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MÁS DE HOY MÁS DE TODOS MÁS TEATRO REAL

PATROCINADORES DEL BICENTENARIO

MECENAS PRINCIPAL MECENAS ENERGÉTICO

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PATROCINADORES DEL BICENTENARIO

NORMAVINCENZO BELL IN I ( 1801 -1835)

Tragedia lirica en dos actos

Libreto de Felice Romani, basado en la obra Norma, ou l’infanticide (1831) de Alexandre Soumet

Estrenada en el Teatro alla Scala de Milán el 26 de diciembre de 1831Estrenada en el Teatro Real de Madrid el 13 de noviembre de 1851

Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con el Palau de les Arts de Valencia y la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO)

Patrocina:

20, 21, 23, 24, 26, 28, 29, 30, 31 de octubre1, 2, 4 de noviembre de 2016

ADMINISTRACIONES PÚBLICAS FUNDADORAS

ADMINISTRACIÓN PÚBLICA COLABORADORA

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«Las aguas de los ríos sagrados fluyen hacia arriba, y el justo orden de todas las cosas una vez más se está invirtiendo.»

EURÍPIDES (MEDEA)

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EURÍPIDES (MEDEA)

ÍND ICE

6 FICHA ARTÍSTICA

8 ARGUMENTO SUMMARY

14 VICIOS PRIVADOS, VIRTUDES PÚBLICAS FRANCESCO IZZO

21 BIOGRAFÍAS

28 CORO TITULAR DEL TEATRO REAL CORO INTERMEZZO

30 ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID

33 LAS HISTORIAS DEL REAL

37 INFORMACIÓN INSTITUCIONAL

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F ICHA ART ÍST ICA

Director musical Roberto Abbado Director de escena Davide Livermore Escenografía Giò Forma (Florian Boje) Figurinista Mariana Fracasso Iluminador Antonio Castro Vídeo D-Wok Director del coro Andrés Máspero

Asistente del director musical Iñaki Encina Asistente del director de escena Emilio López

Reparto Pollione Gregory Kunde (20, 23, 26, 29, 1, 4) Roberto Aronica (21, 24, 28, 31, 2) Stefan Pop (30) Oroveso Michele Pertusi (20, 23, 26, 29) Simón Orfila (21, 24, 28, 31, 2, 4) Fernando Radó (30, 1) Norma Maria Agresta (20, 23, 26, 29, 1, 4) Angela Meade (21, 24, 28, 31, 2) Mariella Devia (30) Adalgisa Karine Deshayes (20, 23, 26, 29, 1, 4) Veronica Simeoni (21, 24, 28, 31, 2) Ketevan Kemoklidze (30) Clotilde Maria Miró Flavio Antonio Lozano

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Bailarines Claudia Agüero, Ana Bercianos, Sandra Cardozo, Marta García, Tania Garrido, Miguel González, Marchu Lorente, Elisa Morris, Carlos Rodas, Nacho Rodríguez, Patricia Roldán, Giuseppe Romano

Niños Alberto Gil, Maggie del Real

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

Edición musical Casa Ricordi S.r.l. di Milano Editores y propietarios

Duración aproximada 3 horas Acto I: 1 hora y 25 minutos Pausa de 25 minutos Acto II: 1 hora

Fechas 20, 21, 23, 24, 26, 28, 29, 30, 31 de octubre. 1, 2, 4 de noviembre

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ARGUMENTO

La acción se desarrolla en la Galia durante la ocupación romana, alrededor del año 50 a.C.

ACTO IBosque sagrado de los druidas. Los guerreros y druidas de la tribu de los sicambrios están reunidos para esperar la salida de la luna nueva, momento en que Norma, la suma sacerdotisa, va a adivinar mediante ceremonias religiosas la voluntad del dios Irminsul. Oroveso, padre de Norma y jefe de los druidas, confía a su pueblo que espera que el dios sea favorable a la rebelión que planean contra los odiados romanos. Los galos se retiran al bosque. Aparecen sigilosamente Pollione, procónsul de Roma, y Flavio, centurión y amigo suyo. Pollione confiesa no amar ya a Norma –que, aunque supuestamente es una sacerdotisa virgen, le ha dado en secreto dos hijos– y haberse enamorado de otra virgen del templo, Adalgisa, por lo que teme la venganza de Norma cuando se entere de su perfidia. Al oír acercarse a los galos, los romanos huyen para evitar una muerte segura. Cuando los galos están reunidos de nuevo, entra Norma y les reprocha que hayan expresado sentimientos belicosos en el bosque sagrado sin haber consultado antes la voluntad de su dios. Les dice que aún no ha llegado la hora de la rebelión, pero profetiza la futura caída de Roma. Corta el muérdago sagrado, invoca a la luna y reza por la paz. Druidas y guerreros siguen exigiendo la guerra, y como primer golpe planean la muerte de Pollione. Norma les promete que morirá, pero en su fuero interno espera que Pollione vuelva a ella con el ardor del primer amor, que siente desvanecerse. Adalgisa se queda sola en el bosque sagrado. Aparece Pollione y le expresa su amor. Le anuncia que debe marcharse a Roma al día siguiente, y le suplica que huya con él. Aunque ella también lo ama, no desea romper sus votos; sin embargo, se deja finalmente convencer.

Refugio secreto de Norma en el bosque. Norma se entristece ante la presencia de sus dos hijos, que le recuerdan a Pollione, y pide a Clotilde, su confidente, que se los lleve y los oculte en un lugar seguro. Adalgisa llega nerviosa y se confiesa atormentada por un amor más fuerte que sus votos. A medida que relata sus cuitas de amor, sin mencionar quién es su enamorado, se acrecienta la empatía de Norma, que recuerda su propia experiencia.

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SUMMARY

The action takes place in Gaul during the Roman occupation, around 50 BC.

ACT IThe sacred grove of the druids. The warriors and druids of the tribe of the Sicambri have gathered to wait for the rising of the new moon, when Norma, the high priestess, will perform religious ceremonies and consult the will of the god Irminsul. Inspired by the chief druid, Oroveso, father of Norma, the people express the hope that the god will favor their projected uprising against the hated Romans. The Gauls go off into the forest and Pollione, the Roman proconsul, and his friend, the centurion Flavio, enter cautiously. Pollione confides that he no longer loves Norma who, although supposed to be a virgin priestess, has secretly borne him two sons. He is now in love with a temple virgin, Adalgisa, and fears Norma’s vengeance when she learns of his perfidy. As the Gauls can be heard returning, the Romans leave, as it is death for them to be found there. The Gauls reassemble and Norma appears, reproaching them for expressing warlike sentiments in the sacred grove and before the will of the god has been ascertained. She tells them that the time is not yet ripe for rebellion, but prophesies the eventual fall of Rome. She cuts the sacred mistletoe, invokes the moon and prays for peace. The druids and warriors continue to press for war, with the death of Pollione as the first blow. Norma promises them that he will fall, but expresses to herself the hope that he will return to her with all the ardor of his first love, which she has felt to be waning. Everyone leaves the grove except Adalgisa. Pollione returns and tells her of his love. Revealing that he has to leave for Rome the next day, he begs her to fly with him. Although she returns his love, she is unwilling to break her vows, but eventually allows herself to be persuaded.

Norma’s secret dwelling in the forest. Norma is distressed by the presence of her two sons, who remind her of Pollione, and she tells her attendant Clotilde to take them away and hide them safely. Adalgisa approaches nervously to confess that she is tormented by a love which is stronger than her vows. As she relates the coures of her love, without naming its object, Norma grows more sympathetic, remembering her own similar experiences.

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Libera a Adalgisa de sus votos y le pregunta el nombre de su amado. Para su consternación, Adalgisa señala a Pollione, que espera fuera. Él entra precipitadamente con el fin de impedir la revelación, pero llega tarde y se encuentra cara a cara con Norma, que le acusa de traicionarla y de engañar a Adalgisa, a quien, más que culpar, Norma compadece. Pollione se prepara para marcharse y pide a Adalgisa que le acompañe. Ella, horrorizada por su perfidia, le rechaza, y Norma le amenaza con vengarse. Suena el gong sagrado, que convoca a Norma al altar, y ella le anuncia que ese sonido presagia la muerte del romano.

ACTO IIEn la habitación de Norma. Norma blande un cuchillo sobre sus hijos mientras duermen, pensando en matarlos y suicidarse después, pues teme por la suerte que correrán si quedan desprotegidos. Pero no es capaz de hacerlo ni siquiera para vengarse de Pollione y pide a Clotilde que llame a Adalgisa. Decidida a morir, le pide a Adalgisa que contraiga matrimonio con Pollione y le confía a sus hijos, suplicándole que se los lleve a Roma y los proteja. Adalgisa manifiesta que no pretende casarse con Pollione ni abandonar el país y le ruega a Norma que piense en sus hijos y que no se quite la vida. Además, promete interceder para que Pollione vuelva con Norma, pues está segura de que él se arrepiente de su deslealtad. Norma queda convencida.

Templo de los druidas. Los celtas siguen tramando la rebelión, pero están dispuestos a disimular por un tiempo si es necesario. Clotilde anuncia a Norma que Pollione está decidido a llevarse a Adalgisa, lo cual hace pedazos sus esperanzas de que el romano vuelva con ella. Impulsada por el deseo de venganza, Norma hace sonar el gong sagrado para convocar a la tribu y, anunciando que ha llegado el momento de la rebelión, les pide que entonen su grito de guerra. Oroveso le pide que complete los ritos sacrificiales necesarios. Traen a Pollione, que ha sido capturado cuando trataba de llevarse a Adalgisa a la fuerza, y Norma pide a la tribu que abandone el templo, pues debe interrogar a Pollione en privado. Ella se regocija porque ahora él está en su poder, aunque le promete que será libre si jura olvidar

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She releases Adalgisa from her vows and asks who she loves. To her horror Adalgisa points to Pollione, standing outside. He rushes in, too late to prevent her revelation, and is confronted by Norma, who accuses him of treachery to her and deceit towards Adalgisa, whom she does not blame, but pities. Pollione prepares to leave and calls on Adalgisa to join him. Overcome with horror at his perfidy, she spurns him, while Norma threatens him with vengeance. The sacred gong is struck, summoning Norma to the altar, and she tells Pollione that it portends his death.

ACT IIInside Norma’s dwelling. Norma hovers over her sleeping children with a knife, intending to kill them and then herself, fearing their fate if they are left unprotected. But, even to be avenged on Pollione, she is unable to kill them and tells Clotilde to summon Adalgisa. Still resolved to die, she tells Adalgisa to marry Pollione and entrusts the children to her, begging her to take them to Rome and protect them. Adalgisa protests that she has no further thoughts of marrying Pollione or leaving her country and begs Norma, in the name of her children, to sapre herself. She promises to plead with Pollione to return to Norma, expressing her confidence that he has already repented of his disloyalty, and Norma is persuaded.

