metaefezeta nº16
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MonográficoBelén Llamas
Personaje destacadoWalter Astrada
Otros flickerosJavier Camacho
FotoreportajesAlzheimer. Marta Aschenbecher
Nuestros viajes Venecia. La ciudad flotante
Número 16 - enero/febrero 2012
Contacto/Colaboraciones
Lectura WEB
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Descarga gratuita
http://metaefezeta.freehostia.com/
Más información
www.fotografosdezaragoza.org
ISSN 1989-2438
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metaefezeta
número 16
enero/febrero 2012
zaragoza-españa
Dirección y diseño: Javier Rincón Borobia/Distribución: Javier Rincón Borobia/Reseñas: Nicolás Beltrán López/Monográfico: Javier Aguilar/Entrevista flickeros: José Diego Sanz/Entrevista a personaje: Carmen Sánchez, Nuria Lluva/Fotoreportaje de encargo: Javier Rincón Borobia/Fotoreportaje viajes:
Antonio Royo/Fotoreportajes: Antonio Royo, Carlos García Gomez, Nuria Lluva, César Alejandre, Teresa Sahún/Revisión: Nicolás Beltrán López
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Portada
Marta Aschenbecher
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Monográfico Belén Llamas
ReportajesAlzheimer. Marta Aschenbecher
Personaje destacadoWalter Astrada
Nuestros viajesVenecia. La ciudad flotante
Otros flickerosJavier Camacho
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Hablar de lo que es para mí la fotografía es fácil. Es plasmar en un papel no solo lo que veo sino como lo veo. La misma foto puede no ser igual si está tomada en distintos momentos anímicos. Cuando tengo la cámara en mis manos llego a sentir como si fuera una extensión de mi mis-ma. Es como el lienzo en blanco de un pintor. Enfoco, tomo la luz y disparo y cuando llego a casa y la veo incluso me dice lo que estaba pen-sando mientras la hacía.
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Me gusta fotografiar todo lo que llama mi atención, que, a veces, ni yo misma lo sé. Me fascinan las distintas clases de luz y como ha-cen diferente un mismo encuadre. Me vuelven loca los reflejos que son ya un clásico en mis fotos y como algunos de vosotros ya habréis descubierto en ellas, me encantan los ocasos y los amaneceres, cuando la luz tiene un color es-pecial que no tiene a lo largo del día.
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A veces me paso días ideando un encuadre, y cuando lo pongo en práctica no me dice lo que yo quería transmitir. Otras, es tan sencillo como sacar la cá-mara de su funda, disparar y al ver el resultado me doy cuenta que era eso precisamente lo que yo quería.
Soy de la opinión de que los recuerdos, a la larga se olvidan, pero una fotografía está siempre con noso-tros, nos habla, nos transmite sensaciones e incluso nos ayuda a no olvidar el rostro de nuestros seres queridos que ya no están con nosotros.
Llevo casi cuarenta años haciendo fotos, y siempre con la misma ilusión. Nunca hay dos fotos iguales y me gusta aprender todas las técnicas nuevas que salen en mi afán de conseguir sobre todo mi propia satisfacción al tenerlas en mis manos.
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Espero seguir en esto mucho tiem-po, porque he descubierto que forma parte de mi espacio vital, y que lo necesito.
Alzheimer
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Por: Marta Aschenbecher
F o t o r e p o r t a j e s
Provengo de una familia donde la memoria nos es esquiva, tenemos cierta tendencia a olvidar, rá-pido, quizás demasiado, y eso, al menos en mi caso me hace tener conciencia directa de lo horrible que sería que esto que a día de hoy es meramente anecdotico se convirtiese en una constante.
Mi memoria es mi mundo, pero mas aún, es el mundo de los que me rodean. Mi memoria recuerda gestos y sentimientos, que hacen que mi entorno sea el que es y no otro. Gracias a ella atesoro mo-mentos inolvidables junto a los míos, grandes logros pero también grandes decepciones.
