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MASTER EN CINE Y TELEVISIÓN

POSTPRODUCCIÓN TÉCNICA DE LA PERSPECTIVA FORZADA EN EL

SEÑOR DE LOS ANILLOS

LIERNI ARMENTIA MARIN

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INDICE

1. La técnica de la perspectiva forzada……………………………………………………….…3

2. Análisis de caso: perspectiva forzada en El Señor de los anillos……...5

3. Conclusiones………………………….……………………………………………………………………………..8

4. Bibliografía……….……………………………………………………………………………………………………9

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LA TECNICA DE LA PERSPECTIVA FORZADA En el actual escenario del cine es difícil encontrar alguna película que no contenga efectos especiales creados a través de la tecnología, sea por el uso del chroma key, las imágenes generadas por ordenador o cualquier otro método digital. Sin embargo, es importante recordar también aquellos efectos especiales creados directamente en el rodaje que han funcionado desde principios del cine y todavía lo hacen. Uno de estos efectos que se incluye dentro de los denominados efectos ópticos o visuales es la técnica de la “perspectiva forzada”. La perspectiva se refiere a la relaciones de tamaño y distancia que hay entre los diferentes objetos de la escena. Más específicamente, tiene que ver con el tamaño y la distancia percibidas en estos objetos, y con las maneras en las que esta percepción puede verse afectada. Los compositores deben ser conscientes de esta cuestión, ya que manipularán constantemente las relaciones de distancia y tamaño para integrar los objetos en una escena. A medida que nos acercamos o nos alejamos de una escena dada, las relaciones espaciales de los objetos en esa escena parecerán cambiar, expandirse o comprimirse. Esto cambiará en función de la distancia entre la cámara y el objeto (Brinkmann, 2008). En el mundo de los efectos visuales, a menudo es necesario integrar elementos cuya escala es algo con lo que normalmente no estamos familiarizados. Éste es el caso de los seres llamados hobbits en El Señor de los anillos, donde la perspectiva debe ser minuciosamente manipulada, para conseguir realismo en la distancia entre los elementos. Es aquí donde el proceso de perspectiva forzada toma lugar y se hace efectivo. La perspectiva forzada altera nuestra percepción de la escala y puede cambiar el tamaño percibido de los objetos dentro de una escena. El efecto cobra vida mediante la organización estratégica de individuos y objetos en el primer plano y el fondo de la escena. De este modo un

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objeto puede parecer más grande o más pequeño de lo que realmente es, puesto que la percepción del espectador es manipulada. Un buen ejemplo de este método es la ilusión de la habitación de Ames, creada por Adelbert Ames, Jr. en 1946 (Ocean, 2010).

La ilusión está causada por la habitación distorsionada, la cual a plena vista parece una habitación cúbica normal y corriente, pero que en realidad tiene una forma trapezoidal, con paredes, techo y suelo inclinados. La extraña composición de la habitación hace que la persona situada en el extremo izquierdo parezca muy pequeña, mientras que la persona en el lado derecho parece gigante. La ilusión hace creer que las dos personas están situadas en la misma profundidad de campo, en línea. Pero en realidad el sujeto de la izquierda está mucho más lejos que el de la derecha como indica el dibujo. Esto se debe a la posición desde donde se mira la habitación. Hay una mirilla desde donde el espectador observa a las personas, así se crea el mejor punto de vista y se elimina cualquier sensación de profundidad creada al ver la habitación con ambos ojos. Por lo tanto, surgen dos ilusiones, el primero hace ver a los objetos dentro de la habitación de un tamaño diferente pero a la misma distancia, el segundo hace que una habitación deformada parezca normal. El efecto puede parecer sencillo cuando la situación se capta desde una

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sola posición, como podría ser en una fotografía o en un plano fijo, pero la cosa se complica cuando la cámara o los personajes tienen que moverse. ANÁLISIS DE CASO: PERSPECTIVA FORZADA EN EL SEÑOR DE LOS ANILLOS Siendo uno de los mayores referentes de cine fantástico, El Señor de los Anillos (Peter Jackson, 2001) logró que muchas de las ciudades, seres y otros elementos imaginarios parecieran reales sin el uso constante del CGI (Imagen Generada por Computadora). Un total de 64 sets en miniatura fueron construidos para representar los distintos edificios y localizaciones de la película. No obstante, los sets no fueron las únicas cosas que se redujeron a un tamaño más pequeño. También estaban los personajes principales, los Hobbits, que debían parecer dos veces más cortos que el resto de las razas en la Tierra Media de Tolkien. Esto, sin duda, causaría grandes dolores de cabeza para el equipo de efectos especiales. Si bien en muchas escenas, en las que los hobbits compartían el plano con otros personajes más grandes, el problema se solucionaba con el uso de dobles que medían poco o niños, en otras ocasiones era imposible el uso del doble, ya que el rostro de los protagonistas como Frodo, interpretado por Elijah Wood, aparecían desde cerca. En estas situaciones es cuando la técnica de “perspectiva forzada” entraba en el juego.

Por ejemplo, en una de las primeras escenas de la película, Frodo acompaña a Gandalf, el mago dos veces más alto, en un carruaje tirado por caballos. Los dos personajes parecen estar uno al lado del otro, pero realmente no ocurre así. El truco está en el carro, está construido de tal forma que si la cámara se coloca en un cierto punto, desde un preciso ángulo, se oculta el hecho de que Frodo esté realmente sentado casi a un metro y medio de Gandalf, quién cubre la división del asiento del carro. El resultado final es que el hobbit parece la mitad del tamaño del mago y esto funciona gracias a que la

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secuencia está tomada desde un mismo plano, es decir, la cámara no se mueve. Lograr este efecto es relativamente simple mientras la cámara se mantiene fija. Sin embargo, vuelvo a recalcar la complejidad del mismo efecto cuando la cámara obtiene movimiento. El equipo de efectos especiales logró llevar a cabo el denominado “perspectiva forzada en movimiento”.

