Una película de PEDRO COSTAVITALINA VARELA

El amor puede con todo

Leopardo de oro mejor películaGran premio de la ciudad de Locarno Mejor interpretacion femenina

MEJOR DIRECTORMEJOR ACTOR

MAR DEL PLATA

PREMIO DEL JURADOMEJOR PELÍCULA

CHICAGOFILM FESTIVAL

SECCIÓN OFICIALSUNDANCE

FILM FESTIVAL

SECCIÓN OFICIALTORONTO

FILM FESTIVAL

MEJOR PELÍCULAMEJOR FOTOGRAFÍA

FESTIVAL DE CINE DE GIJÓN

VITALINA VARELACon VITALINA VARELA, VENTURA, MANUEL TAVARES ALMEIDA, FRANCISCO BRITO, IMÍDIO MONTEIRO, MARINA ALVES DOMINGUES

DIRIGIDA POR PEDRO COSTA DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA LEONARDO SIMÕES SONIDO JOÃO GAZUA MONTAJE JOÃO DIAS, VÍTOR CARVALHO DISEÑO Y MEZCLAS DE SONIDO HUGO LEITÃO CORRECCIÓN DE COLOR GONÇALO FERREIRA DIRECTOR DE PRODUCCIÓN JOÃO FEVEREIRO PRODUCTOR ABEL RIBEIRO CHAVES PRODUCIDA POR OPTEC

FINANCIACIÓN ICA, FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN, CÂMARA MUNICIPAL DE LISBOA DISTRIBUCIÓN EN ESPAÑA NUMAX DISTRIBUCIÓN

Una película de PEDRO COSTA

Leopardo de oro mejor películaGran premio de la ciudad de Locarno Mejor interpretacion femenina

MEJOR DIRECTORMEJOR ACTOR

MAR DEL PLATA

PREMIO DEL JURADOMEJOR PELÍCULA

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FESTIVAL DE CINE DE GIJÓN

ESTRENO EN CINES 16 DE OCTUBREPedro Costa | Portugal | 2019 | 124 min | Criollo caboverdiano | 5.1. | 1.33 | Color | Disponible en VOSE, VOSG y VOSC

Vitalina aterriza en Lisboa tres días después del funeral de su marido Joaquim. Ha sido campesina durante toda su vida en Cabo Verde y llebaba esperando ese billete de avión más de 25 años para reunirse con él. En el barrio nadie la conoce, nadie la reconforta, los vecinos desconfían. Pasa afligida los días y las noches como una pesadilla, encerrada en la casa de Joaquim. Allí descubre su vida secreta, las cenizas de su relación y la pobreza de un sueño del que solo quedan los cimientos.

«Una arrebatadora obra maestra. Hermosa y trascendente»Eric Kohn, INDIE WIRE

Vitalina Varela. Los hechosVitalina ha sido campesina toda su vida en la sierra de la isla de Santiago, en Cabo Verde. Era la más joven de ocho hermanos y esposa de su primer amor, Joaquim, un muchacho de su pueblo, Figueira das Naus. Como la mayor parte de los hombres caboverdianos, Joaquim se marcha a Lisboa, en 1977, con la promesa de un puesto de trabajo como albañil. Como todas las mujeres caboverdianas, Vitalina se queda esperándolo, sueña con una vida más feliz. Con sus primeros ahorros, Joaquim compra una chabola de ladrillo y chapa en Cova da Moura, barrio de la periferia de Lisboa. Escribe dos o tres cartas a Vitalina, la llama por teléfono y le promete un billete de avión para reunirse con él en Portugal. En treinta y cinco años, Joaquim hará solo dos viajes a Cabo Verde. En el primero, Joaquim y Vitalina empiezan a construir una casa para ellos junto a la iglesia de su pueblo natal. La segunda vez, nada más llegar, Joaquim dice que va a visitar a un primo suyo y escapa en el primer avión de vuelta a Lisboa.

