milton

glaserdiseñador gráfico

e ilustrador

Milton Glaser nació en Nueva York en 1929. Estudió en la High School of Music and Art y en la Cooper Union Art School de Nueva York. Gracias a una beca, pudo entrar en la Academy of Fine Arts de Boloña. Desde entonces, se ha convertido en uno de los diseñadores más pro-líficos de la modernidad.Es famoso por su perfil del cantante Bob Dylan (2), para el cual, como recuerda en su libro Graphics De-sign, se inspiró en un autorretrato recortado sobre el papel del pintor francés Marcel Duchamp. También es conocido por su diseño del logo-tipo I NY.

En 1954, fundó, junto a Reyonld Ruffins, Seymour Chwast y Edward Sorel, el muy influyente y reconocido Pushpin Studios, el cual, durante dos décadas, marcó los pasos a seguir en el diseño gráfico a nivel mundial.

Entre 1968 y 1977 cumplió la función de presidente y direc-tor de diseño de la New York Magazine, un precedente en el ámbito de las revistas urbanas.

Unos años más tarde, en 1974, fundó Milton Glaser, Inc., en Man-hattan, donde continúa produ-ciendo cantidades de trabajos en muchos campos del diseño.

En la actualidad, también es pro-fesor de la Escuela de Artes Visua-les de Nueva York, donde su larga experiencia y perspicacia continúa inspirando a nuevas generaciones de diseñadores.

Glaser actúa en todos los campos de la comunica-ción visual, con una sensi-bilidad que lo lleva a exten-derse desde el Art Nouveau hasta el lenguaje narrativo del cómic.

Es autor de carteles pu-blicitarios y portadas de re-vistas, ilustrador de libros y diseñador de juguetes, creador de logotipos e in-ventor de caracteres alfa-béticos.

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1. Una copia de este retrato de Elvis Presley alcanza los 230 euros.

2. El cartel de Bob Dylan fue un símbolo en los años 60 y una de las creaciones más famosas de Glaser.

Mundialmente conocidoSu obra está expuesta de forma permanente en lugares tan im-portantes como el MOMA (Museo de Arte Moderno de New York), el Museo de Israel (Jerusalén) y el Smithsonian Institute (Washington, D.C.). Además, Glaser recibió en el 2004 el Lifetime Achievement Award del Smithsonian Cooper-Hewitt, National Design Museum,

por su extensa, profunda y significa-tiva contribución a la práctica con-temporánea del diseño. También es autor de varios libros. El último, Drawing is thinking (2009).

Empresa propia

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Biografía

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Su estilo se caracteriza por su versatilidad, eclecticismo y claridad. Tras-mite, en la menor cantidad de elementos posibles, una gran cantidad de conceptos, en unas piezas de gran estética visual.

En sus diseños podemos ver influencias de distintas vanguardias y téc-nicas que no habían sido exploradas anteriormente, que integran texto e imagen en un todo armónico y estético, unificando arte y comunicación, abocando a lo emocional y lo funcional, lo sensorial. La variedad de su trabajo le permitió competir con gran éxito en Europa.

Su producción de casi treinta años incluye anuncios, carteles, cubiertas de libros, fundas de disco, marcas y logotipos, cabeceras de carta, tipo-grafías, diseños de revistas, ilustraciones en libros y cuentos... Destaca también en la identidad corporativa y el interiorismo (tiendas, restaurantes y supermercados) así como causas culturales, carteles de exposiciones y espectáculos, murales para edificios públicos, etc.

Rara vez utiliza el ordenador para realizar y conceptualizar sus diseños: es más partidario del dibujo a mano.

Estilo

En una conferencia en el Instituto de Estudios Norteamericanos en 1987, Glaser reconoció que sus influencias eran más europeas y orientales que norteamericanas.

Sin embargo, también afirmó que empezó a dibujar motivado por algo tan norteamericano como el ratón Mickey, y que las influencias que lo mo-vieron después como diseñador son muy amplias. Glaser menciona las pinturas de Mantegna o Giorgione, los libros japoneses tallados en made-ra, las acuarelas chinas, la pintura islámica, la obra de los superrealistas o los constructivistas rusos, e incluso cosas sacadas de la literatura, de los dichos y de las imágenes y palabras de la vida cotidiana.

A nivel de artistas y obras de arte, la obra que más le ha influido por sí sola es una serie de toros de Picasso, que, partiendo de una imagen realista, evoluciona hasta la abstracción total.

