MENOS MAL 233

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SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 233 | VIERNES 11 DE ENERO DE 2013 El ecléctico músico platense vuelve a nuestra ciudad a presentar las canciones de Bueno!, su última producción discográfica, en el marco de un evento donde el indie rock el funk y la psicodelia serán protagonistas. Cómo es el álbum y quiénes lo acompañaran en la fiesta, en una breve entrevista con uno de los referentes de la autogestión rockera. BILLORDO

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Alakrán Márquez presenta su disco Billordo en Comodoro

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SUPLEMENTO DE CULTURA JOVENNÚMERO 233 | VIERNES 11 DE ENERO DE 2013

El ecléctico músico platense vuelve a nuestra ciudad a presentar las canciones de Bueno!, su última producción discográfica, en el marco de un evento donde el indie rock el funk y la psicodelia serán protagonistas. Cómo es el álbum y quiénes lo acompañaran en la fiesta, en una breve entrevista con uno de los referentes de la autogestión rockera.

BILLORDO

VIERNES 11 DE ENERO DE 2013

Puedo confundir lo real / si el pasado no terminó. (El Necio, Horcas)

Todos los temas son de Alakrán Márquez

FICHA TÉCNICAAlakrán: Voz, coros, guitarras, batería, bajo, percusión, programaciónTeo Nurnberg: Guitarras en 2, 4 y 5Tati Villa: Teclados en 2, coros en 9Darío Boffi: Contrabajo en 5, bajo en 7Cristian Puschel: Trompeta en 1 y 7Esteban Cárdenas: Guitarra en 6Edu Morote: Mandolina en 9Itatí Toledo: Acordeón en 2Dani Lopez: Coros en 9

Grabado en casa y en Metamorfosis entre 2011 y 2012.Mezcla y Mastering: Alberto CeballosFotografía: Alejo Recalde Arte: Veroka VelázquezDiseño Gráfico: Ariel Simonato

Hace ya un par de años que ALAKRÁN MÁRQUEZ dejó de ser el ex baterista de los 113 Vicios para pasar a ser un artista de

elogiada proyección solista. Aquello que empezara como una tímida muestra de melodías entre amigos, hoy es un disco de nueve cancio-nes simples, intimistas y despojadas, una obra que brinda nuevos aires acústicos a la ferviente escena local.

Don de Ser, debut discográfico de Márquez, plantea un repertorio con aires de folk, rock y psicodelia, aquel que tuviera su adelanto en algunos escenarios locales, acompañado siempre por Tati Vi-lla (teclados), Darío Boffi (bajo), Caño Kukenshener (bate-ría) y Teo Nurnberg (guitarras), impulsores del proyecto desde sus inicios.

El disco, que cuenta con la producción de Alberto Ceballos (quien hizo las veces de técnico de grabación, responsable de la mezcla y el mastering del trabajo) tendrá su presentación oficial esta noche en Estación 23, en una noche compartida con los platenses Sr. Tomate (que también estrenan disco), completando una noche de estrenos que se nos permite en contadas ocasiones.

Es con Alakrán, justamente, con quien hablamos al respecto, ade-más de recorrer un poco sus inicios en el misterioso mundo de la canción.

¿Cómo fue tu primer encuentro con la música?

Mis primeros pasos en la música fueron con la batería. Yo iba a es-cuela y había una banda de compañeros que no tenían batero, pero sí tenían el instrumento. Yo por entonces no sabía tocar, pero escu-chaba mucha música.

¿Qué escuchabas?

En esa época escuchaba mucho The Beatles, AC/DC, Genesis, Led Zeppelin, todo en vinilo. De Argentina escuchaba mucho La Máqui-na de hacer Pájaros, me había hecho fanático de su primer disco.

¿Y ahora?

