar en edificios estéticamente relevantes, para que la pasarela
dialogue con el escenario que la envuelve. Esta apropiación de espacios glamurosos refuerza la capacidad
promocional, el lenguaje estético y la cosmovisión autoral de creadores y marcas. En esta edición, el
Portugal Fashion migra entre diferentes edificios: desde el Four Seasons Hotel Ritz Lisboa hasta la Aduana
de Oporto, que se mantiene como centro neurálgico del evento, pasando por el antiguo picadero del Colégio
dos Nobres – Museo Nacional de Historia Natural y Ciencia, la sala de espectáculos Coliseu Porto, el Palácio
de Cristal, el parque Silo Auto y el cuartel de Serpa Pinto.
A las 18:30 del día 21 de octubre dará comienzo la 37º Portugal Fashion Celebration en el majestuoso Four
Seasons Hotel Ritz Lisboa. El edificio inaugurado en 1959, fruto de un proyecto del taller del arquitecto
Porfírio Pardal Monteiro, acogerá la exuberancia de las creaciones para la estación cálida de Storytailors, un
dúo formado en 1999 y conocido por sus colecciones románticas inspiradas en fábulas tradicionales.
Para la primavera/verano 2016, los Storytailors se han inspirado una vez más en historias tradicionales
portuguesas y han diseñado una colección, denominada Unbreakable, en la que las «siluetas (…) están
marcadas por los elementos aire y agua, por la porcelana y los azulejos, por el enlace entre arte y ciencia, por
la determinación y el ambiente de resistencia, que vencen a la tragedia y al fatalismo, y que conducen al
descubrimiento y a la conquista». Predominan los «blancos y azules, reflejos mojados, motivos y símbolos
delicados, materiales sólidos pero frágiles, cuerpos rígidos, opacos, pero con capas de transparencia en la
técnica de la construcción».
El primer día de desfiles continúa a las 21:30 horas en el antiguo picadero del Colégio dos Nobres – Museo
Nacional de Historia Natural y Ciencia, con la presentación conjunta de Carla Pontes y de la marca HIBU.
Este doble desfile se realiza en el marco del proyecto Bloom, junto con el cual el Portugal Fashion muestra y
divulga el trabajo de jóvenes diseñadores. Carla Pontes se hizo con el segundo puesto en el Concurso de
Jóvenes Creadores del Portugal Fashion (30ª edición del evento), ex aequo con otro participante. En 2012,
formó parte del equipo de Nuno Baltazar como diseñadora júnior. Además de participar en la pasarela del
Bloom, Carla Pontes representó a Portugal en el International Fashion Showcase en Londres, en 2014 y
2015.
HIBU es una innovadora marca portuguesa, cuya visión se apoya en la convicción de que el género no es
importante a la hora de concebir las prendas. La marca transporta un estilo urbano, deportivo y dark a un
escenario minimal y deconstructivo. Desarrollada de forma conjunta por Marta Gonçalves y Gonçalo Páscoa,
HIBU presenta colecciones ergonómicas e innovadoras. La marca combina el enfoque comercial y urbano de
Marta Gonçalves con las líneas deportivas, sombrías y deconstruidas de Gonçalo Páscoa.
El primer día de desfiles termina con la siempre ansiada colección de Alves/Gonçalves, también en el
antiguo picadero del Colégio dos Nobres – Museo Nacional de Historia Natural y Ciencia, a las 22:30 horas.
Para la estación cálida, la pareja ha imaginado prendas que contradicen «lo clásico en términos de
construcción, interceptando, yuxtaponiendo y desnudando, creando ritmos y movimientos libres, en una
silueta sensual y longitudinal, pero atestada de detalles».
En la nueva colección de los Manueles destacar «un patchwork de tejidos estampados o con brillos en una
combinación rebelde, donde estos asumen una feminidad provocadora, marcada por el ritmo de los sonidos
más underground». Coexiste además una «contraposición de las materias, creando una desnudez
semiescondida, gracias a la utilización de aberturas, que adivinan la libertad del cuerpo, o a la transparencia
de los materiales empleados, sin olvidar el glamur propio de los lujosos tejidos usados». La colección
prioriza los «estampados en sedas naturales, bien crepés, bien organzas», los «pailletes y crepés de seda
natural» y los «tejidos de encajes».
En Oporto con moda de autor, industria y jóvenes creadores
La 37º Portugal Fashion Celebration continúa en Oporto a lo largo de los días 22, 23 y 24 de octubre, con
más de 20 desfiles en la pasarela principal y en edificios emblemáticos de la ciudad, como la sala de
espectáculos Coliseu Porto, el Palácio de Cristal, el parque Silo Auto y el cuartel de Serpa Pinto. Anabela
Baldaque, Miguel Vieira, Katty Xiomara, Fátima Lopes, Luís Buchinho, Nuno Baltazar, Pedro Pedro, Luís
Onofre y Carlos Gil son algunos de los nombres que figuran en el programa de desfiles.
En la capital del Norte de Portugal, el evento arranca en el Coliseu Porto, a las 19:00 horas del jueves día 22,
con el desfile de Pedro Pedro. Se trata del regreso a un local que forma parte de la historia del Portugal
Fashion y que, esa noche, acogerá cinco desfiles: además de Pedro Pedro, subirán a la pasarela las
colecciones de Júlio Torcato, Anabela Baldaque, Elsa Barreto y Fátima Lopes.
