MÁSTER 1000 horas Diseño de Interiores N DISEÑO DE...

DISEÑO DE INTERIORES

MÁSTER

Ponemos en valortu capacidad creativa

Diseño de Interiores1000 horas

CENTRO OFICIAL

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IDAD SAN JORGE ※

Presentación

Las empresas de diseño de interiores necesitan profesionales cualificados que sepan planificar proyectos de interiorismo de modo completo. El máster en diseño de interiores que te ofrecemos en Dsigno te permitirá completar tu formación y hará de ti un profesional cualificado capaz de ocupar un puesto de responsabilidad organizativa en empresas del sector.

Recibirás una formación en diseño de interiores que te preparará para ser capaz de planificar, elaborar y presentar gráficamente cualquier tipo de proyecto en el área de diseño de interiores.

Conocerás la correcta normativa en cuanto a desarrollo, compresión y creación de planos además del diseño digital de los espacios.

Una vez finalizado el máster en diseño de interiores serás capaz de realizar cualquier proyecto de diseño de interiores y rediseñar espacios ya existentes. En Dsigno te formamos para ser un profesional de éxito. ¡Este es tu momento!

Violeta Parra nº9 50015 Zaragoza 976 700 660

DISEÑO DE INTERIORESDiseño de Interiores1000 horasMÁSTER

Objetivos de la formación

Con este Máster en Diseño de Interiores, podrás:

- Delinear un plano mediante el dibujo técnico

- Leer e interpretar un plano técnico dibujado

- Conocer dónde buscar información adicional para añadir a un plano

- Delinear un plano mediante el dibujo asistido por ordenador si se dispone del software adecuado

- Leer e interpretar un plano técnico dibujado con el mismo ordenador e impreso con las herramientas adecuadas

- Redactar un proyecto de diseño para la intervención de un espacio interior

- Comprender qué es un proyecto de interiores

- Diseñar piezas de vivienda

- Diseñar elementos de interiores

- Diseñar escaparates y stands comerciales

Requisitos de admisión

El curso está dirigido a aquellas personas interesadas en el diseño de interiores y en su evolución. Estudiantes de diseño y gestión empresarial. Así como a profesionales del sector que comienzan a trabajar en áreas de marketing y comercialización de empresas del sector.

Igualmente, es interesante para responsables de ventas, de innovación en empresas de diseño de interiores. y atención al cliente, postventa, etc.

Para la obtención de créditos ECTS, es necesario poseer una titulación universitaria previa. Si no se dispusiera de la misma, se obtendrá un certificado acreditativo como especialista.


Índice de módulosEl Máster en Diseño de Interiores se divide en los 9 módulos siguientes:

Asignatura Horas Créditos

Módulo 1 Dibujo asistido por ordenador 100 4

Módulo 2 Dibujo técnico arquitectónico 100 4

Módulo 3 Materiales y técnicas constructivas 100 4

Módulo 4 Dibujo de proyectos de interiorismo 100 4

Módulo 5 Modelado en 3D 100 4

Módulo 6 Diseño de interiores para viviendas 100 4

Módulo 7 Visual merchandising 100 4

Módulo 8 Escenografía e instalaciones efímeras 100 4

Módulo 9 Proyecto fin de Máster 200 8


ProgramaEl Máster en Diseño de Interiores se divide en los 9 módulos siguientes:

