Mickey mouse 2
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2014 Recopilación Monográfica de Valeria Vigil Colegio Isabel Flores de Oliva – 5to ´´ A´´ Grupo 2 – tutora Paola Cuenca - profesor Cesar Veliz
Transcript of Mickey mouse 2
2014
Recopilación Monográfica
de Valeria Vigil Colegio Isabel Flores de Oliva – 5to ´´ A´´ Grupo
2 – tutora Paola Cuenca - profesor Cesar Veliz
Recopilación Monográfica de Valeria Vigil
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FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Mickey_Mouse
reado el 18 de noviembre de 1928,
este antropomórfico ratón tiene un
origen disputado. La leyenda oficial
explica que fue creado por Walt Disney
durante un viaje en tren, y que su nombre
inicial fue Mortimer, pero que cambió a Mickey
a petición de su esposa, Lilian. La versión más
verosímil es que el personaje fue creado por el
dibujante Ub Iwerks, a petición de Disney. A
Walt Disney hay que atribuirle tanto la voz del personaje (le dio voz durante 17
años) como la personalidad y el carácter del ratón.
The Gallopin' Gaucho fue el segundo cortometraje
protagonizado por Mickey que produjo Walt Disney.
The Walt Disney Companyno logró, sin embargo,
encontrar un distribuidor para la película, que se
estrenó después del éxito del tercer corto del
personaje, Steamboat Willie, el 30 de diciembre de
1928.
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Por ese motivo, aunque fue el segundo cortometraje de Mickey Mouse en cuanto
a su producción, fue el tercero en ser estrenado.
Tanto Mickey como su novia, Minnie, habían aparecido ya en el primer corto de
la serie, Plane Crazy, que se estrenó el 15 de mayo de 1928 y no obtuvo el éxito
esperado. Disney e Iwerks volvieron a intentar captar el interés de la audiencia
con una nueva película sobre los mismos personajes, The Gallopin' Gaucho. La
animación del filme corrió exclusivamente a cargo de Iwerks. The Gallopin'
Gaucho pretendía ser una parodiade una película de Douglas Fairbanks, titulada
The Gaucho, estrenada poco antes, el 21 de noviembre de 1927. La acción se
desarrolla en la Pampa Argentina, y Mickey es el propio gaucho.
El protagonista monta un ñandú en lugar de un caballo. Llega al bar-restaurante
Cantina Argentina, aparentemente para relajarse tomando una copa y fumando.
En el restaurante se encuentra a la camarera y bailarina Minnie Mouse, y un
parroquiano, que no es otro que Pete Pata Palo, presentado como un forajido. El
papel de villano de Pete había quedado ya establecido en las series de las
Comedias de Alicia y Oswald el conejo afortunado.
Este corto, sin embargo, representa su primer encuentro con
Mickey y Minnie. Los dos últimos parecen no conocerse,
aunque ambos habían aparecido
juntos ya en Plane Crazy.
Minnie baila un tango y los dos
personajes masculinos se pelean por ella. Pete intenta
apresurar el final de la pelea raptando a Minnie y
llevándosela en su caballo, pero Mickey le sigue a lomos
de su ñandú y pronto se pone a su altura. Mickey y Pete
entablan entonces un duelo a espada, de la que el
primero sale victorioso, rescatando a la damisela en
apuros. El corto termina con la imagen de Mickey y
Minnie, a lomos del ñandú, perdiéndose en el horizonte.
En entrevistas posteriores, Iwerks comentaría que en The Gallopin' Gaucho
pretendía presentar a Mickey como un espadachín aventurero, semejante a los
personajes que solía representar en el cine Douglas Fairbanks. Las
personalidades, tanto de Mickey como de Minnie, son, sin embargo, muy
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diferentes de como llegarían a ser en años posteriores. Mickey es todavía un
personaje muy parecido a Oswald, aunque Disney estaba trabajando ya en darle
una personalidad propia.
Como resultado de estos trabajos se creó el siguiente cortometraje de Mickey, el
segundo en ser estrenado y el primero que realmente llamó la atención del
público: Steamboat Willie.