The druids’ temple. The Gauls, although still plotting rebellion, are prepared to dissemble for a while longer if necessary. Norma’s hopes that Pollione will return to her are shattered by Clotilde, who tells her that he still plans to take Adalgisa away with him. Impelled by her wish for vengeance, Norma strikes the sacred gong to summon the tribe, and tells them that the time is now ripe for rebellion, urging them to sound their war-cry. Oroveso asks her to complete the necessary sacrificial rites. Pollione is dragged in, having been caught trying to carry off Adalgisa by force. Norma sends the tribe away, saying she must interrogate Pollione privately. She exults that he is now in her hands, but promises to free him if he will swear to forget Adalgisa. She is so enraged by his refusal that she threatens to punish Adalgisa too, and is triumphant when he is reduced to pleading -not for himself, but for Adalgisa. Norma calls the druids and warriors back, promising Pollione

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a Adalgisa. Su negativa exaspera tanto a Norma que amenaza con castigar también a Adalgisa, y se siente triunfante cuando él se rebaja a implorar, no por sí mismo, sino por Adalgisa. Norma convoca de nuevo a los druidas y los guerreros, prometiendo a Pollione que utilizará a Adalgisa para castigarle. Anuncia que ha descubierto que una de las sacerdotisas ha ultrajado sus votos y ha traicionado a su país. Cuando la tribu exige conocer el nombre de la infractora, Norma no se siente capaz de nombrar a la inocente Adalgisa, y pronuncia su propio nombre, desvelando a Pollione la nobleza del alma que ha desdeñado. Vencido al fin por el remordimiento, él declara que la ama de nuevo y que morirá a su lado gustosamente. Mientras se prepara para subir a la pira que se está levantando para su ejecución, Norma confiesa la existencia de sus hijos y suplica a su padre que los proteja. Sus ruegos vencen la resistencia paterna y Norma y Pollione ascienden a la pira juntos.

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that she will punish him through Adalgisa. She announces that she has discovered that one of the priestesses has broken her vows and betrayed her country. When the tribe demands to know the name of the offender, Norma finds herself unable to name the innocent Adalgisa, and names herself, bidding Pollione see what a noble soul he has spurned. He is overcome by remorse at last, declaring that his love for her has returned and he will gladly die with her. Preparing to ascend the pyre which is being constructed for their execution, Norma confesses the existence of her sons and begs her father Oroveso to protect them. His resistance is overcome by her pleading and Norma and Pollione ascend the pyre together.

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VICIOS PRIVADOS, VIRTUDES PÚBLICAS FRANCESCO IZZO

En muchas óperas hay un momento específico que todos esperamos. En Norma, de Vincenzo Bellini, no cabe duda de que ese momento es la plegaria de la protagonista en el Acto I, «Casta diva». Su atractivo no resulta difícil de entender: se trata de una melodía memorable cantada sobre un acompañamiento de tresillos arrulladores, un lento ascenso hacia un clímax, una sutil intervención del coro coronada por melismas de la solista, una repetición de la melodía con un texto distinto (melodía que puede adornarse si la intérprete así lo desea) y una cadencia final que asciende hasta un Si bemol y después desciende cromáticamente, provocando deleite vocal y suspense antes de la resolución final. «Casta diva», junto con otros pasajes de Norma y numerosas melodías de diversas óperas, desde «Prendi, l’anel ti dono», de La sonnambula, hasta «Qui la voce sua soave», de I puritani, es belliniano por antonomasia. Como comentó Verdi en 1898: «Son largas, largas, largas melodías, como nadie ha escrito antes que él».

En muchas óperas hay un momento específico que todos esperamos. En Norma, de Vincenzo Bellini, no cabe duda de que ese momento es la plegaria de la protagonista en el Acto I, «Casta diva».

Pero además de ser el aria favorita del público y un ejemplo magistral del talento melódico de Bellini, la plegaria de Norma es única al menos por dos razones. En primer lugar, incluye una excepcional cantidad de repetición textual («Casta diva, casta diva» y demás), que disuelve el significado literal de las palabras, mientras que la cautivadora línea melódica –que evita completamente la repetición (inusitadamente, no hay dos frases iguales)– parece apaciguar la ira del pueblo y su deseo de pasar a la acción. En segundo lugar, aunque esta pieza es incuestionablemente un solo, implica al coro como ninguna otra aria de Bellini, como para enfatizar que Norma preside un rito en que involucra a una congregación. El coro empieza a cantar reiterando las palabras de Norma, pero no su música: esta vez, las palabras se pronuncian de forma directa, pero siguiendo una línea musical que es mucho más repetitiva, casi mecánica, lo que sugiere que la congregación está completamente a merced de Norma, y que se le ha hecho creer que a su urgencia de atacar a los romanos se opone un poder sobrenatural.

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«Casta diva» es en realidad parte de un paisaje más amplio, un número musical que consta de un extenso recitativo, un cantabile (la plegaria en sí), un tempo di mezzo y una cabaletta, tal y como uno esperaría de la primera aria de un personaje protagonista de una ópera italiana de este periodo. Más aún, la entrada de Norma viene precedida de un extenso coro que se asemeja a un himno, así como de una marcha bélica; ambos realzan las dos caras de su carácter público. Norma es una sacerdotisa, pero también es una líder que tiene el poder de influir en asuntos políticos y militares. Es más, se vale de su liderazgo y carisma para perseguir sus propios propósitos, protegiendo a Pollione de la furia de los druidas. Que Pollione domina los pensamientos de Norma, incluso en el contexto de un solemne rito religioso, es más que evidente en la cabaletta con que concluye el número, «Ah bello, a me ritorna», un largo aparte en que Norma jura defender a su amado «frente al mundo entero».

El conflicto clásico entre lo público y lo privado, entre el deber y el amor –que ya dibuja la escena inicial de Norma–, es fundamental en la trama de esta obra.

El conflicto clásico entre lo público y lo privado, entre el deber y el amor –que ya dibuja la escena inicial de Norma–, es fundamental en la trama de esta obra (deudora no solo de su fuente literaria principal, una obra de teatro francesa a partir de la tragedia del mismo título de Alexandre Soumet, sino también de los libretos anteriores, incluyendo Medea in Corinto de Felice Romani, puesta en música por Johann Simon Mayr), que, tal y como sucede con muchas óperas de este periodo, funciona a dos niveles –las vicisitudes de los personajes principales (Norma, Pollione y Adalgisa) en un contexto de conflicto entre dos pueblos (los galos y los romanos)–. Resulta interesante que a los opresores romanos no se les dé voz coral en Norma, y que su presencia visual y sonora esté limitada a Pollione y su amigo Flavio. Los galos, sin embargo, aparecen de forma destacada desde la escena que abre la obra, una introduzione en la que Oroveso alienta a los druidas para que esperen a que aparezca la luna y golpeen un escudo de bronce sagrado (un tam-tam en escena en la partitura de Bellini) para anunciar el inicio del rito. En esta escena, tal

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y como marca la convención, Oroveso lidera la lenta sección lírica («Ite sul colle, o druidi»), pero es el coro el que lanza la stretta concluyente («Dell’aura tua profetica»), una llamada conmovedora a la acción que Verdi sin duda tenía en mente cuando escribió páginas como la introduzione de Nabucco o el aria de Foresto en el prólogo de Attila. En el Acto II, como es bien sabido, el coro responde a la colérica llamada a las armas de Norma con un breve pero contundente himno de guerra («Guerra, guerra! le galliche selve»); aquí también el tema y la métrica decasilábica del poema sirvieron como inspiración para las declaraciones patrióticas de las óperas de Verdi de la década de 1840.

Aunque, con sus palabras, el procónsul romano ratifica su poder sobre los druidas, parece a la vez estar subyugado por ellos, hasta el punto de ser incapaz de desarrollar una idea melódica independiente.

Lejos del escrutinio de los druidas, pero aún bajo su influjo, el trágico triángulo amoroso de Norma, Pollione y Adalgisa se muestra a lo largo de una serie de extensas escenas íntimas llenas de encuentros, diálogos susurrados, revelaciones y, por supuesto, una pasión extrema que culmina con Norma sopesando el asesinato de sus propios hijos en la famosa escena al principio del Acto II. Inmediatamente después de la introduzione coral, aparece Pollione con una cavatina («Meco all’altar di Venere») con la que confiesa a Flavio su amor por Adalgisa y su miedo a la venganza de Norma. Los druidas hacen sentir su abrumadora presencia en este número interrumpiendo el cantabile de Pollione con su marcha –una marcha que a su vez nutre la cabaletta de Pollione («Mi protegge, mi difende»–. Aunque, con sus palabras, el procónsul romano ratifica su poder sobre los druidas, parece a la vez estar subyugado por ellos, hasta el punto de ser incapaz de desarrollar una idea melódica independiente. Este número, de hecho, es un poderoso ejemplo de la búsqueda de unidad dramática y melódica de Bellini en Norma: la marcha y la cabaletta no solamente están temáticamente relacionadas, sino que además actúan como anticipo y vínculo con el inicio de la escena de Norma, que comienza en la misma tonalidad y contiene una frase completa y varias evocaciones a la marcha.

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A diferencia de Pollione y Norma, Adalgisa no canta un aria completa. Su escena y su plegaria («Sgombra è la sacra selva»), que sucede a la entrada de Norma, es tan concisa, íntima y falta de estructura como extensa, solemne y cuidadosamente organizada es la de Norma, y se asocia directamente con su dúo con Pollione, el primero de cuatro dúos de Norma. En conjunto, esos dúos constituyen el núcleo emocional de la ópera, y tienen una mayor entidad que los solos y otro tipo de conjuntos. En ellos, los tres personajes principales se enfrentan unos a otros, intiman, se declaran su amor, sus penas y sus esperanzas. Bellini concibe diversos tratamientos formales, yendo más allá de las estructuras convencionales en pos de la variedad y la eficacia dramática. En la cabaletta «Vieni o cara, vieni in Roma», por ejemplo, cuando Pollione persuade a Adalgisa para que abandone su religión y a su pueblo para seguirle hasta Roma, no solamente cantan ambos el tema completo, sino que además lo dividen entre sus voces, combinando la necesidad de la expresión lírica con la del diálogo y el progreso de la trama. De manera análoga, al principio del dúo de Norma y Pollione en el Acto II («In mia man alfin tu sei»), la austera melodía inicial, que introducen el clarinete y los violines, es cantada después por Norma, con Pollione interrumpiendo repetidamente. Desde el punto de vista formal, el dúo más convencional es el de Norma y Adalgisa al principio del Acto II, que presenta la secuencia rossiniana de primo tempo (con estrofas poéticas paralelas cantadas por ambos personajes de forma sucesiva y con la misma música), cantabile y cabaletta. Este dúo es un ejemplo paradigmático de efusión lírica, una especie de llamada al orden, y contrasta con la extrema tensión dramática del monólogo de Norma con que se abre el acto.