Anabela Baldaque está también de celebración porque festeja el aniversario de sus 30 años de trayectoria
profesional, una carrera indisociable al Portugal Fashion. De ahí que su nueva colección reciba el nombre de
Em nome próprio (En nombre propio). En palabras de la creadora, estamos ante una «colección fluida,
romántica, divertida, que se construye, a través de los muchos vestidos largos y faldas divertidas y
deconstruidas». Despuntan las «faldas amplias y cruzadas diagonales y largas» y las «blusas
hiperrománticas, enriquecidas con cintas como ribetes y hebillas, con varios tejidos de texturas diferentes, a
veces solo estampados». También sobresalen los «minitops, rígidos y fluidos» inspirados en los años 70. En
cuanto a los colores, predominan los azules, los rosas (desde el pálido al melocotón), los amarillos, los
verdes de camuflaje, los marrones dorados y los negros. En los materiales, tenemos las sedas, los algodones,
las lentejuelas, las batistas y los bordados.
Elsa Barreto se estrena en el Portugal Fashion con una colección inspirada en la arquitectura, la pintura y la
escultura, disciplinas que han influido en «el trazo del diseño, el contorno, la textura y los patrones de las
materias». Así, «la nueva temporada, con la firma Elsa Barreto, conoce conjuntos estructurados, de
personalidad intensa, que tocan la delicadeza de la pintura y la naturaleza orgánica de la arquitectura y de la
escultura».
Cabe destacar que Elsa Barreto es una estilista con más de 25 años de trayectoria en la moda portuguesa.
Formada en la Academia de Moda de Oporto, la creadora de Braga ha ido construyendo una carrera sólida en
la que, en sus propias palabras: «cada una de sus colecciones diseña una identidad propia, fácilmente
identificable por el público y en la que el carácter femenino y la sofisticación son vectores esenciales». La
«mujer Elsa Barreto», añade, «es moderna, segura y rebosa sensualidad».
Al día siguiente, el 23, el programa del 37º Portugal Fashion arranca en la Aduana de Oporto con el desfile
conjunto de Susana Bettencourt y Estelita Mendonça, a las 17:00 horas. Hasta la hora de la cena, en este
lugar se celebrarán siete desfiles más: tres en la pasarela principal y cuatro en la plataforma Bloom. Más
tarde, a las 21:30 horas, en el Silo Auto, Katty Xiomara no solo presenta su colección, sino también una línea
de sportswear que diseñó para Sport Zone, con el apoyo del Portugal Fashion. Posteriormente, a las 23:00
horas, Miguel Vieira revela su nueva colección en el Palácio de Cristal.
En nombre propio, Katty Xiomara da a conocer la colección 8 Bit flash back. Las nuevas propuestas de la
creadora toman como «base la revolución tecnológica que invadió nuestras casas a finales de los años 70,
con los videojuegos y los ordenadores personales. La estética de esta colección se concentra, principalmente,
en el grafismo básico y bidimensional de los juegos de vídeo de esta época, evocando un paisaje «pixelado».
Partiendo de estas premisas, «la paleta de colores es neutra y contemporánea, transformando los colores
vibrantes, tradicionalmente asociados a los antiguos videojuegos, en tonos más dulces, suaves y elegantes.
Los materiales son diversos en la textura y en su comportamiento, provocando una mezcla interesante de
superficies. Sedas ligeras y pesadas, algodones y linos, lisos, falsos lisos o incluso micropatrones, que llenan
las formas sencillas y elegantes, pero curiosamente inventivas en los detalles. Las formas evocan los años 70,
desde un punto de vista femenino y divertido». Revelan, por tanto, «una mujer que sustenta su poder en la
elegancia delicada de su fuerza».
Hay que tener en cuenta que Katty Xiomara presenta su nueva colección en un «nuevo formato más
interactivo y peculiar, que se aleja del tradicional desfile», según sus propias palabras. Esta decisión se ve
motivada por el tema que inspira la colección: los videojuegos de las décadas de los 70 y 80. Un tema que,
explica la creadora, «permite explorar el universo creativo desde otro punto de vista, lo que crea el escenario
perfecto para esta presentación». Asimismo, el desfile/instalación de Katty Xiomara está enriquecido por una
actuación en directo de Hige Driver, artista y DJ japonés de chiptune (música 8-bit que implica la
reprogramación de ordenadores antiguos y, de esta forma, permite cambiar las propiedades originales de los
sonidos de las consolas de juegos).
Nuno Baltazar celebra los 30 años de Out of Africa
El sábado, día 24, Nuno Baltazar presenta sus propuestas para la estación cálida a las 12:30 horas, en la
Aduana de Oporto. También este creador tiene un motivo de celebración que se suma a estos 20 años del
Portugal Fashion: el 30º aniversario de la película Out of Africa. De ahí que su nueva colección «tenga como
punto de partida las vivencias de Karen Blixen, en Kenia, entre 1917 y 1931. Las fascinantes texturas,
colores y detalles de la tribu Kikuyu son la base sobre la que se asientan propuestas urbanas donde las
prendas y las particularidades sofisticadas se funden con elementos casuales y easywear».
De acuerdo con la descripción de la colección, «las siluetas x y h ganan tridimensionalidad gracias a las
texturas y a la gran profusión de elementos étnicos. Estructuras anatómicas, escotes en v quebrados, faldas
plisadas soleil, detalles en las líneas del tórax y la cintura que acentúan una figura femenina fuerte. Marfil,
vainilla, caramelo, marsala, sanguina, terracota, caqui y negro son los colores protagonistas de esta estación,
donde también destaca la presencia de tonos neón, oro, bronce y azul denim». En los materiales, el creador
da prioridad al jacquard de algodón, a las telas viscosa/cupro, a los crepés y a la seda natural, que coexisten
con elementos fantasiosos tridimensionales, plisados y acabados foil.
A las 14:30 horas, es el turno de Luís Buchinho que, en esta ocasión, ha escogido como escenario de su
desfile el cuartel de Serpa Pinto. El regreso a la Aduana de Oporto tiene lugar a las 16:00 horas y se prolonga
a lo largo de toda la noche con siete desfiles en la pasarela principal y cinco desfiles del proyecto Bloom.