Steamboat Willie fue estrenada por primera vez el 18
de noviembre de 1928, en el Co lony Theather, y fue
dirigida por Walt Disney y Ub Iwerks. Iwerks ejerció
de nuevo como jefe de animación, asistido por
Johnny Cannon, Les Clark, Wilfred Jackson y Dick
Lundy. Este cortometraje era una parodia de
Steamboat Bill Jr (El héroe del río), de Buster
Keaton, estrenada el 12 de mayo del mismo año. A
pesar de ser la tercera aparición de Mickey, este
cortometraje está considerado como el verdadero
debut del personaje.
Este corto de animación no fue el primero que combinó sonido, música y diálogos
sincronizados. FleischerStudios había estrenado una serie de animaciones
sonoras, usando el sistema De Forest, a mediados de
los años 1920. A pesar de eso, la idea de hacer un
corto sonoro le vino a Walt Disney tras ver un corto de
las Aesop's Film Fables, titulado Dinner Time.
Steamboat Willie fue, sin embargo, el primer corto
sonoro que alcanzó una fama importante. A día de hoy
aún se debate sobre quién fue el autor de la música
original del corto. Ha sido atribuida a, entre otros,
Wilfred Jackson, Carl Stalling o Bert Lewis, pero no
hay ninguna conclusión definitiva. El propio Walt
puso la voz, tanto de Mickey como de Minnie, aunque
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no había diálogos, solo ruidos tipo risas, lloros y gritos.
La historia nos muestra a Mickey pilotando el Steamboat mientras silba una
pegadiza melodía. Al momento aparece el capitán del barco, el Capitán Pete, y lo
echa, para conducir él. Se detiene el barco para recoger la carga, y cuando están a
punto de zarpar otra vez, aparece Minnie, que ha perdido el barco. Mickey la
ayuda a subir con una grúa. Una vez en el barco, una cabra del cargamento de
animales del barco se come la partitura de Minnie, que tenía escrita la famosa
canción Turkey in the Straw. Entonces Mickey usará el rabo del animal como
aguja en un fonógrafo y sonará la melodía. Acto seguido empezará a usar a
diferentes animales como instrumentos musicales. El Capitán Pete, molesto por el
ruido de la música, obliga a Mickey a trabajar. El corto finaliza con la imagen de
Mickey pelando patatas.
El público que acudió al estreno de este
cortometraje se quedó muy impresionado
por el uso de la música con fines cómicos.
Las películas sonoras representaban
todavía una gran innovación, ya que la
primera película sonora de la historia, El
cantante de jazz, con Al Jolson, se había
estrenado el 6 de octubre de 1927, y, en
menos de un año, muchas salas de
Estados Unidos ya habían instalado
equipos de sonido para este tipo de películas. Walt Disney estaba dispuesto a
aprovechar las ventajas que este nuevo
sistema ofrecía, ya que muchos otros
estudios aún seguían produciendo cortos
de animación mudos, que difícilmente
podían competir con Disney. Mickey
Mouse pasó a ser rápidamente uno de los
personajes de animación más populares
de su época, cosa que permitió a Walt
estrenar de nuevo los dos primeros cortos
de su ratón: Plane Crazy y The Gallopin'
Gaucho (no había sido estrenado).
Originalmente mudos, se les incorporó
sonido y aumentaron la popularidad del
dibujo. The Barn Dance (14 de marzo de 1929) sería su cuarta aparición como
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personaje, ya muy famoso. Pero Mickey no hablaría hasta The Karnival Kid (23
de mayo de 1929), cuando pronunciaría sus primeras palabras: Hot dogs, Hot
dogs!
The Barn Dance (El baile del granero),
estrenado el 14 de marzo de 1929, sería el
primero de los doce cortos estrenados ese
año. Dirigido por Walt Disney, con Ub
Iwerks como jefe de animación, la
novedad de esta producción es ver a
Mickey rechazado por Minnie en favor de
Pete. Pete, anteriormente presentado
como un bandido, se comporta aquí como
un educado caballero, mientras Mickey
no hace el papel del héroe sino de un joven y bastante ineficaz pretendiente. Sus
lamentaciones y tristeza por su fracaso muestran a un Mickey excepcionalmente
sensible y vulnerable. Se comentó, sin embargo, que Disney sólo buscaba la
empatía del público hacia el personaje.
