Música coral MasculinaPor Marian Dolan, Directora de Coro

Resonancias Masculinas

Para aquellos que hemos tenido la fortuna de dirigir un grupomasculino, resulta raro encontrar recomendaciones derepertorio o reseñas de las obras para voces masculinas.Quiero agradecer a mis estimados colegas que contribuyeron consus recomendaciones de partituras para este artículo del BCI.También encontrarán una lista con el repertorio coralmasculino que se presentó en la Conferencia Nacional deDirectores de Coros de América 2011, incluyendo las partiturasinterpretadas por el Men´s National Honor Choir (director,Peter Bagley). Y otras partituras de coro masculino ofrecidaspor editores, compositores, o de mi propia colección. Tambiénhay una lista de youtube (http://bit.ly/ICBmale) que incluyeunas cuantas de las obras que citaré a continuación. Gracias atodos aquellos colegas que contribuyeron con este artículo. Ycomo la clásica canción de Grieg dice: “…care and sorrow nowbe gone, Brothers in song, sing on! Brothers, sing on, singon! (las preocupaciones y penas se irán, Hermanos sigancantando, sigan cantando Hermanos sigan, sigan)

Frank S. Albinder

Director Musical, Washington Men’s Camerata, Virginia GleeClub de la Universidad de Virginia y Woodley Ensemble; antescon Chanticleer

Rosephanye Powell, arr. William Powell (USA) The WordWas God (John 1:1-3; ttbb; 2’15; Fred BockJG2314). Rosephanye Powell, profesora en la Universidad

Auburn de Alabama, escribe una gran cantidad de músicaoriginal en estilos gospel y espiritual. Este himno esrítmicamente vital, con todas sus partes que se unenpara formar una estructura compleja y llegar a un clímaxfascinante. ¡Tanto el público como los cantantes loadoran!

Franz Liszt (Hungría) Szekszárd Mass (misa; ttbb + ttbbsoli + órgano; 32’; dominio público/http://bit.ly/oFp8S4). Existen pocos trabajosimportantes de coros masculinos sin orquesta, y Lisztcompuso dos: Misa y Requiem En la Misa encontramos unamaravillosa armonía, una interesante interacción entrelos solos, los coros y el fantástico aporte del órgano.¡Un tesoro inesperado de un gran compositor!

Carl Orff (Alemania) Sunt lacrimae rerum (1: Lassus, 2:Ecclesiastes 3: 1-8, 3: tttbbb + tb soli; 13’;Schott). Otra joya desconocida del compositor. Estegrupo de tres piezas tiene las características de lafamosa Carmina, pero también refleja armonías profundasapiladas en acordes ricos que se alternan con seccionesde vitalidad rítmica.

A.R. Rahman, arr. Ethan Sperry (India) Zikr (Corán; ttbb+ t solo + guitarra/s + opt. percusión; 2’45, earthsongsmusic). Escrita por el compositor de cine y ganador delOscar A. R. Rahman, su única obra de estilo sacroescrita para un documental. Ethan Sperry compuso unarreglo para coro masculino siguiendo los parámetros dela obra original de Rahman, pero destaca las líneasvocales de tal forma que resulta más familiar para loscoros. Esta pieza es vibrante y motivadora y garantizaque al público le va a encantar.

Hans-Joachim Lustig

Director de Männerstimmen der Chorknaben Uetersen y Kammerchor“I Vocalisti”

Jaakko Mäntyjärvi (Finlandia) Pseudo Yoik NT (texto:compositor; ttttbbbb; 2’15; Fazer). Diversión aseguradapara los cantantes y oyentes, una pieza acelerada con elestilo de la música Yoik de Finlandia

Franz Biebl (Alemania) Ave María… Angelus Domini (sacro;ttbb + solo TBarB; 6’; Wildt). Con seguridad, una de laspiezas de música coral más hermosas y efectivas. Puedeser interpretada tanto por coros masculinos, femeninos omixtos.

Mathieu Neumann (Alemania) Der Feuerreiter (Balada porEduard Mörike; 5’; Ferrimontana). Una interpretación“colorida”, creada por un compositor romántico alemán,de una historia misteriosa y espeluznante.

Urmas Sisask (Estonia) Miserere mei, Deus (Psalm 51;ttbb; 4’; Warner/Chappell). Una interesante combinaciónde Bach, donde se mezclan secciones polifónicas consecciones que son armónicamente homofónicas.

Matti Hyökki

Director finlandés, emérito del YL Male Voice Choir (1980-2010) y del Laulu-Miehet Male Choir

Jean Sibelius; Hymnus / Hymn / Natus in curas (FridolfGustafsson en Latin; ttbb; 1’40; Breitkopf & Härtel). Eltexto, de F. Gustafsson, fue un homenaje a un colegafallecido en reconocimiento al trabajo por su gente. Latextura homofónica refleja las cadencias de la poesíaclásica romana. Las armonías son maravillosas y difierende otras piezas corales de Sibelius de “estilo nacional”

Leevi Madetoja De Profundis, op 56 (Salmo 130; Latin;

ttbb; 6’40; Laulu-Miehet r.y.). Este salmo de cuatromovimientos es uno de los elementos más finos en laliteratura coral finlandesa. La letra, pura y clásica,le da una forma que porta una lucidez helénica y unmisterio oriental. Solo de barítono en el segundomovimiento. Las partes también pueden interpretarse porseparado.

Selim Palmgren; Darhulas gravsång /Darhula’s BurialSong, (James McPherson, traducción al sueco de Finlandiapor J. L. Runeberg; ttbb; 3’50; Gehrmans). The Song ofOssian escrito por Scotsman James Macpherson representael trabajo de un antiguo poeta irlandés y ha fascinado amuchos lectores durante más de 200 años. En la partiturade Palmgren, los tenores repiten el nombre de ladoncella fallecida. El compositor hace que el oyentecrea que la mujer se levantará de su ataúd!

Einojuhani Rautavaara (Finlandia); Ave Maria (litúrgica;ttbb; 3’24; Warner/Chappel Music Finland Oy). El cuartoy más reciente trabajo vocal de Rautavara, desde losaños 1950, refleja su técnica de doce tonos y esindiscutiblemente hermoso y para nada difícil. Laslíneas melódicas prolongadas parecen puras plegarias.También puede ser interpretada por grupos.

Diane Loomer

Canada; Directora artística fundadora de Chor Leoni

Bob Chilcott Five Ways to Kill a Man (Edwin Brock;inglés; ttbbb & percusión; 5’30; Oxford U. Press). Unapieza brillante y que aprovecha los sonidos y lasonoridad, y los acentos y las expresiones de una formaúnica para coros masculinos. La composición de Chilcottreproduce el escalofriante mensaje del poema conremarcable destreza.

Veljo Tormis (Estonia) Incantatio maris aestuosi /Incantation for a Stormy Sea (El Kalevala; Latin; ttbbdiv; 8’; Fazer). Tormis es capaz de incorporartradiciones y melodías del antiguo folklore estonio alos fascinantes trabajos corales, que resultan un placera la hora de escuchar, cantar y dirigir. Incantation esuna interpretación realista de un hombre atrapado en unatormenta en el mar, que reza por vientos más calmos ypor llegar a un puerto seguro con su navío.

Jaroslav Kricka (República Checa) Zornicka / The MorningStar, Op 28 (trad checo; ttbb div; 9’; Hudebne Matice).Kricka es uno de esos compositores que poseen unaafinidad privilegiada para las posibilidades ysonoridades expresivas de la voz de un cantante coralmasculino. El idioma es difícil (checo) pero lassonrisas de los oyentes y, aún más, de los cantantes,hacen que valga la pena escucharlo.

trad escocés, Jonathan Quick, arr., Loch Lomon (tradescocés; inglés; ttbb div; 6’; Cypress Choral Music).Este, sin duda, es el mejor arreglo que conozco de estapreciada melodía. Quick logró combinar el fuerte sentidode la conciencia de país con lo conmovedor, y eso es loque encontramos en esta pieza. Cada cantante interpretauna línea importante en este arreglo.

Gunnar Idenstam (Suecia) Oh Kristus valgus oled sa / OChrist, holy is He (trad estonio; ttbb + organ; 5’;Gehrmans Musikforlag WC1601286). Se necesita un granorganista para tocar esta pieza, basada en una canciónestonia de Gunnar Idenstam, un importante organistasueco de jazz. Esta pieza comienza con una melodíaestilo jazz producida por los pedales del órgano. Sobreeste sonido, emerge una melodía más bien oscura,empiezan a cantar los bajos y luego se suma el resto delcoro para armonizar la melodía con acordes paralelos.Tanto el órgano como el coro se meten en secciones

improvisadas, llegando a un final brillante que florecedesde el órgano mientras el coro mantiene acordessólidos para sostener las armonías.

Jan Schumacher

Alemania; director, Camerata Musica Limburg y HARMONIELindenholzhausen grupos vocales masculinos; vice presidente dela Music Commission, European Choral Association – EuropaCantat

Franz Schubert (Austria) Wein und Liebe (J. Chr. F.Haug; ttbb; 3’30; Ferrimontana EF 1197). Es un trabajomusical fresco y vivaz sobre “el vino y el amor” queatrapa tanto al público como a los cantantes.

Mathieu Neumann (Alemania), Abendfriede am Rhein (MaxBewer; ttbb; 4’; Cappella CA-2042). Una hermosa obra dearte del romance antiguo que describe una tarde en elrío Rhein. Neumann es un maestro olvidado de músicacoral masculina y vale la pena descubrir sus trabajos!

Robert Sund (Suecia) I Wandered Lonely as a Cloud(William Wordsworth; ttbb; 4’; Schott C-53576). Estacomposición (2009) tiene un sonido suave, dinámico y, enocasiones, pegadizo.

Kurt Bikkembergs (Bélgica) Schlaflied (Rilke; ttbb; 4’;Schott C-53578). Un trabajo muy sensible y silenciosoque asombra a través de sus colores armoniosos y delpoder del silencio dentro de la composición.

Robert Sund

Suecia. Compositor, antes director de Orphei Drängar, Uppsala,Suecia

Hugo Alfvén (Suecia), Aftonen / Evening (HermanSätherberg; Sueco; ttttbbbb, 4’; Gehrmans / Walton /Ferrimontana). Este trabajo del maestro compositor suecoHugo Alfvén fue publicado por tres editoriales en tresidiomas diferentes. Describe una tarde calma en elcampo, donde se pueden oír los sonidos que hacen eco demontaña a montaña y el ganado que es llevado a casa porla tarde.

Toivo Kuula (Finlandia), Iltapilviä / Evening clouds(V.A. Koskenniemi; finlandés; ttbb, 3’; Fazer Musik).Una canción de un sonido muy rico y resonante, dondeKuula utiliza todas las fuerzas de un excelente grupomasculino. Dinámicas de pp a fff, armoníasimpresionistas y una tesitura que va desde el Sib agudode los tenores primeros al Sib grave de los bajossegundos

Veljo Tormis (Estonia), Kolm mul oli kaunist söna (Paul-Eerik Rummo; Estonio; ttbb + flauta, 5’; edición49#06125-10). Una musicalización cálida y delicada de unhermoso poema de Rummo La flauta tiene un rol importanteen solo y acompañando al coro

Camille Saint-Saens (Francia), Saltarelle (ÉmileDeschamps; francés; ttbb, 5’; Durand). ¡Divertido paracantar y para escuchar! El título hace alusión a unbaile italiano popular de ritmo rápido 6/8 y la letradescribe un festejo en el pueblo

Timothy C. Takach

EEUU; compositor, cantante y co-fundador de Cantus

Leevi Madetoja (Finlandia), De Profundis (Salmo 130;Latín; ttbb; 5’30’ Sulasol). Admiro lo eficaz que esMadetoja componiendo. Hay 4 movimientos cortos en esta

pieza de 5 minutos y medio, y cada uno de ellos englobasu propia energía y carácter sin perder eficaciaReflexiva, emotiva y maravillosa

Eric William Barnum (USA), I Come Singing (JacobAuslander; inglés; ttbb + tambor chamán; 3’; GraphitePublishing). Esta pieza incorpora ritmos movidos y esperfecta para empezar un concierto. Es una pieza que loscantantes pueden realmente saborear e interpretar conpasión y energía.

Kenneth Jennings (USA), Do Not Go Gentle Into That GoodNight (Dylan Thomas; inglés; ttbb; 3’; Kjos Music). Unamaravillosa musicalización de un poema muy conocido. Tanvívido en el texto, el conflicto y el escándalo seplasma perfectamente en la música. Esta pieza permite acada sección del coro comprometerse estrechamente con lamelodía, y explora todo el abanico de colores de lasvoces masculinas

Y del escritorio del editor…

Moses Hogan (EEUU), Plenty Good Room (trad., Africano-Americano; inglés; ttbb + T; Hal Leonard)Robert Kyr (EEUU), Veni Creator Spiritus (trad.; Latin;ttbarbarbb; ECS Publishing 6501)Colin Mawby (UK), O Emmanuel (text: trad.; Latin;Edition Music-Contact 209008)Kuldar Sink (Estonia), Requiem aeternam (litúrgica;Latin; ttbb; 7’; Antes #00363)Branko Stark (Croacia), Molitva / Prayer (Croata,dialecto istriano; ttbb; 3’30; www.bestMusic.hr)Muammer Sun (Turquía), Köroǧlu Yiǧitlemesi (trad. S.16;turco; ttbb + B solo; mss del compositor,msun@hacettepe.edu.tr)Joan Szymko (EEUU), I Look Long and Long (Walt Whitman;inglés; ttb + piano; Virditas VMP013)

Gwyneth Walker (EEUU), I’ve Known Rivers (four settingsof poems by Langston Hughes; inglés; ttbb + piano; 12’;ECS Publishing 7297-7300) – 1. My Soul Has Grown Deep;2. Troubled Water; 3. Jump Right In!; 4. In Time ofSilver Rain.

