Museo lazaro galdiano

PALACIO DE PARQUE FLORIDOA fines de 1903 José Lázaro encargó al arquitecto José Urioste el proyecto de su nueva residencia familiar, el palacio ”Parque Florido”, así denominado en homenaje a su esposa Paula Florido.

Palacete de estilo neoplateresco, que remomeraba la época de mayor esplendor de la monarquía hispánica, constituía toda una alternativa a la estética afrancesada de moda y era una de las tendencias mas novedosas y comprometidas del momento, correspondiendo también a los anhelos de regeneración nacional demostrados por Lázaro como director de la editorial “ La España Moderna”. Ciertas desavenencias llevaron a poner la ejecución de la obra en manos de Joaquín Kramer. La obra seria acabada en 1908 por el arquitecto Francisco Borrás, resultando al fín, en palabras del propio Lázaro, de “Estilo Renacimiento muy sobrio”.

En cuanto a la ordenación interior , el escultor Manuel Castaños se ocupo de la decoración de las cornisas y sobrepuertas de los salones, Juan Vancell llevó a cabo el encasetonado clásico del pórtico de la fachada principal y Eugenio Lucas Villamil decoró con pinturas los techos de las estancias mas importantes

MUSEO LAZARO GALDIANO

Entrada

Las magníficas obras de arte conservadas en este museo se encuentran dentro de la propia casa y en el ambiente que constituyó en su día el microcosmos de la familia Lázaro y sirvieron de escenario para las tertulias literarias y artísticas de un significativo grupo de españoles de principios de siglo

FUNDACIÓN LÁZARO GALDIANO

José Lázaro

Galdiano

TARDES EN LOS MUSEOS

Visita Alumnos 2º Curso Universidad de Mayores Rey Juan Carlos de Vicalvaro .-URJC (15 abril 2010)

Paula Florido y Toledo

SALA 1

La Fundación Lázaro Galdiano surge de la generosa donación al Estado Español de todos los bienes del ilustre coleccionista aceptada el 22 de diciembre de 1947. El legado estaba formado por 13000 obras de arte, el palacio que las albergaba, la sede de su editorial, La España Moderna, y una biblioteca con 20000 volúmenes.Poco después se instituyó una Comisión que se hizo cargo de la administración de la herencia así como de proponer la constitución de una fundación como forma más adecuada para gestionar el importante caudal heredado.

Planta baja

Entrada

La visita del Archiduque Leopoldo Guillermo a su gabinete de

pinturas.

Escuela flamenca. Óleo sobre lienzo. 73,5 x 88 cm.

David Teniers, el Joven. XVII (1651-53).

Localización SALA I

PAISAJE CON CONTRABANDISTAS

Eugenio Lucas Velázquez.1861

Los contrabandistas en la sierra. Óleo sobre lienzo. Escena en paisaje montañoso de rocas muy dentelladas, con profundo desfiladero que se interna de izquierda a derecha, a cuyo lado izquierdo serpea camino, mientras que al derecho se forma rellano con casas, ruinas y grupos numerosos de contrabandistas a pie y caballo. Firmado en el ángulo inferior derecho Eugenio Fz Lucas. 1861. Escuela Española

Localización SALA I

SALA 2 ARQUEOLOGÍA / JOYAS

Jarro tartésico

Fíbula de caballito

Fíbula de caballito, céltica, en bronce, con decoración punteada, sin anillas ni aguja. Anchura máxima, 58 mm.

Autor Cultura prerromana-celtibérica.

Cronología IV al II a. C.

Escuela Española

Lugar de producción España

Material Bronce

Técnica Fundido

Dimensiones 5,8 cm.

Localización SALA II, Vitrina

Fíbula de caballito

Con el nombre de fíbula se denomina todo tipo de piezas metálicas utilizadas en la antigüedad para unir o sujetar alguna de las prendas que componían el vestido, ya que, no se desarrollaron los botones hasta muy entrada la Edad Media. Las más comunes tienen una forma parecida a los modernos imperdibles, ocultándose la aguja por debajo de un disco o de una plaqueta arqueada de oro, plata o bronce.

CULTURA PRERROMANA-TARTÉSICA

Colección ARQUEOLOGÍA / BRONCE

Autor Cultura prerromana-tartésica.