A diferencia de Pollione y Norma, Adalgisa no canta un aria completa. Su escena y su plegaria («Sgombra è la sacra selva»), es tan concisa, íntima y falta de estructura como extensa, solemne y cuidadosamente organizada es la de Norma.

Es el dúo de las dos mujeres en el Acto I, sin embargo, el que destaca en términos de estructura y estrategia dramática. Lejos de presentarlo como un número separado, Bellini veía este pasaje como esencial para el finale del Acto I, pues lo liga directamente con la inoportuna llegada de Pollione y el

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trío que sigue; el título de este número, tal y como aparece en la partitura autógrafa de Bellini, es «Scena e terzetto finale». Aunque a primera vista el dúo pueda parecer una secuencia estándar de cantabile («Sola, furtiva al tempio») y cabaletta («Ah sì, fa core, abbracciami»), la realidad es mucho más compleja y sofisticada. Una vez que Adalgisa está lista para confesar su amore prohibido, las líneas finales del recitativo que Romani escribió para Norma («Oh! Rimembranza!») se superponen al preludio instrumental del cantabile. Este último, una extensa confesión y una súplica de clemencia, lo canta Adalgisa, lo que compensa la ausencia de un aria formal, aunque con importantes intervenciones de Norma, sobre cuyos hombros cae el momento álgido en ambas estrofas. El cantabile concluye entonces no con la cadencia habitual, sino con una breve transición que desemboca directamente en la cabaletta. Y la cabaletta, a su vez, concluye inesperadamente con una cadenza (algo inusual en un movimiento final), lo que nos deja en ascuas sobre lo que vendrá después y nos da a entender, en cierto modo, que esta no es la conclusión de un dúo independiente, sino otro momento transitorio que allana el camino a la entrada de Pollione y al trío. El finale del Acto I es uno de los momentos que bien podrían haber contribuido al tristemente famoso fiasco de Norma en su estreno absoluto en La Scala el 26 de diciembre de 1831 (Bellini mismo escribió a su amigo Florimo: «¡¡¡Fiasco!!! ¡¡¡Fiasco!!! ¡¡¡Solemne fiasco!!!»). Según la convención, el público no esperaba un trío, sino un conjunto final hecho y derecho, con la mayoría o todos los personajes y el coro en el escenario. Pero aquí el centro de atención está en el triángulo amoroso, y el coro se limita a unas fugaces intervenciones entre bambalinas al final, cuando se llama a Norma al templo, interrumpiendo la irresoluble confrontación a tres bandas.

Wagner conocía bien Norma: la había dirigido en 1837 e incluso había compuesto un aria alternativa para Oroveso en 1839. Era una de las poquísimas óperas italianas que estuvo dispuesto a salvar de su irrecusable crítica.

Al final, lo público y lo privado, la política, la religión y la pasión, se exploran y se reconcilian en la memorable escena final de la ópera. Es el momento en que, tras su acalorada confrontación con Pollione, Norma emplaza a los galos

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a revelar el nombre de la sacerdotisa que debe morir en la pira. Para sorpresa de su pueblo, en lugar de acusar a Adalgisa, Norma se inculpa a sí misma, desencadenando su muerte y la de Pollione. Ese es su último acto como líder, y a través del mismo cambia su centro de atención, dejando de interpretar su papel público para concentrarse en su destructivo amor por Pollione y por sus hijos, cuyo cuidado encomienda a su propio padre, Oroveso, que inicialmente se resiste pero que acaba cediendo ante su conmovedora súplica («Deh, non volerli vittime»). Wagner conocía bien Norma: la había dirigido en 1837 e incluso había compuesto un aria alternativa para Oroveso en 1839. Era una de las poquísimas óperas italianas que estuvo dispuesto a salvar de su irrecusable crítica. Es posible que admirase en particular este epílogo, una especie de «muerte de amor», y el ascenso cromático de la línea melódica del bajo una vez que la melodía, modulando al tono mayor y llamando a la participación de Pollione, Oroveso y el coro, se eleva hasta su momento culminante antes de regresar al tono menor del trágico desenlace. Pero no hace falta elucubrar sobre si este pasaje inspiró o influyó en Wagner a la hora de componer el Liebestod de Isolde. En cierto modo, el epílogo, y la ópera que cierra de forma tan acertada, es aún más conmovedor si se sitúa en el contexto de los primeros años treinta del siglo XIX y se interpreta como una exploración de conflictos individuales y colectivos que cuestiona de forma significativa los límites de la ópera italiana convencional de aquel momento. Norma es, en muchos sentidos, una obra experimental, y el resultado de un proceso creativo extremadamente complejo e inusualmente extenso (Bellini tardó varios meses en componerla, cosa que no era habitual en él). El «fiasco» que desoló a Bellini fue rápidamente olvidado, y la ópera pasó a estar constantemente presente en el canon, admirada hasta el día de hoy por tanto por el público como por los músicos.

Francesco Izzo es director del departamento de Música de la Universidad de Southampton. (Traduccion de Laura Furones)

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BIOGRAF ÍAS

DAVIDE L IVERMORE

GIÒ FORMA

DIRECTOR DE ESCENA ESCENOGRAFÍA

Director de escena, escenógrafo, diseñador de vestuario e iluminación, cantante, bailarín, actor, guionista y pedagogo son algunas de las facetas que este turinés ha desarrollado en sus veintidós años de carrera, durante los cuales ha cantado en los principales teatros de ópera del mundo al lado de Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Josep Carreras o Mirella Freni. Como director de escena ha trabajado para los principales teatros italianos (Maggio Musicale Fiorentino, Regio de Turín, San Carlo de Nápoles, La Fenice de Venecia y el Teatro dell’Opera de Roma) y ha sido invitado a la Ópera de Filadelfia, la Ópera de Montpellier, el Arts Center de Seúl y el Bunka Kaikan de Tokio. En España ha presentado sus montajes en la Ópera de A Coruña, el Teatro Arriaga de Bilbao y el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Recientemente ha dirigido Il turco in Italia en el Festival Rossini de Pésaro y La forza del destino en Génova. Es director artístico del Palau de les Arts de Valencia desde 2015.

Es un estudio creado por diseñadores, artistas y arquitectos con base en Milán, liderado por Florian Boje, Cristina Picco y Claudio Santucci. El estudio empezó trabajando en el diseño de conciertos de rock y otros eventos masivos, y posteriormente en el diseño de escenarios para desfiles de moda y programas de televisión, utilizando siempre una amalgama de estilos y corrientes para crear un fuerte impacto visual. En los últimos diez años sus diseños han podido contemplarse en varios países de Europa, África, Estados Unidos y Medio Oriente. Entre sus clientes se encuentran Discovery Channel, Fiat, Alfa Romeo, Giorgio Armani, Versace, Adidas, Coca-Cola, Heineken, Vodafone, MTV o Diesel, por mencionar solo algunos. Han colaborado con sus escenografías en varias producciones operísticas dirigidas por Davide Livermore (Otello en Valencia y Falstaff en São Paulo). (www.gioforma.com)

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R OBERTO ABBADODIRECTOR MUSICAL

Es uno de los más respetados directores musicales de su generación. Estudió dirección de orquesta con Franco Ferrara en el Teatro La Fenice en Venecia y en la Accademia di Santa Cecilia en Roma. Ha dirigido las más prestigiosas orquestas del mundo (la Wiener Symphoniker, la Nacional de Francia, la Staatskapelle de Dresde y la del Concertgebouw de Ámsterdarm, entre otras), y, como director operístico, se ha presentado en teatros del prestigio de la Metropolitan Opera House de Nueva York (Fedora, Ernani), el Teatro alla Scala de Milán (La donna del lago, La Gioconda), la Deutsche Oper de Berlín (Don Giovanni), el Teatro Comunale de Bolonia (Macbeth) y la Bayerische Staatsoper de Múnich (La traviata, Aida), así como en los festivales Rossini de Pésaro (Armida) y el de Salzburgo (La favorite). En fechas recientes ha dirigido las óperas Samson et Dalila en Valencia y Benvenuto Cellini en Roma. Es director musical del Palau de les Arts Reina Sofía en Valencia desde 2015. En el Teatro Real ha dirigido Rigoletto.

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D-WOKVÍDEO

Es un equipo de videoartistas dedicados a la creatividad tecnológica aplicada al diseño visual, como el videomapping, las pantallas holográficas o las exposiciones multimedia utilizados en la televisión, el teatro, la museografía y la ópera. Están siempre a la búsqueda de sinergias y mezclando lo tradicional con los más recientes avances tecnológicos para exaltar el gusto del concepto preservando la esencia en el resultado final. (www.d-wok.it)

ANTONIO CASTRO ILUMINADOR

Desde 2006 es iluminador residente del equipo del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia. Al finalizar sus estudios participó en numerosas compañías de teatro, danza y música en vivo en diversos espectáculos. En los últimos años ha realizado los diseños de iluminación en diversas óperas de la programación del Palau de les Arts, como The telephone, Amelia al ballo, Le nozze di Figaro, Dido and Aeneas, L’incoronazione di Dario, Juditha Triumphans, Silla y Café Kafka. Algunos de sus trabajos más recientes son Idomeneo, Norma y La forza del destino, elegida como mejor producción en los premios Campoamor de 2014.

MAR IANA F R ACASSOFIGURINISTA

Tras su paso por la primera edición de la Bienal de Jóvenes Artistas de Europa y del Mediterráneo, celebrada en Barcelona, esta figurinista turinesa comenzó a consolidar su prestigio como diseñadora de moda trabajando para firmas como Max Mara, Fiat y Alfa Romeo. Su unión artística con Davide Livermore supuso el inicio de su carrera como diseñadora de vestuario, colaborando en producciones como Die Zauberflöte en Stavanger (Noruega), Le nozze di Figaro en el Teatro Colón de Buenos Aires, La bohème en Caracalla (Roma) y Otello en el Palau de les Arts, donde también ha presentado sus diseños en sendas producciones de Idomeneo, Norma y Narciso de Domenico Scarlatti. Ha colaborado con Davide Livermore en La bohème (Caracalla, 2014 y 2015). Recientemente ha participado en La forza del destino en el Teatro Carlo Felice de Génova.