ACDA Men’s National Honor Choir (Peter Bagley, director)

arr. Robert DeCormier, Rainbow ‘Round my Shoulder; (ttbb;Lawson-Gould, 4813762)

arr. Peter Sozio, El Yivneh Hagalil / Song of Galilee; (ttbb;Boston, 105052)

arr. Jason McCoy, Come Ye Thankful People, Come; (mss)

arr. Shaw / Parker, What Shall We Do with the Drunken Sailor;(Lawson-Gould)

Arthur Sullivan, The Long Day Closes; (CPDL)

Joseph Martin, The Awakening; (ttbb; Shawnee, C-286)

ACDA Coros Masculinos repertorio de conciertos

Lajos Bárdos, Dana-Dana; (ttbb; Editio Musica Budapest, EMBZ20)

Mason Bates, Observer in the Magellanic Cloud (mss)

Richard Burchard, Creator alme siderum; (mss)

Pavel Chesnokov, Duh Tvoy blagiy / Let Thy Good Spirit; (ttbb;Musica Russica, Cn 181mc)

Tom Fettke, The Majesty and Glory of Your Name; (Word,3010122160)

Ippolitov-Ivanov, arr. Chesnokov, Blagoslovi, dushé moyáGhóspoda (ttbb; Musica Russica, Ip004mc)

Hammerstein / Kern, arr. Robinson, Ol’ Man River; (HalLeonard, HL 08621461)

Jacob Handl, Ascendit Deus; (CPDL)

Jacob Handl, Confirma hoc, Deus (Alliance, AMP0396)

Howard Helvey, O sacrum convivium! (mss)

arr. Howard Helvey, Joshua Fit de Battle of Jericho (ttbb, pf4 manos; Beckenhorst Press, 1875)

Kenyan-traditional, arr. Kirchner, Wana Barak a (tttbbb; SantaBarbara, SBMP807)

Koren / Hoff, arr. Brad Holmes, Oh, Sing Jubilee (ttbb;Morning Star, MSM-50-2611)

Morten Lauridsen, Sure on This Shining Night (ttbb, pf; PeerMusic, 0124115)

Erika Lloyd, Cells Planets (ttbb; Hinshaw HMC2280)

Larry Nickel, The Storm Is Passing Over; (ttbb, pf; Cypress,CP1079)

Paul Nelson, A Lullaby; (ttbb; Broude, RM 2053)

A.R. Rahman; arr. Sperry, Wedding Qawwali; (earthsongs)

Steven Sametz, Three Mystical Choruses* (tb semi-chorus, ttbb;EC Schirmer, 7711, 7712, 7713)

*The 2011 Raymond W Brock Memorial Commission (premiere)

Peter Schickele, Jonah’s Song; (ttbb; Elkan-Vogel, 362-03303)

Richard Strauss, “Fröhlich im Maien” de Drei Männerchöre;(ttbb; Boosey & Hawkes)

Randall Thompson, The Last Words of David; (ttbb, pf; E CSchirmer, 2154)

Eric Whitacre, Lux Aurumque; (ttbb; Walton, WJMS1064,HL08501528)

Mack Wilberg arr., Cindy (mss)

Chen Yi, Spring Dreams (satb; Theodore Presser, #312 – 41745)

mss = manuscrito inédito

CPDL = Choral Public Domain Library

IMSLP = Petrucci Music Library de partituras en “dominiopúblico” – http://imslp.org/

Alliance – http://www.alliancemusic.com

Beckenhorst Press – http://www.beckenhorstpress.com

Fred Bock – http://www.fredbock.com/

Boosey – http://www.boosey.com

Breitkopf & Härtel – http://www.breitkopf.com

earthsongs – http://www.earthsongschoralmusic.com/

EC Schirmer – http://www.ecspublishing.com/

Cappella – www.cappella-musikverlag-gera.de

Cypress Choral Music –http://web.me.com/larrynickel/Cypress_Choral_Music/Home.html

Editio Musica Budapest – http://www.emb.hu

edition49 – http://www.zzz.ee/edition49/

Fazer – http://www.fennicagehrman.fi/sheet.php

Ferrimontana – http://www.ferrimontana.net/

Gehrmans Musikförlag – http://www.gehrmans.se/

Graphite – http://www.graphitepublishing.com/Music/B009.html

Hal Leonard =- http://www.halleonard.com

Laulu-Miehet r.y. – http://www.laulumiehet.fi/

Musica Russica – http://www.musicarussica.com

Peer Music – http://www.peermusic.com

Santa Barbara – http://www.sbmp.com

Warner/Chappel Music Finland Oy – http://www.warnermusic.fi

Traducción del inglés realizada por Julieta Sapienza Vera,Argentina

Congreso Nacional del ACDA201: Repertorio para CorosMixtos y FemeninosPor Marian Dolan, directora de coros

Imagina…una ciudad, cuatro días, más de 150 expositores, 49

presentaciones agotadoras, 47 coros, 42 sesiones informativasde interés, 25 sesiones de lectura de partituras a cargo deeditores, 13 conciertos (muchos de ellos compuestos por 3coros cada uno), 13 sesiones de lectura de partituras por cadatipo de coro, 13 mesas redondas, 5 coros internacionales, 4coros de honor, 2 cultos religiosos, más de 5000 directorescorales. Si puedes imaginártelo, entonces probablementeasististe a “Voices in the Wind” (‘Voces en el viento’), elcongreso nacional del American Choral Directors Association(ACDA), celebrado a principios del mes de marzo en la ciudadde Chicago, Illinois.

El número total de partituras y compositores presentadosen este congreso en los eventos antes mencionados es enorme.A continuación, se enumeran todas las piezas presentadas enlos conciertos de la noche por los conjuntos de voces mixtas ycoros femeninos. Una lista del repertorio masculino seincluirá en el próximo artículo del repertorio del ICB sobremúsica coral masculina. El repertorio del concierto de vocesmixtas incluyó a 76 compositores (70 hombres, 6 mujeres) de 23nacionalidades, incluyendo 24 estadounidenses, 8 alemanes y 7compositores bálticos. Aproximadamente 60% del repertorio fuede compositores contemporáneos. El repertorio del concierto delos coros femeninos incluyó a 67 compositores (52 hombres, 15mujeres) de aproximadamente 21 países, incluyendo 25estadounidenses y 9 noruegos. Más del 75% del repertorio fuede compositores contemporáneos.El repertorio del concierto delos coros de mujeres incluyó a 67 compositores (52 hombres, 15mujeres) de aproximadamente 21 países, incluyendo 25estadounidenses y 9 noruegos. Más del 75% del repertorio fuede compositores contemporáneos.

El repertorio del concierto de los coros de mujeres incluyó a67 compositores (52 hombres, 15 mujeres) de aproximadamente 21países, incluyendo 25 estadounidenses y 9 noruegos. Más del75% del repertorio fue de compositores contemporáneos.

El repertorio del concierto de los coros de mujeres incluyó a

67 compositores (52 hombres, 15 mujeres) de aproximadamente 21países, incluyendo 25 estadounidenses y 9 noruegos. Más del75% del repertorio fue de compositores contemporáneos.

Los textos de todas las lecturas del concierto abarcaron unaamplia variedad de fuentes, pero sorprendentemente a muy pocospoetas vivos y mujeres autoras (1 en voces mixtas, 7 enmujeres). ¿Cuál fue el compositor más popular? Johannes Brahms(7 partituras). La amplitud del repertorio internacional, sinembargo, fue la mayor que he oído en los congresos nacionalesdel ACDA, y espero que podamos seguir ampliando nuestroshorizontes corales en los futuros congresos del ACDA.

Se publicarán videos de muestra de las presentaciones en lapágina de ACDA Youtube a finales de este verano (http://www.youtube.com/user/NationalACDA). Los comentariossobre las listas de reproducción del repertorio han sidopositivos, por lo que, como los videos están disponibles enlínea, dejamos aquí la lista de reproducción de Youtube delrepertorio de compositores de voz mixta (http://bit.ly/iX2v1e0) y otra de las compositoras(http://bit.ly/jhp4by). Por favor, visite la página web delcongreso del ACDA (http://bit.ly/acda2011) para descargar ellibreto completo del programa (13mb; 218 págs. ) y ver losenlaces de los folletos de las sesiones informativas deinterés. El próximo congreso nacional del ACDA se llevará acabo los días 13-16 de marzo del 2013 en la ciudad de Dallas,Texas. Y’all come!

Traducción del inglés por Dayamí Abella Padron, USA

CPDL = Choral Public Domain Library = http://www.cpdl.org

*=female composer/poet

mss=manuscript/unpublished

trad.=traditional

anon.=anonymous

Composer SATB: Score Title (publisher) country date text

anon. Sumer Is Icumen In (CPDL) Eng 13c anon.

Dominick Argento Everyone Sang (Boosey & Hawkes,

LCB-233)USA 20c

SiegfriedSassoon

Juan de Araujo Los Coflades de la Estleya

(CPDL)Spain/Peru 17c anon.

V. Augustinas Trepute Martela / Flax-Picking

Song (Alliance, AMP0043)Lith 21c trad., Lith.

J. S. Bach Alles was Odem hat, BWV 225 (C.

F. Peters, 6011)Ger 17-18c Psalm 150

J. S. Bach Gloria in Excelsis from Mass inB Minor, BWV 232 (G. Schirmer)

Ger 17-18c mass

Paul Basler Gloria from Missa Kenya (Colla

Voce, 36-20102)USA 21c mass

*Abbie Betinis, arr.Long Time Trav’ling / AmericanShape-note (Santa Barbara, SBMP

702) USA 21c trad., USA

Johannes Brahms Sehnsucht (G. Schirmer,

HL50316770)Ger 19c Franz Kugler

Johannes Brahms Abendlied (Evening Song Op. 92,No. 3 (G. Schirmer, 11802)

Ger 19c Friedrich Hebbel

Johannes Brahms Vier Quartette, op. 92 (CPDL) Ger 19cDaumer, Allmers,Hebbel, Goethe

Johannes Brahms Ave Maria (C. F. Peters Corp.,

EP66136) Ger 19c trad.

Johannes Brahms Wenn wir in höchsten Nötensein; op. 110, no. 3 (C. F.

Peters, 6646)Ger 19c Paul Eber

Jay Broeker, arr. Down in the River (mss) USA 21ctrad., 19cAppalachian

Anton Bruckner Virga Jesse (CPDL) Aus 19c Isaiah 11

Richard Burchard Ecce dedi verba mea (Gentry

JG2417)USA 21c Ps. 92

William Byrd I Will Not Leave Your

Comfortless (ECS Publishing,1676)

Eng 16-17c John 14:18

Caldwell & Ivory Gabriel

(www.caldwellandivory.com)USA 21c biblical

Caldwell & Ivory, arr.Ain’t No Grave (earthsongs,

S249) USA 21c spiritual

Ryan Cayabyab Gloria from Misa, 1982 (Ryan

Cayabyab Publishing)Phil 21c mass

Ryan Cayabyab Anima Christi (earthsongs) Phil 21c trad.

Nan-Chang ChienSunset of San Francisco (Taipei Philharmonic

Foundation)Taiwan 21c —–

René Clausen Tonight Eternity Alone (Mark

Foster, MF3034)USA 21c Thomas Jones

Lionel Daunais Le Pont Mirabeau (Hal Leonard,HL08501422/ Walton, WW1278)

FrCan 20c G. Apollinaire

Lionel Daunais Le Pont Mirabeau (Editions a

Coeur joie, ACJ 189)FrCan 20c G. Apollinaire

Claude Debussy Yver, vous n’etes… from ThreeChansons (Presser, 362-03318)

France 19-20cCharles

d’Orléans

Hugo Distler Singet dem Herrn; op. 12, No.

1 (Bärenreiter, 751)Ger 20c Ps. 149

Gaetano Donizetti Servants’ Chorus; Don Pasquale(Boosey 48019951) arr, Gilmore

Italy 19c A. Anelli

Se Enkhbayar Ode to Eight Horses (mss) Mong 21c trad.

Gunnar Eriksson, arr. Cockroaches (Taipei

Philharmonic Foundation)Sweden 21c —–

Eriks Ešenvalds A Drop in the Ocean (Musica

Baltica, MB0500)Latvia 21c

Lk.11,Ps.55; St.Francis;M.Teresa

P. L. Ferrer/Monier,arr.

El Almuercero(http://www.alinaorraca.com)

Cuba 21c —–

Otilio Galíndez; Grau,arr.

La Restinga (earthsongs, S316) Venz 20c folk

Stacey Gibbs, arr.Hold On (Gentry Publications,

JG2414)USA 21c African-American

Stacey Gibbs, arr.Way Over in Beulah Lan’

(Gentry Publishing, JPG 2370)USA 21c African-American

Iain Grandage Three Australian Bush Songs

(Morten Music, MM2061)Aus 21c folk

Alberto Grau Magnificat-Gloria (earthsongs,

S310)Venz 21c mass

*Jocelyn Hagen, arr. Now Our Meeting’s Over; tradAmerican Folk (Santa Barbara,

SBMP 969) USA 21c folk

G. F. Handel Let’s Imitate Her Notes Abovefrom Alexander’s Feast (Roger

Dean)Ger 18c

NewburghHamilton

Paul Hart, arr.Deep River (Oxford University

Press)Eng 21c African-American

Franz Herzog Gloria (Helbling KG, C5730) Aus 21c mass

Heinrich vonHerzogenberg

Die Nacht (Alliance, AMP0045) Aus 19c J. Eichendorff

Brad Holmes, arr. Dance/Shaker Tune (mss) USA 21c folk

Edward HendersonYour Fragrance (G. Schirmer,

50486437)Can 21c Rumi

Paul Hindemith Six Chansons nach Rilke (Schott

Chormusik, C43782)Ger 20c Rilke

Clement Janequin Le Chant de L’alouette (CPDL) France 16c —–

Juris Karlsons Rotala (earthsongs, S23) Latvia 21c folk

O. P. Kolovski Na gorushke, na gore (Leeds

Music, L-474)Rus 20c folk

*Libby Larsen Shall I Compare Thee to a

Summer’s Day from A Lover’sJourney (mss)

USA 21c Shakespeare

Morten Lauridsen Mid-Winter Songs (Opus Music

Publishers, 3-10)USA 21c Robert Graves

Claude LeJeune Revecy Venir du Printemps

(CPDL)France 16c —–

Levente GyöngyösiTe lucis ante terminum (EditioMusica Budapest, HL50490007)

Hung 21c 7c Ambrosian

Edgar L. MacapiliMururaw ti Buvukin / TheMountains Sing (mss)

Taiwan 21c folk

*Clare Maclean Hope There Is (earthsongs,

S69)NZ 21c

OodgerooNoonuccal

Kevin A. Memley Ave Maria (Pavane, P1354) USA 21c liturgical

Kevin A. MemleyO Magnum Mysterium (Pavane

Publishing, P1395)USA 21c liturgical

Felix Mendelssohn Elijah Ger 19c biblical

Felix MendelssohnFinale from Midsummer Night’sDream (Breitkopf & Härtel,

8720)Ger 19c Shakespeare

Felix Mendelssohn Der Herr lässt sein Heil, op.91 (Carus Verlag, 40.075/00)

Ger 19c Ps. 98

Felix Mendelssohn Jagdlied (CPDL) Ger 19c Eichendorff

*Meredith Monk Things from Three Heavens and

Hells (mss)USA 21c Tennessee Reed

Claudio Monteverdi Ecco Mormorar L’onde (CPDL) Italy 16-17c T. Tasso

J. David Moore Seinn O/trad. Scottish (Fresh

Ayre Music) USA 21c trad., Scots

Christopher Mueller Caritas est (mss) USA 21c 1.Cor.13

Nico Muhly Set Me As A Seal (St Rose –

SRO 100011)USA 21c Song of Sol. 8:6

Eric Nelson How Do I Love Thee? (mss) USA 21c *Eliz. Browning

Giovanni Palestrina Exsultate Deo (CPDL) Italy 16c Ps. 81:1-3

Arvo Pärt Da Pacem Domine (Universal

Edition, UE 032941)Est 21c Sirach 36:18

Stephen Paulus Each Day (Paulus Publications

SP157)USA 21c trad., Celtic

Daniel Pinkham Awake, O North Wind (WeddingCantata) (Edition Peters,

66039)USA 20c biblical

Jonathan Quick, arr.Loch Lomond (CypressPublishing, CP1045)

Can 21c trad., Scots

Rahman; arr. EthanSperry

Jai Ho! (earthsongs, S231) India 21c India/Hindi

Einojuhani Rautavaara Suite de Lorca, mvt. 1 & 2

(Walton Music,WTC-1006/HL08500327)

Finland 21c Lorca

Sid Robinovitch Sensemayá (Canciones pro lasAmericas) (earthsongs, S136B)

Can 20c Nicolás Guillén

Steven Sametz I Have Had Singing (Hinshaw

Music, HMC-1330)USA 21c —–

*Rhonda Sandberg, arr.Bach (Again) Come Sweet Death

(Colla Voce, 45-21064)USA/Ger 20c/18c anon.