Título Jarro tartésico

Cronología VI a.C

Lugar de producción

España

Material Bronce

Técnica Fundido a la cera perdida, sobrefundido e inciso

Dimensiones 24,5 cm. / 14 cm. diám.

Localización SALA II, Vitrina

Jarro de bronce fundido, de panza ovoide, con solero plano torneado, cuello cónico y boca en forma de cabeza de león estilizado con las fauces abiertas, y palmetas de tipo egipcio grabadas en la parte alta del cuello y otras más sencillas, como dientes de perro, en el filete saliente entre panza y cuello. Asa alta rematada sobre la cabeza de león en cabeza de serpiente y en su parte baja en palmeta de tipo oriental.

Tríptico de la Vírgen con el Niño y Ángeles Músicos

Tríptico de la Virgen con el Niño, acompañados de ángeles; San Pedro y San Pablo. Óleo sobre tabla con imprimación de oro. Temple al huevo . Tabla central con la Virgen en trono, sosteniendo a su hijo que lleva en las manos banda con la divisa "ego: svm:alpha:et:o; les acompañan cuatro ángeles tocando distintos instrumentos músicos. En las portezuelas, San Pedro en la izquierda y San Pablo en la de la derecha, de cuerpo entero, con sus atributos. Entonación cálida característica, con rojas claros de almagre, verdes olivas claros, violados y azules intensos.

Juan de Sevilla o Juan Hispalense / Johannes Hispalensis (Juan el Sevillano) XV (Ca.1400 - 1410)

Localización SALA II

San Lázaro con sus hermanas Marta y María

Óleo sobre tabla. Figuras de pie, de cuerpo entero. El santo, en medio, lleva atuendo de caballero, con túnica de brocado verde y oro, calzas rojas, manto carmín, gran collar y sombrero, teniendo en la mano derecha un libro y en la izquierda la espada; la Santa a su derecha, joven y destocada, se viste con túnica de brocatel verde, manto rojo, velo blanco y lleva en sus manos pomo o tarro de esencias y corona de espinas; la de su izquierda, más vieja, con túnica lisa verde oliva y manto carminoso, va velada y sostiene cruz y acetre en hisopo. Fondo y nimbos de oro labrado. Suelo de azulejos valencianos. Dimensiones: altura, 1770 mm.; anchura 1655 mm. OBSERVACIONES: En marco moderno dorado de tipo gótico, con triple chambrana de claraboyas.

Del Maestro de PereaCronología XVI (principios)

Escuela Aragonesa - Valenciana / Española


Los Reyes Católicos con Santa Elena y Santa Bárbara

Santa Elena y Santa Bárbara acompañadas de dos donantes. Óleo sobre tabla. Las dos santas resultan en alto sobre un podio con un angelito volante detrás de ellas y los donantes en primer término, arrodillados, con sus manos juntas y dirigiendo sus ojos hacia lo alto, son actualmente de poco más de medio cuerpo. Altura: 1.355 mm.; anchura, 640 mm. OBSERVACIONES: La tabla está recortada indudablemente por abajo, arriba y quizá el costado izquierdo.

Maestro de Manzanillo XV (c. 1500)


LA BELLEZA COMO PRETEXTO

SALA 3

Estoque del Segundo Conde de Tendilla, D Iñigo López de Mendoza

Don Martín Hurtado de Arbieto presentado por San Martín y Doña Catalina su esposa

Estoque del Segundo Conde de Tendilla, D Iñigo López de

Mendoza -ARMAS Y ARMADURAS

Autor Giacomo Magnolino

Empuñadura de balaustre con pequeña manzan central, adorno de hojas en el bulbo y acanaladuras en los extremos y bola de remate con decoración vegetal. Arriaz de brazos vegetales curvados ligeramente hacia arriba con tallo que se enrosca al final rematando en flor de lis. Vaina con decoración calada simétrica de tallos y candeleros con dos tondos que dividen el adorno en tres tramos. La espada, que en las publicaciones españolas siempre se denomina estoque, fue un regalo del papa Inocencio VIII Cybo, cuyas armas ostenta, a don Íñigo López de mendoza, Segundo Conde de Tendilla, que había sido enviado a Roma por Fernando el Católico como embajador extraordinario para mediar en el conflicto entre el citado Papa y Ferrante I de Nápoles, cuya reconciliación obtuvo. El obsequio fue fechado en 1486, como reza la inscripción de la hoja.

