Del 23 de febrero al 30 de mayo de 2010

Comisaria: Paloma Alarcó

El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan en febrero la exposición Monet y la abstracción, un recorrido por la obra del gran pintor impresionista francés planteado desde una perspectiva diferente y hasta ahora nunca vista en el contexto de una exposición temporal de esta envergadura: la de su relación con el desarrollo de la abstracción en la segunda mitad del siglo XX. Desde sus etéreos paisajes londinenses hasta las monumentales representaciones de su jardín de Giverny, donde pasó los últimos cuarenta años de su vida, la muestra analizará cómo la permanente obsesión de Claude Monet por captar la instantaneidad le llevó a desdibujar la representación pictórica y le condujo prácticamente a las puertas de la abstracción; y cómo, a mediados del siglo pasado, la joven generación de pintores abstractos americanos y europeos redescubre su arte, le encumbra como profeta indiscutible de las corrientes matéricas de la abstracción, situándole definitivamente en el lugar fundamental que hoy en día ocupa en la historia del arte. Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Sam Francis, Joan Mitchell, Adolph Gottlieb, André Masson, Philip Guston o Gerhard Richter, entre otros, fueron algunos de estos jóvenes artistas que volvieron la vista hacia Monet. Su obra podrá contemplarse ahora, a lo largo de todo el recorrido de la exposición, en un interesante diálogo con la del maestro impresionista, poniendo de manifiesto sus múltiples conexiones. Mostrar el arte de Claude Monet bajo esta nueva luz, permitirá analizar la importante influencia del pintor francés en el desarrollo de ciertos aspectos de la abstracción de la segunda mitad del siglo XX y, por tanto, su papel fundamental en el desarrollo de la modernidad. En total, más de un centenar de obras se han logrado reunir para este nuevo proyecto conjunto del Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, que ha contado también en esta ocasión con la imprescindible colaboración del Musée Marmottan Monet de París, donde se presentará la muestra en el verano de 2010, tras su paso por Madrid. El museo parisino ha cedido para la ocasión una magnífica selección del importante legado del pintor francés que conserva en sus fondos. Destacan igualmente los préstamos de numerosos museos y colecciones particulares de todo el mundo, principalmente de Europa y Estados Unidos. Imágenes de izquierda a derecha: Claude Monet. Nenúfares, 1916-1919. Fondation Beyeler, Riehen / Basilea. Sam Francis. Sin título (SF 58-262), 1958. Colección Giuseppe Statuto. Claude Monet. Glicinas, 1917-1920. Musée Marmottan Monet, París. Gerhard Richter. Pintura abstracta, lago, 1997. Museum Frieder Burda, Baden-Baden. Más información y /o imágenes contactar con: Museo Thyssen-Bornemisza - Oficina de Prensa. Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid. Teléfonos +34 914203944 / 913600236. Fax +34 914202780. prensa@museothyssen.org; www.museothyssen.org www.museothyssen.org/microsites/prensa/2009/Monet-y-la-abstraccion

MONET Y LA ABSTRACCIÓN

El redescubrimiento de un maestro Monet fue sin duda el más representativo y prolífico de los impresionistas franceses, pero fue también el más independiente e innovador. La obsesión por captar la instantaneidad, su preocupación por cuestiones como la percepción de la naturaleza, o la necesidad de expresar su experiencia personal por medios meramente pictóricos, llevaron a Monet a desdibujar la representación pictórica convirtiéndola en una atmósfera prácticamente abstracta. Su muerte, en diciembre de 1926, pasó prácticamente desapercibida en el ambiente artístico contemporáneo; sus Grandes Decorations de la serie Nenúfares, donadas al Estado francés por el propio pintor en 1918 e inauguradas en 1927, un año después de su fallecimiento, permanecieron durante décadas olvidadas en el Musée de l’Orangerie de París.

En las primeras décadas del siglo XX se habían impuesto las nuevas tendencias de vanguardia basadas principalmente en el concepto de “construcción”, por lo que su obra, como la de la mayoría de los pintores impresionistas excepto Paul Cézanne, se consideraba anacrónica y quedó sumida en el olvido. El redescubrimiento de Monet no se produce hasta mediados del siglo XX, cuando los jóvenes artistas del triunfante expresionismo abstracto americano comenzaron a contemplar sus obras con una nueva mirada. La materialidad de su

pintura, su técnica “all-over”, sus pinceladas sueltas y sus formas desdibujadas fueron una auténtica revelación tanto para la joven generación de abstractos americanos como para los seguidores de los informalismos europeos.