MÓDULO 1. DIBUJO ASISTIDO POR ORDENADOR

1. FUNDAMENTOS

1.1 Software

1.1.1. CAD y DAO

1.1.2. Licencias

1.2. Principios básicos de cad

1.2.2. Precisión

1.2.2.1. Unidades

1.2.2.2. Geometría

1.2.2.3. Coordenadas

1.2.2.4. Espacio de dibujo

1.2.3. Administración del dibujo

1.2.3.1. Capas

1.2.3.2. Tipos de línea

1.2.3.3. Grosores

1.2.3.4. Colores

1.2.4. Administración de la presentación del dibujo

1.2.5. Administración de los archivos de dibujo

1.2.5.1. Archivos para ser editados

1.2.5.2. Archivos de lectura

1.2.5.3. Transportar la información: formatos digitales

1.2.5.4. Representar la información: impresión

1.3. Principios básicos del dibujo con cad

1.3.1. Órdenes y comandos

1.3.2. Administración de herramientas de CAD

1. 3.2.1. Barras de herramientas

1. 3.2.2. Barras o líneas de comandos

1. 3.2.3. Cuadros de diálogo

1.3.3. Dibujo de líneas o segmentos

1.3.3.1. Segmento 2D

1.3.3.2. Segmento 3D

1.3.3.3. Recta


1.3.4. Entidades compuestas.

1. 3.4.1. Selección

1. 3.4.2. Pinzamientos

1.3.5. Edición de entidades

1.3.6. Administración de archivos

1.3.6.1. Abrir

1.3.6.2. Guardar

1.3.6.3. Importar

1.3.6.4. Exportar

1.3.6.5. Imprimir

2. INICIACIÓN EN EL PROGRAMA

2.1. Entorno gráfico

2.1.1. Pantalla e interfaz

2.2. Menús

2.2.1. Archivo y edición

2.2.1.1. Archivo

2.2.1.2. Edición

2.3. Comandos y barras de herramientas

2.3.1. Barras

2.3.1.1. Barras de herramientas

2.3.1.2. La barra de estado

2.3.1.3. Paletas de herramientas

2.3.2. El área de dibujo

2.3.3. Línea de comandos

2.4. Entrada dinámica de parámetros.

2.5. Personalización de la interfaz

2.5.1. Colores

2.5.2. Unidades


2.6. Ejes de coordenadas.

2.6.1. Coordenadas absolutas

2.6.2. Coordenadas relativas

2.6.3. Las coordenadas polares

2.6.4. Medidas

2.6.5. Ayudas al dibujo: orto, rejilla y forzar cursor

2.6.5.1. Orto (F8)

2.6.5.2. Rejilla (F7)

2.6.5.3. Forzar cursor (F9)

2.6.5.4. Configuración de parámetros

2.7. Selección de entidades.

2.7.1. Selección

2.7.2. Selección rápida

2.7.3. Otras formas de selección

2.7.3.1. Última selección

2.7.3.2. Previa selección

2.7.3.3. Por filtros

2.7.3.4. Selección completa

2.8. Archivos de soporte.

3. DIBUJO Y EDICIÓN

3.1. Dibujo

3.1.1. Comandos en la barra de herramientas

3.1.1.1. Línea

3.1.1.2. Línea auxiliar

3.1.1.3. Poliínea

3.1.1.4. Polígono

3.1.1.5. Rectángulo

3.1.1.6. Arco

3.1.1.7. Circunferencia

3.1.1.8. Círculo

3.1.1.9. Nube de revisión

3.1.1.10. Spline


3.1.1.11. Elipse

3.1.1.12. Arco elíptico

3.1.1.13. Insertar bloque y crear bloque

3.1.1.14. Punto

3.1.1.15. Sombreado

3.1.1.16. Degradado

3.1.1.17. Región

3.1.1.18. Tabla

3.1.1.19. Texto

3.1.2. Comandos en el menú superior

3.1.2.1. Rayo

3.1.2.2. Línea múltiple

3.1.2.3. Hélice

3.1.2.4. Arandela

3.1.2.5. Punto

3.2. Edición

3.2.1. Selección de entidades (repaso)

3.2.2. Comandos en la barra de herramientas

3.2.2.1. Borra

3.2.2.2. Copia

3.2.2.3. Simetría

3.2.2.4. Equidistancia

3.2.2.5. Matriz

3.2.2.6. Desplaza

3.2.2.7. Gira

3.2.2.8. Escala

3.2.2.9. Estirar

3.2.2.10. Recortar

3.2.2.11. Alargar

3.2.2.12. Partir

3.2.2.13. Partir por dos puntos

3.2.2.14. Juntar

3.2.2.15. Chaflán

3.2.2.16. Empalme curvo


3.2.3. Comandos en el menú Modificar

3.2.3.1. Propiedades

3.2.3.2. Igualar propiedades

3.2.4. Comandos en el menú Edición

3.2.5. Edición especial

3.2.5.1. Editar bloques

3.2.5.2. Administración de los bloques en pantalla

3.2.5.3. Edición de los bloques en pantalla

3.2.5.4. Descomposición de bloque

3.2.5.5. Editar polilíneas

3.2.5.6. Editar entidades con los pinzamientos

4. CAPAS

4.1. Capas

4.1.1. Administrador de capas

4.1.1.1. Activada/ desactivada

4.1.1.2. Utilizar/ inutilizar

4.1.1.3. Bloqueo/ desbloqueo

