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CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA Del 2 al 30 de marzo III EDICIÓN El Museo presenta la tercera edición de Cartografías de la Música. Cuatro conciertos, un encuentro con Teresa Catalán en el que se podrá escuchar y ver bailar su música y lecturas musicales en las salas expositivas constituyen esta nueva edición.
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CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA
Del 2 al 30 de marzo
III EDICIÓN
El Museo presenta la tercera edición de Cartografías de la Música. Cuatro conciertos, un encuentro con Teresa Catalán en el que se podrá escuchar y ver bailar su música y lecturas musicales en las salas expositivas constituyen esta nueva edición.
III EDICIÓN DE CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA
La tercera edición de “Cartografías de la música” propone un nuevo recorrido por nuestro presente musical siguiendo las líneas dibujadas por las ediciones anteriores. Queremos ofrecer un panorama artístico variado, tanto en estéticas como en periodos. Cada una de las propuestas está marcada por la calidad y mantenemos la confianza en mostrar el hecho musical en su faceta más amplia.
“Cartografías” se abre con el grupo Oreka Tx, un viaje sensitivo desde los sonidos ancestrales que emanan de la txalaparta hasta su evolución en el lenguaje musical más contemporáneo. Ufuk y Bahar Dördüncü presentan a Debussy, Ravel y Prokofiev, maestros de la música del siglo XX, en una confrontación de dos pianos de cola. Por su parte, el grupo Nou Ensemble plantea una reflexión sobre los conceptos de técnica y tecnología aplicados a la creación musical de nuestra década para ofrecer un concierto entre la instalación sonora y el teatro musical. En el centro de este mapa se sitúa el universo de la compositora navarra Teresa Catalán: mientras las salas expositivas se convertirán en pequeñas salas de concierto para acoger su obra, asistiremos a un encuentro con ella en el que podremos escuchar y ver bailar su música. La Orquesta Barroca de Sevilla cierra estas cartografías con los Conciertos de Brandemburgo de Bach, fuente de inspiración de la modernidad.
Con esta muestra, nos gustaría acercar la música y los creadores de nuestros días a su público. Quisiéramos que nuestro empeño en confrontar los diferentes lenguajes artísticos se convierta en una invitación al diálogo entre el Museo y sus visitantes: impulsar la reflexión y el disfrute mientras la música conversa con el arte y cartografía con los sonidos un territorio.
JOSÉ MANUEL GARRIDO
Director artístico de Artes escénicas y Música. Museo Universidad de Navarra.
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PROGRAMA
OREKA TX - PAISANAJE - JENDARTEA 2 MARZO / 19.30h
UFUR Y BAHAR DÖRDÜNCÜ. MÚSICA DEL
SIGLO XX PARA DOS PIANOS.
9 MARZO /19.30h.
NOU ENSEMBLE. TECHNICS. 16 MARZO /19.30h.
MAPAS SONOROS. OBRAS DE TERESA
CATALÁN.
18 y 25 MARZO /12 y 13h.
ENCUENTRO CON TERESA CATALÁN. 23 MARZO /19.30h.
TERESA CATALÁN:GRAVITY 0º. 23 MARZO /20.30h.
ORQUESTA BARROCA DE
SEVILLA. CONCIERTOS DE BRANDEMBURGO.
30 MARZO /19.30h.
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2 MARZO/19.30H
OREKA TX. PAISANAJE – JendeARTEA
Sinopsis
PAISANAJE es un conjunto de sonidos, voces, oficios y tradiciones. Es un viaje
sonoro y visual que cartografía digitalmente nuestra cultura. Un diálogo entre
formatos que salta de lo global a lo local.
El espectáculo es un viaje sensitivo que cartografía los sonidos ancestrales que
emanan de la música popular y que se reconvierten y transforman en un lenguaje
contemporáneo y multimedia. Piedras afinadas que construyen melodías,
cencerros que se convierten en música y nos transportan a los caminos de la
trashumancia, maderas y bambús que nos hacen caminar por los bosques y
proyecciones que interactúan y se integran con los músicos en escena.
La propuesta musical cuenta con la intervención de Oreka TX y el cantante Thierry
Biscary. En el repertorio musical se combinarán diferentes materiales como la
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madera, la piedra, el hierro, así como instrumentos autóctonos tales como la
Alboka o el ttun ttun e instrumentos más clásicos clarinete de bambú, el saxofón, el
buzuki y diversas percusiones. Un concierto único que nos invita a descubrir los
sonidos de raíz de la música popular vasca.