Es la última vez que lo ve. No le escribirá ni le telefoneará nunca más. En esta última visita, Vitalina queda embarazada de Bruno, un niño que Joaquim no conocerá nunca. Vitalina y Joaquim tenían ya una hija, Jessica, nacida en 1996. Casi todas las noches los vecinos ven a Joaquim tambalearse en las callejuelas del barrio. Se dice que acuchilló a un amigo en una riña, a causa de un asunto turbio. Se ausenta del trabajo, los amigos le pierden de vista, no responde cuando se presentan en la puerta de su chabola. Muere el 23 de junio de 2013 y es enterrado el 27. Vitalina llega a Portugal el 30. En el barrio nadie la conoce, nadie la consuela, los vecinos desconfían. Vitalina pasa largos días y noches de angustia y pesadillas, encerrada en casa de Joaquim. Transcurren muchos meses, consigue encontrar algún pequeño trabajo como limpiadora. En una casa burguesa, en Belém, la despiden sin pagarle el trabajo.

La contratan para limpiar las tiendas de Zara de un gran centro comercial. Le pagan a 5 euros la hora. Una mañana, alguien llama a su puerta: Vitalina piensa que es la policía o el servicio de inmigración. Pedro Costa buscaba una casa en el barrio para rodar una escena de la película Caballo Dinero.

Pedro Costa Traducción de Manuel Asín y Ramiro Ledo

«Iluminada como un Rembrandt. Interpretada como un clásico neorrealista»Stephen Whitty, SCREEN DAILY

«Si estás comprometido con ciertas personas y lugares debes huir de los clichés»ENTREVISTA CON PEDRO COSTAPor Michael Guarneri (Débordements)

Al principio era solo Vitalina... En un inicio Vitalina Varela era solo Vitalina y su dramática llegada a la casa de su difunto marido en el barrio lisboeta de Cova da Moura. La película empezó a tomar forma cuando empecé a visitar a Vitalina y a hablar con ella cada día. Me habló de su vida como campesina en Cabo Verde, la marcha de su marido Joaquim, sus dos hijos, su vida como inmigrante

en Lisboa. Oí atentamente sus memorias y le sugerí algunas direcciones que podría tomar la película. Vitalina aceptó algunas y, naturalmente, rechazó otras. Yo seguí haciendo mi trabajo, sugiriendo, añadiendo, condensando. Ella es la actriz principal, guionista, instigadora y fuente de la película. ¿Qué más quieres saber de ella?

«Para mí una cruz, antes que nada, es una manera de señalar lo desconocido»

Cuéntanos algo más de su soledad. ¡Incluso en las fotografías de su boda Vitalina aparece sola! A inicios de los 80 ella y Joaquim se casaron a distancia, ella en Cabo Verde con su vestido blanco y él en algún lugar de Lisboa, a donde había emigrado en 1977. Después de eso Joaquim volvió a Cabo Verde un par de veces, dejó a Vitalina embarazada y se marchó hasta su muerte en 2013. Lo que es interesante bajo mi punto de vista es que, tras muchos años de matrimonio a larga distancia, Vitalina había conseguido dejar de lado a su marido, su relación había terminado. Pero de repente Joaquim muere y todo lo vivido regresa a la cabeza de Vitalina. Fue una mezcla de pena y furia. Concibe su muerte como un supremo acto de cobardía. Podemos preguntarnos por qué ella tomó ese avión a Portugal. ¿Por qué decide permanecer en la casa de su difunto esposo el resto de su vida? Su elección es un misterio. Cada vez que hablo con ella su mente vuelve a Cabo Verde, a su aldea, las montañas, los animales, el viento, el sol... ¿Por qué entonces permanecer en Lisboa? Por un lado siente la llamada de la tierra y por otra una gran furia hacia todos los hombres caboverdianos.