4.1.1.4. Color

4.1.1.5. Tipo de línea

4.1.2. Filtros de capas

4.1.2.1. Filtro de propiedades para capas con características comunes

4.1.2.2. Crear filtro de grupo independientemente de las características

4.1.3. Administrador de estados de capa

4.1.3.4. Cambiar objectos de capa

4.1.3.5. Administración rápida de capas

4.1.4. Igualar propiedades de capa

4.2. Referencia a objetos

4.2.1. Referencias directas

4.2.2. Rastreo


5. VISTA EN AUTOCAD

5.1. Paleta de propiedades

5.2. Administrador de vistas: zoom

5.2.1. Herramientas de navegación

5.2.1.1. Redibujo y regeneración

5.2.1.2. Zoom

5.2.1.3. Otras herramientas de navegación

5.2.2. Administración de ventanas de dibujo

5.2.2.1. Ventanas

5.2.3. Sistema de coordenadas

5.2.3.1. Sistema de coordenadas personales scp

5.2.4. Sistema de scp

5.2.4.1. Scp actual

5.2.4.2. Scp universal

5.2.4.3. Scp guardado

5.3. Barras de herramientas de scp

5.3.1. Barra scp.

5.3.2. Barra scp ii

6. ACOTACIÓN

6.1. Estilo de cota

6.1.1. Estilo de cota: el texto

6.1.1.1. Líneas

6.1.1.2. Símbolos y flechas

6.1.1.3. Texto

6.1.1.4. Ajustar

6.1.1.5. Unidades principales

6.1.1.6. Unidades alternativas

6.1.1.7. Tolerancias

6.1.2. Propiedades de estilo de cota

6.1.2.1. Generales

6.1.2.2. Varios

6.1.2.3. Líneas y flechas


6.1.2.4. Texto

6.1.2.5. Ajustar

6.1.2.6. Unidades principales, alternativas y tolerancias

6.2. Herramientas de acotación

6.2.1. Barra de herramientas de acotación

6.2.1.1. Cota lineal

6.2.1.2. Cota alineada

6.2.1.3. Longitud de arco

6.2.1.4. Coordenada

6.2.1.5. Radio, radio con recodo y diámetro

6.2.1.6. Angular

6.2.1.7. Cota rápida

6.2.1.8. Línea base y cota continuada

6.2.1.9. Espacio de cota

6.2.1.10. Corte de cota

6.2.1.11. Tolerancias

6.2.1.12. Marcar el centro

6.2.1.13. Inspección de cota

6.2.1.14. Cota lineal con recodo

6.2.1.15. Editar alineación de texto de cota

6.2.1.16. Editar texto de cota

6.2.1.17. Actualizar cota

6.2.2. Barra de herramientas para consultar dimensiones

6.2.2.1. Dimensiones

6.2.2.2. Propiedades físicas y de región

6.2.2.3. Lista

6.2.2.4. Coordenadas de un punto

6.3. Sistema anotativo

6.3.1. Prodedimiento


7. IMPRESIÓN

7.1. Espacio modelo

7.1.1. Añadir trazador

7.1.2. Cuadro de impresión espacio modelo

7.1.2.1. Configuración de la impresora

7.1.2.2. Tabla o estilo de trazado

7.2. Espacio papel

7.2.1. Presentaciones

7.2.1.1. Administrador de configuraciones de página.

7.2.1.2. Formato de papel

7.2.1.3. Ventanas gráficas

7.2.14. Formato de ventana gráfica

7.2.1.5. Escala de ventana gráfica

7.2.1.6. Transportar ventanas gráficas

7.2.1.7. Igualar propiedades de ventanas gráficas

7.2.2. Administración de capas en las ventanas de las presentaciones

7.2.2.1. Desactivar capas en ventanas gráficas

7.2.2.2. Capas no imprimibles

7.3. Migración y administración entre archivos

7.3.1. Migración de archivos

7.3.2. Administración de archivos


MÓDULO 2. DIBUJO TÉCNICO ARQUITECTÓNICO

1. INVESTIGACIÓN

1.1. Búsqueda de datos

1.2. Búsqueda de datos en Internet

1.3. Lectura e interpretación de información

1.4. Introducción a la elaboración de un trabajo de investigación propio

2. NORMALIZACIÓN EN EL DIBUJO TÉCNICO ARQUITECTÓNICO

2.1. Marco Normativo

2.2. Formatos de papel e instrumental

2.3. Estándares gráficos. Estándares infográficos

2.4. Estándares gráficos en dibujo arquitectónico

3. PROPORCIÓN Y ESCALA

3.1. Proporción

3.2. Escala

3.3. Unidades

4. CONVENCIONES GRÁFICAS

4.1. Simbología en la interpretación de planos

4.2. Simbología de representación: elementos

4.3. Simbología de representación de instalaciones

4.4. Acotado


5. LEVANTAMIENTO ARQUITECTÓNICO

5.1. Levantamiento

5.2. Instrumental