The Opry House, estrenado el 28 de marzo de
1929, fue el segundo cortometraje de aquel
año, y el primero que introdujo los guantes
blancos en los personajes. Mickey Mouse
llevaría estos guantes en la mayoría de sus
siguientes apariciones. Una de las razones más
verosímiles del añadido de los guantes sería
poder distinguir a los personajes cuando sus
cuerpos estaban pegados, ya que todos ellos
eran de color negro (Mickey no apareció en
color hasta The Band Concert, El concierto de
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la banda, en 1935).
When the Cat's Away, estrenado el 18 de abril de 1929, era, en esencia, una
versión de Alice Rattled by Rats (15
de enero de 1926), una de las
Comedias de Alicia. Significó la
segunda aparición del villano Kat
Nipp (tras The Opry House). Kat Nipp
es un gato antropomorfo que siempre
está borracho. Un día sale de casa para
ir a cazar. En ese momento una banda
de ratones invaden la casa en busca de
comida. Entre ellos están Mickey y
Minnie. Lo inusual de este corto es ver a los dos ratones con el tamaño y el
comportamiento de dos ratones reales, mientras que las producciones anteriores y
posteriores a este corto presentaban a Mickey y Minnie como dos ratones
antropomorfos del tamaño de pequeños seres humanos.
El cuarto cortometraje de Mickey también se
considera inusual. Fue The Barnyard Battle,
estrenado el 25 de abril de 1929, y se ve a Mickey
como soldado, dispuesto en primera línea para la
guerra.
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El duodécimo y último corto de
Mickey de 1929 fue Jungle
Rhythm. Estrenado el 15 de
noviembre, cuenta la historia de
Mickey en pleno safari en algún
lugar de África. Montado en
elefante y armado con una
escopeta, sus problemas
empiezan cuando se cruzan en su
camino un león y un oso. Mickey
tiene la idea de empezar a tocar
música para tranquilizarlos, y el
resto del corto consiste en varios animales de la selva bailando la música de
Mickey. Las melodías van desde Yankee Doodle y Turkey in the Straw hasta
Auld Lang Syne, The Blue Danube y Aloha `Oe.
Hasta el momento,
Mickey había
aparecido en quince
exitosos cortometrajes
y había pasado a ser
uno de los personajes
animados más
conocidos por el
público. La King
Features Syndicate pidió a Disney una licencia para usar a Mickey y sus
compañeros de reparto en una serie de tiras cómicas. Walt aceptó y la primera tira
saldría a la luz el 13 de enero de 1930, con guión del propio Walt Disney, dibujos
de Ub Iwerks y entintado de Win Smith. La primera semana las tiras fueron una
adaptación parcial de Plane Crazy, y Minnie fue el primer personaje en
incorporarse al reparto junto a Mickey.
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Las tiras publicadas entre el 13 de enero y el 31 de mayo de 1930 han sido
regularmente recopiladas en un álbum completo bajo el título genérico de Lost on
a Desert Island
Al mis mo tiempo que se publicaban las tiras,
Disney produjo dos nuevos cortometrajes de
Mickey. El primero de ellos fue The Barnyard
Concert (El concierto del corral), estrenado el 3 de
marzo de 1930. Vemos a Mickey como director de
orquesta. Los únicos personajes reconocibles de
cortos anteriores son Clarabella tocando la flauta, y
Horacio con el tambor. Ambos interpretan una
cómica adaptación de Poet and Peasant, de Franz
von Suppé, aunque muchos de los gags usados en
este corto ya se habían visto en producciones
anteriores.
El segundo fue estrenado el 14 de marzo de 1930,
bajo el título de Fiddlin' Around, aunque es más
conocido como Just Mickey. Ambos títulos
describen con precisión el desarrollo del corto, que
no es más que Mickey tocando violín. Es notable
por la emotiva interpretación que hace el ratón del
final de la ópera Guillermo Tell, el Träumerei
(Reverie), de Robert Schumann, y la Rapsodia
Húngara Nº2, de Franz Liszt.
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El siguiente cortometraje de Mickey fue Cactus Kid,
estrenado el 11 de abril de 1930. A pesar de que el título lleve
a pensar que es una parodia de las películas del Oeste, en
realidad se trataba de una
nueva versión de The
Gallopin' Gaucho, aunque esta
vez la acción se trasladaba
desde Argentina a México.