R. Murray Schafer Three Hymns (Arcana Editions) Can 20c —–

John Sheppard Audivi vocem de caelo venientem

(Alliance, AMP0631)Eng 16c liturgical

Urmas Sisask Benedictio (Fennica Gehrman,

KL78.3411)Estonia 21c liturgical

Richard Strauss Deutsche Motette (1913)(Edition by Eric Banks)

Ger 19-20c Rückert

Jan PieterszoonSweelinck

Herr, du bist unsre Zuflucht(CPDL)

Neth 16-17c Ps. 90

Jan PieterszoonSweelinck

Rendez à Dieu (CPDL) Neth 16-17c Ps. 118

Jan PieterszoonSweelinck

Chantez á Dieu / Psaume 96(Mercury Music, MC 4)

Neth 16-17c Ps. 96

John Tebay Psalm 57 (Alliance, AMP0775) USA 21c Ps. 57

Veljo Tormis Autumn Landscapes (Hal Leonard,

980000919)Estonia 20c Estonian folk

Peter Louis Van Dijk Horizons (Hal Leonard,

08742856)SoAfrica 21c Van Dijk

Peteris Vasks Ziles zina (Schott Music) Latvia 21c Uldis Berzins

Edward John White There Is Sweet Music Here (Oxford University Press,

OCS896)Eng 19c Tennyson

R. Vaughan Williams See The Chariot At Hand(Oxford, 9780193870710)

Eng 20c Ben Johnson

Claude VivierJesus Erbarme Dich (Canadian

Music Centre)FrCan 20c liturgical

Mervyn B. Warren, arr. I Ain’t Got Long to Be Here

(Mervyn Warren Music)USA 20c African-American

Mack Wilberg, arr.Bound for the Promised Land /American Folk Hymn (Oxford,

9780193869172) USA 21c trad.

Composer TREBLE: Score Title (publisher) country date text

Nathaniel Adams Black is the Color of My True

Love’s Hair (mss –http://nathanielbadams.com)

USA 21c USA folk

anon. Flos Regalis — medieval sacred

anon. In Paradisum – 7c chant (© A

Di Marco, ASCAP 3506300)— 7c sacred

anon. 15thCMi Atyánk Atya Isten

(transcr.- Graduale EcclesiaeHungaricae Epperiensis)

Hungary 15c sacred

*Carol Barnett, arr. My Soul’s Been Anchored in theLord (Colla Voce, 37-21022)

USA 21c African-American

Ken Berg A New Psalm 98 (mss –

ken@birminghamboyschoir.com)USA 21c Psalm 98

*Abbie Betinis I suffer no grief From Behind

the Caravan (www.abbiebetinis.com)

USA 21c Hâfez-e Shirazi

*Hildegard von Bingen O Frondens Virga (Walton, WW1334, HL08501533) adapt., Drew

CollinsGermany 12c *Hildegard

Johannes Brahms Mainacht (Alliance, AMP0610)

arr., Z. Randall StroopeGermany 19c Hölty

Johannes Brahms

Es tönt ein voller Harfenklangfrom Vier Gesänge, op 17

(Edition Peters, EP6617/Breitkopf BRPB-3226)

Germany 19c Ruperti

Daniel Brewbaker His Choir, This Choir (Hal

Leonard #HL48020982)USA 21c

Aquinas andRabia

Frank Bridge Love Went a-Riding (mss) arr.,

Stephen SmithEng 20c

*Mary EColeridge

Charles Callahan Alleluia (MorningStar,

MSM-50-9457)USA 21c —

Guangping Cao Tianhu Namsto / Heavenly Lake

(mss)China 21c —

David Childs Song of Ruth (Santa Barbara,

SBMP 539)NZ 21c Old Testament

Nathan Christensen,arr.

How Do I Love Thee (TrebleClef Music Press, TC-143)

USA 21c *Eliz. Barrett

Browning

John Corigliano One Sweet Morning (G.

Schirmer)USA 21c E.Y. Harburg

Robert DeCormier, arr. Let Me Fly (Warner Brothers,

LG53070)USA 20c African-American

Norman Dello Joio A Jubilant Song (Hal Leonard,

HL50302920)USA 20c Walt Whitman

Lee Dengler Things That Never Die (Shawnee

Press, B0578)USA 21c Charles Dickens

John Duggan Futility (mss,

www.john-duggan.co.uk)UK 21c Wilfred Owen

*Hermene Eichhorn,arr.

Housekeeper’s Tragedy (Treble Clef Music, TC-109)

USA 21c USA folk

*Laura Farnell Do Not Stand at My Grave andWeep (Alliance, AMP0727)

USA 21c *Mary Eliz. Frye

Gabriel Fauré Toujours (Alliance, AMP0708) arr., Alan Raines

France 19cCharles

Grandmougin

FrodeFjellheim/Praetorius

Eatnamen Vuelie (Boosey &Hawkes)

Norway 21c/16c Fjellheim/Seiss

Jan Magne Førde Bruremarsj (Jan Magne Førde) Norway 21c (syllables)

*Gabriela Lena Frank Picaflor Esmeralda from TwoMountain Songs (G. Schirmer)

USA 21cJose MariaArguedas

Ola Gjeilo Gloria (Walton, WLG 131) Norway 21c liturgical

Ola Gjeilo Tundra (Walton 1459) Norway 21cCharles Anthony

Silvestri

Daniel J Hall, arr. In the Sweet By and By (Walton,

HL08501694)USA 21c

19c Americanfolk

Avner Hanani Morning Bells (Boosey &

Hawkes, 48020659)Israel 21c Israeli

Stephen Hatfield, arr. Las Amarillas (Boosey &

Hawkes, OCTB6784)Canada 21c Mexican folk

Michael Haydn Dixit (Heritage Music,15/2166R) ed., Banner

Austria 18c liturgy

Xunfang HuangA Game of Gong Che Pu (AnHuiLiterature and Art Publishing

House, 200811)China 21c —

Greg Jasperse Voice Dance (Shawnee,

B0645/Hal Leonard, 35024801)USA 21c G. Jasperse

Tore Johansen, arr.Nu kjem de med brurgrauten /Norwegian Folktune (mss)

Norway 21c Norwegian folk

Yosif Ketchakhmazde Archaica II (Lasharis

Gzaze) (1995 mss, ed.,Clayton Parr)

Georgia 20c Georgian folk

Zoltan Kodaly Chi’d amor Sente (Edition

Musica Budapest)Hungary 20c Italian folk

Zoltan Kodaly Táncnóta / Dancing Song (Oxford University Press,

9780193403499)Hungary 20c Hungarian folk

Pekka Kostianinen Jaakobin pojat (Hal Leonard,

48000593)Finland 21c Old Testament

*Tone Krohn, arr. Det Lisle Banet / The Little

Child (TonKrohn@broadpark.no) Norway medieval Norwegian folk

Kinley Lange Esto Les Digo / I Say This toYou (Alliance, AMP 0568)

USA 21c Matt. 18

Okar LindbergMidsommarnatt (Elkan &

Schildknecht, Stockholm SK 384)Sweden 20c —

*Joanne Metcalf Seikilos (Edizione LaSerenissima, 1525-305)

USA 21c ancient Greek

W.A. Mozart; arr.,Cable

Overture to the Marriage ofFigaro (Hinshaw, HMC-1328)

Austria 18c —

Arne Nordheim No, Music (Ed Wilhelm Hansen) Norway 21c Percy Shelley

Knut Nystedt Shells (Norsk Musikforlag AS) Norway 20c *Kathleen Raine

Henrik Ødegaard, arr.Stundom e min kjerring så god

(Cantando)Norway 21c

NorwegianFolktune

Ro Ogura Hotaru Koi / Fireflies

(Theodore Presser, 312-41520)Japan 21c Japanese folk

György Orbán Lauda Sion (EditionFerrimontana, EF 1860)

Hungary 20-21c sacred

Odd Johan OverøyeSunflower (mss –

http://www.oddjohanoveroye.com)Norway 21c —

Stephen Paulus I Cannot Dance, O Lord

(Paulus Publications, SP-270-2/ http://bit.ly/ks7zbT)

USA 21c*Mechtilde von

Magdeburg

Giovanni Pergolesi Fac ut Ardeat, No, 8 / Stabat

Mater (CF Peters,9780193377912)

Italy 18c sacred

*Victoria Poleva ???? ????? / Mother of Light

(ViPoleva@mail.ru)Ukraine 21c sacred

*Rosephanye Powell Still I Rise (Gentry, JG2346) USA 21c Powell

*Karin Rehnqvist I Himmelen / In Heaven’s Hall(Editions Reimers, 103380)

Sweden 21cLaurentiusLaurinus

*Karin Rehnqvist Ljusfälten / The Fields ofLight (Edition Reimers,

ER103171)Sweden 21c *Edith Södergran

Heikki Sarmanto Hanget Soi / Singing Snow (Warner/Chappell, Inc, KL

78342)Finland 21c Eino Leino

Franz Schubert Gott Ist Mein Hirt (Psalm 23)

(CPDL 2691)Austria 19c Psalm 23

Ron Smail, arr., The Log Driver’s Waltz

(Cypress Publishing, CP 1030)Canada 21c Canadian folk

Jan PieterszoonSweelinck

Psalm 96 (Theodore Presser,352-00004) ed., Paul Boepple

Neth 16-17c Psalm 96

Józef Swider Cantus Gloriosus (Polski

Wydawnictwo Muzyczne SA, PWM9774)

Poland 21c sacred

*Joan Szymko maggie and milly and molly andmay (Santa Barbara, SBMP 588)

USA 21c e.e. cummings

*Joan Szymko Vivos Voco (Santa Barbara,

SBMP 615)USA 21c medieval

*Joan Szymko Saboo from This Wonderful

Feeling (Santa Barbara, SBMP361)

USA 21c children

Alonso de Tejeda O Quam Admirabilis

(transcr. – Editorial Alpuerto)Spain 16-17c sacred

G F Telemann Schmu?cht das Frohe Fest mitMaien (Augsburg, 9780 8006

46486)Germany 18c sacred

*Augusta Read Thomas Kiss Me (G Schirmer) USA 21c e.e. cummings

*Eva Ugalde Miserere (CM EdicionesMusicales, CM 20050)

Spain 21c sacred

Verdi; ed., RutterWitches’ Chorus from Macbeth

(Oxford University Press, OCCO21)

Italy 19c Shakespeare

Dan Walker The Unicorn (self-published:dan_c_walker@yahoo.com.au)

Australia 21c —

*Gwyneth Walker Now I Become Myself (ECS

Publishing, 5409)USA 21c * May Sarton

David Willcocks Psalm 150 (Oxford University

Press, 9780193852921)England 20c Psalm 150

Jerome Wright Suscepit Israel (pub by JeromeWright; Seattle Girls Chorus)

USA 21c sacred

Robert H Young For Thy Sweet Love from TwoLove Songs (Colla Voce,

55-48255)USA 21c Shakespeare

Zhangzhao Spring Coming (AnHui

Literature and Art PublishingHouse, 200811)

China 21c —

Partituras Recomendadas: 3 x16por Dra. Marian Dolan, EE. UU.

Cualquiera sea el congreso coral, el festival, la convención oel evento… en cualquier parte que los directores de coro sejunten, gustamos, gustamos, ¡gustamos de compartir elrepertorio! Desde luego disfrutamos de los conciertos,talleres y ensayos, pero eso es sólo el comienzo. ¡Un granevento coral es también la oportunidad de compartir comidas y

tiempo con antiguos y nuevos amigos, incluyendo conversacionesacerca de nuevas partituras y compositores! Por eso, para esteartículo, invité a varios directores a contestar estapregunta: ¿Cuáles tres obras recomendaría usted a otro colega,y por qué las recomienda? ¡Qué alegría recibir sus entusiastasrespuestas! Dado que muchas de estas obras tienen respetablesversiones en YouTube, también he creado allí para usted una“lista discográfica”, como un modo de ubicar algunas de estasobras recomendadas (http://bit.ly/ICBthree). Todas las obrascitadas abajo son obras a capella, a menos que esté indicadode otra manera. Así que ¡tome una silla y siéntese a dialogarcon 16 colegas corales de todo el mundo!

Frank Albinder

(EE. UU. Director: Washington Men’s Camerata, WoodleyEnsemble, y The Glee Club at the University of Virginia)

1. Bob Chilcott (Reino Unido)

Five Ways to Kill a Man / Cinco maneras de matar a un hombre(texto: Edwin Brock; TTBBB + percusión, Oxford UniversityPress). El glacial poema de Edwin Brock acerca del medioambiente está magníficamente musicalizado por Bob Chilcott deuna manera que realmente da vida a las palabras.

2. Lee Hoiby (EE.UU.)

Last Letter Home / Última carta a casa (texto: Pfc JesseGivens; TBB; Schott). La profundamente conmovedora “últimacarta” de Pfc Givens hace comprender la angustia y losdiversos efectos de la guerra en una movilizante versión deLee Hoiby.

(Click on the image to download the full score)

Lee Hoiby, Last LetterHome, m.1-8

3. Nikolai Golovanov (Rusia)

Dostoyno yest (TTBB, a cappella, Musica Russica). Golovanov esmi compositor ruso favorito “no descubierto” de música paravoces masculinas, y esta versión de una plegaria ortodoxa estáentre sus más hermosas obras.

Inessa Bodyako

(Bielorrusia. Director Artístico: The Choir of The BelarusState Academy of Music)

1. Nicolay Butoma (Bielorrusia)

Скажи ми, Господи, кончину мою / Show Me, O Lord, Life’s End /Muéstrame, oh Señor, el fin de la vida (texto: Salmo 38; 9;SSATTB; para obtener información: inesminsk@tut.by). Esta esuna obra sentida y profundamente personal con una importantehistoria. En 1967, este compositor autodidacta perdiótrágicamente a su amada esposa, y posteriormente se sintióinspirado a escribir la música para su liturgia de entierro.Скажи ми…/ Muéstrame…constituía una parte de aquella Misagrande y fue favorita de numerosos oyentes y cantantes.

(Click on the image to download the full score)

Nicolay Butoma, Скажи ми /Show Me, m.67-78

2. Andrey Mdivani (Bielorrusia)

А хто там iдзе? / ¿Y quién va allí? (texto: Yanka Kupala;SSAATTBB; http://andreimdivani.com/en/ o e-mail:mdivani@tut.by). En el profundo drama de la poesía y la músicade esta obra estriba la amarga verdad acerca de la difícilhistoria del pueblo de Bielorrusia.

3. Alexander Litvinovsky (Bielorrusia)

Каравай / Pan (texto: popular; SATB; solicitar partitura alcompositor: http://litvinovsky.iatp.by/bio.html o e-mail:litvinovsky@tut.by). Los ritmos textuales y musicales de estaobra crean la atmósfera de paganos echando un ardiente conjuro(hechizo) sobre una pieza de pan. Para la gente, “el pan”puede ser imaginado tanto “un alimento” físico comoespiritual. Ese es el doble sentido de esta obra.

Javier Busto

(País Vasco. Compositor/director)

Compositor/director de música coral internacionalmentereconocido, sugiere las obras que siguen:

1. Coro mixto: Anton Bruckner (Austria)

Ave Maria (SSAA divisi; partitura: http://bit.ly/gRXiQg).

2. Coro femenino: Ramona Luengen (Canadá)

Ave dulcissima Maria (SSAA divisi; partitura:choral@telus.net).

3. Coro masculino: Poulenc (Francia)

Quatre Petites Prières de Saint François d’Assise/ Cuatropequeñas plegarias de San Francisco de Asís (TTBB; Salabert5382).

4. Coro de niños: Pablo Casals (España)

Nigra sum (SSAA, teclado; Tetra/Continuo Music TC-120).

Luisa Dolores Camacho

(España. Directora Artística: Coral Amigos de la Música, yAsociación Musical Ciudad de Vélez-Málaga; cantanteprofesional)

1. Fernando Moruja (Argentina)

Lux Aeterna (SATB; Ediciones GCC; http://bit.ly/MorujaLux). Megusta la hermosa paz de la obra de Moruja: calma, tranquila,serena, trascendente. Esta música corporiza la paz.

2. Javier Busto (País Vasco)

Segredo / Secret (texto: Martín Caeiro; SATB;http://www.bustovega.com). Me gusta el poema de Caeiro. Y la

atmósfera creada en Secreto transporta a la mística y mágicaGalicia en el noroeste de España. El empleo de quintas da nosólo un sabor medieval a la pieza, sino además incorpora laesencia celta de esta región.