5.3. Levantamiento arquitectónico

5.4. Proceso y metodología

6. COMPOSICIÓN

6.1. Introducción

6.2. Composición en el dibujo arquitectónico

7. REPRESENTACIÓN EN PERSPECTIVA

7.1. Introducción

7.2. Perspectiva Isométrica

7.3. Perspectiva Caballera

7.4. Perspectiva Cónica

8. TÉCNICAS DE COLOR EN DIBUJO TÉCNICO

8.1. Concepto

8.2. El color

8.3. Técnicas en dibujo técnico

8.4. Aplicación

8.5. Procesos


MÓDULO 3. MATERIALES Y TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS

1. EL PROCESO CONSTRUCTIVO

1.1. Fases del Proceso Constructivo

1.2. Organización del proceso constructivo

1.3. Sistemas constructivos

1.4. Agentes que intervienen en el proceso constructivo

2. SISTEMA CONSTRUCTIVO: LA ESTRUCTURA

2.1. Cargas y esfuerzo

2.2. Elementos de una estructura

2.3. Cimentaciones

2.4. Elementos estructurales verticales

2.5. Elementos estructurales superficiales

3. SISTEMA CONSTRUCTIVO: LA FACHADA

3.1. Fachadas

3.2. Fachadas pesadas

3.3. Fachadas ligeras

3.4. Exigencias de CTE.

4. SISTEMA CONSTRUCTIVO: LA CUBIERTA

4.1. Cubiertas

4.2. Cubiertas Inclinadas

4.3. Cubiertas Planas

4.4. Exigencias de CTE

5. SISTEMA CONSTRUCTIVO: LAS DIVISIONES INTERIORES Y LOS TRASDOSADOS

5.1. Divisiones interiores de fábrica

5.2. Divisiones interiores autoportantes

5.3. Divisiones interiores de entramado trasdosados

5.4. Proceso constructivo



6. SISTEMA CONSTRUCTIVO: LOS ACABADOS

6.1. Acabados

6.2. Suelos

6.3. Paredes

6.4. Techos


7. EL PROYECTO DE DISEÑO.

7.1. Contenido y forma de proyecto de diseño

8. PATOLOGIAS EN LA CONSTRUCCIÓN

8.1. Patología en la construcción

8.2. Tipos


MÓDULO 4. DIBUJO DE PROYECTOS DE INTERIORISMO

1. IMAGEN DIGITAL.

1.1. Conceptos generales sobre imagen digital

1.1.1. Tipos de imágenes digitales: imágenes raster e imágenes vectoriales

1.1.2. Resolución y tamaño de imagen

1.1.3. Profundidad de color, canales y modos de color

1.1.4. Relación entre los parámetros de la imagen y el tamaño del archivo

1.1.5. Formatos de archivo

1.1.6. Compresión de datos

1.2. Fundamentos de trabajo con adobe Photoshop Cs6

1.2.1. Entorno de trabajo de Photoshop Cs6

1.2.1.1. Gestión de ventanas y paneles

1.2.1.2. Contracción y expansión de iconos de paneles

1.2.1.3. Espacios de trabajo

1.2.2. Selección de herramientas e introducción de valores

1.2.2.1. Uso de la barra de opciones

1.2.2.2. Herramientas preestablecidas

1.2.2.3. Introducción de valores en los paneles, los cuadros de diálogo y la barra de opciones

1.2.2.4. Algunos conceptos más sobre reguladores

1.2.2.5. Paneles emergentes

1.2.3. Deshacer y rehacer. Concepto y herramientas de historia

1.2.3.1. Uso del panel historia

1.2.3.2. Instantáneas de una imagen

1.2.4. Creación de una imagen

1.2.5. Apertura de archivos

1.2.5.1. Comando abrir

1.2.5.2. Comando abrir recientes

1.2.5.3. Comando abrir como…

1.2.5.4. Apertura de archivos pdf

1.2.6. Selecciones de píxeles

1.2.6.1. Opciones básicas del menú selección

1.2.6.2. Mover, ocultar o invertir selecciones

1.2.6.3. Ajuste de selecciones manualmente

1.2.6.4. Copiar parte de una imagen - copiar los píxeles incluidos en una selección

1.2.6.5. Herramientas de selección


1.2.7. Herramientas de pintura

1.2.7.1. Pintura con las herramientas pincel o lápiz

1.2.7.2. Pinceles preestablecidos

1.2.7.3. Cargar y gestionar pinceles preestablecidos

1.2.7.4. Creación y modificación de pinceles

1.2.7.5. Pintar con el pincel histórico

1.2.7.6. Eliminación de partes de una imagen

1.2.8. Seleccionar colores

1.2.8.1. Herramienta cuentagotas

1.2.8.2. El selector de color de adobe

1.2.8.3. Selección de colores en los paneles de color y muestras

1.2.8.4. Conversión de una imagen a otro modo de color

1.2.9. Los canales de color