Glaser cree que un buen diseñador debe ser oportunista porque debe aprovechar los estímulos vengan de donde vengan, y porque debe tener en cuenta en todo momento qué es lo que quieren los receptores de su trabajo. Él mismo reconoce que su estilo se ha caracterizado por tener numerosas influencias, pero siempre resaltando que uno debe tener una orientación propia, que se debe mirar al mundo de diferente forma. Es por eso que condena abiertamente la imitación.

Influencias

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3. Este poster para el Keystone College está vagamente basado en algunos cua-dros cubistas hechos por Braque y Picas-so en la década de los 30.

4. El Bach Variations se refiere general-mente a la idea de variaciones musicales, pero aquí, hay variaciones de su cabeza.

5. Uno de la serie de posters creados para la Escuela de Música de Nueva York. Este sufiere la idea de inspiración y crea-tividad. Para la escalera, se inspiró en un cuadro de Miró.

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Milton Glaser cree que el artista tie-ne la responsabilidad de llevar una fuerza positiva al medio artístico, que luego se traduce en energía positiva para la sociedad.

Para él, el diseño debe comuni-car una información basada en los conocimientos previos de un pú-blico que reclama unas exigencias definidas del objeto del diseño.

Glaser le da una importancia vi-tal a lo artístico: cree que el arte y la música son las cosas que frenan a las personas de matarse unas a otras.

El arte y la mú-sica frenan a la gente de matar-se unos a otros.

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6. Tipografía Glaser Stencil, creada en 1967 por Milton Glaser.

7. Un poster para promocionar la New York Magazine, que fue fundada por Clay Felker y Glaser en 1968.

8. Otro de los posters creados para la Escuela de Música de Nueva York. Esta deriva del cubismo de Picasso.

Filosofía

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LogotiposGlaser es también creador de múlti-ples logotipos para entidades como Angels in America (9), New York Arts (10), Asylum (11), la ciudad de Nueva York (12), la sala Rainbow (13), publicaciones Barron’s (14), la cadena de televisión CTW (15), el restaurante Bistrot (16), la cerve-za Brooklyn Brewery (17) o Tomato (18).

Por su lado, el logotipo de la ciu-dad de Nueva York (12) es uno de los gráficos más famosos, repro-ducidos y copiados de la historia. La frase I Love NY, en el que un corazón rojo sustituye a la palabra Love, fue creado en 1973. Desde entonces, la mayoría de grandes ciudades del mundo han imitado y adaptado este famoso logotipo de Milton Glaser.

Además de logotipos, Glaser también ha sido el encargado de re-diseñar los periódicos Washington Post, La Vanguardia y O Globo, de Rio de Janeiro.

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Libros

19. Art is Work (2000) revela el proceso artístico detrás del trabajo, que va desde carteles, grabados, ilustraciones, imagen corporativa y diseño de producto.

22. En Drawing is thinking (2008), los dibujos representados están pensados para ser experimentados secuencialmente, de modo que el espectador no sólo sigue a Glaser por estas páginas, sino por su forma de pensar. Los dibujos representan una gama de materia tomada de toda la carrera de Glaser, e ilustran el compromiso del autor a la idea fundamental de que el dibujo no es simplemente un modo de representar la realidad, sino un modo de entender y experimentar el mundo.

21. The big race (2005) es una nueva versión del clásico de la tortuga y la liebre. La historia da una vuelta para crear una narrativa sin fin. Está escrito por su esposa Shir-ley, pero las ilustraciones son de Milton Glaser.

20. The design of dissent (2005) se centra en el trabajo de diseñadores gráficos que han reflejado en su trabajo las preocupaciones sociales y políticas. Con los tiempos que corren, la gente se siente insuficientemente representada, sin voz. Los diseñado-res, en cambio, tienen una voz: son influyentes porque sus habilidades les permiten comunicarse fácilmente a través de la Web o por medio de carteles y documentos im-presos. Una imagen vale más que mil palabras, y los diseñadores han utilizado este re-frán en su beneficio durante años con la creación de diseños simples pero poderosos.

Milton Glaser es también conocido por publicar libros sobre diseño grá-fico, con sus conocimientos, puntos de vista, trabajos e ilustraciones. Además de escribir libros, también es ilustrador de algunos de ellos.