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GREGORY KUNDE

ROBERTO ARONICA

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Este tenor estadounidense estudió dirección coral y canto en la Universidad Estatal de Illinois. Ha cantado con regularidad en los principales teatros del mundo, entre los que cabe citar la Metropolitan Opera House de Nueva York, el Teatro alla Scala de Milán, la Staatsoper de Viena, la Opéra national de Paris y los festivales más importantes del circuito operístico. Reconocido a lo largo de su carrera por sus interpretaciones de personajes del repertorio francés y del belcanto italiano, en los últimos años se ha dedicado al repertorio verdiano y a otros papeles más dramáticos. Desde su presentación como Otello de Verdi en La Fenice de Venecia (2012), ha interpretado este papel en Milán, Barcelona, Valencia, Génova, Florencia, Turín, Tokio, Seúl, Peralada, Sevilla y São Paulo. Recientemente ha cantado también Samson (Samson et Dalila) en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, Manrico (Il trovatore) en la Royal Opera House de Londres y Renato des Grieux (Manon Lescaut) en la ABAO bilbaína. En el Real ha participado en Roberto Devereux y Otello. (www.gregorykunde.com)

Nació en Civitavecchia (Roma) y estudió en la Accademia Musicale Chigiana de Siena y con Carlo Bergonzi. Ha actuado en los principales teatros del mundo como la Staatsoper de Viena, el Teatro alla Scala de Milán, la Metropolitan Opera House de Nueva York, la Opéra national de Paris, la Royal Opera House de Londres, la Bayerische Staatsoper de Múnich y la Ópera de Los Ángeles, donde ha interpretado personajes como Cavaradossi (Tosca), Rodolfo (Luisa Miller), Rodolfo (La bohéme), Don Alvaro (La forza del destino), Manrico (Il trovatore), Alfredo (La traviata), El duque de Mantua (Rigoletto), Edgardo (Lucia di Lammermoor) y los protagonistas de Werther, Stiffelio, Faust, Roberto Devereux, Ernani, Don Carlo, Otello y Andrea Chénier. Recientemente ha cantado el personaje de Calaf (Turandot) en el Festival de Peralada y el de Don José (Carmen) en el Teatro Regio de Turín. En el Real ha participado en La bohème, Madama Butterfly y Rigoletto.

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ANDR ÉS MÁSPERO DIRECTOR DEL CORO

Inició sus estudios de piano y dirección orquestal en su país natal, Argentina. En la Universidad Católica de Washington DC obtuvo el doctorado en artes musicales. Fue director del coro del Teatro Argentino de La Plata (1974-1978) y más tarde del Teatro Municipal de Río de Janeiro durante cinco temporadas. En 1982 fue director del coro del Teatro Colón de Buenos Aires y en 1987 ocupó ese cargo en la Ópera de Dallas. Posteriormente, y durante cinco temporadas, fue director del coro del Gran Teatre del Liceu de Barcelona y entre 1998 y 2003 tuvo a su cargo el coro de la Ópera de Fráncfort. En 2003 fue nombrado, por iniciativa de Zubin Mehta, director del coro de la Bayerische Staatsoper de Múnich. Ha colaborado con la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma varias veces. Desde 2010, invitado por Gerard Mortier, ocupa el cargo de director del Coro Titular del Teatro Real.

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S IMÓN ORF ILAOROVESO

Este bajo-barítono español nació en Alaior, inició sus estudios musicales en Menorca y posteriormente los continuó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid con Alfredo Kraus. Su repertorio incluye títulos como Le nozze di Figaro, I puritani, L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, La donna del lago, Il barbiere di Siviglia, Semiramide, L’italiana in Algeri y Carmen. Canta con regularidad en las temporadas operísticas de los teatros españoles y en teatros tan importantes como la Opéra national de Paris, el Teatro alla Scala de Milán, la Royal Opera House de Londres, la Deutsche Oper de Berlín y las óperas de Tokio, Lima, Hamburgo, Lisboa, Roma, Nápoles, Génova, Turín, Ginebra y Montpellier. Recientemente ha cantado los personajes de Lorenzo (I Capuleti e i Montecchi) en el Liceu de Barcelona, Leporello (Don Giovanni) en el Teatro Colón de Buenos Aires, y Filippo II (Don Carlo) en los Teatros del Canal de Madrid. En el Real ha participado en La cenerentola, Le nozze di Figaro, Il viaggio a Reims, L’arbore di Diana y Roberto Devereux. (www.simonorfila.es)

MICHELE PERTUS IOROVESO

Este prestigioso bajo nacido en Parma ha recibido numerosos premios por su labor artística, entre otros el Abbiatti, el Grammy, el Gramophone y la Medalla de Oro del Gobierno italiano. Es invitado con regularidad a los escenarios líricos más importantes, como la Opéra national de París, la Staatsoper de Viena, la Royal Opera House de Londres, el Teatro alla Scala de Milán y la Metropolitan Opera House de Nueva York. Además de ser un refinado intérprete rosinniano, su repertorio incluye personajes como Tabot (Maria Stuarda), Don Alfonso (Così fan tutte), Dulcamara (L’elisir d’amore), Oroveso (Norma), Sparafucile (Rigoletto) y los homónimos de Attila, Don Pasquale y Oberto, conte di San Bonifacio, entre otros. Recientemente ha interpretado a Sir Giorgio (I puritani) en Zúrich, a Jacopo Fiesco (Simon Boccanegra) en Hong Kong y a Polidoro (Zelmira) en Lyon. En el Teatro Real ha cantado en Don Giovanni, Szenen aus Goethes Faust y L’italiana in Algeri.

STEFAN POPPOLLIONE

Nació en Bistrita (Rumanía), cursó estudios de violín y se graduó en canto en la Academia de Música Gheorghe Dima de Cluj-Napoca. Debutó como Nemorino (L’elisir d’amore) en la Ópera de Timisoara en 2008. Ganó el concurso Operalia en 2010 y ese mismo año el Music Competition en Seúl. Su repertorio incluye los personajes de Elvino (La sonnambula), Don Ottavio (Don Giovanni), Cassio (Otello), El duque de Mantua (Rigoletto), Alfredo (La traviata), Rodolfo (La bohème) y el protagonista de Faust. Ha actuado en teatros tan prestigiosos como la Opéra national de Paris, la Royal Opera House de Londres, la Staatsoper de Viena, el Teatro Bolshói de Moscú y el Festival de Salzburgo. Recientemente ha cantado Alfredo (La traviata) en el Teatro La Fenice de Venecia, Pollione (Norma) en el Teatro San Carlo de Nápoles y el protagonista de Roberto Devereux en la Ópera de Génova. (www.stefanpop.eu)

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MARIA AGRESTA

ANGELA MEADE

NORMA NORMA

Esta soprano italiana, graduada en el Conservatorio de Salerno, ha sido ganadora de numerosas competiciones internacionales. Entre ellas destaca el concurso Comunità Europea del Teatro Lirico Sperimentale de Spoleto, donde debutó en 2007 como Mimì (La bohème) y más tarde interpretó a Leonora (Il trovatore). Se ha presentado en escenarios como los del Teatro alla Scala de Milán, la Opéra national de Paris, la Royal Opera House de Londres, la Bayerische Staatsoper de Múnich, el Teatro dell’Opera de Roma y el Festival de Salzburgo, donde ha interpretado los personajes de Violetta (La traviata), Liù (Turandot), Amelia Grimaldi (Simon Boccanegra), Desdemona (Otello), Elvira (I puritani), Donna Elvira (Don Giovanni), Elena (I vespri siciliani) y Lucrezia Contarini (I due Foscari). Recientemente ha cantado en Salzburgo (Marguerite de Faust), Múnich y París (en ambos casos, La traviata). (www.mariaagresta.com)

Esta soprano norteamericana nació en el Estado de Washington y fue alumna de la Academy of Vocal Arts de Filadelfia. Ha sido ganadora del Beverly Sills Artist Award (2012) y del premio de la Fundación Richard Tucker (2014). Tras su debut profesional como Elvira (Ernani) en la Metropolitan Opera House de Nueva York, ha sido invitada a actuar en prestigiosos escenarios, como la Staatsoper de Viena, la Ópera de Los Ángeles, la Deutsche Oper de Berlín, el Teatro Regio de Turín, la Ópera de Fráncfort y el Festival de Edimburgo, donde ha interpretado los personajes de La condesa (Le nozze di Figaro), Mathilde (Guillaume Tell), Alice Ford (Falstaff), Elena (I vespri siciliani), Elisabetta (Roberto Devereux) y las protagonistas de Lucrezia Borgia, Anna Bolena, Norma y Lucia di Lammermoor. En fechas recientes ha cantado en Nueva York (Donna Anna de Don Giovanni), Los Ángeles (Norma) y en Berlín (Leonora de Il trovatore). En el Teatro Real ha participado en I due Foscari. (angelameade.com)

FE RNANDO R ADÓOROVESO

Pese a su juventud, este bajo argentino ha debutado ya en la Royal Opera House de Londres (La bohème) y el Teatro alla Scala de Milán (Don Carlo y Un ballo in maschera). También ha cantado en la Opéra national de Paris y la Opéra de Montecarlo (Masetto en Don Giovanni), el Liceu de Barcelona (Goffredo en Il pirata), en la Staatsoper de Berlín (Polizeikommissar en Der Rosenkavalier y Maestro en Viva la Mamma), la Berliner Philharmonie (Elijah de Mendelssohn), el Teatro Colón de Buenos Aires (Don Giovanni, Figaro en Le nozze di Figaro, Escamillo en Carmen), Las Palmas de Gran Canaria (Sir Giorgio en I puritani) y el Requiem de Verdi en el Solís de Montevideo. Con 21 años ganó la competición Neue Stimmen y se perfeccionó con Daniel Barenboim. Fue el ganador argentino para la BBC de Reino Unido y finalista en el concurso Operalia dirigido por Plácido Domingo en Moscú. En el Real ha participado en Borís Godunov, Alceste, I vespri siciliani, Romeo et Juliette, La traviata, Rigoletto y Otello.