Vitalina se encuentra literalmente rodeada de hombres. Un mundo de hombres se vuelve violento, triste. Los hombres que vemos en la película son los amigos, colegas y vecinos de Joaquim: albañiles, mendigos, canteros retirados, traficantes... hombres rotos y ebrios

de todas las edades. La única mujer que Vitalina conoce es Marina, la novia de Ntoni, que poco después muere quemada. Cuando conocí a Vitalina sentí su desesperación, pero también el enfado, la rebelión. Necesitaba alinear a todos los hombres frente a Vitalina, como en una rueda de reconocimiento policial.

Algo que me gusta de tus películas ambientadas en Lisboa, desde Ossos (1994) a Vitalina Varela, es que evitas los estereotipos que asocian al pobre con alguien necesariamente bueno, manso, que no haría daño a una mosca. Las personas de la comunidad inmigrante son capaces de gestos maravillosos de amor y solidaridad, pero también pueden ser mezquinos, robar, mentir, traicionar o matar. Si eres un cineasta serio, si estás comprometido en tu trabajo con ciertas personas y lugares, si sientes devoción hacia tu oficio, debes huir de los clichés. Tú hablas de «pobres», pero para mí

se trata de gente desesperada, de observar su lucha. Trabajo con una comunidad trastornada, desorientada. Esta gente era en su mayoría campesinos de Cabo Verde que emigraron a Lisboa a trabajar. En Portugal son explotados de manera inmisericorde. No sé en qué estado de auge o caída del capitalismo estamos, pero sé que solo puedo trabajar con esta confusión.

Recuerdo que Jean-Marie Straub reprendió en una ocasión a un alumno diciendo: «Si te ríes al oír la palabra Dios, nunca podrás hacer una película». ¿Qué evoca para ti esa palabra? No mucho, para ser honesto. Pero Vitalina es creyente, como la mayoría de caboverdianos de su generación. No se puede obviar a Dios en Vitalina Varela. Es un poco como las drogas de En el cuarto de Vanda (2000). No podría haber filmado una película sobre Vanda sin filmar las drogas. En las conversaciones con Vitalina la fe surgía casi siempre. Hablando de su viaje, ese doloroso

viacrucis de Cabo Verde a Portugal, siempre me recordaba que su única compañía había sido Dios. No encontró ayuda ni solidaridad alguna. En sus primeras semanas en Lisboa permaneció encerrada en la casa de su marido, sola, hasta que un día se dirigió a la iglesia de Damaia, cercana a Cova da Moura. Acudió allí para pedir algo de comida y poder hablar un

poco y se encontró con una hostil recepción. Los trabajadores sociales no le ofrecieron ayuda material ni espiritual, simplemente le dijeron: «¿Qué haces en Lisboa? ¿No deberías volver a tu país? Tu marido está muerto y enterrado, tu vida no está aquí. Aquí encontrarás muchas dificultades, hay una crisis económica...» Dios es parte de su soledad

por lo que no podría ocultar su presencia en Vitalina Varela. Es posible que incluso nos haya ayudado a hacer la película [sonrisa].

En tus películas las cruces no son nunca un símbolo positivo. Por ejemplo, en Casa de lava (1994) hay una cruz en la casa de las personas infectadas, en Ossos y En el cuarto de Vanda hay una cruz en las casas de los inmigrantes que van a ser demolidas. Por tanto cuando, al comienzo de Vitalina Varela, vemos una cruz de color púrpura pintada sobre un poste de madera, tuve una corazonada. Me recordó a las puertas del infierno de Dante: «Este camino conduce a la ciudad del miedo, al tormento eterno, a las almas perdidas». Para mí una cruz, antes que nada, es una manera de señalar lo desconocido. Durante mis visitas al barrio de Fontainhas, a mediados de los 90, un caboverdiano susurró algo que no olvidaré nunca: «En Fontainhas debes mirar con cuidado donde pones los pies. Los billetes de avión para los vivos son mucho más baratos que para los muertos...» Después de eso me di cuenta de que en Fontainhas la gente nunca pisaba ciertos pavimentos, no ponían los pies sobre ciertas piedras en

determinados callejones... y empecé a entender las marcas situadas en los postes. No son solo cruces, también hay nombres, fechas de nacimiento y de muerte, gritos de guerra, amenazas, manchas de sangre, huellas...

