Medalla de Oro 2013€¦ · Medalla de Oro al Mérito en las BellasArtes, el Gran Premio de la...

AcAdem i A de lA s A r t e s y lA s c i e n c i A s c i n emAtogrÁf i c A s de e s pAñA

Ángela Molina, Medalla de Oro 2013

PORTADA: RETRATO DE PARTE DEL ATREZZO DE CARNE TRÉMULA, POR ANTONIO DE FELIPE. CORTESÍA DE EL DESEO.

¡UN AÑO MÁS... CON SAN SEBASTIÁN!

SITGES 2013“Grand Piano es una película cocinada desde España para el consumointernacional”. Eugenio Mira.

RODAJES: Cóctel de verano

SUMARIO

yyyy

10 “Intento quitarme el miedo a fracasar”Manuel Martín Cuenca.

11 “Siempre me sientoatraído por mis miedos”Denis Villeneuve.

12 “No pretendo sentarcátedra con mi película”Fernando Franco.

13 “Tras los premios, vuelvesa ser un miserable frenteal papel en blanco”David Trueba.

14 ¡Objetivo: Concha de Oro!Todos los detalles de los filmes acompetición y la participaciónespañola en Zinemaldia.

16 Un Donostia por el aciertoCarmen Maura, primera mujerespañola en alzar el codiciadogalardón.

18 El exclusivo círculo deespañoles con PremioDonostiaUn repaso a la historia del premiohomenaje y sus ganadores patrios.

21 Un viaje a paso lentoUn recorrido por las mujeres quefueron hito en los premios del cine.

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ÁNGELA MOLINA, Medalla de Oro 20134

SEMINCI 2013“No sé si será posible rodar mi próxima película en España”. Mar Coll.

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EMPUJANDO LA TAQUILLACine para niños de 3 a 99 añosUN RETO: Justin y la espada del valorEL SALTO AL CINE: Zipi y zape y el club de la canica

CINESPAÑA, un encuentro entre dos culturas 30

“El cine es el arte de lo humano”

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academiaR E V I S TA D E L C I N E E S PA Ñ O L

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A punto de cumplir 58 años, esta excepcional mujer transmitebuenas sensaciones con lo que dice y cómo lo dice. Ducha en unaprofesión que le ha enseñado a valorar “lo que me han dado y tam-bién me ha preparado a perder” y que nunca se ha olvidado de ella,asume los galardones, homenajes y satisfacciones que le ha propor-cionado el cine con naturalidad. “Nunca he pensado en nada que nofuera el trabajo de cada día, en adaptarme siempre a lo que necesi-tan de mí. Este es un arte que se apoya en la mirada del otro. Los pre-mios te vienen en momentos determinados y te dan el privilegio decompartir la alegría con quien te la procura. Por encima de noso-tros, las cosas son como son y hay que gozarlas”, manifiesta la quefue la primera intérprete española que consiguió el David di Dona-tello. Pero son muchas más las recompensas –la Concha de Plata, laMedalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el Gran Premio de la Crí-tica de Nueva York, varios Fotogramas de Plata y la Espiga de Platade la Seminci…– que tiene por su labor en el cine, un medio que, ade-más de ser “una manera de vivir”, la ha llevado por la senda “del co-nocimiento y la curiosidad del otro. No puedo separarlo de mí mis-ma”.

La Molina está en racha, sigue dando batalla en el celuloide, en elque empezó a los 16 años. “La vida tiene un orden y, desde cómo soyfísicamente, parto para ser otros seres humanos. Dentro de uno haytodas las edades, del 1 al 100 puedes soñar lo que quieras. Yo me que-do con esto, aunque a veces me tengo que frenar, me digo a mí mis-ma ‘oye, que no tienes 18 años’. Estoy contenta con mis años y confíociegamente en el futuro”, asegura la tercera hija del actor y cantanteAntonio Molina.

En todas sus entrevistas sale su padre, responsable de su pasión porel cine porque de chica fue a un cine de verano a ver El pescador de co-plas, y en la escena en la que Porrina de Badajoz le echaba agua a suprogenitor se asustó y empezó a llorar. Cuando acabó la proyecciónla gente la reconoció y empezaron a besarla…

Yo tenía seis años y había nacido mi hermana Paula. Como siem-pre he sido muy teatrera, me quedaba observando a los demás por-que sentía que no existía. Miraba detrás de las puertas para ver si ha-

blaban de mí y solo tenían palabras para la niña nueva. No comía na-da, y mi madre le dijo a Gregoria, que estuvo toda su vida con no -sotros y era mi segunda madre, que me llevara al pueblo, a Campillode la Jara, para ver si con el cambio de aires me volvía el apetito. Allíhabía un cine al aire libre muy fresquito, era como en un corral, conesos muros encalados de blanco y el silencio del campo. Y el día de millegada coincidió con la proyección. Cuando vi la escena del jarro deagua, me puse a llorar como loca y a gritar: “papá, papá, que te van aechar agua”. La gente se dio cuenta de lo que pasaba y al final del paseGregoria se entretuvo con la gente y todas las personas empezarona decirme cosas. No sé si en ese momento comenzó mi amor por elcine, pero esa imagen entró en mi retina milagrosamente. Tampocorecuerdo si fue la primera película que descubrí, supongo que no por-que mi madre es muy cinéfila, pero de ahí surge ese punto de inflexióndel amor por el público.Han pasado cuatro décadas y esa motivación sigue vigente.

Es que el cine me ha dado la vida. A través de mi trabajo, que es eltrabajo de cada uno, te conoces, sufres, te vas descubriendo…Y cuan-do te das cuenta, tu vida ya está al otro lado de la balanza, pero siguessintiendo lo mismo de una forma tan emocionante e intensa comocuando eres inocente. El cine me ha dado su propia historia, una his-toria que es tan grande… Quiero seguir conociendo este trabajo conmis colegas, con la gente que necesito para continuar amándolo.

Con los más grandEs

¿Qué significa ser la musa de un director? Nunca he sentido ese término con los cineastas que he trabajado.

Siempre se ha dado una atracción verdadera. Por un lado, ha sido alpan pan y al vino vino para saber lo que teníamos entre manos, y, almismo tiempo, existía ese lugar diáfano en el que no sabes qué tienespara estar abierto y así indagar y descubrir. Me he sentido muy biendirigida por todos al ir con esa verdad por delante y, en muchos casos,ha nacido un sentimiento profundo y puro gracias a la confianza, lalibertad y el respeto.

Ángela Molina es pura emoción. Con la paz y naturalidad que le caracterizan, transmite su alegría y su luzcuando habla de la vida y de su oficio, una ocupación en la que lleva 40 años y que le ha dado “todo”. Y esque esta actriz a la que han calificado como “uno de esos milagros que ocurren de vez en cuando en el cineespañol”, disfruta de un presente en el que recibirá la Medalla de Oro 2013. La intérprete madrileña, a la que

a la primera de cambio le sale la vena andaluza, se enteró del reconocimiento de la Academia en Roma, donde el es-caso tiempo libre que le dejaba el trabajo lo aprovechó en ver películas “en el cine”. Cambió la capital italiana por Ibiza,donde el mar “me quita todas las penas”, y de vuelta en Madrid, el próximo 23 de octubre recogerá la Medalla quehace un año recayó en Manolo Gutiérrez Aragón, a cuyas órdenes rodó Camada negra y El corazón del bosque, y apuntalósu carrera con papeles protagonistas en historias como Demonios en el jardín. “Tengo la suerte de seguir de cerca siem-pre a Manolo. Es curioso que este premio se lo dieran a él y ahora a mí. Si hubiera podido elegir el momento de estereconocimiento, hubiese sido tal y como se ha dado”, declara esta hija, hermana y madre de artistas.

La actriz destaca que lo que vale “es lo que Dios pone en la mirada. Elresto es pura vanidad”

Ángela Molina “El cine es el arte de lo humano”

Chusa L. Monjas

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Medalla de Oro 2013

FOTO: ENRIQUE CIDONCHA

porque sabes darle la vuelta. Cuando me ofrecieron Las edades de Lu-lú tenía hijos pequeños y eran unas aguas que no me apetecía mo-ver. Cuando salió Carmen, estaba en Italia filmando La bella Otero yno pude, pero me hubiera gustado. Durante muchos años CarlosSaura y yo nos hemos reído porque le comentaba que nunca me loiba a perdonar. Ese personaje lo hizo Laura del Sol, una bailarina porderecho.Pero usted también baila.

Uno de los títulos que tengo y que más gracia me hace es el demaestra de danza clásica española. En Las cosas del querer tenía a milado a artistas natos, de instinto, así que ni siquiera en esa películahice uso de él. Siempre he necesitado la palabra.Le falta contar qué pasó con Furtivos.

Una idiotez. Me acababan de teñir el pelo y tenía heriditas en lacabeza. Estaba con el trauma de rubia platino, y como me tenía que

cortar el pelo al cero, pensé que ne-cesitaba que me dejasen en paz. Enese momento no miraba más allá delo que me preocupaba: mi pelo. Conel tiempo, me di cuenta de lo tontaque fui porque la película es magnífi-ca. No lo hice porque tendría que serasí, Furtivoses perfecta tal y como es.Usted era muy joven cuando hizo Ca-mada negra ¿Condicionó su manera deentender el cine las amenazas que re-cibió esa película?

Lo viví con temor, pero con orgu-llo. Había que esclarecer esas situa-ciones políticamente insostenibles,avisar donde estaba el peligro. Siem-pre me ha gustado escribir y era muy

chiquitita cuando escribí a mi madre un poema –y recita “llora llorael pobre con su alma limpia y ríe ríe el rico con su alma sucia, y el pobrecuando sonríe, su sonrisa está en el alma, y el rico cuando sonríe, susonrisa es vana, muy vana”– que yo no sé de donde me saldría. Com-batir las injusticias, luchar por la igualdad y estar con la gente opri-

¿Cómo lleva ser una actriz descubierta por Luis Buñuel?Como un privilegio que no sé cómo agradecer. No sabría por don-

de empezar a hablar de él porque le conocí mucho antes de hacer Eseoscuro objeto del deseo siendo público de sus filmes. Sigo necesitandoy admirando su cine. Tenía una personalidad desbordante y diverti-da, era un hombre muy cercano que me enseñó cosas que, a lo largode mi vida, sigo aprendiendo. Con él tengo la sensación de que mepreparó desde los cimientos. ¿Cuánto se aprende trabajando con talentos como Fernando FernánGómez?

Es que he estado con los más grandes –Jaime Camino, Jaime Chá-varri, Jaime de Armiñán, José Luis Borau, Pontecorvo, Bigas Luna, Jo-sefina Molina, Marco Bellocchio, Ridley Scott, Alejandro Agresti, Mi-guel Picazo, los hermanos Taviani, Pedro Almodóvar, Luigi Comenci-ni, Ricardo Franco, Miguel Littin, Alain Tanner, Tornatore… La lista es

interminable–. Antes de hacer películas con ellos, ya estaban en micorazón, me habían dado mucho y había soñado que estaban dentrode mí. Se entabla una relación de tú a tú de manera muy sencilla y real, y los momentos que compartimos juntos son para toda la vida,están conmigo. Con Fernando tuve una amistad casi familiar. Él erauna especie de gran talismán: sabio, valiente, docto, divino. Fuerontantas noches en el Palacio Real rodando Esquilache…Yo bajaba a porhelados y, entre toma y toma, charlábamos y charlábamos.Con todo ese saber acumulado, ¿dará el paso a la dirección?

No sé dirigir, pero sí lo que es el cine. Sé cuando una escena estáviva, cuando te enamoras de un guión y, como público, qué historiame gustaría y en cual me perdería. No me cierro a nada. Si tienes unequipo que esté tan ilusionado como tú con el proyecto, si confías enlas personas que te rodean y aportan su sabiduría a tu sueño y lomantienen de manera sincera, pues las películas se muestran a uno.

“siEmprE hE nECEsitado la palabra”

De lo que podría hacer a lo que no hizo. Rechazó Cambio de sexo, Furti-vos, Carmen y Las edades de Lulú.

Generalmente, esos noes fueron porque pensé que no iba a lle-gar, que no iba a saber, aunque luego te das cuenta que no es verdad

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Medalla de Oro 2013

“No me cierro anada. No sé

dirigir, pero sí selo que es el cine.Sé cuando una

escena estáviva”

calle a comprar pan tardábamos más de dos horas porque se entre-tenía con todo el mundo. ¿Qué me dice de Olivia Molina? ¿Le da consejos?

En mi familia no somos de dar consejos. Decimos cómo vemoslas cosas, y luego cada uno hace lo que tiene que hacer. Admiromucho a Olivia porque ha creado su propio lenguaje, no nos pare-cemos mucho y, al mismo tiempo, compartimos la pasión por loque hacemos. Olivia ha mamado este mundo, ha vivido esta rea-lidad y, sin darme cuenta, me lo estaba pidiendo. María, la peque-ña, también lo hace. Es una niña que pinta muy bien. La noche delos Goya llegué muy tarde a casa y me estaba esperando porqueme había hecho el dibujo de una estatuilla pintada de verde. Cuan-do me lo dio, me dijo: “este es mi Goya para ti, para toda tu vida”.Y me derrumbé, me puse a llorar, porque con mis hijos nunca meva a faltar nada.

Cuando no está interpretando, cantando, bailando o escribiendo,¿cuál es su mundo?

El del otro. Es el momento de mis sueños. Volvamos a un tema más terrenal. No parece que la edad le haya con-dicionado, pero ¿se le ha pasado por la cabeza pasar por quirófano?

Lo que Dios pone en la mirada de la gente, es lo que vale; el restoes pura vanidad. No lo juzgo, pero creo que es mejor estar disponi-ble para el cine con tu naturaleza. Me gusta más aceptar las cosascomo son. Y, ¿cómo soporta los tiempos que corren para el cine?

Son tiempos muy feos para la cultura. El cine es un arte eterno,nunca morirá. Como todos, en cine, teatro y televisión, me voy ajus-tando con lo que hay. Con lo que hay, hay que hacer todo lo que po-damos, algunos proyectos salen adelante en unas condiciones que,a veces, son por amor al arte. Es lo que hay, y hay que estar muy des-pierta para que esto siga.Su última aparición en la gran pantalla, Blancanieves, de Pablo Berger,sigue dando que hablar para bien. En Inglaterra se han deshecho enelogios con esta producción.

Hay imágenes que se te quedan. Cuando veo esa lágrima de Blan-canievesal final de la película, pienso que no existe la muerte. Nos lahan contado, pero no debe existir.

mida siempre ha estado dentro de mí. Me he dejado guiar por mi ins-tinto, y he elegido historias que me iban a ayudar a entender situa-ciones y aportar cosas. El cine nos enseña, es un arte más, un artemuy completo porque es el arte de lo humano. Vamos a una sala, ve-mos una película y cuando ésta te llega forma parte de ti para siem-pre. El cine aparece cuando tiene que aparecer y las películas estáncon nosotros. Asocio su nombre al de Ana Belén y Victoria Abril ¿qué pasó en esa ge-neración, es muy diferente a la de ahora?

No veo diferencias, sino afinidades. Cada una tiene algo único, yeso es lo más importante, y da una vida, una historia y una visión asus personajes a través de su mundo personal como intérpretes y co-mo artistas. En estos momentos hay unos intérpretes con una for-mación fantástica. Es una continuidad porque se hereda lo que dejael otro y va sumando. Admiro a las actrices de la generación posterior

a la mía y a las jóvenes de ahora las busco y las sigo. Ana Belén, Vic-toria son mis compañeras y amigas. Afortunadamente, somos mu-chas. Me siento muy orgullosa del cine que he hecho y del que veni-mos, un cine que no se amuerma y que siempre está creciendo. Ha hecho una apuesta clara por los proyectos independientes, las ope-ras primas y los papeles breves, pero intensos.

No hago distinciones entre personajes grandes y pequeños. Haycolaboraciones muy especiales. Mi norte es si me interesa o no elguión y quién hay detrás. Y muchas veces acepto porque es mi pan,vivo de mi trabajo y me he sabido adaptar a dar valor a lo que teníadelante.

rECogE y EntrEga El tEstigo

La saga de los Molina es muy conocida y querida. Es la hija de AntonioMolina y la madre de Olivia Molina ¿se siente como la matriarca de losReverte, su personaje en la serie de televisión ‘Gran reserva’?

No me veo como nada. Soy la hija de mi padre y la madre de mishijos –tiene cinco–. Me emociono cada vez que hablo de mi padre,estoy aquí por él, y me llena y conmueve su público con esa emociónen la mirada de agradecimiento a lo que les dejó en el corazón. Estoymuy, muy cerca de él. No se me olvida que cada vez que íbamos a la

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Una amplia oferta de cineespañol se da cita en la 61edición del Festival de SanSebastián, que el 20 deseptiembre levanta el te-lón con el bautismo en laanimación del argentino

Juan José Campanella, Futbolín, que se exhibefuera de concurso. Ni el título de apertura ni Las

brujas de Zugarramurdi, el nuevo proyecto de Álexde la Iglesia, aspiran a la Concha de Oro, máxi-mo galardón al que sí optan los españoles Ma-nuel Martín Cuenca (Caníbal), Fernando Franco(La herida), David Trueba (Vivir es fácil con los ojoscerrados) y el canadiense Denis Villeneuve (la co-producción Enemy), que en este número de la re-

vista ‘Academia’ se pronuncian sobre la elecciónde sus trabajos en el certamen vasco, que por pri-mera vez entregará uno de sus dos Premios Do-nostia a una mujer española. La veterana actrizCarmen Maura es reconocida con este galardónque otorga Zinemaldia –que en esta convocato-ria también recibirá el intérprete australianoHugh Jackman–, circunstancia de la que se sirvela publicación para acercarse a su figura a través

de los testimonios dealgunos de sus direc-tores y compañeras, ypara repasar el exclusi-vo círculo de españo-les objeto de este ho-menaje – FernandoFernán-Gómez, Fran-cisco Rabal y AntonioBanderas–.

Títulos de diferentes nacionalidades –nue-ve, sin contar las nacionales y las coproduc-ciones apoyadas por España–buscan plaza enel palmarés de Zinemaldia 2013, que en sus di-ferentes secciones ofrece un panorama de ladiversidad de nuestra cinematografía en la ac-tualidad.

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con San Sebastián!¡Un año más...

CANÍBAL VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS LA HERIDA

ENEMY FUTBOLÍN LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI

Ahora, martín Cuenca (al-mería, 1964) se atreve conun thriller, Caníbal,“la histo-ria de amor de un demo-nio” rodada en la ciudaden la que soñó con hacercine, granada, y con la

que concursa en el Festival de san sebas-tián, certamen en el que es reincidenteporque también optó a la Concha de orocon su segundo largometraje, Malas tempo-radas, y pasó por Zabaltegui para presentarsu opera prima, La flaqueza del bolchevique.“san sebastián me ha visto crecer, siem-pre ha sido un empujón y de ahí salimosexistiendo. Es importante y hermoso estarallí para pulsar la opinión del público. ytambién estamos en toronto, una combi-nación perfecta para no sotros porque lamuestra canadiense me abrió puertas anivel internacional”.

Fue en toronto donde el productor Fer-nando bovaira (mod producciones) vio suanterior largometraje, La mitad de Óscar, yle llamó. de esta colaboración, a la que sehan sumado otras tres compañías de ru-mania, Francia y rusia,ha salido Caníbal,título basado en un relato del cubanohumberto arenal en el que antonio de latorre se mete en la piel de un sastre que sealimenta de carne humana. “Es una me-táfora del momento social y político queestamos viviendo. alejandro hernández–su socio y coguionista– me habló de estahistoria de amor a través del canibalismoque humberto ambientó en la habana yen la que nos hemos inspirado libremen-te. Caníbal es una película andaluza, espa-ñola, no queríamos que se viera el caniba-lismo como algo ajeno, de otro continen-te. Es una metáfora del mal, y Europa ge-nera mucho mal”.

El canibalismo le sirve para “interro-garme sobre el ser humano de manera crí-

tica. Es una historia muy de esta época, esnegra, es criminal, hay suspense y res-ponde a la confusión ética y moral que vi-vimos en la actualidad. nuestro caníbal esuna víctima de si mismo, la víctima es elmismo verdugo”.

sabe que el tema es controvertido, perono entra en si abrirá debate y creará polé-mica. no piensa en las posibles conse-cuencias y tampoco juzga al personaje.“me gusta el cine de preguntas, el cine enel que los hechos son los que son, están ahípara que reflexione el espectador, y paraeso es importante no juzgar. procuro nohacerlo nunca. no comprendes lo que ha-ce Carlos (de la torre), pero le entiendes.ante una sociedad que no tiene el caminoclaro, hollywood da la respuesta infantil:los superhéroes. Es decir, viene supermany nos saca de ésta. pero la respuesta másinteresante está en otro cine”.

premio Eloy de la iglesia del último Fes-tival de málaga, este “artesano” del cineno vio la película hasta la sexta versión delguión –filmaron la novena-. “arriesgamosmucho, era muy difícil no caer en el ridí-culo”, reconoce el que está considerado co-mo una de las voces más personales, ecléc-ticas y atrevidas de nuestra cinematogra-fía, que no escatima en elogios hacia susactores: antonio de la torre y la rumanaolimpia melinte en un doble papel. “Elcompromiso de antonio –con el que contóen uno de sus cortos y al que eligió víaprueba– ha sido impresionante. le vi en elpersonaje cuando en los ensayos tuvo quecomerse un filete de carne”.

asume un currículo con los trabajos queha hecho y los que no ha podido hacer, yconfiesa que, aunque “nunca estás prepa-rado para hacer una película, intento qui-tarme el miedo a fracasar. Éste es un oficioy yo soy un artesano, me hacen un encargoy lo hago. todos los cineastas que admiro –Ford, saura, almodóvar…– han hecho mu-chos filmes. yo solo 4, sigo siendo un de-butante. te vas haciendo director con losaños, película a película”, asegura el que hapasado por todo el escalafón –asistente dedirección, script, director de reparto–, unbagaje que le permitió “no irme a pique conuna producción tan compleja como La fla-queza del bolchevique”.

más consciente que nunca de sus raíces,martín Cuenca está por su tierra. rodó Lamitad de Óscar en su ciudad natal y situó suCaníbal en granada. “Cuando filmas en lu-gares y calles en los que te han pasado co-sas, eso se queda en las películas”, declarael autor de la que presume ser su historia“más española” y que ha visto la luz bajo lafórmula de coproducción. “Esto nos haayudado mucho, no solo por dinero, tam-bién por el recorrido internacional que ten-drá. Creemos que Caníbal –dedicada a la me-moria de su madre, que falleció durante elrodaje– tiene un sitio aquí y fuera”.

orgulloso de los compañeros con losque se verá por la Concha de oro –“en lasección oficial hay gente de nivel, lo quehace que tu trabajo también lo tenga”–,martín Cuenca tiene claro que su próximoproyecto también tendrá como marco unaciudad de provincias. En su mente estáJaén, donde, quizá, podría cumplir otro desus sueños: hacer un musical, con lo queaparcaría los temas límite sociales pero nosu actitud porque también rodaría comosi fuera su última producción“y con esepunto intermedio entre lo industrial y loartístico, que es el cine que yo amo”.

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61 FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

FOTOS: MARINO SCANDURRA

Manuel Martín Cuenca. Caníbal

para hacer una película” “Nunca estás preparado

Manuel Martín Cuenca se rebela contralos que dicen que está todo inventado. Ensu intento de no repetir los esquemas tra-zados por sus colegas recuerda la frase queoyó a Borau –‘Procuro hacer las películasque otros no han hecho para ir a verlas’– ybusca otros caminos “para encontrar algonuevo. Siempre que hago un filme piensoque es el último que voy a dirigir. Comonunca sabes qué va a pasar después, aspi-ro que sea un nuevo reto, que no reincidaen temas que he abordado en anteriorestrabajos”, declara el director, guionista yproductor andaluz que aprende y arriesgacon cada obra que firma.

Chusa L. Monjas

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Autor de una joya nomina-da al oscar a la mejor pelí-cula Extranjera, Incendies,con la que ganó el premiode la Crítica en berlín y sa-lió con tres galardones dela seminci, Villeneuve

compite en el Festival de san sebastiáncon el que asegura ser su proyecto más per-sonal “hasta la fecha”, Enemy, coprodu -cción hispano canadiense se basa en ‘Elhombre duplicado’, novela del premio no-bel de literatura José saramago.

leía la obra del portugués y, página apágina, experimentó “vértigo, que siem-pre forma parte de mis peores pesadillas.saramago tiene una forma única de acer-carse a la debilidad de los seres humanosy a la fragilidad de la civilización. su sen-tido del humor y su inteligencia siempreme tocan. nada más terminar el libro, su-pe que sería mi próxima película”. y asífue porque este director nacido en trois-rivières (Quebec, Canadá) en 1967 se pusomanos a la obra y, avalado por las produc-toras españolas roxbury pictures y meca-nismo Films, y la canadiense rhombusmedia, filmó su quinto largometraje, unthriller protagonizado por Jake gyllenhaaly Jake gyllenhaal, actor que encarna a unsujeto que se enfrenta a su peor enemigo:él mismo.

“Es una película sobre el poder del sub-consciente, tema que me preocupa muchopor la influencia que tiene en nuestras vi-das y su impacto en la sociedad. Con suimplacable humor, saramago presenta aun hombre que está en competencia conotra versión de si mismo. En Enemy segui-mos a un individuo que está espiando a sudoble a través del paisaje de una infinitametrópoli, por lo que también lo consideroun filme de espías neuróticos”. a diferen-cia de Villeneuve, su protagonista sí buscaa su copia. “ha sido un reto mostrar eseencuentro. tiene que ser insoportable re-conocerte en otro ser, asi que espero que elespectador sienta el impacto de ese en-frentamiento”.

Villeneuve ya abordó el conflicto de laidentidad a través de la familia en Incen-dies, la adaptación de la obra teatral deWajdi mouawad. ahora, reincide en este

problema, aunque desde una perspectivadiferente. “Esto viene del temor de no te-ner el control de mi propia conducta. séque las sombras son más fuertes que miconciencia. todos vivimos bajo ataquessubconscientes cada día. todos los movi-mientos y las decisiones son adoptadaspor más de un sujeto que está dentro de timismo, una fuerza que nos hace depen-dientes”, asegura este director que destacócon un filme que ganó el premio de la Crí-tica en berlín, Maëlstrom.

aunque coincide con la mayoría en laopinión de que ‘El hombre duplicado’ es la

obra más cinematográfica de saramago,insiste en que su filme es una adaptación“muy libre” de la novela, “que tiene unefecto perturbador, inquietante. yo lo lla-mo vértigo, sensación con la que llevo lu-chando toda mi vida. Es uno de mis peoresenemigos, pero confieso que buscaba elmiedo en mi nuevo proyecto y lo encontréen esta novela. lo desconocido provoca te-rror, y entrar en el inexplorado territoriodel subconsciente puede resultar estreme-

cedor. saramago abrió la puerta de unmundo que me asustaba, pero como siem-pre me he sentido atraído por mis mie-dos...”, reconoce Villeneuve, que confió laadaptación del guión a Javier gullón –es-cribió los libretos de El rey de la montaña, Hie-rro e Invasor–.

“Conocí a Javier en toronto. buscabaun guionista porque estaba en la postpro-ducción de Incendies y no tenía tiempo paraescribir. y, poco a poco, descubrimos quesomos muy parecidos y estábamos en sin-tonía, lo que es bastante raro. desde misinicios he intentado trabajar en el extran-jero y compartir el cine con otras culturas.mi experiencia con Javier y con las dos pro-ductoras españolas ha sido muy gratifi-cante, me han enseñado muchas cosas so-bre este medio, así que me encantaría re-petir”, apostilla Villeneuve, que empezófilmando documentales en asia.

aunque está acostumbrado a los festi-vales, “espacios fantásticos para el públicoy para el cine.sus responsables realizanun oficio muy duro y su labor es muy im-portante para las películas que proyectan.agradezco que cuenten conmigo, pero medeprime estar en una competición”, Ville-neuve se siente “triste” en los certámenes.“sé que debería estar feliz, pero me sientomuy solo, y la única alegría que encuentroes ver películas de otros directores”. paraalejar las penas cuando viaje a san sebas-tián, encuentra una solución: un doble.“me gustaría tener uno, así él iría a los fes-tivales y yo me dedicaría a hacer películas.El mundo sería perfecto”.

Denis Villeneuve. Enemy

por mis miedos”“Siempre me siento atraído

¿Qué haría si un día, por casualidad, ve a su doble, a alguien que es exactamente como usted? ¿Buscaría a esa persona o, por el con-trario, evitaría conocer a su copia? El director y guionista canadiense Denis Villeneuve tiene clara su respuesta: “Odiaría encon-trarme con una versión de mí mismo. Estaría muy asustado y me gustaría matarlo, aunque no sé si podría porque sería más fuerteque yo. Sería insoportable ver a un individuo exactamente igual a mí, me volvería loco porque el impacto de ver su propio com-portamiento frente a frente sería horrible. Sería una espiral infernal vivir situaciones y hechos del pasado una y otra vez. Evitaríaa toda costa encontrarme con él, me escondería”, contesta este cineasta, uno de los más ingeniosos de su generación que ha logradoatrapar a crítica y público con su singular estilo visual y el actual enfoque que da a las historias que cuenta.

Chusa L. Monjas

FOTOS: CAITLIN CRONENBERG

Juan MG Morán

Montador reconverti-do en director, seenfrentó con estadicotomía desdejusto antes de en-trar en la Escuela deCinematografía y

del audiovisual de la Comunidad de ma-drid (ECam). le cogieron en ambas espe-cialidades y tuvo que plantearse las dos op-ciones –“Consideré que aprendería más dedirección en la sala de montaje. mi ideaera hacer películas como yo quisiese, porello me venía bien tener un oficio en el quesaber desenvolverme”–. y fue en esa pro-fesión en la que se curtió en esto del cine yen la que conoció a compañeros “tan de in-terior” como él. david pinillos rodó Bon appétit en 2009 y contó con él como monta-dor; ahora la historia se repite, pero los ro-les se intercambian. “procuro dejar la li-bertad que me gusta que me dejen a mí;como somos muy amigos, nos entende-mos muy bien y podemos hablar sin tapu-jos”, afirma Franco.

para su primera vez frente a un largo-metraje, ha procurado rodearse de unequipo cercano, amigos que entendíanmuy bien esta propuesta “dura y sin con-cesiones” en la que ha tenido que tomar“muchas decisiones a pecho descubierto”

y ha intentado enfrentarse a plantea-mientos “que requieren una coherencia yun rigor extremos. En La herida, a nivel for-mal, hemos optado por una cierta radica-lidad, pero si las cosas no hubiesen salidocomo habíamos pensado no sé qué habríapasado. El poder ver el montaje a la vez querodaba y la interpretación de marián álva-rez me servían día a día de gasolina paraseguir adelante y comprobar que íbamospor el buen camino”.

