Colegio Palmarés Miss Samanta González Farías

Módulo 2: Técnicas Acuosas Témpera, Acuarela y Tinta

Fuente: http://www.rena.edu.ve/primeraetapa/Estetica/index1.html

Nombre Profesora…………………………………………………………………………………………..

2 Módulo 2: Técnicas Acuosas

Materiales para pintar con Acuarelas o Témperas

Debido a que la acuarela y la témpera son técnicas muy similares, sólo se nombrarán los materiales que

se utilizan para la acuarela, que es la técnica que más materiales requiere. Las herramientas más

necesarias para acuarela son: pinceles, colores, papel, una paleta, tableros donde se tensará el papel,

una navaja, lápices HB, borrador, un pulverizador y un cuaderno de dibujo.

Pinceles: Existen en el mercado excelentes pinceles, y otros

que no son tan buenos. No obstante, siempre es

bueno comprar los mejores pinceles que permita tu

presupuesto. Aquí te vamos a decir cuál es la mejor

sección de pinceles para los principiantes.

Utiliza un pincel grueso de 5 cm para humedecer el papel y para pintar fondos y cielos, ya que

éste retiene una buena carga de agua. Recuerda que todos los pinceles al igual que los lápices,

traen un número que los identifica, mientras mayor sea el número más grande es el pincel. Se

utiliza el pincel de mayor tamaño para fondos y trazos grandes, para evitar toques demasiados

recargados. Para pintar líneas finas tales como las ramas de árboles o la hierba, utilice un pincel largo y

estrecho, número 4. El pincel de cerdas que se usa para pintura al óleo de 1 cm, es bueno cuando se trabaja con

rocas y piedras. Éste se puede usar para aplicar pigmentos pesados en áreas húmedas. Uno más

pequeño, también de cerdas, de 0,3 cm, sirve para raspar y eliminar pequeñas áreas de pintura.

Cuidados Los pinceles constituyen una inversión importante,

de modo que es importante cuidarlos. En primer

lugar, no utilices nunca tus pinceles con pinturas

acrílicas, ya que éstas tienden a secarse cerca de

la abrazadera (la parte metálica que une los pelos

al mango de madera) y al final acaban restándole

elasticidad a los pelos. Si vas a utilizar pinturas

acrílicas, utiliza pinceles especiales para este tipo

de pinturas.

Es preciso limpiar a fondo los pinceles después de

cada sesión de pintura. Lavarlos en agua limpia o

con jabón suave después de usarlo.

Guarde los pinceles de manera que las fibras

queden protegidas. Si va a guardar los pinceles

durante un largo período, ponga unas cuantas

bolas de naftalina en el contenedor, ya que a las

polillas los pueden dañar.

3 Módulo 2: Técnicas Acuosas

Papel y cartulina: No todas las cartulinas tienen el mismo peso, textura, o grosor, existen diferentes clases de cartulinas y de

papel de acuarela.

Cuando hablamos del peso del papel, estamos hablando de cuánto pesa un metro cuadrado de un

papel determinado. Cuanto menos pese un papel más se arrugará y ondulará cuando esté húmedo.

El papel con peso inferior a 230 g/m2, tiende a arrugarse con facilidad, así que es necesario tensarlo. Los

papeles más pesados se pueden sujetar sobre el tablero de dibujo con pinzas. En cuanto a los muy

pesados, pueden ser utilizados sin necesidad de montarlos.

El tamaño estándar de papel de acuarela es de 70 x 100 cm. Puedes comprar hojas enteras o medias

hojas (50 x 70). El papel también puede comprarse en bloques. Los bloques están dispuestos en varias

medidas, pesos y texturas.

El papel de acuarela existe en varias texturas. El papel muy liso se llama "prensado en caliente" porque se

fabrica pasando el papel entre grandes rodillos calientes. El papel prensado en frío tiene una superficie

más rugosa ya que no ha sido sometido al efecto de calor durante su fabricación. El papel rugoso tiene

una superficie claramente texturada.

La textura del papel tiene mucha relación con la técnica. Algunas técnicas funcionan sobre papeles

rugosos o prensados en frío, pero no sobre papeles prensados en caliente, y viceversa. Por ejemplo,

las técnicas de pincel seco no son muy efectivas sobre la superficie lisa de un papel prensado en

caliente, ya que con estas técnicas, se pretende depositar color sobre las protuberancias del papel.

Mientras que una superficie lisa permite eliminar y limpiar fácilmente la pintura.

Paletas: Puede utilizar como paleta cualquier cosa, desde un

plato de su vajilla hasta una bandeja, aunque existen

diversas y excelentes paletas de plástico fabricada

especialmente para acuarela.

La tapa de una caja de acuarela puede asimismo

utilizarse para mezclar colores. Al final de la sesión de

pintura se puede limpiar con una pequeña esponja

húmeda y volver a usarla.