1.2.10. Capas en Photoshop

1.2.10.1. Edición de capas

1.2.10.2. Selección de capas

1.2.10.3. Agrupación y enlace de capas

1.2.10.4. Bloqueo de capas

1.2.11. Dibujar formas vectoriales con Photoshop

1.2.11.1. Formas y trazados en Photoshop

1.2.11.2. La herramienta pluma

1.2.11.3. El panel de trazados

1.2.11.4. Gestión de trazados

1.2.11.5. Edición de trazados

1.2.11.6. Relleno y contorneo con color de los trazados

1.2.11.7. Conversión de trazados en selección y viceversa

1.2.12. Herramienta degradado

1.2.13. Texto en photoshop

1.2.13.1. Introducción de texto

1.2.13.2. Edición de texto

1.2.13.3. Aplicación de formato a párrafos

1.2.14. Transformaciones básicas de la imagen

1.2.14.1. Transformación de objetos

1.2.14.2. Recorte de imágenes


1.2.15. Ajustes de la imagen: color, tono…

1.2.15.1. Ajuste del color y el tono de una imagen mediante capas de ajuste

1.2.15.2. Comandos de ajuste de color

1.2.15.3. Ajustes automáticos

1.2.15.4. Aplicación del ajuste brillo/contraste

1.2.15.5. Ajuste del tono y la saturación

1.2.15.6. Aplicación de efectos de color especiales a las imágenes

1.3. Conceptos, ajustes y herramientas avanzadas

1.3.1. Selecciones avanzadas

1.3.1.1. Guardado de selecciones y máscaras de canales alfa

1.3.1.2. Guardado y carga de selecciones

1.3.1.3. Selección de una gama de colores de una imagen

1.3.1.4. Selección por máscara rápida

1.3.2. Opciones avanzadas de capas

1.3.2.1. Edición de las máscaras de capa

1.3.2.2. Creación de máscaras en capas con máscaras vectoriales

1.3.2.3. Estilos y efectos de capa

1.3.3. Objetos inteligentes

1.3.4. Herramientas de retoque y reparación

1.3.4.1. Retoque con la herramienta tampón de clonar

1.3.4.2. Retoque con la herramienta pincel corrector

1.3.4.3. Retoque con la herramienta pincel corrector puntual

1.3.4.4. Aplicación de parches a un área

1.3.5. Herramientas de información

1.3.5.1. Herramienta regla

1.3.6. Uso de los filtros en photoshop

1.3.7. Otras herramientas avanzadas

1.3.7.1. Relleno y trazado de selecciones, capas y trazados

1.3.7.2. Herramientas enfoque y desenfoque

1.3.7.3. Herramientas sobreexponer y subexponer

1.3.7.4. Herramienta esponja

1.3.7.5. Herramienta dedo


1.4. Opciones y herramientas de salida: guardado, exportación e impresión

1.4.1. Guardar documentos

1.4.1.1. Formatos de archivo

1.4.1.2. Guardado en diferentes formatos

1.4.2. Impresión de imágenes

1.4.2.1. Comandos de impresión de imágenes

1.4.2.2. Impresión y opciones de impresión de photoshop

1.4.2.3. Hojas de contactos y presentaciones en pdf en cs6

2. ILUSTRACIÓN DIGITAL Y DISEÑO GRÁFICO.

2.1. Conceptos generales sobre diseño gráfico e ilustración digital.

2.1.1. Elementos básicos del diseño gráfico.

2.1.1.1. El punto

2.1.1.2. La línea

2.1.1.3. El plano

2.1.1.4. Forma / Contorno

2.1.1.5. La textura

2.1.1.6. El color

2.1.2. La percepción de los objetos

2.1.3. Factores psicológicos de la percepción

2.1.4. Elementos básicos de composición

2.1.4.1. Tamaño y proporción

2.1.4.2. Proporción áurea

2.1.4.3. Equilibrio

2.2. Fundamentos, técnicas y herramientas de trabajo con Illustrator Cs6

2.2.1. El entorno de trabajo

2.2.1.1. Conceptos generales

2.2.1.2. Mesas de trabajo

2.2.1.3. Ayudas al dibujo: Guías y cuadrícula

2.2.2. Creación de un nuevo documento

2.2.3. Ajustar documento

2.2.4. Importación – colocación

2.2.5. Conceptos básicos de dibujo

2.2.5.1. Trazados y curvas Bézier


2.2.5. Conceptos básicos de dibujo

2.2.5.1. Trazados y curvas Bézier

2.2.5.2. Selección de objetos

2.2.5.3. Edición de trazados y curvas de Bézier

2.2.5.4. Dibujo de líneas y formas sencillas

2.2.6. Trabajo con objetos y propiedades

2.2.6.1. Herramientas de dibujo