Destaca el desfile de marcas de vestuario, con propuestas de Ballentina by Filomena Portela, Concreto by
Helder Batista, Cheyenne y Mad Dragon Seeker by Alexandrine Cadilhe & Daniel Simões. También habrá,
como es costumbre, un desfile colectivo de calzado, con las marcas Ambitious, Dkode, Fly London, JJ
Heitor, J. Reinaldo y Nobrand.
Entre los nombres presentes en el último día de desfiles, sobresalen Luís Onofre y Carlos Gil, que cierra esta
edición del evento, y las marcas Vicri, Dielmar y Lion of Porches. Además, no hay que olvidar que la
pasarela del Bloom también estará abierta a alumnos finalistas de tres escuelas de moda de la región de
Oporto: MODATEX - Centro de Formación Profesional de la Industria Textil, Vestuario, Confección y
Lanas; ESAD - Escuela Superior de Artes y Diseño de Matosinhos, y Escuela de Moda de Oporto.
El diseñador de zapatos Luís Onofre presentará la colección Earth & Fire, en la que desarrolla «una
geometría simbólica que entrelaza formas, colores, materiales y sonidos, en una multiplicidad común a las
artes plásticas y, sobre todo, a la vida». En la nueva colección, «las plataformas regresan con fuerza, en
contraste con los rasos», mientras que «en los tacones de aguja (…) el formato también se vuelve
cuadrangular». A escala cromática, «los colores se adueñan de los cuatro elementos y crean un
enfrentamiento complementario a la dinámica del mundo: marrón, miel y beige son tierra; amarillo, rojo y
fucsia son fuego; el azul cobalto y el turquesa transmiten la fuerza del agua; el blanco, por su parte, refleja la
inocencia del aire. El negro representa el dark side de toda la colección». Ante, pieles estructuradas, satén,
aplicaciones metálicas y cristales Swarovski son los materiales elegidos por Luís Onofre para la estación
cálida.
El Portugal Fashion es un proyecto responsabilidad de la ANJE – Asociación Nacional de Jóvenes
Empresarios de Portugal, en asociación con la ATP – Asociación Textil y Vestuario de Portugal, que
actualmente está financiado por Portugal 2020 – Compete 2020.
El Portugal Fashion vuelve a apostar por los nuevos talentos
LA PASARELA DEL BLOOM REVELA LAS PROPUESTAS
DE SEIS JÓVENES DISEÑADORES, TRES MARCAS DE
NUEVOS CREADORES Y TRES ESCUELAS DE MODA
En su conjunto, en esta 37ª edición están previstos 10 desfiles consagrados a aquellos que dan
sus primeros pasos en el mundo de la moda
El 37º Portugal Fashion Celebration contempla 10 desfiles en el marco del proyecto Bloom, plataforma
abierta al trabajo de jóvenes creadores y sus marcas. En el antiguo picadero del Colégio dos Nobres – Museo
Nacional de Historia Natural y Ciencia, en Lisboa, la marca HIBU y la diseñadora Carla Pontes presentarán,
en un desfile conjunto, sus propuestas en el Bloom, el día 21 de octubre.
En Oporto, entre el 22 y el 24 de octubre, están previstos más de nueve desfiles en la pasarela del Bloom. En
total, durante los cuatro días del evento, desfilarán las colecciones de seis jóvenes diseñadores (Carla Pontes,
Eduardo Amorim, Pedro Neto, Teresa Abrunhosa, Inês Marques y Mafalda Fonseca), de tres marcas de
nuevos creadores (HIBU, KLAR y [UN]T) y de estudiantes de tres escuelas de moda: MODATEX - Centro
de Formación Profesional de la Industria Textil, Vestuario, Confección y Lanas; ESAD - Escuela
Superior de Artes y Diseño de Matosinhos, y Escuela de Moda de Oporto.
«El descubrimiento, apoyo, orientación y promoción de jóvenes creadores es uno de los planes
estratégicos del Portugal Fashion», subraya el presidente de la ANJE. «El evento busca funcionar como
aprovechamiento de talentos emergentes, de manera que se renueve el panorama de la moda
nacional, facilitando la integración de nuevos diseñadores en el mercado de trabajo y rellenando
eventuales lagunas que empresas del sector del vestuario tengan en el mundo del diseño», añade
João Rafael Koehler. Con esta condición de partida, «el principal instrumento de este objetivo estratégico
es, en efecto, el proyecto Bloom».
En la 37ª Portugal Fashion Celebration es de destacar el estreno en el evento de la joven diseñadora Inês
Marques y de la marca [UN]T, lo que configura la voluntad de organización de dar a conocer, en cada
edición, el trabajo de nuevos creadores, para integrarlos en el mundo de la moda.
Inês Marques nació en Oporto en 1991. En 2012, se licenció en Artes Visuales y Tecnologías Artísticas, en la
Escuela Superior de Educación del Instituto Politécnico de Oporto. Un año después, comenzó a estudiar
Técnicas de Diseño de Vestuario en el Centro de Formación Profesional Modatex, en Oporto y ya había sido
seleccionada para el Proyecto Comenius, en el que presentó una colección masculina de tres conjuntos en la
ciudad de Berlín, en mayo de 2014. Además, la creadora fue escogida para formar parte del Projeto de Bilros
(Proyecto de Bolillos), para el cual desarrolló un conjunto femenino con la aplicación de encajes de bolillos,
presentado en Peniche (Portugal). El pasado mes de febrero de 2015, Inês Marques ganó el Concurso
Jóvenes Creadores que forma parte del proyecto Portuguese Fashion News (PFN), organizado por la
Associação Selectiva Moda. En la actualidad, la creadora está haciendo prácticas en el taller Luís Buchinho.
