TITULO: MINIMALISMO

Minimalismo

La arquitectura minimalista como su nombre lo dice tiene como objeto destacar lo mnimo"less is more" o "menos es mas" de ah deriva el termino y la tendencia de conseguir mucho con lo mnimo indispensable; de reducir a lo esencial, sin elementos decorativos sobrantes, para sobre salir por su geometra y su simpleza, utilizando materiales puros texturas simples y colores monocromticos.

El minimalismo es una tendencia de la arquitectura caracterizada por la extrema simplicidad de sus formas que surgi en Nueva York a finales de los aos sesenta. y formar una unidad. Esto se resume en el precepto minimalista de que todo es parte de todo". Con el tiempo el minimalismo nacido a finales de los sesenta alcanz su madurez en los aos ochenta a tal punto que ejerci influencia.

Los preceptos bsicos del minimalismo son:

Utilizar colores puros, asignarle importancia al todo sobre las partes, utilizar formas simples y geomtricas realizadas con precisin mecnica, trabajar con materiales industriales de la manera ms neutral posible y disear sobre superficies inmaculadas. El resultado que define este estilo en un concepto es la palabra limpieza.

El minimalismo le da gran importancia al espacio y a los materiales ecolgicos. Centra su atencin en las formas puras y simples. Otro de los aspectos que definen esta corriente es su tendencia a la monocroma absoluta en los suelos, techos y paredes. Al final son los accesorios los que le dan un toque de color al espacio. En un planteamiento minimalista destaca el color blanco y todos los matices que nos da su espectro. No hay que olvidar que el blanco tiene una amplia gama de subtonos.

ColoresUna de sus principales caractersticas del minimalismo es el uso de colores puros, con superficies o fondos monocromticos, de tonos suaves predominando el blanco y el crudo. Tambin se incorporan los tostados o el negro con sutiles toques de color para acentuar detalles y accesorios. Cuando pensamos en el blanco hay que saber, sin olvidar, que el blanco es un color con una amplia gama de variaciones tonales capaces de multiplicar la luminosidad.El contraste lo aportan algunos detalles ornamentales de los que, en ningn caso, hay que abusar. El detalle de color, tal vez un rojo o pistacho, puede estar dado por una alfombra, un almohadn, o algn objeto nico.El minimalismo privilegia los espacios altos, bien iluminados y preferentemente sin cortinas.

MaterialesLos materiales son otro de los puntos claves del minimalismo. En la ambientacin minimalista se utiliza la madera, tanto en pisos como en muebles, y los materiales rsticos: cemento alisado, vidrio, alambre de acero, venecita y piedras, principalmente en estado natural, mnimamente manipulados.

TextilesLas telas que se utilicen en la decoracin minimalista deben evitar lo agresivo y barroco, aportando frescura e invitando a la relajacin. Se deben dejar afuera las telas estampadas y floreadas, optando por la austeridad de los lisos. Se prefieren las telas rsticas en color marfil, texturas como el lino o lonetas. Cortinas, almohadones y tapizados tendrn que obedecer a una unidad y un equilibrio.Las cortinas, cuando existen, deben ser blancas, de lneas rectas y simples; romanas o roller. Aunque se pueden prescindir tranquilamente de ellas.

MueblesLos muebles toman el concepto propio del minimalismo de simpleza y funcionalidad; menos es ms. La austeridad en el diseo y en la cantidad de muebles, son bsicos en la decoracin minimalista. No siempre existen muebles fijos. Muchas veces se esconden o guardan en muebles o estanteras. Los muebles modernos y orientales van muy bien con este tipo de decoracin.

ParedesEn las paredes se trata de evitar todo adorno que est de ms, aunque se puede utilizar algn cuadro destacado en presencia o importancia. Un cuadro de autor es un buen recurso. Paredes lisas de colores claros o revestidas con piedra, cmo nico elemento de decoracin.