Cronología XV (1486)

Escuela Italiana

Lugar de producción Roma / Italia.

Material Plata

Localización SALA III

Don Martín Hurtado de Arbieto presentado por San Martín Y DOÑA CATALINA SU ESPOSA

Martín de Vos XVI (finales)

Portezuelas de un gran tríptico con los donantes, don Martín Hurtado de Arbieto, y doña Catalina, su mujer, acompañados de sus santos titulares, arrodillados, de tamaño natural. Miden cada una 2,200 por 870 mm. OBSERVACIONES: Proceden del Coro de Santa María de Orduña. Escuela Flamenca


“Ana de Austria


Retrato de Infante española. Óleo sobre lienzo. Del tipo de corte de más de medio cuerpo y tres cuartos a la izquierda con la mano apoyada en un sillón detrás de ella. Vestida con traje de raso blanco acuchillado y bordado con franjas y cartelas en oro en el frente a lo alto y otras semejantes más estrechas en mangas. Grandes collares de gemas esmaltadas en cuello y cintura, anillos, gola de encaje, y gorra de terciopoelo bordada en oro con pluma y gruesa perla

Alonso Sánchez Coello. XVI (Ca.1571)

María Luisa Gabriela de Saboya

Retrato de la Reina María Luisa Gabriela de Saboya. Óleo sobre lienzo que estuvo recortado en óvalo. De perfil a la izquierda, con alto tocado de flores y perlas, envolviéndose con manto rojo forrado de armiño que recoge con la mano derecha

Miguel Jacinto Meléndez XVIII (Ca. 1712)


SALA 4.- CAMARA DEL TESORO

En esta sala hay multitud de joyas, hechas con toda clase de materiales y piedras preciosas, procedentes de distintos lugares del mundo. Es la cámara del tesoro

Gran vaso denominado copa del Emperador Rodolfo II

Copa de Neptuno. Gran pieza de cristal de roca montada en oro esmaltado. El cuerpo alargado de la copa, es cristal de roca, forma un ave fantástica, como pato con cortas alitas, dividida en base y tapa con montura de oro esmaltado y con cartelas en pedrería de rubíes y brillantes. Lo mismo en el collar del cuello del ave, rematado en su parte frontal en joyel. Pie lobulado oval con palmetas talladas en el cristal de roca y astil de jarrón. Empalme del astil con el cuerpo de la copa con grandes tornapuntas y todo él en oro cincelado, esmaltado y con pedrería. Corona la tapa y sirve de asa una figurilla de bulto redondo, en oro esmaltado, de Neptuno sobre delfín. Altura. 330 mm.; anchura máxima, 420 mm.

Localización SALA IV

Autor Taller del entorno de Alfred André [pie] [guarnición XVII (tercer cuarto) [cuerpo del vaso]/ XIX (antes de 1905) [pie] [guarnición]

Pinjante (Adorno de material precioso,

o joya que cuelga) de cadenas


Pinjante de cadenas en figura de pelícano con las alas abiertas, granate en cabujón oval engastado en el pecho y patas adelantadas sosteniendo una rama. Está enteramente esmaltado en tonos salmón, con sus plumas señaladas por un tono rojizo más oscuro; el cuello es amarillento con costados blancos y el pico, abierto (...) El pinjante parece obra moderna, realizado quizás en los años veinte o treinta del siglo XX evocando , sin pretender imitar, los brincos o pinjantes animalísticos tradicionales.