Mi memoria es selectiva, pero solo porque yo quiero. Mi memoria quiere con locura y odia con rabia. Mi memoria me hace vivir en el constante viaje a el antes y a el ahora, a lo que pudo ser y no fue...y por supuesto a lo que nunca debió ser. Por ello, esta serie solo es mi visión de un grupo de personas a las que les une una dolencia llamada Alzheimer.
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Por contextualizar diré que este proyecto comenzó desde una inquietud personal que se unió a otra colectiva para hacer, me-jor o peor, una serie de retratos muy personales a personas con Alzheimer.
Yo quería fotografiar personas, solo eso. Soy consciente de que las etiquetas existen y de que las ponemos para entender, pero si lo pensamos bien, no hablan de los que las poseen y por tanto yo no estaba interesada en las mismas. Me interesaba mucho cono-cer su entorno inmediato para luego intentar dejarlo dentro de la foto pero sin que se viese de un modo aparente y directo. No me interesaba la clínica, no porque no sea importante, sino porque la clínica no habla de la persona en si, habla de su estado y yo no que-ría fotografiar estados..., ni tampoco denunciar situaciones porque realmente no hubiese sido justo. Lo que vi en el centro donde rea-lice esta primera serie fue mucho amor, pero sobre todo mucho respeto y eso me lleno de una satisfacción que no puedo reflejar en las fotos pero que ahora trascribo al papel. Siento una gran admiración por todo el personal que ahí conocí, desde la dirección hasta la ultima auxiliar, pero sobre todo por el educador social que fue quien me puso en contacto con ellos.
De los protagonistas de mis fotos me llevo mucho, porque cada uno era un mundo en si. Y seria imposible meterlos a todos en una misma etiqueta por mucho que nos empeñásemos. A ellos he in-tentado reflejarlos desde el mas absoluto respeto porque lo tenían mas que ganado desde el primer momento, y solo espero que sus familias lo sintieran así.
¿Cómo comenzó tu carrera como reportero?
Comenzó en Argentina en el diario de LA
NACIÓN en 1995-96, estuve haciendo prensa
diaria durante más de dos años, después re-
nuncié y me fui a viajar porque quería trabajar
para una agencia de noticias.
¿Por qué decides fotografiar el horror?
Eso no se decide así porque si, tan fácilmente…
en cierta forma si trabajas para prensa, a veces
te toca y al principio me tocó cubrir zonas de
conflicto, no fue una decisión personal era una
parte más de mi trabajo.
Sin embargo, en el caso de Kenia si fue una
P e r s o n a j e d e s t a c a d o
Por: Nuria Lluva y Carmen Sánchez / Fotos: Walter Astrada y Javier Aguilar
Walter Astrada
El pasado junio, con la excusa de las II conferencias de fotorreportaje organizadas por la Asociación de Fotógrafos de Zaragoza tuvimos la oportunidad de conversar con Walter Astrada, cuyo trabajo, tenacidad y compromiso con los demás no deja indiferente a nadie. Argentino ubicado en España, desarrolla su labor como fotoperiodista por todo el mundo, siempre al lado de las victimas, denunciando las injusticias, no se cansa de hacerlo pero si le agota la pasividad de la sociedad ante tanta injusticia y violencia.
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decisión personal, yo estaba viviendo en España
y tuve la posibilidad de trabajar en África en con-
creto Uganda, había un montón de Keniatas que
se estaban desplazando a Uganda cuando estaba
en el Sahara decidí ir para allá.
De todos proyectos El Proyecto de Violencia de
la Mujeres fue el que decidí por mi cuenta y to-
davía sigo trabajando en él. La idea, las ganas de
trabajarlo es una historia totalmente personal.