El recorrido de la muestra se plantea, como es habitual, entre las salas de exposición del Museo y las de la Fundación Caja Madrid. MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA 1. Brumas y variaciones La exposición arranca con una sala dedicada al impacto que la obra de William Turner produjo en Claude Monet durante los viajes a Londres que realizó entre 1899 y 1901. La comparación de las obras de Turner con las representaciones del río Támesis de Monet permitirá comprobar cómo los juegos de luz a través de la exuberante superficie pictórica, y la pincelada suelta y libre del primero, influirían en la sutileza vaporosa de los paisajes urbanos bajo la bruma londinense del pintor francés. Por otro lado, la presencia en la sala de Gerhard Richter, que también realizó una serie inspirada en Londres, establecerá una conexión con la abstracción contemporánea.

Joseph Mallord William Turner. Vista de Venecia, c.1840-1845. Tate.

Claude Monet. El puente de Charing Cross, 1899.Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Claude Monet. Sauce llorón, 1920-1922. Musée d’Orsay, París. Donación de Philippe Meyer, 2000.

Joan Mitchell. Tilo, 1978. Cortesía de Joan Mitchell Foundation y Cheim & Read Gallery, Nueva York

2. Efectos de luz Las puestas de sol de Monet muestran su interés por la representación efímera y cambiante de los reflejos de la luz del ocaso sobre la superficie pictórica. La forma en que transforma los ritmos de la naturaleza en expresión de sus propios sentimientos a través de una técnica suelta y libre, en la que el estudio del color se convierte en el verdadero protagonista, anticipa las abstracciones cromáticas de artistas posteriores, como Mark Rothko o Adolph Gottlieb.

3. Reflejos y transparencias

En la serie de obras dedicadas al motivo de los Nenúfares -uno de los capítulos más importantes de su producción final- Claude Monet muestra un interés creciente por lograr la reconciliación entre un arte representativo, que nunca abandonó, y la reivindicación de los aspectos materiales de la superficie pictórica. Con estas obras se produce un cambio en su pintura desde lo narrativo hacia lo

abstracto, proceso que se relaciona en esta muestra con la sutil abstracción de la artista norteamericana Helen Frankenthaler.

4. Contrastes de formas

Las variaciones de luz, tiempo y atmósfera, y los contrastes de formas producidos por el reflejo de la vegetación sobre las tranquilas aguas captadas por Monet en varias de sus series, fueron fundamentales para artistas posteriores como Clyfford Still o Barnett Newman. Sus formas de colores brillantes, con fuertes efectos de contraluz, no pueden dejar de relacionarse con las pinturas de Monet.

Claude Monet. El estanque de nenúfares, 1917-1919. Albertina, Viena (Batliner Collection),

Helen Frankenthaler. Lorelei, 1957. Brooklyn Museum.

Claude Monet. Nenúfares, 1907. The Museum of Fine Arts, Houston. Donación de Mrs. Harry C. Hanszen.

Clyfford Still. Sin título, 1965. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Claude Monet. Puesta de sol en Etretat, 1883. Musée des beaux-arts, Nancy.

Mark Rothko. Sin título, 1969. Colección Universidad de Navarra. Fundación Universitaria de Navarra.

5. Pincelada y gesto La innovadora técnica utilizada por Claude Monet en los últimos años de su vida preparó el camino de los lenguajes abstractos del siglo XX. En las últimas salas del recorrido en el Museo Thyssen-Bornemisza, las pinturas del periodo final de Monet dialogan con obras abstractas de Jackson Pollock, Lee Krasner, Mark Tobey, Philip Guston, Esteban Vicente, Willem De Kooning o Cy Twombly. FUNDACIÓN CAJA MADRID 6. En el jardín de Giverny Junto a los Nenúfares, las flores, los árboles y el puente japonés de su jardín en Giverny fueron los motivos pictóricos predilectos de Monet durante las últimas décadas de su vida. La factura suelta de estas obras, en las que en ocasiones la pintura se escurre por la superficie del lienzo, anticipa lo

que años después harían los expresionistas abstractos. Durante la década de 1950 algunos jóvenes artistas como Joan Mitchell, Jean-Paul Riopelle, Sam Francis, Zao Wou-Ki o Ellsworth Kelly, convirtieron la casa del pintor y su jardín en Giverny en lugar de peregrinación. Como podrá verse en este apartado de la exposición, el

descubrimiento de las pinturas que todavía se encontraban en el taller del pintor supuso un impulso esencial para muchos protagonistas de la abstracción.