Mickey es, de nuevo, un
viajero solitario que entra en una taberna y flirtea
con una bailarina, de nuevo Minnie. El rival
vuelve a ser Pete, llamado aquí Peg-Leg Pedro, en
la que es su primera aparición con una pata de
palo, algo que sería habitual en años posteriores.
El ñandú original es aquí sustituido por Horacio,
en su última aparición como animal no antropomórfico. La relevancia de este
cortometraje viene dada porque sería el último que animaría Ub Iwerks.
Poco antes del estreno de Cactus Kid, Ub Iwerks había abandonado a Disney para
abrir su propio estudio. El resultado fue la serie conocida como Flip the Frog (la
rana Flip), con el primer cortometraje de animación sonoro en color, titulado
Fiddlesticks. Creó también otras dos series: Willie Whopper y Comicolor. Su
éxito amenazaba el predominio que Disney había alcanzado en la industria del
cine de dibujos animados.
Esta separación se considera un punto de inflexión, tanto en las carreras de Walt
Disney como de Mickey Mouse. El primero perdió al que había sido su amigo y
confidente desde 1919. El segundo perdió al responsable de su diseño original y
el director o animador de la mayoría de los cortos estrenados hasta aquel
momento. Y, para muchos, ese fue el auténtico creador de Mickey Mouse. Se
considera a Walt como la inspiración para el personaje, pero Iwerks creó el
diseño original y los primeros dibujos de Mickey fueron obra, parcial o
totalmente, de Iwerks. Es por ello que algunos historiadores consideran que
Iwerks debería ser reconocido actualmente como el creador de Mickey. Resaltan
que los primeros dibujos de Mickey estaban acreditados como "A Walt Disney
Comic, drawn by Ub Iwerks" (dibujados por Ub Iwerks). Pero las últimas
reediciones de esos primeros dibujos tienden a acreditar a Walt Disney
únicamente.En cualquier caso, Disney y su equipo continuaron con la producción
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de las series de Mickey. El ratón siguió apareciendo regularmente en cortos
animados hasta 1942, y otra vez de 1946 a 1952.
Pero, volviendo a 1930, a Walt se le presentaba otro problema: la continuación de
las tiras cómicas tras la marcha de Iwerks. Al principio, Walt continuó
escribiendo los guiones y Win Smith los dibujaba. Sin embargo, los intereses de
Walt se fueron decantando cada vez más hacia la animación, y Smith tuvo que
encargarse también de guionizar las tiras. A Smith,
aparentemente, no le apetecía encargarse de todo el trabajo;
guion, dibujo y entintado. Esto es evidente tras su repentina
dimisión. Otra razón podría ser que Walt Disney era un
hombre de muy difícil carácter, y Smith no soportaba la total
falta de libertad creativa que Walt le imponía.Walt Disney
tuvo que buscar un sustituto para Smith entre el resto de su
equipo, y, por motivos que se desconocen, escogió a Floyd
Gottfredson, un recién llegado al estudio. Gottfredson era un
joven que estaba impaciente por entrar
en el mundo de la animación, y no le hizo mucha gracia su
nuevo trabajo como creador de las tiras cómicas. Walt le
prometió que solo sería temporal y que pronto volvería a la
división de animación. Gottfredson aceptó, y su trabajo
"temporal" duró desde el 5 de mayo de 1930 hasta el 15 de
noviembre de 1975. Floyd Gottfredson inició su trabajo en
las tiras de prensa continuando la historia que sus
predecesores habían desarrollado desde el 1 de abril de 1930.
Esta historia se completó el 20 de septiembre de 1930 y se
recopiló más tarde en forma de álbum, con el título de Mickey Mouse in Death
Valley (Mickey Mouse en el Valle de la Muerte). Esta primera aventura amplió el
reparto de personajes que hasta entonces solo incluía a Mickey y Minnie. Fueron
las primeras apariciones en cómic de Clarabella, Horacio y Pete Patapalo.
También fue la presentación del abogado corrupto, Sylvester Shyster, y del tío de
Minnie, Mortimer Mouse. La siguiente historia fue Mr. Slicker and the Egg
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Robbers, publicada entre el
22 de setiembre y el 26 de
diciembre de 1930, donde se
presentaron los padres de
Minnie: Marcus Mouse y su
esposa.
Estas dos historias iniciaron
lo que pasaría a ser una
división entre el cómic y la
animación. Mientras los cortos animados continuaron en su línea tradicional de
comedia, las tiras cómicas combinaron comedia y aventuras hasta bien entrados
los años 50.