Empezó en Guatemala, lo hice en Congo, India y
ahora estoy en la etapa de ahorrar dinero o buscar
ayuda para terminarlo. No todas las mujeres su-
fren violencia de verdad pero muchas si y si no la
sufren siempre esta el peligro de que la puedan su-
frir. Creo que es un tema al que hay que prestarle
más atención ya que si somos 6000 millones de
personas en todo el mundo afecta a 3000 millones
y es parte del trabajo del fotógrafo mostrar las
cosas que están mal.
¿Hasta dónde llegas a la hora de fotografiar? ¿Te
autocensuras?
Yo fotografío todo, siempre estoy pensando en no
cruzar el límite sobre todo en fotos a personas.
Normalmente el límite es el tipo de imágenes que
si me pasara a mi lo mismo no me gustaría que me
hicieran aunque me gustaría que se hicieran fotos
si me pasase algo violento ya que es la unica for-
ma de que la gente se entere. En muchos casos la
gente te agradece que estés haciendo este tipo de
fotos. El prisma con el que los del “primer mun-
do” vemos el tema fotográfico es muy diferente al
que tienen las personas que esta sufriendo situa-
ciones violentas en los países del tercer mundo,
ellos agradecen que nos interese y que dejemos
constancia de lo que les sucede. Ellos te ven con
la cámara, si no quisieran ser fotografiados ellos
mismos se taparían la cara sería imposible hacer-
les fotos. El límite te lo vas dando tú y te lo va
dando la gente.
¿Crees que tus fotos movilizan a la sociedad para
hacer frente a estas injusticias?
La sociedad en general esta demasiado metida
en si misma y no esta prestando demasiada aten-
ción a las cosas que están pasando. Creo que por
desgracia causa un poco el efecto contrario, el de
girar la página del periódico cuando en realidad la
reacción tendría que ser la de preocuparse por lo
que esta pasando y plantearse el hacer algo para
cambiarlo. En general, veo a la sociedad demasia-
do anestesiada y preocupada por cosas que para
mi no tienen mucho sentido, como por ejemplo
cambiar el coche o la casa, cuando en verdad si
quisiéramos ver como esta el mundo y trabajar
para mejorarlo podríamos cambiarlo bastante.
Hay fotos que muchas veces no se publican por
que dicen que son muy duras. ¿Es por el editor,
los publicistas o la sociedad que es la que no quie-
re ver?
A mi siempre me dicen “con esta foto le arruina-
mos el desayuno a los lectores”. Yo lo que quiero
es arruinarles el desayuno, el almuerzo, la cena y
las meriendas o sea todas las comidas. La acti-
tud de pasar página me molesta y la de no quiero
verlo también porque hace que estas situaciones
sigan pasando. Se critica siempre a los fotógra-
fos por mostrar siempre lo mismo pero creo que
no es esto lo que hay que mirar, sino intentar
cambiar esa realidad, yo he hecho fotos de ham-
brunas en Uganda y he ido 30 años después y he
sacado las mismas fotos, este si es el problema.
Lo que tendríamos que hacer es preguntadnos
¿Por qué esto no ha cambiado? ¿Qué podríamos
hacer para cambiarlo? En vez de decir “ya vie-
ne otra vez este pesado con la fotito”. Creo que
cambiar de actitud y asumir lo que sucede ayuda-
ría a mejorar la sociedad.
También creo que es una cuestión económica
porque los medios de comunicación han pasado
de ser medios de comunicación a medios eco-
nómicos ya que viven de la venta la publicidad.
Sería escandaloso poner una publicidad de una
firma famosa con relojes de diamantes por ejem-
plo y al lado una foto de las condiciones en las
que los congoleses extraen los diamantes.
¿Qué es lo que más te desgasta de esta profe-
sión, los desastres, la violencia, la pasividad de
la sociedad…?
A mi me desgasta la pasividad, la indiferencia me
pone loco.
¿Es posible desarrollar esta profesión de un modo
neutral o siempre hay una visión subjetiva?