Ahora escucho un poco de todo. Mucho de folk, indie. Escucho clá-sicos pero a la vez me gusta mucho descubrir cosas nuevas. Sigo escuchando bandas como Broken Social Scene, Radiohead, músicos como Stephen Malkmus. Este año me gustaron los discos de Dandy Warhols y de Brian Jonestown Massacre. No soy de escuchar mu-

chas cosas del mainstream nacional. Me gusta mucho Shaman, Sr Tomate, La Patrulla Espacial, que el otro día me voló la cabeza cuando tocaron en vivo. Generalmente escucho recomendacio-nes de músicos amigos.

Volvamos a tus inicios como bate-rista. ¿Cómo sigue la historia?

Bueno, tenía un compañero de curso que era el tecladista de la banda, que me invitó a participar de su proyecto, y ahí comenzamos con los ensayos. Nun-ca había vito un baterista tocar, así que no tenía ni idea, tocaba al revés, y las primeras veces sin el bombo, porque el pedal estaba roto. Después fui a un recital, vi al batero y entendí como era la mecánica de tocar con los pies. Ahí empezó todo, a los dos o tres años pude conseguir una batería y empecé a inte-riorizarme. Al comienzo también me interesó tocar otros instrumentos, como teclado y guitarra.

Pero te enganchaste más con la ba-tería…

Si, y no era un instrumento fácil para aprender. No había academias ni pro-fesores. Me conseguí un libro de ritmos muy elemental de un baterista argen-tino que ese llamaba Oscar D´auria, que venía con un casete. Ahí empecé a entender que la rítmica tiene mucho de matemática. Empecé a tocar con bandas. Aparecieron los 113 Vicios y después me fui a Buenos Aires a estu-diar. Tuve la suerte de interiorizarme y estudiar full time. Trabajé de músico allá, tocando en bandas, cosa que me permitió aprender mucho y tener una visión más amplia. En el lugar donde es-tudiaba había aprendido algunas cosas de audio perceptiva, armonía. Todo fue yendo para el mismo lado. Volví a Co-modoro ya con los Vicios con una carre-ra más fime. Durante la grabación del segundo disco y me animé a meterme un poco en la producción musical. Metí algunos arreglos en teclados, algunas guitarras, medo a escondidas, algunos detalles casi imperceptibles.

::La palabra es una piedraque golpea en la distanciaque lastima sin querermientras yo me quedo acá.:::

¿Cómo llegaste a escribir cancio-nes?

Las canciones de este disco son lo pri-mero que pude redondear. Es la prime-ra vez que me animo a mostrar las cosas que escribo, que ya es un paso impor-

tante. Fue toda una incursión. En algún momen-to me dio pavor leer lo que había escrito el día anterior. Fui seleccionando, un cuaderno lleno de tachaduras y frases perdidas que las pude hilar. Algunas canciones, como Corcovado o Las Pie-dras, salieron de un solo tirón.

¿Sos muy exigente con tu obra?

Soy muy autocrítico, había como 25 ideas en el proyecto del disco, que confluyeron en los nueve temas que quedaron en el trabajo final. Ahora las nuevas canciones las estamos haciendo en con-junto con la banda. Es un proceso distinto al que llevó a hacer este disco que, si bien está grabado con los mismos músicos, era más bien algo solis-ta. Con Don de ser agarré para el lado que yo que-ría, no tenia que consensuarlo con nadie. Por eso se llama Alakrán Márquez, quizás al otro disco, quizás aparezca el nombre de la banda.

Una banda que nunca tuvo nombre…

(risas) Van pasando distintos nombres, pero ya como que estamos desistiendo.

Don de ser ¿Por qué ese título?

Es una frase que está en la canción homónima, que antes se llamaba Corcovado. Cuando busqué un título revisé todas las letras, había marcado tres o cuatro frases y me gustó Don de ser, que por otro lado es medio ambigua. Habla del don que tenemos todos de ser, de estar vivos, y tam-bién eso de ocupar un espacio en un lugar.

