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MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 02 DE DICIEMBRE DE 2016
Presentaremos dos joyas discográficas con el Trío González de Jorge del Moral
Oiremos al legendario acordeonista invidente texano Bruno Villarreal
Además, Jorge Negrete murió hace 63 años. Escucharemos canciones de José Sabre
Marroquín. Luis Arcaraz y su orquesta en el escenario del programa. Desde Cuba, La Voz del
Danzón, Barbarito Díez. Desde Venezuela, conoceremos a Frank González
En la Cadena del recuerdo, semblanza de Manuel M. Ponce y la sección Una canción
colombiana para el mundo, oiremos Momposina, de José Benito Barros
1. Una de las rarezas que escucharemos este viernes serán dos canciones grabadas en el año 1919 por el Trío
González, agrupación conformada por el conocido compositor Jorge del Moral, barítono; Carlos Enciso,
tenor ; y el guitarrista Guillermo González. Los temas que presentaremos serán “Oye la voz”, “Si alguna vez”
y “Las Mañanitas”. Este trío grabó una gran cantidad de
canciones para el sello Victor con de corte romántico,
aunque también registró algunos temas con temática
revolucionaria a ritmo de corrido. Llama la atención que
Jorge Del Moral integrara este trío en los inicios de su
carrera, cuando tenía apenas unos 19 años de edad, ya
que después se convertiría en un famoso compositor.
De Jorge del Moral Ugarte se sabe muy poco. Nació y
creció en una familia económicamente pudiente que le
proporcionó una fina formación musical desde la niñez;
estudió piano con maestros prestigiados y perfeccionó
sus conocimientos en Nueva York y Berlín. Llegó a
alcanzar gran renombre internacional como pianista de
concierto, realizando múltiples giras por muchos países.
Establecido nuevamente en México, se dedicó a acompañar como pianista a algunas de las voces
nacionales más reputadas, así como a la composición de canciones que hoy son elementales en el
repertorio mexicano; pero su potencial creador se volcó con fervor en el terreno de la composición de la
música formal. Vivió apenas 41 años. (Con datos de www.buzos.com.mx).
Menú Hasta que el cuerpo aguante
El pasado siempre presente
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El pasado siempre presente
2. En la sección Rincón Norteño, escucharemos al legendario acordeonista texano Bruno Villarreal con los
temas “Brincando cercas” y “Adiós María”, grabados en los años treinta. Bruno Villarreal, conocido como
“El azote del Valle”, nació el 21 de mayo de 1912 en La Grulla, un pueblito al sur del estado de Texas, cerca
de la frontera con México. Casi completamente ciego toda su vida, tenía un talento especial para la música
y empezó a tocar el acordeón de dos líneas de
botones desde muy joven. En algún momento
de su vida cambio al acordeón de piano. De
acuerdo con Manuel Peña, autor de The
Texano Mexian Conjunto, “entre los
acordeonistas, el honor de hacer la primera
grabación, al menos con las grandes
compañías de discos estadounidenses, fue de
Bruno Villarreal en el año de 1928. Para el año
de 1935, él ya había hecho alrededor de 50
grabaciones, la mayoría de ellas
instrumentales a ritmo de polcas, schotises y
valses, incluyendo “La bella Italia”, “La varsoviana”, “La coyota”, “Los siete pasos”, entre otras. La vida fue
difícil para Bruno Villarreal. Peña escribe que algunos recuerdan a Bruno viviendo en un ranchito a tres
millas de Santa Rosa, allá por 1930, en la punta norte del Valle de Río Grande, y caminando diariamente
hacia el pueblo, medio ciego como estaba, a tocar su acordeón en cualquier celebración por cualquier
cantidad que le ofrecieran por oírlo. Chris Strachwitz escribió en 1977: “Bruno Villarreal es recordado por
gente tan al norte como en Amarillo, Texas, tocando con una taza de lata colgada a su acordeón de piano”.
(Con datos de Clayton T. Shorkey en Puro Conjunto: An Album in Words and Pictures, editado por Juan
Tejeda y Avelardo Valdez en 2001).