7. La estela de Monet Son múltiples y variados los motivos por los que el impacto de Monet se puede rastrear en numerosos artistas abstractos de la segunda mitad del siglo XX. En este espacio se presentan algunas de estas afinidades evidentes con la obra del impresionista francés en trabajos de artistas como Jean Bazaine, Maria Elena Vieira da Silva, Robert Ryman o Gerhard Richter.

Claude Monet. El puente japonés, 1918-1924. Musée Marmottan Monet, París.

Jackson Pollock. Número 9, 1949, 1949. Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT. Donación de Tony Smith.

Claude Monet. La casa entre las rosas, 1925. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Jean-Paul Riopelle. Retorno de España, 1952. Colección privada. Cortesía de la Galerie Applicat-Prazan, París.

Claude Monet. Marina, Le Havre, c.1866. Ordrupgaard, Copenhague.

Gerhard Richter. Apariencia, 1994. Colección de Arte Contemporáneo

Fundación “La Caixa”.

8- Sala documentación Esta sala reúne una selección de fotografías de Monet y del jardín de Giverny -tanto de la época del pintor como fotografías realizadas en la década de 1950 por Henri Cartier-Bresson- y la proyección de un extracto de la película Ceux de chez nous, realizada en 1915 por Sacha Guitry en la que aparece el propio Monet y otros artistas como Auguste Renoir, Rodin o Edgar Degas. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Curso monográfico Monet y la abstracción: Con motivo de la exposición y bajo la dirección de su comisaria, Paloma Alarcó, del 10 de marzo al 5 de mayo tendrá lugar en el Museo un curso monográfico de igual título, organizado conjuntamente con la Fundación Caja Madrid y las Universidades Complutense y Autónoma de Madrid. Al igual que la muestra, el curso pretende llamar la atención sobre el papel fundamental del maestro impresionista francés en el desarrollo de la modernidad, analizando y poniendo de manifiesto la estrecha relación entre su obra final y los nuevos lenguajes abstractos de la segunda mitad del siglo XX. A lo largo de las ocho conferencias que forman el curso, la obra de Claude Monet será estudiada bajo una nueva luz a través de las miradas de destacados especialistas. Ciclo de cine: Durante los meses de abril y mayo se va a celebrar en el Museo un ciclo de cine en torno al tema de la exposición. Programación por confirmar.

Claude Monet delante de su casa en Giverny, primavera 1921.Musée d´Orsay, París.

FICHA DE LA EXPOSICIÓN Título: Monet y la abstracción Organizadores: Museo Thyssen- Bornemiza de Madrid, Fundación Caja Madrid y Musée Marmottan Monet de París. Sedes y fechas: Madrid - Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid: Del 23 de febrero al 30 de mayo de 2010. París - Musée Marmottan Monet: Del 16 de junio al 26 de septiembre de 2010. Comisaria: Paloma Alarcó, conservadora del Museo Thyssen-Bornemisza. Jefe del Área de Pintura Moderna. Comisaria técnica: Marta Ruiz del Árbol, Área de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza. Número de obras: 107 Publicaciones: Catálogo con textos de Paloma Alarcó y Michael Leja, una antología de textos críticos, una cronología de la fortuna crítica de Monet y biografías de los artistas. Editado en español e inglés. Página web: Español e inglés. INFORMACIÓN PARA EL VISITANTE Museo Thyssen-Bornemisza. Paseo del Prado 8, 28014 Madrid. Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. La taquilla cierra a las 18:30h. Tarifas exposición temporal:

- Entrada general: Taquillas: 8 €, Internet: 7 € - Entrada reducida: 5 € para mayores de 65 años, pensionistas, y estudiantes previa

acreditación y grupos familiares formados por al menos un adulto y tres descendientes (o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad) incluidos en el mismo título de familia numerosa.

- Entrada gratuita: Menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo. Exposición temporal + Colección Permanente: Entrada general: Taquillas: 13 €, Internet: 12 €

Entrada reducida: 7,5 € Venta anticipada de entradas en taquillas o en la web del Museo y en el 902 760 511 Más información: 91 369 01 51 y www.museothyssen.org Fundación Caja Madrid. Plaza de San Martín, 1, 28013 Madrid Horario: de martes a domingo de 10.00 a 20.00 horas Entrada libre. Más información: 902 246 810 y www.fundacioncajamadrid.org INFORMACIÓN PARA PRENSA: www.museothyssen.org/microsites/prensa/2009/Monet-y-la-abstraccion