(Click on the image to download the full score)

Javier Busto, Segredo

3. Giovanni Allegri (Italia)

Miserere mei Deus / Ten piedad de mí, Dios (SSATB x SSAB;http://bit.ly/AllegriMis). La “espiritualidad” de esta obra esextraordinaria, y me gusta la historia detrás de la partitura.Fue escrita para las liturgias de la Semana Santa en laCapilla Sixtina, y no podía ser copiada o prestada so pena deexcomunión. Cuando Mozart, de 14 años, la oyó, se fue a casa ytranscribió la obra completa sólo por oído, como si dijera:“¿Ustedes no quieren regalarla? ¡Está bien, yo lo haré!” Así,la privacidad de la obra fue rota y disponemos hoy de ellapara cantarla.

Morna Edmundson

(Canadá. Directora Artística, Elektra Women’s Choir)

1. Giovanni Legrenzi (Italia)

Ave Regina Coelorum / (SA y bajo continuo,www.primalamusica.com). Acabo de descubrir las asombrosaslíneas vocales de Legrenzi y aunque esta obra fue escritaoriginalmente para voces solistas, es fabulosa para coro.

2. Abbie Betinis (EE.UU.)

Cedit, Hyems / Be Gone, Winter ! Fuera, invierno (texto:Prudentius y Carmina Burana; SSAA, flauta, G. Schirmer). Lamúsica de Abbie es fresca, desafiante, bien elaborada, y hablapor igual a ejecutantes y al público.

(Click on the image to download the full score)

Abbie Betinis, Cedit,Hyems, m.45-48

3. Jeffrey Enns (Canadá)

Da Pacem (SSAA, Cypress Choral Music).

Da Pacem es una súplica por la paz que le proporciona, a ustedy a su coro, una enorme gama de tiempos, estados de ánimo,dinámica y texturas con las que poder expresarse.

Emily Ellsworth

(EE. UU. Director Artístico de Anima / Young Singers ofGreater Chicago)

1. Avner Hanani (Israel)

Morning Bells /Campanas de la mañana (vv femeninas 3 – 6partes con divisi y piano; Boosey 48020659). Campanas… es unaobra muy apropiada para abrir un concierto, “un arrebato deoptimismo y resplandor” con vibrante y contagiosa energía,escrita por un joven compositor israelí defendido por SteveReich.

2. Janika Vandervelde (EE.UU.)

Dance Ablaze ! (SSA divisi a cappella; Earthsongs). Uncompositor norteamericano dotado de una fresca voz.

3. Imant Raminsh (Canadá)

The Nightingale / El Ruiseñor (ópera en un acto para corofemenino SSAA y orquesta de cámara; Boosey, enalquiler). Basada en el cuento de Hans Christian Andersen delmismo nombre, esta conmovedora y gratificante obra de 50minutos pone el acento en el coro, que desempeña varios rolesdiferentes. El Emperador y la figura de la Muerte son unbarítono y un tenor solistas. El bailarín solista retrata alRuiseñor. Anima comisionó esta obra para la temporada denuestro 40º aniversario.

Naomi Faran

(Israel. Director Artístico y Director, Moran Choir y MoranSingers Ensemble)

1. Yehezkel Braun (Israel)

And it Shall Come to Pass / Y esto ocurrirá (Is. 2; 2, 4 – 52;7; SATB, B solo, arpa, trompeta; IMI: Israel Music Institute).

Esta es una obra ejemplar, fascinante y diversa en sucarácter, dramático y comunicativo, y bien escrita para coromixto. Puede ser interpretada con piano tocando la parte dearpa.

2. Ahron Harlap (Israel)

Jephtha’s Daughter / La hija de Jephté (Je. 11; SATB, S y Bsolo, corno; Or-Tav Pubs.). Harlap es uno de los compositoresprometedores de Israel. Su escritura es sensible, con atentoénfasis en los significados de los textos, manifestando así eldrama bíblico a fondo. Una obra exigente de alta calidad.

3. Eyal Bat (Israel)

One More Winter Ploughs the Sea / Otro invierno surca el mar(Nathan Yonathan; SATB; publicado por el compositor;bateyal@bezeqint.net). Con texto de uno de los principalespoetas de Israel, esta breve obra tiene melodía y armoníamaravillosas, y una agradable atmósfera impresionista.

Jane Fjeldsted

(EE. UU. Salt Lake Choral Artists Organization: DirectorArtístico asociado / especialista en cuestiones vocales,cantante, director)

1. Fidel G. Calalang (Filipinas)

Ama Namin / Pater Noster (versions en tagalo y latín; SATBdivisi; solicitar partitura al compositor:fidel2163@hotmail.com). La obra de Calalang es una exquisitaversión de la oración del Señor con expresivos cambios detextura, armónicos y dinámicos que sorprenden tanto a loscantantes como al público.

(Click on the image to download the full score)

Fidel Calalang, PaterNoster, m.1-8

2. Warren & Gordon, arr. Larry Lapin (EE. UU.)

The More I See You / Cuanto más te veo (SATB, alto solo;llapin@miami.edu). El arreglo de Lapin es una maravillosamezcla de unidad y texturas de jazz, combinando la simpleexpresión melódica con fresca armonías del género.

3. Imant Raminsh (Canadá)

Endless Song / Canción eterna (texto: Sara Carruth; SATBdivisi, violín solo; solicitar partitura al compositor:trilogy@junction.net). El texto “Canto para sembrar lasemilla; compartir la música de la vida me dio” resuena conalguien que ha sentido la magnética fuerza que nos comprometecomo cantantes y llega hacia afuera, atrayendo al oyente.

Cristian Grases

(Venezuela / EE. U. Profesor Asistente, Southern CaliforniaUniversity; miembro del Conejo directivo, FIMC)

1. Alberto Grau (Venezuela)

Pater Noster (SATB; A Coeur Joie). Esta obra no es demasiadocomplicada, aunque tiene un eficaz sonido contemporáneo.

2. Carlos Guastavino (Argentina)

Arroz con leche (SATB; Kjos). Esta optimista y luminosa obratambién contiene una fantástica pequeña fuga.

3. Rodolfo Halfter (México)

Tres Epitafios (SATB; Peer International). Una suite de 3fantásticas pequeñas piezas con gama de colores corales ylenguajes armónicos.

Bruce Hoffman

(Canadá. Cantante profesional: Leoni Men’s Choir y ChristChurch Cathedral Choir, Vancouver, BC)

1. Bruce Sled (Canadá)

Jing-ga-lye-ja (TTBB o SATB, Cypress Choral Music-http://bit.ly/SledJing).Una brillante y alegre canción desinsentidos que su público apreciará. La obra fue descubiertaen uno de los Talleres de nuevas obras organizados por el ChorLeoni. Ni bien comenzamos a leerla, el coro dijo “¡La estamoscantando!” ¡Es un desafío rítmico fabuloso, rápido –hay quecontar como loco!- y es explosiva para cantar.

2. Rupert Lang (Canadá)

Agneau de Dieu / Cordero de Dios (SATB divisi, SATB solos;Boosey M-051473342). Director del Coro de la Catedral, Rupertescribió esta obra para nosotros, para cantarla como parte de

los requisitos de ingreso a la CBC Choral Competition, queincluía una obra coral en francés de un compositor canadiense.Requiere un maravilloso tenor solista agudísimo al final. Eslozana, conmovedora, y nada fácil, pero completamentegratificante.

3. Aaron Copland (EE. UU.)

The Promise of Living / La Promesa de Vida (SATBB, piano 4manos; Boosey M-051450206) A condición de que tenga usted 2pianistas fabulosos, este trabajo es increíble. Lo hemoscantado en servicios de Acción de Gracias en la Catedral congran efecto. El comienzo puede hacerlo como un encantador solode tenor, o ser cantado en tutti con grandes resultados.

Iris S. Levine

(EE. UU. Directora Artística, Vox Femina; ACDA National Chair,repertorio para coros femeninos y standards)

1. Ola Gjeilo (Noruega)

Ubi Caritas (SSAA o SATB, Walton Music). El texto es dispuestomuy puramente y ofrece la belleza de la línea dentro de laestructura melódica. Calma el alma.

2. Alberto Grau (Venezuela)

Kasar Mie La Gaji / La Tierra está cansada (SSAA o SATB,earthsongs music). ¡Hay de todo en esta obra! Es como unamini-ópera con secciones donde la gente cuenta la historia yluego los reptiles de la tierra hablan al revés, seguidos porla tierra misma que se mueve a través de los cantantes.

3. Gwyneth Walker (EE. UU.)

I Thank You God / Te agradezco, Señor (texto: E.E. Cummings;SSA, piano o SSATB, piano; ECS/E.C.Schirmer). Yo recomendaría

esta obra porque siempre que la he interpretado, afecta a loscantantes de tal manera que es realmente debido al poder de lamúsica. ¡No es algo de lo que pueda decir exactamente qué es,pero ocurre siempre! Esta obra entra en su alma y la apresaestrechamente.

Nancy Menk

(EE. UU. Directora de actividades corales, Saint Mary’sCollege; Directora, South Bend Chamber Singers y NorthwestIndiana Symphony Chorus)

1. Gerald Finzi (Reino Unido)

Magnificat (SATB, órgano; Boosey M-060064418). Esta obra esmajestuosa y conmovedora, con variadas texturas, algunospasajes para cuarteto de solistas, y una maravillosa parte deórgano.

2. William Hawley (EE. UU.)

Celia (SATB, piano, earthsongs). ¡Me gusta esta obra! Me hacefeliz siempre que la escucho, con sus frases maravillosamentediseñadas, el lenguaje armónico de marca registrada de Hawley,y una exuberante parte de piano.

3. Carol Barnett (EE. UU.)

Song of Perfect Propriety (SSA, piano, earthsongs). Una muyinteligente y divertida versión de un maravilloso texto deDorothy Parker. Mi coro gustó de cantarla, y de añadir gestospara destacar el texto. Usaban una pelota y al público legustó eso.

Irvinne R. Redor

(Filipinas. Coordinador de giras y cantante, Ateneo de Manila

College Glee Club; cantante, Ateneo Chamber Singers).

1. John Pamintuan (Filipinas)

Pange Lingua Suite (SATB, http://www.johnpamintuan.com/). Obraafablemente cantabile y música muy resonante.

2. Eudenice Palaruan (Filipinas)

Pundayaw (texto Mc. 4; 20; SATB, solicitar partitura alcompositor: eudyplr@yahoo.com). Es especialmente magníficocómo el compositor recrea el paisaje sonoro del texto, no sólopor localizar la traducción del mismo, sino también con lasonoridad de sus obras.

3. Ryan Cayabyab (Filipinas)

Misa (SATB, http://themusicschoolofryancayabyab.weebly.com/).Esta es una versión de la misa técnicamente desafiante queincorpora el tradicional texto latino en combinación concierto sabor de música tradicional filipina.

Kaie Tanner

(Estonia. Director Ejecutivo, Estonian Choral Association)

1. Timo Steiner (Estonia)

Hällilaul / canción de cuna/ (SSA; contacto con el compositor:timo@helilooja.ee). Pieza agradable y simple con una melodíahermosa de un joven y prometedor compositor estonio. ¡Como esvocalizada, es fácil de aprender en cualquier país!

2. Urmas Sisask (Estonia)

Sanctus/Benedictus from Mass No 5 (SATB + órgano/piano uorquesta; Edition 49). Una obra monumental, pero no difícil deaprender. ¡Los coristas aman esta obra! Y la imitación debolero es muy fina.

3. Piret Rips (Estonia)

Agnus Dei de la Missa Brevis (SSA o SSAA o SATB; contacto conel compositor: piret.rips@mail.ee). Agradable obra con unahermosa melodía. Los coros de niños a veces carecen derepertorio sacro. Esta obra les gusta y es fácil de aprender.

(Click on the image to download the full score)

Piret Rips, Agnus Dei,m.13-20

Karen P. Thomas

(EE. UU. Director artístico y director, Seattle Pro Musica)

1. Cyrillus Kreek (Estonia)

4 Taaveti Laulu / 4 Psalms of David (SATB; SPMuusikaprojeck /http://bit.ly/gagkTn). Las versiones de Kreek exhiben unmagnífico lenguaje armónico y el estonio es un hermoso y fácilidioma para cantar.

2. Benjamin Britten (Reino Unido)

A Boy was Born / Ha nacido un niño (poema anónimo inglés del

siglo XV; SSAATTBB; Oxford Univ. Press No 145). Es una tempranaobra del maestro del siglo XX, sustancial (30 minutos deduración; tema con seis variaciones) y sumamente bientrabajada, no tan conocida como otras obras suyas. Es unverdadero tour-de-force para coros y merece más difusión.

3. Charles Villiers Stanford (Reino Unido)

Magnificat (SATB x SATB; Collegium Music Publications, CCS212).

Es una excelente composición agradable para cantar. Se combinabien con los motetes de Bach o su Magnificat.

Kari Turunen

(Finlandia. Director artístico, Akademiska Sångföreningen yNäsin Ääni Chamber Choir; cantante, Lumen Valo)

1. Einojuhani Rautavaara (Finlandia)

Magnificat (SATB divisi, Edition Fazer/Gehrman). Es unamagnífica y visionaria obra que incluye multitudes. Esexigente, pero sumamente gratificante.

2. Mikko Heiniö (Finlandia)

Landet som icke är (poemas de Edith Södergran, SSA divisi,mezzosoprano solista y piano; Edition Fazer). Esta obra es unamaravillosa aventura, con brillantes poemas, y un excelenteequilibrio entre la tradición y el modernismo. La parte delpiano es un placer en sí misma.

3. Toivo Kuula (Finlandia)

Siell’ on kauan jo kukkineet omenapuut (texto: V.A.Koskenniemi; SATB divisi; Sulasol). Del mayor compositor coralromántico nacionalista finlandés, esta obra es

fundamentalmente finlandesa: llena de anhelo, tristeza yternura.

Please feel free to contact me with your suggestions ofscores, composers or repertoire topics (mdolan@aya.yale.edu).

Marian E. Dolan es la Directora artística yfundadora del Proyecto Coral basado en Naples,Florida (EEUU), ha editado piezas coralesinternacionales para cuatro editoriales y fuepresidente de la FICM para las Conferencias devoces en Suráfrica y los países Bálticos.Posee títulos de Maestría de Música, Maestríade Artes Musicales y Doctorado de Artes Musicales en DirecciónCoral de la Universidad de Yale y formó parte del profesoradode la Universidad Emory (Atlanta). También dirige coros dehonor, talleres y sesiones de repertorio en los Estados Unidosy en el exterior y ha comisionado más de 35 obras nuevas. E-mail: mdolan@aya.yale.edu

Luz del Oriente: Música Coralde Asia – Parte 2Dra. Marian Dolan, directora de coros

Este artículo es la continuación del resumen de la músicacoral de Asia iniciado en ICB 03/2010.

MALASIA

La música de origen malayo Juliette Lai, Presidenta delDepartamento de Música del Instituto Malayo de FormaciónDocente así como Directora durante muchos años del Coro de laUniversidad Nacional de Singapur, está activa en la vida coralde Malasia y Singapur como pianista, vocalista, compositora ydirectora. Su arreglo de la canción tradicional malaya PotongPadi/Cosecha de arroz (satb-div acap; Malayo; Earthsongs), queretrata en música y danza la alegría y celebración de la épocade cosecha, ha sido interpretada en muchos festivales coralesinternacionales.

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Juliette Lai, PotongPadi m.1-15

Para información de sus partituras, por favor contactedirectamente a la compositora (juliettelai@yahoo.com). Eldirector singapurense Nelson Kwei ha realizado arreglos denumerosas canciones tradicionales malayas tales como Suriram –

Hela Rotan/Lanzadera en un telar – Ratán que arrastra (ssaacap, Malayo; Edition Music-Contact 308970), Potong Padi /Arrozal (satb acap, Malayo; Carus 2.303).