2.2.6.2. Herramientas de selección

2.2.6.3. Herramientas de edición y transformación

2.2.7. Modificación de objetos

2.2.7.1. Modificación de atributos de contorno y relleno

2.2.7.2. Desplazamiento de objetos

2.2.7.3. Rotación y simetrías

2.2.7.4. Cambio de escala e inclinación

2.2.7.5. Agrupar y unir objetos

2.2.7.6. Alinear objetos

2.2.7.7. Duplicación y clonación de objetos

2.2.8. Color y otras posibilidades de relleno

2.2.8.1. Modos de color y tintas

2.2.8.2. Definición de colores en el mezclador

2.2.8.3. Conversión de tintas planas a cuatricromía

2.2.8.4. Añadir colores desde

2.2.9. Trabajo con texto

2.2.9.1. Creación de cajas de texto

2.2.9.2. Propiedades de fuente

2.2.9.3. Propiedades de párrafo

2.2.9.4. El editor de texto

2.2.9.5. Trazar texto

2.2.10. Capas

2.2.10.1. Creación de capas

2.2.10.2. Propiedades de las capas

2.2.10.3. Desplazamiento de objetos entre capas


2.3. Trabajo avanzado con illustrator cs6

2.3.1. Gestión de atributos y propiedades avanzada

2.3.1.1. Creación de estilos de color

2.3.1.2. Herramientas avanzadas de color

2.3.1.3. Apariencia

2.3.1.4. Creación de motivos

2.3.2. Trabajo avanzado con texto

2.3.2.1. Buscar, reemplazar y corregir texto

2.3.2.2. Operaciones con texto y gráficos

2.3.2.3. Opciones multilingües

2.3.3. Operaciones y modificación avanzada

2.3.3.1. Operaciones de recorte

2.3.3.2. Trazados compuestos

2.3.3.3. Calco interactivo

2.3.3.4. Fusión de objetos

2.3.3.5. Filtros y efectos.

2.4. Opciones y comandos de salida

2.4.1. Guardado de ilustraciones

2.4.1.1. Guardar en formato de Illustrator (AI)

2.4.1.2. Guardar en formato EPS

2.4.1.3. Guardar en formato PDF

2.4.2. Exportación de archivos de Illustrator

2.4.3. Impresión desde Illustrator

3. DAO PARA EL PROYECTO DE INTERIORISMO CON AUTOCAD.

3.1. Fundamentos del dibujo asistido por ordenador con autocad.

3.1.1. Conceptos generales.

3.1.2. Mecánica de trabajo: Introducción de parámetros.

3.1.3. Herramientas de dibujo y modificación de objetos.

3.1.4. Representación de entidades.


3.2. Dibujo avanzado para optimizar flujo de trabajo.

3.2.1. Técnicas y comandos para agilizar el dibujo

3.2.1.1. Uso eficaz de las ayudas al dibujo: rastreos, entrada dinámica

3.2.1.2. Optimización de la interface de trabajo

3.2.1.3. Trabajo con plantillas

3.2.1.4. Alias de comandos y atajos de teclado

3.2.1.5. Paletas de herramientas: comandos personalizados

3.2.1.6. Acotación, anotación y textos con estilos

3.2.1.7. Impresión desde las presentaciones

3.2.2. Trabajo avanzado con Bloques y bloques dinámicos en AutoCAD

3.2.2.1. Trabajo avanzado con bloques: Unidades, capas, editor de bloques, Inserción múltiple, atributos

3.2.2.2. Bloques dinámicos. Bibliotecas de bloques, Design Center, Paletas de herramientas. Compartir

3.2.3. Técnicas de trabajo con capas y propiedades avanzadas

3.2.3.1. Repaso de los principales conceptos de propiedades y capas

3.2.3.2. Calculadora rápida en AutoCAD: uso en propiedades

3.2.3.3. Selección de objetos por propiedades

3.2.3.4. Cómo estructurar las capas

3.2.3.5. Filtros de capa

3.2.3.6. Estados de capas

3.2.3.7. Gestión de las propiedades de capa en las ventanas gráficas

3.2.4. Herramientas colaborativas y en línea. AutoCAD en la nube

3.2.4.1. Exportación de datos a Photoshop e Illustrator

3.2.4.2. Referencias externas: capas y entidades, gestión de proyectos con RefX

3.2.4.3. Conjuntos de planos

3.2.4.4. Aplicaciones gratuitas de Autodesk de colaboración: Design Review y formatos neutros

3.2.4.5. Marcas de revisión

3.2.4.6. AutoCAD WS: AutoCAD en la nube

MÓDULO 5. MODELADO EN 3D

1. CONCEPTOS PREVIOS

1.1. La tercera dimensión sobre soportes bidimensionales

1.2. ¿Real o virtual?