En el 37º Portugal Fashion, Inês Marques presentará la colección Lath, que se caracteriza por ser «rica en
elementos gráficos y texturas». Inspirada en la estética del artista Andy Vogt «y sin olvidar en ningún
momento el material clave del autor —la madera—», la joven diseñadora mostrará «propuestas con un
diseño muy simplificado, por medio de líneas rectas y depuradas, con mezclas de colores y materiales». Inês
Marques se ha centrado en «materiales simples», como la sarga, a partir de los cuales ha creado «nuevos
resultados interviniendo en los tejidos». Unos resultados que se han materializado en estampados,
aplicaciones y acabados. Este proceso creativo garantiza y convierte sus prendas en auténticas obras de arte.
[UN]T es la marca de Tiago Silva, estudiante de diseño de moda del Modatex con 24 años y natural de
Braga. Mientras estudiaba Artes Visuales, descubrió su pasión por las artes plásticas y el diseño de moda. En
su currículum, figuran ya un periodo de prácticas en diseño industrial en Petratex y la participación (en
colaboración con Marques Almeida y Carlos Couto) en el Portugal Fashion. Ganador del 44º Concurso de
Jóvenes Creadores, promovido por el Instituto Portugués del Deporte y la Juventud, el creador reconoce su
predilección por el desarrollo de conceptos y su inclinación por la realización de colecciones para el público
femenino.
Más de 30 jóvenes diseñadores apoyados por el Bloom
El proyecto Bloom fue creado por Portugal Fashion en el 2010, en su 27º edición, con el objetivo de
apoyar, divulgar y reconocer el valor, nacional e internacionalmente, de los jóvenes creadores
portugueses. En español, Bloom significa florecer, echar flores, resplandecer… Y justamente este es el
espíritu de creación con el que el profesor de moda y creador Miguel Flor asume la coordinación del
proyecto Bloom, como responsable de la selección de los diseñadores, de apoyar la estructuración de sus
subordinados y de la concepción de los desfiles. Cabe subrayar, a este respecto, que los desfiles de Bloom se
acercan más a la performance que a los pases de modelos tradicionales.
Desde la 27a edición del Portugal Fashion, en octubre del 2010, el proyecto Bloom ofrece la
oportunidad de presentar sus colecciones, en una pasarela alternativa del evento, a 33 jóvenes diseñadores
y a cinco marcas de nuevos creadores: Alexandre Marrafeiro, Ana Segurado, Andreia Lexim, Carla Pontes,
Carlos Couto, Catarina Santos, Celsus, Cláudia Garrido, Daniela Barros, Diana Matias, Eduardo Amorim,
Elionai Campos, Estelita Mendonça, Gonçalo Páscoa, Hugo Costa, Iúri, Joana Ferreira, João Melo Costa,
João Rôla, Mafalda Fonseca, Margarida Gentil, Maria Martins, O Simone, Pedro Jorge, Pedro Neto, Pedro
Pinto, Pilar Pastor, Pritt Franco, Rita Gilman, Sara Maia, Stefano Ficetola, Susana Bettencourt, Teresa
Abrunhosa y también las etiquetas Autopsy (de Jordann Santos), HIBU, KLAR, Align With Kay y Atelier
Ctrl. A todos estos nombres hay que añadir ahora a la creadora Inês Marques y a la marca [UN]T, que se
estrenan en esta 37ª edición del Portugal Fashion.
Algunos de estos jóvenes creadores participaron también en desfiles y showrooms internacionales con el
apoyo del Portugal Fashion, lo que les dio la posibilidad de estar presentes en importantes certámenes de
moda internacionales. El estreno del Bloom en el exterior tuvo lugar en diciembre del 2012, cuando
diversos jóvenes creadores apoyados por el proyecto Bloom: Carla Pontes, Daniela Barros, Estelita
Mendonça, Hugo Costa, Joana Ferreira y Joao Meló Costa, presentaron sus creaciones en el Matadero -
Centro de Creación Contemporánea, en Madrid. En febrero de 2014 y de 1015, diversos jóvenes creadores
del Bloom se encargaron de representar a Portugal en la iniciativa Internacional Fashion Showcase, como
resultado del desafío propuesto por la Embajada de Portugal en el Reino Unido. Este certamen se celebra
durante el London Fashion Week, es organizado por el British Council y por el British Fashion Council, y
cuenta con la participación de más de 30 embajadas e instituciones culturales.
Plataforma del Portugal Fashion dedicada a jóvenes diseñadores de moda
EL PROYECTO BLOOM RECIBE
EL SELLO EUROPEO DE FESTIVALES 2015-2016
Este certificado de calidad que atribuye la EFA (European Festivals Association) distingue
eventos culturales y creativos
con impacto a escala local, nacional e internacional
El proyecto Bloom, plataforma del Portugal Fashion dedicada a la promoción de jóvenes diseñadores de
moda y a sus creaciones, recibió el 28 de octubre, en París, el Sello Europeo de Festivales 2015-2016 (EFFE,
European Festival Label). Se trata de una certificación de calidad que atribuye la EFA (European Festivals
Association) a eventos culturales y creativos europeos con un impacto significativo en el ámbito local,
nacional e internacional. De esta forma, el proyecto Bloom integra la primera generación de beneficiarios del
sello EFFE, de la cual forman parte 761 festivales artísticos de 31 países europeos (aspiraron a conseguir el
sello 896 eventos de 32 países).
«El descubrimiento, apoyo, orientación y promoción de jóvenes creadores es uno de los planes
estratégicos del Portugal Fashion», subraya João Rafael Koehler, presidente de la ANJE. Ahora, «el
principal instrumento de este objetivo estratégico es, en efecto, el proyecto Bloom, que con el sello
EFFE pasa a beneficiarse de un certificado de calidad europeo y, por tanto, estará más capacitado
para impulsar internacionalmente a los jóvenes diseñadores de moda portugueses». Hay que recordar, a
este respecto, que varios jóvenes creadores ya participaron en desfiles y showrooms internacionales con el
apoyo del proyecto Bloom/Portugal Fashion, lo que les dio la posibilidad de estar presentes en importantes
eventos de moda de Londres, Viena, París, Copenhague o Madrid.