Hay una frase que no es mía que dice “si eres
neutral pasas a ser cómplice” tu no le puedes dar
el mismo tiempo a la víctima que al victimario.
El victimario ya tiene todo el poder, han sido
siempre los que han escrito la historia y nuestra
misión es darle la posibilidad de contar lo que ha
pasado a la gente que por el hecho de ser victi-
ma no tiene la oportunidad de defenderse. No se
puede ser neutral es imposible.
¿Cuáles son las claves para hacer un buen
reportaje?
Lo primero y más importante es tener un tema,
segundo investigar, tercero estar informado,
cuarto tratar de tener la mayor cantidad de pun-
tos de vista sobre la misma situación para darle
la posibilidad a la gente de contar la historia de
una forma más global y no algo muy puntual y la
última, aunque vaya en contra de la historia que
estas haciendo lo tienes que contar. En relación
a esta última, hay otra frase que dice “que la ver-
dad no te arruine una buena imagen o crónica”,
por tanto, si tú vas a un lugar y lo que pensa-
bas que estaba pasando no es así, no continuas
haciendo y no buscas la forma de justificar la his-
toria que tenías que conseguir, si no es no es.
Honestidad, empatía y de verdad tener una
historia.
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¿Cómo desarrollas tu trabajo en situaciones de
riesgo? ¿Tienes algún tipo cobertura, contactos
o vas por libre?
Creo que quien de verdad se tiene que preocupar
de que si pasa algo resolver la situación son los
medios de comunicación pero esta tan mal hoy
en día que se recurre a los gobiernos, aunque
yo no creo que sea su responsabilidad y depen-
diendo del pasaporte que tengas vas a poder salir
de situaciones conflictivas o no, no es lo mismo
tener pasaporte de EEUU que de Guatemala o
Argentina.
¿Cómo te influye tu trabajo en tu vida personal?
Quizás me haya hecho un poquito más tosco,
aguanto muy mal las tonterías, las tertulias de
temas superfluos como por ejemplo programas
del corazón o similares.
¿Cuál ha sido el conflicto o situación que más te
ha impactado?
El trabajo que sigo haciendo, el de Violencia de
la mujer. Cuando hay conflicto la violencia esta
en todos los sitios pero la mayoría de los casos
de violencia de mujer pasan dentro del lugar
donde supuestamente tendrían que estar segu-
ras, en su casa o alrededor de familiares que son
lo que en realidad deberían protegerlas. Por lo
tanto, en muchas situaciones que supuestamente
llamamos de paz o seguridad no hay tal paz y
seguridad. Llamar a algunos países democráti-
cos o avanzados cuando se tiene un porcentaje de
población que puede sufrir algún tipo de violen-
cia de género nos debería obligar a replantearnos
esta paz y seguridad.
En el Proyecto de Violencia de Mujeres ¿cómo
llegas a las víctimas y a sus hogares?
Por Asociaciones, siempre hay un grupo de mu-
jeres que trabajan en ello. En muchos casos las
mujeres ya no viven con sus maridos o viven en
un Centro de Acogida y puedes acceder a ellas
con más facilidad que si estuvieran en donde se
produce la violencia.
¿Qué ha significado para ti el recibir tantos
premios?
Si digo nada es desprestigiar todos los premios.
Ha significado que muchos temas que no se ha-
bían publicado se empiecen a publicar gracias
a estos premios. Me han dado también la posi-
bilidad de hablar de temas que antes no podía,
el reconocimiento en cierta forma te da la po-
sibilidad de poder decir lo que quieras. Otra
parte buena es la parte económica que me per-
mite seguir haciendo fotos sin necesidad de
preocuparme por si me van a publicar o no.
Por una parte el reconocimiento que te permi-
te hablar, dar talleres, publicar, etc. y por otra la
económica que te permite seguir haciendo fotos.