1.3. Un poco de historia.

1.4. Las infografías en la publicidad, cine, tv, arte,…

1.5. Autodesk 3D Studio Max Design como herramienta y sus límites

2. RECONOCIENDO EL PROGRAMA

2.1. Proceso de trabajo

2.2. Interfaz del programa

2.3. Gestión de las ventanas de visualización

2.4. Trabajo con archivos

2.5. Tipología de las entidades

2.6. Primitivas básicas tridimensionales

2.7. Propiedades de los objetos

3. TRABAJO BÁSICO EN 3DSTUDIO

3.1. Selección de objetos

3.2. Transformaciones básicas: Movimiento, rotación y escala

3.3. Ayudas al dibujo: Puntos de ajuste

3.4. Alineación de objetos

3.5. Clonación de objetos

3.6. Modificadores Básicos

3.7. Capas

3.8. Trabajo con grupos

3.9. Modificación del pivote y pivotes en transformaciones múltiples

4. DE 2D A 3D

4.1. Dibujando en 2D en el software

4.2. Primitivas bidimensionales básicas

4.3. Concepto de editable spline

4.4. Edición de subobjetos: vértice, segmento, spline

4.5. Modificadores de splines

4.6. Extrusión, Biselado y Revolución


5. EDICIÓN DE MALLAS

5.1. Concepto de editable mesh

5.2. Edición de subobjetos: vértice, arista, cara, polígono y malla

5.3. La selección suave

5.4. Repertorio de modificadores

5.5. Objetos de composición: operaciones booleanas

6. INTRODUCCIÓN AL MODELADO POLIGONAL

6.1. Diferencia entre mallas y Polys

6.2. Subobjetos del Poly

6.3. Edición de Polys

7. CÁMARAS

7.1. Fundamentos teóricos

7.2. Concepto de cámara

7.3. Tipologías de cámaras

7.4. Configuración de cámaras

8. MATERIALES

8.1. Materiales y mapas

8.2. El explorador de materiales

8.3. Tipos básicos de materiales y mapas

8.4. Aplicación de materiales

8.5. Técnicas de mapeado básico

8.6. Materiales compuestos

9. ILUMINACIÓN


9.2. Conceptos básicos: iluminación directa e indirecta

9.3. Tipología de elementos de iluminación

9.4. Configuración de luces. Sombras y su tratamiento. Efectos atmosféricos


10. RENDERIZACIÓN

10.1. Motores de renderizado

10.2. Parámetros generales de configuración del renderizado

10.3. Parámetros del Default Scanline. Entorno de renderizado

10.4. Ventana de renderizados

11. MENTAL RAY

11.1. Introducción a la infografía fotorrealista


11.3. Trabajo con unidades físicas reales

11.4. Iluminación fotométrica: Final Gather y Global Illumination

11.5. Nuevos materiales fotorrealistas

11.6. Otras características: Efectos multipase, control de exposición…

11.7. Parámetros del motor de renderizado

12. INTRODUCCIÓN A LA ANIMACIÓN

12.1. Conceptos básicos: keyframes

12.2. Animación básica con Autokey


MÓDULO 6. DISEÑO DE INTERIORES PARA VIVIENDAS

1. INTRODUCCIÓN AL PROYECTO DE INTERIORES

1.1. Encargo

1.2. El local o el espacio de diseño

1.3. Diseño

2. REPRESENTACIÓN EN EL PROYECTO DE INTERIORES

2.1. Introducción

2.2. Marco Normativo

2.3. Formatos de papel e instrumental

2.4. Estándares gráficos

2.5. Estándares infográficos

2.6. Estándares de dibujo arquitectónico

2.7. lEscala

2.8. Acotado

2.9. Representación en perspectiva

3. TEORÍA DEL ESPACIO, LA LUZ Y EL COLOR.

3.1. Espacio, formación y concepción

3.2. La luz

3.3. El color

3.4. Los sentidos en el diseño

4. TEORÍA DE LOS MATERIALES

4.1. Clasificación de los materiales

4.2. Características de los materiales

4.3. La técnica de aplicación de materiales en suelos, paredes y techos

4.4. Aplicaciones subjetivas de los materiales en el diseño

5. DISEÑO DE PIEZAS INTERIORES DE VIVIENDAS

5.1. Marco normativo

5.2. Cuadro resumen de medidas para viviendas accesibles

5.3. Cuartos húmedos

5.4. Zonas de día. Zonas de noche

5.5. Iluminación natural y tamizado


6. EL MUEBLE

6.1. El mueble en el diseño de interiores

6.2. Distribución

6.3. Muebles tapizados

6.4. Muebles sin tapizar

6.5. Camas. Iluminación


MÓDULO 7. VISUAL MERCHANDISING

1. RETAIL DESING

1.1. Evolución del consumidor y cambio en el enfoque del shopping

1.1.1. Contexto

1.1.2. Historia del visual merchandising

1.1.3. Evolución del consumidor

1.1.4. Cambio de enfoque del shopping

1.1.5. Principios de Retail Design

1.2. Marketing

1.3. Branding

1.4. Merchandising

1.4.1. Concepto

1.4.2. Fundamentos

1.4.3. Visual merchandising y merchandising de presentación

1.4.4. Retail desing

2. BRAND

2.1. La marca

2.2. Finalidad de la marca

2.3. Análisis de la marca y su identidad

2.3.1. Valor de la marca

2.3.2. La imagen

2.3.3. Gestión y construcción de la marca: el branding

2.4. Sectores comerciales

2.5. Análisis del producto

3. TARGET

3.1. Objetivos

3.2. Definición de target

3.3. Localización del punto de venta

3.4. Tipos de emplazamiento


4. ANÁLISIS DEL LUGAR QUE OCUPA EL MUNDO DEL DISEÑO EN EL INTERIOR DEL ENTORNO DE LA ESTRATEGIA COMERCIAL EN TODAS SUS ESCALAS

4.1. Análisis del lugar que ocupa el mundo del diseño en el interior del entorno de la estrategia comercial en todas sus escalas