John PawsonHalifax, Reino Unido, 1949

Reconocido arquitecto ingles que ha trabajado por todo el mundo. Educado en Eton, Pawson trabajo en el negocio familiar de textiles en Yorkshire hasta que se traslado a Japon donde permanecio como profesor cuatro aos, a su regreso ingreso en la Architectural Association en Londres. Pawson se ha convertido en uno de los arquitectos contemporaneos mas activos, entre sus trabajos se encuentran el apartamento del escritor Bruce Chatwin, la tienda de Calvin Klein en Manhattan que se ha convertido en el buque insignia de la firma y las zonas de embarque para Cathay Pacific en el aeropuerto de Hong Kong. Sus diseos rechazan manierismos y encasillamientos, explora con los aspectos fundamentales y esenciales de la creacion de espacios, luz y materiales con resultados simples pero sobrecogedores.

Desde el ao 2000 Pawson se encarga del proyecto para un nuevo monasterio Cisterciense, el monasterio de Novy Dvur en la Republica Checa. Este trabajo supone un reto para Pawson cuya obra llego al conocimiento de los monjes a traves de las imagenes de la tienda de Calvin Klein en Manhattan, ademas el artista hacia viajes anuales a la abadia de la orden en Le Thronet en la Provenza francesa, inmediatamente acepto el encargo al que se referia como " la obra de una vida". Las dos primeras alas se completaron en 2002 convirtiendose Novy Dvur en el primer monasterio de nueva planta del siglo XXI y solo el sexto monasterio cisterciense construido desde 1900. La obra ha sido financiada con donaciones publicas y particulares a la orden en la Republica Checa y en Francia pero Pawson esta vendiendo asimismo documentacion de la misma cuyos beneficios tambien le estan destinados. Para realizar los borradores del diseo el artista tuvo que convivir durante semanas con los monjes siguiendo su rutina para poder comprender a fondo sus necesidades.

Formalmente el objetivo primordial es fomentar la serenidad y la reflexion a traves de un lenguaje minimalista, el uso de la luz como elemento expresivo y de los materiales nobles y duraderos. En el trabajo de Pawson queda demostrado el valor espiritual y clasico del Minimalismo. Durante toda su carrera Pawson ha documentado sus trabajos en libros de fotografias como Minimum publicado en 1996 o John Pawson Works publicado en el 2000 en el que recogen sus diez ultimos trabajos incluida la celebre tienda de Calvin Klein en Manhattan.

El Monasterio de Nuestra Seora de Novy Dvur

construido por John Pawson de 1999 a 2004, convirtindose en unos de los enclaves ms importantes de la arquitectura monstica. El encargo fue realizado en 1999 por el abad del monasterio Cisterciense de Sept-Fons en Borgoa, trataba del diseo de un monasterio para una nueva comunidad de cuarenta monjes trapenses en Bohemia. El solar se encuentra rodeado de bosque, y comprenda una casa seorial barroca en ruinas as como una serie de casas de labor abandonadas en torno a un patio. En la poca de la adquisicin, el lugar haba permanecido deshabitado durante ms de cuarenta aos. Como entonces dijo uno de los monjes durante una visita, Incluso en ruinas, es algo muy bonito. Tiene alma, es de verdad. La barroca casa solariega fue obra de Dientzenhofer, arquitecto de la iglesia de San Nicols de Praga y del monasterio de Brevnov.

El claustro monstico ha sido comparado con una ciudad amurallada cuyo programa suele comprender las funciones de iglesia, residencia, oficina, escuela, taller, casa de huspedes, hospital y granja. El programa de un monasterio no slo resulta exigente, sino que sus patrones de uso son intrincados. Los monjes llevan vidas sumamente organizadas, en donde cada da gira en torno a una secuencia repetitiva de servicios, a la salida y la puesta del sol. El xito en la arquitectura monstica reside tanto en cmo se da cabida a los rituales diarios del cuerpo como al rito religioso. Un monasterio es al mismo tiempo la casa de Dios y la casa del hombre.