3. Barbarito Díez nació en Bolondrón, Cuba, el 4 de diciembre de 1909. Murió en La Habana, Cuba, el 6 de
mayo de 1995. Cantante cubano poseedor de una voz «insólitamente hermosa», fue conocido también
como "La Voz de Oro del Danzón". A fines de los años 20 formó el trío "Los Gracianos" con el trovador
Graciano Gómez y el músico Isaac Oviedo, dando inicio de esta
forma a su vida profesional. A partir de 1935, ingresó como voz
solista en la orquesta del director y arreglista cubano Antonio
María Romeu, reemplazando al vocalista Fernando Collazo. Con
esta orquesta, interpretó danzones, sones y boleros por más de
cinco décadas. Esta agrupación, con sus modificaciones
normales en la plantilla de músicos, acompañó a Díez en sus
presentaciones y sesiones de grabación, incluso después de la
muerte de Romeu, acaecida el 18 de enero de 1955, cuando
asumió la dirección de la orquesta y la llamó "Barbarito Diez y su
orquesta" hasta los años ochenta. Paralelamente a su labor en la
orquesta de Romeu, fundó el Cuarteto Selecto, con el que
realizó presentaciones en los cabarets de la bohemia habanera
de los años cuarenta. Hacia el final de su carrera artística,
decidió disolver la orquesta que le acompañaba en sus últimos
tiempos, debido a fricciones personales surgidas entre los
músicos. Barbarito Díez murió en La Habana, retirado de toda actividad artística, el 6 de mayo de 1995 a
consecuencia de la diabetes mellitus luego de haber sufrido la amputación de sus piernas.
4. José Sabre Marroquín nació el 8 de Diciembre de 1909, en la capital de San Luis Potosí y falleció el 20 de
septiembre de 1920, dejando un legado musical de más de 150 obras y otras tantas inéditas. Nació el 8 de
Diciembre de 1909, en la capital de San Luis Potosí. Al cumplir
cinco años inició formalmente sus estudios de música, bajo la
tutela de su padre y al cumplir seis años ya se desarrollaba
como baterista en un conjunto dirigido por su papá que se
dedicaba a poner música de fondo en películas mudas que se
proyectaban en el Teatro Othón y posteriormente en el O
Farrill, de la capital potosina, donde José debutó como solista, a
los ochos años de edad, tocando el xilófono. Al cumplir 13 años
se hizo cargo de la dirección del conjunto de su padre, cuando
éste decidió dedicarse a otra actividad. De su inspiración
presentaremos en la sección Rinconcito Arrabalero el tango
“Sin ella”, con Emilio Tuero. Además escucharemos “Déjame
recordar”, en voz de Lupita Palomera y también “Vaivén”, una de su primeras canciones que
presentaremos con la cantante Ana María Fernández. En 1937, durante una gira por Sudamérica y las
Antillas, Sabre Marroquín, en colaboración con el gran cantante José Mojica, creó la canción “Nocturnal”,
que hoy en día forma parte del repertorio clásico del bolero y es conocida internacionalmente. Fue
hermano del también compositor Manuel Sabre Marroquín.
5. Luis Arcaraz Torrás fue un compositor, pianista, arreglista, cantante y director de orquesta popular. Una de
las figuras más importantes de la radiodifusora XEW, nacido en la Ciudad de México, México el 5 de
diciembre de 1910, y fallecido trágicamente en un accidente automovilístico, el 1 de junio de 1963 cerca de
Matehuala, San Luis Potosí, México. A temprana edad manifestó su
inclinación hacia la música, y, ya en el período escolar, ante sus
condiscípulos, demostró sus dotes de tal vocación. Luis Arcaraz
Chopitea, su progenitor, poseía una compañía de zarzuelas y era el
propietario del Teatro Principal, en aquel momento el más
solicitado por el público. Años más tarde este teatro sufrió los
rigores de un devastador incendio. Trasladado a España, a
instancias de su progenitora, y siendo muy joven, estudió
composición, armonía, arreglos y dirección musical. De regreso a su
patria, huérfano a temprana edad, enfrentó las necesidades
rutinarias siendo bibliotecario, buhonero y novillero hasta que
decidió dedicarse por entero a la actividad musical. Con la
formación de una pequeña agrupación, logró, en 1928, una
presentación en el Teatro Palma de Tampico, Tamaulipas. El
conjunto tuvo una buena aceptación y por lo que fueron contratados por emisoras de radio. Esto le
proporcionó un gran impulso a su carrera, lo que le permitió al novel músico establecer contacto con otros
artistas en formación, como Gonzalo Curiel y Agustín Lara, quienes más adelante descollarían en el campo
de la actuación, y, sobre todo, de la música.