La candidatura del proyecto Bloom al sello EFFE participó en un primer proceso de evaluación en Portugal,
en el que fue sometida a la apreciación de un jurado compuesto por personalidades vinculadas al mundo de
las artes (Heitor Alvelos, Tiago Guedes, Vítor Belanciano, etc.), que fueron invitadas por la ADDICT
(Agencia para el Desarrollo de las Industrias Creativas de Portugal), en calidad de socia portuguesa de la
EFA para la concesión del sello EFFE. La ADDICT recibió 75 candidaturas de eventos portugueses y
registró una tasa de aprobación de casi el 90 %. De hecho, Portugal fue el tercer país con más candidaturas al
sello EFFE, solo superado por Francia e Italia. De entre las áreas artísticas con mayor representación,
destacan los festivales de música, seguidos de los de danza y teatro.
El proceso de evaluación iniciado en enero de 2015 por el jurado portugués fue, posteriormente, discutido y
ratificado por la EFA. Los jurados internacionales de esta entidad tuvieron que valorar, a escala europea, 896
candidaturas de 32 países. Cabe señalar que, en sus candidaturas, los eventos tenían que demostrar que
cumplen tres criterios: asumen un compromiso artístico, implican a la comunidad en sus actividades y
poseen una dimensión internacional.
Con el sello EFFE, la EFA busca promover eventos europeos comprometidos con las artes, sus comunidades
y los valores europeos. Según un comunicado de la organización, con sede en Bruselas, «ante todo, la EFFE
reconoce la inmensa excelencia de estos festivales en su trabajo local diario en toda Europa». Este
reconocimiento engloba asimismo la inclusión de los eventos certificados en una guía de festivales europeos
2015-2016, ya disponible (en papel y para e-book) en el portal www.effe.eu.
Con el pretexto de la conmemoración de los 20 años del evento
CELEBRATION ES EL TEMA/CONCEPTO
DEL 37º PORTUGAL FASHION «Celebration
Let's all celebrate and have a good time».
Kool And The Gang
La moda es celebración, júbilo, éxtasis. Desde la creación de las colecciones hasta su presentación en la
pasarela, hay todo un proceso de exaltación de la cultura urbana en sus diferentes vertientes. En la moda
confluyen varias expresiones estéticas contemporáneas, que interactúan entre ellas en un gran festín de
colores y formas, estilos y movimientos, conceptos y lenguajes.
En el fondo, se trata de celebrar la creatividad humana, ayudando a definir tendencias en áreas muy distintas.
La gran fiesta de los sentidos que es la moda demuestra ser capaz de influir no solo en las opciones
individuales, sino también en las dinámicas sociales, las manifestaciones artísticas y las estrategias
económicas.
Por lo demás, se puede decir que es en el carácter de celebración de la moda en donde reside, en buena parte,
su fascinación y poder como fenómeno social. Por eso, hacemos de cada edición del Portugal Fashion una
gran fiesta.
En la 37ª Portugal Fashion Celebration primavera/verano 2016 existen motivos añadidos para celebrar el
sortilegio de la moda. El evento completa sus 20 años de actividad, a lo largo de los cuales ha proyectado la
moda portuguesa nacional e internacionalmente.
En estas dos décadas, el Portugal Fashion se ha convertido en una referencia de cosmopolitismo, creatividad
y sofisticación estética. No faltan, por tanto, buenas razones para dar un repaso a los 20 años de uno de los
mayores eventos de moda ibéricos y destacar su gran contribución a la promoción de las creaciones
portuguesas en las más consagradas pasarelas del mundo.
Por ello, Celebration es el tema/concepto de la 37ª edición del Portugal Fashion.
UNA INSTALACIÓN INTERACTIVA REMEMORA
LOS 20 AÑOS DEL PORTUGAL FASHION
Es también un homenaje a todos los que han contribuido
a lograr que el evento sea un éxito
Dos décadas de desfiles y otras acciones de promoción de la moda nacional están retratadas en la instalación
«20 años Portugal Fashion», que se encontrará en la Aduana de Oporto, durante los días 23 y 24 de octubre.
Se trata de un proyecto de la empresa Por Vocação en el que, a través de diferentes soportes expositivos, se
repasan los 20 años del evento de una forma interactiva. El objetivo es que la instalación proporcione al
público de los desfiles una experiencia visual y sensorial del Portugal Fashion, relevando aspectos cruciales
de la génesis del evento, los momentos clave de su historia y los grandes protagonistas de su dinámica
organizativa.
La instalación «20 años Portugal Fashion» escapa de una lógica expositiva tout court, en la medida en que
permite al público interactuar con sus diferentes materiales, estructuras y elementos visuales. Un público al
que metafóricamente se le invita a subir a la pasarela y, por un momento, encarnar a uno de los modelos
camino del backstage, donde los desfiles se preparan con gran frenesí. De hecho, es justamente en los
bastidores donde se exhibirá el acervo del Portugal Fashion seleccionado para la instalación (fotos y vídeos,
sobre todo), a partir de ocho paneles temáticos y cinco monitores de vídeo.
De esta forma, el circuito de la instalación es una alusión a los dos principales espacios del universo de los
desfiles: pasarela y backstage. La pasarela funciona como la antecámara del núcleo expositivo, permite vivir
la experiencia de un modelo desfilando y representa el momento de celebración de los 20 años. En el
backstage se exhibirá el acervo y el espacio servirá además para rendir homenaje al personal técnico
(modelos, creadores, estilistas, maquilladores y otros profesionales) que ha contribuido a estos 20 años del
Portugal Fashion, así como para realizar un viaje simbólico a los bastidores de un gran evento de moda. Con
la instalación «20 años Portugal Fashion», dice el presidente de la ANJE, João Rafael Koehler, «rendimos
tributo a los miles de personas que, a lo largo de estas dos décadas, nos han acompañado en esta
aventura. Queremos que los rostros en las imágenes que hemos seleccionado sean, de manera
simbólica, los rostros de todos los técnicos, modelos, creadores, estilistas, maquilladores, diseñadores,
decoradores, conductores, personal de seguridad y otros profesionales que han resultado ser
imprescindibles para el éxito de cada edición del evento.
