MUJER Y ARTE

• Ha habido grandes mujeres artistas pero no han sido reconocidas como tales ni valoradas por la posteridad.

• Muchas obras realizadas por mujeres fueron inicialmente atribuidas a varones, lo que indicaría que no hay diferencias objetivas entre el arte realizado por mujeres o por hombres.

• Si se verifica que la autora es una mujer baja mucho el valor económico y simbólico de la obra.

• Sistema gremial: Oficio mecánico y artesano.

• Generalmente los artistas del medievo no firmaban sus obras.

• El primer ejemplo documentado de una obra de arte firmada por una mujer se remonta sorprendentemente a la Alta Edad Media: en el ejemplar del Comentario del Apocalipsis de Beato de Liébana que se conserva en la Catedral de Gerona (terminado en el 975) aparecen los nombres de Ende "pintora y sierva de Dios" (pintrix et Dei adiutrix) y del monje Emeterio.

Ende (pintora y sierva de Dios)

• Se llamaba En, aunque en algunos casos ha pasado a la historia como Ende. Poco o nada se sabe de ella, pero, sin duda, fue una mujer con poder.

• Resulta complicado dilucidar el significado de la inclusión inesperada del nombre de una mujer y su posición privilegiada (aparece de manera predominante y con un tamaño mayor al de Emeterius) en el códice. El profesor de la Universidad de Pittsburgh añade que siempre se ha pensado que el único estatus posible para una mujer implicada en la producción de manuscritos medievales era el religioso. Es decir, que tendría que haber sido una monja

• Comienza a haber una valoración social del artista, lo que requiere una intensa formación intelectual y espiritual.

• La mujer no tiene acceso a la formación que se precisa: Geometría, Física, Aritmética y Anatomía.

• Absoluta dependencia de un varón protector: marido artista, padre artista…

• La mujer no puede dibujar el cuerpo humano desnudo.

• Los artistas rechazan cobrar honorarios. Se considera un oficio “indigno” de caballeros.

• Se busca la protección de la nobleza o la monarquía. Así, algunas pintoras , que fueron damas de la Corte, obtienen una aceptación social (Por ejemplo, Sofonisba Anguissola).

Sofonisba Anguissola, Autorretrato, 1556, Museo Lancut, Polonia

Pintora italiana (1532-1625). Primera mujer de éxito del Renacimiento

• La Ilustración: Época de grandes revoluciones y cambios:Se empieza a valorar en la enseñanza un cierto

conocimiento de dibujo y pintura.

Se amplia el campo profesional femenino, sobre todo en la enseñanza.

Continúa la discriminación femenina: no tienen acceso a las Academias, a las clases de desnudo…

Obligadas al retrato, el paisaje o la naturaleza muerta, considerados géneros “menores”

• Se afirma en la sociedad la idea de la mujer artista, aunque sigue relegada al papel de esposa, madre y ángel del hogar.

• Crean asociaciones artísticas de mujeres, instituyendo premios y bolsas de estudio, organizando exposiciones…

• Las Grandes Escuelas de Bellas Artes comienzan a aceptar mujeres (para ellas son más altas las cuotas de inscripción y se les mantiene la prohibición de copiar desnudos del natural)

• 1ª mitad del siglo: Acceso libre a las escuelas de pintura, participar en exposiciones y concursos, pintar desnudos al natural. Pero los prejuicios continúan instalados en la sociedad, todo lo controlan los hombres.

• A partir de los años 60: Consolidación del movimiento feminista y la lucha por los derechos de la mujer: Se sacan de las sombras artistas de gran éxito en su época cuyas obras eran atribuidas a sus padres o maestros también artistas.

• Las mujeres se acercan a las vanguardias y en muchos casos son ellas las que dan el salto y empujan a sus “compañeros” hasta la abstracción.

Sonia Terk Robert Delaunay

Georgia O’Keeffe Alfred Stieglitz

Gabrielle Münter Wassily Kandinsky

Lee Krasner Jackson Pollock

Dora Maar Pablo Picasso

Ejemplos de estas mujeres innovadoras:

Sonia Delaunay (1885-1979)

La primera mujer que vio en vida sus cuadros expuestos en el Louvre.Su trabajo se caracteriza por una reconstrucción de la forma sólo por el color. Murió en París en 1979.

Tamara de Lempicka (1898-1980)

Desarrolla un estilo enigmático y personal adscrito al Art Decó y en los años veinte se convierte en retratista de moda de la aristocracia, deslumbrando con la deliberada sensualidad de su arte.

Natalia Gontcharova (1881-1962)

La creatividad de la pintora no se limita a un solo movimiento sino que recoge aspectos de los diversos lenguajes vanguardistas

Georgia O´Keeffe (1887-1986)

Es especialmente conocida por sus cuadros casi abstractos basados en ampliaciones de plantas y flores, obras de gran elegancia y vitalidad, cuyas formas sensuales están llenas de sugerencias sexuales

María Blanchard (1881-1932)

Nace en Santander en 1981 .

La figura humana, principalmente seres enfermos y dolientes situados en ambientes tristes, serán el centro de su obra. Son pinturas de color delicado y ritmos angulares que reflejan la infancia, la soledad, el abatimiento, la tristeza, la enfermedad.

Liubov Popova (1889-1924)

Popova fue un de los miembros principales de la vanguardia rusa a pesar de su prematura muerte. Prestó gran atención al color y al espacio y le interesaba mucho lo que ella denominaba valor arquitectónico de un cuadro.

Frida Kahlo (1907-1954)

Fue de las primeras pintoras que expresó en su obra su identidad femenina desde su propia óptica de sí misma como mujer, rechazando la visión de lo femenino que se dibujaba desde el tradicional mundo masculino. Ella fue una de las que contribuyó en la formación de un nuevo tipo de identidad para la mujer y es reconocida, hoy, como un símbolo.

Remedios Varo (1908-1963)

En su obra aparecen con frecuencia figuras humanas estilizadas realizando tareas simbólicas, en las cuales se tiene a la vez elementos oníricos y arquetípicos.