¿Cómo surgió la idea de situar a Ventura en el papel de un cura católico que ha perdido su fe? La idea llegó a última hora, cuando ya habíamos iniciado la producción del filme. Padre Ventura aparece en una historia real que Vitalina me contó de su Cabo Verde natal. Un domingo, el cura de su parroquia se negó a bautizar a un grupo de gente por razones burocráticas, estas personas se marcharon decepcionadas en una furgoneta y poco después murieron todas en un accidente. El cura, preso de remordimientos, perdió la cabeza comenzando a vagar por las calles, como el loco de alguna novela de Marguerite Duras. Las altas instancias de la iglesia católica

«deportan» a los pobres curas de Portugal a Cabo Verde donde sobreviven en la extrema pobreza, a menudo sin casa. Ventura conocía esta historia tan bien que sus ojos brillaban con malicia cada vez que la escuchaba.

El Ventura de Vitalina Varela, un cura anónimo que pierde la fe en la oscuridad, parece recordarnos a la extrema fragilidad, soledad y dudas del protagonista, también sin nombre, de Diario de un cura rural (1951) de Robert Bresson. Es imposible no pensar en la película de Bresson, es inolvidable. Al igual que el joven cura de Ambricourt, el Padre Ventura quiere pagar las deudas de sus parroquianos con las manos vacías. Al igual que él está exhausto, ebrio, abatido. Pero en el Padre Ventura encontramos algo del fuerte predicador de Estrellas en mi corona (1950) del gran Jacques Tourneur.

¿Grabasteis en la propia casa de Vitalina? Al inicio del proyecto llamé a mi amigo y director de fotografía Leonardo Simões para ver cómo podíamos grabar en un lugar tan pequeño y oscuro. Escogimos dos angulares de 15mm. y 28mm. e hicimos varias pruebas con estupendos resultados. La casa de Vitalina en Cova da Moura fue nuestro campamento base y también grabamos en un cine abandonado del barrio de Sacavém.

¿Convertisteis un cine en un estudio de grabación? Exacto. Como no podíamos permitirnos alquilar un estudio comenzamos a pensar un plan B y empezamos a buscar una nave industrial o agrícola en la zona. El tiempo pasaba y no encontrábamos nada. En la época de mi infancia en Lisboa había entre 400 y 500 cines, la mayoría ellos cerrados desde los 80. Un día paseando por Sacavém, un barrio próximo a Amadora con una gran comunidad africana, me hablaron del cine São José, que estaba abandonado. Contacté al dueño y le expliqué lo que deseaba hacer. La visita guiada que nos ofreció fue increíble, el espacio principal medía 30 metros de largo por 15 de ancho y 12 de alto, las butacas y anfiteatros seguían allí. Todo estaba decrépito y muy sucio. Creí ver una posibilidad para mi pequeño equipo y alquilamos el espacio por una renta mensual razonable durante dos años. Eso era para lo que, más o menos, daba el presupuesto. Una vez dentro hicimos un gran trabajo de reparación y limpieza y retiramos

«Hace falta valentía para decir hola, pero da mucho más trabajo despedirse»

las butacas para ampliar las dimensiones de la sala. Cuando decidimos que Ventura interpretase al cura construimos el interior de la iglesia en nuestro cine. Algunas esquinas y callejuelas de Cova da Moura fueron también reconstruidas allí.