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Pero lo de los premios es un tema delicado ya
que te dan un premio por una foto de algo que no
debería esta pasando quizás si le cambiáramos el
nombre de premio a reconocimiento no sentiría
esta contradicción.
¿Qué equipo básico te llevas a los viajes?
Dos cámaras full frame, un 24-70 mm, un 80-
200 mm cuando cubro conflictos y un 85 mm.
Cuando trabajo en un proyecto como por ejemplo
el de violencia sólo una cámara, cuanto menos
equipo mejor.
¿Qué fotógrafos influyeron más en tu manera de
mirar el mundo?
Larga lista, no me la juego.
¿Cuál es el principal consejo que darías a un
aficionado que quiere hacer de la fotografía su
medio de vida?
Que no regale el trabajo, si quiere ser profesional
los ingresos o el salario vienen del trabajo como
fotógrafo y si regalas tu trabajo no dejas de ser
amateur. El problema que tenemos los profesio-
nales de la fotografía es que nuestro trabajo es el
hobby de millones de personas.
¿Qué opinas de Wikileaks?
Creo que es importante lo que hicieron, es de-
cir, hacer público lo que los gobiernos no hacen.
Pero hay algo que debemos hacer los periodistas
y es contrastar las fuentes, es interesante todo el
proceso de obtener información pero también es
importante contrastar todas las fuentes y dar la
oportunidad de que el otro conteste. Lo mismo
para las redes sociales, se toma como verdade-
ro cosas sin haberlas contrastado antes. Es muy
complicado.
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Coordina: Antonio RoyoN u e s t r o s v i a j e s
VeneciaLa ciudad flotante
Por: Antonio Royo
Las góndolas.
Al hablar de Venecia, la primera imagen que se nos viene a la mente son las góndolas, de modo que es inevitable visitar esta ciudad y no fotografiarlas, otra cosa es dar un paseo en ellas, ya que no son precisamente baratas, claro que siempre tenemos la opción de usar los “traghetti” góndolas que por 50 céntimos cruzan el canal por varios puntos.
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El puente de Rialto
Probablemente el puente más famoso de la ciudad, junto al de los suspiros, y uno de los puntos más visitados: Mientras miles de turis-tas lo cruzan viendo sus tiendas de recuerdos y joyerías, las numerosas embarcaciones que sur-can el gran canal lo atraviesan por abajo.
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La plaza de San Marcos
Fue definida por Napoleón como el salón más bello de Europa, está rodeada por importan-tes monumentos: la basílica de San Marcos, el Campanile, el palacio ducal, la torre del reloj... Y es uno de los sitios de la ciudad que más sufre las subidas de agua de la laguna con la llamada acqua alta.
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Venecia de noche
Sin duda el ajetreo diario y las aglomeraciones de gente pueden llegar a ser un poco agobian-tes, pero la mayoría de los turistas abandona la ciudad por la tarde para alojarse en hoteles de la vecina Mestre, por lo que se puede aprove-char y disfrutar de la ciudad de los canales con más tranquilidad y viendo un aspecto diferente de los mismos sitios, no te dejes la cámara o te arrepentirás.
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Los canales
En una ciudad sin calles, plagada de canales, los coches son sustituidos por barcos: autobuses llamados vaporetto, bonitos taxis de madera o motoscafi, ambulancias, coches de policía... todo es diferente en Venecia.
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Los venecianos
Históricamente ciudad de comerciantes y artis-tas, en la actualidad la vida de los venecianos gira principalmente en torno al turismo, aun-que ello no impide momentos de relajación y asueto disfrutando su ciudad, aquella a la que muchos acudimos para pasar unos días.