Pinjante mallorquín El pinjante está formado por un ave con las alas abiertas que inclina su pico hacia una flor que le surge del pecho, donde se aloja una perla. Posa sus patas sobre un tronco y cuelgan de la parte inferior tres pinjantes con sendos berruecos. Las cadenas, una a cada lado, son cortas y están compuestas por una florecilla esmaltada de puntos, con pasadores abiertos. Se reúnen bajo una corona imperial esmaltada de verde de trasflor y a la porcelana, pintas negras y rosas con toques amarillos, lo mismo que en el cuerpo del ave donde se figura, además, el plumaje blanco y negro. Al dorso, motivos florales en la corona y espalda del ave enrejillada, con esmalte similar al del frente. Asa de suspensión soldada con dos orificios. Colgante con perla bajo la corona y roseta sobre el canasto. Esta imagen representa la Eucaristía, figurada por una paloma que muestra su pecho inflamado de amor

XVIII (primera mitad)


Báculo con decoración de esmaltes

Siglo XIII

Autor Anónimo

El báculo, insignia de dignidad eclesiástica, era concedido a los obispos pero también a los abades titulares de sedes mayores, en el momento de su investidura. Iconográficamente encontramos diversos tipos, dentro de la tipología de los báculos. Unos acaban en una gran flor estilizada, concebida a imitación de la vara de Aarón; en otros, la serpiente ocupa un lugar importante. A veces se mezclan ambos y la serpiente tiene en la boca una flor de tres pétalos. En los más complejos se incluye la decoración en bulto redondo y la voluta abarca una placa con una escena en relieve


ARTE EUROPEO TRAIDO A ESPAÑA SALA 5.-

ALEGORIA DE LAS ARTES

Óleo sobre lienzo. Su factura es más dura y minuciosa que la habitual de Tomas Willeborts. Dimensiones: 1550-2005 mm.

Thomas Willeboirts Bosschaert.

Cronología XVII

Escuela Flamenca Lugar de producción Flandes / Países Bajos

Localización Sala V

Lady Sondes Joshua Reynolds

Este bello retrato fue pintado en 1764, según el cuaderno de notas de Reynolds. Grace Pelham, hija de Henry Pelham, primer Ministro británico, está quí retratada hacia los 33 años. El 12 de octubre casó con Lewis Watson (Monson) quien, en mayo de 1760, fue nombrado Primer Barón Sondes. Sus posesiones eran los castillos de Rockingham, Northants y Lees Court en Kent. Desde los años sesenta hasta finales de los ochenta del siglo XVIII los disfraces de tipo turco u oriental influyeron en la ropa de moda informal. El tipo más oriental, como el que lady Sondes luce aquí, incluye una túnica guarnecida de piel sobre un vestido liso, el cual solía llevar un corpiño cruzado y una faja con flecos en la cintura. La piel era generalmente de armiño y podía formar una pequeña sobremanga. (...) Lady Sondes murió el 3 de julio de 1777, a los cuarenta y seis años y fue enterrada en Rockingham.


Bodegón con frutas y ostras


Bodegón. Óleo sobre lienzo. Sobre pedestal de mármol amarillo veteado, cubierto en parte con tapete violáceo y mantel blanco. Plato con ostras, cesta con uvas, calabazas, limones, pistero con vino. Escuela Holandesa

Jakob Walscapelle XVII (Ca.1680-1685)

Cristo atado a la columna

Cristo atado a la columna, estatua en mármol de tamaño algo mayor que el natural. Altura total: 1,99 metros. Escuela Italiana

Miguel Angel Naccherino XVII (Ca. 1616)


Crucifixión con la Dolorosa y Santos

Maestro de los Nimbos Pintados XV (último cuarto)

Cristo crucificado entre Santa María Magdalena, San Juan Evangelista, la Virgen María, San Pedro, San Agustín y San Antonio Abad. Figuras de tamaño próximo al natural. Fondo brocado de oro y rojo oscuro. Nimbos en oro, con letreros en minúsculas góticas sobre rojo y sobre verde. Entonación general de ropajes sobre base de carmines y verdes oliva. Dimensiones: 1900 por 1750 mm. OBSERVACIONES: En marco dorado con chambrana, restaurados.