6. La Marimba Panamericana acompañó a algunos cantantes en sus inicios, como el caso de Jorge Negrete,
con quien escucharemos los temas “Mi reina” y “Mari”, precisamente acompañado por esta agrupación.
Jorge Alberto Negrete Moreno nació en Guanajuato, Guanajuato,
el 30 de noviembre de 1911 y murió en Los Ángeles, California,
Estados Unidos, el 5 de diciembre de 1953. Estudió canto con José
Pierson, director de la Compañía Impulsora de Opera de México,
quien fue profesor de cantantes de ópera notables en la época
como Fanny Anitúa y José Mojica y de intérpretes populares como
Pedro Vargas, Alfonso Ortiz Tirado y Hugo Avendaño. En 1931, con
el grado de capitán segundo, solicitó licencia del Ejército Mexicano
para dedicarse completamente a su carrera de cantante,
comenzando en la radiodifusora XETR. Interpretaba entonces
romanzas mexicanas y canciones napolitanas, además de piezas
de autores de la época como María Grever, Alfonso Esparza Oteo
y Manuel M. Ponce. Al año siguiente en la estación de radio XEW,
cantó con el seudónimo de "Alberto Moreno" y es el entonces
locutor Arturo de Córdova quien le aconseja usar como nombre
artístico el de Jorge Negrete. En 1934, cantó por única vez en el Palacio de las Bellas Artes de la Ciudad de
México, con el coro de alumnos del maestro José Pierson en la obra musicalizada La verdad sospechosa, de
Juan Ruiz de Alarcón.
7. Desde Venezuela conoceremos la voz del cantante, compositor y locutor radial Frank González, nacido en
1954 en el estado Vargas. Su carrera musical comienza en el año 1971, cuando contabas apenas con 17
años edad, debutando como cantante con el cuarteto “Los
Mundiales”. Fomró parte de diversas agrupaciones en los inicios
de su carrera. Compuso sus propias canciones, entre las que
sobresalen, La Felicidad, La Condena y Mis Sentimientos. Además
participó en programas de televisión de corte nacional e
internacional. Ha tenido la dicha y el honor de compartir tarima
con artistas de Celia Cruz, La Billos Caracas Boys, Cheo Feliciano,
Oscar del León y otros. Ha sabido conjugar con éxito la salsa,
guaracha, bachata, merengue salsa, música colombiana, piano,
cuerdas, arreglos orquestales, ranchera. Sus mayores logros
fueron, grabar un LP para Nueva York, con un bongosero de la
Fania. Ha llevado su música a muchos lugares a nivel nacional e
internacional. Impuso el tema “Ella no baila sola” del cual produjo
un video clips. Cabe destacar que ha participado en giras
internacionales en diversos lugares como la ciudad de Perú,
Colombia, Puerto Rico, Panamá, España, Islas de San Mártin,
Curazao, Aruba, Bonaire, Granada y San Andrés. Aunque el principal estilo musical de Frank González, ha
sido la salsa, se inicia interpretando baladas y boleros, su estilo ha variado con el transcurrir de los años, a
lo largo de su itinerario ha mezclado, música afro caribeña, empleando sonidos y ritmos tradicionales como
guaracha, bachata, merengue salsa, música colombiana, piano, cuerdas, arreglos orquestales, ranchera.
8. Con la Orquesta Internacional presentaremos tres grabaciones realizadas entre los años de 1922 y 1924:
“Ya me voy a vacilar”, “Chapultepec” y “San Diego”. Esta agrupación fue conformada por el sello Victor y
realizó una gran cantidad de grabaciones de todos los géneros e
incluso acompaño a grandes cantantes durante los veinte y treinta.