Viendo el final de Vitalina Varela, en particular el diálogo silente frente a la tumba de Joaquim y el flashback de felicidad conyugal en Cabo Verde, me acuerdo de las palabra de tu profesor y amigo António Reis cuando hablaba de la importancia de aprender a decir adiós. Hace falta valentía para decir hola. Pero da mucho más trabajo despedirse. No es fácil. En Vitalina Varela ella le dice adiós a muchas cosas. Al final de la película nos toca a nosotros decirle adiós a Vitalina, todas las películas deben despedirse de sus personajes, es inevitable. Pero hay algo del cine de António Reis y de Mikio Naruse en todo ello [Pausa]. Después de todo lo que Vitalina ha superado, después de toda la lucha y el dolor de su viacrucis, no quería finalizar con ella encerrada en su casa de Cova da Moura. Lo habría sentido como una condena. Habría sido un final fácil, condescendiente y estúpido. Entonces la cuestión es, ¿cómo despedir a Vitalina y hacerle justicia? Durante Vitalina Varela ella vuelve al pasado una y otra vez, así que pensé que al final de la película ella debía volver al inicio y esto significa, por supuesto, el comienzo de su historia de amor con Joaquim, el primer destello de amor y felicidad.

¿Crees que, en su vida real, Vitalina ha conseguido olvidarse de Joaquim? No lo sé. Seguro que pasará página de un modo u otro. Pero, al mismo tiempo, nunca podemos decirle adiós a todo, ¿no crees? Podemos dejar de ver a la gente y a las cosas, pero nunca desaparecen de nuestra mente del todo.

Vivirán con nosotros, para siempre. «I Never Can Say Goodbye, no, no, no», ¿conoces la canción de los Jackson 5?

Consulta el texto completo en http://debordements.fr/Pedro-Costa-2019

«Un milagro cinematográfico»Luis Martínez, EL MUNDO

BIOFILMOGRAFÍAPedro Costa (Lisboa, 1959) estudia en la Escuela Superior de Teatro y Cine de Lisboa donde recibe clases de António Reis, un histórico del cine portugués e influencia confesa del cineasta. En su primer largometraje, O Sangue (1989), anuncia ya algunas de sus características esenciales, con un lenguaje austero y abierto a la experimentación y un marcado laconismo narrativo. Su segunda obra, Casa de Lava (1994), se estrena en el Festival de Cannes y en ella tiene lugar una primera aproximación a la comunidad de inmigrantes procedente de las antiguas colonias portuguesas. Ya en 1997, inaugura una inolvidable trilogía sobre el barrio de Fontainhas, en Lisboa, habitado mayoritariamente por inmigrantes caboverdianos. La obra de Costa experimenta aquí una profunda transformación que lo lleva a abandonar el dispositivo clásico de Ossos (1997) y optar por una pequeña cámara de vídeo para grabar En el cuarto de Vanda (2000), su primera obra maestra, multipremiada en festivales como Cannes, Locarno, Yamagata o Cinéma du Réel, de la que se cumple ahora el 20º aniversario. Juventud en marcha (2006) compite en la Sección Oficial de Cannes y en ella emerge la figura de Ventura, obrero caboverdiano jubilado que será también protagonista de Caballo dinero (2014), Leopardo a Mejor Dirección en Locarno.

En el rodaje de Caballo Dinero, estrenada en España por NUMAX Distribución, Pedro Costa conoce a una mujer, viuda de un emigrante caboverdiano, cuya sobrecogedora historia y monumental presencia dan lugar a Vitalina Varela (2019). Tras ganar el Leopardo de Oro a mejor película y mejor actriz en Locarno, mejor película y fotografía en Gijón y conquistar a medio planeta, llega a salas españolas la obra cumbre de uno de los mayores cineastas de nuestro tiempo.

FILMOGRAFÍA2019 Vitalina Varela 2014 Caballo Dinero 2009 Ne change rien 2006 Juventud en marcha 2001 ¿Dónde yace tu sonrisa escondida? 2000 En el cuarto de Vanda 1997 Ossos 1994 Casa de Lava 1989 O sangue

PRENSA Y COMUNICACIÓNXan Gómez +34 981 560 250 xan@numax.org

distribucion.numax.org/vitalina numaxdistribucion numaxdistribucion numaxfilms info@nocturamafilms.org

#VitalinaVarela

CONTRATACIÓN Y COPIASYEDRA FILMS Pedro Melero +34 944 240 900 pedro@yedrafilms.com