Es precisamente ese punto fuerte unode los elementos claves en la historia quepresenta –“Fue una decisión arriesgada,sin pruebas decidí que marián era anita.por como nos entendíamos y hablábamosdel personaje no me hizo falta ver a otrasactrices. de todos modos, vas con miedose inseguridades hasta el primer día de en-sayos, pero ahí te das cuenta que no te hasequivocado”. Considera que no erró en laelección de marian álvarez puesto que “nosolo ha hecho un trabajo excelente, sinoque ha superado mis expectativas. En sumirada es capaz de condensar emoción ymuchos significados connotados, lo queera fundamental porque pasa sola granparte del metraje”.

Esta actriz tenía por delante interpre-tar a un personaje con trastorno borderline.Fernando Franco se planteó hacer un do-cumental , pero una decisión relacionadacon “la ética cinematográfica” le llevó fi-

nalmente a decantarse por la ficción –“mepesaba que el intercambio con esas perso-nas pudiese descontrolarse”–. a partir deahí, no pretendía lanzar ningún mensajeni sentar cátedra. “Es el retrato de un per-sonaje concreto, una persona que es uncamaleón y se desenvuelve de una mane-ra concreta, según el sitio en el que esté.me interesa porque tiene que ver con losubterráneo que ocurre a nuestro alrede-dor sin que lo percibamos, gente que sor-prendería por cómo son de diferentes enlo privado”.

no aparcará, por el momento, el oficiode montador. a la vuelta de san sebastiánle esperan dos películas, pero vuelve a en-frentarse al papel en blanco para el que se-rá su siguiente trabajo como realizador.Está adaptando para la gran pantalla ‘mo-rir’, de arthur schnitzler, un autor aus -triaco de principios del siglo XX. segura-mente esté en su segundo filme con suproductora, quizá estén los socios que leacompañaron en la aventura que ahorapresenta en Zinemaldia, pero no descartasalir fuera a buscar coproducción. segura-mente sí siga disfrutando de ser director“por recorrer el arco completo desde queescribes el título en la portada del guiónhasta que terminas la mezcla. por el apoyode la gente que creyó en el proyecto, por irconmigo de la mano y porque he aprendi-do muchísimo en este trayecto”.


cátedra con mi película”“No pretendo sentar

Fernando Franco. La herida

FOTOS: JOSE HARO

Con una ayuda del gobierno vasco para La herida, ETB en la producción, un rodaje en Donosti en elque no tuvieron ni el tiempo en contra, y finalmente seleccionados por Zinemaldia para su SecciónOficial, Fernando Franco se siente “un poco más vasco” a tan solo unos días de presentar su operaprima en el único festival de clase A de nuestra geografía. A este realizador le toca celebrar su en-trada con el pie derecho en el celuloide yéndose de pinchos con el equipo de su primer filme.

Juan MG Morán

Sus dos últimos filmes están en las antípodas en loque a modos de producción se refiere. “Madrid, 1987fue una prueba de fuego en mi carrera. Cuando tra-bajas con muy pocos elementos, es como cuando co-cinas con muy poca materia prima. mis amigos sereferían a este proyecto como ‘mi suicidio profesio-nal’; yo entendía perfectamente lo que decían por-

que asumí demasiados riesgos”, afirma a pocos días de irse a losángeles a grabar la música de Vivir es fácil con los ojos cerrados. amboslargometrajes coinciden en tomar una distancia respecto a locontemporáneo, a la vez que resuenan claramente en el tiempoen el que están rodados. no hay más que escuchar a david truebael por qué del título de la película que presentará en sección ofi-cial de Zinemaldia: “si le dices a alguien que ‘vivir es fácil’, pro-bablemente te diga que vayas a su casa y veas la enfermedad, lamuerte y las dificultades económicas.si añades ‘con los ojos cerrados’ te dascuenta que dentro de ti es donde tienesque encontrar la potencia para poder sa-car esa energía, compartirla con los ba-ches que la vida te va poniendo por de-lante para que sea simplemente senci-llo. Es una sentencia certera”.

para este viaje por almería en buscade John lennon, ha contado con JavierCámara –“no había escrito el papel pen-sando en él, pero quizá por tener a otrapersona tanto tiempo en la cabeza se megastó. Cámara tenía un valor increíbleporque es luminoso; aún siendo muy sofisticado, tiene esa mú-sica que hace que de repente estés frente a un landa o un lópezVázquez”–. para encarnar a los otros dos protagonistas, a truebano le servía “la juventud moderna urbana. Están demasiado mar-cados por la época que les ha tocado vivir”. a Francesc Colomer levio en una entrevista en televisión y pensó que estaba creciendocon encanto, y por una rara intuición descubrió que natalia demolina no solo tenía origen andaluz, sino que podía hacer el pa-pel con el acento de la provincia que quisiese.

Vuelve este realizador a dar una presencia destacada en su ci-ne a jóvenes que respiran esperanza –“El personaje mayor coge a

los otros y les sacude: “Ey, que vosotros vais a ser los que cambia-réis el mundo. Enlaza con el ahora. hay personas mayores quedicen a los pequeños que están perdiendo las conquistas socialesde sus padres, que esto no es un regalo sino una pelea. muchoshan aprendido en modelos más adultos esa fiereza de que la vidase pasa rápido”–. En cuanto a la cultura, considera imprescindi-ble que “se la coloque en un sitio social donde tenga importancia:no despreciarla con declaraciones, con aspavientos y con inten-tos de humillar a la gente que vive de ello”. Está convencido queno hay en el Consejo de ministros “una voz que diga: ‘oiga, quenosotros somos eso. las cuevas de altamira son Cultura, no Eco-nomía ni hacienda ni Fomento’. tanta marca España con la quese les llena la boca y aún no han entendido que la cultura es la pri-mera pica que hay que poner para, a partir de ahí, escalar y tenerinfluencia mundial”.

Este director de cine, que deja de ser novelista cuando se en-fanga en un rodaje, continúa escribiendo a diario en ‘El país’ la

columna de haro tecglen. miguel, per-sonaje que interpretó sacristán en Ma-drid, 1987, afirmaba que uno se deja día adía el talento en la columna del periódi-co. “si no lo dejas a jirones, es que estássiendo un estafador”, manifiesta true-ba antes de contar que en estos momen-tos tiene una novela que es un magmainacabado “sin pasar por el pasapuré. alo mejor, el día después del estreno de lapelícula cuelgo el traje de director yvuelvo a ser un novelista que pelea consu obra. El éxito se queda a la puerta decasa, si hay algún premio se queda con

tu madre y tú vuelves a ser un miserable frente a la hoja en blan-co”. se niega a hablar sobre cualquier detalle de su nuevo libropues comparte opinión con aquellos escritores que creen que ha-blar de algo no acabado es como pinchar un poco el globo dejandoque se escape el aire. david trueba tiene primero por delante sor-prender al jurado de san sebastián con esta historia que deja tras-lucir la vida de los sesenta en la que había “parejas tapadera, ho-mosexualidades encubiertas,… cosas que parecen de otro siglo,pero que estaban aquí porque yo aún me crié en ellas. la películatrata de cómo en un viaje personal puedes encontrar tu propialuz y libertad”. y todo ello resonando en el presente.

miserable frente al papel en blanco”

David Trueba se quitó muy rápido el asco por la denostada españolada. Cuando tan solo era un estudiante de periodismo decidió quesu primera entrevista, la que recordaría de por vida, sería a Ozores. Empezaba así, de algún modo, a interesarse por el sustrato y laautencidad que había detrás de nuestro cine. Él, que siempre ha pretendido poner a prueba a los que le siguen con lo próximo quehacía, afirma que “habría sido grotesco perseguir el éxito con productos del tipo de Los peores años de nuestra vida. Tiene sentido insistiren lo que fracasas, pero no en aquello con lo que ya has conseguido triunfar”. ¿Qué hay de nuevo en Vivir es fácil con los ojos cerrados?

“Tras los premios, vuelves a ser unDavid Trueba. Vivir es fácil con los ojos cerrados

ACADEMIA 13

FOTOS: ADOLFO CRESPO

Club Sándwich,Fernando Eimbcke.Cinta mexicana queavala el debut en lainterpretación del hijode daniel giménezCacho, lucio. rodadaen un hotel de puertoEscondido, oaxaca,narra la aceptación deuna madre (maríarenée prudencio) en elproceso inevitable decrecimiento del hijo.

devil’s Knot,Atom Egoyan. reeseWitherspoon y ColinFirth son las caras másreconocidas de estefilme centrado en elbrutal asesinato de tresniños en memphis.Egoyan ya pasó porZinemaldia en la 57edición cuando seencargó de la sesióninaugural con Chloe.

Las brujas deZugarramurdi,Álex de la Iglesia.mario Casas, hugosilva, Carmen maura,terele pávez y Carolinabang protagonizanesta comedia de terrorque tendrá su estrenomundial en el próximoFestival internacionalde cine de toronto yque llega a Zinemaldiafuera de concurso. Unahistoria centrada en elrobo de un ‘Comprooro’ cuyo final prometeser, cuanto menos,disparatado.

Futbolín, Juan JoséCampanella. Estacoproducción hispanoargentina se convierteen el primer filme deanimación queinaugura san sebas-tián, fuera de concur-so. El director de Elsecreto de sus ojos seestrena en este génerocon una película que

ha cosechado grandeséxitos en su país deorigen y que llegará anuestro país el próxi-mo 20 de diciembre.

For Those WhoCan Tell no Tales,Jasmila Zbanic.drama centrado en laguerra de bosnia en elque una turistaaustraliana descubrelas huellas que dejanlas atrocidades cometi-das en tiempos deguerra. las primeraspelículas de estacineasta fueronreconocidas conpremios en el Festivalde berlín y la semincide Valladolid.

Le Week-end,Roger Michell. deldirector de Notting Hill,Al límite de la verdad yMorning Glory es estefilme británico sobreuna pareja de profeso-res ingleses que viaja aparís, tras habervisitado la ciudad en suluna de miel, para darfuelle a su matrimo-

nio. En España laestrenará a Contraco-rriente Films en 2014.

mon âme par toiguérie, FrançoisDupeyron. ganador dela Concha de oro con¿Qué es la vida? en 1999,dupeyron presenta aFrédi, que tras lamuerte de su madredescubre que ésta le hatraspasado el poder decurar.

oktober Novem-ber, Götz Spielmann.reflexión sobre lasrelaciones familiarestrazada por el cineastaaustríaco que fuenominado al oscar por

Revanche. sonja yVerna, dos hermanas alas que la vida hallevado por caminosdiferentes verán cómoel tiempo saca a la luz,de manera implacable,los conflictos pasados.

pelo malo, Maria-na Rondón. desdeVenezuela, un filme

pequeño y con pocopresupuesto queprotagoniza Junior, unniño con 9 años quequiere alisarse el pelopara la foto de laescuela y verse comoun cantante de moda,lo que le lleva a unenfrentamiento con sumadre. tercerapelícula de estarealizadora, que contócon uno de los finalis-tas del casting para elprotagonista en un rolsecundario.

Quai d’Orsay,Bertrand Tavernier.la nueva obra delreconocido autorfrancés es una sátira

política en la que elministro de asuntosExteriores francéspretende consolidar sucandidatura para elnobel de la paz. En elreparto de esta adapta-ción de un cómic delanzac and blain estáThierry lhermitté,conocido por La cena delos idiotas.

Un largo viaje,Jonathan Teplitzky.Cuota cubierta deestrellas de hollywood–Colin Firth y nicoleKidman– en estacoproducción entrereino Unido y austra-lia. El relato de vida deun oficial británico,que tras años delsufrimiento que vivióen la segunda guerramundial, descubre queel soldado japonés quele torturó sigue vivo.

the Young andProdigious T.S.Spivet, Jean-PierreJeunet. Clausura elcertamen donostiarrafuera de concurso estahistoria del director deAmelie protagonizadopor Kyle Catlett yhelena bonhamCarter. rodado en 3d,cuenta la historia deun genio de apenas 12años que cruza EE.UU.para recoger el premioque le concede unainstitución científica.


Concha de Oro!¡Objetivo:

La competición por el máximo galardón del Festival se presenta reñida tras el sesenta aniversario en el que el palmarés tuvo unmarcado acento hispano francés. Las películas españolas Caníbal, Enemy, La herida y Vivir es fácil con los ojos cerrados tendrán frente afrente a nueve producciones de muy distintos puntos del globo. Completan la Sección Oficial fuera de concurso otros tresfilmes –Futbolín, Las brujas de Zugarramurdi y The Young and Prodigious T.S. Spivet–.

For Those Who Can Tell no Tales, Pelo malo y The Young and Prodigious T.S. Spivet.

Le Week-end y The Railway Man (Un largo viaje).

14ACADEMIA

Más de 20 producciones nacionales tienen su espacioen las distintas secciones de esta cita cinematográ-fica. Un desembarco que incluye la primera historiade isabel ayguavives, El árbol magnético; el segundo

trabajo de aarón Fernández, Las horas muertas; y el debut en el lar-gometraje de Fran arau-jo y Ernesto de nova, Elrayo. Estos tres títulos de‘nuevos directores’ op-tan al premio Kutxa, do-tado con 50.000 euros.

también son tres loslargometrajes que estánen ‘horizontes latinos’,apartado que levanta eltelón con La jaula de oro,obra de diego Quemada-díez que se vio en ‘UnaCierta mirada’ en el últi-mo Cannes, de donde sa-lió con el premio al mejorreparto. Esta copro du -cción ha contado con elrespaldo de méxico y Es-paña, que también ha apoyado Pensé que iba a haber fiesta, de la ar-gentina Victoria galardi; y Wakolda, de lucía puenzo, que tam-bién se presentó en Cannes 2013. Estas tres historias selecciona-das, de un total de once, compiten por un galardón de 35.000 eu-ros, de los que 10.000 están destinados al director de la películaganadora y los otros 25.000 al distribuidor en España.

ganadora del premio de Cine en Construcción de san sebas-tián el año pasado y del oso de plata a la mejor actriz en la últimaberlinale, la ‘perla’ en español de esta edición es Gloria, el retratode una mujer chilena atractiva y vital, de 58 años, dirigido porsebastián lelio.

por su parte, Zabaltegi es el marco de Family Tour, de lilianatorres Expósito; la coproducción hispano argentina Mujer conejo,de Veróncia Chen; los documentales El rey de Canfrac –centrado enel espía al servicio de la resistencia francesa albert le lay –, Serraty Sabina: el símbolo y el cuate, y Sigo siendo, con música y músicos bajo

el prisma de Javier Corcuera;la cinta animada de izebeneoñederra hotzanak, For yourOwn Safety; Violet, una historia deamor, dirigida por luiso ber-dejo; y Zela Trovke, de asier al-tuna.

más presencia españolaen el Velódromo, donde losfamosos personajes de cómicZipi y Zape cobran vida de lamano de Óskar santos; en lassecciones Cine infantil (El pe-queño mago y El corazón del roble)y Cine y gastronomía (Euska-di, cocina en la cumbre y La Bizkai-na); la retrospectiva anima-topía (De profundis, Chico y Rita yArrugas; y en el ii Foro de Co-

producción Europa-américa latina (Demonios tus ojos, La puerta delamor y Operación Concha, que se disputan un premio de 10.000 eurosal mejor proyecto).

Una vez más, en made in spain podrá verse una recopilacióndel mejor cine patrio del año: 15 años y un día, Los amantes pasajeros,Ayer no termina nunca, Con la pata quebrada, Gente en sitios, Los ilusos, Invasor,Mapa, Otel·lo, Una pistola en cada mano y La plaga.

El menú se completa con Zinemira, cine producido en el paísVasco que cuenta con cinco estrenos (Las manos de mi madre, Asier yyo, Una esvástica sobre el Bidasoa, Sin título, 200 x 133 y Oírse) y las obras Elmétodo Arrieta, Encierro y Alardearen Seme-Alabak.

ricas,variadas y de calidadPropuestas

Fortalecer alianzascon Iberoamérica

Invasión de cine español en Zinemaldia 2013

Representantes de seis academias de artes y Ciencias Ci-nematográficas (argentina, Colombia, méxico, Vene-zuela, portugal y España) y de la plataforma audiovisualde Chile, se reunirán del 23 al 25 de septiembre, en san

sebastián, para desarrollar los mecanismos de cooperación quefortalezcan las cinematografías de la región.

Zinemaldia 2013 será el marco del ii Encuentro iberoamerica-no de academias de Cine, reunión en la que alexandra Cardona(Colombia), Caupolicán ovalles (Venezuela), Verónica Calvo (ar-gentina), paulo troncoso (portugal), blanca guerra (méxico),sergio gándara (Chile) y Emilio a.pina (España) trabajarán paraafianzar la difusión y el conocimiento del cine iberoamericano,el objetivo de la Federación iberoamericana de academias de ar-tes y Ciencias Cinematográfica (FiaCinE).

Creada en febrero de 2013, esta asociación surgió “de la nece-sidad de aunar los esfuerzos de nuestras instituciones para pro-mover la difusión y conocimiento del cine iberoamericano a nivelde nuestras audiencias, intercambiar información entre las aca-

demias con el fin de trazar objetivos de funcionamiento, fomen-tar la circulación y encuentro de profesionales de esta cinemato-grafía e impulsar actividades de alfabetización audiovisual en elámbito educativo”, según sus responsables.

promover la formación de espectadores mediante la exhibi-ción de obras cinematográficas que no cuentan con una adecua-da distribución en los países de la región; desarrollar cursos, se-minarios y foros dirigidos a técnicos y cineastas; generar meca-nismos de reconocimiento de los diversos oficios y especialidadesque forman parte de las artes y ciencias cinematográficas; y fa-vorecer el desarrollo de ofertas legales de contenidos cinemato-gráficos iberoamericanos a través de diferentes plataformas paraponerlos al alcance del gran público, son también objetivos deesta “voz común de las academias de Cine ante los organismosiberoamericanos públicos y privados del cine y el audiovisual”.

Esta Federación, que persigue crear puentes directos entre losprofesionales del sector y el gran público, se ha constituido enpersona jurídica sin ánimo de lucro.

Zinemaldia acoge el II congreso de Academias de Cine Iberoamericanas

Pensé que iba a haber fiesta

ACADEMIA 15

Puede parecer sencillo decir sí cuandose debe y no cuando se trata de lo másadecuado. incluso puede resultar aúnmás fácil decir sí o no, y equivocarse.lo complicado resulta salir airoso. abase de grandes aciertos, fallos calcu-lados y baches esquivados en el cami-

no, Carmen maura se ha construido a si misma, due-ña de una carrera que no tiene comparativa en el starsystem nacional. En la cresta de la ola a lo largo de másde 30 años, ha llovido mucho desde el ‘nena, tu valesmucho’, pero le siguen llegando papeles protagonistasa los que aún responde casi sin pestañear.

Fernando Colomo fue uno de los primeros en cono-cer a Carmen maura en el mundo del celuloide. porentonces, ella vivía en general mola y estaba curtidaen obras de café teatro con una serie de títulos biensingulares para los inicios de una actriz: ‘Un serenodebajo de la cama’, ‘papá tiene un desliz’ o ‘mi chica laminifaldera’ fueron los primeros pasos en la actua-ción de una actriz que hoy puede presumir de habersido aplaudida en hollywood y en Europa, en latino-américa y en israel. “nos conocimos a través de pilarmiró y mi primera impresión fue que era una actriz ala que no le importaba participar en cortos. sigue te-

niendo eso de querer trabajar con los directores másjóvenes, le gustan especialmente las primeras pelícu-las pues disfruta con aquello que tiene el estar fueradel ambiente más consagrado”, afirma Colomo.

En 1980 comparte cartel en ‘motín de brujas’, diri-gida por Josefina molina, con grandes como maría as-querino, berta riaza, Enriqueta Carballeira, marisaparedes y Julieta serrano. a esta última actriz, con laque compartiría infinidad de planos en el universo al-modóvar, no le faltan palabras para describir el buenhacer de maura: “intimamos y descubrimos que viví-amos cerca al compartir tablas en el maría guerrerocon aquella obra. a partir de ahí, íbamos juntas hastaa la frutería y comíamos en su casa muchas veces.siempre ha sido admirable por su tenacidad en el tra-bajo. todo lo que hace con ligereza que parece que esinfinitamente fácil, está en realidad muy preparadoy trabajado”.

se convertirá en la primera mujer española en alzar el codiciado galardón

por el aciertoUn Donostia

“Aquí llegué porque llegué y salí porque salí. Amo cuanto puedo amar, sigo andando por ahí…” Vestida de monja y tocando el bongo,Carmen Maura cantaba en Entre tinieblas esta canción que bien podría resumir su trayectoria. No sabía el crítico Adolfo Marqueriea dónde llegaría esta intérprete el día que le preguntó por qué no era actriz profesional. En un taxi del Ateneo a su casa, CarmenMaura decidió que lo sería. El resto está escrito en la historia del cine español más reciente, pero los directores Fernando Colomo,Agustí Villaronga, y las actrices Julieta Serrano, Natalia Verbeke y María Adánez intentarán hoy despejar la incógnita: ¿Qué haceuna chica como Carmen Maura en un sitio como éste?

Juan MG Morán

16ACADEMIA


En la 61 edición de Zinemaldia, Carmen Maura

La capacidad de jugarprivilegiado testigo de sus inicios, Fer-nando Colomo estaba allí cuando lamaura descubrió que interpretar no

era más que jugar. En el rodaje de Ir por lana, un cortometraje de mi-guel ángel díez, la madrileña grababa una escena con Emilio gutié-rrez Caba. al servir ella a él una Coca Cola, el refresco se cayó y todo semojó mientras seguían interpretando –“díez no cortó y los actoresdisfrutaron por encima de todo. Cuando terminaron, Carmen se meacercó y me dijo que lo había pillado. Eso que parece tan sencillo dedecir y, en cambio, es tan complicado de hacer lo ha venido practi-cando desde entonces”.

Esta capacidad inigualable para jugar y para disfrutar de su tra-bajo como una niña, así como su sentido del humor infinito, son lasvirtudes que destacan de ella las actrices natalia Verbeke y maría adá-nez. ninguna de las dos podrá olvidar el primer día que compartieroncon ella en esta profesión. Verbeke coincidió en su segunda películay, entre emocionada y asustada, se plantó en su casa para llevar a cabola primera lectura de guión. aún recuerda cómo le preguntó si se sa-bía ya de memoria el texto, la sonrisa maravillosa que le dedicó y elbizcocho de limón que Carmen, apasionada de la cocina, había pre-parado para la ocasión. natalia Verbeke repitió postre y entre ellas,desde entonces, se ha fraguado una gran amistad. han compartido

momentos en una ciudad tan difícil como parís y Verbeke chiva que“una de las cosas que más puede gustarle fuera de su trabajo es lim-piar. se emociona con cada nuevo producto que promete una limpiezatotal y ha llegado a llamarme para hablar del robot que le lustra la casa”.

su historia con maría adánez es muy diferente. Uno de los moti-vos que llevó a la actriz a lanzarse a la dirección con el cortometraje5ºB Escalera Derecha fue poder contar con la actriz en los títulos de cré-dito. “me escribió un mail precioso, apoyándome en mi nueva aven-tura como realizadora. nunca lo olvidaré”. la define como “una mu-jer auténtica, que disfruta de las cosas más sencillas. dirigirla ha sidoun placer para mí. todo fue facilidad y confianza”.

debe ser tónica general lo de quedar obnubilados con su presenciala primera vez que con ella se comparte una escena. agustí Villarongacuenta una divertida anécdota: “Cuando rodamos Carta a Eva, Carmenhacía de abuela de un niño que debutaba en el cine. ya en la prepara-ción él oía hablar de la maura y en su mente se fabricó una imagencomo si fuera a conocer a lady gaga. se encontraron y él le dijo a Car-men que se esperaba otra cosa, como una especie de estrella del pop.a Carmen le hizo gracia y desde ese primer momento se hicieron ín-timos. Fueron los compañeros ideales. Carmen le ayudó muchísimoy el niño cocinaba galletas que traía expresamente para ella”.

no sabemos que queda de la niña gor-dita que nació en rafael Calvo, 40. Fer-nando Colomo cree que “sigue tenien-

do ese flirtreo con la cámara de cine que le caracteriza. la cámara lequiere porque ella se muestra tal como es y coquetea con ella. a alum-nos míos les llegó a decir que el trato con este aparato debe ser comoir a aquellos guateques de los años sesenta. tenías que hacer comoque no mirabas al chico que te gustaba, pero en el fondo todos tus mo-vimientos iban dirigidos a él”. Este realizador sigue pensando en unahistoria con una de sus actrices predilectas, le gustaría volver a diri-girla, pero confiesa que le ha propuesto hacer lo contrario, que ella ledirigiese a él como actor en un largometraje –“no se si saldrá adelan-te, me dijo que no, que lo de dirigir era un rollo y una completa pesa-dez. Como directora de actores sería una joya, por sus enormes cua-lidades y por todo lo que sabe”–.

a Julieta serrano también se le quedó en el camino un proyectoa medias. “Queríamos hacer La extraña pareja en teatro, pero en ver-sión de mujeres. En italia la hizo monica Vitti con otra actriz, pero

justo después de que yo comprase los derechos para hacerla, el autorprohibió que cambiasen el sexo a los personajes que él había escrito”.ante la cuestión de si el teatro se ha perdido una gran intérprete consus pocas incursiones en la escena, serrano declara que “es muy di-fícil que a una actriz que le sale cine en continuidad, siga dedicán-dose al teatro. si aciertas en el cine, lo tienes casi todo”.

al hilo agustí Villaronga manifiesta que si Carmen maura se hamantenido durante tantos años es porque “jamás ha perdido la ilu-sión ni la curiosidad. Vivir el tiempo conlleva fatiga,pero tambiénapreciar las cosas que uno ha conseguido. Carmen ha conseguidomucho, pero ese mucho no lo es todo. y, sin embargo, no creo que lamantenga la ambición de algo más, sino el respeto a su profesión.Creo que ese respeto es lo que le hace perdurar con una dignidad, aprueba de bomba, independientemente del personaje o proyecto quehaga. Es como esos actores, tipo depardieu, que son bastante milusos, pero tienen una personalidad artística muy definida. abordalo dramático con contención y la comedia, sin ser payasa y dándolecarga humana. si lo logra es porque la gente la adora”.

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De hito en hitoprobablemente sea Carmen maura laúnica actriz en el mundo que puedadecir que sustituyó a Javier bardemen un papel en principio escrito para

el ganador del oscar. y,además, dirigida por Francis Ford Coppola.otro de sus hitos es el haber recogido el premio a la mejor interpre-tación Femenina en Cannes rodeada de sus compañeras de Volver.Junto a penélope Cruz, lola dueñas, blanca portillo, yohana Coboy Chus lampreave vivió el convertirse de golpe y porrazo en una delas seis primeras intérpretes en ser reconocidas en la meca de Can-nes. ¿otra proeza? El César por Las chicas de la sexta planta. Enumeraréxitos en la carrera de Carmen maura puede derivar en un sinfín decuriosidades en las que la actriz ha sido protagonista. pero quizá elmayor triunfo de su carrera, hoy por hoy, sea que el teléfono siga so-nando y le haga saber que siguen ofreciéndole papeles interesantes.“muchas grandes actrices internacionales pegan un bajón y pasana la reserva. Carmen no ha parado de trabajar, tiene una filmografía

que es increible y la siguen requiriendo en muy diferentes proyec-tos”, resume Colomo.

su biografía tiene por delante una fecha que dentro de muy pocofigurará en toda glosa que se haga sobre la actriz: el 22 de septiembrese convertirá en la primera intérprete española en recibir el donos-tia. El público aplaudirá puesto en pie y ella puede que mire atrás yrecuerde algunas de esas frases de las historias que interpretó, delos libretos que estudió, y que siempre aprende al dedillo para queaunque le cambien el orden de rodaje de las escenas no la pillen enun descuido. “la gente joven no sabe luchar por las cosas. os creéisque la vida es todo placer. pues no. hay que sufrir, y mucho…”, dijosu pepa en Mujeres al borde de un ataque de nervios. “yo al público le quieromucho, tenga el pelaje que tenga”, en ¡Ay Carmela!, y “Cualquier oficioal que uno quiera y respete puede ayudar a vivir”, en Sombras en unabatalla. Carmen maura se sabe de memoria el guión de sus películas,pero lo que no sabe es que el donostia reconoce que ella y su oficioson ya parte indispensable de la película de nuestras vidas.

El arte del flirteo

Antonio Banderas; Liberto Rabal recogiendo de manos de Carlos Saura el premio de su abuelo, Paco Rabal; y Fernando Fernán-Gómez.

18ACADEMIA


con Premio Donostia El exclusivo círculo de españoles

En sus sesenta años de historia, solo tres españoles han recibido el Premio Donostia, galardón que se creó en 1986 con el propósitode atraer al certamen a grandes estrellas de cine. Y entre las figuras del celuloide que tienen este reconocimiento a su carrera, 51hasta el momento, solamente hay tres nombres nacionales: Fernando Fernán-Gómez (1999), Paco Rabal (2001) y Antonio Banderas(2008), terna que en la 61 edición de Zinemaldia pasará a ser cuarteto al unirse a este palmarés patrio la actriz Carmen Maura.

Chusa L. Monjas

Fernán-gómez fue el prime-ro, circunstancia a la que nodio ninguna importancia.“sé que me lo dan, más quepor haber trabajado bien,por haber trabajado mucho.Este premio es un estímulo

y una alegría para mis amigos”, fueron laspalabras que pronunció cuando recogió elgalardón, hecho que le situó en una situa-ción que no le gustaba nada: en el centrode atención.

impecablemente vestido, FernandoFernán-gómez leyó un folio en el que ha-blaba de sus compañeros de profesión y,cuando sintió el aplauso del público pues-to en pie en el auditorio, se emocionó.