EL ORIGEN DE DOS CANCIONESLAS PIEDRAS“Es la canción más vieja del disco. Me salió un domingo a la tarde, que estaba tocando en casa con una guitarra prestada. El demo lo grabé en lo de Fabian Mayorga, guitarrista de Hasta el Alma y Ray Lagarto. Originalmente la canción hablaba de lobos. La noche ante-rior había escuchado una banda que se llama Los Lobos y me quedó la idea que disparó la letra. Habla de los lobos, las fieras, como ana-logía de la gente que está acechando para jo-derte la vida ¿Qué tengo yo para defenderme? Piedras.

DON DE SER (CORCOVADO)Fui con Alberto (Ceballos) un fin de semana a Corcovado. Él había llevado un grabador digi-tal para grabar audio afuera. Pasaron un par de días, y como no habíamos grabado nada, agarré la guitarra y me fui caminado algunas cuadras hacia un cerro. Y me encontré con una casa redonda de piedra, sin techo. Tenía una cuestión muy energética, parecía una construcción de otro siglo, y estaba abando-nada. Al costado pasaban dos hilos de agua, habían árboles gigantes y un pájaro que so-brevolaba el lugar. Y ahí salió la canción, es una suerte de valsecito que me gustó mucho. Luego le hice algunos cambios en el ritmo, pero la escencia quedó intacta.

¿La producción del álbum también cayó bajo tu responsabilidad?

Sí, pero con la colaboración de Alberto Ce-ballos, un amigo de toda la vida que es soni-dista. El primer disco de los Vicios, Crudo, lo mezcló él con el técnico de Buenos Aires. Siempre estuvo ahí, como un mecenas para todo. Y acá en este disco igual. Si bien yo grabé muchas cosas en mi casa, terminé de hacerlo en la casa de él. Las guitarras, las voces, la trompeta de Cristian Puschel, los instrumentos de Tati y Teo. Todo lo que to-caron los otros músicos está grabado en la casa de Alberto, él mezcló y masterizó todo, sin que yo haya dicho una sola palabra. Usó su criterio, y en alguno casos intervino algu-nos finales. Y me pareció bárbaro.

El sábado comparten escenario con Sr. Tomate. ¿Cuáles son tus expectativas?

Muy buenas. Ellos también vienen a presen-tar disco. Para mí es un lujo compartir esce-nario con Sr. Tomate, que es una banda que admiro mucho, así como tocar con los músi-cos que me acompañan. Va a ser una noche muy especial, con buena energía y muchos amigos. El ambiente perfecto para compartir algo de música.

1. La Ruta 2. Don De Ser (Corcovado) 3. La Pa-labra 4. Las Piedras 5. Luz 6. Tan Cruel 7. Viento 8. Tan Lejos 9. La Noche

Alakrán Márquez se presenta junto a Sr. Tomate este sábado a la medianoche en Humm/Estación 23 (Francia 1065)

ALAKRÁN MÁRQUEZ PRESENTA DISCO

DONDESER

POR MM / FOTOS MM, ARCHIVO ALAKRÁN

VIERNES 11 DE ENERO DE 2013

Cuántas cosas que son realidad / yo quisiera que no existan nunca más / mirándote, estoy tan solo / adorable ser (Adorable ser, Suéter)

Palabras como noise, indie y low fi van y vienen cuando se ha-bla de DIEGO BILLORDO. Referente de una escena auto-