Escuela Castellana - Sevilla / Española

Material Tabla

Técnica Óleo Localización Sala V

El Descendimiento

Tríptico al óleo sobre tabla. Tabla central con remate alto en semicírculo: escena del Descendimiento con figuras de medio cuerpo de uno de los Santos Varones sosteniendo el Cuerpo de Cristo, su Madre llorándole y recogiéndolo en primer término izquierda. En las dos portezuelas, por el interior, oración en letra gótica muy floreada y oro sobre negro; por el exterior, en grisalla, rosetón fingido de cuatro lóbulos arquitectónicos y medallones imitados de orfebrería con San Juan Bautista y Santa limosnera con atributo de tres coronas sobrepuestas Escuela Flamenca

Maestro de la Santa Sangre. XVI


SALA 6.- JOYAS BIBLIOGRÁFICAS

OBRAS EXPUESTASI. LA HERÁLDICA EN LA ENCUADERNACIÓN.1.- Encuadernación con las armas del I marqués de Morante. Escudo comosuperlibros.2.- Encuadernación con las armas de Nicolas Fouquet. Escudo como exdono3.- Encuadernación con las armas de la ciudad de Valencia. Escudo comorepresentación del comanditario.4. Encuadernación con las armas de la infanta Isabel Clara Eugenia. Escudo comotestimonio de la dedicatoria de la obra.5.- Encuadernación con las armas del IX duque de Almazán. Escudo como referentedel autor.6.- Encuadernación con las armas del I duque de Escalona. Escudo como símbolodel otorgante de un documento.7.- Encuadernación con las armas del Seminario de Nobles de Madrid. Escudocomo personalización del agonoteta.8.- Encuadernación con armas sin identificar. Escudo estampado con motivo de lapreconización de un prelado.9.- Encuadernación con las armas del conde de Montgon. Escudo como elementodecorativo.

El torero Joaquín Rodríguez "Costillares". (1743-1800)

"El Torero Costillares". Óleo sobre lienzo. Retrato de medio cuerpo, casi de frente a la derecha, con redecilla azul, casaca verde oliva, con alhamares negros, chaleco blanco bordado. Fondo uniforme gris negrusco. Lienzo flojo, moreno, de forro, pegado mediante papel fuerte oscuro a bastidor mediano . Se le atribuye el invento del volapié y la verónica, lidió en La Maestranza y en Madrid con gran fama y prestigio, pero siempre rivalizando con Pedro Romero.

Francisco Domingo Marqués XIX (1880)

Localización Sala VI

ARTE ESPAÑOL S. XV Y XVI

Planta primera

Pintura del techo dedicado a las Cuatro Estaciones

SALA 7

Banco de Cuenca S.XV

Banco-arcón de madera de nogal, tallado en su frente con labor de claraboyas; la misma labor en sus costados por dentro, y de hojarascas y roleos por fuera; respaldo con zona baja de animales entre roleos y zona alta de niños vendimiadores. Escudete rectangular de la herradura en hierro y labor de claraboyas. Dimensiones: altura, 1.340 mm., anchura 2.310 y fondo 535 mm

Localización Sala VII

TABERNACULO DE CRISTO DE PIEDAD.. XV (Ca.1465)

Tabernaculo, de base prismática, en madera estofada y dorada. Cada una de sus tres caras visibles tiene una chambrana de labor de claraboyas que cobija las figuras pintadas de Cristo resucitado, la del frente, la Virgen, en el de la izquierda y San Juan en el de la derecha. Dimensiones: altura, 0,645 metros; anchura máxima, 0,55 metros.


San Miguel Arcángel Con Dos Donantes

Pintura al temple sobre tabla, titular de un retablo, de la advocación de San Miguel arcángel, enmarcada con carpintería dorada moderna de imitación gótica que culmina con una chambrana en estilo gótico florido. El tema se inspira en el Apocalipsis (12, 7 - 9): "Entonces se entabló una batalla en el cielo: Miguel y sus ángeles combatieron con el Dragón. También el Dragón y sus ángeles combatieron, pero no prevalecieron y no hubo ya en el cielo lugar para ellos. Y fue arrojado el gran Dragón, la Serpiente antigua, el llamado Diablo y Satanás, el seductor del mundo entero; fue arrojado a la tierra y sus ángeles fueron arrojados con él." Se representa al príncipe de las milicias celestiales vestido a la usanza de los guerreros de la segunda mitad del siglo XV, con lujosa armadura de metal dorado, espada y puñal en la cintura, y manto encarnado forrado de azul con ribetes dorados. Se encuentra de pie sobre los hombros del jefe de los ángeles rebeldes con figura de dragón maligno al que hiere en la cabeza con la lanza que tiene en su mano derecha. Localización Sala VII