El maestro, que estuvo acompañado

por su mujer, Emma Cohen; su amigo, elescritor Eduardo haro tecglen; y el equipode La lengua de las mariposas, de José luisCuerda, película en la que encarnó a unviejo profesor de la institución libre de En-señanza, comentó que tenía recuerdosencontrados sobre el Festival. “El más inolvidable se remonta a una vez que merobaron la cartera. Fue durante la proyec-ción de La guerra de las galaxias, película queno olvidaré porque mientras la veía micartera desapareció”. también mencionóla presentación de El viaje a ninguna parte.“recuerdo la unanimidad y el entusiasmode la crítica. aquel año se entregaron nadamenos que 17 premios, y ninguno fue paraella. Fue un shock para mí”. y de los malosa los buenos momentos con El mar y el tiem-po, que obtuvo el premio del Jurado.

hijo y nieto de cómicos, Fernán-gó-

mez declaró que él nunca había tenidouna implicación moral con los personajes.“interpreto igual a un señor de derechasque a uno de izquierdas. yo interiorizo sucarácter, pero no su sentido moral. soy unactor, un comediante o un histrión, y mipensamiento ante una obra teatral oguión se dirige al juego de caracteres. Esuna deformación profesional”, sentenció.

Con esmoquiny nervioso

Visitó muchas veces la muestra donos-tiarra, que le galardonó en su primera edi-ción, en 1953, por Historias de la radio, y tam-bién le concedió el donostia.pero ese sep-tiembre de 2001 ya no estaba paco rabal.liberto rabal se despidió de su abuelo des-

de el Kursaal, escenario en el que seis desus muchas compañeras recordaron conemoción al protagonista de Goya en Burdeos.Fue uno de los miembros de su familia quesiguió sus pasos, su nieto liberto, el querecogió el trofeo de manos del cineastaCarlos saura. “ tu nieto te adora, canalla,y te echa mucho de menos’, declaró liber-to rabal, quién recordó los dientes, losojos y la voz de este gran intérprete.

Vinculado a Zinemaldia, festival sobreel que había escrito uno de sus versos, elactor de águilas se había paseado en nu-merosas ocasiones por el certamen, queen su primer año de existencia, en 1953, lepremió por Historias de la radio, trabajo quecompartió con Julita martínez, para quienfue “un compañero cariñoso, siempre dis-puesto a ayudar”. no fue la única porqueCarmen sevilla, su partenaire en La pícara mo-linera, contó “los pellizcos que me daba enel culo por los pasillos”.

rabal se llevó más trofeos en el Festi-val, la perla del Cantábrico, por Tormento,cinta en la que se enamoraba de una jovenana belén, que, 25 años después de la ci-tada película, se acordó de “su profundosentido de la amistad. y es que, como dijoFernando Fernán-gómez, paco era el no-vio de la vida”. terele pávez, su hermanaregula en Los santos inocentes, protagonizóuno de los momentos más conmovedoresde la ceremonia, en la que no habló de pa-co, “sino con paco, con ese azarías que co-rría libre por la jara. paco, te sentimos ynunca nos despediremos de ti”.

La blanca paloma, con Emma suárez, pa-ra quien el actor se convirtió en “una refe-

rencia como ser humano e intérprete”; yEl palomo cojo, en la que también participómaría barranco, quién recordó que unavez habían confundido a rabal con “el reyde las camas”, es decir, con Fernando rey,y rabal contestó que “el rey de las camasera Fernando rey porque yo, señora, soyun gran follador”, también estuvieron enla sección oficial competitiva de la mues-tra, que también le concedió la Concha deplata del Jurado en 1969, por Los desafíos.

galán, pícaro, truhán, tonto de pue-blo... Fueron muchos los personajes quele valieron un premio “tan preciado y ro-tundo”, según las palabras que escribió, ya cuya entrega hubiera ido vestido con es-moquin y se hubiera puesto tan nerviosocomo si fuera a recibir el primer galardónde su carrera.

Un granito de arena Un emocionadísimo antonio banderas

recogió el donostia de manos de pedro al-modóvar, y se lo dedicó a Javier bardem, asu esposa, melanie griffith y a su padre,recientemente fallecido. Frente a un tea-tro en pie y ante una gran ovación, el ma-lagueño mostró su agradecimiento al Fes-tival por el premio que le habían concedi-do, en su opinión, porque en algún mo-mento de su vida puso “un granito de are-na para romper algunas murallas que pa-recían imposibles de saltar. Esa es la for-ma de romper moldes, pisando dondeotros no se habían atrevido a pisar y, sobretodo, sacudiéndonos complejos de inferio-ridad”, dijo en el Kursaal.

tras leer un texto del ‘manual del gue-rrero de la luz’, de paulo Coelho, sobre la gra-titud y la amistad, banderas brindó el ga-lardón a su colega bardem, por ser “unapersona que simplemente no está en venta,un hombre comprometido con su tiempo,su profesión y su vida personal; a su mujer,“por haber abandonado prácticamente sucarrera como actriz por otra carrera que sellama familia y en la que ha tenido un granéxito. la admiré antes de quererla”; y, deforma más especial, a su padre, “ el hombreal que más he querido, con el que más mehe reído y que más me ha ayudado”.

El que durante muchos años fue el ac-tor nacional más exportable recordó sen-tirse “un poquito abrumado” porque solodos españoles habían recibido este trofeo.“Con paco rabal tuve más amistad quecon Fernán-gómez, el único actor ante elque me he sentido intimidado. hice trespelículas con él y su imagen, su presencia,me imponían mucho”, confesó.

banderas, que en ese momento tenía48 años, manifestó que su ilusión por ac-tuar, su pasión desde los 12 años, seguíaintacta. “El motor sigue absolutamentevivo. no he tenido tremendas desilusionescomo para dejarlo. Es más, sigo pensandoque no he hecho nada y el premio donos-tia es un empuje para lo que queda por ve-nir”, advirtió.

El premio donostia fue su reencuentrocon su gran mentor, almodóvar, con elque había hecho cinco filmes . “ya vere-mos lo que la vida nos reserva”, indicóbanderas. tres años más tarde rodaronjuntos La piel que habito.

©FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

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nes. si están atentos podrán apreciar laefímera participación femenina en estecertamen. a lo largo de 66 ediciones solo 9mujeres han presidido el jurado encarga-do de otorgar galardones. Una vez más, lasdirectoras brillan por su ausencia en lasección oficial, tan solo El piano, de JaneCampion, logró en 1993 la palma de oro,reconocimiento que le condujo a una bre-ve gloria hollywoodiense. En 2011 se dabaun hecho singular y único, cuatro mujerescompetían en la categoría principal. pesea jugar con más posibilidades de lo acos-tumbrado ninguna alcanzó su objetivo.

Continuamos con este singular viajeque nos lleva a aterrizar en una de las ciu-dades del amor, Venecia, y montados engóndola recordamos a las mujeres cuyaspelículas se alzaron con el codiciado leónde oro. El Festival de Venecia surgió en1947 y, desde entonces, lleva reconociendoel trabajo de los profesionales de la granpantalla. la cinta Las hermanas alemanas, demargarethe Von trotta, fue la pionera enesta categoría en 1981. pocos años despuésSin techo ni ley volvía a encumbrar a una mu-jer, agnès Varda. Monsoon Redding (2001) ySomewhere (2010), de mira nair y sofia Cop-pola, respectivamente, completan estabreve lista.

pasado el ecuador de nuestra ruta lle-gamos a tierras más frías, a la urbe elegidapor la Unesco como Ciudad Creativa, ber-lín. Un premio, una competición, una lu-cha constante, pero una vez más solo 4mujeres, a lo largo de 62 años, se han alza-do con el oso de oro. En 1975 lo hacía mar-ta mészáeos con Adoption, dos años mástarde larisa shepitko y su cinta The Ascentparecían dar un aliento al lado femeninodel palmarés, pero no llegaría de nuevo alas manos de una mujer, -Jasmila Zbanic,por Grbavica-, hasta 2006. Claudia llosa,por La teta asustada, ha sido la última en lo-grarlo en 2009.

señores viajeros estamos llegando anuestro último destino, aquel cuyos pre-mios llevan el nombre de un prestigioso pin-tor, goya. la academia de las artes y lasCiencias Cinematográficas de España cele-bra cada año su fiesta del cine en la que en-contramos una breve selección de féminastriunfadoras. En una categoría totalmentemasculinizada como es mejores Efectos Es-peciales encontramos a dos mujeres quehan logrado hacerse un hueco en tan arduatarea: ana núñez en 2002, por su trabajo enBuñuel y la mesa del rey Salomón , se convertía enla primera y poco después montse ribé se co-ronaba tres años seguidos, en 2006 por Frá-giles, en 2007 porEl laberinto del fauno y en 2008por El orfanato. por otro lado, en el décimocumpleaños de los goya, pilar miró se alza-ba con el trofeo a la mejor dirección con El pe-rro del hortelano. solo dos féminas más tienen,por el momento, este título: iciar bollaín,en 2004 por Te doy mis ojos, e isabel Coixet, en2006 por La vida secreta de las palabras.

nuestra expedición ha llegado a su fin.Cada vez son más las mujeres que se lan-zan a esta carrera de obstáculos que es elcine, donde ya no quieren estar solo delan-te de una cámara, sino que buscan contarhistorias, montarlas, darles fuerza. Espe-ramos que en nuestro siguiente vuelo lapresencia femenina haya aumentado. Bonvoyage!

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Carmen Maura se convierte en la primera mujer española en ganar un Premio Donostia, hecho que nos lleva a preguntarnos quéconsideración reciben las féminas en el cine. ¿Son solo el centro de atención de las alfombras rojas o, por el contrario, brillan conluz propia? Si echamos la vista atrás son pocas las que se han alzado con los principales galardones en los grandes festivales inter-nacionales. Así pues, abróchense los cinturones y prepárense para hacer un recorrido en primera clase por la élite de los certámenesdedicados al celuloide.

a paso lentoUn viaje

Pilar Miró recoge el Goya a la Mejor Dirección en 1997. FOTO: PIPO FERNÁNDEZ

Kathryn Bigelow y Claudia Llosa.

Rocío Jiménez

Comenzamos con nuestroprimer destino: holly-wood. 84 años lleva laacademia estadouniden-se entregando estatuillas.la meca de los galardonespor antonomasia no brilla

precisamente por su consideración al ladofemenino, muchas son las ediciones quehan tenido que pasar para que una mujerse alce con el oscar a mejor dirección. En1976, lina Wertmüller se convertía en laprimera finalista con su película Siete belle-zas, pero no pudo ser como tampoco lo fueen 1993 con Jane Campion y El piano. En2003, sofia Coppola con Lost in Translationvolvía a quedarse a las puertas. hubo queesperar hasta el 2010 cuando, por fin,Kathryn bigelow y su largometraje En tierrahostil se coronaran con el galardón.

ponemos rumbo a Europa, a una ciu-dad situada en la riviera francesa, Can-

de Goleor a Justin.el guiónEn 2009, en un especial que ‘Academia’

dedicó a la animación, no faltó un artículode Manuel Sicilia –productor de La dama yla muerte, nominado al Oscar® en 2010 y di-rector de El lince perdido, ganador del Goyaen 2009– sobre un proyecto que iba a diri-gir y que se encontraba en fase de desarro-llo. Se trataba de Goleor: La balanza y la espada.Cuatro años más tarde cumple su sueño:Goleor..., ahora rebautizado como Justin y laespada del valor, está lista para entretener afamilias del mundo entero. En aquellaépoca Kandor Graphics no podía realizaruna película como la que quería hacer, ytuvieron que guardarla en el cajón mien-tras trabajaban en otros proyectos. “Parahacer Justin... hemos esperado a que el es-tudio estuviese listo a todos los niveles.Nos alegramos de no haberla hecho cuan-do queríamos, pues ni de cerca hubiese si-do la misma película que hemos hecho”,aclara su director.

Sicilia explica la evolución que ha se-guido el argumento en estos años: “Lasprimeras versiones estaban escritas solodesde el punto de vista de Justin, era una

historia de rebeldía y de búsqueda de iden-tidad, con el personaje enfrentándose a supadre que ejercía, en cierta forma, comoantagonista. Pero durante el largo procesode desarrollo, fui padre y me empezó a im-portar el otro lado de la narración. Me mo-riría de miedo si mi hijo se fuera de casapara jugarse la vida. De repente, el guiónse hizo mucho más rico, se ‘cerró’ muchomás”. Empezaron a trabajar en la primeraversión hace ya 15 años. Sicilia aseguraque los mundos medievales y de fantasíaheróica tienen mucho potencial para ha-cer un filme de animación porque “visualy conceptualmente son muy atractivos:castillos, abadías, luchas con espadas,magia... Queríamos hacer una películaen ese ambiente, con el giro de que esemundo está dejando de ser mágico y em-pezando a ser moderno”. Asegura que hayalgo de autobiográfico en Justin..., tantopor su parte como por la trayectoria deKandor Graphics. “Hacer animación des-de España, desde Granada, para el merca-do internacional es algo muy difícil e im-probable, tanto como que el flacucho deJustin se transforme en caballero”.

Un superviviente. Lafinanciación

El presidente de Kandor Graphics y pro-ductor de Justin..., Marcelino Almansa,cuenta cómo fue el proceso de financia-ción de esta épica historia que distribuyeSony Pictures Releasing de España. “Nues-tro largometraje es un superviviente, yaque ha sido de los pocos que ha logrado sa-lir adelante en esta época tan dura”. Al-mansa explica el secreto para que 140 paí-ses se hayan decidido ya a comprar: “Paraentrar en el mercado internacional la pri-mera criba la da el nivel de calidad. El se-gundo punto importante es que la historiaque se cuenta sea lo suficientementeatractiva. El siguiente paso fue involucraren el proyecto a alguien de la industria,con credibilidad y conocimiento de las ne-

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EMPUJANDO LA TAQUILLA

Un reto:“Justin y laespada del valor”

Cine para niños de 3 a 99 años

En el mejor momento para la anima-ción de cine hecha en nuestro país lle-ga, el 13 de septiembre, uno de los pro-yectos internacionales más importan-tes de este género –22 millones de eu-ros de presupuesto y vendido, hasta elmomento, a 140 países, incluidoEE.UU-. Un reto que le ha llevado aKandor Graphics cuatro intensos añoshasta conseguir un sueño gestado ha-ce 15 años y lo ha hecho de la mano deTimeless Films, Out of the Box, Aliwo-od Mediterráneo Producciones, con laparticipación de ONO y la Sexta/A3, yel apoyo del ICAA, ICO, SGR Audiovi-sual y la Junta de Andalucía. "Pelearpor lo que quieres" y la diferencia en-tre "lo justo y la justicia" son las ideasbásicas del filme. De ahí el nombre desu protagonista Justin, “porque vienede la raíz latina que significa justicia,porque Justin es también un héroemedieval de la edad de Oro de DC Co-mics; y porque sir Justin fue el caballe-ro más joven de la tabla redonda”. Jus-tin y la espada del valor es el resultado deun largo proceso de trabajo en el quetodos y cada uno de los artistas, 150 entotal, se han involucrado de lleno y sehan sentido dueños de una pequeñaparte del mismo.

Actualidad

Ana Ros

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empieza el nuevo curso y, entre los numerosos estrenos de esta temporada –más de 20 entre septiembrey octubre–, ‘Academia’ se para a analizar dos de ellos: Justin y la espada del valor y Zipi y Zape y el club de la ca-nica. en el primer caso, una súper producción de animación que ha supuesto un proceso largo y nadafácil, y en el segundo, la ambiciosa adaptación de un famoso cómic. dos historias de aventuras destinadasa toda la familia que traspasarán nuestras fronteras. Ambas apuestas darán un buen empujón a la ta-quilla. Los equipos de ambas películas cuentan, de primera mano, lo más destacado de ambos procesosy el resultado que esperan.

cesidades del mercado: Ralph Kamp (Time-less)”. Los dos Goyas® recibidos por sus an-teriores trabajos han supuesto otro espal-darazo. “Respalda al estudio de cara al ex-terior. Además del prestigio, significa ungran aliciente”, dice Sicilia.

Un trabajo en equipoIsrael Tamayo, director de producción,

ha gestionado un equipo compuesto por150 profesionales de diez países diferentesdurante cuatro años. Más de 35 departa-mentos. “Al principio teníamos claro quepara poder llevar a cabo un proyecto de es-ta envergadura, sería imprescindible con-tar con dos pilares sólidos. Por un lado, unpipelineperfectamente engrasado y testea-do que facilitase la ejecución de cada planoy la eficaz gestión de información entredepartamentos. Por otro lado, ser capacesde aglutinar al mejor capital humano ymantenerlo motivado durante un largoperíodo de tiempo, para que cada uno delos artistas aportasen el gran talento crea-tivo que al final han demostrado. Una vezconseguido esto, las claves de la gestiónhan sido la empatía y las sinergias entresecciones. La verdadera clave del éxito ha

sido, sin lugar a dudas, la pasión desme-dida por esta profesión de todo el staff”.

el aprendizaje. Un salto degigante

El trabajo de Juan Molina consiste enplanificar, coordinar y supervisar el traba-jo que se realiza en el estudio. Para él handado el salto definitivo con esta súper pro-ducción. “En El lince perdido, la mayoría dela tecnología era estándar y contábamoscon un equipo nacional, pequeño y multi-disciplinar. Desde su finalización comen-zamos un camino de especialización,crea ción de tecnología propia y de interna-

cionalización. Dimos un gran salto con Ladama y la muerte,pero el definitivo lo hemosconseguido ahora. Creo que hemos alcan-zado un nivel que permite, ahora sí, que elproducto se pueda ver y distribuir en todoel mundo”, añade Sicilia.

La fuerza de la vozA nivel artístico, para Francisco Fer-

nández, el trabajo de los actores que hanaportado las voces “ha sido fundamentalpara matizar y dar coherencia a la actua-ción. El enorme nivel y calidad de profe-sionales de la talla de Antonio Banderas,Mark Strong, o Alfred Molina, entre otros,ha sido inspirador y nos ha empujado aprofundizar más en los personajes”. Parasu compañero Gabriel García, la películase presentó ante ellos como un gran reto“ya que supuso mejorar la calidad de laanimación y una reestructuración total denuestra metodología de trabajo. A esto seañadió la responsabilidad de gestionar 40animadores. Tuvimos que afrontar unaproducción exigente al mismo tiempo quedesarrollar un máster de animación, loque requirió una gran implicación ennuestro trabajo”.

Óscar J. Vargas es el direc-tor de arte y diseñadorde los más de 100 perso-

najes que aparecen en la historiay explica de dónde surgen los pro-tagonistas:“En las fases previasdel proyecto, Justin era más cómi-co. Era algo así como una mezclaentre Don Quijote y Woody Allen.Era torpe y algo gafe. Con el tiem-po, el proyecto evolucionó haciala fantasía épica y la comedia deacción, con lo que hubo que darleun aspecto más heroico”. Paradarun trasfondo más sólido y dotarde más complejidad a los perso-najes, dice que a menudo se ba-san en el aspecto y las expresio-nes de celebridades o incluso en lagente que les rodea. “Para Justin,nos inspiramos ligeramente enJamie Bell ( Billy Elliot). En el casode Talía, combinamos rasgos deNatalie Portman y Mila Kunis,otorgándoles la fuerza y el aire la-tino de actrices como MichelleRodríguez y Rosario Dawson. Pa-ra Lara, sin embargo, tomamos

características de famosas másexplosivas, como Paris Hilton oJenny McCarthy, suavizados conrasgos de Elisha Cuthbert y ElsaPataky”. En algunos casos, tam-bién se fijaron en las característi-cas físicas de animales:“Sir Antoi-ne –uno de los personajes princi-pales a quien pone voz AntonioBanderas tanto en la versión encastellano como en la de habla in-glesa–tiene una estructura basa-

da en la de un gallo, conforme conel carácter del personaje. Losmonjes de la abadía tienen un pei-nado y unas barbas inspiradas enlas plumas de los búhos”. Las for-mas también juegan un papeldestacado. “Cada forma se debeajustar a su psicología y ayudar alpúblico a entender quién es quiénsin mezclarlos. Por ejemplo, el cír-culo tiene las connotaciones dealgo amistoso. El óvalo nos dará

una sensación de algo pesado,obeso. Melquiades, la abuela y elpeinado inicial de Justin están ba-sados en esta forma, lo que les daun aspecto amable. El triángulotiene las características de algopeligroso, o dinámico. Sota se di-señó usando como base esta for-ma. Reginald también. Justin,ha-cia el final de la película, tiene unasilueta en la que se perciben másformas triangulares, lo que le daun aspecto más dinámico y agre-sivo. Uncuadrado parece algoes-table, contundente, Sir Rolando yHeraclio parten de esta forma ge-neral, lo que les da fuerza y rotun-didad”. Pero son los ojos lo prime-ro que el espectador observa paraconectar con un personaje y espor ello que les han prestado es-pecial atención. “Era importanteque los ojos quedaran perfectos,ya que son el espejo del alma, poreso en algunas ocasiones se hanrehecho y se ha creado un progra-ma para iluminarlos de maneraadecuada”, añade Vargas .

☛ 100 personajes. La herencia, las formas y el interior

Producción: la importancia de unamarca

Fernando Bovaira, Paco Ramos, MikelLejarza, Mercedes Gamero y Koldo Zuazuason los productores que han apostadofuerte por este clásico del cómic. Su sol-vencia es un verdadero empujón de cara alos mercados internacionales.

Para su productor ejecutivo, FernandoBovaira, tener una marca detrás es “fun-damental”. Pisa un terreno que ya conoceporque trabajó en la primera entrega quefirmó Javier Fesser de Mortadelo y Filemón,“un filme ambicioso para la época con uncoste elevado”, y fue ahí cuando se diocuenta de lo importante que era tener unafirma detrás: “Te exige ser ambicioso y te-ner muy claro el perfil del público al que tediriges”.

Mortadelo… superó los cuatro millonesde espectadores –“Una marca como Zipi yZape es un territorio ganado”–. Reconoceque la adaptación ha sido compleja porque“son libros que llevan tiempo sin editarsey están anclados en una determinada épo-ca. La hemos actualizado y adaptado alpúblico del siglo XXI”. La película, que hacontado con un presupuesto de 6 millonesde euros, es una producción de Zeta Cine-ma –los tenedores de los derechos de loscómics–, MOD Producciones, AtresmediaCine y Kowalski Films, cuenta con la par-ticipación de Antena3 TV, La Sexta, Canal+ y CTB Film Company. Buena Vista Inter-nacional distribuye y tiene el apoyo delICAA y la financiación del ICO. “Tenemosgarantizada la promoción en sus canales,la distribución y cubierta la parte edito-rial”, asegura Bovaira. Explica que tantoen España como en Europa no hay tradi-ción de filmes para toda la familia, “todolo que llega es con factura estadouniden-

se”, por lo que está convencido de que hayun hueco para este cine familiar hecho ennuestro país, “un público que es el que vaal cine”, y muchas posibilidades de ven-derla en todo el mundo. Destaca la solidezde los técnicos españoles, en este caso losde sonido y efectos especiales –el filmecuenta con 450 planos digitales–. Prefiereno hablar de la segunda parte hasta ver có-mo funciona la primera, pero en su agen-da ya tiene apuntado franquiciar la mar-ca. Para Bovaira, la clave del éxito es “elrespeto al público al que te diriges, en estecaso el infantil”, del que asegura “es muyexigente, no le puedes dar gato por liebre,pero también se trata de que interese a lospadres”. El filme arrancará con 300 co-pias.

La distribución: disney,protagonista clave

Paco Ramos explica que tenían muyclaro que querían hacerlo con Disney porsu extensa experiencia en este tipo de cinedirigido al público infantil yfamiliar.“Fue nuestra primera opción ycreo que hemos acertado en ir con ellos dela mano para su distribución”–. Está se-guro que es un tipo de película que funcio-

na en todo el mundo pues “los códigos in-fantiles son universales, por lo que lasperspectivas de venta fuera de nuestrasfronteras son muy buenas”. Asegura queni a Bovaira ni a él les costó decidirse puesel proyecto “generó muchísimo interés enlas televisiones cuando lo presentamos.No sé si en el contexto actual hubiéramosactuado igual porque el filme es de hacedos años y medio –uno de desarrollo y otrode ejecucción-, y el panorama era más op-timista”. Paco Ramos piensa que hay un10% de cine español que siempre tiene sa-lida “por la historia qu cuenta, el directorque hay detrás” mientras que el resto, el90%, lo tiene muy complicado. Está con-vencido que en ese diez por ciento se en-cuentra Zipi y Zape y el club de la canica,que re-correrá el circuito de certámenes interna-cionales. Este mes viaja al Festival de To-ronto (sección Kids) y se proyecta en el Ve-lódromo del Festival de San Sebastián. Nohay ninguna duda que estamos en el me-jor momento de la animación en nuestropaís y que gustan las películas de aventu-ras. “El éxito de Tadeo Jones ha abierto lapuerta a este tipo de producciones”. Ra-mos está convencido que funcionará.Prueba de ello es que ya tienen la segundaentrega encima de la mesa.

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Empujando la taquilla

El salto al cine:“Zipi y Zape y elclub de la canica”El 4 de octubre llegan a la gran panta-lla las aventuras de Zipi y Zape, “unapelícula de aventuras con momentosde misterio, de amistad, de amor y conun villano maravilloso”, en palabrasde su director, Oskar Santos, un rodajeen el que han trabajado (incluyendo fi-guración) 500 personas. “Estamosfrente a una historia para todos los pú-blicos, concebida como aquellos jue-gos de mi niñez: para niños entre 3 y 99años", apostilla Santos.

Ana Ros

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☛ El diseño de producción: un juego de niños

En la página de la izquierda imágenes exclusivas del proceso de creación de los carteles teasery de los personajes, Zipi y Zape. Sobre estas líneas, la creatividad de los carteles. El equipo crea -tivo en la campaña ha sido User T38, que también ha realizado el concept art y ha participado enlos créditos de inicio y final de la película. La diseñadora del póster es Natalia Montes, el fotó-grafo Jose Haro y los concept artists: Álex Serna, Raúl Monge, y Carlos Salgado.

Juan Pedro Gaspar destaca que, al tratarsede una película de aventuras basada en uncómic, determinadas limitaciones sujetas

a la naturaleza de historias mas realistas de -saparecen, “y eso te da un margen grande demaniobra que te permite pensar en direccio-nes no habituales, dando rienda suelta a laimaginación. Uno siempre juega cuando haceuna película, pero aquí, la propia naturalezadel filme es el juego, lo que ensancha el aba-nico de posibilidades. Aquí tenía que poten-ciar mi visión de niño, presté oído a los con-sejos de mi hijo Haile que, con ocho años, tie-ne claro lo que le parece emocionante y lo queno...”. El grueso del rodaje tuvo lugar en Bu-dapest el verano pasado. Una ciudad que seestá convirtiendo en un plató de cine. “No só-lo Budapest, que toda Hungría se conviertaen un plató era lo esperable y también lo es-perado. Aunque Hungría es un país que estáviviendo la crisis con una intensidad similar ala de España, tiene una ley de cine focalizadaen atraer inversión extranjera. El estado hún-garo devuelve a las productoras el 20% de suinversión total en el país nada más terminarel rodaje”, desgrana Gaspar, para quien desdeque esta norma se puso en marcha “están en-trando, junto a producciones de más de 100millones de dólares, muchas películas euro-peas de presupuestos medios o altos, y seriesnorteamericanas o británicas con rodajes ypreparaciones que a veces llevan años. No espor nada que MGM, HBO, o la BBC vayan allía producir”.

el casting: criaturas decarne y hueso

La gran apuesta es la de los jóvenes acto-res que encarnan a Zipi y Zape: dos carasnuevas seleccionadas por las directoras decasting Yolanda Serrano y Eva Leira, entremás de 5.000 niños. “Una prueba dura peromuy divertida”. No es la primera vez que seenfrentan a un casting complicado. Sobrequé les pasó por la cabeza cuando les ofrecie-ron buscar a los mellizos más rebeldes delcómic español declaran: “Era un reto. Zipi yZape son personajes con los que hemos cre-cido, forman parte de nuestra infancia. “Noera un problema de color del pelo. No iba aser fácil encontrar a dos chicos que tuvieranla energía de los criaturas de Escobar”. Am-bas relatan cómo fue ese peculiar trabajo derastreo –“Fuimos directamente a los cole-gios. Un equipo que se desplazaba a rea lizarentrevistas a todos los niños. Nosotras veí-amos y seleccionábamos a los niños y niñasque vendrían a la oficina para empezar a ha-cer las pruebas”. Insisten que fue muy labo-rioso, ya que “tienen que ir ganando con-fianza y nosotras conociéndoles para podertrabajar con cada uno de ellos”.

En esa larga expedición no faltaron lasanécdotas. “Los niños no sabían quiénes

eran Zipi y Zape, pero todos habían habla-do con sus padres y muchos de ellos habían leído los cómics antes de venir alcasting. Era muy divertido escuchar la in-terpretación de lo que habían leído. Nosayudó mucho escucharles”. No pierden devista que todos los que pasaron por su ofi-cina iban a ser público de la película. “Esoes lo que teníamos clarísimo. Cuándo sereían de las secuencias que trabajábamos,nos alegrábamos de ver que funcionaban”.Pasado lo peor, Serrano y Leira se dedica-ron al resto del reparto. “Con los adultosfue distinto. Teníamos algunas ideas deactores que, por intuición, nos parecía quetenían que estar. El gran desafío era darcon un malo malísimo, un malo de ver-dad, y lo encontramos en Javier Gutiérrezque hace un trabajo fantástico”.

La fotografía: ampliapaleta de colores

Para el director de fotografía Josu Int-xaustegui la diferencia con trabajos ante-riores es que “en una película de aventuraspara niños puedes manejar una paleta decolor muy amplia y llevarla a límites de sa-turación que otros proyectos no te permi-ten”. El mayor desafío técnico lo encontró

en la obligación de rodar de día todas lassecuencias de noche porque “es lo que tie-ne que nuestros protagonistas sean niños.Aún estando satisfecho con el resultado,fue la parte mas complicada de solucio-nar”. A través de la luz diferenciaba la ru-tina escolar de la aventura “dando a estaúltima un aspecto mas atractivo jugandocon tonos fríos y cálidos”.

el sonido: la magia de laaventura

El sonido ha jugado una baza muy im-portante en esta macroproducción. Susresponsables, Gabriel Gutiérrez y Aitor Be-renguer, afirman haber buscado “las sen-saciones de un verano único a través de at-mósferas mágicas, juegos y enigmas a re-solver, mecanismos que abren puertas ycámaras secretas”. El sonido es un prota-gonista más porque como dicen “es capazde crear todo lo que no vemos, y contribuyeen gran medida a la magia. Busca introdu-cir al espectador dentro de la aventura,convertirle en un miembro más del Club dela Canica. Hacerle disfrutar con el humor,el misterio y la acción, tal y como disfruta-mos en nuestra infancia con las películasde Spielberg, Zemeckis y George Lucas”.