El proyecto planteaba una serie de importantes cuestiones a tener en cuenta, desde las construcciones ya existentes en el solar hasta las ideas de carcter histrico relativas al aspecto que un monasterio cisterciense debera tener. Entre los temas relevantes surgidos al inicio del proyecto estaba el hecho de decidir en qu lugares deban realizarse construcciones nuevas y en cules operar con las estructuras existentes. El plano de Pawson conserva la barroca configuracin de la casa solariega y del patio, pero suprime los restos de graneros en ruinas, permitiendo que tanto la iglesia como tres lados del claustro sean construcciones completamente nuevas. El diseo propone un armonioso enlace entre lo nuevo y lo viejo, sin dramas innecesarios en las junturas. El primer cometido consisti en establecer los valores estticos y funcionales que definen el ncleo de la vida monstica cisterciense para ms tarde lograr la mejor expresin posible de dichas caractersticas esenciales en funcin del tiempo, el lugar y los recursos disponibles ( el cambio de milenio, una granja abandonada con elementos barrocos en una zona rural de Bohemia y el escaso presupuesto de los monjes )

Tadao Ando (13 de septiembre de 1941)

Es un arquitecto japons. Naci en Osaka y adquiri conocimientos de arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, frica y los Estados Unidos.

En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayora de los arquitectos de hoy en da, Ando no recibi formacin en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidctico y proviene de la lectura y de viajes por frica, Europa y Estados Unidos, as como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara. "Cuando vi la luz proveniente del culo del Panten en Roma, supe que quera ser arquitecto", dice.

En 1970 se estableci en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa con la que comenz su produccin, primero de casas y pequeas construcciones, y luego con edificaciones ms importantes. En 1976 recibe un premio de la Asociacin Japonesa de Arquitectura por su Casa Azuma, en Osaka. La opinin pblica es atrada por Ando a partir de ese momento, lo que se consolida con la construccin de su diseo para el complejo de viviendas Rokko Housing I, en Kobe. En 1980 construy la Casa Koshino en la ciudad de Asiya. Entre sus obras ms importantes se encuentran la Capilla sobre el Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, la Iglesia de la Luz, en Ibaraki, Osaka, el Museo de los Nios (1990) en Himeji.

Es considerado como uno de los lderes del regionalismo crtico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus caractersticas es el empleo de hormign liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectnicos, que sirven como superficies para captar la luz.

En sus diseos Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectnicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales caractersticos de la poca actual, aunque emplendolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geomtricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios.

Por otra parte Ando estudia frmulas para solucionar o mejorar el caos urbanstico existente en muchas poblaciones japonesas. Este aspecto lo aborda desde una doble vertiente, una de crtica y la otra de sensibilidad y comprensin.Contrariamente al estilo arquitectnico tradicional japons, Ando crea espacios interiores cerrados, y no abiertos: "Creo espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utilizo paredes para definir los lmites de estos espacios, y lo hago basndome en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios como apropiados y cmodos. Con las paredes rompo tambin la monotona habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y catico, del interior, que est diseado como remanso de tranquilidad, aislado de lo dems"

Ando ha recibido numerosos premios y distinciones, como la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura, y en 1995 el mximo galardn internacional de arquitectura, el premio Pritzker, comparable al premio Nobel. Tambin ha sido invitado por dos prestigiosas universidades norteamericanas a impartir clases, en la Universidad de Columbia como profesor visitante, en la Universidad de Tokio y en la Universidad de Yale como catedrtico.

Universidad de Monterrey (UDEM)

Tadao Ando acaba de terminar el Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseo de la Universidad de Monterrey (UDEM). El resultado es una obra espectacular, soberbia y excesiva. The Gate of Creation (as, en ingls) es el nombre de este nuevo equipamiento acadmico que alude, desde su forma, al Tori japons (arco tradicional que enmarca el acceso a un templo shintoista) y a su vez, sugiere el acceso a este nuevo templo de creacin. La compleja geometra para llevar a cabo las superficies regladas de concreto requiri un grado de virtuosismo constructivo muy sofisticado, materializado por ms de 2 mil 600 trabajadores. Muros impecables de la talla de la Iglesia sobre el agua de Tomaru, la Iglesia de la luz en Ibaraki, el Museo de Arte Contemporneo de Naoshima o el museo veneciano en Punta della Doggana encaminan el acceso lateral, en un paseo arquitectnico perimetral del nuevo Centro.