Círculo de Juan Rius y Domingo Ram XV (1465-1480)

Virgen de Mosén Sperandeu de Santa Fé


Maestro de Lanaja : Blasco de Grañén XV (1438 - 1439)

Virgen de Mosén Sperandeo. Óleo sobre tabla. Virgen con el Niño en brazos, entronizados, sobre fondo de oro labrado con orla de mantos, coronas, nimbos, etc. Dorados y en relieve, acompañados de ángeles músicos. En primer término, abajo, a la izquierda, el donador, arrodillado, vestido con ropón de piel, teniendo ante si en el suelo el sombrero, jugando con él, a la derecha, angelito tenante de escudo con cruz patriarcal sostenida por brazo. Entre ambos, pergamino con letrero en minúsculas góticas: "Esti retaulo fizo fazer el muyt honorable moss spe / randeu de sancta fe caguellero a honor e regverencia / de la gliosa virgen maria el qual fue fecho en el / anyo de mil quatrocientos treinta el neue".

San Pedro entronizado


Magnífica talla de madera dorada, policromada y estofada representando a San Pedro, que fue probablemente la imagen central de un retablo con esta advocación. Representa al santo en posición sedente, como padre de la Iglesia, investido de la autoridad papal, tocado con la tiara pontificia, arropado por la capa pluvial sujeta por broche renacentista y en actitud de bendición. La imagen del primer Papa reposa en un sitial renacentista con dos balaustres laterales sobre los que hay dos ángeles que presentan el escudo del santo formado por dos llaves cruzadas. La llave aparece como atributo de San Pedro por primera vez en un mosaico del siglo V y desde entonces será el más importante y repetido símbolo del Pescador de Cafarnaum que fue discípulo predilecto de Jesús. A quien éste diría: "tibi dabo claves regni coelorum".

SALA 8.-

Planta primera

Pintura del techo alegoría del Arte dedicado a la música

ARTE ESPAÑOL DE LOS SIGLOS XV Y XVI

Localización Sala VIII

Estigmatización de San Francisco DE ASIS

Estigmatización de San Francisco. Óleo sobre lienzo. Figuras de tamaño natural, en grupo del Santo derribado sostenido por ángel, a la derecha, lejanías azules de paisaje con Fray Luis de León sentado, a la izquierda, y aparición en rompimiento de cielo en el ángulo superior izquierdo. Derribado bajo la mano izquierda del santo, libro de horas abierto. Dimensiones: 1710 por 1410 mm

Localización Sala VIII

Anónimo.

LA IMAGEN FEMENINA S. XVI Y XVII

SALA 9

Pintura del techo

Retrato de dama joven Sofonisba Anguissola. (atribuido XVI (Ca. 1573)

Óleo sobre lienzo. Retrato de dama joven. Dimensiones: 1050-775 mm Escuela Española

Localización Sala IX

Retrato de dama

En pie, con la mano derecha apoyada en un rico bufete sobre el cual está una arquilla, y con la izquierda sujetando un pañuelo. Viste una riquísima saya cuajada de bordados y sobre ella un sobretodo no menos rico. Ciñe su cuello una exageradísima gorguera y sobre el pecho, sartas de perlas y joyas. El alto peinado se complementa con otras joyas y con flores rojas, sin duda artificiales. El retrato, por el vestido y la riquísima gorguera de encaje, corresponden al reinado de Felipe III en torno a 1600-1606, cuando las gorgueras femeninas alcanzaron su máximo desarrollo. El lienzo ha sido tradicionalmente atribuido a Rodrigo de Villandrando, el mejor dotado de los seguidores de Pantoja de la Cruz que sabe dotar a sus retratos de una cierta distinción menos rígida que los de su maestro, y con una utilización de la luz más sutil, que parece recoger algo de las preocupaciones claroscuristas que ya apuntaban en su tiempo. Se ignora todo de la retratada, que hubo de ser persona de elevada situación cortesana, a juzgar por su traje.


Rodrigo de Villandrando. (atribuido XVII (Ca.1600-1606

Catalina Micaela, Duquesa de Saboya


La Duquesa de Saboya. Retrato de corte, de cuerpo entero y tamaño natural, con vestido remacado, gola, tocado de perlas mano derecha sobre bufete e izquierda con pañuelo. Óleo sobre lienzo. Altura, 2.040; anchura, 1.190. OBSERVACIONES: En bajo a la izquierda, letrero pintado en cursivas "La. Ducessa. De. Sauoya."