Sitges 2013.Del 11 al 20 de octubre. sitgesfilmfestival.com

Cine español que rompe barreras

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Ángel SalaDirector del Festival Internacional de Cine de Sitges

Hace pocos añosera noticia que al-

guien lograse rodaruna película práctica-mente sin presupues-to. Hoy, la noticia esque alguien ha conse-guido dinero para fil-mar de manera confor-table.

El hecho de que TheLobito se haya rodadodurante casi cincoaños en siete países detres continentes la

convierte en una superproducción... Eso sí,de andar por casa. ¿El truco? He aprovecha-do mi nombre y parte de mi biografía paraconstruir al protagonista, que además inter-

preto yo. De ese modo, si la vida me llevabaa China, Escocia o Cuba, allí estaba tambiénel protagonista. Y ‘el lobito’, por supuesto.En mi caso, la clave ha sido adecuar el guióna las circunstancias y no al revés.

Además, he contado con Danny Elfmanpara la banda sonora original de la película...Bueno, no exactamente. En realidad conNamfle Ynnad, que es Danny Elfman al re-vés. Porque he tomado diversas piezas desus músicas para las películas de Tim Burtony les he dado la vuelta. El resultado mantie-ne el sello Elfman –la textura sinfónica, suscaracterísticos glissandi...–, pero a un preciomuy inferior, en este caso cero. Confío en elsentido del humor del señor Elfman y, espe-cialmente, de sus abogados...

En el aspecto técnico, la película se ha ro-dado con hasta ocho modelos de cámaras

diferentes –ninguna mía, por cierto– inclu-yendo un iPhone 4 con trípode... Y los opera-dores a menudo eran amables transeúntesa quienes he pedido que me filmen; grandesdirectores anónimos que han sabido extraerlo mejor de mí.

En The Lobitoaparece la oveja Dolly, el Pa-pa Benedicto XVI, la noche de Shanghai, elmisterio de los Alpes, la magia de las High-lands... ¡incluso Darth Vader! La trama hablade conspiraciones genéticas, del nacimientodel cine, del Mi6 británico que quiere acabarcon la vida del sufrido protagonista... y ex-cepto Jorge Molina (Juan de los muertos) nin-gún actor es profesional. No hay que renun-ciar a la diversión solo por no tener un duro.Seamos ambiciosos.

Para terminar, nótese que low costy locosse pronuncian casi igual...

☛ Una superproducción de andar por casaAntonio dyaz

Taissa Farmiga y el director Jorge Dorado en el rodaje de Mindscape.

La preparación de la presente edición del Sitges – Fes-tival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalun-ya- ha sido gratificante por muchos motivos, pese ala reducción del presupuesto y la crisis que se vive enel sector de la distribución y la exhibición del país.Dos aspectos que crean tensiones de dimensiones i-nesperadas a la hora de intentar coordinar los obje-

tivos de calidad y cumplir con las expectativas depositadas por elpúblico, la crítica y la industria en el certamen. Y esa compensa-ción positiva viene, además de por conseguir una programaciónglobal, diversa y con capacidad de crear tendencia, por las buenassensaciones que da el mapa español de talento.

En un primer plano, los nombres generados desde la canteradel cortometraje y las escuelas de cine en la última década con-tinúan sorprendiendo y consagrándose, como es el caso de Eu-genio Mira, que abrirá el certamen con su tercer largometraje:Grand Piano. Sin duda, el más maduro y brillante de su trayectoria,que le situará de manera definitiva entre los directores españolescon más proyección, incluso en la esfera internacional. Y tras esepistoletazo de salida habrá más, como la puesta de largo de JorgeDorado con Mindscape, una producción de Jaume Collet-Serra através de su proyecto Ombra, ratificada con un espectacular re-parto internacional con Mark Strong, Brian Cox y Taissa Farmigaal frente.

En esa misma línea, otro director español que va forjando unatrayectoria de interés internacional es Manuel Carvallo, que pre-sentará Returned, una interesante vuelta de tuerca al mito de los

zombis. Y, para confirmar todo el futuro en positivo que llega,nada mejor que un filme prácticamente forjado en unaescuela –en este caso en la catalana ESCAC–. Los inocenteses un slas-her construido por la mirada de doce directores diferentes, todosellos alumnos de cuarto curso de este centro, como todos losmiembros del equipo técnico.

Y hay más razones para el optimismo. Como ese cine mal co-nocido como low cost, que es más un cine de resistencia, basadoen la pasión por filmar, crear y de comunicar, donde obras como10.000 noches en ninguna parte, de Ramón Salazar; Gente en sitios, deJuan Cavestany; o El futuro, de Luis López Carrasco, hablan denuestra realidad en términos imaginarios, pero con una tremen-da efectividad en términos artísticos y reflexivos. Y de ahí a lasalturas, como demuestra que una productora española comoRoxbury consiga implicar a uno de los grandes autores interna-cionales actuales –Denis Villeneuve– en Enemy, rodada en Canadápero ejemplo de producto global que nuestra industria es capazde llevar a cabo de forma brillante y exitosa.

Sitges, como lo harán los otros grandes festivales del país, seenorgullece en mandar un mensaje en positivo sobre el futuro denuestro cine. Un anuncio centrado en un talento joven y, tam-bién, en otro consagrado que sabe adaptarse a las nuevas circuns-tancias. Un mensaje, a su vez, apoyado por productores que re-presentan una revolución poco protagonista pero efectiva en lasestructuras del cine español. Gente con ideas, valiente y que veen el cambio necesario la oportunidad de forjar una industria só-lida del audiovisual.

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El Festival de Cine Fantástico de Sitges renueva su apuesta por elcine español en su inauguración. Si en ediciones anteriores le-

vantó el telón con El cuerpoy Eva,en la que será su número 46 la aper-tura correrá a cargo de la producción catalana firmada por EugenioMira, Grand Piano. Elijah Wood y John Cusack interpretan la terceraobra de este alicantino que dirige, escribe, interpreta, es músico y hahecho publicidad. Cargado de ideas y entusiasmo, este artista que alos siete años decía que quería ser director de cine, está entusiasma-do con la elección. “Es un absoluto privilegio. Participé por primeravez con mi primer corto, Fade,y ahora mi tercera película abre el fes-tival, así que tengo la sensación de que se cierra un círculo y se abreotro nuevo, en el que la responsabilidad con Sitges y lo que muestrea partir de ahora crece brutalmente”. Precoz en su necesidad de ex-presarse, el que fue director de segunda unidad en Lo imposibley [Rec]2ha satisfecho su necesidad “de sacar las cosas fuera” con este thrillerdesarrollado en la celebración de un con-cierto de piano que se verá en Sitges, “queno discrimina negativa ni positivamente elorigen de un filme, ya sea por su país deprocedencia, el marco industrial en el quese creó o su género. La diversidad es su bu-que insignia, y eso le convierte en el certa-men cosmopolita por antonomasia; porencima de banderas, credos y escuelas depensamiento”. como espectador, conoce muy bien Sitges.

Para mí es un punto de encuentro conamigos a los que admiro y sigo. Bayona,Paco Plaza, Jaume Balagueró, Nacho Cer-dá, Quentin Tarantino… a la mayoría les heconocido en persona gracias a las tertuliasque se generan por los pasillos del recinto.La posibilidad de enseñar tu trabajo en elmismo marco en el que artistas a los queadmiras, y con los que te has formado, en-señan el suyo es un sueño hecho reali-dad. Además, gracias al festival conocí aJ.L. Romeu, montador de mis dos anterio-res películas, The Birthday y Agnosia.¿Qué ha querido contar en Grand Piano? ¿esuna historia para todos los públicos?

Como músico y amante del piano, sémuy bien que todos tenemos un grado depánico escénico ante situaciones concre-tas en la vida. Ese es el puente que me per-mite unir la idiosincrasia del personaje queinterpreta Elijah Wood con el espectador.Solemos dar por sentado que el pánico esuna consecuencia directa del sentido de la responsabilidad que nosdesborda justo en el momento de ejecutar una decisión. Yo creo queen realidad se trata de todo lo contrario, de un acto reflejo de auto-indulgencia. ‘No, no estoy preparado todavía. Mejor en otro momen-to’. Para mí ese es el alma del proyecto. El guión original de DamienChazelle no oculta su inclinación hitchcockiana, por lo que no excluyea nadie por sus elementos potencialmente sórdidos u oscuros. Es unapelícula blanca, pero no por ello incapaz de inquietar e incluso per-turbar al espectador, sobre todo si conseguimos que empatice conun personaje tan frío y racional como el que hace Wood.

¿Sigue Grand Piano la estela de The Birthday y Agnosia?Creo que es, con diferencia, la película menos polarizadora que

he hecho hasta la fecha, al menos a priori. He saltado a la piscina conel guión debajo del brazo. Sabía que si no desafiaba el mecanismo delrelato que había urdido el escritor, había un campo enorme que ex-plorar estética, semántica e incluso metafísicamente hablando.¿Por qué se ha decantado por un reparto internacional?, ¿se planteóen algún momento contar con intérpretes españoles?

Mis productores, Adrián Guerra y Rodrigo Cortés, son los que de-finieron el contexto industrial del proyecto desde el principio y los quepensaron en mí. Fui yo quien puso el nombre de Elijah, al que conocíen 2010 y tuvimos una conexión inmediata. Le enviamos el guión ynos contestó en 48 horas, dejando muy claro que estaba muy intere-sado. Es un superdotado. Lo que hizo como pianista, sin tener expe-riencia previa como tal, no tiene nombre.

¿cruzará fronteras la película?, ¿qué negociaciones hay en marcha pa-ra su distribución en el exterior?

Es un largometraje español y cosmopolita, cocinado en y desdeEspaña para el consumo internacional. Ya se ha vendido a 30 países.Rodrigo cortés contó con usted en su tercer largometraje, Red Lights.Le conocía como director, pero ¿cómo ha sido como productor?

Rodrigo ha luchado a muerte por mi visión como director desdeel principio. Ese continuo diálogo, esa transparencia en la jerarquíade las metas a conseguir, no lo he tenido hasta ahora. Probablementeporque solo un director puede entender al 100% a otro. Cuando te ex-pones a ese nivel de evaluación extra, te cuestionas a ti mismo conmás frecuencia que cuando simplemente vas ejecutando un plan tra-zado meses atrás.¿Qué lectura hace de presentar su película en un certamen cuya con-vocatoria está dedicada a las manifestaciones del mal?

Encaja como un guante porque John Cusack encarna a un demiur-go que tortura y pone a prueba a su hijo predilecto, como Satán tor-turó a Job para medir hasta que punto tenía fe en la voluntad de Dios.La idea del mal consentido en un plan maestro que siempre acabasiendo positivo en su resolución me parece uno de los aspectos másenigmáticos y controvertidos del judeocristianismo. En Grand piano,el espectador se preguntará si lo que le está pasando al pianista esbueno o malo.

El cineasta alicantino levanta el telón de Sitges 2013, “un certamen quetiene en la diversidad su buque insignia”

Eugenio Mira

chusa L. monjas

“Grand Piano es una película cocinada desdeEspaña para el consumo internacional”

“Es unapelículablanca

capaz deinquietar,incluso

perturbar”

Eugenio Mira dirige a Elijah Wood en Grand Piano.

Seminci.Del 19 al 26 de octubre. www.seminci.es

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La por (El miedo)

Ahora, que, tristemente, asistimos al continuocierre de salas de cine, acuciados los exhibidorespor la escasa asistencia, por un IVA abusivo y poruna obligada y cara renovación tecnológica (laAlta Definición), festivales como Seminci debenser cita necesaria para ver un cine de autor, queresulta cada vez mas escaso en carteleras y parri-

llas de televisión.Arrancamos este año con un homenaje y la revisión de la filmo-

grafía de Paul Schrader, representante menos conocido pero nece-sario de la generación de los Coppola, Scorsese y compañía. Recuer-do como glorioso el día de la Seminci de 1995 en el que asistí al es-treno de Afliction, de Schrader. La impresión que me causó esa des-asosegante película –Nick Nolte, en estado de gracia, ganó el pre-mio de interpretación masculina–, me convirtió en incondicionalde este cineasta.

Inauguraremos la 58 edición, el 19 de octubre, con el estreno deTodos queremos lo mejor para ella, de Mar Coll, cuyo debut en 2010 conTres días con la familia recibimos con júbilo. Será el arranque de unaselección –en la que también estará La Por, de Jordi Cadena– llenade sorpresas y destacados nombres de cineastas que amamos y quevendrán a Valladolid. Una oferta amplia (mas de 170 películas) yvariada para amantes del cine de autor. Cine gourmet.

La retrospectiva de ‘Cine marroquí del siglo XXI’ sorprenderá porsu gran evolución en lenguajes cinematográficos, temáticas y gé-neros antes nunca transitados. 20 películas, muchas de ellas pre-miadas en festivales, que nos ayudarán a comprender mejor loscambios registrados en el país vecino, acaso todavía poco visiblesdesde este lado del estrecho.

2013 será, además, un año especial para Seminci porque nosabrimos a las generaciones mas jóvenes. Con Miniminci y Semin-ci Joven, chicas y chicos preescolares y de 13 a 18 años podrán verparte de las películas de las secciones oficiales. Esperamos que seancapaces de ponerles en contacto con otro tipo de historias, mas pró-ximas a la realidad y, quizás (¡ojalá!) inocularles la pasión por el ci-ne de calidad.

☛ Reflexionando sobre la identidad del malJordi cadenaDirector y guionista

scribí La por (El miedo) a la vez que escribía Elisa K, mipelícula anterior codirigida con Judith Colell. Ambas

obras son adaptaciones de textos homónimos de LolitaBosch. En este último caso el de una novela juvenil llama-da ‘M’.

Las dos cintas están producidas por Oberón Cinemato-gráfica y se han rodado en este orden porque hasta que noencontré la fórmula de cómo hacer una nueva versión delguión de La por, la productora no se decidió a emprender elproyecto y llevarlo a término.

Mi interés por la escritura de Lolita Bosch va mucho másallá de sus historias. Me interesa de una manera muy espe-cial su estilo, pues intenta siempre llevar al límite su narra-tiva, una narrativa que conmueve de forma poética y suge-rente.

La pores una película que reflexiona sobre la violencia degénero. Una historia que trata sobre la anulación de la iden-tidad del maltratado, de su impotencia para poner remedioa lo que le sucede y que, a la vez, aborda también los rasgospsicópatas que caracterizan al maltratador. Habla de unaviolencia que se muestra sin efectismos. Está rodada, casisiempre, fuera de campo, mostrando tan solo el miedo quesufren las víctimas, en especial el protagonista, un adoles-cente de 15 años.

Estamos frente a un filme minimalista que sucede en undía y que se narra desde el punto de vista de este joven. Setrata del desazonador retrato de alguien que tiene el mismoinfierno en el interior de su propia familia.

Una historia de preguntas más que de respuestas, queintenta evitar clichés emocionales al uso y que se preguntasobre la identidad del mal, sobre su persistencia y sobre ellado más oscuro de la naturaleza humana.

La selección de nuestro largometraje a competición ofi-cial en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Semin-ci) es un aliciente para poder mostrar ahora todo lo dichoanteriormente ante un público, unos medios de comunica-ción especializados y ante un jurado de profesionales delmedio que, seguro, sabrán indicarme pautas para poder se-guir aprendiendo.

E

Cine gourmet

Todos queremos lo mejor para ella - ©ESCANDALO FiLMS

Javier AnguloDirector de Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI)

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¿consideraba que estaba muy alto el listón?Había presión a la hora de hacer la segunda película porque no

es una hoja en blanco, ya no puedes sorprender y hay muchas ex-pectativas. Aún así, hay que intentar relativizar estas cosas. en los títulos de crédito siguen apareciendo muchos compañeros dela eScAc… ¿imagina tener que trabajar sin ellos?

Intento rodearme de amigos, porque creo que aportan más a lapelícula y la aventura es más agradecida. No tengo previsto cam-biar, sino al contrario: hacer equipos más reducidos y más implica-dos, no trabajar con profesionales que estén en el set solo por unacuestión económica. ¿cómo fue el rodaje?, ¿fue más racional que el de su opera prima?

Me sentía más segura y lo he disfrutado. Mis compañeros teníanmás experiencia y había más calma, tranquilidad y seguridad. Si enmi anterior película la edad media eran 26 años, ahora eran 30. Yacada uno aportaba control, en lo bueno y en lo malo… Esto reper-cute en ambos sentidos. ¿Por qué ha decidido seguir explorando las relaciones familiares?

Partíamos de la historia de Geni, una mujer que ha tenido un trau-matismo. Ese punto de partida de no saber bien cómo comportarse,cómo ser la persona que tienes que ser. Era lógico que la familia fueseel ente designado para proteger, cuidar y encaminar a una personaen esta situación. Al final, uno es en función de lo que el otro espera;cómo te marca y te define la mirada del otro es una de las cosas quequeríamos observar.¿Puede componer un díptico con su primer filme?

Seguramente ambas dialogan de una forma que está totalmen-te fuera de control. Obviamentehay similitudes, me parece bonitoy lógico que las haya. No hay inten-ción de establecer un discurso, pe-ro dialogarán inevitablemente.Nora Navas no tenía por delante aun personaje fácil…

Fue una gran elección tener aNora. Hablamos mucho al princi-pio, comprendió todo y, a partir deahí, no hacían falta indicaciones.Ella lo decía –“Geni, ja ho tinc”–. In-vestigamos mucho: se entrevistócon algún neurólogo para tener re-ferentes con el fin de darle cierto realismo, y a partir de un momentofue algo mucho más técnico. Hubo que plantear hasta qué puntotartamudearía, cojearía,…en una entrevista por la promoción de Tres días… dijo: “Hay que tolerara la familia para poder disfrutarla”. ¿Se puede seguir respetando estamáxima cuando intentan encerrar a la protagonista en una jaula deoro?

El título habla un poco de esto. Se intenta ayudar, aunque egoístamente para que nada cambie y la familia pueda seguir consu vida, pero sí hay una voluntad de ayuda… Todos podemos reco-nocernos en ellos, en lo complicado que es asumir una pérdida. Unapersona que sufre un accidente no es la misma que era antes, no esfácil aceptar eso de una forma serena.

Mar Coll

Juan mG morán

“No sé si será posible rodar mi próximapelícula en España”

“El doblaje lepega a un

superhéroe, no apersonajes más

mundanos”

FOTO: óSCAR FERNÁNDEZ ORENGO - ©ESCANDALO FiLMS

Tras una opera prima laureada, a cualquier realizador le toca enfrentarse al vértigo. De la ESCAC, milagro delcine catalán, llegó Mar Coll para quedarse cuando dirigió su primera película con tan solo 27 años. Tras Tres díascon la familia, llega su siguiente reto, para el que toma distancia, y del que asegura que el listón personal no estátan alto como muchos creen. Inaugurará la Seminci con Todos queremos lo mejor para ella, filme en el que Nora

Navas intenta demostrar que un accidente reinterpretado puede ser algo positivo.

en la película hay un cambio de tono evidente. Hay una liberación. El tono es difícil de encasillar, yo creo que tiene

tintes de drama y comedia. Partíamos de una situación muy trágica,incluso de asfixia, y, a medida que nos encariñamos con el personaje,Geni se apoderó de la película y la llevó a terrenos más livianos que lehacen mucho bien. ¿Le vuelve a dar tanto miedo el doblaje?

Doblar la película significa hacer que sea un poco peor. Se pierdenmatices, se pierde la magia en la que se intenta que se respire verdad,se va el bilingüismo, la banda sonora pasa a ser muy artificial,… El do-blaje le pega a un superhéroe, pero no a personajes más mundanos. ¿Le gusta el cine que se está haciendo en españa?

A pesar de que toda la parte industrial está bajo mínimos, creo quehay un movimiento más al margen muy interesante. Han resultadoproyectos muy arriesgados, que presentan un panorama inédito.¿Le tienta un proyecto de esos mimbres?

Uno tiene que vivir el impacto de la película que hace para saber quécamino tomar. Antes de tomar decisiones, quiero ver cómo funcionaTodos queremos lo mejor para ella. Cada filme tiene su propio diseño deproducción y, finalmente, depende mucho de la película que escribas. ¿disfruta de la promoción o prefiere estar enfangada en la escritura yel rodaje?

En el sentido de acompañar a la película y compartirla claro que lodisfruto porque de alguna forma la reescribes. Si no lo haces, me pa-rece que estás muy desconectado de lo que estás haciendo. Aunque síes verdad que en esta etapa hay una parte desgastante en la que te ex-pones y te sientes más frágil. ¿dónde y cuándo le gustaría rodar su próximo proyecto?

Ni idea, voy por orden. Ni siquiera sé si va a ser posible que sea enEspaña. Creo que hacer aquí una película de presupuesto medio escomplicado, pues la cosa ahora está en hacer filmes enormes o mi-núsculos. Si quiero hacer algo de tamaño medio, a lo mejor tengo queir a otro sitio donde la gente vaya más al cine. Si aquí se ha perdido elhábito…

Festival Cinespaña 2013 (Toulouse)

Cinespaña, un encuentro entre dos culturas

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“La crisis no puede con la política cinematográfica gala”, afirmaPatrick Bernabé, codirector del certamen

Rocío Jiménez

Toulouse, ciudad situada al suroeste francés, recogey proyecta cada año los anhelos e ilusiones del cineespañol en una muestra que une a dos países desdehace más de 15 años. Profesionales y apasionadosde esta fábrica de sueños se dan cita en este foro queregistra cifras de asistencia muy a tener en cuenta.Pese a las dificultades con las que lidia el séptimo

arte, lo que vale, vale, y cada mes de octubre Cinespaña es un re-flejo de ello. Su codirector, Patrick Bernabé, desgrana los secretosde este certamen.

Francia y el cine españolUn festival que surge por un único motivo: el amor por los fo-

togramas. En sus comienzos, y mucho antes de adoptar su nom-bre actual, era una asociación de cinéfilos dedicados al cine his-tórico en el que temáticas como el descubrimiento de América,la conquista del espacio o la Guerra Civil española copaban lagran pantalla.

Tras largas conversaciones del festival con instituciones denuestro país y ante la necesidad que había de reconocer un cinede gran valor surgió Cinespaña, que ha cosechado, desde sus ini-cios, grandes éxitos.

Toulouse, una urbe muy española, alberga dos certámenescon el celuloide como protagonista. En marzo, la muestra de ci-ne latinoamericano, unos de los más grandes del continente, yen octubre, Cinespaña. “No conozco otros con más éxito en Eu-ropa”, destaca Bernabé.

Pero hay muchos más y la relación entre ellos es buena. “Pi-lar Vasseur -directora del Festival de Nantes- y yo tenemos unabuena comunicación. Si proyectan una cinta que nosotros tam-bién hemos seleccionado, nos pasan los subtítulos. Tambiénmantenemos contacto con ‘Españoles en París’, de José MaríaRiba, un certamen pequeño, pero estupendo”.

Pisando fuerteCinespaña y su público han ido evolucionando hasta alcanzar

unas cifras envidiables. En la pasada edición alrededor de 130 tí-tulos repartidos en 235 sesiones lograron atraer a 26.000 espec-tadores. “ Hay un techo a partir del cual no puedes ir más allá y

Los siete largometrajes de la Sección Ofi-cial que se disputarán la Violeta de Oro

son El cuerpo, de Oriol Paulo; Los ilusos,de Jo-nás Trueba; Impávido, de Carlos Theron; Ilu-sión, de Daniel Castro; Frontera, de ManuelPérez; Hijo de Caín,de Jesus Monllaò; y La pla-ga, dirigida por Neus Ballùs. El palmarés secompletará con los galardones a mejor ac-triz, actor, guión, música y dirección de fo-tografía.

En esta Sección Oficial también se reco-nocerá a la mejor opera prima, galardón queconcederá un jurado formado por estudian-tes que tendrá que decantarse entre cincolargometrajes, entre los que destacan La fo-tógrafa,de Fernando Baños, y Casting,de Jor-ge Naranjo.

En este apartado también figuran sietedocumentales –El invierno de Pablo,de ChicoPereira; Oírse, de David Arratibel; y Paradiso,

de Omar A, entre otros,– y 15 cortometrajes,que optarán a un premio de 2.500 euros.

Además, se otorgará el Premio del Públi-co en el que los asistentes seleccionarán suhistoria favorita entre todas las cintas de lacompetición oficial y Panorama, sección enla que se recogen una decena de largome-trajes de ficción, documentales y cortome-trajes sobre la temática del cine.

En unas jornadas en las que apenas que-da tiempo para el reposo, Jose Coronado se-rá homenajeado por su dilatada carrera, yrecibirá la Medalla de la ciudad de Toulouse.El conocido actor se reunirá con el públicopara presentar No habrá paz para los malvadosy Goya en Burdeos, dos de sus trabajos.

En otra línea, encontramos un Focus so-bre la Filmoteca de Catalunya en la que seproyectarán varios cortos de Segundo deChomón y una selección sobre la II Repúbli-

☛ Menú 5 estrellasLa 18ª edición de Cinespaña, que tendrá lugar del 27 de septiembreal 6 de octubre, cuenta con un amplio cartel en el que público yprofesionales se acercarán un poco más al cine español.

Ceremonia de clausura. FOTO: JEAN-JACqUES ADER

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nosotros estamos muy cerca de tocarlo. Estos datos reflejan quehemos llegado bastante lejos, tan solo podríamos ganar unos3.000 ó 4.000 espectadores más”, explica Bernabé. El trabajo du-ro y la constante búsqueda de ideas han hecho de Toulouse unaciudad con una vida cultural admirable.

Cocinado a fuego lento por una gran equipo, Cinespaña hacrecido junto a su audiencia. “Al principio eran, sobre todo, losinmigrantes que venían a través de la Casa de España. Y hace cua-tro años con la renovación de la programación hemos logrado crear interés en la gente más joven, logrando así un público va-riado y entregado con el cine”.

Nuevas ideasAnte los tiempos que corren, destaca el trabajo de nuevos di-

rectores que con poco presupuesto cuentan grandes historias.“Ilusión, de Daniel Castro, y Los ilusos, de Jonás Trueba, pese a nodisponer de muchos fondos tienen una temática estupenda”.

Uno de los puntos clave de este festival es dar a conocer otrocine que va más allá de las cintas de Saura y Almodóvar, dos di-rectores que cuentan con numerosos adeptos en el país galo, co-mo por ejemplo el de Manuel Gutiérrez Aragón. “Desde hace cua-tro años organizamos un pequeño mercado para dar a conocer alas distribuidoras francesas la temática de las películas que sepueden comprar. Esta iniciativa ha generado mucho éxito”.

Y es que acciones para promocionar y dar a conocer nuestrocine no faltan. “Por primera vez, este año tenemos una colabo-ración con la televisión de Toulouse en la que hacemos una lla-mada a los directores de documentales para que presenten susproyectos. De estos trabajos, Cinespaña y la cadena local elegirántres. Se trata de crear nuevos lazos entre Francia y España”.

‘En casa del herrero cuchillo de palo’Los triunfos del producto nacional en el extranjero están en

boca de todos. En el último informe de FAPAE (Federación de Aso-ciaciones de Productores Audiovisuales de España), Francia se si-tuaba en el segundo puesto en la exhibición de películas españo-las –25 en 2011 y 24 en 2012–. Además, se establecía como el tercerpaís con mayor número de copias de largometrajes comerciali-zados, 2.032 en 2012. Patrick Bernabé no oculta su asombro trasconocer estos datos. “‘Les cordonniers sont toujours les plus malchaussés’, o lo que es lo mismo, ‘En casa del herrero cuchillo depalo’”, así nos define la situación actual del séptimo arte en nues-tra nación. “También es una cuestión de política cultural. La deFrancia es envidiada por todo el mundo, hemos perdido especta-dores por la crisis, pero no tantos como España”.

El cine demuestra así ser un pilar fundamental a la hora depromocionar la marca España fuera de nuestras fronteras.

ca y la Guerra Civil. “La Filmoteca de Catalun-ya tiene una colección muy rica sobre estatemática. Además, está Lejos de los árbolesdeJacinto Esteva, cuyo productor ha hecho unnuevo montaje este año, y gracias a la Fil-moteca hemos podido acceder a ella”, expli-ca Patrick Bernabé.

Enrique González Macho, presidente dela Academia de Cine, ha sido seleccionadocon la ‘Carta Blanca’. “Elegimos a una perso-na muy comprometidacon el cine y le damos laposibilidad de escoger laspelículas que más le gus-ten para proyectarlas.González Macho ha he-cho mucho por el cine es-pañol, hacía tiempo quequeríamos contar con laopinión de un exhibidor”.

Una mirada sobre elnuevo humor español con ¡Gamberros! Así setitula el ciclo dedicado a la comedia, donde ca-da sesión reúne un corto y un largometrajeque da muestra del humor contemporáneo através de los trabajos de algunos de los cómi-cos más importantes del panorama actual.

Se organizan también encuentros con elescritor y poeta francés Serge Pey, quien conmotivo de la proyección de un documentalsobre Antonio Machado, Los mundos sutiles,

dirigido por Eduardo Chapero Jackson, leeráalgunos textos del poeta español, y con Lo-renzo Silva cuya novela ‘La flaqueza del bol-chevique’ fue adaptada al cine por ManuelMartín Cuenca con gran éxito.

En el ciclo fantástico se rendirá un home-naje al fallecido Jess Franco, de quien se ex-hibirá Las noches de Drácula y Eugenie de Sade,títulos en los que horror y erotismo casancomo piezas de puzzle.

Dando forma a estamuestra, uno de los pio-neros del cine indepen-diente, Adolpho Arrietta,será homenajeado enuna de las jornadas delcertamen. Estará acom-pañado por PhilippeAzoury, crítico francés yautor de Un morceau de tonrêve. Underground Paris-

Madrid,una extensa entrevista con Arrietta. Ciclos escolares y universitarios para acer-

car a los más jóvenes a este arte, y reunionesentre profesionales del gremio con el objetivode promocionar y distribuir el cine español, cie-rran el programa Cinespaña, cuya repercusiónva más allá de Toulouse al estar presente en22salas en la región Midi-Pyrénées. Una vez más,esta muestra da constancia de que nuestro cine viaja. www.cinelatino.com.fr

Patrick Bernabé. FOTO: JEAN-JACqUES ADER

“Jose Coronado seráhomenajeado por sudilatada carrera”

Ceremonia de clausura. FOTO: JEAN-JACqUES ADER

david Velduque y Víctor martín Fundadores de Neurads

Con el acceso a Internet, la velocidad de intercambiode información y archivos entre usuarios se hamultiplicado, provocando un verdadero terremotoen los hábitos de consumo de contenidos audiovi-suales como el cine o la televisión. El internautaencuentra respuesta a sus necesidades a un sóloclic. En la mayoría de los casos, además, gratis y

sin cortes de publicidad.El usuario es el que manda, es él quien escoge el qué, el cuándo

y el cómo. Es el rey. Esta situación ha desencadenado una crisis enel modelo de producción, comercialización y publicidad de los pro-ductos audiovisuales.