Los Colores: La paleta debe traer una relación de colores que

incluye un color cálido y otro frío de cada uno de

los colores primarios (por ejemplo, el azul monastral

- azul frío con tendencia hacia el verde - y el azul

ultramarino - azul cálido con tendencia hacia el

morado-). Esto le permite crear contrastes de

temperatura de un color primario básico. El

disponer de la versión cálida y fría de cada uno de

los primarios le ayudará a mezclar fácilmente

colores complementarios. También es conveniente

tener un surtido de colores secundarios (son los que

se componen de dos colores primarios), incluyendo

el naranja de cadmio, un naranja intenso difícil de

obtener con otros colores, y el violeta cobalto, otro

de los colores difíciles de obtener con mezclas.

4 Módulo 2: Técnicas Acuosas

Utensilios para hacer efectos especiales

Salpicar Salpicar un cuadro con un cepillo de dientes es un

método efectivo para darle textura. Para conseguir

salpicaduras de mayor tamaño, utiliza un pincel

redondo cargado de color y golpéalo con toques

bruscos sobre el mango de otro pincel o de tus

dedos.

Raspar Para raspar y crear buenas texturas cuando se

trabajan rocas, usa una hoja de afeitar o tarjeta de

crédito. Estando la pintura todavía húmeda, raspa

"las rocas" para "sacar" las formas claras.

Cristales o efecto de nieve Se crean texturas interesantes añadiendo sal a los

colores mientras éstos todavía están mojados. Este

método es especialmente adecuado para el

escenario con nieve.

Estampa con cartulina Se realiza mezclando un montoncito de pintura en

la paleta, recogiéndolo posteriormente sobre el

cuadro de cartulina y haciendo sobre el papel las

líneas horizontales, verticales, o las que se

necesiten. Con esta técnica se pueden hacer

estacas, palos cercas, entre otros.

La esponja El uso de la esponja es bueno para indicar maleza u

hojas en los árboles. Toma la esponja y colócale

pintura, luego utilízala como un sello. O, colorea la

parte donde quieres que aparezcan las hojas y con la

esponja seca, la colocas por encima de la pintura,

todavía mojada, sin presionar muy duro.

Ten cuidado con esta técnica, ya que el cuadro

puede secarse y tener un aspecto rasposo si se

excede. El estampar con esponja también es una

manera de indicar matorrales de salvia y hierbas.

Pintar al húmedo y con pulverizador Uno de los mejores métodos para pintar nubes y

bancos de niebla es mojar primero con un pincel y

agua clara la mayor parte del área, luego rociar

algunos de los bordes de dicha área con un

pulverizador. Cuando añadas el color, obtendrás

algunos bordes muy interesantes que sólo se

pueden conseguir mediante el uso del

pulverizador. Tomado de:

Gille, D. (1992) La Historia de los grandes

Inventos, España: Edelvives _____ (1996) Grandes inventos, Madrid:

Editorial Debate

_____ (1996) Cómo funcionan las cosas,

Madrid: Editorial Debate

Kinderslay, D. (1998) Cómo funcionan las cosas,

5 Módulo 2: Técnicas Acuosas

versión 3.0, España: Zeta Miltimedia

Materiales para trabajar con Óleo

Existe una cantidad de materiales que se necesitan para la pintura básica con óleo. A medida que se

va aprendiendo esta técnica, se ampliarán la variedad de los materiales y los diferentes colores y

pinceles.

Pinceles: Necesitarás por lo menos una docena de pinceles planos

de cerdas, del n° 12 (para empezar, bastará con 2 de cada

número par, es decir del 2, 4,6,8,10 y 12). Con un pincel

cuadrado n° 5, 6 o 7, podrás suavizar los bordes y trabajar

bien los detalles. Compra un pincel pequeño, cuadrado o

redondo, de n° 2 o 3 para dar pequeños toques y detalles,

ya que no obtendrá buenos resultados con los demás

pinceles.

Cuchilla paleta o espátula: Éste se utiliza para una técnica específica

llamada pintura al óleo con espátula.

Asegúrate de que adquieres un cuchillo

con mango invertido. Es mucho más fácil

de manipular que un cuchillo plano.

Aguarrás, diluyente de pintura: El aguarrás se utiliza para limpiar los pinceles. La trementina, destilada a partir de resina de madera,

es menos peligrosa para la salud que el diluyente de pintura elaborado con petróleo o alcohol

mineral.

Limpiador de pinceles: Un poco de aguarrás o disolvente para pintura es bueno

para limpiar los pinceles. También coloca un par de

servilletas en el fondo de una lata para limpiar y secar los

pinceles que chorrean antes de iniciar una nueva mezcla

de pinturas.

Servilletas de papel o trapos: Para limpiar los pinceles, los trapos van bien, pero tienden a saturarse rápidamente. Quizás te convenga

6 Módulo 2: Técnicas Acuosas

utilizar servilletas de papel en gran cantidad.

Lavapinceles: Es imprescindible cuando se trabaja con

óleo que se disponga de un lavapinceles

para conservar tus pinceles limpios. Un poco

de aguarrás o disolvente para pintura

darán el mismo resultado que cualquier

limpiador que desees compara y te costará

menos.