Anónimo. XVI

ARTE ESPAÑOL DE LOS SIGLOS DE ORO

SALA 10

Roble, nogal, castaño, hueso. El tablero se fija sobre dos peinazos que se apoyan en dos soportes mediante un ensamble de ranura. La taracea son octógonos encadenados formados por madera de jacaranda y hueso formando estrellas. El tema decorativo es común al mundo mediterráneo del siglo XVII En los ángulos se encuentran unos diseños de corazones que nos recuerdan a los ebanistas flamencos, pero los materiales utilizados nos devuelven al mundo mediterráneo. Localización Sala X

MESA TARACEADA

Pintura del techo

ARTE ESPAÑOL DE LOS SIGLOS DE ORO

SALA 11

Cabeza de muchachaDiego de Silva y Velázquez. (atribuido). XVII (Ca. 1624)

De riguroso perfil a la izquierda, con el pelo recogido y un pendiente de arete en la oreja. Atribuido a Velázquez de antiguo, se creyó retrato de su mujer, Juana Pacheco, y como tal se exhibió en varias ocasiones a principios del siglo XX (Madrid, 1916 y 1918). Su soberbia calidad, la frescura y espontaneidad de su técnica y el efecto de fuerte contraste de la cabeza iluminada con el fondo oscuro, la acercan desde luego al estilo juvenil del maestro, pero la gama de color de las carnaciones, de tonalidad clara, contrastan bastante con las gamas tostadas que solía usar Velázquez en su etapa sevillana.

Localización Sala XI

Retrato de Doña Inés de Zúñiga, Condesa de Monterrey

La identificación de este simpático y atrayente retrato, sin duda uno de los más bellos de su autor y su tiempo, es tradicional, aunque no se apoya en ninguna información objetiva. La joven, si la identificación es correcta, sería doña Inés de Zúñiga, Condesa de Monterrey, casada con D. Domingo de Zúñiga y Fonseca, y representada a la edad de veinte años aproximadamente. Sus rasgos son finos, su sonrisa inteligente y aguda su mirada . Su tez clara y su blanco pecho contrastan con el tono negro intenso de su pelo, peinado en dos crenchas y sujeto a un lado, con un rico joyel de pedrería adornado con tres grandes plumas blancas moteadas de rojo. El traje muestra armoniosísima combinación de blancos plateados en el ceñido jubón con grandes aldetas que cubren la parte superior de la enorme basquiña-guardainfante de denso tono negro, pero adornada con bandas de encaje plateado.


Juan Carreño de Miranda. XVII (Ca.1660-1670)

Retrato de Carlos II

Óleo sobre lienzo. Carlos II. Dimensiones: 660-600 mm.


Juan Carreño de Miranda. XVII

Don Fernando de Valenzuela, Marqués de Villasierra (el Duende

de Palacio).

Retrato de Valenzuela. Óleo sobre lienzo. Figura de medio cuerpo y tres cuartos a la izquierda de hombre joven rasurado con larga melena y golilla a la moda de Carlos II, vestido de negro con mangas orladas de encaje y sentado en sillón frailero llevando la mano izquierda al pecho. Fondo aceitunado. Dimensiones: 815 por 610 mm. OBSERVACIONES: En el bastidor, letrero a pluma sobre la madera que dice: Fernando de Valenzuela. Ministro de Carlos II. 1675. Original de Carreño.

Juan Carreño de Miranda. XVII (c.1660)


Inmaculada Concepción


La Purísima Concepción. Figura de cuerpo entero y tamaño natural sobre globo y con angelitos con espejo, ramo de azucenas y ramo de rosas.Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 1.880 por 1190 mm

Claudio Coello. XVII (Ca. 1690)

SALA XII

Gertrudis Gómez de Avellaneda

Gertrudis Gómez de Avellaneda fue considerada en su tiempo como una de las mejores expresiones del movimiento romántico, convirtiéndola en precursora del movimiento feminista en España.