Estas historietas empezaron a publicarse en Europa a través de las revistas
"Topolino" (Italia, 1932), "Le Journal de Mickey" (Francia, 1934) y "Mickey"
(España, 1935).
A finales de los años 1930 Mickey Mouse había perdido
popularidad, ya que los gustos del público se iban decantando
cada vez más hacia los largometrajes, hecho que inquietó a
Walt Disney. Uno de los personajes creados para uno de los
cortos de Mickey, el Pato Donald, había adquirido serie
propia, y demostró ser más popular que su compañero el
ratón, y, sobre todo, más rentable. Walt, sin embargo, no estaba dispuesto a
deshacerse todavía de su personaje clave, con lo que ideó un cortometraje
especial que se concebiría como la reaparición de Mickey Mouse: El aprendiz de
brujoque sería totalmente mudo excepto por la música de Paul Dukas, en quien
estaba basado el cortometraje.
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Los guionistas sugirieron que el protagonista del
corto podría ser Mudito (o Tontín), el enano mudo de
la película de Walt Disney Blancanieves y los siete
enanitos (1938), pero Walt insistió en usar a Mickey.
La producción del cortometraje empezó en 1938,
cuando Walt coincidió en un restaurante de
Hollywood con el famoso director de orquesta Leopoldo Stokowski, que se
ofreció a grabar la música gratis, con lo que reunió un equipo de unos cien
músicos de Los Ángeles para tocar y grabar la banda sonora de los nueve minutos
de duración del cortometraje.
El departamento de animación del estudio trabajó en el que era el proyecto más
ambicioso del estudio. El animador Fred Moore rediseñó a Mickey Mouse,
otorgándole más peso y volumen, de acuerdo con la tecnología de la época.
También se le añadieron pupilas para dotar a su cara de mayor expresividad.
Todo en la película se hizo prestando especial atención a los detalles y a la
creatividad: los colores, el ritmo, la animación del personaje y de los efectos. El
brujo sin nombre de El aprendiz de brujo fue llamado Yen Sid: Disney deletreado
a la inversa.
Todos estos esfuerzos iban a salir muy caros, unos
125.000 dólares, un precio que Walt y, sobre todo, su
hermano y socio, Roy, sabían que no iba compensarse
en taquilla. La mayoría de los cortometrajes de
Disney habían costado unos 40.000 dólares, que eran
unos 10.000 dólares más que el presupuesto medio de
cualquier corto hecho fuera de los estudios Disney. El
cortometraje más rentable del estudio, Los tres
cerditos, había recaudado
60.000 dólares en taquilla.
Siguiendo el consejo de Stokowski, Walt decidió
ampliar el cortometraje al estilo de su serie de cortos
Silly Symphonies, pero concebido como un
largometraje, formado por varias escenas donde la
animación se combinaba con la música clásica, y donde
El aprendiz de brujo sería una de ellas. Para proveer a la
película de una continuidad, Walt reclutó al compositor
y crítico musical Deems Taylor como maestro de
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ceremonias que introducía y explicaba cada uno de los segmentos. Stokowski
sugirió el título de Fantasía (que literalmente significaba "Una mezcla de temas
familiares con variaciones e interludios´´), que pasó a ser finalmente el título
definitivo (el título inicial era The Concert Feature).
Con El aprendiz de brujo casi completo, el resto de la producción de Fantasía se
inició a principios de 1939, prestando la misma atención por el detalle y la
cuidada animación en todos los demás segmentos de la película.
A pesar de que la película se puede considerar un fracaso de Walt Disney,
consagró a Mickey Mouse como uno de los iconos definitivos del estudio, y la
imagen de Mickey con el traje de brujo ha sido durante décadas el emblema de
Walt Disney.
Historia recienteEn 1955, King Features Syndicate, la
empresa distribuidora de las tiras, obligó a los autores
a abandonar las aventuras largas. No ocurrió así en
Italia, donde Romano Scarpa continuó realizándolas, a
partir de Topolino e il mistero di Tapioco VI (1956).
El 18 de noviembre de 1978, a raíz del 50 aniversario, Mickey Mouse se convirtió en el primer personaje de dibujos animados en obtener una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. La estrella se encuentra en el 6925 de Hollywood Boulevard.