Nuestra iniciativa comenzó a gestarsehace más de un año, fruto de esta situación,en la que somos conscientes de dos realida-des: por un lado, sabemos que a los guionis-tas, realizadores y productores les resultacada vez más difícil encontrar financiaciónpara sus proyectos. Por otro, comprobamosque a muchas marcas les cuesta conectarcon su público, ya que el modelo tradicionalde publicidad está obsoleto.

Nos enfrentamos a una audiencia cadavez más fragmentada y exigente. Para no -sotros, la clave se encuentra en perder elmiedo, experimentar y potenciar sinergiasque hagan posible un nuevo modelo de cre-ación de contenidos. Es, en este contexto,en el que nace Neurads.

Internet ha revolucionado nuestra for-ma de consumir contenidos; ahora es el mo-mento de que revolucione nuestra forma deproducirlos. La red ya nos ha brindado alter-nativas como el crowdfunding para sacar ade-lante proyectos mediante el apoyo colectivo.En nuestro caso, apostamos por el brandedcontent: historias que sirvan como vehículode expresión de los creadores y de los valoresde las marcas.

En Neurads actuamos en dos direccio-nes: ofrecemos la oportunidad a creadoresde desarrollar contenidos y a marcas de con-tar historias que interesen a su público. Estemodelo nos permite eliminar la multitud deintermediarios que tradicionalmente handificultado la comunicación entre unos yotros. Pero no nos quedamos ahí, acompa-ñamos a ambas partes asesorándoles desdeel principio hasta el final del proceso, dina-mizando los contenidos finales que surgende cada desafío creativo.

Ofrecemos dos vías para plantear un pro-yecto. Una de ellas consiste en lanzar un re-to: la marca expone su propuesta, que seconcreta en unas bases, ésta se difunde y loscreadores envían sus iniciativas, a modo deconcurso público. La otra, es una vía privadaque consiste en que sea la propia marcaquien seleccione, de nuestra cartera virtualde realizadores, a aquel o aquellos que mejorse ajusten a sus expectativas. La inscripciónen www.neurads.com es gratuita, por loque, tanto profesionales como amateurs, tie-nen la oportunidad de participar en los pro-yectos en curso.

Éste modelo permite llevar a cabo cortos, largometrajes, docu-mentales... una gran variedad de formatos que transmitan una se-rie de valores con los que las marcas quieran identificarse.

Apostamos por historias que emocionen, que conecten con elpúblico. Hasta el momento, se han lanzado dos retos, a modo deproyectos piloto, que han tenido como protagonistas a Neon Boots –con quienes hemos desarrollado una campaña de reporta-jes documentales– y a Redumodel, que ha actuado como mecenasde un branded content en forma de videoclip, dirigido por Inés deLeón. Actualmente estamos trabajando en nuevos retos que ten-drán como propósito, entre otros, desarrollar un largometraje do-cumental y varios cortos, con el objetivo de seguir creciendo comoplataforma.

Apostamos por una alternativa real y rentable que permita co-laborar a realizadores y marcas para ofrecer al público contenidosde calidad. www.neurads.com

Iniciativas

Abriendo la puerta a una nueva forma de producir contenidos

Fotograma de vídeo documental, dirigido por Nacho Luna, y de Mambo loco, videoclip dirigidopor inés de León.

Neurads es una plataforma online destinada a la creación y dinamización de contenidos, que rompe las ba-rreras existentes entre creadores y marcas. Un espacio pensado para impulsar proyectos audiovisuales dondelas marcas ejercen como mecenas.

Ofrece la oportunidad a realizadores y marcas de desarrollar proyectos de branded content

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Cineastas con mochila

Vivo en Marruecos de manera más o menos conti-nuada desde 2006. En mi caso, mi marcha no fuepor motivos laborales, hubiera sido mucho másf á c i ltrabajaren el ci-ne en

España. Para mí eramás importante ponermi vida bajo una pers-pectiva de desarrollopuramente personal yMarruecos era el sitioperfecto para ello, paraensanchar mi mirada,es decir mi libertad.

En aquel momento,escoger el camino me-nos práctico o lógicofue positivo. En 2009rodé con muy pocosmedios Todos vós sodes ca-pitáns, que se estrenóun año después enCannes, donde obtuvoel Premio de la Críticainternacional. Tras es-te éxito inesperado to-có otro momento de to-ma de decisiones, esasque te definen como ci-neasta y, por lo tanto,como persona. Era evi-dente que hubiera sidomucho más prácticoquedarme en España ylevantar un proyecto más convencional, y hacerlo además rápi-do, aprovechando el eco de Cannes. Eso es lo que pone en los ma-nuales de la carrera perfecta de hoy en día: filmar de manera con-secutiva, repitiendo tu última película si te ha salido bien, conel objetivo de seguir bajo los focos del espectáculo. Pero si no bus-caba hacer carrera cuando me fui a vivir a Tánger, ¿por qué iba aquerer hacerlo ahora?, ¿por qué iba a ser menos libre que antes?Insisto, desde el principio el cine fue para mí una herramientade descubrimiento, no un fin ensi mismo. Hacer una obra es al-go muy diferente que hacer unacarrera. Me quedé entonces enMarruecos, me apetecía muchovivir en los paisajes del sur pró-ximos al desierto, entre lasmontañas del Anti-Atlas y lospalmerales. Escogí de nuevo lasombra, desde donde creo quese es verdaderamente peligroso,porque nadie te espera. Y la verdad es que creo que pago las con-secuencias por ello, ya que en estos últimos dos años está siendomuy difícil levantar la financiación de mi próximo proyecto, Lasmimosas.

En 2011, el ‘Newyorker’ eligió Todos vós sodes capitáns como la de-

cimos segunda mejor película del año; La piel que habito era la si-guiente española en la posición vigésima. No está mal para unaproducción hecha con 30.000 euros por un grupo de veinteañe-

ros. Ese mismo año mepresenté a las ayudasdel Ministerio de Cul-tura con Las Mimosas,que no entró ni entrelos 250 proyectos máspuntuados. En 2012 pa-sa otro tanto, ¡aunquepor lo menos nos acer-camos a los 100 prime-ros! (hay unas 30 ayu-das al año, aproxima-damente). Es demasia-do patente la absolutadesorientación delICAA como para ensa-ñarse aquí en sus irres-ponsabilidades, el ter-mómetro de Cannes loatestigua dolorasa-mente cada año. Por-que en el fondo si nohago mi película no espor culpa de nadie.To-dos vós sodes capitáns tam-poco obtuvo ningunasubvención y se hizoigual. No hay excusas,el que no hace su pelí-cula es que no necesitahacerla.

En el fondo todo loque nos sucede es per-

fecto y atiende a motivos que muchas veces no somos capaces deinterpretar, de ello nos damos cuenta cuando ya ha pasado untiempo. En mi caso, creo que las dificultades que estoy teniendoson en el fondo una bendición, estoy ejercitando mi capacidadpara la aceptación y el desapego, pero, sobretodo, mi fe. Hay quetener mucha fe para levantar un proyecto hoy en día, muchoamor. En ese sentido, los momentos de dificultades son momen-tos de verdad que te exigen posicionarte, decidir que es lo impor-

tante para ti. Sinceramente, sehaga o no mi película, se llegueo no a la meta, me da cada vezmás igual, el camino está sien-do extremadamente enriquece-dor. Las mimosas se apoya en elsufismo, la mística musulma-na, para proponer una fábulamística de sentido universal.Ello me ha obligado a experi-mentar en mis carnes y, entre

otras cosas, errar y peregrinar por monasterios sufís de diferentespaíses. Hay tanta sabiduría y tanta luz escondida en el mundo...Hay tanta belleza al alcance que uno se avergüenza de hablar dedificultades o de miedos. Sí, es cierto, te entran piedrecitas en elzapato, duele al caminar. ¡Pero vaya vistas!

“Hay que tener mucha fe para levantarun proyecto hoy en día, mucho amor”

Una herramientade descubrimientoOliver Laxe

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Oliver Laxe en las gargantas del río Mgoun, Marruecos. FOTO: óSCAR FERNÁNDEZ ORENGO

La Academia de Cine y Gas Na-tural Fenosa decidieron esteverano meter una selecciónde filmes españoles en la ma-leta y llevarlos allá donde pu-diesen ser disfrutados. A laorilla del mar, en un mítico

teatro, o en la plaza de un pueblo en laque cada día se respira vida por los cua-tros costados, los espectadores han podi-do ya regocijarse, emocionarse, o carca-jear rodeados de amigos con Blancanieves,Morente, Blackthorn. Sin destino, o Promociónfantasma. Éste es el diario de a bordo delecuador del camino emprendido. Nuestrocine, de ruta por España.

1.Un inicio prometedor.Primera parada y éxito arrollador. Cercade mil personas inundaron la Plaza Calde-rón de la Barca, en la localidad murcianade Lorca, para vibrar al son de la músicaque Alfonso de Vilallonga compuso paraesta fábula dirigida por Pablo Berger. Paraacompañar a esta historia que no necesitódel color ni de las palabras para ganar diezPremios Goya en la pasada edición de losgalardones, llegó Emilio Gavira en trendesde Madrid. El actor, que dio vida al enano Jesusín en la segunda cinta dirigidapor Berger, se declaró encantado por ser elprimer invitado de excepción en este viajeemprendido por el cine español a lo largodel verano de 2013 y trasladó a los lorqui-nos que disfrutarían de una genialidad. Elpueblo no se limitó a ocupar las 500 buta-cas que el ayuntamiento había preparadopara la ocasión, sino que llenaron las he-laderías y terrazas de los alrededores pararevivir el cuento de una forma particulary enmudecer con él. ¿Resultado? Aforocompleto.

2.Del sur al norte. Un docu-mental sobre Enrique Morente, y por endedel flamenco, se sacó de su contexto másgranadino para proyectarse en el Teatro Fi-larmónica de Oviedo. No hubo esa noche‘Asturias, patria querida’ en los muros deeste espacio situado en la calle Mendizá-bal, sino bulerías, soleás y alegrías en lavoz de este cantaor. Fue precisamente enel Campoamor donde Morente, fallecidoen 2010, ofreció el penúltimo concierto quefigura en su biografía y, quizá por ello, esen esta ciudad donde se encuentra la peñaflamenca más grande en territorio no an-daluz de nuestro país. José María Menén-

dez, pionero en esto de sacar el flamencode Andalucía, fue uno de los fundadores yel encargado de trasladar a los ovetenseslas bondades de este documental dirigidopor Emilio Ruíz Barrachina en 2011.

3.Un western cántabro.Eduardo Noriega jugaba en casa al presen-tar Blacthorn. Sin destino en Torrelavega. San-tanderino de origen, el actor no paró de fir-mar autógrafos y hacerse fotos con los to-rrelaveguenses que se acercaron al Audito-rium de esta localidad para no perderse estewestern crepuscular en el que se narran lasaventuras del forajido Butch Cassidy y suamigo Sundance Kid. El intérprete aprove-chó la ocasión para recordar detalles de estaproducción dirigida por Mateo Gil, y roda-da en inglés, en el altiplano boliviano. “Miamistad con Mateo Gil y Miguel Barros,guionista, me hizo decir sí de inmediato aun proyecto así, trabajos que te tocan pocasveces en la vida. Inolvidable resultó traba-jar al lado de compañeros de la talla de SamShepard y Stephen Rea”, rememoró anteun público entregado.

4.Cine junto al mar. En unentorno inigualable, con la brisa marinacomo testigo y el sonido de las olas acom-pañando las carcajadas, se proyectó Pro-moción fantasma, de Javier Ruiz Caldera, enL’ Alfàs del Pi. Para Andrea Duro la expe-riencia tuvo algo de primera vez, ya quenunca antes había disfrutado de una se-sión de cine a la orilla del mar. Fue ella laencargada de presentar esta película al pú-blico, que disfrutó y comió palomitas enlos cubos obsequio de Gas Natural Fenosa.La actriz se mostró orgullosa de poder for-mar parte de una iniciativa comoésta –“En España hay pequeños pueblos

donde el cine no llega con facilidad y, ade-más, en estos momentos muchas perso-nas no se pueden permitir ir a las salas de-bido a su situación económica. Este cicloes una oportunidad para que mucha gentepueda disfrutar gratis de buenas pelícu-las”.–

5.Cine en las islas.A finales de agosto, Blancanieves viajó has-ta las islas para enamorar a Las Palmasde Gran Canaria. En el parque de SantaCatalina, acondicionado para 2.000 per-sonas,se vieron en pantalla grande lasinterpretaciones de Macarena García,Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho,Ángela Molina, José María Pou, EmilioGavira, Inma Cuesta y Sofía Oria. Estaoportunidad única de ver filmes al aire li-bre fue, sin duda, aprovechada por loscanarios, que aplaudieron en este míticoenclave de la ciudad no solo el cuentoreinterpretado por Berger, sino tambiénque la magia del cine pueda viajar y lle-gar a cualquier punto de la geografía nacional.

Academia

Con el cine en la maletaEl Ciclo Gas Natural Fenosa de Cine Itinerante ha recalado ya en cinco localidadesde nuestra geografía

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EL CiCLO GAS NATURAL FENOSA DE CiNE iTiNERANTE continúa en septiembre con Carmina o revienta (Cáceres, domingo 8), Extraterrestre (Gra-nada, jueves 12), Las aventuras de Tadeo Jones (Jaén, sábado 14), Blancanieves (Tarragona, viernes 20), y El artista y la modelo (Huesca, jueves 26).

Proyección en Lorca y rueda de prensa de la iniciativa en L’Alfàs del Pi, con la participación de Rocío Guijarro, edil de Cultura de L' Alfàs; Andrea Duro; yJavier Pascual, subdirector del Festival de Cine de L’Alfàs del Pi.

JAviER ARTiñANO San Pedro Montes de Oca (San José de Costa Rica), 1942 - Madrid, 2013

CARLOS ROMERO MARCHENTMadrid, 1944 – Madrid, 2013

BEATRiCE SARTORi Madrid, 1956 - Alphen aan den Rijn, 2013

Conocí a Javier Artiñano un 16 de abril de1998. Nos presentamos, charlamos largo

rato y decidimos intercambiarnos los teléfo-nos. Cuando llegué a casa, tuve la sensaciónde que Javier iba a ser una persona importan-te en mi vida. Al día siguiente me llamó, que-damos para cenar y, hasta este fatídico 4 dejulio de 2013, nunca nos volvimos a separar.

Me resultó curioso cuando me dijo que erafigurinista. Supongo que como tanta otramucha gente como yo, veía películas, obrasde teatro o series de televisión y decía “quevestuario tan maravilloso”. Nunca reparé enque detrás de ese vestuario había unos geniosque lo diseñaban, entre ellos Artiñano.

Por encima de su talento, comencé a des-cubrir un ser humano absolutamente extraor-dinario. Grande físicamente, pero más grandeen su humanidad. Todos los que le conocía-mos sabíamos de su timidez y, aunque, algu-nas veces, alguien pensaba que era borde y

prepotente, no era así. Era su forma de ser. Ysu forma de ser era sencilla, honesta, frágil yvaliente a la vez. Solidario –colaboraba conmás de 15 ONGs–. Son pocas palabras paradefinir cómo era. Amaba a su familia, en espe-cial a Olga y Lourdes, sus hermanas, y a JuliánGarcía de Frutos, su pareja durante más de 25años. Y también a sus amigos Teresa del Ol-mo, Fiorella Faltoyano, Fernando Méndez-Leite y tantos otros.

Javier, nunca me despediré de ti porque sa-bes que sigues viviendo en mi corazón y esoserá para siempre. Dejaste un gran legado almundo del teatro, cine y televisión. Para losque te hemos querido y te queremos, nos hasdejado un recuerdo imborrable, el honor y elplacer de haberte conocido. Solo tres palabraspara decirte que ‘te amaré siempre’.

JUAN BAYOCoautor del libro ‘Vestir los sueños’

Nos ha abandonado un artista. Una buenapersona. Un profesional íntegro y genui-

no. Un –admirado– colega de mi gremio queha dignificado y ayudado a que se reconozcacon su extenso –y envidiable– currículumnuestro trabajo. Javier ha sido –cómo mecuesta hablar en pasado– uno de los grandesdel diseño de vestuario en España.

Desde que llegué a este país, en el año ca-tapún, he podido disfrutar de su amistad ycompañerismo. Javier era amable, cordial ycaluroso. Era costarricense, pero actuaba co-

mo un gentlemande Cambridge. Todo un lujo.Le vamos a echar mucho de menos en la pro-fesión.

En este jodido año tan devastador para laindustria y con tantos y tantos compañerosabandonándonos, confiemos en que se pro-duzca un progreso en lo primero y un retroce-so en lo segundo.

Descanse en paz.

YvONNE BLAkEDiseñadora de vestuario

La vida me ha hecho ver y sentir conel paso del tiempo que lo más im-

portante con lo que contamos es laamistad. Los hermanos son los ami-gos que Dios nos da y los amigos ínti-mos los hermanos que elegimos porcuenta propia. En una época en la queestaba muy mal visto ser actor, él pe-leó contra viento y marea para dedi-carse a una profesión que amaba. Aúnrecuerdo el día en que fui junto a mimujer a Barcelona para trabajar conIquino y decidí que mi hermano ‘Char-lie’ tenía que venir conmigo. Estocambiaría mi vida y también la suya.El pequeño Carlos, que creció a mi la-do y con el que me llevaba más de 20años, dio así sus primeros pasos en lainterpretación.

Tras infinidad de papeles cortos enpelículas dirigidas por mí, llegaronpersonajes con más peso como San-gonera en ‘Cañas y barro’. En una épo-ca en la que el ser actor no estaba bienvisto, Carlos Romero Marchent viviótrabajando en aquello que le hacíamás feliz. Hoy puedo decir que ‘Char-lie’, mi hermano y casi hijo, ha sidotambién un gran amigo durante todami vida, lo que ha hecho que apartede ser un hermano real, también hayasido gracias a nuestra convivencia unhermano elegido por mí.

RAFAEL ROMERO MARCHENT

Director

El Javier Artiñano al que amé, amo y amaré siempre

Este es un obituario que nunca hubiesequerido escribir. El pasado 19 de junio fa-

lleció en su casa de Alphen aan den Rijn (Ho-landa), a los 56 años, la periodista BeatriceSartori Recondo. Era mi mejor amiga. Beatri-ce Sartori había nacido en Madrid en 1956. Li-cenciada en Ciencias Políticas (Premio Nacio-nal Fin de Carrera) logró la primera beca Ful-bright que se concedió en España. Hablabacuatro idiomas, no le costó encontrar traba-jo. Feminista, trabajó en el Centro de Infor-mación de la Mujer creado por la UCD. Entre1983 y 1988 estuvo en el diario ‘El País’, parapasar, cuando se creó Telemadrid, a llevar lasección de cultura de aquel mítico ‘Telenoti-cias’ que presentaba Hilario Pino. Transmitióen directo emocionada (su padre era alemán)la caída del Muro de Berlín, el primer gran éxi-to de la cadena autonómica. Pasó por TVE enprogramas de Mercedes Milá y Victoria Pregoy en el ‘Informatiu Cinema’ de la catalana TV3.Pronto se convirtió en la estrella de la infor-mación cinematográfica en las páginas de ‘ElMundo’ (que ayudó a crear poniendo dinero),viajando por Europa y Estados Unidos para

entrevistar a las primeras figuras del séptimoarte a los que trataba de igual a igual. Se hallevado a la tumba un maravilloso libro deanécdotas con famosos, de Paul Newman aJohn Travolta (que la sacó a bailar). Amiga deGeorge Clooney (al que entrevistándole el díade San Valentín le obsequió con una caja debombones), Pierce Brosnan o los hermanosCoen, pero también de gran parte de la pro-fesión en España (su amistad con Paco Rabalfue inolvidable). Llegó hasta Hawai para asis-tir al estreno mundial de Pearl Harbor en unportaviones de la armada estadounidense enel que, hasta para ir al baño, debía ir acompa-ñada de un marine. La periodista recordabafrecuentemente como aguardando a Harri-son Ford para una entrevista en un hotel, leesperaba en la puerta de la sala habilitada pa-ra el encuentro. Le vio venir desde lejos por elfondo del pasillo. Cuando llegó a la puerta ellale saludó y le tendió la mano: ‘Encantada. SoyBeatrice Sartori. ¿Y usted?’ Tras unos segun-dos de desconcierto por parte del actor, ycaptando inmediatamente la ironía, le res-pondió: ‘Harrison Ford… Su próxima víctima’.

En este trato divertido a los famosos y en unaprofunda preparación previa de cada perso-naje al que se enfrentaba, estuvo el éxito desus trabajos. Entrevistando a Harvey Keitel ysabiendo que empezó en el teatro represen-tando a Lorca, le regaló una edición bilingüede ‘Poeta en Nueva York’, ganándoselo parasiempre. Escribió crónicas de los primeros fes-tivales del mundo como Berlín, Cannes, Lo-carno, Deauville, Roma, Rotterdam... Fue au-tora del libro ‘Antonio Resines, de Yucatán aBerlín’, sobre nuestro querido actor. Publicótambién para ‘El Cultural’, ‘Vogue’, ‘GQ’, ‘Foto-gramas’, ‘La clave’ (con entrevistas de cuatropáginas, todo un lujo) o ‘Mujer hoy’. En los úl-timos años se había reconvertido a la prensadigital y hasta sus últimos días estuvo publi-cando noticias y crónicas de festivales en elportal de internet ‘cineyteatro.es’. Deja un hi-jo, Daniel, al que adoraba. El periodismo cine-matográfico español le debe mucho a Beatri-ce Sartori.

BOqUERiNiPeriodista

En el recuerdo

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ANTONiO LAGARESA Coruña, 1932 - A Coruña, 2013

JESÚS ROBLESMadrid, 1958 - Madrid, 2013

Las cosas de Tucho

Se me paró el motor. Hasta aquí lleguéJosé Antonio. Antonio Lagares, Tucho

para todos los amigos, sabía cuándo unautomóvil ya no daba más de sí porque lle-vaba toda una vida dedicado a viajante dealta relojería por las carreteras de Galicia.

Amante del cine que ahora llamamosclásico, le gustaba la bonhomía que trans-mitía Spencer Tracy, pero, por su caracte-rístico rostro, quedaba condicionado a lospersonajes que le ofrecían. No procedía deninguna escuela, su conocimiento proce-día de la vida. ‘Solo hablando y escuchan-do conoceremos a las personas’, decía. Yhablaba mucho para conocer y tambiénpara que lo conocieran.

Y fue muy reconocido por la Galicia ru-ral cuando hizo publicidad del insecticidapara eliminar las ratas en el campo. Lascasas de comida de las aldeas discutíanpor ofrecerle los mejores platos. ‘¿Ves?’, ledecía a su mujer, la también actriz FelyManzano, ‘mucho mejor comer estos gui-sotes que tus platos combinados’. Fely lereplicaba que, a lo mejor, el ‘ni rata ni ra-tón’ que él decía en el spot, podía estardentro del guiso que comía.

Presumía de conocer donde dabanuna buena comida casera y también eraun entendido en vinos. En el rodaje de La

lengua de las mariposas hablaba con Fer-nando Fernán-Gómez sobre vinos, apor-tando cada uno sus conocimientos sobreel caldo que bebían. Tan diferentes eransus conclusiones que decidieron probar elvino de cada uno. Una vez catado, com-probaron que los secundarios no bebían elmismo que el principal. Entonces, Fernán-Gómez ordenó que le sirviesen a su amigoTucho el mismo vino que le daban a él.

Participó en largometrajes muy dispa-res como Nena o Lolita´s Club y en el naci-miento del nuevo cine gallego con Urxa.Leagradó trabajar en El lápiz del carpintero. ‘Pa-garía por participar en esa peli’, me decía.

Por los años que llevaba conduciendopor las carreteras de Galicia tenía fobia aviajar por otros medios. Tuvo que subirseal avión por Lobos de Arga, y le dijo a la aza-fata que necesitaba fumar, aunque solofuese en el escusado donde no se notaríael humo, que abriría un poco la ventanapara que ventilase.

De todas sus interpretaciones sólodestacaba una, ‘As muxíscas’, porque tra-bajó con su idolatrada mujer, con la queformó un dúo con una alta intensidad dra-mática reconocido con varios premios.

José Antonio, hasta aquí llegué. Se meparó el motor.

JOSé ANTONiO JiMéNEZDirector y actor

No puedo olvidar a Jesús porque le veo todoslos días. Todos los días me lo encuentro en el

trabajo. Estoy montando una película y Jesús, di-vertido y travieso como siempre, quiso acompa-ñarme en mis juegos, apareciendo en una se-cuencia. Qué lejos estaba de imaginarme que nola disfrutaríamos juntos. Ahora, tras su muerte,me mira fijamente, desde el otro lado. Jesús estáallí dentro, con los personajes, las luces y las his-torias. Abandona por fin este mundo lleno de in-gratitud y sufrimiento, esta película de terrordonde nunca ganan los buenos, donde alguienque quiere a sus amigos y al cine tiene que pagarpor ello, y sufrir, y luchar sabiendo que va a per-der. Jesús me mira desde la pantalla un día trasotro, y parece decirme: ‘no sabes qué bien se estáaquí, sin tener que enfrentarme al miedo diariode perder mi trabajo’. Aquí nada cambia, todopermanece exactamente como lo dejaste. Estoysentado en esta mesa, jugando al mus para todala eternidad. ‘Vente conmigo’ –me susurra entreplano y plano–. ‘No te canses’. Y os juro por Diosque me tienta, que su mirada seduce. Jesús se pa-só la vida batallando en una guerra interminable,manteniendo a flote un sueño imposible. Su li-brería era –y es, gracias a María–, un refugio, unabalsa tranquila en medio de una tempestad deidiotas, a los que les da igual una librería que unaferretería. Ahora nos toca mantener ese sueño atodos sus amigos, porque Jesús se lo merece. Co-mo dice Maruja Torres, ‘Jesús no ha muerto, se vaa la pantalla’, y yo puedo dar fe de eso. Jesús memira todos los días en la sala de montaje y no ca-lla. Me recuerda su esfuerzo por mantener vivoun sueño, una librería de cine, la mejor, la másquerida. No le defraudemos. El ya no está aquí,pero Ocho y Medio sí, no han podido con ella. Ha-gamos que esa balsa siga navegando, remandofuerte, contra el viento furioso.

ÁLEx DE LA iGLESiADirector, productor y guionista

JUAN MiñóNMadrid, 1953 - Madrid, 2013

Tuve la inmensa suerte de trabajar conJuan Miñón en su película La blanca pa-

lomahace ya unos cuantos años. El equipode intérpretes era fomidable –Paco Rabal,Mercedes Sampietro, Emma Suárez y unjovencísimo Antonio Banderas, que yaapuntaba estrellato–. Juan marcó sustempos de gran director. Poseía las virtu-des y condiciones nececesarias para su ofi-cio: sentido de observación, amor a sus in-térpretes y respeto por su creatividad. Conestos mimbres, con paciencia y conoci-miento iba lenta y sabiamente urdiendo elritmo de la película.

Su generosidad era admirable y armó-nica. Él nos admiraba y como resultanteno sotros le devolvíamos respeto, admi-ración y cariño. Fue una hermosa etapa yaprendí algo esencial en este nuestro di-fícil oficio: solamente otorgando lo mejorde nosotros, afecto, nobleza y larguezade miras, se puede dar la obra de arte.Juan era el árbitro que marcaba las partescon sabiduría y cariño. Éste era Juan Mi-ñón.

Después, hecho natural en nuestrooficio, tardamos en vernos. Las lindes ylos caminos los marca el tiempo y la varie-dad en los trabajos. Juan y yo nos conoci-mos en el menester artístico y al cabo delos años volvimos a reencontrarnos, sien-do casi vecinos en el barrio y acercándo-

me yo a una librería cuyo nombre me fas-cinó –‘Arranca Thelma’–. ¿Tendría algoque ver con el cine? Seguro que sí, no po-dría ser de otra forma. Y en efecto así era.Hermosa y compleja librería que abarcatodos los temas, principalmente el cine, yque posee por añadidura una pequeña sa-la de proyección que acoge, a su vez, ve-ladas poéticas. ¿Y quién estaba al frentede ella? Juan, mi querido Juan Miñón.

Hablamos de todo… Habían pasadotantos años. Los integrantes del mundodel espectáculo, en general, somos des-comedidos y apasionados en la conversa-ción y entre los miles de temas le pregun-té: ‘Juan, ¿pero has abandonado el cine?’ Yél me respondió sabiamente: ‘Sonsoles,en mí –como en ti– el cine va conmigo, re-corre nuestras arterias apasionadamen-te. Somos y seremos como en frase sacer-dotal, tú como intérprete y yo como direc-tor y guionista, artistas in aeternum’.

Es una gran pena que Juan se nos hayaido tan joven. Es una enorme injusticiaque Thelma, su querida Thelma, hayaarrancado tan pronto, tan inesperada,tan violenta y tan inoportunamente y pi-sando a fondo el fatídico acelerador.

Juan, ¿volveremos a encontrarnos? Se-guro que sí.

SONSOLES BENEDiCTOActriz

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SERAFÍN GARCÍA TRUEBASanta Cruz de Mieres, 1939 - Madrid, 2013

Si todos los que hemos trabajado con Finitocontaramos anécdotas de él, tendríamos el

mejor libro del Siglo de Oro español. Y es que elpaso por el cine de Serafín García Trueba, Finito,ha sido increíble y atípico. Le conocí en los sesen-ta, en Llanto por un bandido, película que todos de-cían que iba a ir a Cannes, y Finito, siempre conla frase oportuna, decía: ‘Sí, sí, a Cannes’, y Dibil-dos –el productor–, que se había gastado muchodinero, a Carabanchel’.

Han sido tantas las aventuras que viví con es-te hombre hecho a si mismo, fruto de una época,que sobresalía por su intuición y viveza... Empe-zó como botones y llegó a viajar en el avión pri-vado del jefe de la Paramount y, durante la filma-ción de Españolas en París, sin hablar francés, sepuso a conversar con un guardia en la capital ga-la y, gracias a esa charla en no sé que idioma, pu-dimos filmar la escena que habíamos previsto.