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KARINE DESHAYESADALGISA

Esta mezzosoprano francesa estudió en el Conservatorio de París y se licenció en literatura y música por la Universidad de la Sorbona de París. En su repertorio ocupan un lugar sobresaliente los personajes de óperas del barroco, el clasicismo, el belcanto y la ópera francesa, entre ellos Rosina (Il barbiere di Siviglia), Irene (Tamerlano), Cherubino (Le nozze di Figaro), Dorabella (Così fan tutte), Sesto (La clemenza di Tito), Angelina (La cenerentola), Charlotte (Werther), Stephano (Roméo et Juliette), Siébel (Faust), Nicklausse (Les contes d’Hoffmann) y Poppea (L’incoronazione di Poppea). Ha sido invitada a cantar en teatros como la Metropolitan Opera House de Nueva York, la Opéra national de Paris, el Liceu de Barcelona y el Festival de Salzburgo. En fechas recientes ha interpretado a la protagonista de Carmen en la Opéra Grand de Aviñón y a Hélène (La belle Hélène de Offenbach) en la Ópera de Tours. En el Real ha participado en L’enfant et les sortilèges y Les huguenots. (www.karinedeshayes.com)

MAR IELLA D EV IANORMA

Es una de las más destacadas cantantes de su generación. Nació en Liguria y se graduó en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma. Reconocida por sus interpretaciones del repertorio belcantista, mozartiano y verdiano, es invitada habitual de teatros tan prestigiosos como la Royal Opera House de Londres, la Metropolitan Opera House de Nueva York, el Teatro alla Scala de Milán, el San Carlo de Nápoles, la Opéra national de Paris, el Teatro dell’Opera de Roma y el Festival Rossini de Pésaro. Su repertorio incluye los personajes principales de óperas como Lucia di Lammermoor, Tancredi, I puritani, Rigoletto, La traviata, Anna Bolena, Maria Stuarda, Don Giovanni, La sonnambula, Otello, Le nozze di Figaro y Roméo et Juliette, entre otras. En las últimas temporadas ha interpretado a Imogene (Il pirata) en Barcelona, Elisabetta (Roberto Devereux) en Marsella y Norma en Venecia y Bolonia. En el Real ha participado en un concierto lírico, en el homenaje a Montserrat Caballé y en las óperas Faust y Roberto Devereux.

VERONICA S IMEONIADALGISA

Nació en Roma, se graduó en el Conservatorio de Música de Adria y continuó su formación musical con Raina Kabaivanska en la Accademia Musicale Chigiana de Siena y en la Universidad Estatal de Sofía. Inició su carrera profesional cantado Azucena (Il trovatore) en la producción del Teatro Lirico Sperimentale de Spoleto, de gira por Japón. Posteriormente ha sido invitada a cantar en importantes escenarios de Italia y Europa, como el Teatro alla Scala de Milán, el Teatro La Fenice de Venecia, el Teatro dell’Opera de Roma, la Deutsche Oper de Berlín, la ABAO bilbaína, la Opernhaus de Zúrich y el Festival Rossini de Pésaro, donde ha interpretado personajes como Giovanna Seymour (Anna Bolena), Elisabetta (Maria Stuarda), Charlotte (Werther), Suzuki (Madama Butterfly), Éboli (Don Carlo), Fenena (Nabucco) y Amneris (Aida). Recientemente ha cantado Carmen en la Arena de Verona y en el Teatro Regio de Turín. En el Teatro Real ha participado en Roberto Devereux.

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MARIA M IRÓCLOTILDE

Nacida en Barcelona, estudió en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona y, posteriormente, en el Royal Northern College of Music de Mánchester con Barbara Robotham. Ha recibido clases magistrales de Julius Drake, Jaume Aragall y Ana Luisa Chova, entre otros. Debutó en la Lyric Opera Studio de Weimar como Fiordiligi (Così fan tutte), y su repertorio incluye los papeles de Primera dama (Die Zauberflöte), Dido (Dido and Aeneas), Jaffet (Noye’s fludde), Mimì (La bohème), Donna Anna (Don Giovanni) y Agathe (Der Freischütz), que ha interpretado en teatros y festivales del Reino Unido (Ópera de Mánchester, Dorset Festival Opera), Irlanda (Wexford Festival Opera) y Alemania (Weimar). Entre sus últimos compromisos destacan tres producciones en el Liceu de Barcelona (I due Foscari, Atlàntida de Falla y Cendrillon de Massenet). En el Teatro Real ha participado en Alceste y Das Liebesverbot. (www.mariamiro.com)

KE T EVAN KE MOKL IDZEADALGISA

Nació en Tiflis (Georgia) y se tituló en el conservatorio de su ciudad natal. Ha sido ganadora de múltiples competiciones internacionales de prestigio, como el concurso Operalia (2008), el Viñas de Barcelona (2006) y el Belvedere en Viena. Esta mezzosoprano ha sido invitada a cantar en el Teatro alla Scala de Milán, la Royal Opera House de Londres, el Liceu de Barcelona, La Fenice de Venecia, la Deutsche Oper de Berlín, el Teatro Mariinski de San Petersburgo y la Ópera de Los Ángeles, donde ha interpretado los personajes de Rosina (Il barbiere di Siviglia), Elisabetta (Maria Stuarda), Preziosilla (La forza del destino), Dorabella (Così fan tutte), Fenena (Nabucco), Cherubino (Le nozze di Figaro), Éboli (Don Carlo), Maddalena (Rigoletto) y el papel principal de La cenerentola. Ha intervenido en la película Io, Don Giovanni de Carlos Saura. Recientemente ha cantado en Düsseldorf (Carmen) y en Roma (Pierrotto de Linda di Chamounix). En el Real ha participado en Le nozze di Figaro y L’arbore di Diana. (www.ketevankemoklidze.com)

ANTONIO LOZANO FLAVIO

Nació en Murcia y estudió en el conservatorio de Valencia. Ha cantado personajes como Belmonte (Die Entfuhrung aus dem Serail), Tamino (Die Zauberflöte), Ferrando ((Cosí fan tutte), Don Giovanni (Don Ottavio), Aufidio (Lucio Silla), Lindoro (L’italiana in Algeri), Aminta (L’Olimpiade) y Elvino (La sonnambula). Ha actuado en escenarios como el del Teatro alla Scala de Milán, el Liceu de Barcelona, el Teatro La Fenice de Venecia, el Teatro dell’Opera de Roma, el Teatro San Carlo de Nápoles y la Ópera de Filadelfia. Ha colaborado con importantes directores musicales (Lorin Maazel, Fabio Biondi, Gianluigi Gelmetti y Ottavio Dantone) y escénicos (Claus Guth, Emilio Sagi y Werner Herzog). Recientemente ha participado en Il trovatore (Ruiz) en De Nationale Opera de Ámsterdam y en La traviata (Alfredo) en la Kammeroper de Hamburgo. En el Real ha participado en Poppea e Nerone, Borís Godunov, Lohengrin, I vespri siciliani, Death in Venice, Romeo et Juliette, El público, Moses und Aron e I puritani. (www. antoniolozano.es)

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COR O T ITULAR DEL TEATRO REAL

El Coro Intermezzo es el Coro Titular del Teatro Real desde septiembre de 2010, bajo la dirección, actualmente, de Andrés Máspero. Ha cantado bajo la batuta de directores de orquesta como Ivor Bolton (Jenůfa), Riccardo Muti (Requiem de Verdi), Simon Rattle (Sinfonía nº 9 de Beethoven), Jesús López Cobos (Simon Boccanegra), Pedro Halffter (Cyrano de Bergerac), Tomas Hanus (Il barbiere di Siviglia), Titus Engel (Brokeback Mountain), Pablo Heras-Casado (Rise and Fall of the City of Mahagonny), Thomas Hengelbrock (La clemenza di Tito), James Conlon (I vespri siciliani), Hartmut Haenchen (Lady Macbeth de Mtsensk), Sylvain Cambreling (Saint François d’Assise), Teodor Currentzis (Macbeth) o Alejo Pérez (La conquista de México), entre otros. Entre los directores de escena con los que ha actuado destacan La Fura dels Baus, Robert Carsen, Emilio Sagi, Núria Espert, Peter Sellars, Alain Platel, Lluís Pasqual, Dmitri Tcherniakov, Pierre Audi y Krzystof Warlikowski. Ha protagonizado los estrenos mundiales de óperas como La página en blanco (Pilar Jurado), The Perfect American (Philip Glass) o Brokeback Mountain (Charles Wuorinen). Desde 2011 acredita la certificación de calidad ISO 9001.

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TENORESÁngel ÁlvarezFernando CampoJosé Manuel CardamaAdrián CastagninoCésar de FrutosAlexander GonzálezBartomeu GuiscafreGaizka GurruchagaEnrique LacárcelAntonio MagnoJosé Carlo MarinoPablo OlivaDavid PlazaCharles dos SantosJosé TabladaÁlvaro VallejoDavid Villegas

BARÍTONOS Y BA J OSRubén BelmonteAbelardo CárdenasJoseba CarrilCarlos CarzoglioRamón CifuentesSebastián CovarrubiasCarlos GarcíaJosé Julio GonzálezManuel LozanoClaudio MalgesiniElier MuñozAndrés PérezKoba SardalashviliJordi SerranoHarold TorresIgor Tsenkman

S OP R ANOSLegipsy ÁlvarezCarmen ArrietaAna María FernándezMaría FidalgoVictoria GonzálezEsther GonzálezCristina HerrerasJung A KoAdela LópezAurora ParraLaia PratRebeca SalcinesIliana SánchezLaura Suárez

MEZZOS Y ALTOS Debora AbramowiczOxana ArabadzhievaNazaret CardosoRosaida CastilloMª Dolores CollBeatriz de GálvezMª Jesús GerpeCeline KotGleisy LovilloMiriam MonteroIria RajalLiliana Rugiero

PIANISTA Abel Iturriaga

ASISTENTE Miguel Ángel Arqued

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ORQUESTA T ITULAR DEL TEATRO REAL

La Orquesta Sinfónica de Madrid es la titular del Teatro Real desde su reinauguración en 1997. Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real en 1904 dirigida por Cordelás. En 1905 inició la colaboración con Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Ígor Stravinsky. Desde su incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular ha contado con la dirección musical de Luis Antonio García Navarro (1999-2002), Jesús López Cobos (2002-2010) y, actualmente, la de Ivor Bolton, junto con Pablo Heras-Casado como principal director invitado. Además de trabajar con todos los directores españoles más importantes, la han dirigido maestros como Peter Maag, Pinchas Steinberg, Krysztof Penderecki, Mstislav Rostropóvich, Armin Jordan, Peter Schneider, Kurt Sanderling, Semyon Bychkov, James Conlon, Renato Palumbo, Hartmut Haenchen, Thomas Hengelbrock, Jeffrey Tate y Nicola Luisotti. (osm.es)

VI OL INES I

Gergana Gergovaconcertino invitadoVictor Ardelean**Aki Hamamoto*Farhad M. SohrabiMitchell S. AnderssonJan KoziolWolfgang IzquierdoErik EllegiersAlexander MoralesDavid TenaSanta-Mónica MihalacheShoko Muraoka

