A r t e Y D i s e ñ o G r á f i c o E m p r e s a r i a l

2015

CULTURA HIP HOP

Como método de expresión para los jóvenes

Chiroque Gutierrez Yesli

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FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

ESCUELA ACADÉMICO PROFESIONAL DE ARTE Y DISEÑO GRÁFICO EMPRESARIAL

CULTURA HIP-HOP

EL HIP HOP COMO METODO DE EXPRESIÓN ENTRE LOS JOVENES

Autor(es):

Chiroque Gutierrez Yesli Bricheth

Asesor:

Luz María Pimentel Herrera

Lima - Perú

2015

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ÍNDICE

Pg.

INTRODUCCIÓN 3

CUERPO 4

Cultura y contexto social 4

Subgéneros 4

Artistas 5

IMPACTO SOCIAL 5

Efectos 5

Moda 6

Educación 6

ORIGENES 7

EL HIP HOP LATINO 7

CONCLUSIONES 8

REFERENCIAS BIBILIOGRÁFICAS 9

ANEXOS 10

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INTRODUCCION

En este trabajo hablaremos del hip hop de una forma cultural, El hip-hop es un

fenómeno ahora ampliamente distribuido en Latinoamérica. Para entender sus

tradiciones y crecimiento, hay que analizar cómo surgió inicialmente el hip-hop, y como

se distribuyó por el mundo. Los aspectos musicales del hip-hop, el trabajo del MC y del

DJ, se destacan como partes constituyentes de esa cultura.

El hip-hop latino no es un movimiento social, sino una cultural; pero es cierto que

refleja realidades sociales. Cuando se escucha hablar de “hip hop” muchos piensan en

jóvenes, en la mayoría de los casos de origen popular que visten ropas exageradamente

grandes, para el gusto convencional y andan en grupos o como muchos dirían pandillas,

y que participan en concursos de baile y protagonizan peleas callejeras. La

superficialidad con la que ve la sociedad estos jóvenes, no hace que se vea más allá y el

prejuicio dejan de lado las creaciones artísticas y opiniones políticas que tienen estos

jóvenes.

Estos jóvenes en sus palabras, actitudes y las letras de sus canciones descubren lo que la

sociedad actual oculta detrás de prejuicios y estereotipos, estigmatizándolos y

obligándolos a encerrarse y formar su propia comunidad que dentro de sí hace que la

discriminación y la falta de medios para lograr una vida “normal” sea echada de lado

por la solidaridad que es obligada mucho más por la opresión y represión, lo cual

además lleva a que sus ganas de construir algo se vuelquen a la creación artística en la

que su imaginación es libre, desarrollando una metáfora de libertad no restringida o

como dice la opinión de estos jóvenes: “el hip hop ha llegado a formar parte de cada

uno, es una forma de vivir, es un estilo de vida; no sólo es un género más de música, es

un estilo de vida, lo que uno muestra en sus actitudes, no sólo es estar en una pandilla;

el hip hop es más que cultura, es vida, eso es para mí.

EL HIP HOP TIENE 4 ELEMENTOS QUE SON:

El MC: cantante de rap. Rapea sus propias rimas ya escritas o inventadas en el

momento: FREESTYLE. El freestyle se practica entre rapers por diversión o piques

sanos y se ha desarrollado a nivel cultural a través de las "batallas de gallos",

competiciones de uno contra uno.

El DJ: pincha (suele ser el PRODUCTOR MUSICAL) la música sobre la que rapea el

MC y maneja el SCRATCH.

El Break Dance: "baile roto", estilo de baile callejero. Es una integración de acrobacias

y posturas sobre suelo. Se lleva la chulería, el vacile, la simpatía en sus movimientos y

expresiones. Hay pasos básicos totalmente definidos, luego cada brear aporta

movimientos nuevos.

El Grafiti: pintura en spray sobre pared, se caracteriza por el uso de colores llamativos y

por la imagen elaborada, sean letras o dibujos. Hay numerosos estilos desarrollados.

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CUERPO

Cultura y contexto social

Desde el principio el hip-hop fue un estilo de los marginalizados. Ahora la

omnipresencia de ciertos raperos indica que ya penetraron la cultura popular, pero a lo

largo el estilo ha conservado su sentido de rebeldía. En Latinoamérica tal como lo

demás del mundo, es posible ver la estética del hip-hop como un homenaje a la cierta

subcultura estadounidense. Ya que todos los países tienen propias tradiciones musicales,

la importación del hip-hop se ve con sospecha, semejante tal vez a lo que se encontraba

durante su periodo de ascensión en Estados Unidos. Aquel modo describió Hermano

Vianna, musicólogo brasileño:

“corriendo el riesgo de hacer una generalización precipitada,

encuentro plausible afirmar que el grado de 'exotismo' de un

fenómeno es una función casi directa de la posibilidad de verlo

transformado en un estereotipo por grupos para los cuales este

fenómeno es considerado exótico.”5

Es cierto que los ritmos roncos y repetidos del hip-hop gustan mucho menos a la gente

cuya niñez no los incluyó. El rap se agrega como un desafío, fuerte, masculino, y sin

compromiso. Jóvenes lo escuchan para reflejar su desacuerdo o rebelión, y para la gente

de edad mayor cualquier ejemplo es un desastre.