Uno de los principales directores fue el mexicano Eduardo Vigil y
Robles. En 1924, Vigil y Robles viajó a Estados Unidos contratado
por la RCA Victor para dirigir el catálogo y la producción de
cantantes latinoamericanos de la compañía. Enseguida reorganizó
la Orquesta Internacional con la cual acompañó a los cantantes
Pilar Arcos, Juan Arvizu, José Mojica, Juan Pulido y Luis Zamudio, e
hizo arreglos para los directores George Olsen, Leo Raisman, Ray
Shields y Nathaniel Shilkret, entre otros. Hernán Rosales escribe en
la Revista “Todo” el 11 y el 27 de mayo de 1937, que “el maestro
don Eduardo Vigil y Robles ocupa las primeras filas entre los
autores de canciones. Su cultura tiene tradición bien fundada,
como que es hijo del insigne polígrafo don José María Vigil, cuya
personalidad ocupa lugar prominente en la historia intelectual de
México. Eduardo Vigil y Robles vivió diez años en los Estados
Unidos, donde trabajó como jefe del Departamento Latino de la Victor Talking Machine Company, de
Nueva York. En todas las bocas humanas de la metrópoli sólo se oía cantar ‘La norteña’, ‘Las cuatro milpas’
y ‘La cegadora’, del maestro Vigil y Robles, uno de los compositores de mayor intensidad inspirativa. Sólo él
llena un ciclo fúlgido de revistas de teatro y de canciones mexicanas a cual más definitiva”.
9. En la sección Una canción colombiana para el mundo, el coleccionista Alberto Cardona Libreros, desde
Bogotá, nos presentará el tema “Momposina”, de José Barros (véase foto). A José Barros no le decían José
en El Banco, Magdalena, el pueblo donde nació el 21 de marzo de
1915. Para los amigos él era Benito, como su segundo nombre. Barros
empezó de cantante cuando estaba muy pequeño, y lo de compositor
vino después, y para el resto de vida. Dicen que a los 12 años escribió
su primera canción. Como compositor su nombre se fue quedando en
la memoria. La cuenta es que escribió más de 800 piezas, aunque lo
primero que viene a la cabeza de muchos son esas primeras cuatro
estrofas de La Piragua. “Me contaron los abuelos que hace tiempo/
navegaba en el Cesar una Piragua./ Que partía del Banco viejo puerto/
a las playas de amor de Chimichagua”. También hay otras como
Navidad negra, Momposina, El Gallo tuerto, Las pilanderas, El pescador,
José Domingo y La llorona loca. No le importó incluso viajar como
polizón. Era narrador como Rafael Escalona, hondo como Pablo Flórez,
burlón como El tuerto López, inspirado como Rafael Campo Mirando.
Agustín Lara lo consideraba “el mejor compositor de América Latina”.
Cuenta su hija Veruschka que él tenía como rutina diaria sentarse a
escribir. Ya eso hacía parte de su día a día y escribía y escribía y no se cansaba de escribir. Barros se fue
cuando tenía 92 años, el 12 de mayo de 2007. (Con información y foto de http://www.elcolombiano.com).