gestiva y subterránea, el artista platense ha sabido explorar los caminos de la música en un recorrido que va desde el punk al grunge, pasando por el garaje rock y el pop, diversificando su re-pertorio con una discografía tan ecléctica como interesante.Billordo comenzó sus travesías musicales en la ciudad de La Pla-ta a mediados de 2001. Su intransigencia sonora, vinculada a la espontaneidad de Sonic Youth y la frescura de Pixies, lo posicio-nó como una de las figuras de una escena que años más tarde encontraría su lugar en el resto del país. Su carrera discográfica comenzó en 2002 con Low-fidelity y sigió su camino con Amor es capital (2004), logrando explorar nuevos estilos y texturas con A full. Hagamos de esto una leyenda (2007). Su vínculo con el resto del país quedó demostrado en Eleven Palace Hotel (2010), cuyas canciones fueron grabadas en distintas ciudades (Barilo-che, Villa María, La Plata, etc.), dejando de lado (parcialmente) las disonancias y distorsiones con el recientemente editado Bue-no! (2012), abriendo el campo hacia un formato más “digerible” para los escuchas sensibles.Etiquetado a mansalva y distanciado de los campos del mains-tream (ajeno incluso a lo que conocemos como “escena platen-se”), Billordo vuelve a nuestra ciudad a compartir su estridente repertorio en el escenario de Estación 23, protagonizando la pri-mera edición del Cubo Disco! (la fiesta del programa radial La Venganza de Los Outsiders). El evento promete, además, las ex-perimentales peripecias de Crtisto Reventón (en modo zapada psicodélica con amigos) y las audacias de los DJ Ultralimado (Indie rock, brit pop) y DJ NRDRN (funky set), un evento que plantea que el baile no sea una actividad exclusiva de la movida electrónica. Justamente el programa La Venganza de Los Outsiders (viernes de 19 a 21 por Radio Universidad, ahora en receso estival) obtuvo declaraciones exclusivas con Billordo, su reciente presentación

en Comodoro y su nueva veta cancio-neril. Henos aquí con un fragmento de la conversación.

¿Cómo definirías a Diego Billordo?Como músico independiente. Hay un montón de etiquetas, alternativo, noise, experimental, punk, grunge, pero me definiría como músico. Qué más… Ten-go cinco discos, once videos, arranqué en el año 2001, en vivo somos cuatro personas, yo hago las canciones y can-to, toco la guitarra. Nos gusta viajar por todo el país tocando. Eso es Billordo.

Tu presencia en vivo es más eclécti-ca y enérgica incluso que lo que se escucha en los discos ¿A qué creés que se debe?Supongo que a que disfruto mucho del momento sobre el escenario. En lo per-sonal me gusta más tocar en vivo que

grabar discos o demos. Incluso me gus-ta más que ensayar. Hay gente que por ahí prefiere juntarse, zapar en la sala y en el año hacen dos tres fechas. A mí me gusta hacer muchos shows, cada vez que hay una fecha tocamos, a don-de sea. Para mí el escenario es como un momento donde me siento bien, por eso tanta energía.

En tu último disco, Bueno!, las es-tridencias lo fi dejaron espacio a la canción y la melodía, con una pro-puesta un poco más relajada ¿Hay una nueva búsqueda?Yo sentía que había un tipo de canción que mi me gustaba que nunca la había tocado. Escucho muchos tipos de músi-ca, bandas que suenan más tranquilas, como Yo La Tengo o incluso The Beat-les, pero nunca había incursionado en

eso, en explorar un recorrido más can-cionero, más tranquilo. Este disco, si bien tiene su fuerza, tiene algo más in-timista, más melódico, con una búsque-da que va por ese lado. Y está bueno su-mar temas así a las listas de los shows. Seguimos haciendo los temas power de los primeros discos, pero también sumamos estas canciones, abriendo el campo hacia nuevos climas. Era una parte de mí que ni había incursionado.

¿Por qué se llama Bueno!?Se llama sí porque era bueno el mo-mento en que yo estaba pensando el disco. Era buena la idea de cómo estaba llevando la obra, con una tranquilidad para poder grabar. Estuve varios meses

trabajando, pero no con una frecuencia diaria, como he hecho con otros discos, sino que mucho más relaja-da. Nunca había tenido esta tranquilidad para grabar. También estaba la sensación de que las canciones te-nían como buena voluntad, un buen sentido. Me pare-ce que las melodías estaban buenas, como que todo el tiempo la palabra que se asociaba al disco era Bueno. Al principio dio un poco de cosa llamarlo así, porque iban a pensar que me la creo, que digo que el disco está bueno, pero la verdad es que surge de un montón de buenas sensaciones. Por ahí alguien escucha el disco y no le parece bueno, y está bien que así sea. Que cada uno pueda sentir y decir lo que quiera del álbum. Pero yo sentía eso, era como bueno el momento, y estaba bueno que se llame bueno (risas).