Se trata de un prisma de concreto perfecto, que desde su parte superior se torsiona hacia la inferior, entrecruzando sus aristas y formando un gran arco. Dos superficies regladas se alabean con el escalonamiento de las nervaduras precisas de un concreto que bien pudieran ser cuarzo o criptonita. Esta puerta al conocimiento enmarca el anodino campus de la UDEM y la ciudad marginal que se arrastra por la ladera oriente del valle. La seccin longitudinal definida por el espacio abierto que cruza todo el edificio, refleja un recorrido ascendente sobre la geometra alabeada. Generosas secuencias espaciales y foros esfricos, se abren lateralmente a un paisaje urbano fragmentado, que sin pretenderlo, denuncian la marginalidad de las colonias informales de la zona.

Ando ya haba construido una casa en la exclusiva ladera poniente de la sierra que enmarca la capital regiomontana para los mismos dueos y mecenas de la universidad. Seguramente su fascinacin por el minimalismo monumental del arquitecto japons los anim a liderar este proyecto que no deja de ser un cono a destiempo, capaz de impregnar de identidad el campus de la universidad. De esta forma, el primer proyecto pblico de Tadao Ando en Latinoamrica ofrece todo su repertorio formal con dramticas secuencias de espacios, vacos y escaleras en seis slidos niveles de concreto que albergan a ms de quinientos estudiantes. El mismo vaco luminoso central est conectado por escaleras ortogonales y curvas que remiten a los espacios continuos de Escher.Quise hacer una obra que retara al paisaje, que fuera fuerte. Esta Puerta de la Creacin es con el afn de que cualquier alumno que la cruce tenga el entusiasmo y la decisin para estudiar, as defini el proyecto el ganador del Premio Pritzker en 1995. Ahora la Universidad de Monterrey con este nuevo cono de marca registrada, accede a la ruta turstica para arquitectos globales. Cabe confiar que sea una primera seal que se deber ver respaldada por un programa acadmico y un equipo docente de excelencia, y no quede slo en un traje a medida reflejo de una opulenta sociedad regiomontana, que convierte en concreto el croquis de una servilleta.

Kazuyo Sejima (1956, Ibaraki, Japn).

Es una arquitecta contempornea japonesa.

En 1981 se grada como arquitecto en la Universidad de Mujeres de Japn, entrando a trabajar en el estudio de Toy It. En 1987 funda su propio estudio, llamado Kazuyo and Associates y, en 1995 y con base en la ciudad de Tokio funda, junto con Ryue Nishizawa, el estudio de arquitectura SANAA (Sejima + Nishizawa and Associates).

Kayuzo ha sido profesora en varias escuelas de arquitectura:Profesora en la Universidad de Kei, Tokio, Japn 2001.Profesora visitante en la Escuela Politcnica Federal de Lausana, Suiza. 2006.Profesora visitante en la Universidad de Princeton, EE.UU. 2006.

El nuevo Museo de Arte Contemporneo

Los arquitectos Kazuyo Sejima y Rue Nishizawa, de la firma de Tokio SANAA, han diseado los siete niveles de este edificio como un arreglo de cajas desplazadas, cada una movida fuera del centro desde el nivel inmediato del suelo. Las cajas no se mueven hacia atrs en un arreglo consistente como el del edificio Empire State, sino que lo hace mas como una escultura irregular.

La decisin del diseo sirve en parte como una respuesta al ajustado desarrollo de la zona. El lugar mide 71 pies de ancho y 112 pies de largo, y por su colocacin de las cajas al norte, este, sur y oeste del eje central del edificio, SANAA pudo llenar mas espacio sin extender la estructura del permetro.