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Javier CamachoJavier Camacho, aunque pamplonica de adopción nació en Zaragoza hace 40 años, es un apasionado de la fotografía, la montaña y los viajes. A los 8 años ascendió su primer 3000m. y 30 años después su primer 8000m. Ganador de numerosos concursos fotográficos sobre todo de fotografía de montaña y paisajes, podemos disfrutar de sus fotografías en: http://www.flickr.com/photos/25603987@N08/
Te defines como montañero, fotógrafo y via-
jero. ¿Cuándo y cómo surgen esas aficiones,
surgen todas a la vez o una te llevo a otra?
Bueno yo creo que una afición, trajo a la otra,
estando actualmente muy relacionadas entre sí.
Llevo haciendo montañas casi toda la vida…
bueno no… empecé a los 8 añitos.
Primero muchas montañas en Pirineos, luego
en Alpes, bastante más tarde en América del
Sur, Alaska, África y finalmente en el Himalaya.
También andaba desde entonces, “tirando”
fotos con cámaras desechables y acumulando
luego cientos y cientos de diapositivas, aun-
que haciendo fotos más en serio, llevaré solo
3 años, desde que sentí la necesidad de llevar-
me conmigo para siempre de la manera más
fiel posible todo aquello que he ido viendo y
José Diego Sanz
O t r o s f l i c k e r o s
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además querer mostrárselo a los demás.
Viajar me gusto siempre, pero no pude empezar a
desarrollar esta pasión , hasta hace unos 10 años,
cuando empecé a ahorrar unas pelillas para gas-
tarlas en esa afición, que es conocer otros mundos,
otras gentes y culturas, otros paisajes, más y más
montañas.
¿Cómo recuerdas tus inicios en la fotografía, te
consideras autodidacta o por el contrario has rea-
lizado cursos fotográficos?
Bueno empecé ojeando varias revistas de fotos y
poco después a través de los foros de fotografía,
mirando muchas imágenes por todos los sitios,
ampliando la cultura fotográfica, y saliendo mu-
cho al campo a hacer fotos, que es lo que más
me gusta. Se podría considerar que mucho de lo
que he aprendido ha sido por la propia experien-
cia, ya que nunca he hecho ningún curso, aunque
reconozco que en cuanto a edición digital no me
vendría nada mal… pero me da mucha pereza.
¿Qué equipo fotográfico usas?
Actualmente tengo una Canon 5D MK II para
su uso en alturas inferiores a 6500 metros y una
Panasonic LX-5 para alturas superiores o activi-
dades técnicas de montaña.
En cuanto a objetivos un 17-40 L, un 24-105 L, un
100-400 L y un Sammyang 14, 2,8.
Y para el procesado ¿Qué software utilizas?
Lightroom y Photoshop fundamentalmente.
¿Qué te lleva más tiempo, capturar o procesar una
foto?
Me gusta mucho más hacer fotos que procesar-
las, supongo que la razón es que me apasiona
mucho más el contacto con la naturaleza que el
ordenador-
Así que paso mucho más tiempo haciendo fotos
que procesándolas. Aunque reconozco que para
que una foto quede redonda y muestre un paisaje
en todo su esplendor hace falta mucho cacharreo
con el ordenador, cada vez le dedico más tiempo
al procesado.
Me consta que algunos lectores de Metaefezeta y
aficionados a la montaña ya te conocen y siguen
en Flickr, pero cuéntanos ¿cuándo y cómo cono-
ces Flickr?
No recuerdo el momento exacto en el que me
registré en flickr pero fue uno de los primeros lu-
gares por los que empecé a andar, supongo que a
raíz de tener conocimiento de su existencia a tra-
vés de alguno de los foros por los que andaba.
¿Participas en algún grupo de Flickr?
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De forma activa no, eso sí tengo muchos grupos
en mis favoritos, fundamentalmente de paisajes
y montaña.
Si hacemos un recorrido por tu galería, como
gran aficionado a la montaña que eres, podemos
ver, unas imágenes impresionantes desde ci-
mas que están al alcance de muy pocas personas.
Pero, ¿Qué sentimientos despiertan en ti, todos
esos paisajes cuando vuelves a ver tus fotos?