Todo ello sin olvidarnos de los principales destinatarios del Portugal Fashion: los agentes de compras,
ingenieros, inversores, fashionistas, periodistas, bloggers, fotógrafos, instagramers y todos aquellos que
hacen girar el mundo de la moda, así como el público que lleno de entusiasmo ha asistido a los desfiles
en estos 20 años».
Para el responsable del proyecto, el marketeer Pedro Caride, la instalación es «una visita a las raíces del
evento y a sus trazos más identificativos que han ido conformando su ADN y una marca reconocida a
escala nacional e internacional. Es también un homenaje simbólico a todos aquellos que, durante estos
20 años, se han identificado y han colaborado con el Portugal Fashion, organizadores, personal, los
más diversos técnicos y profesionales, pero también al público que ha asistido. Estos últimos tendrán la
oportunidad de vivir una gran experiencia… subir al palco y, por un momento, ser nuestros modelos
camino de un backstage, el espacio donde todo se realiza y organiza».
En esta 37ª edición del evento,
PORTUGAL FASHION Y SPORT ZONE PRESENTAN UNA
LÍNEA DE DEPORTE CON LA FIRMA DE
KATTY XIOMARA
Diversas propuestas de fitness, running y swimming componen la oferta de la línea Sport Zone + Katty
Xiomara Powered by Portugal Fashion
La colaboración contará, en cada temporada, con un diseñador invitado que desarrollará una colección
de entre 25 y 30 prendas
El Portugal Fashion ve en esta asociación un apoyo adicional a la conexión entre diseñadores y
marcas/industria, además de un estímulo comercial y de democratización del acceso a la moda de autor
La línea apuesta por la unión entre los factores calidad y tecnicidad, garantizados por Sport Zone, y los
factores moda, asegurados por la elección de los creadores en materia de colores, patrones y cortes
El Portugal Fashion y Sport Zone han formalizado una asociación para el lanzamiento de una línea conjunta
de sportswear, con la firma de diseñadores portugueses. La primera colección fue desarrollada por Katty
Xiomara y se presentará durante el 37º Portugal Fashion, más concretamente el 21 de octubre, alrededor de
las 21:30 horas, en el parque Silo Auto. Las propuestas de la línea Sport Zone + Katty Xiomara Powered by
Portugal Fashion se comercializarán a partir de febrero de 2016, en los establecimientos Sport Zone de
Portugal.
La colaboración entre el Portugal Fashion y Sport Zone prevé que, en cada temporada se proponga a un
creador diferente que desarrolle una colección de entre 25 y 30 prendas de fitness, running y swimming. Por
tal motivo, el Portugal Fashion ve en esta asociación un apoyo adicional a la conexión entre los diseñadores,
las marcas, la industria textil y los circuitos comerciales de la moda. La visibilidad y la fuerza de ventas de la
mayor cadena portuguesa de tiendas de deporte también son vistas como un estímulo comercial y de
democratización del acceso a la moda de autor.
«Esta colaboración entre el Portugal Fashion y Sport Zone se enmarca en una estrategia más agresiva
y proactiva que estamos poniendo en marcha con el propósito de fortalecer el vínculo de los
diseñadores con el universo empresarial. El Portugal Fashion cree, desde su génesis, que la
sostenibilidad de la moda portuguesa se asienta sobre todo en la forma en que los diseñadores
estructuran su actividad desde el punto de vista empresarial. A tal efecto, resultan fundamentales las
colaboraciones de este tipo, que añaden valor, sin descuidar el mercado», afirma João Rafael Koehler,
presidente de la ANJE.
«Sport Zone es una marca portuguesa con una trayectoria de referencia. Es la mayor cadena
portuguesa de tiendas de deporte, está comenzando su proceso de internacionalización y forma parte
de uno de los grandes grupos empresariales del país. Por eso, estamos seguros de que este será un
consorcio de éxito», concluye el propio responsable.
La directora comercial y de desarrollo del producto de Sport Zone, Mónica Pimentel, afirma: «Sport Zone
ha realizado una fuerte apuesta por el desarrollo de equipamiento deportivo de alta calidad, con una
creciente preocupación por el diseño. En esta línea, la asociación que ahora iniciamos con el Portugal
Fashion, un evento que es una referencia ineludible de creatividad y sofisticación estética en Portugal,
es también un paso natural de la evolución de nuestra marca, y estamos convencidos de que se
traducirá en una alianza benéfica para ambas partes».
«Vamos a colaborar estrechamente con diseñadores portugueses, dándoles libertad creativa y
poniendo a su disposición la experiencia de nuestros equipos de especialistas del deporte, para el
desarrollo de prendas de fitness, running y swimming. Con este proyecto, además de dar visibilidad a la
importancia de practicar deporte y llevar un estilo de vida saludable, conseguimos asimismo
democratizar el acceso a la moda de autor», añade la responsable de Sport Zone.
Asociaciones creadores/marcas
Siguiendo una tendencia global de colaboraciones entre diseñadores y marcas, cada vez más extendida en el
emergente segmento del vestuario deportivo, la línea fruto de la asociación entre el Portugal Fashion y Sport
Zone apuesta por la unión entre los factores de calidad y tecnicidad, garantizados por la cadena, y los
factores moda, asegurados por los creadores en materia de colores, patrones y cortes. Lo cierto es que
después de que Portugal Fashion estableciese el puente entre Sport Zone y los diseñadores, los trabajos
avanzan acompañados del seguimiento permanente de cada uno de los equipos técnicos de la cadena
deportiva. Un seguimiento que abarca desde la decisión del tipo de prendas que se van a incluir en la
colección hasta la elección de los materiales, pasando por la selección de los proveedores de confección, con
la respectiva monitorización de la ejecución de las prendas.