Retratada hasta las rodillas, a sus 43 años, está sentada en una butaca de terciopelo granate, recortada su figura ante un muro gríseo, adornado tan solo en el extremo derecho por un cortinaje. Recogido en la nuca su abundante cabello, oscuro y brillante, con un bello tocado de flores y velo, viste un traje negro de raso y encaje, sujetando un espléndido chal de cachemir multicolor en el b razo izquierdo, en el que luce un vistoso guardapelo, y un pañuelo de encaje blanco en la mano contraria, en la que lleva un brazalete de perlas de varias vueltas. Contrariamente a lo que cabría suponer en el pincel siempre alagador del artista, Madrazo no ha omitido la mancha que tenía la escritora en su mejilla derecha

Federico de Madrazo y Kuntz. . 1857

Escuela española. Óleo sobre lienzo. 117 x 85 cm

Localización Sala XII

LA TIENDA DEL ANTICUARIO.- 1780

Luis Paret y Alcázar

Localización Sala XII

La tienda del anticuario. Escena en interior con largo mostrador curvo ante el que hay un grupo de caballeros, dos damas y un niño, examinando objetos. Un mancebo saca cosas de una estantería al fondo a la derecha, otro caballero examina tras el mostrador un manuscrito, otras dos figuras más y el fondo cubierto todo de telas, cuadros etc. Óleo sobre tabla engatillada. Altura: 480 mm.; anchura, 570 mm.

GOYA Y SUS COMTEMPORANEOSSALA 13.

Mesa de Godoy

Taller Real XIX (Ca.1800)

Mesa tallada en estilo catedral, con dorados y aplicaciones de bronce y tablero de mármol blanco veteado. Altura: 990 mm. ; anchura: 107 mm. Mesa regalada por las regiones españolas, cuyos escudos cincelados en bronce lleva, al Píncipe de la Paz. Material Caoba, mármol y bronce dorado

Localización Sala XIII

GABINETE DE GOYA

El aquelarre (1798)

Francisco de Goya

El lienzo muestra un ritual de aquelarre, presidido por el Gran Cabrón, una de las formas que toma el demonio, en el centro de la composición. A su alrededor aparecen brujas ancianas y jóvenes que le dan niños con los que, según la superchería de la época, se alimentaba. En el cielo, de noche, brilla la luna y se ven aves nocturnas (que podrían ser murciélagos).


SUEÑO DE UNA NOCHE DE

AQUELARRE


Francisco de Goya

ARTE ESPAÑOL S. XIX

SALA 14

ARTE ESPAÑOL S. XIX

Planta segunda

SALA 15

Escuela italiana de los siglos XV al XIX

SALA 16

Alegoría de la Concordia entre las Artes

Localización Sala XVI

Alegoría de las Artes. Óleo sobre lienzo. Minerva sentada, en el centro, adoctrinando muchacha de pie; parejas de amorcillos jugando con instrumentos de pintura y música; Mercurio en segundo término. EscuelaItaliana

Gregorio de Ferrari. XVII (Ca.1690-1700)

Escuela flamenca de los siglos XV al XVII

Sala XVII

Escuela flamenca y alemana de los siglos XV al XVIII

Sala XVIII

Escuela inglesa de los siglos XVII al XVIII. Escuela francesa de los

siglos XIII al XX

Sala XIX

Master Ainslie

Retrato de Master Ainslie. Sentada, vestida de blanco sobre lecho blando y entre cortinas rojas.

De Thomas Lawrence

Cronología XIX .- (1794)

Escuela Inglesa

Lugar de producción Inglaterra.

Material Lienzo

Técnica Óleo

Dimensiones91,5 x 71,4 cm. / 119,3 x 99,8 x 14 cm.

Localización Sala XIX

Gabinete de escultura sobre piedra. Monedas y medallas.

Gabinete de escultura

sobre madera

Vitrina con las dos vajillas de la casa

Gabinete de tejidos

Bibliografía:Profesora:

Dña. Isabel del Rio

Fotos: Museo e Internet

Textos: Museo e Internet

Música: PRINCIPE IGOR BORODIN

Montaje: Ángel García Atenza

Alumno 2º Curso Universidad de Mayores Rey Juan Carlos.-URJC Vicalvaro

Museo lazaro galdiano

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