Bueno en muchas ocasiones esas fotos me trasla-
dan de nuevo al lugar donde las tomé, me cuentan
historias, vivencias de todo lo andado hasta lle-
gar arriba, recuerdos del esfuerzo, amaneceres,
atardeceres.
No solo paisajes y montañas encontramos en tu
galería, también podemos ver fantásticos retra-
tos en blanco y negro, ¿Has encontrado mucho
inconveniente para realizarlos, o por el contrario
te ha resultado más sencillo de lo que en un prin-
cipio parece?
Al principio me costaba mucho hacer este tipo de
fotos, pero con el tiempo vas perdiendo el miedo.
Depende mucho del lugar y las costumbres de
la gente, de su cultura. En algunos sitios a la
gente le gusta mucho que le hagan fotos, en otros
todo lo contrario. Para estos últimos suelo usar
el teleobjetivo ( 100-400 L ), procurando pasar
lo más desapercibido posible. Es muy importante
conocer las costumbres de la gente que quie-
res fotografiar y respetarla escrupulosamente,
ganarse su confianza y amistad, ponerse en su
lugar.
Hablemos ahora un poco de la fotografía de alta
montaña. ¿Cuáles son las principales complica-
ciones con las que te has encontrado y cómo lo
has solucionado?
Para mí, la circunstancia que más afecta a la fo-
tografía de alta montaña es el peso del material
fotográfico y el esfuerzo físico que hay que hacer
en la práctica de la actividad. Subir el equipo
hasta la cumbre de algunas montañas supone un
esfuerzo muy grande y en muchas ocasiones es
casi incompatible, te puede costar la cima. Yo me
he comprometido a no pasar de los 7000 metros
con la cámara réflex, de ahí paso a la compacta.
La otra circunstancia importante que condiciona
mucho este tipo de fotografía son las condiciones
climáticas en las que se desarrolla la actividad,
sobre todo el frio, el viento, la humedad.
Para superar estas complicaciones, hay que tener
una buena preparación mental y una gran capa-
cidad de sufrimiento, te tiene que gustar mucho
lo que haces, para que te compense.
En tu galería también encontramos muy buenas
fotografías nocturnas. En este tipo de fotografía
es muy importante la composición de la imagen,
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¿Cómo las preparas? ¿Te lleva mucho tiempo
encontrar una buena localización?
La verdad es que buscar buenas localizaciones
lleva mucho tiempo, antes de ir a un lugar me
suelo documentar mucho, buscando información
y fotos por internet o a través de libros y revistas
de viaje o de montaña. Cuando llego a un lugar,
le doy muchas vueltas y suelo fichar las locali-
zaciones para las fotos nocturnas previamente
por el día, no se puede dejar mucho espacio a la
improvisación.
Eres una de esas personas privilegiadas que han
tenido la posibilidad de ver y fotografiar una
aurora boreal. ¿Qué se siente ante tan bello
espectáculo?
La verdad es que es una experiencia increíble,
uno de los más bellos momentos que he vivido
y fotografiado. Te parece un sueño y siempre se
hace corto. Te das cuenta de lo impresionante
que es nuestra madre naturaleza.
¿Crees que una fotografía puede llegar a plasmar
toda la belleza que tiene un acontecimiento natu-
ral de estas características?
En mi modesta opinión, es imposible mostrar
tanta belleza en una imagen, captar el dulce mo-
vimiento de la luz por el firmamento, ver cómo
cambia de forma repentinamente, sin lugar a du-
das verlas en vivo es mucho más bonito.
De todas tus fotos, ¿Cuál es tu favorita o favori-
tas y porqué?