El desplazamiento tambin permite entrada de luz solar en cada nivel. Paneles delicados y ajustables previenen que la luz solar dae las obras o crea destellos. Estas entradas de luz crean una atmsfera diferente de los dems ambientes monolticos, oscuros y sin aire de muchos museos.

Los visitantes pueden ver hacia afuera del edificio a travs de un material con forma de panal de abejas, el cual nunca haba sido usado para revestir la fachada de un gran edificio. Las ventanas del quinto piso emiten una poderosa banda de luz, particularmente de noche, llevando la vista a la arquitectura. Aun si no estuviese esta banda, el ojo podra gravitar hacia este edificio, el cual se destaca entre su entorno, particularmente debido a los edificios de pequeo y mediano tamao que se le avecinan. Por mucho tiempo descuidado, el vecindario Bowery ha pasado por reciente remodelacin pero permanece spero.

El equipo del museo decidi mover las obras de arte desde un espacio temporal en SOHO hacia el lugar de un viejo parqueo en este vecindario, ya que la llegada del museo puede ayudar a reactivar la economa en el rea. Mas all, el nuevo museo ahora tiene el doble del espacio de antes. El llamativo exterior difiere marcadamente del interior neutral. Con la excepcin de un elevador verde elctrico interior y brillantes mosaicos color cereza en las habitaciones del nivel bajo, el museo presenta pisos pulidos de concreto gris y paredes blancas, como tambin miembros estructurales diagonales expuestos. Ductos, rociadores, y material a prueba de fuego, tambin son visibles. SANAA diseo el interior para ser llamativo pero directo, y la arquitectura no podra abrumar o completar con el arte. Adems, los arquitectos escogieron exponer las entraas del edificio para que encajaran con los negocios de trabajo diario en Bowery. En el nivel de la recepcin, los trabajos del el museo son particularmente aparentes. Desde afuera, se puede ver el piso completo a travs de un plano de cristal que se levanta casi 15 pies de alto y se extiende a lo ancho del lugar. Esta pared de cristal proporciona incluso vistas del rea de carga.

La sensacin luminosa continua dentro de la entrada, con una alta pared que separa el espacio principal de 1,525 pies de una galera de 1,120 pies iluminada por claraboyas. El vidrio encierra parcialmente una escalera interior que lleva desde el vestbulo hasta el nivel del stano. Un pantalla serpentina de metal separa el almacn del museo de el vestbulo. Una pantalla flotante suaviza las funciones largamente visibles del techo, filtrando luz desde un enrejado de tubos fluorescentes. Sobre los tres niveles principales de galeras (el segundo, tercero y cuarto), espacios libres de columna crean fluidez. Variadas alturas de techos en cada galera dan mayor inters visual. Las huellas de las galeras van desde intimas hasta grandes, pero gracias a las diferentes alturas de techo, todas las galeras ocupan el mismo volumen. El museo contiene 4 galeras publicas (un total de 11,800 pies, un teatro de 182 asientos, una tienda, un caf, un saln de clases y un centro educacional.

Conclusiones:

Esta tipo de arquitectura se me hace muy interesante por la sencillez que los arquitectos dejan marcada en la obra y esto hace que lleguen a ser grandes obras o que se distingue a la dems arquitectura.

En esta arquitectura el razonamiento es muy importante ya que solo se tiene que poner lo esencial ( lo que la persona necesita), muebles y el color da tranquilidad al espacio y todo esto genera un cierto orden dentro de la edificacin.

El estilo no tiene antecendentes difinidos, retoma ciertas caractersticas de estilos pasado, como el brutalismo, racionalismo, funcionalismo, modernismo, etc.

Bibliografa http://www.arqhys.com/construccion/museo-newyork.htmlhttp://www.picassomio.es/john-pawson.html#sthash.ayVYJYfw.dpufhttp://www.arquine.com/blog/tadao-ando-en-monterrey/http://www.newmuseum.org/building