Una agrupación joven o con poca experiencia en repertoriointernacional pueden apreciar los arreglos de cancionestradicionales malayas del físico y músico singapurense BernardTan. Estas tres partituras de canciones tradicionales, enmontajes muy accesibles para coro mixto no acompañado, tambiéncontiene información útil para su interpretación y su contextoescrita por la editora Nancy Telfer: Chan Mali Chan /¿Dóndeestá mi cabra? (Malayo; Kjos ED-872); Suriram (Malayo; KjosED-873); Lenggang Kangkong /Balancearse con el kangkong(Malayo; Kjos ED-8784).

Aquellos directores que buscan alguna pieza malaya sacrapueden considerar Karthaathi Karthar Ivarey / Dios de todoslos dioses (unísono, Tamil, Augsburg-Fortress Que los puebloscanten v.3), una pieza de Navidad de D.A. Chelliah, un indiohablante del tamil que trabaja con las congregacionesluteranas de Kuala Lumpur, Malasia. Dicha pieza se encuentraenmarcada en el estilo de la música india tamil: una melodíaal unísono y en pedal con ostinato de tabla y bajo,instrumentos tradicionales indios. El estribillo se canta entamil o inglés; las estrofas en inglés.

MONGOLIA

Fundado por Genghis Khan en 1206, Mongolia es uno de lospaíses más grandes y sin embargo, más escasamente poblados delmundo. Con montañas al norte y oeste y el desierto de Gobi alsur, es comprensible que los caballos sean y hayan sido unsímbolo de identidad nacional para Mongolia. Escuchamos estaimagen encarnado en la vibrante pieza del compositor nativo SeEnkhbayar, Naiman Sharag / Los ocho alazanes (satb div,Mongol; Earthsongs), en que los ritmos musicales reflejan elsonido de un caballo corriendo. El compositor de origentaiwanés, Jing Ling Tam describe su arreglo Magníficoscaballos como una “fantasía sobre una canción popular mongol”:el texto es silábico (‘ding di li’) y las voces satb incluyenun Ehru o Flauta China y cascabeles (Alliance AMP-0324).Zeregleent Gobi /Espejismo en el desierto de Gobi (satb div,Mongol, Earthsongs) de Enkhbayar, fue escrita para el CoroJuvenil de Mongolia Interior, es un llamado a la reflexiónpara preservar el ambiente a no ser que desaparezca como unespejismo. Dörven Dalai / Los cuatro mares (satb, acap;Earthsongs) del compositor nativo Yongrub exhorta a cualquierade los “cuatro mares” a levantar sus copas y cantar juntos.

FILIPINAS

Leo Locsin describe así la cultura de su tierra natal, “Asícomo existen tantas islas que forman el archipiélago, laescena coral filipina es una mezcla multicultural que rebosade polifonía de identidades sonoras”. Y rebosa decompositores.

John Pamintuan (www.johnpamintuan.com) es quizás el compositorcoral filipino más prolífico de su generación. En los últimosdiez años, ha compuesto alrededor de 200 obras para coros detodo el mundo. Sus piezas son interpretadas regularmente poragrupaciones internacionales en competencias y festivales

internacionales de gran envergadura y los coros filipinosincluyen su música regularmente en sus programas, que incluyeThe Madz (Los Cantores Filipinos de Madrigales) y losganadores como “Coro del Mundo” de Llangollen de este año, losCantores de la Universidad de Sto. Tomás. Sus propiasafiliaciones corales incluyen el afamado Ateneo College GleeClub en Manila, la nueva agrupación profesional Coro de Cámarade Asia, así como el Coro de Jóvenes de la Ciudad de NuevaYork. Muchas de sus piezas en latín para voces mixtas de lacolección “Maior Carotas, op. 5” son publicadas por Astrum(http://bit.ly/g2Ymrm), tales como Crucifixus(http://bit.ly/h6G1aD), Pater noster (http://bit.ly/eGmAD9),Verbum caro y Regina Caelii (http://bit.ly/gOryK9). Piezaspara voces agudas incluyen la Missa brevis, op.4 en Tagalo, elAma namen / Pater noster en Cuyunon, Crucifixus (ssaa div.) yOremus (http://bit.ly/Oremus) en latín o O magnum mysteriumcon guitarra. Las canciones tradicionales de John son untesoro: Ummah, Sallih (satb) es una melodía tradicional Molbogcon un texto del Corán (http://bit.ly/UmmahAudio andhttp://bit.ly/UmmahScore). Buwa-buwa ni utu es una dulcecanción de cuna (http://bit.ly/PaminBuwaAudio andhttp://bit.ly/PaminBuwaScore). Su catálogo está aquí(http://bit.ly/PaminCat) e información sobre partituras aquí(j.a.pamintuan@gmail.com).

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John Pamintuan, AmaNamen m. 1-7

El compositor Francisco Feliciano es el fundador visionariodel Instituto Asiático de la Liturgia y la Música. Además depiezas propias, él coleccionó y editó la colección pionera deAILM El Sonido del Bambú, ya disponible por GIA(www.giamusic.com). Dos de sus piezas, Silencia mi alma (satbor ssaa; gong; via AILM; http://bit.ly/SilenceMySoul) y A laluz anónima (cualquier voz, campana; Augsburg-Fortress Que lospueblos canten v.3) poseen ricas melodías cantadas sobrepedal, primero por un solista, luego se producen ecos enritmos libres yuxtapuestos por cantores individuales.Completamente diferente en estilo es su Pokpok Alimpako,basada en un motivo de una melodía del sur de Filipinas y lasletras de un juego de rondas de niños musulmanes (satb acap;Maranao; Earthsongs; video- http://bit.ly/Pokpok). Lospatrones rítmicos entrelazados bajo la melodía se asemejan alsonido de las agrupaciones kulintang, las cuales son similaresa los gamelanes indonesios.

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Francisco Feliciano,Pokpok Alimpako m.71-84

Cómo se descubren una pieza y un compositor es a veces unacuestión de suerte pura u oportunidad. Este fue el caso de unanoche cuando encontré un video Youtube de la dulce peropoderosa “Alleluia” de Alejandro Consolacion, escrita en 2002para el Coro Juvenil Asiático (satb div; acap;http://bit.ly/ConsolAlleluScore; video-http://bit.ly/ConsolAllelu). El compositor describe esta obracomo una “revelación…una aclamación de esperanza para lahumanidad”.

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Alejandro Consolacion,

Alleluia m. 1-4

Muchas de sus obras (satb) capturan igualmente este mismoespíritu que simplemente seduce el oído para escuchar yquedarse quieto. Las Cuatro Antífonas Marianas (2005), AveVerum (2004), Dona Nobis Pacem (2004), Pater Noster (2002) yTres Oraciones Eucarísticas de Santo Tomás de Aquino (2001) seencuentran entre las piezas más queridas, populares ypresentes en el repertorio de muchos coros filipinos. Labiografía e información sobre las obras aquí(http://bit.ly/ConsolBio); contacte al compositor en loconcerniente a otras obras (adconz@yahoo.com).

Imusicapella, Imus, Cavite,Philippines, conducted byTristan C. IgnacioInternational Chamber ChoirCompetition 2007 inMarktoberdorf – Photo: DolfRabus

Ilay Gandangan /Magnífico Sol (satb, soli, percusión;Maguindanao; Earthsongs) de Rodolfo Delarmente, director de laCoral Universitaria De La Salle, encarna el canto al sol de

los pueblos de Maguindanao. Su Dumbele está basado en unadanza ritual que rinde honor al dios de la lluvia, Dumbele, yreproduce el sonido de la lluvia a través de vocablos corales,desde una llovizna hasta un aguacero (satb, Carus 2.303;video- http://bit.ly/Dumbele).

SINGAPUR

La escena coral de Singapur está bien representada por lamúsica de muchos compositores locales. El director, compository docente Leong Yoon Pin compone tanto para agrupacionesprofesionales como amateur. Estudiante de la Escuela de MúsicaGuildhall en Londres, también estudió con Nadia Boulanger inParís. Ha fungido muchas veces de director y es actualmenteasesor musical para el Consejo Nacional de las Artes. Susobras corales más populares incluyen El llamado de la calle,Los vendedores y la soprano, Como una corriente rápida,Cuartetos de amor y Danza del dragón (satb, sílabas;Hinshaw_HMC2001; muestra de partitura y audiohttp://bit.ly/hzd255). Escuche en línea los conciertos de SiNian/Nostalgia (http://bit.ly/dEMGq7) y Soledad(http://bit.ly/g84YC2) interpretados por SYC Ensemble Singers.

El compositor Kelly Tang (bio – http://bit.ly/TangBio; audio –http://bit.ly/TangAudio) es profesor del Instituto Nacional deEducación. Su “estilo ecléctico” consiste de todo, desdetécnicas occidentales hasta percusión del sureste indio,música tradicional china y jazz. Su obra Mi sombra (RobertLouis Stevenson, Inglés, coro infantil de 2 partes & piano,3′), pieza obligatoria de las escuelas primarias en lacompetición del Festival Juvenil de Singapur 2010, provocó elsiguiente comentario de uno de los jueces-compositores: “Erauna excelente pieza con mucho contraste dinámico, armónico yde texturas. ¡La escuché 121 veces y no me canso deescucharla!” Una sincronía de salmos (2004; Biblia, Inglés,satb, piano, cello, clarinete, 20′), una obra sacra multi-

movimiento para coro y agrupación instrumental, fue un encargo

para el 40mo Aniversario del Coro Juvenil de Singapur en 2004.El hombre de nieve (4’) y Seis paisajes elocuentes (15’) paravoces mixtas escritas en 2007 y basadas en los textos deWallace Stevens. Tierra de sueños (2008; William Blake,Inglés, satb, 4′) fue un encargo para la inauguración delAnglo-Chinese Junior College Centre for Performing Arts. Estemontaje de los poemas de Blake explora la cruda tensión entreel sueño y la realidad a través de un diálogo entre padre ehijo, quienes sobrellevan el luto, enfatizando la nocióncentral de Blake de que “la tierra es solo un sueño y el cielouna realidad”.

(http://on.fb.me/hbSiI8). Escuche también su adorable arreglode la melodía lírica de Tom Bahler “Ella está fuera de mivida” (http://bit.ly/fN9HnN). Para información de partituras,contacte al compositor por email (kelly.tang@nie.edu.sg).También se pueden encontrar aquí muestras de audiohttp://www.reverbnation.com/kellytang).

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KellyTang, She’s Outof My Life m.9-21

Zechariah Goh, antiguo estudiante de Leong Yoon Pin, se graduóen piano y composición en la Universidad de Kansas (EstadosUnidos). Compone obras tanto instrumentales como corales. Unalista completa de sus obras con información y muestras deaudio puede hallarse aquí – http://bit.ly/g45NGc Impresiones(satb; Carus 2.303) utiliza varias sílabas como texto pararepresentar los brillantes sonidos metálicos de un gamelán.

TaipeiPhilharmonicChorus, conductedby Dirk Duhei –Photo: NadineRobin

TAIWAN (República de China)

Aquellos compositores interesados en la música de Taiwánpodrían tener en cuenta a Estoy volando (satb, SS or TT) deNan-Chang Chien o Diu diu dang ah (ssaa, S solo) ambospublicados por Earthsongs. Diu utiliza sonidos onomatopéyicospara imitar un tren que arranca lentamente, acelera y

finalmente llega a su destino. Se escuchan los sonidos degotas de agua que caen sobre el techo del tren así como eltoque del silbato del tren. Nacido en Taiwán, director yconferencista estimado nacional e internacionalmente, Directorde Estudios Corales y Coordinador de las Artes Vocales en laUniversidad de Texas en Arlington (Estados Unidos), el Dr.Jing Ling Tam también dirige a menudo en el Sureste Asiático.Sus arreglos para voces mixtas Flor de jazmín/Mwo li hwa(AMP0183) y Canción del tambor florido (AMP0323) sonpublicados por Alliance Music.

TAILANDIA

Tailandia fue el único país del Sureste Asiático que nunca fuecolonizado por los europeos. El lenguaje musical thai de unaelaborada ornamentación y en que se usan los crótalos se puedeencontrar en el arreglo de Kittiporn Tantrarungroj de lacanción de amor Lao Duang Deuan (satb, crótalos; Thai;Earthsongs) compuesto por el Príncipe Benbadhanabongse(1882-1909). Esta pieza homofónica pero melódica es un buenabreboca para explorar la lingüística y estilismostradicionales de la música coral tailandés. Existen muchasinterpretaciones en línea de esta pieza que sirven también demapas de ruta auditivas: http://bit.ly/LaoDuang1,http://bit.ly/LaoDuang2, http://bit.ly/LaoDuang3 Similar enestilo está Phra met ta de Inchai Srisuwan (satb; Thai; Carus2.303) es un montaje sin acompañamiento del Salmo 25:4-5, enque entradas imitativas se apoyan en un marco mayormentehomofónico. Se puede tocar enteramente con tambores de mano ycrótalos.

La exploración del repertorio asiático por no asiáticos comoyo constituye un viaje cultural extraordinario. El directorfilipino Joel Navarro explica con precisión que nosotros, através de la música, podemos explorar “los conceptos asiáticosdel tiempo, espacio, relaciones y comunidad… El Occidente

valora la claridad, acción, confrontación. El Oriente tiende avalorar la ambigüedad, el despliegue de eventos por sí mismoscomo una manera de preservar la armonía y la comunidad y comouna forma de atribuir la historia humana al control del SerSupremo. Los eventos en Asia no tienden a ser específicos enel tiempo sino en la función, estos empiezan cuando lacomunidad siente que es tiempo de empezar y finalizan cuandola comunidad siente que es tiempo de finalizar”. Nosotros,como músicos corales, tenemos la oportunidad de construirpuentes de entendimiento entre culturas y países a través denuestro común amor por el canto. Que las obras y compositorescitados en estos artículos sean el punto de partida para quetú y tus cantores exploren esta región extraordinariamenterica y diversa musical y culturalmente y ¡que tengas unmaravilloso viaje de descubrimiento!

La autora está en deuda con los innumerables colegas,directores y compositores asiáticos quienes estuvieron encontacto, recomendaron, respondieron preguntas yproporcionaron información para esta serie de artículos.

Publisher’s Information:

AILM – Asian Institute for Liturgy and Music(info@sambalikhaan.org)Alliance Music (www.alliancemusic.com)Augsburg-Fortress Press (http://bit.ly/MDAugsburg)Carus Verlag (www.carus-verlag.com)Earthsongs Music (www.earthsongschoralmusic.com)Edition Music-Contact/PH-Publishers(http://www.ph-publishers.com/)Holy Measures (www.holymeasures.com)Hinshaw (www.hinshawmusic.com)

Por favor no duden en contactarme con sugerencias,recomendaciones o comentarios sobre la columna Repertorio(mdolan@aya.yale.edu).