VIOL INES I I

Nina Heindereich**Margarita Sikoeva**Vera Paskaleva*Varghaollah BadieeÁngeles EgeaBarbara WierzbickaManuel del BarcoMayumi ItoTeresa Heidel Daniel Chirilov

VIOLAS

Sergio Vacas**Ewelina Bielarczyk*Alex RosalesVidor VankayManuel AscanioLaure GaudrónOleg KrylnikovOlga Izsak

VIOLON CHE LOS

Simon Veis solo violoncheloDmitri Tsirin**Antonio Martín *John B. MageeMichele PrinMilagro SilvestreAndrés RuizStamen Nikolaev

CON TRA BA JOS

Fernando Poblete**Vitan Ivanov**Silvia CostiganHolger ErnstJosé Luis Ferreyra

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** Solista* Ayuda de solistaLos percusionistas de la OSM utilizan instrumentos Zildjian

FLAUTAS

Pilar Constancio**Jaume Martí** OBOES

Guillermo Sanchís**Carmen Guillem*

CLARINETES

Luis Miguel Méndez**Claudia Camarasa

FAGOTES

Salvador Aragó**Ramón M. Ortega**

TROMPAS

Ramón Cueves**Fernando E. Puig**Antonio VelascoJoaquin Talens*

TROMPETAS

Francesc Castelló **Ricardo García*

TR OM BONES

Alejandro Galán**Sergio García*Gilles Lebrun** bajo

C IM BASS O

Walter R. Stormont**

AR P A

Mickäele Granados**

T IM BAL

José Manuel Llorens**

P ER C US IÓN

Juan José Rubio**Dionisio Villalba**

BA N D A IN TE RN A

FL A U TA

Ana Madolell

CL A RIN E TE S

Ildefonso MorenoAlba Rodríguez

TROMPA S

Maximiliano SantosCarlos P. Esteve

TROMPE TA S

Andrés MicóRubén SimeoMarcos Gª Vaquero

TROMBON E S

lSimeón GaldufFernando BorjaEmilio AlmenarFrancisco Benavent bajo

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Esaú Borreda**

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V IS ITANTES ILUSTRES

La historia del Teatro Real contiene pasajes dignos del libreto de alguna de las grandes óperas que han sido representadas sobre su escenario. Con motivo de la celebración de su Bicentenario, rescatamos, a razón de un artículo por cada programa de mano, algunos de los momentos únicos –desde acontecimientos históricos hasta geniales curiosidades– que se han vivido en esta casa de la ópera.

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El Teatro Real, convertido desde el mismo momento de su inauguración en 1850 en uno de los principales coliseos europeos, compitió siempre por contratar a los mejores cantantes. Y lo consiguió: fue un excelente escaparate vocal. Mucho menor empeño puso en invitar a los creadores musicales.

Parece que todas las fuerzas se le fueron en traer a Giuseppe Verdi en febrero de 1863, pero lo cierto es que la figura de Verdi era, en ese momento, la mejor representación de los compositores de ópera para la inmensa mayoría del público. Nunca ningún estreno se había preparado con tanto esmero: ensayos suplementarios, decorados nuevos, una campaña de prensa excepcional... incluso el público estaba aleccionado para que el maestro italiano quedara satisfecho con las representaciones de La forza del destino. El éxito fue total: Verdi salió a saludar once veces y luego fue recibido y agasajado por los reyes en el palco real. Durante esos días de 1863 el Teatro Real funcionó casi como un teatro moderno, con todo previsto y preparado.

No siempre era así. En 1882 la actriz Sarah Bernhardt se presentaba en el Real con La dama de las camelias. La demanda de localidades fue tan elevada que se dispusieron sillas suplementarias en el foso de orquesta. Pero en realidad todo esto ocurrió un día después de lo que estaba programado: con la compañía ya en Madrid, el furgón de equipajes –con el vestuario y los decorados– seguía todavía en Francia. Llegó 24 horas después.

Al año siguiente, Arrigo Boito asistió al estreno madrileño de Mefistofele. Era tal la novedad que, tras prepararla con veintiún ensayos, se programaron diez funciones, la última de ellas con carácter de función regia para agasajar a los reyes de Portugal, que estaban de visita oficial. Boito salió a saludar a escena y fue homenajeado en Madrid. Crítica y público discutieron mucho a cuenta del Prologo, lo que no empañó la buena impresión que produjo la nueva ópera. Mucho más anodina fue la visita a España de Giacomo Puccini en marzo de 1892 para el estreno de Edgar. Claro que entonces Puccini no era todavía el Puccini que hoy conocemos; sus grandes éxitos estaban aún por componer. Más famoso entre la prensa y el público era Camille Saint-Saëns, cuya musica era más habitual en los conciertos sinfónicos y su presencia en Madrid, como parada intermedia en sus viajes de Francia a Marruecos, relativamente frecuente. En 1897 y en 1908 vino al Teatro Real a supervisar personalmente los estrenos de sus óperas Samson et Dalila y Henry VIII.

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Pero, en el siglo XX, las grandes personalidades musicales que el Teatro Real invita son casi siempre intérpretes. Puede que a algunos los conozcamos mejor hoy en su calidad de creadores, pero en ese momento eran básicamente directores.

La serie de invitados la abrió en 1901 el director húngaro Arthur Nikisch al frente de la Sociedad Filarmónica de Berlín. El éxito fue monumental y se les aplaudió como a algo nunca antes escuchado. Un año después, Pietro Mascagni vino a dirigir una ópera de Mozart (Don Giovanni) con ocasión de una función regia. Nadie se molestó en señalar que, además de director, era el compositor de un puñado de óperas. No fue el caso de Ruggero Leoncavallo, que aprovechó la ocasión para dirigir en 1906 un concierto sinfónico con sus propias obras. Ninguno de los dos dejó recuerdo alguno en el público. Todo lo contrario ocurrió con los dos casos que veremos a continuación, pues los dos fueron acontecimientos sociales y culturales que acapararon la atención del público de Madrid. En mayo de 1908, precedida de una expectación enorme, llegó al Teatro Real la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Richard Strauss; las críticas fueron fabulosas. La orquesta tocó sobre el escenario, circunstancia que el empresario aprovechó para cubrir el foso con un andamio y un tablero para así ganar 200 localidades más. La butaca costaba 18 pesetas, el triple que en los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Madrid.

En 1916, invitados por Alfonso XIII, visitan España por primera vez los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev dirigidos por Ernest Ansermet. El rey se erigió como el «padrino del ballet» y los recibió a todos en palacio. El día 6 de junio se unió a la troupe Ígor Stravinski, que saludó desde el escenario pero no dirigió.

EL AFORO DEL TEATRO R EAL 10A PUBLICAR EN EL PROGRAMA DE MANO DE LA CLEMENZA DI TITO

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LPRESIDENCIA DE HONORSS.MM. Los Reyes de España

PRESIDENTEGregorio Marañón Bertrán de LisÍñigo Méndez de Vigo y MontejoMINISTRO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE

Cristina Cifuentes CuencasPRESIDENTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Manuela Carmena Castrillo ALCALDESA DE MADRID

VOCALES NATOSJosé María Lassalle RuizSECRETARIO DE ESTADO DE CULTURA

Fernando Benzo SainzSUBSECRETARIO DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN,CULTURA Y DEPORTE

Montserrat Iglesias SantosDIRECTORA GENERAL DEL INAEM

Anunciada Fernández de CórdovaDIRECTORA DE LA OFICINA DE CULTURA Y TURISMO DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Jaime Miguel de los Santos GonzálezDIRECTOR GENERAL DE PROMOCIÓN CULTURAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID

VOCALESLuis Abril PérezIgnacio Astarloa Huarte-MendicoaRodrigo Echenique GordilloIsidro Fainé CasasLaura García-Lorca de los RíosIgnacio Garralda Ruiz de VelascoÁngel Garrido GarcíaJavier Gomá LanzónFrancisco González RodríguezCarlos López BlancoCelia Mayer DuqueEnrique Ossorio CrespoFlorentino Pérez RodríguezPilar Platero SanzBorja Prado EulateMatías Rodríguez InciarteÁngel Ron GüimilMario Vargas LlosaJuan-Miguel Villar MirPATRONOS DE HONOREsperanza Aguirre Gil de BiedmaCarmen Alborch BatallerAlberto Ruiz-GallardónDIRECTOR GENERALIgnacio García-Belenguer LaitaSECRETARIOIgnacio Hermoso ContrerasVICESECRETARIOSCarmen Acedo GrandeAntonio Garde Herce

PRESIDENTEGregorio Marañón Bertrán de Lis

VOCALES NATOSMontserrat Iglesias Santos Anunciada Fernández de Córdova

VOCALESFernando Benzo SainzJaime Miguel de los Santos GonzálezCarlos López BlancoAlfredo Sáenz Abad

DIRECTOR GENERALIgnacio García-Belenguer Laita

SECRETARIOIgnacio Hermoso Contreras

VICESECRETARIOSCarmen Acedo GrandeAntonio Garde Herce

DIRECTOR ARTÍSTICOJoan Matabosch Grifoll

PATRONATO COMISIÓN EJECUTIVA

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MECENAS PRINCIPALES

MECENAS

PATROCINADORES

COLABORADORES

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BENEFACTORES

CON EL APOYO DE: Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, Oproler y Sagardoy Abogados

PROGRAMA SOCIAL

EL TEATRO ES MIEMBRO DE LAS SIGUIENTES INSTITUCIONES

INSTITUCIONES COLABORADORASlogo_fundacion 24/1/07 14:14 Pagina 1

Compuesta

C M Y CM MY CY CMY K

Fundación Federico García Lorca

GRUPOS DE COMUNICACIÓN

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PRESIDENTEAlfredo Sáenz Abad

VICEPRESIDENTESJuan Manuel Cendoya Méndez de VigoDirector General de Comunicación, Marketing Corporativo y Estudios del Banco SantanderIsidro Fainé CasasPresidente de la Fundación Bancaria “la Caixa” Francisco González RodríguezPresidente de la Fundación BBVA y de BBVACarlos López BlancoDirector General de AsuntosPúblicos de TelefónicaJuan Pedro Moreno JubríasPresidente de AccentureVOCALESFernando Abril-MartorellPresidente de IndraHilario Albarracín Presidente de KPMG en EspañaJuan Alcaraz López Consejero Delegado de Allfunds BankSalvador Alemany MasPresidente de AbertisInfraestructurasJulio Ariza IrigoyenPresidente del Grupo IntereconomíaJuan Arrizabalaga AzurmendiPresidente de AltadisÁlvaro Artiach-Vila San JuanDirector General de Sisley EspañaAntonio Brufau NiubóPresidente de Fundación RepsolDemetrio Carceller ArcePresidente de Fundación Damm Mauricio Casals AldamaPresidente de La RazónAlicia Catalán HerederoDirectora General de NOHO Comunicación Luigi CervesatoDirector General de JapanTobacco International IberiaBeatriz Delgado SuárezConsejero delegado de Mindshare Bill DerrengerVicepresidente del Sur de Europa de ClearChannelRodrigo EcheniquePresidente del Banco Santander EspañaOvidio Egido GilDirector General de MasterCard EspañaJesús EncinarFundador de IdealistaIgnacio Eyries García de VinuesaDirector General de CaserAntonio Fernández-Galiano CamposPresidente Ejecutivo de Unidad Editorial