4.1.1. La importancia del diseño en el interior del punto de venta

4.1.2. La orientación al consumidor

4.1.3. Fidelización del cliente: retail marketing

4.2. Organización del punto de venta orientado al cliente

4.3. Análisis del consumidor en el punto de venta

4.4. Análisis del consumidor

4.4.1. Tipos de consumidores

4.4.2. Diferencias entre consumidor y comprador

4.4.3. Las necesidades de los consumidores

4.4.4. Comortamiento y hábitos del consumidor en el establecimiento comercial: tipos de compras

4.4.5. Condicionantes del consumidor: internos y externos

5. PROCESOS Y ESTRATEGIAS DEL DISEÑO DE ESPACIOS COMERCIALES

5.1. Principios del diseño

5.1.1. Las dimensiones del cuerpo humano

5.1.2. Escala y proporción

5.1.3. La sección aurea

5.1.4. Principios de orden

5.1.5. Equilibrio y contraste

5.2. Organización del espacio

5.2.1. Factores a tener en cuenta en el proyecto de un establecimiento comercial

5.2.2. Tipologías de establecimientos comerciales en función de su planta

5.2.3. Diseño de establecimientos comerciales

5.2.4. Las tiendas “vacías”

5.2.5. La forma del espacio


6. LAYOUT Y CIRCULACIONES

6.1. Layout

6.1.1. Concepto

6.1.2. El layout en el espacio comercial

6.1.3. La importancia de un layout bien elaborado

6.1.4. Funciones del layout. Las diez reglas del layout

6.2. Técnicas de merchandising en el interior del punto de venta

6.2.1. Situación de las secciones

6.2.2. La circulación

6.2.3. La puerta de entrada y los puntos calientes y fríos

6.2.4. La disposición del mobiliario y las distribuciones en el punto de venta. La velocidad de circulación

7. ELEMENTOS ESPACIALES

7.1. El color

7.1.1. La rueda cromática

7.1.2. El color en relación al espacio

7.2. Elementos espaciales

7.2.1. Paredes

7.2.2. Pavimentos

7.2.3. Techos

7.3. Texturas

7.3.1. Tipos de texturas

7.4. Iluminación

7.4.1. Luz diurna

7.4.2. Iluminación general

7.4.3. Iluminación enfocada

7.4.4. Iluminación especial

7.4.5. Diseño de iluminación comercial


8. ELEMENTOS INCORPORADOS

8.1. La presentación de los productos

8.1.1. El valor de los niveles

8.2. Mobiliario

8.2.1. El mobiliario del establecimiento

8.2.2. Eliminación de mostradores

8.2.3. Tipos de mobiliario

8.2.4. Señalización y cartelería

8.3. Marketing sensorial

8.3.1. Marketing sensorial: cómo interactúan los sentidos en el proceso de compra

8.3.2. Aplicación del marketing sensorial en el punto de venta

9. DISEÑO EXTERIOR

9.1. Promoción visual

9.2. Elementos externos

9.2.1. La fachada del edificio

9.2.2. La vía pública

9.2.3. Accesos

9.2.4. Rótulos y luminosos

9.3. El escaparate

9.3.1. Clasificación.

9.3.2. Composición y presentación

9.3.3. Elementos y zonas

9.3.4. Planificación de un escaparate

10. PROYECTO

10.1. Fases del proyecto

10.2. Programa de necesidades.

10.3. Anteproyecto

10.4. Proyecto

10.4.1. Proyecto básico

10.4.2. Proyecto de Ejecución

10.4.3. Planos

10.4.4. Presupuesto. Seguimiento de la obra


MÓDULO 8. ESCENOGRAFÍA E INSTALACIONES EFÍMERAS

1. HISTORIA DE LA ESCENOGRAFÍA E INSTALACIONES EFÍMERAS

1.1. El diseño de los espacios efímeros

1.2. Historia de la escenografía

1.3. Historia de las instalaciones efímeras

2. INTRODUCCIÓN AL DISEÑO

2.1. Luz e Iluminación. Forma, volumen y espacio

2.2. El color. Los materiales

2.3. La técnica del diseño

3. ESCENOGRAFÍA

3.1. La construcción del espacio escénico

3.2. El espacio para la escena. Herramientas para el diseño

3.3. La representación escenográfica

4. EL ESPACIO EXPOSITIVO

4.1. Planteamiento Inicial

4.2. Cómo percibimos y vivimos el espacio

4.3. Tipología expositiva

4.4. Herramientas para la exposición

4.5. Composición y espacio expositivo

5. EL MUSEO Y LA MUSEOGRAFÍA

5.1. Qué es la museografía

5.2. El diseño museográfico

5.3. Tipos de exposiciones museísticas

5.4. Elementos de proyecto

5.5. El proyecto de diseño

5.6. El montaje


6. STANDS COMERCIALES

6.1. Definición de Stand

6.2. Stand comercial y merchandising

6.3. Tipología de stands

6.4. El diseño de un stand

6.5. Elementos de un stand

7. LA TEORÍA DEL ESCAPARATISMO

7.1. Introducción al escaparatismo

7.2. La clasificación del escaparate

7.3. La comunicación en el escaparatismo

7.4. La importancia de la composición

7.5. La decoración en el escaparatismo

MÓDULO 9. PROYECTO FIN DE MÁSTER


Salida laboral de la formación

Una vez superado con éxito el Máster en Diseño de Interiores, abre amplias expectativas profesionales en un sector en continua expansión. Este curso te capacitará para trabajar como:

- Escenografía de espectáculos, cine y televisión

- Elaboración de Stands para ferias

- Diseño de exposiciones

- Identidad corporativa para empresas

- Elaboración de infografías y fotomontajes

- Diseño de mobiliario

- Escaparatismo

- Empresas constructoras y de reformas

- Estudios de grandes almacenes

- Comercio (decoración, mobiliario, cocinas)

- Diseño gráfico

- Ilustrador digital

- Retocador fotográfico digital

Plazos de estudioDURACIÓN DEL CURSO: 1000 HORAS

De acuerdo a la regulación académica del centro, dispones de un máximo de 12 meses para superar la formación.

Cuando existan razones académicas que lo justifiquen, y previa decisión favorable del centro, podrás disfrutar de un periodo de ampliación de gracia de 6 meses, para la finalización de sus estudios.

TitulaciónUna vez superado el proceso global de evaluación del curso, te entregamos el título universitario de:

MÁSTER EN DISEÑO DE INTERIORES

La titulación está expedida por la Universidad San Jorge, y en ella se indican los contenidos y duración del estudio.


MÁSTER 1000 horas Diseño de Interiores N DISEÑO DE...

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