Marian E. Dolan es la Directora artística yfundadora del Proyecto Coral basado en Naples,Florida (EEUU), ha editado piezas coralesinternacionales para cuatro editoriales y fuepresidente de la FICM para las Conferencias devoces en Suráfrica y los países Bálticos.Posee títulos de Maestría de Música, Maestríade Artes Musicales y Doctorado de Artes Musicales en DirecciónCoral de la Universidad de Yale y formó parte del profesoradode la Universidad Emory (Atlanta). También dirige coros dehonor, talleres y sesiones de repertorio en los Estados Unidosy en el exterior y ha comisionado más de 35 obras nuevas. E-mail: mdolan@aya.yale.edu

Traducción Diana Ho, Venezuela

Luz del Este: Música Coral deAsia - Primera ParteDr. Marian Dolan

Cantar música que esté fuera de la “zona de confort” puede serun desafío, un riesgo y también una asombrosa aventura. Paraalgunos coralistas y directores, la nueva exploración podría

comprender un repertorio ortodoxo en eslavo eclesiástico o lascomplejidades rítmicas inspiradas en la danza de una piezalatinoamericana. Para otros podría ser la música góspelafroamericana o hasta una cantata de Bach. El director queesté dispuesto a realizar este tipo de exploración cultural-coral se halla con frecuencia ante el desafío de encontrar unaguía musical sobre la nueva cultura. ¿Cuántos de nosotros nosinscribimos para asistir al Simposio Mundial de la FIMC yluego, como parte de la planificación, también adquirimoslibros de viajes sobre Japón (WSCM-8) o Argentina (WSCM-9), onos conectamos a internet y leemos sobre la cultura,costumbres e idioma de ese país? Y si queremos explorar lamúsica coral de, digamos, Asia, ¿dónde está nuestro libro deviajes “musical”? Aunque sin la intención de ser exhaustivo,espero que este artículo de dos partes sea una útil guíainicial para empezar tu viaje por la música coral asiática.

Este artículo (Parte 1) cubre la música de China, India,Indonesia, Japón and Corea; la Parte 2 explorará la música deMalasia, Mongolia, Filipinas, Singapur, Taiwán and Tailandia.El primer desafío para un director que desee investigar lamúsica de estos países y culturas es encontrar partituras.Algunos compositores asiáticos hacen circular o ponen a laventa sus propias partituras, algunas son publicadas poreditoriales locales que pueden que tengan una página web ovarias páginas en otro idioma además del idioma local y aunasí otras partituras son publicadas por editoriales coralesoccidentales. La notación musical y los textos tambiénimplican un reto. Por ejemplo, los manuscritos de uncompositor indonesio pueden estar escritos en notasi angka(notación en cifras), a menudo utilizada para música delgamelán. Por lo tanto, los coros foráneos a esta regióndependen de la disponibilidad de las traducciones occidentalesde las partituras. De igual manera, aquellos idiomas con unaescritura basada en símbolos (tamil, japonés, coreano, etc.)necesitarán que sean transliterados a una escritura fonéticabasada en el sistema latino con el fin de hacer de una

partitura más fácilmente accesible para otros coros en elmundo. Finalmente, existe el problema del contexto cultural,de la comprensión de las costumbres, historia, credos,geografía, idiomas, etc., de la región. Para aquéllos que noviven en Asia pero que desean aprender sobre este repertorio,tenemos la fortuna de contar con internet, redes sociales ypáginas de videos que proporcionan recursos y posibilidades deestablecer contactos que no estaban disponibles sino hastahace pocos años. Podemos invertir nuestro tiempo en visitar“virtualmente” el lugar de origen de alguna pieza asiática yempezar a estudiar su cultura y costumbres. Por cierto, muchoscompositores, coros y festivales corales asiáticos no sólodisponen de su sitio web sino que también realizanpublicaciones en Youtube, Facebook y MySpace.

Salvo unas pocas excepciones, la música citada más abajo fuecompuesta por compositores autóctonos y son a cappella (acap)al menos que se indique lo contrario. La mayoría de laspartituras han sido publicadas y la información de contacto delas editoriales aparece al final del artículo. Algunaspartituras pueden ser adquiridas con el compositor, como seindica. Las partituras con texto en el idioma nativo han sidotransliteradas a caracteres latinos. Muchas de las partiturastambién tienen videos en línea, ¡así que los exhorto a que losexploren! Finalmente, quiero expresar mi agradecimientopersonal a todos los compositores y directores que hanmantenido correspondencia conmigo durante el proceso derecopilación de esta información. Que sus partiturasautóctonas hallen nuevos hogares globales y construyan nuevospuentes culturales creativos.

CHINA

Nacido en Guangzhou, Guangdong, China, Chen Yi fue la primeramujer en obtener una maestría en composición en China (1986)cuando ofreció un concierto de gala de sus obras orquestales

en Beijing, interpretadas por la Filarmónica Central de China.Compositora residente con Chanticleer, y actualmente profesorauniversitaria de música en los Estados Unidos, la Dra. Chen hacompuesto y arreglado un gran número de piezas corales paravarias voces que incluyen Una colección de cancionestradicionales chinas (10) disponible en satb (piano opcional),sa+cuerdas, o ttbb (acap); Canciones chinas de montaña (5)para voces femeninas; Poemas de la dinastía Tang (acap satb ottbb); Cantata de mitos chinos (ttbb, orquesta); y Hacia elnuevo milenio (satb, S, MzS) con textos de Du Fu, Wang Wei yCao Cao. Las partituras de la Dra. Chen son publicadas porTheodore Presser, una lista de sus piezas corales-vocales estádisponible en línea (http://bit.ly/a5K8xj).

Guangzhou Palace Children’sChoir, conducted by LeonTong Shiu-wai at Polyfollia2006 – Photo: Dolf Rabus

Shui Jiang Tian, nació en China pero trabaja actualmente enSingapur, realizó arreglos de Usuli Boat Song (satb, T;Earthsongs). Ying Zhang ganó el Premio Wen Hua por suscomposiciones basadas en el estilo chino clásico, como porejemplo, Nieve de río (satb, ba-wu/flauta, arpa; Walton-

WDW1011). Graduado del Conservatorio de Shanghai, Bright Sheng(www.brightshend.com) es director, pianista, compositor deópera y teatro. Fue el Consejero artístico del Proyecto Rutade la Seda de Yo-Yo Ma. Tanto en La Canción del barquero(ssaa, perc, arpa; G. Schirmer) y Dos canciones tradicionalesde Qinghai (satb. Orq; G. Schirmer), Sheng “mezcla los estilostradicionales del Oriente con las técnicas occidentales paraproducir una música de sofisticación inusual y poder

expresivo” [1] el artículo “Cuatro compositores chinos” de LeonShiu-wai Tong (ICB, 2007-3) es un recurso coral chinoadicional.

INDIA

Nacido en Mumbai, Vanraj Bhatia es considerado como uno de loscompositores clásicos más importantes de la India. Seisestaciones (satb, Earthsongs) fue un encargo de Coomi Wadia,director del Coro Académico Paranjoti. Cada pieza de lacolección está basada en el rāg (raga = modo tradicionalindio) asociado a la estación correspondiente.

Un aclamado compositor y director indio, Victor Paranjoticompuso Ditirambo dravidiano (satb, ssaa o ttbb; Earthsongs),cuyo texto consiste solamente en la sílaba “na”. La palabraDravidiano es una referencia al sur de la India; un ditiramboera un himno griego salvaje y apasionado que se cantaba aDionisio, el dios del vino y la fertilidad. El compositorescribe, “el Ditirambo dravidiano es una expresión de festejodesinhibido. Una cadencia esquiva pero persistente mueve lamúsica, la cadencia se impulsa hacia delante cada vez másrápidamente hacia el sonido frenético final”. Su pieza Svaagat(satb, Hindi, Earthsongs), una canción india de saludo y paz,se basa en el rāg parasu ragam que se canta tradicionalmenteentre 3 am y 6 am para invocar el amor y la devoción.

Parayangna CatholicUniversity Choir, Indonesiaat WSCM7 – Photo: DolfRabus

Allah Rkah Rahman, un reconocido compositor de bandas sonorasde filmes, ha vendido más de 300 millones de copias. Llamadoel “Mozart de Madrás” y la “Tormenta musical”, Rahman compusoJai Ho para la película ganadora del Oscar SlumdogMillionaire. El director de música global Ethan Sperry obtuvoel permiso de Rahman para realizar el arreglo de la pieza parasatb y percusión (satb; Earthsongs). Está disponible una guíalingüística para el texto Hindi. Rahman compuso Zikr (satb,perc; Earthsongs) para el documental Bose: el héroe olvidado yse basa en la música de la tradición sufí de los “dervichesgiróvagos” en que una simple melodía se incrementa enintensidad a medida que la pieza se va desarrollando. Sperrytambién compuso Jai Bhavani, basada en una oración sánscrita(sa, perc.; Earthsongs) y Ramkali (ttbb; Earthsongs) basada enel complejo raga del mismo nombre. El compositor y directorestadounidense Eric Banks (http://bit.ly/973EEr) ha pasado untiempo considerable en la India, donde ha aprendido variastradiciones culturales para sus piezas. Sarasvati (2008) es unarreglo de dos himnos antiguos para la diosa hindú de lamúsica y el conocimiento, que incluye melodías del mantraSarasvati vandana, así como tres estrofas del himno védico aSarasvati (Rig Veda 1:3:10-12), en sánscrito e inglés,traducidas por el compositor para un coro a cappella de

dieciséis partes (sssaaatttbbb).

INDONESIA

La música coral de este país de 17.508 islas y de más de 230millones de personas es efectivamente un rico tesoromulticultural. De Budi Susanto Yohanes llega Janger, un bailetradicional balinés (satbb), Gai Bintang/Alcanzar lasestrellas (ssaattbb; Balinés) un arreglo de una canciónteatral maduresa con texturas parecidas al gamelán y lacanción tradicional de celebración Banyuwangi de Javaoriental, , Luk Luk Lumbu/Las hojas de taro se doblan(ssaattbb, S; Osing). Todas son publicadas por Earthsongs.Rindu kepada kediaman Allah/Salmo 84 (satb; Carus) de DaudKosasih, presidente de la Sociedad Coral Medana, utiliza unaescala pentatónica javanesa. Siksik Si Batu Manikkam (ssatb,S; Batak; Earthsongs) del compositor y director Pontas Purba,es una canción popular Batak de Sumatra, cuyo tema es “labelleza es inútil si no posees una bella personalidad”. Partedel texto es silábico; la textura musical tiene muchasimilitud al gamelán. Toki Gong/Golpea el Gong (satb; HinshawHMC2135) de Christian Tamaela imita en palabras el sonidoexuberante del tambor indonesio. Durante muchos años, la piezaGamelan del compositor canadiense R. Mirray Schafer (satb orssaa; syllables; Arcania) ha sido una pieza muy popular parala exploración vocal del estilo gamelán. Otros importantescompositores indonesios son Alfred Simanjuntak, Bonar Gultom yRonald Pohan.

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Ej.1 – Budi Susanto: Janger, m. 13-16

JAPON

Gracias a las editoriales en Japón y Europa, a sus excelentescoros, así como a una fuerte presencia en internet, las obrasdel compositor y director Ko Matsushita se están dando aconocer en todo el mundo. Actualizaciones sobre suscomposiciones están disponibles en su página web(http://komatsushita.com/en) y en su página de Facebook yvideos de sus coros se encuentran en YouTube. Sus diversosarreglos de canciones tradicionales encarnan su visión de“proyectar las características tonales de la música japonesaen la música coral”. Elegantes, desafiantes y a menudoadaptadas a coros a capella con división de voces, estascanciones tradicionales están disponibles en colecciones(satb, ssaa o ttbb; transliteraciones del japonés al alfabetolatino; Edition Kawai). Sus numerosas obras a cappella enescritura latina para satb-div incluyen O salutaris hostia,Jubilate Deo, O lux beata Trinitas, Pater noster (publicadaspor Carus) y Missa tertia (Sulasol). La piezas a capella paraprimeras voces incluyen Ave Maris Stella, Miserere mei, Tantumergo, Christus factus est, Haec dies publicada por Sulasol yHodie Christus natus est (Carus); también una Missa Secundapara ssa y órgano (Sulasol). El arreglo de Ave Maria estádisponible en satb, ssaa y ttbb (las 3 por Sulasol; satb y

ssaa por Edition Kawai).

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Ej. 2 – Ko Masushita: Asadoya Yunta /Asadoya Song, m.1-4.

Sakura/Flores de cerezo, mundialmente famosa, dispone demuchos arreglos corales que incluyen los siguientes arreglosfrescos y contemporáneos (todos en japonés): Takatomi Nobunagaincluye Sakura en la colección Nostalgia (satb, ssaa o ttbb;Kawai); Chen Yi, simple pero elegante arreglo de 5 vocesescrito para Chanticleer (satbb; Presser 312-41748); unarreglo desafiante extendido por Toru Takemitsu (satb-divisi;Schott); y una versión para primeras voces por Dwight Okamura(ssaa; Alliance-AMP-0120). Una pieza tradicional accesiblepara satb es el arreglo de Osamu Shimizu de la canción SohranBushi / El trabajo del pescador (satb; Jap; Ongaku No) y unapieza tradicional muy popular para coros femeninos es elarreglo de Ro Ogura de Hotaru Koi / Oh, Luciérnaga (ssa;Jap/Eng; Onagaku por Presser-31241520). La tienda Pana-Musica(http://www.panamusica.co.jp/en/), con una página web enjaponés e inglés, vende numerosas partituras alrededor delmundo.

Tokyo Ladies’ ConsortSAYAKA, conducted by KoMatsushiba in Marktoberdorf– Photo: Dolf Rabus

COREA

Hyo-Won Woo, actualmente el compositor residente de la IncheonCity Chorale y miembro de facultad de la Universidad Teológicade Seúl, es una voz relevante e innovadora en la escena coralde Corea. Woo recibe numerosas comisiones, ha compuesto ytrabajado para los coros más importantes de Corea y sus obrasse están volviendo cada vez más populares en competenciascorales internacionales. Su vibrante y enérgica Alleluia estáescrita para voces mixtas (8′; satb-divisi, S; Chorus Center#CCC-00007). Gloria de tres movimientos (13′, satb-divisi, T;Chorus Center) un encargo de la Incheon City Chorale, esdesafiante y apasionante: un movimiento rítmico de aperturanos lleva a una sección central profundamente emotiva, encapas y semejante a un cántico; la sección de cierre reflejala vitalidad rítmica de la apertura al hacer el arreglo del“amén” como un exuberante 3+3+2 contra una cascada 2+3+3.

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Ex. 3 – Hyo-Won Woo: Gloria, mvt.1,m.46-49

Compuesta para la Incheon City Chorale, la Inchon Mass deJung-sun Park es un arreglo potente, culturalmente idiomáticodel texto en latín (satb, acap; D.J. Music Publishing).Profesor de la Universidad Sankook en Seúl, Park estudiócomposición en la Escuela de Música Eastman (EEUU). En estamisa, fusiona estructuras occidentales con modos, melodías(incluyendo Arirang) y vocalismos coreanos. Hak Wan Yoon y losintegrantes de Incheon realizaron una espléndida grabación deesta obra. Geon-Yong Lee, uno de los compositores de músicacoral más respetados de Corea, es también el Presidente de laUniversidad Nacional Coreana de las Artes. Él crea piezas querepresentan la identidad, estilos y formas coreanos. El“Kyrie” de su Missa AILM, compuesta para el Instituto Asiáticode Liturgia y Música, está escrita para coro satb y percusión(AILM). Kashiri / ¿Te vas? (satb/piano o ssa/piano;Earthsongs) fue compuesta por Tae Kyun Ham, profesor de músicaen la Universidad Nacionan Kunsan, para el 16mo Festival deMúsica de Seúl y fue estrenado por el coro Honggi Choi deSeúl. La versión para primeras voces fue escrita para el SeoulLadies’ Choir para la presentación en el Simposio Mundial dela FIMC en 1993. El texto, un lamento de abandono y pérdida,es un poema lírico tradicional al que se le realizó un arreglomusical totalmente original.

Si está elaborando un programa de música tradicional, Arirang,la adorada y elegante canción tradicional coreana, tienearreglos de Hee-Jo Kim (satb acap; coreano; Carus), Chen Yi(satb acap; coreano; Presser 312-41747), y Shin-Swa Park (ssaacap; coreano; Alliance). O considere Tres cancionesfolklóricas coreanas (satb; Earthsongs): GyeongbokkungTaryeong, Hangangsu Taryeong, Shingosan Taryeong.