Luis Furnells Abaunz Presidente de Grupo Oesía Miguel Ángel Furones FerrePresidente de PublicisSalvador Gabarró SerraPresidente de Gas Natural FenosaLuis Gallego MartínPresidente de IBERIAAntonio García FerrerVicepresidente Ejecutivo deFundación ACSInmaculada García MartínezPresidenta de Loterías yApuestas del EstadoIgnacio Garralda Ruiz de VelascoPresidente de Mutua Madrileña y de su FundaciónAntonio Gassó NavarroConsejero Delegado y Director General de GAESCarlos González BoschPresidente de CofaresPhilippe HuertasDirector General de Breguet para EspañaEnrique V. IglesiasFrancisco Ivorra Presidente de AsisaJosé Joly Martínez de SalazarPresidente de Grupo JolyAlejandro de la Joya Ruiz de VelascoConsejero Delegado de Ferrovial AgrománJuan José Litrán MelulDirector de la Fundación Coca-ColaAntonio Llardén CarrataláPresidente de EnagásEnrique LoewePresidente de Honor de Fundación LoeweEduardo López-Puertas Bitaubé Director General de IfemaJulián López NietoPresidente del Grupo RedislogarRoque Lozano BarberoPresidente y Consejero Delegadode Nokia EspañaSoledad Luca de TenaVicepresidenta de ABCAsís Martín de CabiedesPresidente de Europa PressJavier Martí CorralPresidente de la Fundación ExcelentiaÁngel Martín VizcaínoDirector General de Radio Televisión MadridMarta Martínez AlonsoPresidenta de IBM España,Portugal, Grecia e IsraelAntonio Miguel Méndez PozoPresidente de Grupo deComunicación PromecalJavier Pascual del OlmoPresidente de Ediciones Condé Nast

Giulio PastoreDirector General de Maserati EuropaPedro Pérez-Llorca ZamoraSocio Director de Pérez-LlorcaIgnacio Polanco MorenoPresidente de Honor de PRISABorja Prado EulatePresidente de EndesaAntonio PulidoPresidente de CajasolJesús Quintanal San EmeterioPresidente del Consejo deAdministración de AEGON EspañaFrançois RameauSenior Country Officer Iberia Crédit AgricolePedro J. Ramírez CodinaPresidente de El EspañolNarcís Rebollo MelcióPresidente de Universal MusicAndrés RodríguezPresidente de Spainmedia MagazinesMatías Rodríguez InciartePresidente de la Fundación Princesa de AsturiasFrancisco Román RiechmannPresidente de Vodafone Españay de su FundaciónÁngel Ron GüimilPresidente de Banco PopularFernando Ruiz RuizPresidente de Deloitte EspañaJosé Mª Sánchez Santa CeciliaDirector General Prodware Spain & VP Prodware GrupoJosé Antonio Sánchez DomínguezPresidente de la Corporación RTVEEnrique Sánchez SánchezPresidente de Adecco EspañaGuenther SeemannPresidente Ejecutivo de BMWGroup España y PortugalMartín Sellés FortPresidente y Consejero Delegadode Janssen-CilagAlfonso Serrano-Súñer y de HoyosPresidente de Management SolutionsÁngel Simón GrimaldosPresidente Ejecutivo de AgbarJuan Carlos UretaPresidente de Renta 4 BancoJosé Manuel Vargas GómezPresidente de AENAPaolo VasileConsejero Delegado de Mediaset EspañaJuan-Miguel Villar MirPresidente del Grupo Villar MirAntonio J. Zoido MartínezPresidente de Bolsas y MercadosEspañoles

SECRETARIO Borja Ezcurra VacasAdjunto al Director General yDirector de Patrocinio y Mecenazgo

JUNTA DE PROTECTORES

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CÍRCULO DIPLOMÁTICO

Excmo. Sr. Yuri P. KorchaginEmbajador de RusiaS.A. Ppe. Mansour Bin Khalid Alfarhan al SaudEmbajador de Arabia SaudíExcma. Sra. Roberta Lajous VargasEmbajadora de México Excmo. Sr. Simon John Manley Embajador de Reino Unido Excmo. Sr. Heinz Peter Tempel Embajador de Alemania

Excmo. Sr. Pierre LabouverieEmbajador de Bélgica Excmo. Sr. Francisco Ribeiro de MenezesEmbajador de Portugal Excmo. Sr. Lyu FanEmbajador de China Excmo. Sr. Yves Saint-GeoursEmbajador de FranciaExcmo. Sr. Alberto Furmanski GoldsteinEmbajador de Colombia

Excmo. Sr. Stefano SanninoEmbajador de ItaliaExcmo. Sr. Masashi MizukamiEmbajador de JapónEmbajada de Canadá

SECRETARIAMarisa Vázquez-ShellyDirectora de Mecenazgo Privado

PRESIDENTE Mario Vargas Llosa

MIEMBROSJuan Barja de Quiroga LosadaManuel Borja-VillelHernán Cortés MorenoNúria EspertIñaki Gabilondo PujolLaura García-Lorca de los Ríos

Javier Gomá LanzónJosé Luis GómezManuel Gutiérrez AragónCarmen Iglesias CanoMontserrat Iglesias SantosArnoldo Liberman StilmanAntonio Muñoz MolinaFabián Panisello Rafael Pardo Avellaneda

José María Prado GarcíaMercedes Rico CarabiasAna Santos AramburoAmelia Valcárcel y Bernaldo de Quirós

SECRETARIALaura Furones FragosoDirectora de Publicaciones, Actividades Culturales y Formación

CONSEJO ASESOR

PRESIDENTEHelena Revoredo de Gut

VICEPRESIDENTEFernando D’Ornellas

MIEMBROSClaudio Aguirre PemánCarlos Fitz-James Stuart, duque de AlbaMarcos ArbaitmanAlicia Koplowitz, marquesa de BellavistaPierre BergéKarolina BlabergTeresa A.L. Bulgheroni

Valentín Díez MorodoJosé Manuel Durão BarrosoJosé Antonio y Beatrice Esteve  Jaime y Raquel GilinskiJosé GrañaBruce Horten y Aaron LieberGerard LópezPilar Solís-Beaumont, marquesa de MarañónJulia OetkerPaloma O’SheaJuan Antonio Pérez SimónBorja Prado Eulate y Pilar Benítez Toledano

David Rockefeller Jr. y Susan RockefellerÁlvaro Saieh, Ana de Saieh y Catalina SaiehCarlos Salinas y Ana Paula GerardLuis Carlos Sarmiento, Fanny Gutiérrez de Sarmiento y Sonia SarmientoArturo Sarmiento y María GuerreroPaul y Leonora SaurelAntonio del Valle Ulrike Winkler

SECRETARIAMarisa Vázquez-ShellyDirectora de Mecenazgo Privado

CONSEJO INTERNACIONAL

JUNTA DE AMIGOS DEL REAL

PRESIDENTEAlfonso Cortina de Alcocer

VICEPRESIDENTEJesús María Caínzos Fernández

MIEMBROSClaudio Aguirre PemánBlanca Suelves Figueroa, duquesa de Alburquerque Modesto Álvarez OteroRafael Ansón OliartJuan Arrizabalaga AzurmendiMatías Cortés  Juan Díaz-LaviadaOlaf Díaz-PintadoJesús Encinar

Isabel Estapé Tous Fernando Fernández Tapias Elena Ochoa, lady Foster Iñaki Gabilondo Pujol Carlos Falcó, marqués de GriñónMaría Guerrero Sanz José Lladó Fernández-Urrutia Pilar Solís-Beaumont, marquesa de Marañón Ernesto Mata  L ópez Teresa Mazuelas Pérez-CeciliaJulia Oetker Luisa Orlando OlasoPaloma O’Shea Paloma del Portillo Yravedra 

Helena Revoredo de Gut Alfredo Sáenz Abad Valeria Barreiros Cotoner, duquesa de San Miguel Alejandro Sanz José Manuel Serrano-Alberca Lilly Scarpetta Eugenia SilvaAntonio Trueba Bustamante Eduardo Zaplana Hernández-Soro

SECRETARIAMarisa Vázquez-ShellyDirectora de Mecenazgo Privado

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AMIGOS DEL REAL

UNIVERSIDADES COLABORADORASUniversidad de Alcalá • Universidad Complutense de Madrid • RESAD • Universidad Politécnica de Madrid • Universidad Autónoma de Madrid • UNED • Universidad Carlos III de Madrid • Universidad Rey Juan Carlos • Universidad Pontificia Comillas • Universidad San Pablo CEU • Universidad Francisco de Vitoria • ECAM • Universidad Europea de Madrid • Universidad Antonio de Nebrija • Universidad Camilo José Cela • Centro Universitario Villanueva • Universidad IE • Saint Louis University

AMIGOS (DESDE 75 HASTA 600€)Silvia Irena Abellán SanchidriánLola AguadoIsabel Algarra MartínezMaría Pilar Álvarez LammersJosé Ramón Álvarez RenduelesJavier Anitua EcheverríaPoli Álvarez MatillaManuel Arias de la CruzPablo Ariztegui AndreveCarmen Asensio MontesAlexandra Marta Azorí Gutiérrez Julio Alberto Báez Fland Pilar Ballestín CampaRafael Bañares CañizaresClara Bañeros de la FuenteEugenio Bargueño GómezJoaquín Barón CarreteroEstela Barreiro González Elvira Bartolomé Segurado Isabel Benito GarcíaDiane K. BeesonJosé Bedoya TurrezMadeleine Bellew FlanneryEstela BenavidesJulia Blanco MartínezManuela Cipriana Blanco QuirogaMaria Bonetti de CossarinaManuel Burillo LealJosé María Caballero SavoridoM. Concepción Camiruaga ArechabaletaJesús del Campo San VicenteÁngel Cano Plaza Ana Carmona Pedraz María Pina CarusoJavier Casas CastroRodolfo del Castillo MoránMaría Francisca Castillero GarcíaMercedes Castro LomasYago Castro Rial FrancoManuel CavestaniRocío Centurión QuirogaJavier Chávarri ZapateroNieves Chillón SánchezJosé Miguel Cleva MillorMaría CondeElena Cortés GómezFederico de la Cruz BertoloJulio de la Cruz RojasEmilio Cuadrado AlbiteMariana Diekmann PorepEmiliana de Dios RodríguezAlmudena del Río Galán