¿Cómo surgió la tapa?El arte es tapa es una conjunción de ideas. Yo había visto unos cuadros de Carolinera, una artista visual que vive en San Justo (Gran Buenos Aires). Me gusta-ron sus obras, y se me ocurrió que cada cuadro podía ser una parte del disco. Entonces le dije a uno de los diseñadores de QKrachas, un estudio de La Plata que siempre diseña muchos discos de bandas platenses, la idea de unir los cuadros de la artista con cosas que tengan que ver con Billordo, fotos mías o la informa-ción del disco. Entonces le mandé como un boceto de lo que yo pensaba y quedó eso. Si vos ves el arte entero cada parte que hay en el disco es un cuadro.

En el dibujo de la tapa aparecés con una remera de Ramones ¿Hay algo de eso en Billordo?En realidad lo de la remera es involuntario. La ima-gen está sacada de una foto de un recital, que me la saco una chica de Neuquén. La secuencia de fotos de ese show era muy buena, y había una en la que estaba cruzado con la guitarra, que me gustaba mucho. Siem-pre quise hacer algo con esa imagen, en un momen-to íbamos a hacer unas fotos para mezclarlo con esos cuadros de Caro, y justo en la que me gustaba tenía la remera. Amo los Ramones, pero justamente que tenga esa remera fue casualidad. Si se dan cuenta que dice Ramones me pongo contento, porque parece que dije-ra “mormones” (risas).

Ya has venido muchas veces a Comodoro, con-servando un público cada vez más numeroso. ¿Cómo nació ese vínculo?Yo tengo mucha afinidad por la gente de Comodoro. Gracias a Unification y StraightWar Records pude conocer la ciudad y su gente. Ellos fueron las prime-ras personas en Patagonia que se fijaron en lo que

hago, que hicieron que me dieran ganas de subirme a un bondi para el sur sin saber qué podía pasar con un show, porque no era una banda conocida y por ahí no pasaba nada. Y en realidad lo que pasó es que fue mucha gente y hace prácticamente seis o siete años que voy todos los años. Muchos sellos independientes en algún momento quisieron editar mis dos últimos discos, y en un momento hasta apareció un sello un poquito más grande, pero tuve una charla telefónica con la gente de StraightWars y decidí editar con ellos, y la verdad estoy muy contento. No sé donde va a ir a parar todo esto, pero me gustaría que se sepa que Comodoro Rivadavia en lo que es mi carrera es muy importante así que les mando un abrazo grande. Nos vemos en el show.

Cubo Disco! Con Billordo, Cristo Reventón, DJ Ultralima-do y DJ NRDRN. Este sábado a la medianoche en HUMM/Estación23 (Francia 1065)

DIEGO BILLORDO EN COMODORO

DISFRUTO MUCHO DEL MOMENTO SOBRE EL ESCENARIO.POR MM / FOTOS ARCHIVO BILLORDO

VIERNES 11 DE ENERO DE 2013

SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICAPRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICAEDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONIDISEÑO: ZINCABOUT

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1895 Nace Laurens Hammond, inventor del órgano homónimo. El instrumento fue utilizado por nu-merosos artistas de rock, como Keith Emerson, Led Zeppelin, Procol Harum, The Allman Brothers y The Faces. Hammond muere el 3 de julio de 1973.

1958 El sello Decca Records pospone una sema-na la fecha de lanzamiento del sencillo Jailhouse Rock de Elvis Presley porque la imprenta no pudo completar a tiempo el pedido de 250.000 copias.

1964 Ring Of Fire de Johnny Cash se convierte en el primer álbum country en alcanzar el primer puesto en los charts estadounidenses.