Las semillas musicales interculturales a menudo se plantanimpredeciblemente pero de manera apasionada. En 2009, laIncheon City Corale se presentó en la convención nacional dela Asociación Americana de Directores Corales. Ahí, eldirector de Incheon, Dr. Yoon, conoció al compositor PaulCarey y posteriormente le encargó a Carey que compusiera ununa misa para su coro. Missa Brevis Incheon (satb-div),compuesta para mostrar la asombrosa bravura técnica yexpresividadde la agrupación coral, fue estrenada en Seúl enoctubre de 2009. La partitura de la pieza está disponible enla página del compositor (http://bit.ly/Incheon).

National Chorus of Korea atWSCM7 – Photo: Dolf Rabus

Información de las Casas Editoriales:

AILM – Instituto Asiático para la Liturgia y Música(info@sambalikhaan.org); Alliance Music

(www.alliancemusic.com); Arcania (www.patria.org/arcana/);Carus Verlag (www.carus-verlag.com); Chorus Center Seoul(www.choruscenter.co.kr / choruscenter@gmail.com); D.J. MusicPublishing (www.djmusic.co.kr); Earthsongs Music(www.earthsongschoralmusic.com); Hinshaw(www.hinshawmusic.com); Edition Kawai(www.editionkawai.jp/en/); Presser (www.presser.com); G.Schirmer (www.schirmer.com); Sulasol(www.sulasol.fi/en/sheet).

[1] Peter Davies, New York Magazine, 19/10/1992.

Me gustaría recibir sus sugerencias sobre partituras,compositores y temas sobre el repertorio(mdolan@aya.yale.edu).

Marian E. Dolan es la Directora artística yfundadora del Proyecto Coral basado en Naples,Florida (EEUU), ha editado piezas coralesinternacionales para cuatro editoriales y fuepresidente de la FICM para las Conferencias devoces en Suráfrica y los países Bálticos.Posee títulos de Maestría de Música, Maestríade Artes Musicales y Doctorado de Artes Musicales en DirecciónCoral de la Universidad de Yale y formó parte del profesoradode la Universidad Emory (Atlanta). También dirige coros dehonor, talleres y sesiones de repertorio en los Estados Unidosy en el exterior y ha comisionado más de 35 obras nuevas. E-mail: mdolan@aya.yale.edu

Traducción del inglés por Diana Ho, Venezuela

Paquete Triple: PartiturasCorales De, Por y ParaMujeresMarian Dolan, DMA

De vez en cuando recibo un interesante y peculiarrequerimiento de partituras. Hace unos meses, un colega mepidió sugerencias sobre partituras con textos de poetisas, conmúsica de compositoras y para coro femenino. ¡Una interesanteidea de “paquete triple” para un programa de concierto o parauna columna de opinión en el ICB! Así, después de buscar unpoco en mis propios archivos, de enviar correos electrónicos adirectores y compositores, y recorriendo Internet, hedescubierto un gran tesoro, un convincente, profundo,desafiante y divertido repertorio “de-por-para” mujeres. Partede esa información se da aquí; una versión de este artículo,con enlaces a sitios web de Internet, compositoras,partituras, archivos de audio, así como enlaces a informaciónde los poetas también está en línea.(http://www.TheChoirProject.org).

Estados Unidos

Un buen número de compositoras y partituras estadounidenses seajusta a la categoría de “de-por-para” mujeres. Una verdaderajoya es The Beauty of Your Dreams de Joan Szymko, con

vibrantes y poderosos textos de Eleanor Roosevelt: “Ustedesobtienen coraje, fuerza y confianza cada vez que miran elmiedo a la cara; echen hacia afuera el miedo y hagan frente alo desconocido con coraje, integridad y un gran corazón; elfuturo pertenece a quienes lo sueñan”. Esposa del Presidente yvoz emblemática de su generación, Eleanor Roosevelt escribióuna columna periodística llamada “My Day” que apareció seisdías por semana desde 1935 hasta 1962, y tuvo más de cuatromillones de lectores. La partitura de Szymko personificamaravillosamente la claridad, la reflexión y la fuerza de lostextos en un ambiente coral homofónico para ssaa ypiano.

(Click on the image to download the full score)

Ej. 1 – Joan Szymko, The Beauty of Your Dreams, m.56-61

Ysaye Barnwell tiene un número de partituras corales,originalmente escritas para Sweet Honey in the Rock, elensamble vocal femenimo afroamericano a cappella galardonadocon el Grammy (www.sweethoney.org). Wanting Memories yNoMirrors in My Nana’s Houseson unas de sus primeras obras ypermanecen entre las más populares. Las seis voces en SweetHoney tienen una amplia gama, por lo que lastranscripciones/arreglos corales publicados de estas obras sonescritos para cinco voces mixtas, pero pueden ser cantados por

un conjunto de mujeres que, al igual que Sweet Honey, tienecontraltos con bajos fuertes. Barnwell escribió el texto paraambas partituras. La propulsión rítmica deMemories lleva lahistoria que se está desarrollando. “Estoy sentada aquí,queriendo que los recuerdos me enseñen a ver la belleza delmundo a través de mis propios ojos. Pienso en las cosas que mehicieron sentir tan maravillosa cuando era joven… que mehicieron reír, bailar, cantar… que me hicieron crecer llena deorgullo”.

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Ej. 2 – Ysaye Barnwell, Wanting Memories, m. 44-47

No Mirrors es la historia de una joven mujer afroamericana quecreció conociendo su propio valor sin mirarse en un espejo,pero sí mirando su reflejo en los ojos de su abuela: “No habíaespejos en la casa de mi abuelita, y la belleza que he vistoen todo estaba en sus ojos… yo sólo conocí el amor y no sabía

del odio”.

Una obra gospel rítmica y poderosa es Still IRisedeRosephanyePowell, escrita para ssaa, solista y piano conconjunto opcional de bajo y batería. Como explica sucompositora, Still I Rise estaba inspirada en el poema delmismo nombre de la laureada poetisa Maya Angelou. Es un himnoa la mujer, que saluda la fuerza de las mujeres paraperseverar por sobre las dificultades de la vida: la bajaautoestima, el maltrato físico y emocional, la violación, elincesto, los prejuicios, el abandono y cosas así. En resumen,aunque la vida de una mujer o su pasado puede estar lleno delágrimas y angustias, cada día que ella se encuentra aún convida, descubre que se ha fortalecido y crecido un poco másporque sus circunstancias no la han superado. Así, cada nuevodía puede ser un día de esperanza y alegría porque a pesar delpasado, hoy, ‘still I rise!'”.Escrita para ssaa con divisi,Rise es rítmicamente poderosa y enérgica para el coro, y tieneuna solista que puede improvisar en la sección de “el grito”de la partitura. Una muestra de audio se encuentra en lapágina web del compositor.

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Ej. 3 – Rosephanye Powell, Still I Rise, m.68-70

The Day of Hopede Carol Barnett es una obra accesible de tresmovimientos, un trabajo de doce minutos en honor de ShirinEbadi, una abogada iraní de Derechos Humanos que recibió elPremio Nobel de la Paz en 2003. La partitura incluye textos deEbadi y textos persas de los siglos XI al XIV, todos loscuales hablan de los Derechos Humanos y de la libertad de laviolencia. “La música es una traducción libre en el idiomacoral occidental de la música tradicional persa, de sumonotonía exóticamente ornamentada…”, explica la compositora.Oboe, arpa e instrumentos de percusión, incluyendo doumbek,sistrum, palo de lluvia y sonajas para acompañar las voces,principalmente homofónicas, que son a menudo en dos o trespartes. Una obra verdaderamente hermosa y muy fuerte.

Chant for Great Compassion fue escrita por Abbie Betinis enrespuesta al terremoto que costó la vida a casi 70.000personas en la provincia de Sichuan, suroeste de China, enmayo de 2008. Betinis explica que su obra es para cualquierpersona en cualquier situación de necesidad o problema. Es unallamada a la fuerza y el valor como individuos y también ennombre de nuestra generación. La melodía de apertura está

inspirada por el canto tradicional de la diosa budista GuanYin, cuyo nombre significa “la que escucha el llanto delmundo”. Para comprender las necesidades de muchos, su cabezaestá dividida en once piezas, de donde surgen los acordes deonce partes de la obra”. Escrita para ssaa con divisi, lostextos en la partitura son del escritor y elegante oradorchino Qiu Jin, del periodista y editor de Sichuan, Wang Erbei,

y de la 7thc Great Compassion Mantra.

Joan Szymko (www.joanszymko.com): Beauty of Your Dreams(Eleanor Roosevelt; Eng; ssaa, pf; 5′; Santa Barbara#564), Always Coming Home (Ursula LeGuin; Eng; ssaa, vc,pf; 6′; Roger Dean #15/2447R), The Singing Place (LilyLong; Eng; ssaa, pf; 6’30; Earthsongs S-305), Circle(Hadewijch II, 13c; Eng; ssaa; 2’30; Treble ClefTC-192), As a Woman (Virginia Woolf; Eng; ssa; 2’10; viacomposer); You are the Music (Amy Lowell; Eng; ssaa, pf;5′; Santa Barbara #804).Ysaye Barnwell (www.ysayebarnwell.com): Wanting Memories(Y. Barnwell; Eng; ssaaa; 5′; Musical Source YMB-103),No Mirrors in My Nana’s House (Y. Barnwell; Eng; ssaaa;3′; Musical Source YMB-101).Rosephanye Powell (www.rosephanyepowell.com): Still IRise (R. Powell; Eng; ssaa, solo; 4′; Gentry #JG2346)Carol Barnett (www.carolbarnett.net): The Day of Hope(Shirin Ebadi, et al; Eng; SSAA, ob, perc, harp; 12′;Roger Dean 45/1159R), Song of Perfect Propriety (DorothyParker; Eng; SSA, pf; 4′, Earthsongs S-291)Abbie Betinis (www.abbiebetinis.com): Chant for GreatCompassion (Qiu Jin, Wang Erbei, trad. 7c; Eng; ssaa-divisi; 5’30; self-published)

Otras partituras:

GwynethWalker (www.gwynethwalker.com): To Sing is to Fly(Joan Baez; Eng; ssaa, pf; 3′; “Love is a Rain ofDaimonds” from Songs for Women’s Voices (set of sixtexts by May Swenson; Eng; ssaa, pf; ECS Publishing#5023).Jocelyn Hagen (www.jocelynhagen.com): Joy (SaraTeasdale; Eng; ssa, vln, pf; 3’30; self-published);Under the Stars, One Holy Night (Anna Driscol; Eng;treble + women, 2 C instr, pf; 3′; self-published)Sally Lamb: The Sadness of the Sea (Lydia Sigourney,Emily Dickinson and Henry Longfellow; Eng; ssaa-div, pf;9′; Roger Dean #45/1151R)Elizabeth Alexander: I Write this Poem Out of Darkness(George Ella Lyon; Eng.; ssa, fl, vln, pf; 7′; SeafarerPress); Why I Pity the Woman Who Never Spills (Joan WolfPrefontaine; Eng; ssaa; 5′; Seafarer Press)Emma Lou Diemer: Hope is a Thing: An Emily DickinsonSuite (E. Dickinson; Eng: ssa, pf; Treble Clef TC-207)JanikaVandervelde: Dance Ablaze! (Jody Johnson; Eng;ssaa opt. perc; Earthsongs S-190), Positive Women: Susan(Susan Gladstone; sa, vln, narrator; Earthsongs W-29).Naomi Stephan: O virtus Sapientie / O Excellence ofWisdom (Hildegard of Bingen; L; ssa, vibraphone,marimba; Treble Clef TC-209); Hodie (Hildegard vonBingen; L; sssaa, 2 sop; Treble Clef TC-127)

Lumina (USA), Marian Dolan– conductor (Photo: Jim

Hardesty)

Canadá

Eleanor Daley, situada en Toronto, ha ganado todo un públicoentusiasta por sus composiciones. De su mayor obra,Requiem,provieneIn Remembrance, originalmente escrita paracoro mixto, pero ahora disponible también para coro femenino.El texto, citado a menudo como “anónimo”, ahora se sabe que esde Minnie Haskins: “Do not stand at my grave and weep, I amnot there, I did not sleep; I am a thousand winds that blow, Iam the diamond glint on snow…”.Las imágenes se tratan en granmedida homofónicamente con gran sensibilidad lírica y rubato.The Gate of the Year, obra para ssaa y solista, tiene unbrillante texto de Minnie Haskins:”Give me a light that I maytread safely into the unknown. Lux aeterna”. When I am an OldWomande Ruth Henderson ¡es puradiversión! Fireworksde NancyTelfer, literalmente, encarna los fuegos artificiales en elsonido de las sílabas, que completa con crujidos,efervescencia, estallidos y explosiones de coloresvocales.Automne de Rachel Sauvé, es una joya escondida, unahermosa combinación de antiguos textos japoneses.

Eleanor Daley: In Remembrance (Mary Elizabeth Frye; Eng;ssaa; 3′; Alfred Music VG-272); The Gate of the Year(Minnie Louise Haskins; Eng; ssaa, S solo; WaltonMusic); Echo (Christina Rossetti; Eng; ssaa, pf;Alliance #639)RuthWatson Henderson: When I Am an Old Woman, I ShallWear Purple (Jenny Joseph; Eng; sa-div, pf; Roger Dean15/2594R); Landscape (Lucy Jun; Eng; ssaa,pf; TrebleClef #TC-264)Nancy Telfer: Butterfly (N. Telfer; Eng; Eng; ssa acap;Earthsongs S-27), Fireworks (N. Telfer; syllabic;SSSAAA; 5′; Edition Choris Mundi #11.07.149).Rachel Sauvé: Automne:Trois Poèmes Japonais (anon; ssa-

div; www.myspace.com/rachelsauve)

Europa

Finlandia ha experimentado un fuerte resurgimiento de antiguostextos de mujeres y tradiciones, que, a su vez, ha influido enla creación de muchos nuevas obras y arreglos de esashistorias y textos para conjuntos femeninos, incluyendo:Riikka Talvitie: Jako (Helena Sinervo; Fin; ssaa; 5′;Sulasol); Mia Makaroff: Namnlösa klippan and Kämpande: För attminas (Heidi von Wright; Swe; ssaa; Sulasol); Kynnykselia (M.Makaroff); Tellu Turkka: Enkelit / Angels, Minne kauneuskatosi, Etsijä/ Seeker, Mehiläinen (ssaa-div; Sulasol). Otras:Säde Rissanen, Liisa Matveinen, Anna Mari Kähärä

Karin Rehnqvist,de Suecia, ha utilizado en sus obras una seriede textos de Edith Södergran, una sueca de habla finlandesaque sufrió la revolución rusa, la extrema pobreza y murió acausa de los efectos de la tuberculosis a los 31años:Ingenting / Nothing (Edith Södergran; Sw/Eng; ssaa, altofl; 6′; Ed. Reimers); Ljusfålten / Fields of Light (EdithSödergran; Sw; ssaa; 2′; Ed. Reimers); Trumf att finnas till /A Triumph to Exist (Edith Södergran; Sw; ssaa; 11′;Ed.Reimers). Susanne Rosenberg, reconocida como una líder en lasdiversas tradiciones populares de Suecia, tiene un ciertonúmero de obras de inspiración folclórica(www.susannerosenberg.com).

Una de las más importantes compositores vivas de Estonia esEster Mägi. Dos de sus ocho obras a voces tienen textos deescritoras (SP Muusikaprojekt #2504 – Mägi collection): Kaugemaa / A Distant Land (Katrin Väli; Est; ssaa; 2′), Kevad-sonett / Spring Sonnet (Marie Under; Est; ssaa; 3′). So alsoMiinaHärma‘s Ei saa mitte vaili olla / I Cannot Remain Silent(Anna Haava; Est; ssaa; 2′).