Subgéneros:

Como cualquier movimiento artístico de edad mediana, el hip-hop latinoamericano tiene

muchos subestilos y variaciones. Algunos son geográficamente delineada: México

parece gozar de un sonido agresivo y metálico, con fuertes guitarras eléctricas. Molotov

(vea página 15) y Control Machete lo demuestran. El Caribe tiene sus estilos

bastardizados entre el hip-hop y las formas nativas reggae (reggaetón) y merengue

(merenrap); los dos son hechos para el baile. La estrella más grande de reggaetón es un

puertorriqueño llamado Daddy Yankee, el cual puede rapear muy rápidamente.

El estilo pandillero se ha establecido en barrios pobres de Latinoamérica, donde, como

lo de Estados Unidos, combina quejas sociales con relatos de violencia.

Otros estilos minoritarios en Latinoamérica incluyen el jazz-rap del brasileño Marcelo

D2; el raprock de su antiguo grupo, Planet Hemp.

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Artistas

No sería posible declarar que los artistas siguientes sean los más importantes del hip-

hop latino, pero son notables por las razones dadas.

Cypress Hill

Makiza

banda Molotov

Racionáis MC's

Los Tetas

IMPACTO SOCIAL

Efectos:

Mapa de algunos subgéneros del Rap originados alrededor de Norte América. Nota: el

Reggaetón no es ampliamente reconocido al restarle " Importancia, calidad, versatilidad

y originalidad al género" como también por sus bajos índices de ventas e impacto social

a nivel mundial.

El Hip hop se ha tenido un considerable impacto social desde sus inicios en la década de

1970. Orlando Patterson, profesor de sociología en la Universidad de Harvard, ayuda a

describir el fenómeno de la rápida propagación del Hip Hop alrededor del mundo. El

profesor Patterson sostiene, que la comunicación de masas es controlada por los ricos, el

gobierno y las empresas en naciones Tercer mundistas y países de todo el mundo. Él

también acredita la comunicación de masas con la creación de una escena cultural del

hip hop a nivel mundial. Como resultado, los jóvenes absorben y son influenciados por

la escena del hip hop americano y comienzan su propia forma del mismo. Patterson cree

que la revitalización de la música hip hop se producirá en todo el mundo con la mezcla

de los valores tradicionales y las formas musicales del hip hop americano, y

últimamente un proceso de cambio y desarrollo global de los jóvenes de todo el mundo

que permite ser más influenciados por alguna de las formas musicales del hip hop.

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Moda:

Uno de los estilos de vestimenta pertenecientes a la Old School , el vestuario ha sido

siempre una parte importante del impacto social y cultural del hip hop, y como la

popularidad del género aumentó, también lo hizo el efecto de su moda. Si bien no

fueron parte dominante de los elementos del hip hop en un principio, y aunque raperos

como Run-DMC demostraban afinidad con algunas marcas en este caso Adidas o

igualmente la Wu-Tang Clan con Wallabees Clark's, no fue hasta su auge comercial,

que la moda hip hop se convirtió verdaderamente influyente e ineludible. Entre

mediados y finales de los 90's, la cultura hip hop abrazó algunos de los principales

diseñadores y estableció una nueva relación con la manera clásica en que se vestían los

raperos. Marcas como Ralph Lauren, Calvin Klein y Tommy Hilfiger ganaron un

impulso económico al adentrarse ligeramente en la cultura hip hop y cedieron muy poco

al cambio conservando la autenticidad. Entrando en el nuevo milenio, la moda hip hop

consistió en camisas holgadas, pantalones y camisetas anchas.

Educación

Muchas organizaciones, escuelas y universidades están ofreciendo espacios y programas

para que las comunidades puedan explorar y aprender acerca del dominio hip hop. Un

ejemplo son los laboratorios de la PMI en Regina, Saskatchewan, Canadá. Muchos

estudios de danza y universidades ahora ofrecen lecciones de hip hop junto a las de tap

y ballet, así como conferencias, KRS-ONE enseñanza acerca del hip hop en la

Universidad de Harvard.

El productor de Hip hop 9th Wonder y el ex rapero y actor Christopher "Play" Martin

del grupo de hip hop Kid-n-Play imparten ambos clases de historia del hip hop en la

Universidad Central de Carolina del Norte83 y 9th Wonder también ha enseñado "Hip

Hop Sampling Soul "en la Universidad de Duke.84 En 2007, la Biblioteca de la

Universidad de Cornell creó la "Hip Hop Collection" para recoger y hacer accesibles

documentación y artefactos históricos de la cultura hip hop y asegurar así su

preservación para las generaciones futuras.