1964 La canción Louie Louie de The Kingsmen alcanza el primer puesto en el ranking de la revista Cash Box. La canción fue censurada en numerosas radios de Estados Unidos por su letra indescifrable, que supuesta-mente contenían malas palabras.

1967 The Jimi Hendrix Experience graba Purple Haze. Ese mismo día Jimi firma un contrato con el sello Track Records.

1971 Nace Tom Rowlands, integrante del dúo elec-trónico The Chemical Brothers.

1981 La banda Blancmange se presenta en el Hope & Anchor de Londres, con Depeche Mode como banda soporte.

1981 Federico Moura reemplaza a la cantante Lau-ra Gallegos en la recientemente formada banda Virus.

1985 Se lleva a cabo el primer festival Rock in Rio en la localidad brasileña Rio de Janeiro. En el evento, con-siderado “el más grande jamás realizado”, se presentaron Queen, Rod Stewart, AC/DC, Whitesnake, The B-52’s, Yes e Iron Maiden, entre otras bandas.

1986 Pet Shop Boys logra su primer número 1 en los charts británicos de sencillos con West End Girls. La primera versión de la canción fue editada en abril de 1984, convirtiéndose en un hit bolichero en Estados Unidos.

1992 Nirvana se presenta en el programa Satur-day Night Live de la NBC, tocando las canciones Smells Like Teen Spirit y Territorial Pissings. Ese día el álbum Nevermind había alcanzado el primer puesto en los charts estadounidenses.

2000 El cantante inglés Gary Glitter, ícono del glam rock, es liberado de prisión luego de cumplir la mi-tad de la condena de cuatro meses por posesión de porno-grafía infantil bajada de internet.

2000 Se publica un informe que revela que la cantante Whitney Houston habría intentado contra-bandear 15,2 gramos de marihuana desde Hawaii. Un oficial de seguridad encontró la droga en su bolso de mano.

2003 Pete Townshend publica una declaración negando ser un pedófilo luego de que su nombre fuera vinculado con una investigación policial de pornografía en Internet.

2003 Muere Mickey Finn, percusionista de la mí-tica banda británica T-Rex.

2004 Iron Maiden presenta su álbum Dance of death en el estadio de Vélez Sarsfield, convocando a 25.000 fanáticos.

2008 Tim Clark, manager de Robbie Williams anuncia al diario The Times la negativa del cantante a gra-bar otro álbum con el sello EMI por su disconformidad de la fusión de la empresa con Terra Firma.

2009 Lady Gaga alcanza el primer puesto de los charts británico de simples con Just dance, grabado junto a Colby O´Donis.

DEPECHADOSLos músicos de DEPECHE MODE ad-mitieron estar decepcionados por no ha-ber recibido nunca un reconocimiento a su trayectoria en los Brit Awards. La banda inglesa, que solamente ha recibido el premio a Mejor Single Británico por Enjoy The Silence en 1991, nunca pudo recibir el galardón por su recorrido en la historia de la música, como sí lo han he-cho bandas como Oasis, U2 y Blur. “Mu-chos músicos que ya lo ganaron nos han dicho que nosotros también deberíamos tenerlo. No sé por qué no nos tienen en cuenta”, dijo Andy Fletcher al Daily Star. Es tiempo dirá.

RECAUDARONEnero, mes de resúmenes y balances del año que nos dejó. Esta vez el análisis recayó en los que más recaudaron durante las giras de 2012. ¿Justin Bieber? ¿El de Gangnam Style? Nada de eso. Son los clásicos del rock y el pop los que siguen dominando los charts. Quien enca-beza la lista es nada menos que Madonna, con una recaudación de 296,1 millones de dólares, fruto de un tour mundial de 88 conciertos. El segundo puesto pertenece a Bruce Springsteen & The E Street Band (210,2 millones), seguido por Roger Waters (186,4 millones). El hecho de que las nuevas estrellas del pop no tengan un recaudación acorde a su éxito responde principalmente a que los seguidores de los artistas clásicos, generalmente de mayor edad, pueden permitirse pa-gar precios más altos, ergo no siempre mayor convocatoria equivale a una mayor recaudación. Una muestra de ello es la aparición de los Rolling Stones en el puesto 33. No por el lugar en la lista, sino por la cantidad de shows que hicieron en el año. Los ingleses alcanzaron unos 35,5 millones de dólares brindando solo cinco espectáculos en 2012. Nada mal.