Durante décadas, Mickey ha competido con la estrella de la Warner Bros, Bugs Bunny, por ser el dibujo animado más popular. Pero en 1988, en uno de los momentos históricos de la animación, ambos compartieron una escena en la película de Robert Zemeckis ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Warner y Disney firmaron un acuerdo en el que se especificaba que cada
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personaje saldría exactamente el mismo tiempo en pantalla, hasta el último microsegundo.
Su último cortometraje hasta la fecha ha sido Runaway Brain, estrenado en 1995. En 2004 apareció en un largometraje estrenado directamente en vídeo, llamado Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers (Los tres mosqueteros), y en el largo de animación digital,
Mickey's Twice Upon a Christmas. Mickey nunca ha aparecido en un largometraje que no esté basado en una obra clásica
de la literatura universal.
Aunque las tiras de prensa de Mickey dejaron de aparecer en 1999, el personaje aún se desarrolla en la revista italiana Topolino gracias a autores como Casty y en nuevas series como Mickey Mouse Mystery Magazine, publicada
entre 1999 y 2001.
Muchos programas de televisión se centran en la figura de Mickey, como los recientes Mickey Mouse Works (1999—2000), Disney's House of Mouse (2001—2003) y Mickey Mouse Clubhouse (2006-Presente).
Mickey fue nombrado el Grand Marshal of the Tournament of Roses Parade, el día de Año Nuevo de 2005.
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Gran parte de la personalidad de Mickey se debe a su tímida voz en tono
falsete. Desde sus primeras palabras en The
Karnival Kid, el propio Walt Disney prestó su
voz a Mickey, tarea de la que estaba muy
orgulloso. Sin embargo, hacia 1947, Walt
Disney estaba demasiado ocupado para
encargarse personalmente de prestar su voz
a Mickey (se especuló que su adicción al
tabaco había
perjudicado su voz durante años), y durante
grabación de Mickey and the Beanstalk, la voz
de Mickey fue transferida al músico de Disney y
actor Jim MacDonald (en la música original final se pueden oír las dos voces).
MacDonald puso la voz de Mickey durante los siguientes cortometrajes, y para
proyectos publicitarios y televisivos, hasta su retirada a
mediados de los años 1970. Mientras tanto, Walt volvió
a usar su voz con Mickey para las introducciones del
Mickey Mouse Club original, entre 1954 y 1959, y para
el episodio Fourth Anniversary Show de la serie para
televisión Disneyland, emitido el 11 de septiembre de
1958. En 1977, con el The All New Mickey Mouse Club,
se produjo el estreno de Wayne Allwine como voz de
Mickey, hasta su fallecimiento el 20 de mayo de 2009.
Curiosamente, la esposa de Allwine es Russi Taylor, voz
actual de Minnie Mouse. Les Perkins hizo la voz de Mickey en los e speciales de
televisión DTV Valentine y Down and out with Donald Duck en 1986 y 1987
respectivamente. Bret Iwan fue elegido para interpretar la cuarta y actual voz de
Mickey Mouse. Su primera interpretación del personaje la realizó para los
juguetes de Mickey y después para los promocionales de Disney Cruise Line.
Además interpretó su voz en el espectáculo Disney on Ice: Celebrations! Su
primera interpretación oficial fue en el videojuego Kingdom Hearts: Birth by
Sleep que fue lanzado en septiembre de 2010.
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Mucha gente cree erróneamente que el personaje de
Mickey Mouse está protegido solo por derechos de autor,
pero en realidad Mickey, como la mayoría de los
personajes de Disney, está protegido como marca
registrada (™ o ®), y, como todas las marcas registradas,
sus derechos son perpetuos siempre que el dueño las use
comercialmente. En el caso de que un dibujo de Disney
estuviera en el dominio público, los propios personajes
seguirían como marca registrada y su uso se consideraría
"no autorizado". Sin embargo, dentro de Estados Unidos,
la Copyright Term Extension Act asegura que trabajos
como los primeros dibujos de Mickey Mouse dejarán de estar protegidos por
derechos de autor en algún momento.