Sport Zone es una empresa del universo Sonae, responsable de alrededor de 100 establecimientos (más de 75
en Portugal y más de 20 en España) y aproximadamente 2.000 empleados en los mercados portugués e
internacional. Con unos índices de notoriedad superiores al 95 % y los más altos niveles de captación de
tráfico y valor en el mercado deportivo, Sport Zone también vende en línea. Además, ha puesto en marcha
recientemente una estrategia de crecimiento internacional. A través de asociaciones con empresas locales, ya
cuenta con puntos de venta en India, Francia, Canarias y Ceuta, y prevé un fuerte plan de expansión para los
próximos cuatro años.
STORYTAILORS
“UNBREAKABLE”
Esta colección es una nueva historia del libro de cuentos que abrimos con la
colección anterior, sobre el descubrimiento a través de la imaginación, sobre
la riqueza procedente de los cruces interculturales. Nuestro concepto está reflejado en un diario: Diário de uma princesa em descoberta. En esta
colección están incluidos los dos vestidos bajo la tutela del Kennedy Center,
exhibidos, en marzo de este año, en Washington, en la exposición Iberian Suite.
Diário de uma princesa em descoberta entrecruza tres historias de la cultura
portuguesa: la leyenda de las «Tres moras encantadas»; la historia de «Santa Juana Princesa», patrona de la ciudad de Aveiro, y la epopeya Luís de
Camões, «Los Lusiadas».
Las siluetas de esta colección están marcadas por los elementos aire y agua,
por la porcelana y los azulejos, por el enlace entre arte y ciencia, por la determinación y el ambiente de
resistencia, que vencen a la tragedia y al fatalismo, y que conducen al descubrimiento y a la conquista.
PALABRAS CLAVE
Idealizar/sentir; delicadeza/fuerza; crear/construir; (auto)descubrimiento/viaje.
COLORES
Blancos y azules, reflejos mojados, motivos y símbolos delicados, materiales sólidos pero frágiles, cuerpos
rígidos, opacos, pero con capas de transparencia en la técnica de la construcción. Creación y ciencia de la
mano; arte cimentada en la ciencia y viceversa (lo ilustran Da Vinci, Einstein, Pitágoras y sus descubrimientos geométricos). En la forma de las prendas, utilizamos el número del oro y la proporción de la
plata tal y como surgen en la naturaleza. Su construcción y volúmenes se ven influidos por la espiral de
Fibonacci. .
STORYTAILORS João Branco y Luís Sanchez crean Storytailors en 2001 después de finalizar los estudios de diseño de moda en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Técnica de Lisboa. Unen esfuerzos, maduran ideas y deciden crear un proyecto con un nombreconcepto que refleje internacionalmente su forma de ver y trabajar la moda. La pasión por la historia, por las historias, por metáforas, y su fascinación por la construcción del vestuario, la sastrería y la moda, unen dos palabras inglesas en
una sola y es así como story y tailors se convierten en Storytailors. A partir de sus investigaciones e inspiraciones crean y cuentan historias al futuro de una forma liberadora, asumiéndolas en capítulos en cada colección. El lenguaje metafórico, implícito en cada pieza de vestuario, es su forma de comunicar. Su trabajo mezcla Historia, contemporaneidad y Futuro en un diseño intemporal. Cada pieza Storytailors sobrevive a la temporada en la que se creó y se puede reproducir en cualquier momento, por pedido o en ediciones especiales. Todos los años Storytailors presentan sus colecciones en el Portugal Fashion. Puntualmente también llevan su trabajo más allá de las fronteras, presentándolo en otras ciudades como París, en el ámbito del Portugal Fashion Internacional. Por consiguiente, las piezas Storytailors tienen presencia asidua en los editoriales de las más prestigiosas publicaciones nacionales e internacionales. En 2006 se instalan en el centro de Lisboa, en Chiado, con tienda y taller en Calçada do Ferragial 8. En un edificio de la época
anterior al Marqués de Pombal, dividido en tres pisos, donde una vez se almacenaron especias, tejidos y piedras preciosas, se respiran ahora otros aromas y se encuentran otros tesoros. Desde el punto de vista de los guardarropas, cabe señalar el trabajo desarrollado con los artistas musicales: The Gift, Amália Hoje, Mísia y Yolanda Soares.
CONTACTOS Storytailors Store & atelier. Lisboa Calçada do Ferragial 8, 10 – Chiado 1200-184 Lisboa
t. +351 213 432 306 e. [email protected] w. http://www.storytailors.pt/
CARLA PONTES
“ALGA” (BLOOM)
Para el verano 2016, Carla Pontes presenta ALGA, una colección delicada, inspirada por la ligereza de las
algas de corrientes de río. La suave danza de estos elementos en las riberas evoca los movimientos suaves de
cuerpos frágiles y resbaladizos. Bajo sonidos ondeantes, también ellos bailan cubiertos por vestidos goteantes, depurados y muy delicados. Son prendas que huyeron del diseño a medida para deconstruirse y
mezclarse con un lenguaje más contemporáneo, donde asumen detalles refinados, conjugados con cortes en
hilo y costuras deportivas. Los materiales reúnen toques aterciopelados entre la piel de melocotón y el cupro, efectos ópticos de superposiciones de redes y efectos rayados en dobles caras rugosas. Los colores se centran
en tonalidades neutras de colores carne, grises y marinos, quebrados solo por el yves klein blue.