El supervisor de efectos visuales Jim Rygiel explica el proceso: “Se hace un movimiento de motion control en la plataforma en la que se coloca uno de los actores, así que cuando la cámara se mueve la plataforma del actor se mueve proporcionadamente, por lo que estás literalmente deslizando al actor con una plataforma por el suelo mientras la cámara se mueve a lo largo del set”. Por un lado hay cámara en un dolly de motion control que hace un movimiento de izquierda a derecha o desde fuera hacía dentro y por otro lado hay otro dolly más pequeño, donde se sitúa el actor, que hace los mismo movimientos pero justo en dirección contraria. Cuando un dolly se mueve hacia un lado el otro responde inmediatamente. Creando así dos movimientos exactos.

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En la escena en la que Frodo está sirviendo té a Gandalf, la cámara se mueve de un lado a otro de la mesa. Gandalf está sentado en un dolly que se mueve ligeramente junto a una mesa hecha a escala pequeña con utensilios y elementos pequeños. Pegada a esa mesa, hay una mesa a escala más parecida a la de una mesa normal, con elementos más grandes, en la que Frodo está de pie. Cuando la cámara se mueve el dolly en el que Gandalf está sentado también se mueve, por lo tanto todo sigue estando alineado, y da la sensación de que los dos personajes están en la misma mesa uno frente al otro.

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Durante estas escenas no se usó la digitalización en ningún momento, aún así, si que fue necesario en los planos en las que los dos actores tenían que moverse e interactuar entre sí en la misma toma. Puesto que habría que adaptar todas las piezas y el set para que los dos personajes parecieran de distinto tamaño. Por ello, se grababa al mismo tiempo a uno de los actores en el set real, y al otro actor por separado con un chroma key de color azul. Había personas que interactuaban con cada uno de los actores y que luego eran digitalmente suprimidos.

CONCLUSIÓN Los diseñadores de efectos de la película de El Señor de los Anillos podrían haber editado a los hobbits en la escena y luego Photoshoppearlos convirtiéndolos más pequeños. Sin embargo prefirieron utilizar técnicas a la vieja usanza, con las que consiguieron conservar el entorno realista, a la vez que integraban un aspecto fantástico. El resultado fue increíble y premiado por el Oscar a los mejores efectos visuales. Ejemplos como este demuestran que es posible crear efectos espectaculares en el mismo rodaje, sin tener que acudir a los efectos de digitalización en la postproducción, y con un capital no necesariamente alto.

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BIIBLIOGRAFÍA Bell, D. C. (2011) 8 Movie Special Effects You Didn't Know Weren't CGI: Classic. Recuperado el 14 de enero de 2019 de http://www.cracked.com/article_19140_8-movie-special-effects-you-wont-believe-arent-cgi.html Brinkmann, R. (2008). The art and science of digital compositing : Techniques for visual effects, animation and motion graphics (The Morgan Kaufmann Series in Computer Graphics). Amsterdam ; Boston: Morgan Kaufmann /Elsevier. Forced perspective. (2009). En .wikipedia.org. Recuperado el 11 de enero de 2019 de https://en.wikipedia.org/wiki/Forced_perspective Goodman, D. (2016) Useful Movie Magic With Forced Perspective. The Beat. Recuperado el 20 de enero de 2019 de https://www.premiumbeat.com/blog/movie-magic-with-forced-perspective/ How Lord of the Rings used forced perspective shots with a moving camera VIDEO]. (2019). YouTube. Recuperado el 20 de enero de 2019 de from https://www.youtube.com/watch?v=QWMFpxkGO_s Mantovani, D.; Porcaro, M. y Villa, S. (2014) Forced Perspective – Theory and practice. Front Effects - VFX curiosities and Making of. Recuperado el 20 de enero de 2019 de https://fronteffects.wordpress.com/2014/06/24/forced-perspective-theory-and-practice/ Ocean, G. (2010). The Ames Room Illusion. Oceanswebsite.com. Recuperado el 20 de enero de 2019 de http://oceanswebsite.com/Amesroom1.html Prince, S. (2011) Digital Visual Effects in Cinema: The Seduction of Reality. (The Seduction of Reality. New York: Rutger University Press. Sibley, Brian. The Lord of the Rings: The Making of the Movie Trilogy. Boston: Houghton Mifflin, 2002. Print. Thompson, Kirsten Moana. “Scale, Spectacle, and Movement: Massive Software and Digital Special Effects in The Lord of the Rings.” From Hobbits to Hollywood: Essays on Peter Jackson’s Lord of the Rings. Ed. Ernest Mathijs and Murray Pomerance. New York: Rodopi, 2006. 283-300. Print. Special Effects in The Lord of the Rings: The Essence of Movie Magic. (2018). YouTube. Recuperado el 20 de enero de 2019 de https://www.youtube.com/watch?v=p6M8Yem5j0s&t=196s Thompson, D. (2014). Lord of the Rings: CGI vs. Special Effects. 52godlymen.com. Recuperado el 20 de enero de 2019 de http://www.52godlymen.com/my-first-big-paper/