(Click on the image to download the full score)

En una revisión del “de-por-para”, uno pensaría naturalmenteen los impresionantes cantos y textos de la abadesa medievalalemana Hildegard von Bingen. Las obras a voces de lacompositora alemana contemporánea Sylke Zimpel‘s(http://www.sylkezimpel.de) aparecen con frecuencia en laslistas de los festivales y competiciones europeos. La mayoríade ellas son publicadas por Edition Choris Mundi (ECM).Algunos ejemplos incluyen: Antwort (Rose Ausländer; Ger; ssa;1’20; ECM-11.09.189); …dass Töne tragen können (HildegardJahn-Reinke; Ger; ssa, S solo; 1’25; ECM-11.06.102); Und obenschwimmt die Sone davon (Elisabeth Borchers; Ger; ssa, solos,speaker and sound-bowl; 12-score cycle, ECM-31.06.104-115);Dreistufige Drohung (Sarah Kirsch; Ger; ssa; 1’20;ECM-11.09.101).

Las tierras de Escocia, en canción, texto y tradición,personifican enSheena Phillips las obras “de-por-para” mujeres(publicadas por www.canasg.com o www.sheenaphillips.com).

Incantationpara ssa, es una tradicional invocación gaélica deSanta Brígida. Land o’ the Leal (ssaa) es el arreglo de unacanción de cuna y el lamento de la señora Nairne por un niñoperdido. The Winter Wood (ssa, pf) es una cantata de diezminutos, con tres partes basadas en la poesía deJean Kenward. Ella también utiliza tres textos de Emily Dickinson en la obraSea Pieces,para una formación coral ssa.

Philomela (Finland),Marjukka Riihimaki –conductor (Photo: DolfRabus)

Australasia

Las obras “de-por-para” de la australiana SandraMilliken‘s(www.sandramilliken.com.au) incluyen un escenario con textospropios en The Gift (ssaa o sa, pf; Sulasol) y en las cincopiezas de colección Lumi ja jää / Snow and Ice for ssaa totexts de Kirsi Reinikka (Sulasol), una profesora finlandesa dela Universidad de Queensland en Australia. The Gift trata de“buscar la belleza en todo, especialmente en las pequeñascosas, como en la naturaleza, en las flores más pequeñas. Creoque la belleza de la música también puede encontrarse en losmás mínimos detalles -palabras, pinturas, matices, etc.-“.Lasobras “de-por-para” de Nueva Zelanda incluyen a Cheryl Camm(www.cherylcamm.co.uk) con su trabajo Train Song para sssaa

con textos de Lauris Edmond; a Jenny McLeod con obras conpoesía de Janet Frame, y a Close-up of a daisy (ssaa) deDorothy Ker, con textos de Ruth Dallas.

The Divas (Australia), Sandra Milliken – conductor (Photo:Murray Milliken)

Así que para todos los que dirigen conjuntos femeninos, tenganen cuenta las obras “de-por-para” en sus programas. Y porfavor, ¡envíen sus obras preferidas para una segunda columnade “de-por-para”!

Marian E. Dolan es Directora Artísticafundadora del The Choir Project, con sede enNaples, Florida (USA), ha editado partiturascorales internacionales para cuatroEditoriales, y presidióVoices Conferences inSouth Africa and the Baltics de la FIMC.TieneMaestrías y Doctorados en dirección coral dela Universidad deYale y Emory University (Atlanta). Tambiénconduce coros honorarios, talleres, y sesiones de repertoriotanto en USA como en el exterior y ha encargado más de 35partituras corales nuevas.Correo electrónico: mdolan@aya.yale.edu

Traducción del inglés por Mgter. Javier Perotti, Argentina

Colecciones Corales: UnaInversion "Sonora"Dra. Marian Dolan, EE.UU

Colecciones. Una buena inversión. No importa si tu coro estáen la Argentina, Rumania, Indonesia o Canadá, comprarpartituras es una verdadera inversión en la ajustada economíaglobal actual. Muchos directores de coros consideran que lascolecciones corales son una manera inteligente de comprar unconjunto de partituras – como un libro– por menos dinero quecomprando partituras individuales. Aquí van, entonces, algunasrecomendaciones.

Let’s Get Singing (ISBN 978-3-7649-2439-3; Gustav BosseVerlag/Bärenreiter) es una colección coral global de más de100 partituras SATB de 35 países y casi la misma cantidad deidiomas, editada por 4 educadores corales alemanes. Cerca de50 partituras son canciones folklóricas, la mitad europeas yla mitad de otros países, incluyendo Haiti, Kenya, Congo,Madagascar, Macedonia, Mexico, Samoa, Serbia, Eslovenia,Sudáfrica, Tanzania, Jamaica y Ucrania. Las otras más de 50partituras están igualmente divididas en seculares, sacras ynavideñas. Muchos de los textos no alemanes originales puedenser cantados también en alemán, ya que cuentan con traducciónen otro renglón, pero esta condición no se mantiene a lo largode toda la colección. Algunas partituras son arreglosoriginales de las culturas nativas (“Haïti Chérie” de ElectoSilva; “Três Cantos Nativos” de Marcos Leite; “Pusi Nofo” de

Chris Marshall); los mismos editores arreglaron las otrascanciones internacionales. La mayoría de las obras son acapella. Unas pocas partituras contienen acordes cifrados,pero lamentablemente no incluyen explicaciones en cuanto a lainstrumentación. La mayoría de las obras son de poca duracióny musicalmente accesibles a grupos de otras culturas oidiomas. El libro es de tapa dura, bien encuadernado y defácil lectura, con numeración en todos los compases. Lastraducciones de los textos por lo general están tanto enalemán como en inglés. No hay grabaciones de las obrascantadas, sin embargo está disponible un CD de audio, con ¨99 pistas y textos de todas las canciones en idioma noinglés¨. Las pistas con las pronunciaciones son fácilmenteaccesibles online (http://bit.ly/4J6aLV). Estas pistas depronunciación, si bien son una buena idea, necesitan sereditadas. Algunas están habladas demasiado rápido, o conritmos que no se corresponden con los de la partitura; otrasestán entonadas o casi cantadas, más que clara y lentamentepronunciadas, con especial atención a los diptongos oconsonantes inusuales . Es extraño que los textos en inglés sehayan omitido en estas grabaciones de audio. De todos modos,esta es una de las más ¨globales¨ colecciones publicadasactualmente en un único volumen. Si lo que estás buscando esun compilación global, diversificada y accesible, este volumenes un buen comienzo.

Las colecciones de partituras de un país o región específicospueden ser publicadas para su uso en esa área, o para serutilizadas por coros internacionales que deseen explorar elrepertorio de esa determinada región. Por ejemplo, laeditorial SULASOL, de Finlandia ofrece dos colecciones, unadestinada mayormente a los coros finlandeses, y otra para losconjuntos internacionales. SULASOL publica tres volúmenes departituras para coros mixtos a capella en un seria llamadaSekakuorolauluja, que significa ¨canciones para coro mixto¨,para uso de coros finlandeses. Dado que toda la información seencuentra solamente en finlandés, ¡no hay necesidad de una

guía de pronunciación!, pero dada la extensión, profundidad yaccesibilidad de esas partituras, sería conveniente queexistiera una traducción al inglés de las notas informativas, junto con el ejemplar de la excelente guía de SULASOL ¨Cómocantar en finlandés¨. El volumen 3, por ejemplo, contiene 78obras, la mitad de las cuales son de compositores finlandeses,tanto históricos como vivientes, incluyendo Chydenius,Johansson, Kekkonen, Kortekangas, Kostiainen, Kuula, Makaroff,Mäntyjärvi, Rautavaara, Sibelius. Los compositoresinternacionales incluyen Bárdos (Dana-dana), Čopi (“PieJesu”), Erb (“Shenandoah”), Kreek (“Õnnis on inimine”), Sisask(“Oremus”) como también motetes latinos de los siglos XVI yXVII. La impresión es buena y muy legible.

Is it Spring in Finland? es la nueva colección de SULASOL delas 14 partituras románticas nacionales de Finlandia, brillantemente editadas por el compositor Jaakko Mäntyjärvi.Nuevamente, se trata de partituras a capella en variascombinaciones de voces para coro mixto. Las notascontextuales, culturales y biográficas que incluye Jaakko (eninglés), permiten a los no finlandeses una extensivacomprensión de este importante y hermoso período de la músicacoral finlandesa. Proporciona pautas muy claras depronunciación, tanto para textos finlandeses como suecos. Loscompositores incluidos son Sibelius (4 obras), Palmgren (3),Kuula (3), Madetoja (3) y Sallinen (1). Dado que es tambiénun experimentado traductor profesional Jaako Mäntyärvy ofreceexcelentes traducciones al inglés, además de los textosfinlandeses y suecos. Mi única crítica es que el tamaño de lospentagramas y los textos es más pequeño que en la mayoría delas partituras. Dejando esto de lado, si quieres comenzar aexplorar la música coral finlandesa con tus cantantes, estacolección es un excelente punto de partida.

El director noruego Kåre Hanken ha reunido y editado unaasombrosa antología de Música Coral Noruega 1905-2005 (ISBN82-7093-532-8; Norsk Musikforlag). Este volumen tamaño A4 de

tapa dura es una colección de 45 partituras para voces mixtasque, según sostiene su editor ¨servirá para despertar lacuriosidad de explorar en el repertorio de un período tanrico e interesante¨. Dado que hay partituras individualesdisponibles, este volumen servirá como una referencia para eldirector más que un libro para los cantantes. Puedeencontrarse una lista completa de compositores y partituras en(http://bit.ly/5JI28F). Parte 1 / 1905-1955 incluye Grieg,Valen, Sandvold, Solberg y otros . Parte 2 / 1955-2005 incluye Hovland, Nystedt, Kverno, Sommerro, Gjeilo y otros. Parte 3 /Canciones folklóricas, incluye arreglos de Sløgedal, Sæverud,Alnæs, Kruse, Egge y Nystedt. Todas las obras son a capella,con muchos divisi. La dificultad va de moderada aconsiderable. El director que cuente con un conjuntoexperimentado, encontrará aquí un verdadero tesoro coral. Seincluyen dos CD grabados por seis de los mejores corosnoruegos. Las biografías de los autores y e informaciónadicional se encuentran en noruego y en inglés. La gráficavaría de una partitura a otra, ya que se trata de facsímilesde ediciones impresas existentes, todas ellas pueden ordenarsede manera individual para el coro.

¿Te interesa explorar el apasionante, rítmico y muy diversorepertorio coral latinoamericano con tu coro mixto ? Lassiguientes colecciones son excelentes, y buenos puntos departida. La famosa maestra coral María Guinand es tu guía através de la serie Carmina mundi. Esta colección de cancionesfolklóricas incluye 12 obras para coro mixto a capella deArgentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Perú , Uruguay yVenezuela. En el sitio web de Carus está disponible una listacompleta de partituras y compositores (http://bit.ly/5J6o3d).La experiencia de María como editora de las respetadaspartituras latinoamericanas de Earthsong, se ve reflejada enla edición de esta colección: información complementaria,textos traducidos al inglés, excelentes pautas paraacompañamiento de guitarra y percusión, biografía decompositores y una breve guía de pronunciación.

El valorado director/compositor/musicólogo argentino NestorZadoff editó Polyphonies latino-américaines, dos coleccionesde partituras latinoamericanas para voces mixtas a capella para Editions A Cœur Joie. Las partituras de ambos volúmenesprovienen de Argenina, Colombia, Bolivia, Perú, Venezuela yUruguay. El Volumen 1 contiene diez obras que van desdetranscripciones históricas del siglo XVII “Hanac Pachap” y“Ecce vidimus eum” hasta el joropo venezolano ¨La Puerca¨ y elarreglo coral del clásico tango de Piazzolla “Adios Nonino”. El Volumen 2 contiene nueve partituras que incluyen dosmotetes sacros del siglo XVIII, el apasionado ¨Te Quiero¨ deFavero, el clásico cubano ¨ Guantanamera¨ y el exuberantecandombe ¨Ronda Catonga¨ de Uruguay. Se ofrece informaciónbásica así como traducciones tanto en francés como enespañol. Sería bueno que tanto las colecciones de Carus comolas de A Coeur Joie ofrecieran cds o mp3 con grabacionesauténticas de este maravilloso repertorio a modo de ¨hoja deruta¨ sonora para los directores y cantantes no latinos.

En los últimos años Oxford ha publicado una cantidad decolecciones corales incluyendo las compiladas y editadas porel compositor y director Bob Chilcott. Five Songs for UpperVoices (ISBN 978-0-19-335920-8) es un conjunto de partiturasencargadas por diversos festivales para coros de voces agudas/coros juveniles. Los textos están en inglés, al unísono o ados voces con acompañamiento de piano, y el nivel es muy accesible. “Eagle Poem” , del norteamericano Joy Harjo esutilizado en el reflexivo “Circles of Motion.” “Red Boots On¨de Kit Wright en un arreglo jazz/funk de Chilcott, y “AllThings Pass” utiliza un texto hermoso 6c de Lau-Tzu.

¿Trabajas con coros juveniles y buscas por doquier partiturasSAB? Entonces, echa un vistazo a las colecciones SongStream,de Oxford, compiladas y editadas por Bob Chilcott y PeterHunt. Cada volumen en el website contiene ejemplos departituras en pdf (http://bit.ly/8Zzqxf andhttp://bit.ly/5nMACu) de algunas de las 10 partituras, en

versiones SAB, generalmente con piano, con textos que tienenbuena llegada a la gente joven. El Vol 1 con variedad deestilos, incluye “Aka-Tonbo” de Kousaku Yamada, un arreglocon mucha energía del spiritual “Swing Low, Sweet Chariot”, y“Shake the Bottle” con estilo de rumba y mucha fuerza,completada con cencerros, congas y tom-tons. El Vol 2. AnAmerican Journey, incluye compositores canadienses (“Erosion”de Eleanor Daley y el arreglo de Mark Sirett de latradicional canción de Quebec “Les Raftsmen”), la canción decuna mejicana “Señora Santa Ana”, el arreglo de Alberto Graude la tradicional canción venezolana “El Gavilán,” variascanciones folklóricas de U.S. A y la emotiva partitura“Wanting Memories” de Ysaye Barnwell que ella escribió parael famoso conjunto femenino afroamericano Honey in the Rock. Esperemos que Oxford continúe su muy necesaria serie para SAB,con un rango cada vez más amplio de repertorio internacional.

Las colecciones corales sacras PraiSing de Bärenreiter(www.baerenreiter.com) incluyen cuatro volúmenes hasta lafecha: Bulgaria, Israel, Rusia y Suecia. Cada volumen editadopor un nativo, contiene entre 8 y 12 obras sacras originalesde compositores de ese país. Todas las obras son a capellapara voces mixtas, y presentan moderada accesibilidad. Algunaspartituras cuentan con reducción para teclado. No tienen guíasde pronunciación ni grabaciones, y sólo un mínimo comentariosobre el compositor o la partitura. Algunas partituras tienenuna versión cantable en inglés por debajo del texto original.

¿Conoces otras colecciones corales que puedan ser destacadasen esta columna? Por favor, envíame un e-mail con tusrecomendaciones. Hasta entonces, ¡¡que la pases de maravillasexplorando la música de nuestra familia coral global !!

Marian E. Dolan es Directora Artísticafundadora del The Choir Project, con sede en Naples, Florida (USA), ha editado partiturascorales internacionales para cuatroEditoriales, y presidió Voices Conferences inSouth Africa and the Baltics de la FIMC. TieneMaestrías y Doctorados en dirección coral dela Universidad de Yale y Emory University (Atlanta). Tambiénconduce coros honorarios, talleres, y sesiones de repertoriotanto en USA como en el exterior y ha encargado más de 35partituras corales nuevas E-mail: mdolan@aya.yale.edu