Una de las favoritas es la que muestra un Yak
con un tibetano, de camino al campo base del
Cho Oyu, en mi primera expedición a una mon-
taña de 8000 metros. La razón, por el ambiente
que recrea la foto, parece que estuviera hecha
hace muchos años atrás, sin embargo es del año
2007, además fue muy difícil hacerla, puesto que
era complicado aislarlos de la caravana de Yaks y
está hecha a unos 5600 metros de altura.
Tengo 2 fotos más que me gustan mucho, una de
ellas es una nocturna que muestra el Everest con
la luna llena encima. El lugar es precioso, fue un
momento inolvidable y subimos hasta allí para
quedarnos a dormir para hacer esta foto.
La otra es la del K2, la segunda montaña más
alta del planeta, una foto nocturna que muestra
una sucesión de tiendas de campaña iluminadas
en el campo base del Broad Peak.
¿Hay alguna fotografía que hallas querido hacer
y todavía se te resista?
Si claro, hay muchas fotos que me gustaría hacer
y que no he podido hacer, sobre todo por motivos
económicos, ( no recibo ningún apoyo para mis
expediciones ni mis viajes ).
Me gustaría hacer un reportaje fotográfico en la
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Antártida, poder verla con mis ojos y también
me gustaría hacer una foto desde la mismísima
cumbre del Everest, intentar subirlo por el va-
lle del silencio sin el uso de oxígeno artificial .
Son proyectos fotográficos aparcados por falta
de apoyos.
Hablando de futuro ¿Qué proyectos tienes en
mente?
Actualmente estoy volcado en hacer un gran
archivo fotográfico de los lugares más bellos
del Pirineo, sobre todo desde el punto de vista
fotográfico.
Este verano quiero ir a los Alpes, concretamente
a la zona de Chamonix para hacer fotos de mon-
taña, es uno de los mejores lugares del mundo
y ya tengo muchas localizaciones y fotos en la
mente.
Para otoño, espero volver a hacer una expedición
a una montaña de 8000 metros, no sé si el Shisha
Pangma o al Manaslu.
Por suerte pude asistir a una de tus charlas/
video-proyección, en concreto la de la Diosa
Turquesa, sinceramente disfruté muchísimo de
la proyección y creo que fue una charla bastan-
te enriquecedora. ¿Tienes intención de hacer lo
mismo con tus próximas expediciones?
Si, siempre monto una proyección con las fotos
de las expediciones y los viajes que hago. He
proyectado la de la expedición al Ama Dablam
en varias localidades de País vasco y Navarra
y la última del Karakorum, Broad Peak, mu-
cho más que una montaña de 8000 metros ) en
Zaragoza dentro de las jornadas de montaña de
Montañeros de Aragón.
Es difícil mover las proyecciones si no tienes
contactos.
¿Algún día podremos ver un foto libro con tus
mejores imágenes?
Espero que si, estoy convencido, es cuestión de
tiempo, de momento he colaborado reciente-
mente con varias imágenes, junto con varios de
los mejores fotógrafos de montaña de todos los
tiempos, ( Galen Rowell, Ansel Adams… ) en
la edición de un libro de fotografía de montaña
dirigido por Sandy Hill. “Mountain: Portraits of
High Places”.
Ya para terminar recomiéndanos las galerías
de algunos usuarios de flickr a los que tu suelas
seguir.
Suelo estar pendiente de las fotos de mucha gen-
te, pero sobre todo, Marc Adamus, Marsel Van
Oosten, Ryan Dyar, Chip Phillips, Saul Santos,
Urtzi Vera.
metaefezeta es un publicación gratuita, sin publicidad y la cual no se hace responsable de las opiniones de los autores que publican sus trabajos.
Todas las fotografías son propiedad de sus autores y los mismos tienen todos los derechos sobre sus obras excepto en los casos que así se describa explícitamente por los propios autores.
metaefezeta está editada por la Asociación de Fotógrafos de Zaragoza FZ sin ánimo de lucro, siendo de publicación gratuita y de libre distribución.
Inscrita con el ISSN 1989-2438
metaefezeta 111