ROBERTO BODEGASDirector y guionista

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ACADEMIA 41

RodajesAna [email protected]

Cóctel de verano

Ha sido un verano que ha girado sobre los más variados géneros e historias, algunas han dado el último golpe de cla-queta y de las que están empezando poco o nada se sabe. En estas páginas recogemos dramas de amor como Por un

puñado de besos, la séptima película de David Menkes basada en la novela ‘Un poco de abril, algo de mayo, todo septiembre’del galardonado Jordi Sierra i Fabra que protagonizan Ana de Armas y Martiño Rivas; y de terror, como la última entregade la saga sobre la naturaleza del mal que firma Jaume Balagueró [REC] 4 Apocalipsis, producida por Julio Fernández paraFilmax, y en la que Manuela Velasco repite en la piel de la icónica reportera Ángela Vidal. También hay espacio para mostrarlas oportunidades que ofrece la vida, caso del drama Marsella, de Belén Macías; la comedia, el género de Dos a la carta, conAdrià Collado, Carolina Bang y Sergi López a las órdenes de Robert Bellsolá; los thrillersque dirigen Barney Elliott–Oliver´sDeal (El contrato)– respaldada por la productora de Blancanieves, Arcadia Motion Pictures, y Pierre Morel –The Gunman–,una coproducción hispano-británica que supera los 30 millones de euros de presupuesto y cuenta con Sean Penn y JavierBardem; y la ciencia-ficción, que llega de la mano de nueve directores bajo el título de Pixel Theory.Pero aunque la situación no sea la más favorable, hay más dramas –Barcelona 1714, de Anna M. Bofarull, y La señora Brackets,la niñera, el nieto bastardo y Emma Suárez, de Sergio Candel–, thrillers- Tres mentiras, deAna Murugarren, con Nora Navas enel papel protagonista, y La presa, de Jose Alba- y varios documentales. En el menú estival también está la nueva comediade Emilio Martínez-Lázaro, 8 apellidos vascos, una historia romántica que firman los guionistas Diego San José y Borja Co-beaga. Completan la sección de este mes los cortometrajesEcce Mulier (El infierno), Europa. Ahora, Mudanza, Safari, Vivir sinhipo y Número 2: si yo fuera Marilyn.Otros largometrajes de los que daremos información en la web son, entre otros, 10.000 km, de Carlos Marques-Marcet,que dirige su propio guión, una historia sobre el amor en la distancia interpretada por Natalia Tena y David Verdaguer; elthriller que ha reanudado Gonzalo Tapia tras varios meses de espera, Neckan, y el que ultiman Pau Martínez y Óscar Ber-nácer, Reset; Estirpe, que se enmarca en el género fantástico y tiene detrás de la cámara al novel Adrián López; y Los muertostambién bailan, un largometraje colectivo a través de seis historias, de diferentes géneros, hiladas a partir de una de ellas.El estío también ha dado para Antibasque Films, el drama experimental de Karlos Alastruey, director que se encuentra tam-bién inmerso en el documental Dark Room Azcona; la comedia coral -con más de 50 actores- Crisis, ¿qué crisis?, segunda pe-lícula de Manuel Mira; y el biopic ya finalizado sobre la vida de Paulo Coelho, El peregrino de Compostela, de Daniel Augusto.Esperemos ver que nos depara el nuevo curso.

Por un puñado de besos

DAVID MENKES. Director“Es una historia de amor que cuenta que a veces los imposibles también existen"

Cuenta la historia de una chi-ca, Sol, que tiene que rehacersu vida y decide hacerlo em-prendiendo una historia deamor. Pone un anuncio parabuscar al chico ideal, se citany, desde el primer momento,se enamoran, iniciando unintenso romance marcadopor las ganas de vivir de ellay las mentiras de él... peroella tiene un problema.

SINOPSIS: DIRECTOR

David Menkes PRODUCTORAS

José Frade PCGUIÓN

David Menkes (basado en la no-vela "Un poco de abril, algo demayo, todo septiembre", de Jor-di Sierra i Fabra, Premio Cer-vantes Chico 2012 y Nacional deLiteratura Infantil y Juvenil2007.PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Constantino Frade y AdrianaFradePRODUCTOR

José Frade DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

César Martínez

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Ion Arretxe DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Néstor Calvo MONTAJE

Esther CardenalSONIDO DIRECTO

Dani FontrodonaMÚSICA

Paco OrtegaMAQUILLAJE

Elvira GranadosPELUQUERÍA

Satur MerinoVESTUARIO

Cristina RodríguezEFECTOS ESPECIALES

F/X - Raúl Romanillos y PauCosta

CASTING

Richard SahagúnFOTO FIJA

Nazita Matres RezaiCOMUNICACIÓN Y PRENSA

Cristina MarineroINTÉRPRETES

Ana de Armas, Martiño Rivas,Marina Salas, Megan Montaner,Alejandra Onieva, Joel Bosquedy la colaboración especial deJan Cornet y Andrea DuroINICIO DE RODAJE

18/07/2013DURACIÓN DE RODAJE

6 semanasAYUDAS

RTVE y TelemadridPRESUPUESTO

No facilitado

LOCALIZACIONES

MadridFORMATO

HD SuperpanavisionIDIOMAS DE RODAJE

EspañolINFORMACIÓN

José Frade PC. Ángela Valle. E-mail: [email protected]. 914061911. Prensa:Cristina Marinero. E-mail: [email protected]. 630944503Tel. 914061911. E-mail: [email protected]: @X1PDBESOSInstagram: @X1PDBESOS

Por un puñado de besosdirector: david Menkes | Drama romántico juvenil |

42ACADEMIA

Rodajes

DIRECTOR

Jaume Balaguero PRODUCTORAS

REC Apocalypse A.I.E. y Cas-telao PicturesGUIÓN

Jaume Balaguero y Manu DíezPRODUCCIÓN EJECUTIVA

Carlos Fernández y AdriàMonésPRODUCTOR

Julio FernándezDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Teresa Gefaell yOriol MaymóDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Javier Alvariño

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Pablo Rosso MONTAJE

Guillermo de la CalSONIDO DIRECTO

Xavi MasSONIDO MEZCLAS

Oriol Tarragó y Marc OrtsMAQUILLAJE

Alma CasalPELUQUERÍA

Elena Pérez VESTUARIO

Marian CorominaEFECTOS ESPECIALES

DDT (Montse Ribé y David Mar-tí), Álex Villagrasa (efectos digi-

tales), David Ambit (maquillaje)CASTING

Cristina Campos FOTO FIJA

Virginia ParkPROMOCIÓN

Filmax PRENSA

Filmax y VasaverINTÉRPRETES

Manuela Velasco, Paco Man-zanedo, Héctor Colomé, Is-mael FritschiINICIO DE RODAJE


7 Semanas

PRESUPUESTO

3’2 millones de eurosDISTRIBUCIÓN

Castelao PicturesLOCALIZACIONES

Las Palmas de Gran Canaria,Terrassa, BarcelonaIDIOMAS DE RODAJE

CastellanoINFORMACIÓN

Filmax. Katia Casariego. Tel. 933368555 E-mail: [email protected]/RecFilmaxwww.rec4apocalipsis.com

ACADEMIA 43

[REC] 4 Apocalipsisdirector: Jaume Balaguero | Terror |

Rodajes

La acción comienza en elmomento en que ÁngelaVidal, la única supervi-viente de la terrible infec-ción es evacuada del edifi-cio. Cuando por fin la si-tuación parece estar con-trolada, el caos vuelve adesatarse y la semilla delmal renace adoptandonuevas y terribles formas.

SINOPSIS:

JAUME BALAGUERÓ . Director“Por fin ha llegado la horade la verdad: este es elmomento de conocer laverdadera naturaleza delmal, el secreto de su origeny la monstruosa magnitudde sus consecuencias. [REC]4 Apocalipsis es el colofónfinal, el último y definitivocapítulo. Y lo es en forma deuna película diferente,única, que evoluciona haciaterritorios de horror nuevosy desconocidos, pero sinabandonar las señas deidentidad propias de lasaga: la claustrofobia, laangustia, el miedo, lafuria... Una gran fiesta dedespedida con todos losingredientes que más nosgustan”

ACADEMIA 45

Rodajes

Jim Terrier es un ex asesinoa sueldo contratado por elgobierno, cuyo pasado lepersigue cuando se dacuenta de que su antiguojefe le quiere fuera de jue-go. Inmerso en un frenéticojuego del gato y el ratón,Terrier atraviesa la junglaafricana, las calles de Lon-dres y la vibrante ciudad deBarcelona con el único ob-jetivo de eliminar a la genteque le quiere muerto. Parasu sorpresa, Terrier descu-bre que no es el único obje-tivo –también debe prote-ger a Anne, la hermosa mu-jer que tuvo que dejar añosatrás.

SINOPSIS:

DIRECTOR

Pierre Morel PRODUCTORAS

Nostromo Pictures y Prone Gun-man A.I.E. (España), Prone Gun-man LTD (Reino Unido), SilverPictures (EEUU), Studio Canal(Francia)GUIÓN

Pete Travis (basado en una no-vela de Jean-Patrick Manchette)PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Adrián Guerra, Peter McAleese,Aaron Auch, Steve Richards, Oli-vier Courson, Ron Halpern

PRODUCTORES

Joel Silver, Andrew RonaDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Yousaf BokhariDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Andrew Laws DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Flavio Labiano MONTAJE

Fred ThoravalSONIDO DIRECTO

Colin NicolsonMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Graham Johnston

VESTUARIO

Jill TaylorEFECTOS ESPECIALES

Pau CostaCASTING

Reg Poerscout-EdgertonFOTO FIJA

Keith BernsteinPRENSA

Linda GambleINTÉRPRETES

Sean Penn, Javier Bardem, IdrisElba, Ray Winstone, JasmineTrinca

INICIO DE RODAJE

24/06/ 2013DURACIÓN DE RODAJE

9 semanasPRESUPUESTO

No facilitadoLOCALIZACIONES

Barcelona y alrededores, Lon-dresIDIOMAS DE RODAJE

InglésINFORMACIÓN

Nostromo Pictures. Juan BlancoTel. 933681985. E-mail:[email protected].

ACADEMIA 45

The Gunmandirector: Pierre Morel | Thriller | PúBlico: Mayores de 13

ADRIÁN GUERRA. Productor“The Gunman es una de las producciones con mayor presupuestoque se han rodado en España. Más del 80% del rodaje hatranscurrido en Barcelona y alrededores y más del 90% del equipoes español, suponiendo un gran volumen de trabajo para nuestrostécnicos y proveedores y confirmando que este tipo decoproducciones internacionales son de gran importancia parasostener el tejido industrial de nuestro cine”

Oliver’s Deal es un tre-pidante drama políti-co sobre un ambiciosohombre de negociosque decide aprove-char la oportunidadde su vida y terminaenvuelto en una bata-lla por la tierra, el di-nero y el poder.

SINOPSIS:DIRECTOR

Barney Elliott PRODUCTORAS

Arcadia Motion Pictures (España),Chullachaki Producciones (Perú)GUIÓN

Barney ElliottPRODUCTORES

Ibon Cormenzana y Darren Gold-bergDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Jofre FarréDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Guille Isa DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Bjørn Ståle Bratberg

MONTAJE

José Luis RomeuSONIDO DIRECTO

Sara LimaSONIDO MEZCLAS

Fabiola OrdoyoMÚSICA

Jesus Diaz y Gabriel Fletcher MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Patricia ReyesVESTUARIO

Leslie Hinojosa EFECTOS ESPECIALES

TBCCASTING

Eduardo Camino

INTÉRPRETES

Stephen Dorff, Alberto Ammann,Carlos Bardem, David Strathairn-FOTO FIJA

Dominique Favre y Jose ChemoHorihuelaPRENSA

Sandra TapiaINICIO DE RODAJE



2,3 millones de eurosDISTRIBUCIÓN

TBC

LOCALIZACIONES

Nueva York y Perú (Lima /Hua-raz)FORMATO

Digital – 2,35DURACIÓN

90 min. aprox.IDIOMAS DE RODAJE

Inglés, castellano y quechuaINFORMACIÓN

Arcadia Motion Pictures.Sandra Tapia. E-mail:sandra.tapia@arcadiamotionpic-tures.comwww.arcadiamotionpictures.com

Con la premisa de “todos tenemos un precio” arranca su primera pe-lícula Barney Elliott respaldada por Arcadia (Ibon Cormenzana).

“Aunque creo que la humanidad se ha beneficiado de la creciente inter-dependencia mundial, me parece que el término ‘globalización’ se utilizacon frecuencia por los ricos y poderosos para dar un aura de virtud al ac-tual imperialismo. Mi esposa es de Perú, vivimos en Lima. He tenido la

oportunidad de descubrir muchos de los tesoros culturales del Perú des-de una perspectiva local. Es un país maravilloso con una historia y pue-blo únicos. Pero al igual que otros países en desarrollo, es tierra fértil pa-ra la corrupción y la explotación económica. Esta historia tiene comoobjetivo presentar, de una manera equilibrada, realista y auténtica, losfrecuentes efectos invisibles de nuestras diversas iniciativas”.

Oliver´s Deal (El contrato)director: Barney elliott | Thriller político | PúBlico: Mayores de 18 años

BARNEY ELLIOTT. Director“Esta historia examina la condición humana: la gente común y la forma en queresponden a circunstancias imprevistas. He elegido representar a individuos de orígenesmuy diferentes en el contexto de un acuerdo internacional financiero que implica a Perú.Esta historia está basada en los acontecimientos tanto contemporáneos como históricosque lo hacen oportuno y conmovedor”

46ACADEMIA

Rodajes

BELÉN MACÍAS.Directora y guionista“Marsellareflexiona sobrelas oportunidadesque te ofrece lavida, conoptimismo,humor y dureza.Quiere recoger elespíritu depelículas tanimpactantes ymaravillosascomo Solas, deBenitoZambrano;Precious, de LeeDaniels; Juno, deJason Reitman;Monster’s Ball, deMarc Forster;Grbavica (El secretode Esma), deJasmila Zbanic;Lloviendo piedras oLadybird, Ladybird,de Ken Loach...”

Virginia y Sara lu-chan por la custodiade Claire, acogidapor Virginia hacecinco años. Un viajea Marsella en buscadel padre se conver-tirá en una emotivay a la vez despiada-da pugna por la hijaque ‘comparten’.

SINOPSIS:

DIRECTORA

Belén Macías PRODUCTORAS

Tornasol Films, Messidor Films GUIÓN

Belén Macías, Aitor Gabilondo, Ve-rónica FernándezPRODUCCIÓN EJECUTIVA

Gerardo Herrero y Marta EstebanPRODUCTORES

Gerardo Herrero y Mariela Be-suievsky

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Josean GómezDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Irene Montcada DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Aitor Mantxola MONTAJE

Alejandro LázaroSONIDO DIRECTO

Pepe CáceresMAQUILLAJE

Almudena Fonseca

PELUQUERÍA

Kenyar Padilla VESTUARIO

Cristina RodríguezEFECTOS ESPECIALES

Curro Muñoz - DeluxeCASTING

Irene RoqueFOTO FIJA

Julio VergnePROMOCIÓN

Tornasol Films

PRENSA

Trini Solano. La Portería de JorgeJuan. INTÉRPRETES

María León, Goya Toledo, Noa Fon-tanals, Eduard FernándezINICIO DE RODAJE



No facilitado

LOCALIZACIONES

Madrid, Cataluña, MarsellaFORMATO

Digital. 1:2,35DURACIÓN

110 min aprox.IDIOMAS DE RODAJE


Tornasol Flms. Clarisa Pardina E-mail: [email protected]

ACADEMIA 47

Marselladirectora: Belén Macías | Drama/ Road movie |

Rodajes

FOTOS: JULIO VERGNE

HEIKO KRAFT. Productor“Nace como un proyecto rompedortanto por su producción yfinanciación, adaptado a los difícilestiempos que está viviendo el cine ennuestro país, como por sudistribución multiplataforma. Secomercializará sobre todo a través deInternet y aplicaciones online”

Agnès, una joven que vive en la Bar-celona de 1714, una ciudad asediadadesde hace más de un año por las tro-pas borbónicas, aspira a vivir en pazy huir de la ciudad. Pero las circuns-tancias y los personajes que la rode-an la llevarán a tomar decisiones quela acercarán cada vez más a Jan, unjoven oficial entregado en cuerpo yalma a la defensa de la ciudad.

SINOPSIS:

DIRECTOR

Anna M. Bofarull PRODUCTORAS

KaBoGa Art & FilmsGUIÓN

Anna M. BofarullPRODUCCIÓN EJECUTIVA

Heiko KraftPRODUCTOR

Heiko KraftDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Heiko Kraft

MÚSICA

Gerard PastorMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Institut Cal.lípolisVESTUARIO

Laura FolchINTÉRPRETES

Alba Brunet, Bernat Quintana,Roger Dalmases, Èric AlèsINICIO DE RODAJE

2/8/2013

DURACIÓN DE RODAJE

Hasta primavera de 2014PRESUPUESTO

1.400.000 eurosLOCALIZACIONES

VallsFORMATO

DigitalDURACIÓN

120 minutosIDIOMAS DE RODAJE

Catalán

INFORMACIÓN

KaBoGa Art & Films. Heiko Kraft Tel. 675060993 E-mail: [email protected] www.barcelona1714.cat Twitter: @bcn1714 www.facebook.com/Barcelo-na1714

“Barcelona 1714 surge de la necesidad de contar la historia del asedioque sufrió la ciudad hace 300 años. El contexto histórico ofrece

un marco lleno de acción y emociones, donde hemos querido situar lahistoria de unos jóvenes protagonistas, cuyas pasiones y sentimientos

siguen hoy en día igual de vigentes. Es una película pensada para llegara un gran público nacional e internacional, con la justa medida de emo-ción, intriga y secuencias épicas”. Son declaraciones de Anna M. Bofarull,guionista y directora.

Barcelona 1714directora: anna M. Bofarull | Drama histórico |todos los públicos

SERGIO CANDEL. Director“Historia coral de cuatro mujeres de tresgeneraciones distintas, construida a través depinceladas y trazos. Un retrato de su mundo interiordesde el silencio y la soledad. Un homenaje a la actrizespañola tomando de referencia a una actriztodoterreno: Emma Suárez”

SINOPSIS:

DIRECTOR

Sergio Candel PRODUCTORAS

Muak Canarias, Sergio Candel yLekanto Studio (España)GUIÓN

Javier López-Bueno Ramos y Ser-gio CandelPRODUCCIÓN EJECUTIVA

Gerardo Carreras, Sergio Candel yMargarita Mansilla

PRODUCTOR

Gerardo CarrerasDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Antonio Ramón BravoDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Beatriz Moreno y María SánchezMoreno DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Alberto Pareja MONTAJE

Carlos AgullóSONIDO DIRECTO

David Cano y Fernando Aguirre

SONIDO MEZCLAS

David CanoMAQUILLAJE

Cristina GuisadoPELUQUERÍA

Arantxa Bravo VESTUARIO

Margarita MansillaFOTO FIJA

Eduardo Pelegrín PRENSA

Cristina Ovando

INTÉRPRETES

Pilar Alonso, Carla Sánchez, LauraDíaz, Cruz López-Cortón, EmmaSuárez, Iván Rousseau, EduardoVelasco, Luis Callejo, Nacho Ma-rraco, Manuel Luis.INICIO DE RODAJE



30.000 euros

LOCALIZACIONES

MadridDURACIÓN



Lekanto studio. Cristina Ovando Tel. 610565481. E-mail: [email protected] www.lekantostudio.comwww.muakcanarias.com

Julia da a luz un niño, Iván, cuyo padre nadie conoce. Su madre, la señora Brackets, es incapaz de aceptar a un nietobastardo en la familia. Marta, amiga de Julia, se muestra como única tabla de salvación a pesar de nadar en aguas tur-bulentas. Y Carolina, la niñera, fan devota de Emma Suárez y aspirante a actriz, pasará de ser testigo tangencial deestas relaciones a contagiarse de su disfuncionalidad.

La señora Brackets, la niñera, el nieto bastardo y Emma Suárezdirector: Sergio candel | Drama | PúBlico: Mayores de 18 años

48ACADEMIA

Rodajes

ESAÚ DHARMA Y MAR DELGADO.Directores del proyecto“Una de las cosas másbonitas en larealización de PixelTheory está siendo el vera un grupo dedirectores tan variadotrabajando alrededorde una misma idea.Ellos la han hechocrecer, evolucionar y lahan adaptado a suspropias necesidadesnarrativas. Vamos apoder disfrutar de lapelícula no sólo comocreadores sino tambiéncomo espectadores”

El Programa lo ha cambia-do todo. Ha desechado lacreatividad humana, hacuestionado el libre albe-drío y parece capaz de de-rrumbar los mismos murosde la razón. El Conocimien-to Universal está ahora alalcance de la mano pero¿está la raza humana pre-parada?

SINOPSIS:

DIRECTORES

Esaú Dharma, Mar Delgado, Da-vid Galán Galindo, Pablo Vara,Juanjo Ramírez Mascaró, Alber-to Carpintero, Daniel Hernán-dez Torrado, Pepe Macías, Pa-blo BullejosDIRECTORES DEL PROYECTO

Esaú Dharma y Mar DelgadoPRODUCTORAS

Nivel Nueve, Producciones Bajola Lluvia , Click & Speak, Alter-nativa Producciones, MeteoritoFilms (España)GUIÓN

Esaú Dharma, David Galán Ga-lindo, Juanjo Ramírez Mascaró,Daniel Hernández Torrado, Pe-pe Macías, Pablo Bullejos, Al-berto LavínPRODUCTORES

Jaime Vaca, Alejandro Torres,Joaquín Sotelo, Marta AndrésSánchez, Bárbara Caffarel, Ca-que Trueba, María Barbero, AnaCabello y Maika MorilloDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Mar Delgado, Esaú Dharma

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Jose Lun, María Cuevas Braun,Raúl López Serrano, María Ló-pez Romero, Julio Grisales, Ale-jandro Aldunate, Markos Keyto,Manuel Casares, Paco Anguita DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Álvaro Martín Blanco, ManuelPavón, Arturo Morales, SergioAndrés, Miguel Velasco Muro,Paco Cintado, César MaderalMONTAJE

Nana Medina, Xavi Fortino, Ali-cia Medina, Miguel Monteagu-do, Javi FrutosSONIDO DIRECTO

Davit Benavent, Sergio Navas,Carlos Conde, Jesús Márquez,Jorge Garrigos, Arman Ciudad,David Romero Prieto, David Ro-dríguezSONIDO MEZCLAS

Noerju Producciones, CanonBall EstudioMÚSICA

Pablo Cervantes, Marc Jovani,Juan Fourcade, Andrés de la To-rre, Javier López Vila, JavierDiez-Ena, Cronopios

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Esther Liébana, Virginia Pele-grin, Isabel Muñiz, Vanesa de laFuente, Montse Villar, Irene Flo-res, Laura ChamorroVESTUARIO

César Alberte Cao, Markos Kei-to, Vicky Marqués, Peris, RaúlLópez Serrano, María López Ro-mero, Silvia VacasEFECTOS ESPECIALES

Mike Galeck, César del Pino,Daniel Méndez, Raúl Crespo,Manu Nieto, Jose Luis RamosFOTO FIJA

Selket Heru, Jose Lun, FernandoMiras, Carlos Martínez, JavierGuijarroINTÉRPRETES

Miguel Rellán, Andrea Duro, Da-ni Pérez Prada, Elisa Mouliaa,Carles Francino, Marcos Julian,Lara de Miguel, Juan Trueba,Juanki - Juan Carlos Muñoz, Ma-ya Reyes, Ramón Merlo, ItziarLazkano, Cova de Alfonso, Gon-zalo Navas, César del Álamo,Cristina Quesada, Javier Naya,Juanca Vellido, Alba Ferrara,Dámaso Conde, Carlos Olalla,

Hilda Fuchs, Toño Monge, SilviaVacas, Ismael Fritschi, JavierPáez, Mike Galeck, Nacho Sera-pio, David Amón, María Reyes,Ana Ibáñez, Ángel Cuevas, LuisGarach, Emilio Buale, David Tor-tosa, Alba Messa, Eugenio Ba-ronaINICIO DE RODAJE

Abril de 2013DURACIÓN DE RODAJE

Hasta agosto de 2013PRESUPUESTO


Madrid y GranadaFORMATO

Digital 2KDURACIÓN

110 min.IDIOMAS DE RODAJE


Estudio Nivel Nueve. Mar Delgado. Tel. 605819808 E-mail: [email protected] www.facebook.com/pixelthe-oryfilmwww.pixeltheoryfilm.com

ACADEMIA 49

Pixel Theorydirector: Varios | Ciencia ficción | PúBlico: Mayores de 13 años

Varios directores se han embarcado en una fábula futurista que narra el impacto que tiene un programa informático sobre la humanidad.Desde producción explican como transcurre: “Es sorprendente como esta película va superando nuestras expectativas una y otra vez. Las his-

torias han ido ganando complejidad y profundidad, los recursos en rodaje se han aprovechado al máximo y el planteamiento inicial de una cienciaficción más sobria ha evolucionado en un despliegue de efectos especiales en varios momentos de la película”.

Rodajes

1971. Tres adolescentes embarazadasestán recluidas en un piso de Bilbao.Violeta sabe que su madre está apunto de morir y ésta le hace unasorprendente confesión. Ella no es sumadre verdadera, ya que fue com-prada a los pocos días de nacer. Estosupone un gran impacto en ella y pi-de ayuda a un policía de la Unidad deDe saparecidos, Lander, que la acom-pañará en sus pesquisas.

SINOPSIS: DIRECTORA

Ana Murugarren PRODUCTORAS

Blogmedia S.LGUIÓN

Luis MaríasPRODUCTOR

Joaquín TrincadoDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Idoia ArtxankoDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Julius Lázaro DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Gaizka Bourgeaud MONTAJE

Ana MurugarrenSONIDO DIRECTO

Sergio Lopez-Eraña

MÚSICA

Javier Lopez de GuereñaMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Nora Lazpita VESTUARIO

Nuria Morán EFECTOS ESPECIALES

Manuel ArcoCASTING

Ana Murugarren INTÉRPRETES

Nora Navas, Mikel Losada, Lander Oto-la, Xabi Boada y Carmen San EstebanINICIO DE RODAJE


4 semanas

PRESUPUESTO


Bilbao, Basauri, Sopuerta y DerioDURACIÓN

100 minIDIOMAS DE RODAJE


Blogmedia. Josune MartínezTel: 94 642 44 38 / 687 611 650E-mail: blogmedia @blogmediatv.eswww.facebook.com/blogmediatv.bil-baowww.blogmediabilbao.com

ACADEMIA 51

Tres mentirasdirectora: ana Murugarren | Thriller

social / Drama |

DIRECTOR

Jose Alba PRODUCTORAS

Pecado Films y Travis Produc-ciones GUIÓN

Jose Manuel González-Berbel,Carlos Clavijo, Jose Alba, Mar-ta González de Vega, MarcosMás.PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Jose Alba, Carlos ClavijoDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Jose AlbaDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Carlos ClavijoDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Carlos Clavijo y Jose Alba MONTAJE

Jose Alba

SONIDO DIRECTO

Juanjo RodríguezSONIDO MEZLAS

Jose AlbaMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Marta González de VegaVESTUARIO

Marta González de VegaPRENSA

Pecado FilmsINTÉRPRETES

Marta González de Vega, Mar-cos Mas, Lola Alba, CristianSanpedroINICIO DE RODAJE

Junio/ 2013DURACIÓN DE RODAJE

2 semanasAYUDAS

Ayudas a desarrollo de proyec-

to ICAA 2010PRESUPUESTO

200.000 eurosDISTRIBUCIÓN

Pecado FilmsLOCALIZACIONES

MadridFORMATO

HDDURACIÓN



Pecado Films. Jose Alba. Tel.913521513 / 639432074. E-mail:[email protected] www.pecadofilms.comwww.travisproduce.com

Tras una ruptura de casi un año, y sin haber cerradolas rencillas que les llevaron a separarse, una parejaafronta una reconciliación. Deciden pasar juntos undía en una presa junto a un pantano. Entonces la pe-queña hija de ambos desaparece sin dejar rastro.

SINOPSIS:

La presadirector: Jose alba |Thriller|todos los públicos

El productor Joaquín Trincadoexplica que la historia se desarrolla en dos épocas, la década de los 70 y la actualidad, “ambas unidas por un puntomuy intenso y de mucho calado humano, pero no deja de ser una película de good feeling. La energía de Violeta, el personaje principal, es el motorde la fuerza de Tres Mentiras junto con la búsqueda de los orígenes”

ANA MURUGARREN. Directora“Es una historia de investigación y búsqueda. Uno de los principales motivos para haceresta película es hacer justicia con las jóvenes que sufrieron en sus carnes la injusticia de unaépoca que, en muchos casos, les hizo verse en la necesidad de desprenderse de sus hijos. Laprotagonista Nora Navas junto con Mikel Losada hacen que la película no caiga en eldramatismo llorón, creando una historia moderna y con fuerza. Es una película necesaria, por su pertinencia y su calidad”

JOSE ALBA. Director“Ha sido un experimento en muchossentidos. En primer lugar, narrativo yformal. Queríamos ver cómo unosactores/improvisadores llevaban unatrama de terror, realista, construyendo yguiando la película hacia delanteconforme se rodaba cada escena. Por estoha sido fundamental la valentía de los dosactores protagonistas, Marta y Marcos, yla participación de Carlos Clavijo,productor, guionista, además decompañero y amigo. Su generosidad, suilusión y su confianza son los que hanhecho que esta película sea posible”

Rafa, andaluz de pura cepa,nunca ha tenido que salir de suquerida Sevilla para conseguir loque más le importa en la vida: elfino, la gomina y las mujeres.Hasta que un día todo cambiacuando aparece la primera mu-jer que se resiste a sus encantos:Amaia, una vasca. Decidido aconquistarla, Rafa viaja hastaun pueblo de Euskadi. Allí, paraconseguir a Amaia, hará lo quehaga falta, incluso hacerse pa-sar por vasco.