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En su artículo 10 cosas que aprendí del diseño, Glaser comparte sus reflexiones, fruto de la experiencia, para fa-cilitar el triunfo de sus colegas más jóvenes. El resultado es un compendio no sólo de cuestiones gráficas, sino de sabiduría humana.

“Todo el trabajo valioso y significa-tivo que había producido, prove-nía de relaciones afectivas con los clientes”. Milton no habla de profe-sionalismo, sino de afecto. Los prin-cipios y visiones deben ser comu-nes a las de los clientes, porque de otro modo, la lucha es amarga y sin esperanzas.

1. Sólo puedes trabajar con la gente que te agrada

A continuación, un resumen de las 10 claves.

2 .Si puedes elegir, no ten-gas un empleo

Milton toma como ejemplo las sa-bias palabras de John Cage: “Nun-ca tuve un empleo, porque si tienes un empleo, algún día alguien te lo sacará y entonces no estarás pre-parado para la vejez. Para mi ha sido lo mismo cada día desde los doce, (...) y es lo mismo a los se-tenta y cinco”.

3 .Alguna gente es tóxica, mejor evitarla

Milton propone pasar algún tiempo con una persona para saber si es tóxica o enriquecedora. “Si al final del día estás más cansado, enton-ces te han envenenado. Si tienes más energía, te han enriquecido. Es un test casi infalible”.

23. Glaser también elabora carteles de carácter político, como este de ayuda contra la contaminación del planeta. Éste fue su primer cartel de carácter medioam-biental.

24. Cartel para la lucha contra el ham-bre mundial (Los Angeles World Hunger), diseñado en 1980.

Milton descubrió, después de traba-jar un tiempo, que el profesionalis-mo es en si mismo un limitante, una “reducción de riesgos”, según sus palabras. Como solución al proble-ma, propone una transgresión con-tínua para lograr el éxito. Asegura que si eres un buen profesional, tu instinto no te va a fallar.

4 .El profesionalismo no al-canza, sé transgresor

5 .Menos no es necesaria-mente más

Para Glaser, “menos es más” no funciona cuando pensamos en la historia visual del mundo. Si obser-vas una alfombra, no puedes decir que menos es más porque te das cuenta de que cada parte de esa al-fombra es absolutamente esencial para su calidad estética. Él mismo propone: “sufuciente es más”.

6 .El estilo no es confiable, es irrelevante

Para el diseñador, todos los estilos, desde la abstracción extrema hasta el naturalismo fiel, son extraordina-rios más allá del estilo. Es absur-do ser leal a un estilo. No merece tu lealtad. Es bueno mantener tus creencias y preferencias.

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7 . En la medida en que vi-ves, tu cerebro cambia

El cerebro es susceptible a toda experiencia y a todo encuentro que tengamos en nuestra vida. El pen-samiento cambia nuestra vida y nuestro comportamiento. Para él, el dibujo funciona de la misma mane-ra: te vuelve atento y te hace pres-tar atención a lo que ves.

8 .La duda es mejor que la certeza

Las creencias profundamente arrai-gadas evitan que te abras a experi-mentar, y es por eso que Glaser en-cuentra cuestionable toda posición ideológica sostenida con firmeza, sin confundir este escepticismo con el cinismo. En definitiva, resolver cualquier problema es más impor-tante que tener razón.

9 .Sobre la edad: envejecer con gracia

Glaser cita aquí un fragmento del libro Envejeciendo con gracia, de Roger Rosenblatt: “No importa lo que pienses. Sigue esta regla y agregarás décadas a tu vida. No importa si es tarde o temprano, si estás aquí o allá, si lo dijiste o no, si eres inteligente o estúpido. Si salis-te despeinado o calvo o si tu jefe te mira cruzado o tu novia te mira cru-zado, si tu estás cruzado. Si consi-gues o no que te den ese ascenso o premio o casa —no importa”.

10 . Decir siempre la ver-dad

Podemos aceptar algún nivel míni-mo de engaño. Como diseñadores ¿tenemos menos responsabilidad con nuestro público que un carnice-ro que miente acerca de la calidad de sus hamburguesas? Quien esté interesado en el diseño gráfico, de-bería notar que la razón de ser es proteger al público, no a los diseña-dores ni a los clientes.

25. Esta vez como ilustrador, Glaser di-buja a su gatita Annie.

26. En alusión a la pipa de Magritte, Gla-ser crea este cartel para celebrar los 100 años de la muerte de Van Gogh.

27. Cartel que anuncia una galería de arte de Nueva York.

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