Caracterizadas por una constante búsqueda de la precisión formal y de la simplicidad contemporánea, las
propuestas de Carla Pontes se desarrollan bajo la influencia del lenguaje minimalista y del cuidado por los
materiales aplicados en prendas de carácter urbano. Cada prenda es encarada como un objeto tridimensional
de diseño minucioso. Lo innecesario se anula y los pormenores se exaltan. En Carla Pontes se pretende implicar y dar continuidad al cuerpo humano.
CARLA PONTES Carla Pontes es licenciada en Diseño de Equipos por la ESAD Matosinhos y el Politécnico de Milán, y en Design de Moda por el CITEX/MODATEX, Oporto. En octubre de 2011, presentó la colección ob>jec>>tor en el espacio BLOOM del Portugal Fashion, en representación de ese mismo centro de formación. En 2012, realizó las prácticas de final de curso en el taller de Nuno Baltazar, después de las cuales pasó a integrar su equipo como júnior designer hasta finales de 2013. Al término de 2012, presentó sus prendas por primera vez en el espacio BLOOM / Portugal Fashion, y en el Matadero de Madrid, en el marco del Young Designers Fashion
Show. En 2014 y 2015, expuso en Londres durante la London FW, como parte del grupo de diseñadores que representaron a Portugal en el International Fashion Showcase. En 2014, se convirtió en profesora en el MODATEX. En febrero de 2015, fue la ganadora portuguesa del European Young Designers Contest, parte del Porto Fashion Show. Desde 2012, es invitada a presentar en la plataforma BLOOM / Portugal Fashion, ampliando simultáneamente su exposición internacional con ferias y showrooms en Londres, París, Copenhague y Shanghai
CONTACTOS c. Carla Pontes
t. 253 844 233 / 938 413 900
e. [email protected] w. http://carlapontes.pt / http://carlapontesdesign.tumblr.com/
HIBU
“IMPRESSION#2” (BLOOM)
HISTORIA
Una memoria continua, un juego inacabado. La segunda
impresión puede ser más fuerte que la primera. Para la colección
primavera/verano 16, la clave es deconstruir y reconstruir, a través de la implicación de elementos de mundos diferentes, para
crear una nueva identidad. De inspiración japonesa, esta
colección ofrece la construcción de nuevas formas a través del método del pegado.
MATERIALES
Algodón, jersey, rib, technologic.
COLORES
Grises, en tonos claros y oscuros; amarillo; amarillo tostado;
color vino.
HIBU
HIBU es una innovadora marca portuguesa, cuya visión se basa en la creencia de que el género no es importante en el diseño de las piezas. La marca transporta un estilo urbano, deportivo y dark a un escenario minimalista y deconstructivo. Desarrollada en conjunto por Marta Gonçalves y Gonçalo Páscoa, HIBU presenta ahora una colección ergonómica e innovadora. Los dos diseñadores se conocieron mientras estudiaban Diseño textil y Moda en la Escuela Superior de Artes Aplicadas en Castelo Branco, donde reconocieron una percepción común en materia de estilo y estética. Estaban así reunidas las condiciones naturales para la combinación de fuerzas entre ambos creadores, que comenzaron una marca combinando el abordaje comercial y urbano de Marta Gonçalves con las líneas deportivas, sombrías y deconstructivas de Gonçalo Páscoa.
CONTACTOS t. 916 579 200
w. http://hibu-studio.com
ALVES/GONÇALVES
Concepción cuyo desarrollo contradice lo clásico en términos de construcción, interceptando, yustaponiendo y desnudando, creando ritmos y movimientos libres, en una silueta sensual, longitudinal, ¡pero atestada de
detalles!
Un patchwork de tejidos estampados o con brillos en una combinación rebelde, donde estos asumen una feminidad provocadora, marcada por el ritmo de los sonidos más underground.
Contraposición de las materias creando una desnudez semiescondida, gracias a la utilización de aberturas,
que adivinan la libertad del cuerpo, o a la transparencia de los materiales empleados, sin olvidar el glamour propio de los lujosos tejidos usados.
Estampados en sedas naturales, bien crepés, bien orgánicas. Pailletes, crepés de seda natural. Tejidos de encajes. Un todo completado con lazos tipo nudos y accesorios con brillos. Una estética enfocada hacia el
ritmo urbano de hoy en día.
ALVES/GONÇALVES
Manuel Alves nació en Mozambique y José Manuel Gonçalves en Abrantes. Su colaboración comienza en 1984, cuando deciden en colaboración inaugurar dos tiendas en el Bairro Alto, en Lisboa, para comercializar sus colecciones masculina y femenina: En 1985 se presentan en el Palacio do Correio Velho y, desde entonces, han mostrado regularmente sus colecciones. Además de su recorrido como creadores, colaboraron con la industria en el periodo comprendido entre 1989 a 1992, creando varias marcas para los mercados nacional e internacional. Como invitados del entonces denominado ICEP, en 1993/94 y 95, los dos creadores presentaron colecciones en el Salón Gaudí, en Barcelona. En el currículo internacional se destacan también las presencias en el SEHM y en la IGEDO. En el mismo sentido, fueron invitados para acciones de divulgación de la moda portuguesa en Londres, Copenhague y Washington. Conquistaron el Globo de Oro “Personalidad de Moda” y diseñaron uniformes para empresas como Vodafone y la TAP, así como
vestuario para cine, teatro y ballet. La pareja ya desarrollo también una línea de cerámica y otra de joyas y accesorios, habiendo creado en el 2008 un sello para los Correos de Portugal. Entre 1991 y 2013, los dos creadores fueron también docentes invitados de la Facultad de Arquitectura de Lisboa, donde impartieron la asignatura de Diseño deModa. Con el apoyo del Portugal Fashion, ya desfilaron en San Paulo y en Nueva York Nova.
CONTACTOS Taller Travessa Guilherme Cossoul nº16 1200-213 Lisboa (Portugal) t. 213 463 125