SINOPSIS:

DIRECTOR

Emilio Martínez-Lázaro PRODUCTORAS

LaZona Films, Kowalski Films. Unaproducción para Telecinco Cinema.GUIÓN

Borja Cobeaga, Diego San JoséPRODUCCIÓN EJECUTIVA

Koldo Zuazua, Jorge Tuca, JavierUgarte, David NaranjoPRODUCTORES

Ghislain Barrois, Álvaro Augustin,

Gonzalo Salazar-SimpsonDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Paloma MolinaDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Juan Botella DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Gonzalo Berridi Quevedo MONTAJE

Ángel Hernández ZoidoSONIDO DIRECTO

Antonio Rodríguez ‘Mármol’

MAQUILLAJE

Almudena FonsecaPELUQUERÍA

Carmen Veinat Medes VESTUARIO

Lala HueteEFECTOS ESPECIALES

EFE-XCASTING

Eva Leira, Yolanda García SerranoFOTO FIJA

Pedro Albornoz

PROMOCIÓN Y PRENSA

VasaverINTÉRPRETES

Clara Lago, Dani Rovira, CarmenMachi, Karra ElejaldeINICIO DE RODAJE



No facilitado

LOCALIZACIONES

Zumaia, Zarautz, Getaria, Leiza(Navarra) y SevillaDURACIÓN



Vasaver. Manel Vicaría. Tel. 934583966. E-mail: [email protected]

ACADEMIA 53

Las aventuras y desventuras de un joven andaluz para conseguir elamor de una chica vasca . “Desde que recibimos la primera versión

de guión nos entusiasmamos con el proyecto. En tiempos difíciles lascomedias son imprescindibles, no tenemos más remedio que reírnosde nuestras particularidades. Que la película es muy divertida lo de-

muestra la velocidad a la que se involucraron en el proyecto Dani Rovira,Clara Lago, Carmen Machi y Karra Elejalde, que en manos de Emilio es-tán maravillosos. Ya viendo las pruebas de cámara y los brutos no po-demos evitar las carcajadas. ¡Estamos deseando ver la reacción del pú-blico!” cuenta Gonzalo Salazar-Simpson, uno de los productores.

8 apellidos vascosdirector: emilio Martínez-lázaro | Comedia|

Rodajes

GHISLAIN BARROIS. Productor“Después de producir películas ‘serias’ como No habrá paz para los malvados o Lo imposible, nosapetecía volver a la comedia. Qué mejor manera que hacerlo de la mano de tres maestros delgénero, los guionistas Diego San José y Borja Cobeaga y el director Emilio Martínez-Lázaro,con quien colaboramos hace una década en El otro lado de la cama. El resultado es una películatan desternillante como romántica”.

Óscar, un calculador broker deciudad y Dani, un palurdo ruralsin oficio ni beneficio, descu-bren que son hermanos y seven obligados a compartir unrestaurante perdido en un idí-lico paraje rural.

SINOPSIS:

DIRECTOR

Robert Bellsolà PRODUCTORA

Aiguaviva Films GUIÓN

Manel Casabó, Robert BellsolàPRODUCCIÓN EJECUTIVA

Mercedes Saborido, Pedro Bellsolà,Francisco G. Paramés, Miguel delRiego, Mireia Oliveras, Robert Bell-solà, Jordi Oleart, Isabel Llauger.PRODUCTORES

Mireia Oliveras, Robert Bellsolà


Lluís Malet DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Martín G. Damonte SONIDO DIRECTO

Ferrán MengodSONIDO MEZCLAS

Fig Tree StudiosMÚSICA

Miqui Puig, Tom Hagan MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Laura Bruy

VESTUARIO

Anna Aguilar CASTING

Pep Armengol PROMOCIÓN

Anna Codina PRENSA

Isabel LlaugerINTÉRPRETES

Adrià Collado, Carolina Bang, Ando-ni Agirregomezkorta, Melani Oliva-res, Sergi López, Miqui Puig, JordiRomanos, Florin Opritescu, Petra

Kostalova, Katerina KostalovaINICIO DE RODAJE



600.000 eurosAYUDAS

Ayuntamiento de GironaLOCALIZACIONES

Girona, BarcelonaFORMATO

HD, Arri Alexa 2.35

DURACIÓN


Catalán y castellanoINFORMACIÓN

Prensa y comunicación: Isabel Llau-ger. Tel. 677327914. E-mail:[email protected]: [email protected] www.aiguavivafilms.comwww.dosalacarta.comwww.facebook.com/dosalacarta. Twitter: @dosalacarta

Robert Bellsolà se enfrenta a su segundo largometraje, también enclave de comedia, después de Passi el que passi (2011). La productora

del proyecto, Mireia Oliveras,declara sobre el proceso: “Partimos de unapremisa: no hay subvenciones y tener el apoyo de una televisión estácomplicado. Si llegan, que llegarán, bienvenidas serán, pero vamos a

rodar una película muy comercial, con muchas posibilidades. Más dedos años buscando financiación privada, convenciendo a técnicos y ac-tores para que se unan al proyecto y encontrando marcas y empresasque sí apoyan al cine español, han posibilitado que Dos a la cartasea hoypor hoy una realidad”.

Dos a la cartadirector: robert Bellsolà | Comedia | PúBlico: Mayores de 12 años

ROBERT BELLSOLÀ.Director y coguionista “No hay nada másestimulante (amor, sexo yfútbol aparte), que plantaruna cámara y ver comounos actores juegan conun guión en el contexto deuna comedia. A partir deeso, vamos a contar uncuento muy divertido, delos que te hacen reír, sobrela joie de vivre que dicen losfranceses. Un filme quetendrá algo de Bienvenidos alnorte, de Bajo el sol de laToscana, de El hombretranquilo y de Algo pasa conMary. ¿Mezcla imposible?Te espero en el cine”

54ACADEMIA

Rodajes

OTROVERANOOTROVERANO

DIRIGIDA POR JORGE ARENILLAS

PABLO CHIAPELLA

“La primera obra de un gran cineasta”“La primera obra de un gran cineasta”(Daniel Monzón)(Daniel Monzón)

www.otroverano.com

DESDE EL 6 DE SEPTIEMBRE EN

C/ Cigarreras, 6 (Madrid)

PE

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DIRECTORES

Lorena Lasserre, J.M. Idígo-ras, Laura Gispe, Maxi Vello-so, J.F. Tomás, Toni Ferri PRODUCTORA

Tercer Tiempo AudiovisualGUIÓN

Ángela Soler, Jorge Hinojosa,Maxi Velloso, Juan Galonce,Lara Poole, Trinidad GarcíaMolero

PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Rodolfo Coloma y Maxi Ve-llosoDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

David EsclapezDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Javier Jérez, Carola Centis,Belén Coloma entre otros. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Rubén Alavés, Borja López,Alberto Lorca.

MONTAJE

Jorge Martija, Maxi Vellosoentre otros.SONIDO DIRECTO

José Luis Blanes, FerranetPoblaMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Liza Wants, Rocío Calvente,Zuriñe Moreno, Laura Jimé-nez, Pilar Segura entre otros. VESTUARIO

Amparo Zaragoza entreotros.

EFECTOS ESPECIALES

Carola Centis entre otros.CASTING

Denis EstebanFOTO FIJA

Pedro J. Papí, Gada Fotógra-fosPROMOCIÓN Y PRENSA

Excéntricos Comunicación yGestión Cultural INTÉRPRETES

Morgan Blasco, Emma Caba-llero, Abraham Arenas, Yo-

landa García, Raquel Lillo,Guiomar Domínguez, Mª Án-geles Ceballos, Fele Pastor,Judith Collazos, Tatyana Na-ranjo.INICIO DE RODAJE




Provincia de Alicante

FORMATO

16:9DURACIÓN



Excéntricos Com. y GestiónCultural. Natalia Molinos. Tel.965922426 /677087305. E-mail: [email protected].

Los muertos también bailandirectoreS: lorena lasserre, J.M. idígoras, laura Gispe, Maxi Velloso,

J.F. tomás, toni Ferri | Varios géneros | PúBlico: Mayores de 16 años

MAXI VELLOSO. Guionista, director y productor“Mientras estábamos en preproducción de El Amor yOtras Desgracias surgió la posibilidad de hacer un largodel mismo tipo pensando en estrenarlo la noche dedifuntos. El director de producción, David Esclapez,sugirió el nombre Los muertos también bailan queencajaba perfectamente tanto con la temática delfilme como con cierto humor negro que subyace enesta idea”.

La muerte es el único hechoseguro que ocurre en nuestravida. Una reflexión a a través deseis historias sobre esta certeza.

SINOPSIS:

Rodajes

OTROVERANOOTROVERANO

DIRIGIDA POR JORGE ARENILLAS

PABLO CHIAPELLA

“La primera obra de un gran cineasta”“La primera obra de un gran cineasta”(Daniel Monzón)(Daniel Monzón)

www.otroverano.com

DESDE EL 6 DE SEPTIEMBRE EN

C/ Cigarreras, 6 (Madrid)

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FOTO: PEDRO J. PAPÍ

El documental Thesea is for everybodyquiere realizar un re-trato histórico, artís-tico y social de la es-cena flamenca enNueva York. Trasuna época de oro,como sus protago-nistas la denomi-nan, abanderadapor figuras comoCarmen Amaya y Sa-bicas, el flamenco deultramar vive unaaletargada decaden-cia solo anestesiadapor el recuerdo.

SINOPSIS:

DIRECTOR

Yaco Neches PRODUCTORA

Ulula FilmsGUIÓN

Yaco Neches y Rocío GómezPRODUCCIÓN EJECUTIVA

Miriam Ruiz Mateos, Yaco Neches,Álvaro BeginesPRODUCTORES

Miriam Ruiz Mateos, Yaco Neches,Álvaro Begines


Miriam Ruiz MateosDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Yaco Neches MONTAJE

Rocío GómezSONIDO DIRECTO/ MEZCLAS

Diana SagristaMÚSICA

Diego AmadorINTÉRPRETES

Luis Vargas, Hermanos Cintron,Pedro Cortés, Martín Santangelo,

Jorge Navarro, Diego Amador, Rai-mundo Amador, Carlota Santana,Rafael Amargo, Jorge Pardo, Pacode Lucía, Niño Josele, La Shica,Muchachito, Rafaela Carrasco yBrook ZernINICIO DE RODAJE



196.000 euros

LOCALIZACIONES

Nueva YorkFORMATO

HDDURACIÓN


Español e inglésINFORMACIÓN

Ulula Films. Miriam Ruiz Mateos.Tel. 671881643. E-mail: [email protected] www.ululafilms.com

ACADEMIA 57

El debutante Yaco Neches hace ocho años que llegó a Nueva York,pero explica que “no fue hasta hace unos meses cuando me interesé

por conocer ese mundo del que me hablaba mi abuelo. Salí dispuesto aencontrar a los flamencos que se buscan la vida en los bares, teatros y

tablaos de esta gran ciudad.Lo que me encontré diferia, y mucho, de lashistorias escuchadas de glamour y de lujo; fue entonces cuando decidíprofundizar en los porqués y comencé mi proyecto documental acercadel flamenco en la ciudad de los rascacielos”.

The sea is for everybodydirector: Yaco Neches | Docudrama | PúBlico: todos los públicos

YACO NECHES. Director“La primera vez que supe de la existencia de flamenco en Nueva Yorkfue por mi abuelo, José Neches, director de varios documentales y de unlargometraje en la colonia española de Guinea. Cuando yo tenía 15 añoscomenzó a compartir conmigo su coleccion de cerillas, a cuentagotas.Muchas eran de cabarets y clubs neoyorkinos, algunos de ellos deflamenco. Él amaba este género musical y era un habitual de los lugaresdonde la fiesta flamenca reinaba”

Primer largometraje documental hecho en España sobre el mundo del guión y los guionistas.

Writing Heads: hablan los guionistasdirector: alfonso S. Suárez | Documental |todos los públicos

Son la primerapiedra de unapelícula y danvoz a las histo-rias y a los per-sonajes aunqueellos nunca ha-blan: los guio-nistas. Un reco-rrido por elmundo delguión en Espa-ña contado porsus protagonis-tas.

SINOPSIS:

ALFONSO S. SUÁREZ . Director y productor“El trabajo de los guionistas siempre ha estado en un segundo plano; es hora de que elespectador sepa más sobre el oficio de la única persona del equipo que tiene que enfrentarseal folio en blanco, a la nada; el que puede ser considerado el auténtico autor de la historiaporque de él parte todo lo demás: el guionista”.

DIRECTOR

Alfonso S. Suárez PRODUCTORAS

Verité de Cinematografía encolaboración con el Sindica-to de Guionistas ALMAGUIÓN

Alfonso S. SuárezPRODUCTORES

Alfonso S. SuárezDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Juan Tizón

MONTAJE

Juan TizónSONIDO DIRECTO

Aníbal MenchacaINTERVIENEN

Agustín Díaz Yanes, LolaSalvador, Gonzalo Suárez,Alicia Luna, Jaime Chavarri,Yolanda García Serrano,Carlos López, David Muñoz,Azucena Rodríguez, JuanTébar, Cristóbal Garrido,

Inés París, José Luis Acos-ta, Alberto Macías, ÁngelaArmero, Ignacio del Moral,Virginia Yagüe, Natxo López,Daniel Sánchez Arévalo…INICIO DE RODAJE



No facilitado

DISTRIBUCIÓN

Verité de CinematografíaLOCALIZACIONES

Madrid y BarcelonaFORMATO

HDDURACIÓN


Castellano

INFORMACIÓN

Verité de Cinematografía. Alfonso S. Suárez. E-mail: [email protected] Tel. 639 559260.www.facebook.com/ha-blanlosguionistas

VANESSA PAVIE-CROTTIER.Directora y guionista“Es una metáfora del infierno. Lamujer a la que se llevan es pelirroja. Enel imaginario colectivo, las mujerespelirrojas pasaban por brujas. Lapelícula se inspira directamente en lahistoria de las artes visuales: laiconografía remite a los infiernosmedievales y renacentistas, a los de ElBosco, Memling, Van Eyck o FraAngélico, así como a las diferentesrepresentaciones de ‘La DivinaComedia’ de Dante, en las que regionesinhóspitas, seres extraños,comportamientos singulares,geografías fantásticas y entornosinfernales se mezclan”

Rodajes Cortometrajes

Ecce Mulier (EL INFIERNO)directora: Vanessa Pavie-crottier

Mesas. Sillas. El sitio, cavernoso, tiene pocaluz y está lleno de humo. Algunos hombres.Unos quince. Arman jaleo bebiendo, comien-do, peleando... El cuarto parece ser un refu-gio de locos, de vagabundos, de alcohólicos,de violentos y de mafiosos… Están mugrien-tos, tienen la cara arrugada, estropeada, lasuñas negras, el pelo graso, la barba sin afei-tar, los dientes rotos… Su ropa está rasga-da… Cuando, súbitamente… Ecce mulier.

SINOPSIS:

GUILLERMO ARIAS-CARBAJAL ALONSO.Director y guionista“Europa. Ahora es elprimer paso de unlargometraje, unahistoria que tratade todo aquelloque no ocurre antela cámara. Losrecuerdos comouna constante eincluso negocio,recuerdos como elde una Europa confuturo o quizá elde un primerbeso”

Europa. Ahoradirector: Guillermo arias-carbajal alonso | Drama | PúBlico: Mayores de 13 años

La nueva Europa de ahora alivia a sus ciudadanos de angustias e inseguridades tomandolas decisiones por ellos. Alejandra es una joven tipo que en su primer día de trabajo conocerála nota discordante en su sociedad; un narrador de recuerdos para aquellos que no puedentenerlos.

SINOPSIS:

DIRECTOR

Guillermo Arias-Car-bajal PRODUCTORA

Tuperiapeliculas GUIÓN

Guillermo Arias-Car-bajal Alonso PROD. EJECUTIVA

Guillermo Arias-Car-bajal Alonso DIRECCIÓN ARTÍSTICA

María LoloDIRECCIÓN DE

FOTOGRAFÍA

Héctor Bao ValeiroMONTAJE

Pablo Soto GoluboffSONIDO DIRECTO

/MEZCLAS

Alberto Blanco Fer-nándezFOTO FIJA

Eva F. GómezINTÉRPRETES

César Cambeiro, Al-ba Gallego

INICIO DE RODAJE


Dos díasPRESUPUESTO

150 eurosDISTRIBUCIÓN

Mailuki FilmsLOCALIZACIONES

Punta Nariga (A Co-ruña)FORMATO

16:9DURACIÓN

7’5 min.IDIOMA DE RODAJE


Guillermo Arias-Car-bajal Alonso. Tel. 657278385 E-mail: [email protected] www.tuperiapelicu-las.com

DIRECTORA

Vanessa Pavie-Crottier PRODUCTORAS

No Hay BandaPRODUCTOR

Martín SamperGUIÓN

Vanessa Pavie-Crottier DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Claire-Sophie DillensegerDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Diane CoquardDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Carryl Bertet

MONTAJE

Vanessa Pavie-CrottierSONIDO DIRECTO

Andreas LecterMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Gaëlle BertolettiPVESTUARIO

Louise CorseretFOTO FIJA

Jérémy Circus INTÉRPRETES

Regina Demina, Franck Boss, Eric Kailey, Franck Neckebrock,Fabrice Robert, Pascal Loison, Je-an-Pierre Cormarie

INICIO DE RODAJE




ParísIDIOMA DE RODAJE

MudoINFORMACIÓN

Martín Samper. Tel: 661857256.Mail: [email protected]

ACADEMIA 59

MARTA PARREÑO. Directora y guionista“Mudanza reúne tres temas queme apasionan: el tránsito de lavida a la muerte, la belleza delos lugares devorados por lanaturaleza y el mundo de loscuentos. Una historia sencillabasada en la potencia de laimagen y los símbolos porencima de las palabras”.


Mudanzadirectora: Marta Parreño | Fantástico |

todos los públicos

Alicia y Teo visitan un pueblo abandonadopara hacer fotos y pasar la noche. Ese lu-gar de cuento, abandonado, despobladoe invadido por la naturaleza, será para ellael lugar de partida hacia un largo viaje.

DIRECTORA

Marta Parreño GUIÓN

Marta Parreño PROD. EJECUTIVA

Marta ParreñoPRODUCCIÓN

Mireia VallsDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Marta Roca


Ricard FadriqueMÚSICA ORIGINAL

Víctor ValienteMONTAJE

Ricard FadriqueVESTUARIO

Laia VallsINTÉRPRETES

Elena Parreño, Jofre Mateu

y Gala MateuINICIO DE RODAJE




Campol (Huesca)DURACIÓN

7 min.IDIOMA DE RODAJE


E - m a i l :[email protected]

GERARDO HERRERO.Director“Safari afronta lacrueldad del serhumano. Reflexionaacerca de qué haydetrás de esosmonstruos queaparecen entelevisión comocausantes de terriblestragedias. Para ellotengo la suerte decontar con un repartointernacional de lujo,en el que destaca LucyWalters (Shame, deSteve McQueen) yLeonard Proxauf (Lacinta blanca,de MichaelHaneke)”

Safaridirector: Gerardo Herrero | Drama | PúBlico: Mayores de 12 años

“Uno de los grandes retos de Safariha sido conseguir que el cortometraje, a pesar de estar rodado íntegramente en Madrid, simule ser unahistoria que transcurre en Estados Unidos. Eso ha condicionado la elección de las localizaciones y aspectos creativos como vestuario o

arte, además de la necesidad de contar con un reparto de habla inglesa” explica Mintxo Díaz, su productor.

"Nos gustaba imaginar que el instituto era una jungla por la que nos íbamos de safari…y nos dedicábamos a ir de caza en pandilla". Safari es una historia de venganza.

SINOPSIS:

SINOPSIS:

DIRECTOR

Gerardo Herrero PRODUCTORAS

Dynamite FilmsGUIÓN

Gerardo Herrero PROD. EJECUTIVA

Dynamite FilmsDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Mintxo DíazDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Itziar SagastiDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Rafael ReparazMONTAJE

Kurro GonzálezSONIDO MEZCLAS

Pecera EstudioMÚSICA

The YouthEFECTOS ESPECIALES

Molina Efectos Especia-lesCASTING

Ana LambarriFOTO FIJA

Miki Ávila, Judith Sansó PROMOCIÓN

Cristina AlonsoINTÉRPRETES

Helen Kennedy, LeonardProxauf, Tabitha Wells,

Charles Furness, SergioCastellanosINICIO DE RODAJE


5 díasPRESUPUESTO

30.000 eurosDISTRIBUCIÓN

FreakLOCALIZACIONES

Instituto de EnseñanzaSecundaria San Blas(Madrid), Facultad deÓptica y Optometría(Universidad Complu-tense de Madrid)FORMATO

1:2,35DURACIÓN

12 min.IDIOMA DE RODAJE

InglésINFORMACIÓN

Dynamite Films.Cristina Alonso.Teléfono: 675 663 215.E-mail: [email protected]

60ACADEMIA

YAN ANGOSSE. Director“Con Aurelio, el protagonista de esta historia yque representa a millones de españoles, os invito atodos a reflexionar sobre lo que estamosdispuestos a hacer para preservar nuestro hogar y,del mismo modo, a pensar sobre lo que los bancosestán dispuestos a hacer para preservar lo suyo. Ala vista está en los medios de comunicación, ladura realidad con la que convivimos. ”


Vivir sin hipodirector: Yan angosse | Comedia negra |

PúBlico: Mayores de 12 años

Aurelio está a punto de perder su casa. El ban-co la reclama por impago. Pero en el últimomomento, un concurso de televisión llega a sucasa y le brinda una oportunidad única paraganar el pago íntegro de su hipoteca. ¿Hastadónde llegará Aurelio para ganar el concurso?

DIRECTOR

Yan Angosse PRODUCTORA

Babilonia Films GUIÓN

Yan Angosse PROD. EJECUTIVA

Yan AngosseJEFE DE PRODUCCIÓN

José María SierraDIRECCIÓN ARTÍSTICA

María Peinado


Antonio J.MuñozMONTAJE

Vicky LammersSONIDO DIRECTO

Juanjo RodríguezMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Miguel SeséFOTO FIJA

Santiago García de Leá-niz

PROMOCIÓN Y PRENSA

Ginette Angosse INTÉRPRETES

Paco Ferrer, ClaudioBandini, Jaime AdalidINICIO DE RODAJE


XX semanasPRESUPUESTO

No facilitado

LOCALIZACIONES

MadridFORMATO

2.35DURACIÓN

12 minutosIDIOMA DE RODAJE


Ginette Angosse . Tel. 630165797 E-mail: [email protected]

SINOPSIS:

Número 2: si yo fuera Marilyndirector: J.c. Falcón | Comedia |

“El guión nos encantó a los tres. Es divertido, te atrapa… Es una historia que había que compartir con la gente. Ya conocíamos el talento de J.C Falcóndesde que dirigióLa Caja. Le propusimos hacer el corto, pero era muy difícil cuadrar fechas porque vive en Los Ángeles. Una llamada suya nos avisó

de su estancia en España y nos pusimos con ello”, declaran los productores ejecutivos Anxo Rodríguez, Iban Díez y Sofía Pedroche.

Conocer a un tío que ni en tus mejores sueños, quetenga todas las papeletas para ser el hombre de tuvida y la envidia de tus amigas y vas tú y la cagas, nouna, sino dos veces… ¡No tienes perdón, Clari!

SINOPSIS:

ACADEMIA 61

DIRECTOR

J.C. Falcón PRODUCTORAS

Ziggurat FilmsGUIÓN

J.C. Falcón PROD. EJECUTIVA

Anxo Rodríguez, Iban Díez, SofíaPedroche


Beatriz GómezDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Paco RedondoDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Alex de PabloSONIDO DIRECTO

Rodrigo Moreda MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Inma Ramos

VESTUARIO

Mar BardavíoFOTO FIJA

Víctor Moreno PROMOCIÓN Y PRENSA

Sofía PedrocheINTÉRPRETES

Raquel Pérez, Andrés Velencoso yYaiza Guimaré

INICIO DE RODAJE


Un díaLOCALIZACIONES

MadridFORMATO

Digital. 1:85DURACIÓN

10 min.

IDIOMA DE RODAJE


Sofía PedrocheTel. 678552756E-mail: [email protected]: Numero 2: Si yo fueraMarilyn

J.C. FALCÓN. Director“Este corto supone el reto de poner enimágenes un acontecimiento que cadauno cuenta a su manera, añadiendodetalles de su propia cosecha yhaciéndolo suyo. Se han hechoadaptaciones de novelas de ficción,biográficas, históricas, cuentos,relatos cortos y largos… Aquí nosencontramos, ni más ni menos, con laadaptación cinematográfica de unaleyenda urbana”.

Taquillas

En julio y agosto, la taquilla española alcanzó los 71 mi-llones de euros y conquistó a 10,2 millones de espec-tadores, cifras que sitúan al box office nacional a un23,8% de los datos de hace un año. Pendientes de losestrenos de La gran familia española, la animada Justin y la

espada del valor y Las brujas de Zugarramurdi, el único lanzamiento do-méstico relevante del estío ha sido Tres 60, thrillerque lleva recau-dados 230.000 euros. A este título se suman los triunfos respal-dados por Filmax –La mejor oferta lleva ocho semanas en la carte-lera y registra una taquilla de 1,39 millones de euros–,Surtsey –permanece en cartel Hannah Arendt, Una casa en Córcegahalogrado en dos semanas con 35 copias los 180.000 euros y El es-tudiante, que solo se proyecta en nueve salas y ya ha superado los51.500 euros–.

Por su parte, Emon estrenó el último fin de semana de agostoy en 43 salas El último concierto, largometraje que registró el mejorpromedio por sala de la semana al obtener 110.000 euros. Enocho pantallas está el último fin de Bernardo Bertolucci, Tú y yo(Alfa Pictures), con 2.337 euros por sala, lo que se traduce en unataquilla de 91.700 euros.

EOne ha dado en diana con Ahora me ves...,uno de sus mayoreséxitos del año al conseguir, en el mes y medio que lleva en la granpantalla, 8,83 millones de euros.

En lo que llevamos de 2013, el espectador español se ha decan-tado por Los Croods, Gru 2 y Monsters University, éxitos que aumentanlas expectativas de las también animadas Justin y la espada del valory Futbolín –que ya ha superado los 10 millones de euros en Argen-tina–.

ACADEMIA 63

La gran familia española

Pau Brunetwww.boxoffice.es

El cine de autor sí es para el verano

58.145espectadores

91.185euros

396.148euros

TÍTULO DISTRIBUYE SEM. CINES TOTAL VARIACIÓN RECAUDACIÓN TOTAL PROMEDIO RECAUDACIÓN ESPECT. RECAUDACIÓN SEMANA PROMEDIO ESPECTADORES ESPECT. ACUMULADA ACUMULADOS (€) COPIA COPIA (€)

28 - 30 junio

1 AFTER EARTH SONY 1 368 2.336.322 6.349 343.055 932 2.336.322 343.0552 MONSTRUOS UNIVERSITY DISNEY 2 394 1.554.091 -25% 3.944 233.448 593 5.365.901 835.9473 HOMBRE DE ACERO, EL WBI 2 361 1.085.993 -64% 3.008 147.324 408 5.420.351 758.7994 BECARIOS, LOS FOX 1 300 357.832 1.193 51.978 173 357.832 51.9785 ANTES DEL ANOCHECER ACONTRA 1 90 223.211 2.480 29.452 327 223.211 29.4526 R3SACON WBI 5 259 114.449 -50% 442 16.047 62 5.087.679 751.7087 FAST & FURIOUS 6 UPI 6 229 94.013 -45% 411 13.536 59 9.471.534 1.439.3458 HANNAH ARENDT SURTSEY 2 44 73.741 -17% 1.676 9.949 226 218.089 30.5219 TRANCE FOX 3 183 65.390 -55% 357 8.932 49 711.499 106.206

10 GRAN GATSBY, EL WBI 7 154 41.058 -48% 267 5.530 36 4.456.920 621.83319 15 AÑOS Y UN DÍA UPI 4 54 13.127 -51% 243 1.777 33 392.084 58.14525 HIJO DE CAIN, EL ALFAPICT 5 30 6.855 -68% 229 940 31 383.407 55.55828 SOMOS GENTE HONRADA FILMAX 3 45 4.919 -76% 109 921 20 132.395 19.66240 MENU DEGUSTACION ALFAPICT 3 9 849 -88% 94 116 13 37.193 5.317


5 - 7 julio

1 GRU 2. MI VILLANO FAVORITO UPI 1 380 2.585.545 6.804 392.624 1.033 2.585.545 392.6242 STAR TREK: EN LA OSCURIDAD PPI 1 355 966.008 2.721 129.917 366 966.008 129.9173 AFTER EARTH SONY 2 363 960.650 -59% 2.646 140.570 387 4.376.077 667.5834 MONSTRUOS UNIVERSITY DISNEY 3 376 723.240 -53% 1.924 109.834 292 7.372.930 1.163.7025 HOMBRE DE ACERO, EL WBI 3 338 470.881 -57% 1.393 64.914 192 6.451.815 911.9996 BECARIOS, LOS FOX 2 298 269.374 -25% 904 38.912 131 879.293 133.3487 MEJOR OFERTA, LA FILMAX 1 101 219.633 2.175 28.858 286 219.633 28.8588 ANTES DEL ANOCHECER ACONTRA 2 110 161.129 -28% 1.465 21.418 195 501.751 70.0159 R3SACON WBI 6 174 62.714 -45% 360 8.963 52 5.232.251 773.965

10 FAST & FURIOUS 6 UPI 7 159 52.598 -44% 331 7.632 48 9.595.248 1.458.78529 15 AÑOS Y UN DÍA UPI 5 16 3.121 -76% 195 436 27 402.671 59.82630 HIJO DE CAIN, EL ALFAPICT 6 13 2.982 -57% 229 420 32 390.440 56.61738 SOMOS GENTE HONRADA FILMAX 4 35 1.130 -77% 32 164 5 137.092 20.466


12 - 14 julio

1 GRU 2. MI VILLANO FAVORITO UPI 2 376 1.583.764 -39% 4.212 241.354 642 6.079.073 963.3692 NIÑOS GRANDES 2 SONY 1 349 914.501 2.620 139.974 401 914.501 139.9743 THE PURGE, LA NOCHE DE LAS BESTIAS UPI 1 242 575.921 2.380 83.392 345 575.921 83.3924 AFTER EARTH SONY 3 353 564.333 -41% 1.599 83.118 235 5.496.368 845.2195 MONSTRUOS UNIVERSITY DISNEY 4 344 502.630 -31% 1.461 78.188 227 8.525.002 1.353.2226 STAR TREK: EN LA OSCURIDAD PPI 2 350 498.997 -48% 1.426 68.953 197 1.955.559 276.5087 HOMBRE DE ACERO, EL WBI 4 300 282.862 -40% 943 40.255 134 7.015.847 997.4708 HIPNOTISTA, EL EONE 1 198 233.733 1.180 32.755 165 233.733 32.7559 MEJOR OFERTA, LA FILMAX 2 100 178.370 -19% 1.784 23.710 237 527.963 73.262