Además de que alrededor del mundo existen academias que instruyen acerca de los

cuatro elementos, como también historia y temas relacionados a la cultura.

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ORIGENES

El hip-hop como música surgió a finales de los años 1960, cuando las fiestas callejeras o

"block parties" se volvieron frecuentes en la ciudad de Nueva York, especialmente en el

Bronx, debido a lo poco accesibles que resultaban para su gente los clubes y discotecas

que había en zonas pudientes de la Gran Manzana, como The Loft y Studio 54. Las

fiestas callejeras se acompañaban de funk ysoul, hasta que los primeros DJ's empezaron

a aislar la percusión y extenderla, puesto que la canción se volvía más bailable. Esta

técnica ya era común en Jamaica (en la música dub), lo que propició que la comunidad

inmigrante jamaicana participase en dichas fiestas. Esta adaptación de beats más tarde

fue acompañada con otra nueva técnica fresca llamada rapping (una técnica de canto

rítmica y basada en la improvisación). Una figura destacada, considerada por muchos

como el padre del hip hop, es DJ Kool Herc, que ocasionó, junto a otros DJ's como

Grandmaster Flash, que dos de los elementos del hip hop nacieran y se desarrollaran.

Por una parte, se creó la figura del "Maestro de ceremonias" (abreviado MC), que era el

que presentaba al DJ. Poco a poco, la figura del MC fue adquiriendo más importancia,

ya que recitaba sobre los beats (ritmos de hip-hop) con textos cada vez más ingeniosos.

Al mismo tiempo, se empezó a bailar, reservando el mejor movimiento de baile para

cuando la canción se paraba momentáneamente (es decir, cuando hacía unbreak). Este

fenómeno originó el término B-boy (break-boy), que sería "el chico que usa el break", y

así nació el movimiento break dancé.

Hip hop latino

El Hip hop siempre ha guardado una relación muy estrecha con la comunidad latina de

Nueva York. El primer DJ latino fue DJ Disco Wiz. Los históricos B-boys, “Rock

Steady Crew” eran todos, menos uno de ellos, puertorriqueños, mientras que los

primeros raperos bilingües que combinaron inglés y español en sus letras fueron The

Mean Machine, que grabaron su primera canción bajo el sello “Disco Dreams” en 1981,

aunque el primer gran artista latino corresponde al chicano Kid Frost, desde Los

Ángeles.

A continuación, irrumpiría uno de los grupos más destacados de la historia, Cypress

Hill, que se formó en 1988 en el suburbio de Southgate en Los Ángeles cuando Senén

Reyes (nacido en La Habana) y su hermano pequeño Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace)

se mudaron de Cuba a Southgate con su familia en 1971. Formaron el grupo DVX con

el ítalo-americano de Queens, (Nueva York), llamado Lawrence Muggerud (DJ Muggs)

y Louis Freese (B-Real), un México-cubano nativo de Los Ángeles. Después de la

marcha de “Ace” para empezar su carrera en solitario el grupo adoptó el nombre de

Cypress Hill por las calles que atravesaban su vecindario del Sur de Los Ángeles. Éstos

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obtuvieron un enorme éxito con su “Insane in the Brain” de 1993, éxito que les valió ser

parte del festival alternativo Lolapalooza y la admiración musical de gente tan diversa

como Sonic Youth y Portishead. Cypress Hill pavimentó el camino para el éxito del

“Hip Hop Vato” de Funkdoobiest y licar algo mediante la poesía.

CONCLUSIONES

La cultura hip hop está teniendo una gran influencia en los jóvenes hoy en día,

ya que así se pueden expresar libremente sobre cualquier tema social de la

actualidad.

Hay muchos que salieron de lo más bajo a ser lo que son hoy en día

Ellos están muy agradecidos por todas las oportunidades que se le han

presentado en la vida y mucho más con su carrera musical.

Muchos dejaron los estudios por la música, hay unos que lucharon por su sueño

y otros que solo decidieron dejar todo por los errores cometidos día a día .

9

BIBLIOGRAFIAS:

https://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop#Impacto_Social_del_hip_hop

http://www.lithic.org/works/hiphop.pdf

http://www.taringa.net/post/apuntes-y-monografias/16744795/La-Historia-del-HIP-HOP.html

10

Anexos:

VESTIMENTA:

GRAFFITI :

11

DJ

Tabla:

HISTORIA DE LA CULTURA HIP HOP 1960 1970 1973 1975 1979 1980 1984 1990 2000

EPOCA PRE

OLD

SCHOOL

EDAD DE ORO

DEL GRAFFITI

EPOCA OLD

SCHOOL

( PARA

MAYORIAS )

EPOCA NEW SCHOOL O

EDAD

DE ORO DEL HIP-HOP

12

SmartArt:

ELEMENTOS DEL

HIP-HOP

EL BREACK DANCE EL DJ EL MC

EL GRAFITI