10. Manuel María Ponce Cuéllar nació hace 134 años en Fresnillo, Zacatecas, el 8 de diciembre de 1882. Murió
en la Ciudad de México, el 24 de abril de 1948. Para recordarlo presentaremos una cápsula de La Cadena
del Recuerdo. En la ciudad de Aguascalientes, Ponce fue integrante del Coro Infantil del Templo “San
Diego”, ayudante de Órgano y titular de este instrumento
desde 1898. En 1900 viajó a Ciudad de México, iniciando
estudios con los maestros Vicente Mañas, Eduardo
Gabrielli y Paulo Bengardi. Seguidamente ingresó en el
Conservatorio Nacional de Música en 1901, donde
permaneció hasta 1903. En 1904, fue a estudiar cursos
superiores a la Escuela de Música de Bolonia, en Italia con
Enrico Bossi y Luigi Torchi. Posteriormente viajó a
Alemania, donde permaneció entre 1906 y 1908 y se
perfeccionó en el piano con el maestro Martin Krause,
pedagogo en el Conservatorio Stern y director de la Liszt Verein en Leipzig y antiguo discípulo del pianista
Franz Liszt. Y regresó finalmente a México, donde se dedicó a la enseñanza, a la composición y a dar
conciertos. En 1915 fue a La Habana en compañía del poeta Luis G. Urbina; ahí impartió clases de piano y
colaboró en algunos diarios de la isla. Al volver al país fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de
México de 1918 a 1920; al poco tiempo, comisionado por la SEP y a solicitud de la UNAM, viajó a París para
estudiar bajo la guía del compositor Paul Dukas.
Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 02 de DICIEMBRE de 2016 en “Hasta
que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.
* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante
el programa.
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EFEMÉRIDES MUSICALES
SEMANA DEL 02 AL 08 DE DICIEMBRE DE 2016
PERSONAJE LUGAR DE
NACIMIENTO
FECHA DE ANIVERSARIO
(Nacimiento o muerte)
MIRTHA SILVA ARECIBO, PUERTO RICO FALLECIÓ EL 02 DE DICIEMBRE 1987
ÁLVARO CARRILLO CACAHUATEPEC, OAX. NACIÓ EL 02 DE DICIEMBRE DE 1921
ENRIQUE CADÍCAMO BUENOS AIRES, ARG. FALLECIÓ EL 03 DE DICIEMBRE 1999
ELISEO GRENET LA HABANA, CUBA FALLECIÓ EL 04 DE DICIEMBRE 1950
BARBARITO DÍEZ MATANZAS, CUBA NACIÓ EL 04 DE DICIEMBRE DE 1909
GLORIA LASSO BARCELONA, ESPAÑA FALLECIÓ EL 4 DE DICIEMBRE 2005
EDMUNDO ARIAS TULUÁ, COLOMBIA NACIÓ EL 05 DE DICIEMBRE DE 1925
RODOLFO MENDIOLEA MATEHUALA, SLP NACIÓ EL 05 DE DICIEMBRE DE 1921
JORGE NEGRETE GUANAJUATO, GTO. FALLECIÓ EL 05 DE DICIEMBRE 1953
ESTHER BORJA SANT. VEGAS, CUBA NACIÓ EL 05 DE DICIEMBRE DE 1913
LUIS ARCARAZ CIUDAD DE MÉXICO NACIÓ EL 05 DE DICIEMBRE DE 1910
MANUEL ACUÑA SALTILLO, COAHUILA FALLECIÓ EL 06 DE DICIEMBRE 1873
SEBASTIÁN YRADIER LANCIEGO, ESPAÑA FALLECIÓ EL 06 DE DICIEMBRE 1865
CARLOS MEJIA CIUDAD DE MÉXICO NACIÓ EL 06 DE DICIEMBRE DE 1892
VÍCTOR CORDERO CIUDAD DE MÉXICO FALLECIÓ EL 06 DE DICIEMBRE 1983
ARMANDO MANZANERO MÉRIDA, YUCATÁN NACIÓ EL 07 DE DICIEMBRE DE 1935
RUBÉN GONZÁLEZ SANTA CLARA, CUBA FALLECIÓ EL 08 DE DICIEMBRE 2003
FELIPE LLERA CIUDAD DE MÉXICO NACIÓ EL 08 DE DICIEMBRE DE 1877
HILARIO CUADROS MENDOZA, ARGENTINA FALLECIÓ EL 08 DE DICIEMBRE 1956
MANUEL M. PONCE FRESNILLO, ZACATECAS NACIÓ EL 08 DE DICIEMBRE DE 1882
CONCHITA PIQUER VALENCIA, ESPAÑA NACIÓ EL 08 DE DICIEMBRE DE 1906
JOSÉ SABRE MARROQUÍN SAN LUIS POTOSÍ, SLP NACIÓ EL 08 DE DICIEMBRE DE 1909
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