10 BECARIOS, LOS FOX 3 258 121.526 -55% 471 17.733 69 1.194.641 183.91639 15 AÑOS Y UN DÍA UPI 6 3 1.351 -57% 450 183 61 409.428 60.98048 HIJO DE CAIN, EL ALFAPICT 7 5 692 -77% 138 99 20 393.925 57.16254 ESTRELLA, LA SPLENDOR 8 2 268 -35% 134 42 21 91.185 13.684


19 - 21 julio


26 - 28 julio

1 LOBEZNO INMORTAL FOX 1 387 1.470.995 3.801 207.971 537 2.103.226 310.8612 AHORA ME VES... EONE 2 342 1.215.209 -30% 3.553 172.663 505 3.966.636 590.6333 GRU 2. MI VILLANO FAVORITO UPI 4 340 806.750 -17% 2.373 123.896 364 10.191.235 1.632.5814 EXPEDIENTE WARREN: THE CONJURING WBI 2 299 789.264 -38% 2.640 113.025 378 2.949.113 442.2175 NIÑOS GRANDES 2 SONY 3 317 333.924 -31% 1.053 50.526 159 2.784.991 447.1336 MONSTRUOS UNIVERSITY DISNEY 6 330 333.886 -8% 1.012 52.542 159 10.077.766 1.613.0877 AFTER EARTH SONY 5 217 201.146 -36% 927 29.325 135 6.555.180 1.013.3198 STAR TREK: EN LA OSCURIDAD PPI 4 239 119.887 -52% 502 16.625 70 2.763.546 398.7599 LLEVAME A LA LUNA ACONTRA 2 138 115.551 -28% 837 15.424 112 363.418 51.333

10 MEJOR OFERTA, LA FILMAX 4 95 105.744 -12% 1.113 13.862 146 930.991 132.28911 TRES 60 WBI 1 172 99.493 578 13.977 81 99.493 13.97743 SOMOS GENTE HONRADA FILMAX 7 3 897 19% 299 132 44 140.928 21.06150 SOLA CONTIGO SPLENDOR 3 2 325 -85% 163 74 37 21.667 3.53654 HIJO DE CAIN, EL ALFAPICT 9 5 213 -79% 43 32 6 396.148 57.510

Taquillas

64ACADEMIA

1 AHORA ME VES... EONE 1 342 1.734.726 5.072 248.092 725 1.734.726 248.0922 EXPEDIENTE WARREN: THE CONJURING WBI 1 300 1.272.050 4.240 181.679 606 1.272.050 181.6793 GRU 2. MI VILLANO FAVORITO UPI 3 371 975.761 -38% 2.630 149.896 404 8.404.888 1.343.1174 NIÑOS GRANDES 2 SONY 2 349 486.841 -47% 1.395 74.367 213 2.083.355 332.8225 MONSTRUOS UNIVERSITY DISNEY 5 332 364.332 -28% 1.097 57.043 172 9.370.825 1.495.5586 AFTER EARTH SONY 4 329 312.960 -45% 951 45.681 139 6.160.415 951.3477 STAR TREK: EN LA OSCURIDAD PPI 3 307 251.977 -50% 821 34.864 114 2.504.445 359.6808 THE PURGE, LA NOCHE DE LAS BESTIAS UPI 2 231 158.649 -72% 687 22.832 99 1.080.395 164.9659 LLEVAME A LA LUNA ACONTRA 1 140 157.522 1.125 21.332 152 157.522 21.332

10 HOMBRE DE ACERO, EL WBI 5 242 150.243 -47% 621 21.187 88 7.350.208 1.049.03941 HIJO DE CAIN, EL ALFAPICT 8 6 1.027 48% 171 153 26 395.399 57.38543 SOMOS GENTE HONRADA FILMAX 6 4 755 509% 189 111 28 139.309 20.806

Taquillas

ACADEMIA 65

226.174euros


2 - 4 agosto

1 GUERRA MUNDIAL Z PPI 1 375 3.537.718 9.434 494.056 1.317 3.537.718 494.0562 LOS PITUFOS 2 SONY 1 386 2.083.754 5.398 323.257 837 2.083.754 323.2573 AHORA ME VES... EONE 3 337 863.285 -30% 2.562 122.550 364 5.690.266 859.6684 LOBEZNO INMORTAL FOX 2 359 514.251 -65% 1.432 73.336 204 3.453.844 521.7045 EXPEDIENTE WARREN: THE CONJURING WBI 3 291 459.162 -42% 1.578 65.399 225 4.017.853 610.1356 GRU 2. MI VILLANO FAVORITO UPI 5 356 374.209 -54% 1.051 58.081 163 11.304.872 1.818.2307 NIÑOS GRANDES 2 SONY 4 281 176.434 -47% 628 26.497 94 3.241.059 522.7708 MONSTRUOS UNIVERSITY DISNEY 7 288 131.961 -60% 458 20.592 72 10.501.550 1.684.8309 AFTER EARTH SONY 6 226 80.508 -60% 356 11.691 52 6.774.947 1.048.805

10 MEJOR OFERTA, LA FILMAX 5 92 79.003 -25% 859 10.500 114 1.071.631 152.71216 TRES 60 WBI 2 175 25.845 -74% 148 3.662 21 189.787 28.42637 COLOSIO EL ASESINATO SPLENDOR 2 8 1.475 -66% 184 227 28 8.951 1.49750 SOLA CONTIGO SPLENDOR 4 2 326 0% 163 74 37 22.160 3.655


9 - 11 agosto

1 GUERRA MUNDIAL Z PPI 2 372 1.508.784 -57% 4.056 213.586 574 7.446.070 1.098.8562 LOS PITUFOS 2 SONY 2 403 1.021.481 -51% 2.535 161.222 400 5.191.947 846.2653 PACIFIC RIM WBI 1 339 992.634 2.928 139.421 411 992.634 139.4214 AHORA ME VES... EONE 4 325 596.471 -31% 1.835 86.567 266 7.101.317 1.085.0015 RED 2 EONE 1 357 480.292 1.345 70.421 197 480.292 70.4216 EXPEDIENTE WARREN: THE CONJURING WBI 4 275 310.002 -32% 1.127 44.701 163 4.764.521 727.7577 GRU 2. MI VILLANO FAVORITO UPI 6 334 240.631 -36% 720 37.979 114 12.109.222 1.953.9908 LOBEZNO INMORTAL FOX 3 338 235.002 -54% 695 34.680 103 4.087.830 623.2609 NIÑOS GRANDES 2 SONY 5 211 87.692 -50% 416 13.041 62 3.516.187 568.176

10 MONSTRUOS UNIVERSITY DISNEY 8 225 75.526 -43% 336 11.939 53 10.763.803 1.729.24228 TRES 60 WBI 3 34 4.030 -84% 119 589 17 221.077 33.61750 COLOSIO EL ASESINATO SPLENDOR 3 5 417 -72% 83 73 15 10.508 1.768

21.061espectadores


16 - 18 agosto


23 - 25 agosto

1 LLANERO SOLITARIO, EL DISNEY 1 416 1.453.143 3.493 217.542 523 2.149.388 337.7042 ELYSIUM SONY 2 361 1.135.540 -50% 3.146 163.392 453 4.921.369 624.4163 AVIONES DISNEY 2 414 589.206 -34% 1.423 92.080 222 3.361.465 546.4994 GUERRA MUNDIAL Z PPI 4 338 503.197 -27% 1.489 71.160 211 10.678.004 1.589.5165 LOS PITUFOS 2 SONY 4 360 447.843 -22% 1.244 71.237 198 8.010.081 1.319.7406 AHORA ME VES... EONE 6 302 349.716 -11% 1.158 50.489 167 8.913.690 1.367.0347 PACIFIC RIM WBI 3 311 158.918 -44% 511 22.697 73 2.490.121 365.6178 JUERGA HASTA EL FIN SONY 1 138 150.387 1.090 22.341 162 150.387 22.3419 EXPEDIENTE WARREN: THE CONJURING WBI 6 203 138.528 -16% 682 19.713 97 5.535.349 845.341

10 EXORCISMO EN GEORGIA DEAPLA 2 169 117.004 -43% 692 16.973 100 656.100 100.97943 TRES 60 WBI 5 8 548 -57% 69 85 11 226.174 34.436

1 ELYSIUM SONY 1 350 2.277.089 6.506 331.197 946 2.277.089 331.1972 AVIONES DISNEY 1 403 893.623 2.217 138.914 345 1.749.321 275.9073 GUERRA MUNDIAL Z PPI 3 352 693.136 -54% 1.969 97.921 278 9.533.081 1.411.9864 LOS PITUFOS 2 SONY 3 370 575.862 -44% 1.556 91.732 248 6.873.947 1.126.1005 AHORA ME VES... EONE 5 320 391.007 -34% 1.222 56.537 177 8.153.200 1.246.7486 PACIFIC RIM WBI 2 334 284.223 -71% 851 40.146 120 2.070.678 300.0217 EXORCISMO EN GEORGIA DEAPLA 1 167 204.954 1.227 29.824 179 371.841 55.2328 RED 2 EONE 2 322 167.072 -65% 519 23.839 74 1.028.344 154.0819 EXPEDIENTE WARREN: THE CONJURING WBI 5 226 164.005 -47% 726 23.579 104 5.238.981 799.798

10 GRU 2. MI VILLANO FAVORITO UPI 7 258 133.302 -45% 517 21.098 82 12.516.318 2.018.53237 TRES 60 WBI 4 10 1.282 -68% 128 193 19 224.853 34.21241 ENCIERRO 3D: BULL RUNNING IN PAMPLONA D4D 8 1 874 -43% 874 90 90 105.892 11.895

oEstrenadas

¿DE QUÉ VA LA VIDA?Ángel González y Hugo BurgosClasa Producciones 31/05

15 AÑOS Y UN DÍAGracia QuerejetaTornasol Films y Castafiore Films 07/06

ALACRÁN ENAMORADOSantiago A. ZannouMorena Films 12/04

AQUÍ Y ALLÁAntonio Méndez EsparzaAquí y Allí Films (España) y Torch Films (USA) 01/03

AYER NO TERMINA NUNCAIsabel CoixetA Contracorriente Films y Miss Wasabi 26/04

BLACKIE & KANUTOFrancis NielsenBaleuko y Talape Producciones Audiovisuales(España); Art’Mell (Francia) y Lumiq (Italia) 15/02

CHAIKAMiguel Ángel JiménezKinoskopik Film Produktion 25/05

CLARA NO ES NOMBRE DE MUJERPepe CarbajoLa Moto Producciones 07/06

CON LA PATA QUEBRADADiego GalánEl Deseo y Enrique Cerezo P.C. 14/06

COLOSIO, EL ASESINATOCarlos BóladoOberon Cinematográfica (España), La FemmeEndormie, S.A.R.L., Proyecto Gauguin Ltda. 26/07

COMBUSTIÓNDaniel CalparsoroAntena 3 Films, Canal +, La Sexta y Zeta Audiovisual 26/04

COMEDIANTES, CON EL SOL DE LA MALETAElisenda Dalmau y Hector MunienteSetmàgic Audiovisual, Dis Productions, TVE y TV3 28/06

DANSE LA DANSE, NACHO DUATOAlain DeymierAlain Deymier Productions 19/04

EL AMOR Y OTRAS DESGRACIASVV.DD.Tercer Tiempo Audiovisual 15/02

EL CALLEJÓNAntonio TrashorrasAntena 3 Films, Roxbury Pictures y Esa Mano AmigaProducciones (España); Dynamo Producciones(Colombia) 01/03

EL COSMONAUTANicolás Alcalá SchächterRiot Cinema Collective 14/05

EL PÁRAMOJaime Osorio MárquezAlta Films (España); Rhayuela Films (Colombia) ySudestada Cine (Argentina) 11/01

EL VAHO EN EL ESPEJOGustavo SocorroAtlasley SLU 30/01

ENCIERROOlivier Van Der ZeeD4D, REC y EITB como productor asociado 28/06

GIGANTES, LA LEYENDA DE TOMBATOSSALSManuel J. GarcíaNereida Animation Films 14/06

HIJO DE CAÍNJesús MonllaóLife and Pictures, Salto de Eje PC, Fosca Films, TV331/05

INSENSIBLESJuan Carlos MedinaRoxbury Pictures y A Contracorriente Films (España),Les Films d’Antoine y Tobina Film (Francia), FadoFilms (Portugal), TVC 14/06

KANIMAMBOAbdelatif Hwidar, Carla Subirana y Adán AliagaEddie Saeta, Hispanocine PC 9/08

LA CÁMARA LÚCIDACarlos CañequeAnareia Films 12/07

LA ESTRELLAAlberto ArandaA Contraluz Films 24/05

LA FOTÓGRAFAFernando Baños FidalgoLa Mirada Lenta y Films 59-Pere Portabella 17/05

LA LAPIDATION DE SAINT ÉTIENNEPere Vilà BarcelóEddie Saeta, DDM Visual (España) y L’âge d’or(Francia) 21/06

LA MULAGheko Films 10/05

LA ÚLTIMA ISLADácil Pérez de GuzmánSakai Producciones, Rainbow Videoproducciones,Fausto Producciones 17/05

LA VENTA DEL PARAÍSOEmilio R. BarrachinaIrcania Producciones 19/04

LOS AMANTES PASAJEROSPedro AlmodóvarEl Deseo PC 08/03

LOS ILUSOSJonás TruebaJavier Lafuente, Jonás Trueba 12/04

LOS ÚLTIMOS DÍASÁlex y David PastorMorena Films, Antena 3 Films, Rebelión Terrestre(España); Les Films Du Lendemain (Francia) 27/03

MAMÁAndrés MuschiettiToma 78 (España) y De Milo Productions (Canadá)8/02

MAPALeón SiminianiAvalon PC y Pantalla Partida 01/02

MENÚ DEGUSTACIÓNRoger GualZentropa Intl. Spain junto a Subotica Limited 14/06

MÓN PETIT (MUNDO PEQUEÑO)Marcel BarrenaUmbilical Productions y Corteyconfección dePelículas 15/03

MUERTOS DE AMORMikel AguirresarobeKarrakela Films 08/02

NEW YORK SHADOWSJuan PinzásAbstracto Films y Atlántico Films 14/06

SANT ANDREU JAZZ BAND: A FILM ABOUT KIDS ANDMUSICRamón TortDivinoconcepto 16/02

SERIE BRichard VogueSerie B, Olwyn Films 19/04

SOLA CONTIGOAlberto LecchiAguirre Films (Argentina), Moonlight Cinema(España), Ibermedia, INCAA 12/07

SOMOS GENTE HONRADAAlejandro MarzoaEl Terrat, Vaca Films, en coproducción con PersonaNon Grata Pictures (Portugal) 14/06

TESIS SOBRE UN HOMICIDIOHernán GoldfridTornasol Films, BDCINE, Castafiore Films, HaddokFilms y Telefé 05/04

TRES 60Alejandro Ezcurdia Bowfinger, Zinea Sortzen y Antena 3 26/07

2013 películas españolas estrenadas

400 Filmswww.400films.com

Apple TV*www.apple.com/es/appletv

Booquowww.booquo.com

Cineclickcineclick.com

Filminwww.filmin.es

Filmotechwww.filmotech.com

Google Playplay.google.com

iTuneswww.apple.com/es/itunes

LG Smart TV*www.lg.com/es/smart-tv

Mitele.eswww.mitele.es

Movistar Imagenio*www.movistar.es/imagenio

Nubeoxwww.nubeox.com

Onowww.ono.es/ocioytv

Orange TV*tv.orange.es

Play Station Network*es.playstation.com/psn

Samsung Smart TV*www.samsung.com/es/smarttv

Sony Ent. Networkwww.sonyentertainmentnetwork.com

Voddlerwww.voddler.com/es

Wuakiwuaki.tv

Xbox Live*www.xbox.com/es-ES/Live

Canal+ Yomvi*www.yomvi.es

Youzeeyouzee.com/es

oPlataformas de cine online y dispositivos conectados*

Más información en www.mesientodecine.com

ACADEMIA 67

Asiduo a su cita con Zinemal-dia, Juan José Campanella in-augura la sexagésimo primeraedición del certamen con la co-producción Futbolín –Metegol en

Argentina–, primera incursión del cine ar-gentino en la animación 3D que ha permi-tido al director porteño retomar su colabo-ración con el compositor Emilio Kauderertras El secreto de sus ojos (la creó junto a Fede-rico Jusid). Músico ligado a las películas deAristarain desde Tiempo de revancha, Kaude-rer confiesa que este desafío le ha ocupadolos dos últimos años, “a medida que seiban construyendo las imágenes. Hemosdesarrollado un lenguaje de sentimientosen base al uso de temas a la manera tradi-cional, con mucha abundancia de estilos

musicales de muy diferente rango diná-mico”, explica. Grabado en los míticos AirStudios con la Orquesta Sinfónica de Lon-dres, Kauderer ha reconocido la compleji-dad de un “aporte artístico de enorme pro-porción donde me he dado la satisfacciónde incluir temas inolvidables de Strauss oWagner en la paleta de colores emplea-dos”.

Al margen de la sesión de apertura,cinco películas con capital español estaránpresentes en la Sección Oficial del festival.La ausencia de música original en La heri-da, opera prima de Fernando Franco, y enCaníbal, de Manuel Martín Cuenca, con-trasta no sólo con el orgánico trabajo de losmulti-instrumentistas Danny Bensi y

Saunder Jurriaans en Enemy, coproducciónhispano canadiense dirigida por Denis Vi-llenueve, sino con la original propuestadel cineasta David Trueba en Vivir es fácil conlos ojos cerrados, cuya música firman y gra-ban en Los Ángeles dos estrellas del firma-mento jazzístico contemporáneo: el con-trabajista Charlie Haden, famoso por suasociación con el saxofonista Ornette Co-leman, y el guitarrista Pat Metheny. True-ba corrobora que “Haden fue mi primeraelección para componer la música, perotiene 76 años y está enfermo de polio, asíque fue idea suya el sumar a Metheny alproyecto”.

Llama la atención que sólo un compo-sitor español figure en los créditos de laspelículas a concurso: es el mallorquín Joan

Valent, a quien Álex de la Iglesia ha con-fiado la partitura de su última y esperadalocura, Las brujas de Zugarramurdi. “Despuésde nuestro trabajo en La chispa de la viday enWord with Gods, mi relación con Álex estámuy afianzada. Nos parecemos mucho,tenemos mucha complicidad y empatía,entendemos la vida de un modo muy si-milar”, explica Valent. Grabado en Bratis-lava, ha sido uno de los proyectos más am-biciosos de su carrera; no sólo desde elpunto de vista artístico, sino también a ni-vel cuantitativo: “Las necesidades del pro-yecto fueron un misterio hasta no teneruna visión global del montaje. Sabía queÁlex estaba haciendo una película grande,con un ritmo trepidante y que necesitaría

mucha acción, pero hasta que no vimos elmontaje final no fuimos conscientes de suvolumen. De hecho, el presupuesto fijadopara la música de antemano tuvo que in-crementarse un 40% al ver las dimensio-nes finales de la producción”. Pero Valentno oculta las esperanzas puestas en esteencargo: “La partitura es enteramente or-questal, con mucha intervención de lapercusión, tanto electrónica como física.Álex me pidió que la tensión y el ritmo es-tuvieran muy presentes, con mucha vehe-mencia, y que concibiera la partitura co-mo una obra sinfónica, con un estilo per-sonal, evitando cualquier acercamiento aclásicos reconocibles”.

Este año, como novedad, el cine tam-bién podrá ser disfrutado en la sala de con-

ciertos. Sin abandonar el marco del Festi-val, la Orquesta Sinfónica de Euskadi y eljoven y entusiasta batuta madrileño An-drés Salado –responsable del último home-naje anual de la Academia– ofrecerán el 26de septiembre un programa de música ci-nematográfica española en el que sonaránselecciones de obras de Pablo Cervantes(Suite de cine), Zacarías Martínez de la Riva(Las aventuras de Tadeo Jones), Emilio Aragón(Pájaros de papel), Ángel Illarramendi (Unahistoria reciente), Pascal Gaigne (778y La chan-son de Roland) y Fernando Velázquez (Lo im-posible). Sin duda, el comienzo de una her-mosa amistad entre Zinemaldia y la estu-penda formación vasca que esperamos go-ce de continuidad en futuras ediciones.

Miguel Ángel Ordóñez y David Rodríguez Cerdán

Pentagramas festivaleros

Música de películas 61 Festival de Cine de San Sebastián

Página realizada con la colaboración de Musimagen

ACADEMIA 69

Las brujas de Zugarramurdi

Libros

Primera monografía museográfica dedicada a la ani-mación con plastilina. Este libro hace las veces de

catálogo de la exitosa exposición del mismo nombreque programó recientemente el Museu Valencià de laIl.lustració i de la Modernitat (MuVIM). El volumen,repleto de colorido, recoge una amplia selección de fo-

tografías y dibujos de personajes y escenarios utilizadosen películas de Javier Tostado, Sam o Pablo Llorens, pre-miados con nominaciones al Oscar, varios Premios Go-ya y numerosos reconocimientos nacionales e interna-cionales; incluye varios artículos de autores especiali-zados y un recorrido por la historia de esta técnica.

Sara Álvarez (coord.)JAN SVANKMAJER. LAOTRA ESCENAEditorial Universitat Politècni-ca de Valencia. Valencia, 2013

Editado por el grupo de in-vestigación en Animación: ar-te e industria, el Centro Checode Madrid y la Filmoteca delIVAC, con la colaboración de laFacultad de Bellas Artes de laUPV y la productora Athanor(Praga), se trata de un catálogode los collages de la película So-brevivir a la vida, de uno de los di-rectores de cine surrealista dela República Checa más cono-cidos en España. La publica-ción completa un ciclo y unaexposición en torno a la obradel animador checo.

Coral CruzIMÁGENES NARRADAS.CÓMO HACER VISIBLE LOINVISIBLE EN UN GUION DECINECírculo Rojo. Sevilla, 2013

La guionista y profesora deguión Coral Cruz (Santoña,1973) aborda la escritura de li-bretos desde una perspectivanueva, a partir de la tesis deque “la mayor parte de losguionistas centran toda suenergía en lograr que funcionela trama, la estructura y losdiálogos y se olvidan de laenorme capacidad expresiva

de las imágenes, pese a que és-ta es la esencia del lenguajeaudiovisual”. El libro anima alguionista a ser consciente desu condición de cineasta, másallá de su papel de contador dehistorias, y le proporciona he-rramientas para saber proyec-tar en papel su "película soña-da" para que sus lectores seancapaces de "verla" antes de quellegue a ser rodada.

Javier Martín PárragaDE CAPERUCITA ROJA A LAMATANZA DE TEXASEditorial BienzaSevilla, 2013

Relatos populares como elde Cenicienta, Caperucita Rojao Los tres cerditos han ejercidouna indudable influencia so-bre diversas generaciones,motivo por el que estas histo-rias se han ido transmitiendopor diversas vías a lo largo delos años. Los mensajes quesubyacen tras estas historias ysu utilidad como herramientapara la cohesión social son evi-dentes. El paso de los años y elprogreso han trasladado estosmensajes a otras formas detransmisión, lejos de la tradi-ción oral o de la literatura clá-sica. Este libro analiza cómo elcine de terror norteamericanose convierte en heredero del re-lato folklórico tradicional.

Albert EspinosaBRÚJULAS QUE BUSCANSONRISAS PERDIDASGrijalbo. Barcelona, 2013

Cuarta novela del guionistaAlbert Espinosa, tras El mundoamarillo (2008), Todo lo que podrí-amos haber sido tú y yo si no fuéramostú y yo (2010) y la exitosa Si tú medices ven lo dejo todo... pero dime ven(2011). El amor verdadero, lafamilia, la venganza, las se-gundas oportunidades y la sin-ceridad, son los temas princi-pales de una novela llena desimbolismos, metáforas y si-tuaciones cotidianas descritascon gran delicadeza.

Áurea Ortiz Villeta (ed)¿POR QUÉ LO LLAMAN CINE DE MUJERES CUANDO QUIEREN DECIR CINE?Diputación Provincial deValencia. Valencia, 2013

Las mujeres hacen cine yno 'cine de mujeres', pero laetiqueta no desaparece e inter-fiere en el modo en que sus pe-lículas son percibidas. Y porello, nada mejor que ver el cineque hacen las directoras: cincoobras de diferentes estéticas,géneros, países y condicionesde producción que hacen esta-llar el cliché. Último volumende la colección Quaderns delMuVIM, se publica como com-

plemento al ciclo homónimoque celebró el Museo en el mesde abril.

Hilario J. Rodríguez, CarlosTejeda (Coord.)CINE XXI. DIRECTORES YDIRECCIONESCátedra. Madrid, 2013

Además de explorar el cineque se produce en estos mo-mentos en los cinco continen-tes, el objetivo principal de es-te libro es plantear qué obraspasadas mantienen todavíasu actualidad y ver de qué ma-nera pasado y presente trazanun posible mapa del cine futu-ro. Como criterio de partida seincluye a los creadores en acti-vo después del año 2000 con laúnica premisa de que tengandetrás una obra importante,vigente o prometedora. Se haprocurado cubrir los diferen-tes formatos y contextos enlos que circulan hoy en día lasimágenes en movimiento, desalas convencionales a mu -seos, de lo analógico a lo digi-tal, para establecer una nómi-na de directores que refleje lafortaleza de la tecnología, laeconomía y el gusto mayorita-rio, aparte del talento de losgrandes genios. Un canonprovisional de la historia delcine.

VV.AASTOP MOTION DON’T STOPDiputación de Valencia. Valencia, 2013

70ACADEMIA

ACADEMIA 71

Libros

Jacques RanciereBÉLA TARR, EL TIEMPO DELDESPUÉSShangrila. Santander, 2013

En este libro sobre el direc-tor, guionista y actor húngaroBéla Tarr, el filósofo JacquesRanciere, pensador central dela emancipación, ofrece porprimera vez un análisis de lapoética y la política de la filmo-grafía integral de un cineasta.

Isabel Coixet y Lucía TelloCON C DE COIXET. ÉTICA YCOMPROMISO EN EL CINEDE ISABEL COIXETProteus. Barcelona, 2013

La periodista y crítica de ci-ne Lucía Tello conversa conIsabel Coixet acerca de los va-lores que sustentan el cine deuna de las directoras más reco-nocidas de nuestro país. Su ac-titud inconformista, su visióncrítica de la realidad y su sedde justicia quedan latentes enla entrevista, que hace un re-corrido por la vida, la trayecto-ria cinematográfica y la esen-cia de Coixet, prestando espe-cial atención a sus inquietu-des éticas.

Jaume Radrigales (ed.)CINE MUSICAL EN ESPAÑA.PROSPECCIÓN Y ESTADODE LA CUESTIÓNFacultat de Comunicació iRelacions InstiternacionalsBlanquerna. Barcelona, 2013

Ya sea como herramientade propaganda política, comosoporte para determinadasformas folclóricas o como re-trato de una sociedad determi-nada, el cine musical en Espa-ña, no siempre alejado delmodelo anglosajón, es parteesencial de nuestra filmogra-fía. Este libro es un compen-dio del estado de la cuestióndesde los años treinta hasta laactualidad.

Javier Figuero EspadasGUIÓN. NOCIONES SOBRELA ESCRITURAAUDIOVISUAL CEU Ediciones. Madrid, 2013

En este mundo audiovisualen que vivimos, escribir unguión es una tarea fascinantey cada vez más habitual. Escri-bimos guiones para cortome-trajes, webseries, videoclips,animaciones, tutoriales y paratodo tipo de piezas audiovisua-les que colgamos en la web oen blogs. Este pequeño ma-nual expone de manera ame-na y didáctica algunas nocio-nes interesantes sobre la escri-

tura de guiones de ficción.Aborda elementos básicos de laredacción audiovisual, comoel formato, la idea, las premi-sas, la estructura, los persona-jes, los diálogos, la escaleta, eltratamiento y los géneros, to-do ilustrado con ejemplos deguiones cinematográficos.

Juan Antonio Moreno Rodrí-guezMIRADAS EN CORTO. UNLUSTRO PARA LACONSOLIDACIÓN DELCORTOMETRAJE ESPAÑOL.Tal Vez. Madrid, 2013

Juan Antonio Moreno ex-

plora el cortometraje españoldurante el último lustro, unactivo importante en la cultu-ra de nuestro país que ha sabi-do adaptarse a los retos de larevolución digital y, a pesar dela crisis económica, se man-tiene como un rescoldo dina-mizador de la creación en Es-paña. El autor analiza la tra-yectoria de numerosos cineas-tas que desembarcan en esteespacio y sostiene que el corto-metraje es un último reductode libertad creativa y una al-ternativa para la configura-ción de una nueva narrativaaudiovisual que pueda inyec-tar frescura al panorama cine-matográfico.

Víctor MatellanoCOLIN ARTHUR.CRIATURAS, MAQUILLAJESY EFECTOS ESPECIALES.Pigmalión Edypro. Madrid, 2013El prolífico autor madrileñoVíctor Matellano dedica su úl-timo libro a Colin Arthur, fa-moso especialista en efectosespeciales que ha trabajado entítulos tan conocidos como Lahistoria interminableo 2001, Una odi-sea del espacio. Un repaso a laapasionante trayectoria deltécnico británico desde sus ini-cios como escultor en el londi-nense Museo de Cera de Mada-me Tussauds, pasando por sucolaboración con Stuart Free-born, el creador de Yoda (StarWars), para fabricar los simiosde 2001, Una odisea del espacio, opor el proceso de transforma-ción de Vincent Price en el abo-minable Dr. Phibes, y otrosmuchos personajes y películasdirigidas, entre otros, porStanley Kubrick, Ridley Scott,David Lean, Steven Spielberg,Sichard Lester, Sam Peckin-pah, Pedro Almodóvar o Ale-jandro Amenábar.

ESTE volumen pretende dar una visión de con-junto de cómo encaja el documental en el ne-

gocio televisivo actual y en el amplio espectro dela difusión audiovisual. El género ha mantenidosu capacidad de adaptación a las nuevas rutinasproductivas del audiovisual, en el contexto deuna valorización de los costes de la producción te-

levisiva marcado por la gravedad de la crisis eco-nómica. Su presencia en las parrillas se ha afian-zado, sobre todo, con el desarrollo de los distintosformatos híbridos, muy presentes en las progra-maciones generalistas europeas. Del análisis deeste modelo discursivo se ocupan varios de lostextos que integran la publicación.

M. Francés, J. Gavalda, G. Llorca, À. PerisEL DOCUMENTAL EN EL ENTORNO DIGITALEditorial UOC. Barcelona, 2013

Medalla de Oro 2013€¦ · Medalla de Oro al Mérito en las BellasArtes, el Gran Premio de la...

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