Carmen Cristina de la Vega GuerreroInmaculada Díez GilMaría Ángeles Ensesa BonetMaría Fe Elía de MiguelFelicidad Echevarría ArroyoMaría Luisa Antonia Enríquez CaminoManuel de Haro SerranoAsunción Díaz Martín-ConsuegraConcepción Escolano BellóMaría Isabel Esteban CatalánConcha Espinar JosendeFrancisco Faz OlivenciaMaría Antonia FernándezTeresa Fernández PazJosé Luis Fernández PérezMaría Victoria Fernández RamudoJosé Antonio Fernández Rivero Esperanza Fernández Samaniego María del Pilar Fisac MartínJosé Aurelio Franco NeraGermán Galindo MoyaOrfelina Gallego PiedraManuel Gallent NicolaBelén García Álvarez-ValleMaría del Prado García AmorÁngela García-Comendador EmbidAmelia García de Fernando AlarcónJacinto García DíezJosé Manuel García LópezFrancisco Javier García MolinaJuan Antonio García RafartMª Carmen García-Ramal López de HaroJosé García ValdiviesoMaría de la O Garijo SalazarAna Gasco Álvarez-MonteserínMaría Rosario Gato PoloMaría Luz Gil DíazLuis Gil PalaciosRosa Gil SotresJosé Gilar MartínezMontoisy GodelieveJesús Gómez EstebanRoberto Gómez-Morodo SuárezJosé González-Albo MoralesMercedes González-Frías MartínezDavid González RodríguezFrancisco González RomeroBelén de Gonzalo Gámir José Ramón Goya RamosFlorentino Gracia Utrillas

Óscar Velasco GravalosRay Green África Guijo Moreno Conchita Gutiérrez RoldánEsther Hassan IsraelCarmen Hernáez María Teresa Hernández Paul Cristóbal Herrera GómezMargarete Heusel ScherbacherImagen 85María Teresa Iza EchaveCarmen Izquierdo PérezSabine KieselackPablo Honorio Labanda UrbanoJuan Antonio Larrarte GiménezAlicia las Heras PanaderoJuan Carlos Ledesma GonzálezBeryl Lie MoraCristóbal López CañasAurora López GarcíaMenchu López IbinagaAntonio Lorente del PriscoPatrocinio Lorenzo GutiérrezFabio Lorenzo TaddeiEnrique Losada MiguelJordi Manchado Puchol Mónica Marazuela Apíroz Pedro Marazuela AzpírozEsperanza Marín Herranz María Luisa Marín Parra Ángel Martín y CabiedesLuis Jorge Martín CabréÁngel Rafael Martín MartínezAlfonso Martín MuncharazJuan Antonio Martín RiazaBenito Martín OrtegaMaría Isabel Martín TovarAna Martínez CaroNemesio Martínez FernándezRosalía Martínez PérezGregorio Martínez RedondoConsuelo Martínez SerranoNorberto Mateos MartínMaría Carmen Mateos PeñamaríaGerardo Meil LandwerlinMaria Jesús Lucila Mejía Gómez Sofía de Mendizábal y CastellanosPelayo de Merlo MartínezMaría Jesús de MiguelJesús Millán Núñez-CortésAntonio Miranda RodríguezJosefa Moltó AlbiñanaJuan Mora Díaz

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Remedios Morales GutiérrezJosé Munera LópezÁngel Muñoz MestoLorena Muñoz VivasJuan Carlos Navarro BernardosAna Obradors de la CruzMª del Carmen Obradors de la CruzRicardo Muñoz BotasTeresa Olivié Martínez-PeñalverSoledad Ortiz de Artiñano KutzLuisa Pacheco Lledó Sergio Panadero BautistaManuel Panadero LópezElvira Paulet DíazRosa PazIsabel Peláez CordónMaría Jesús Peñalba LópezPilar Pérez Álvarez Jesús Pérez ParejaMercedes Pérez SamperioJosé Antonio Pérez VegaEdite PerkonsAna PobesJosé Polo CriadoJosé Luis Poveda GaldránMargarita Provencio Arranz Isabel PueblaReyes Puebla CaballeroGonzalo Puebla GilMacarena Ramírez Martínez de ElorzaMaría del Carmen RequejoAlmudena del Río GalánJosé Rincón EstradaMaría Antonia Ríos LópezFernando RodríguezJosé Ignacio Rodríguez CrespoRafael Gustavo Rodríguez GonzálezMª Begoña Rodríguez LópezIrene Rodríguez PicónAndrés Rodríguez del PortilloManuel Rodríguez RosarioCelia RománMaría Teresa Romero RodríguezJuan José Ruiz del CastilloManuel Sabater Rodríguez-AdareRicardo Sadi UrbanFelipe Salanova García MouriñoRosa Salanova García MouriñoMaría Isabel SánchezFernando SánchezVíctor Julián Sánchez CalleMercedes Sánchez del RíoMarta Sánchez HerasManuela Sánchez VentajaCarmen Sánchez YebraMariano Sánchez YebraAna María Sancho Abril

Mª Concepción Sangróniz CamiruagaMichel San Martín Hermosilla José Manuel Santomé UrbanoÁngel Seco RodríguezMaría Lourdes Segura RodríguezAngelita SerranoFrancisco Serrano FandosCarmen Sierra GarcíaAsunción Silván PoblesAda Suardíaz EspejoKenneth ThompsonPedro Juan Torrent RibertFrancisco Trigo GallardoJosé Luis Valdés FernándezJosé Luis Varea PerdiguerArmando del Valle Hernández Carmen del Valle Pérez Julita Varela PedrocheMariano Vega BallesteroJorge Vergas GarcíaIñigo de Vicente MingarroMarta Vidal SánchezDiego Vilariño ButtaMaría Villa de la TorreMaría Eugenia Villar HelgueraDarya von BernerMiguel Yebra SánchezMª Rosa Zea MendozaM.D.E.P.E.J.L.E.M.E.E.S.C.E.S.E.J.M.R.Z.M.C.O.M.C.C.S.M.T.P.J.C.G.A.G. de P.G.J.J.S.F.F.R.M.

AMIGOS BENEFACTORES (DESDE 600 HASTA 3.000€)Felipe de AcevedoPlácido Arango AriasDavid AriasJosé Ramón Arce GómezMaría Milagros Benegas MendíaJosé María Benito SanzMaría del Carmen Bermúdez MuñozDaniel de Busturia JimenoAna María Calvo-Sotelo BusteloCañonero DatoCésar Ciriza Santero Luis Cortés Domínguez

Alberto de ElzaburuElena Díez HuidobroEntelgyTeresa Entrecanales Azcárate María Isabel Falabella GarcíaMaría Cristina Fernández-Bugallal y LorenzoPedro Fernández FrialLuis Julián Fernández-Ordás AbarcaCarlos Frühbeck OlmedoLuis Fernando González- CasadevanteRafael Iruzubieta FernándezJames LandLibrería Jurídica Lex NovaEduardo Marina EstebanSaturnino Martínez ZapicoJosé María Mohedano FuertesCarmen Morales DuránMaría Victoria Muela PérezMaría Cruz Muñoz OlmedoGerd P. PauknerJosé María Portilla GonzálezRafael Prados GarcíaIsabel Ramírez Núñez de PradoCarlos Ramírez RegueraDaniel Romero-Abreu KaupRafael de Rueda EscardóLuis Miguel Salinas CámaraTeresa SapeyConsuelo Scarpetta GneccoTAT Mediadores, S.L.Francisco Vighi ArroyoNicolás Villén JiménezJosé Ignacio Ysasi YsasmendiC.R.M.E.E.M. Fdez. de B.F.P.A.S.L.T.

AMIGOS COLABORADORES(DESDE 3.000 HASTA 6.000€)Fernando Baldellou Solano Bridge Agencia Comunicación Cruz Entrecanales AzcárateIsabel Fernández de CórdobaBenito Martín OrtegaJuan Manuel Moreno OlmedillaJosé Manuel Tejón Borrajo

AMIGOS PREFERENTES (DESDE 6.000€)M.C.P.

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© de los textos: Francesco Izzo, Federico Figueroa© de la imagen de cubierta: ArgonautaSe han realizado todos los esfuerzos posibles para localizar a los propietarios de los copyrights. Cualquier omisión será subsanada en ediciones futuras.Realización: Departamento de PublicacionesDiseño: Argonauta. Maquetación e impresión: Estilo Estugraf Impresores, S.L. Depósito Legal: M-34198-2016

La obtención de esta publicación autoriza el uso exclusivo y personal de la misma por parte del receptor. Cualquier otra modalidad de explotación, incluyendo todo tipo de reproducción, distribución, cesión a terceros, comunicación pública o transformación de esta publicación solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares. La Fundación Teatro Real no otorga garantía alguna sobre la veracidad y legalidad de la información o elementos contenidos en la publicación citada cuando la titularidad de los mismos no corresponda a la propia Fundación Teatro Real.

Teléfono de información y venta telefónica: 902 24 48 48www.teatro-real.comSugerencias y reclamaciones: info@teatro-real.com

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P R ÓX I M A M E N T E

DIRECTOR GENERALIgnacio García-Belenguer Laita

Adjunto al Director General yDirector de Patrocinio y MecenazgoBorja Ezcurra Vacas

DIRECCIÓN ART ÍST ICADirector Artístico Joan Matabosch GrifollAdjunto a la Dirección Damià Carbonell NicolauDirector Musical Ivor BoltonPrincipal Director Invitado Pablo Heras-CasadoDirector del Coro Andrés MásperoDirector Técnico Massimo TeoldiDirector de Escenario Carlos Abolafia DíazDirector de Producción Justin WayDirectora de Publicaciones Laura Furones Fragoso

SECRETA R ÍA G EN ER A LSecretario General Ignacio Hermoso Contreras

MECENAZG O P R IV A DODirectora de Mecenazgo PrivadoMarisa Vázquez-Shelly

COMUN IC A C IÓ N Y M A R KET IN GDirectora de Comunicación y MarketingLourdes Sánchez-Ocaña

RELACION ES IN ST ITU C IO N A LES Y EVENTOSDirectora de Relaciones Institucionales y EventosMarta Rollado Ruiz

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