VUELVE SUEDEA diez años del lan-zamiento de su últi-mo álbum, la agru-pación británica SUEDE vuelve a las disquerías en el mes de marzo. Bloods-ports, su nuevo tra-bajo de estudio, fue anunciado por War-ner Music en una no-tificación de compar-tidas buenas noticias: “La misma semana en que David Bowie anuncia por sorpre-sa la publicación de un nuevo disco de estudio, se corrobora otro gran retorno dis-cográfico”. El álbum de Suede, el sexto de su carrera, tendrá un adelanto en febrero, el sencillo It starts and ends with you, que se complementa con la can-ción Barriers, disponible en el sitio web de la banda. Brett Anderson, cantante de la agrupación, definió a la obra como la más difícil de su carrera, engalanando la definición con una frase digna de un artis-ta: “El preciosismo y la poética en las postrimerías de ese obsesivo, visceral e inagotable romance con lo superficial están asegurados”. Si él lo dice…

MÁS DISCOSOtros que prometen disco para marzo son los STEREOPHONICS. La banda galesa, que hace unos meses subió a la web la canción “In A Moment, publicará su octavo álbum de estudio, titu-lado Graffiti On The Train, con el sello Stylus. Compuesto por Kelly Jones y producido junto a Jim Lowe (productor desde Language. Sex. Violence. Other?, de 2005), el nuevo trabajo disco-gráfico promete canciones “más impredecibles”: “La banda y todos los involucrados lo pasamos muy bien haciéndolo porque sabíamos que estábamos ante algo que no habíamos hecho antes” dijo Jones sobre el nuevo material, que estará en las bateas desde el 4 de marzo.

SHAMAN Y SR. TOMATEUna ola de sonidos platenses agita las costas patagónicas con la visita de SR. TOMATE y SHAMAN Y LOS PILARES DE LA CREACIÓN. La banda de Poli vuelve a nuestra ciudad para pre-sentar las canciones del recientemente editado Allá en la tierra (producido por Ray Fajardo y Pablo Barros), con dos fechas en nuestra ciudad (el viernes en Estación 23, el domingo en el Kul-tural 5) que permitirán descubrir parte de su nuevo repertorio. Shaman, por su parte, propone un set acústico acompañado por Los pilares de la creación, desmaterializando los clásicos de los Hombres en Llamas (el último publicado en 2011), y adelantando algunas canciones de lo que será su nuevo disco, promesa para el año que recién comienza.

Sr. Tomate: hoy después de la medianoche en HUMM/Estación 23 y el domingo a las 21.30 en Kultural 5. Shaman y los pilares de la creación: sábado a las 21.30 en Kultural 5 (solo con reserva anticipada en [email protected]).

VIE11

SAB

DOM13

12

MEDIANOCHE ALAKRÁN MÁRQUEZ / SR. TOMATE MÚSICA HUMM / FRANCIA 1065

21:30 SHAMAN Y LOS PILARES DE LA CREACIÓN MÚSICA KULTURAL 5 / KM.5

MEDIANOCHE CUBO DISCO BILLORDO / CRISTO REVENTON DJ ULTRALIMADO / DJ NRDRN MÚSICA HUMM / FRANCIA 1065

21:30 SR. TOMATE MÚSICA KULTURAL 5 / KM.5

VIENTOS METÁLICOS

18 DE ENEROPERITO MORENO Y GUEMES

PICO TRUNADO

RAIQUEN ( BUENOS AIRES )COBRA (CALETA OLIVIA)CONEJOS NEGROS (PICO TRUNCADO )HISTERIA (PICO TRUNCADO)

ADELANTO