Fabrica un lavapinceles colocando una

percha de alambre enrollada en el fondo

de un pote vacío, esto es necesario para no

dañar los pinceles. Su equipo de pintura no

estará completo sin un lavapincel. Después

de una sesión de pintura, lava por última

vez tus pinceles y después límpialos con

cuidado con los dedos, utilizando para ello

un jabón suave y agua tibia. Asegúrate de

que el pincel quede limpio de todo exceso

de pintura. Paleta: Un trozo de vidrio que lleve debajo un pedazo de papel o

de cartulina blanca es una paleta ideal para trabajar, pero

no es práctico para viajar o pintar en exteriores, debido a su

peso y su fragilidad. El Plexiglás blanco, por otra parte, es

adecuado para ambos casos. Lo ideal es disponer de una

paleta de vidrio y otra de Plexiglás, recortando éste para

que se ajuste al interior de tu caja de pinturas.

Las paletas de madera, pueden entorpecer tu trabajo, ya

que su color cálido o tono oscuro puede ser distorsionante a

la hora de mezclar los colores (especialmente si se trabaja

sobre un lienzo blanco).

Raspavidrios: Los raspavidrios se venden en las ferreterías

para raspar la pintura vieja en los vidrios.

Son particularmente útiles para eliminar de

forma rápida la pintura, tanto húmeda

como seca, de la paleta. Ello permitirá

disponer de espacios limpios para hacer

nuevas mezclas.

Medios y efectos (aceites, esencias,): Utiliza aguarrás puro para darle una aguada suave a un cuadro o para entonar un lienzo. La mezcla

de aceite de linaza y aguarrás es flexible, le dan al cuadro una calidad "jugosa" que ciertos pintores

encuentran atractiva.

Superficies: Tanto los lienzos de lino o de algodón imprimado tensados o

sin tensar, como los lienzos sobre tableros o los tableros de 3

mm de espesor (recubiertos de dos capas de gesso, una

horizontal y una vertical), son buenas superficies para pintar

al óleo. Las medidas pueden variar desde los tableros

pequeños de 22 x 20 cm hasta los de 50 x 60 cm o más.

Tomado de:

Wolf, R. (1992) Técnicas básicas de bodegones,

España: Idea Books

7 Módulo 2: Técnicas Acuosas

Técnica para trabajar con Tinta

Para esta técnica, se pueden utilizar como herramientas de trabajo pinceles, plumas y rotuladores o

marcadores de todo tipo. Las líneas que se logran con estas herramientas artísticas, son fluidas,

elegantes y afiladas. Existe una variedad de puntas, desde las muy anchas hasta las más finas, y trazan

líneas limpias y negras. En el caso de que se quiera establecer unos tonos en las líneas de dibujo, se

emplean las aguadas de tinta o las técnicas de sombreado.

Pluma y tinta (pluma de cartucho) Para los dibujos simples o de caricatura, el flujo

continuo de la tinta es muy práctico. Cuando se

quieren realizar cambios suaves, las plumas con puntas

redondeadas facilitan este tipo de trazo. Por el flujo

continuo de la tinta, lo vuelve un instrumento fácil de

llevar.

Rotulador o marcador (soluble en agua) Se parece mucho al marcador de tinta

permanente, pero se producen unos negros más

débiles. Se pueden conseguir efectos tonales

instantáneos frotando con el dedo mojado, o

utilizando un pincel mojado.

Rotulador o marcador (permanente) El dibujo adquiere una apariencia resuelta y decisiva.

Los negros son bonitos y sólidos. Estos marcadores

pueden venir de diferentes grosores Se puede variar el

grosor de la línea inclinando su punta hacia un lado.

8 Módulo 2: Técnicas Acuosas

Bolígrafo El bolígrafo es extremadamente versátil. En los

dibujos produce tanto líneas oscuras como

claras, dependiendo de la presión que se

aplique. No mancha y es fácil de llevar,

pudiendo hacerse diferentes dibujos como

pruebas de trazado.

Pincel y tinta Da mucha libertad en el trazo del dibujo, es bueno

experimentar todas las posibilidades. Adecuado para

conseguir efectos explosivos e impredecibles. Se

obtienen grandes y sólidos negros con mucha rapidez.

Al trabajar con el pincel seco sobre papel rugoso,

produce efectos interesantes. Se mezcla fácilmente

con agua para conseguir tonos grises y se puede

trabajar con agua para conseguir efectos de tonos

dentro del dibujo.

Estilógrafo de punta tubular (punta fina) Produce un grosor de línea regular y flujo de tinta

constante. Adecuado para líneas largas y

continuas y para los tramados o proyección.

Excelente para dibujos muy pequeños.

Tomado de:

Albert, G. (1992) Técnicas básicas de dibujo,

España: Ideas Books

Marcador indeleble

Marcador tipo pincel

Estilógrafos

Tinta para estilógrafos

Tinta china negra

Gouche blanco

Plumas

Pinceles

9 Módulo 2: Técnicas Acuosas