The Walt Disney Company ha puesto especial empeño
en proteger a Mickey Mouse como marca registrada, al
estar tan asociada la imagen del ratón con la propia
empresa. En 1989, Disney demandó a tres guarderías de
Hallandale, Florida, por tener en sus paredes dibujos de
Mickey y de otros personajes de Disney. Los dibujos
tuvieron que ser borrados, y una compañíarival,
Universal Studios, permitió que se pintaran algunos de
sus propios personajes.
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En 2007, un clon de Mickey Mouse llamado
Farfur fue usado en el programa de televisión Los
Pioneros del Mañana, que se emite en el canal
oficial del grupo Jamás (partido gobernante de la
Franja de Gaza), Al-Aqsa TV. En el programa se
adoctrina a los niños con frases como: Estamos
poniendo contigo la primera piedra para el
dominio del mundo bajo el poder islámico. [...]
Debes ser cuidadoso con tus oraciones e ir a la
mezquita para tus cinco rezos diarios [...] hasta
que dominemos el mundo. El ministro de Información de palestina retiró el
programa para revisar su contenido el 11 de mayo, pero continuó emitiéndose.17
Finalmente, el 29 de junio, el personaje de Farfur fue "asesinado" por un actor
disfrazado de soldado israelí, al que Farfur llama "terrorista", mientras Sara, la niña
que presenta el programa, declama: Farfur ha sido martirizado mientras defendía
su tierra [...] ha sido asesinado por los
asesinos de niños.
La hija de Walt Disney, Diana Disney
Miller, dijo que jamás era el "mal en
estado puro" por usar a Mickey Mouse
para adoctrinar en el radicalismo
islámico a los niños.
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Mickey Mouse Works (1999-2000)
House of Mouse (2001-2002)
La Casa de Mickey Mouse (2006-Presente)
Mickey Mouse (2013-Presente)
Mickey también aparece en un episodio de
la serie Bonkers, "You Oughta Be In
Tonos".
Mickey es un personaje importante de la
saga de videojuegos Kingdom Hearts,
donde es el rey del castillo Disney y presta
su ayuda al protagonista de la saga, Sora.
En 2010, Mickey se adentra en una
aventura oscura con Epic Mickey de Wii.
En 2012, Mickey y Oswald harán una secuela de Epic Mickey llamada Epic
Mickey: El retorno de dos héroes para Wii, XBOX 360, PS3, Windows, Mac OS
X y Wii U. Aparte tendrá otra secuela para Nintendo 3DS llamada Epic Mickey:
Mundo Misterioso.
Como otros famosos personajes, Mickey ha
protagonizado numerosos videojuegos, como Mickey
Mousecapad
e,
en Nintendo
Entertainme
nt
System; Mic
key Mania,
en Sega
Mega
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Drive/Sega Genesis, Mega CD/Sega CD, Super Nintendo Entertainment System,
y Sony PlayStation, este último bajo el nombre de Mickey's Wild
Adventure; Mickey's Ultimate Challenge en Super Nintendo Entertainment
System, Game Boy, Sega Mega Drive/Sega Genesis, Sega Master System, y Sega
Game Gear; Disney's Magical Quest en Super Nintendo Entertainment
System; Castle of Illusion Starring Mickey Mouse, en Sega Mega Drive/Sega
Genesis, Sega Master System, y Sega Game Gear; Land of Illusion Starring
Mickey Mouse, en Sega Master System, y Sega Game Gear'; World of Illusion
Starring Mickey Mouse and Donald Duck, en Sega Mega Drive/Sega
Genesis Mickey Mouse: Magic Wands, en Game Boy, entre otros. A partir
del 2000, la serie Disney's Magical Quest fue trasladada a Game Boy Advance,
Mientras Mickey hacía su entrada en la era de los 128
bits, con Disney's Magical Mirror, un título infantil
de Nintendo GameCube. Mickey es un personaje
importante de la saga de videojuegos Kingdom Hearts,
donde es el rey del castillo Disney y presta su ayuda al
protagonista de la saga, Sora. En 2010, Mickey se
adentra en una aventura oscura con Epic
Mickey de Wii. En 2012, Mickey y Oswald harán una
secuela
de Epic
Mickey llamad
a Epic Mickey: El retorno de dos
héroes para Wii, XBOX
360, PS3, Windows, Mac OS X y Wii U.
Aparte tendrá otra secuela para Nintendo
3DS llamada Epic Mickey: Mundo
Misterioso.