Programa
Ilargilore
Kuak Eta Kuak
Ama Lur
Xoxo Beltza
Hilarriko Moxkorra
Kirikoketa
Mari&Kanaky
Txin
Almadiak
Dunbak
Indarraz
Harri Herri
100 Alargunen Dantza
Tango Para Ballenas
Ufakatakolpeka
Agurra
Ficha artística
Músicos:
Oreka TX
Harkaitz Martínez de San Vicente y Mikel Ugarte (txalaparta madera, txalaparta
piedra, dunbak, tejas, bidón..)
Mixel Ducau (alboka, saxofón, clarinete de bamboo, voz)
Iñigo Egia (tabla india, cajón, bendhir, Tar, platos, bodhram, hang..)
Juan José Otxandorena (bouzuki)
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Thierry Biscary (Voz)
Video DJ: Itziar Garaluce
Diseño Iluminación: Carlos Solano - The Lumen Box
Producción: Txalap.ART – Maialen Ortega y Nerea Ganzarain.
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9 MARZO /19.30H
UFUR Y BAHAR DÖRDÜNCÜ. MÚSICA DEL SIGLO XX PARA DOS PIANOS
El gran pianista francés François-René Duchable describe a Ufuk y Bahar Dördüncü
como dos comprometidas pianistas equipadas con una técnica impecable, que
ofrecen actuaciones vigorosas y evocativas. Habiendo tocado juntas durante toda
su carrera las hermanas Dördüncü se complementan perfectamente, creando una
exquisita sinergia combinada con una técnica excepcional, impactante virtuosismo
y gran creatividad, como evidencia cada una de sus actuaciones.
Los encuentros con Harry Datyner, Eric Ferrand-N'Kaoua, Eduardo Vercelli y Vlado
Perlemuter han ejercido un papel clave en el afecto de Ufuk y Bahar Dördüncü por
la música francesa, mientras que F.R. Duchable fomentó con convicción el talento
de ambas artistas desde su adolescencia.
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Los premios obtenidos en Ankara, Ginebra, Zaragoza y París representan un
aspecto significativo de sus carreras musicales. Las colaboraciones con directores
como A. Jordan, Z. Nagy, A. Shwinck, P. Rophè y otros han sido elementales para la
integridad estructural del conjunto. El dúo Dördüncü ha actuado en renombradas
salas de concierto como la Victoria Hall Ginebra, Suntory Hall Tokyo, Filarmonía de
Berlín, Palacio de las Naciones en Brasilia, Sala Dvorak Praga, Merkin Concert Hall
Nueva York, Centro Cultural Sao Paulo, Liederhalle Stuttgart, etc. También ha
participado en importantes festivales como la Bienal de Venecia, Amadeus,
Schubertiade, Ars Musica Strasbourg, Archipel, Paris Fontainebleau y Australia, así
como en numerosos festivales en Istanbul, Izmir y Ankara.
Ufuk y Bahar Dördüncü son muy activas en el terreno de la música contemporánea
y han realizado encargos y colaboraciones con grandes artistas como Stefano
Gervasoni, Peter Ustinov, Michael Jarrell, Bernhard Lang, Nik Bärtsch, Erik Truffaz,
Heinz Holliger, Steven Schick, Maurice Bourgue, Ivan Fedele y otros.
Recientemente participó en el estreno mundial de la obra “AIM” de Nik Bärtsch con
el prestigioso RIAS Kammerchor.
El dúo actúa habitualmente como solista junto a las Orquestas Sinfónicas de Izmir,
Ankara, Istanbul, Adana y Bursa, la Orquesta Sinfónica CRR de Istanbul, la Orquesta
Bilkent, el Ensemble Contrechamps, la Orquesta de Cámara de Ginebra y la
Orquesta Sinfónica de Tokyo, entre otras.
Aclamadas como “embajadoras culturales” de Turquía, el dúo Dördüncü
representa a su país en todo el mundo. Gracias a su compromiso social han sido
honradas como patronas de la Fundación Prim'enfance y del Cercle de Grange.
Programa
Duración aproximada 65 minutos
Debussy: Prélude a l’après-midi d’un faune (para 2 pianos) - 10’
Debussy: 6 Epígrafes antiguos (piano a 4 manos) - 15'
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Ravel: Ma Mère l’Oye (piano a 4 manos) - 19'
***
Prokofiev: Suite Cinderella (para 2 pianos) - 35'
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16 MARZO /19.30H
NOU ENSEMBLE. TECHNICS.
Georgia Privitera, violín
Myriam García, cello
David Romero-Pascual, clarinete
Jose Pablo Polo, guitarra eléctrica
www.nouensemble.com
Nou Ensemble es un conjunto instrumental dedicado a la interpretación de
música actual. Con el fin de ampliar el concepto tradicional de concierto, Nou
Ensemble basa sus propuestas en la coherencia temática y estética de las mismas,
en la apuesta por la experimentación y en el fomento de proyectos
interdisciplinares.
Desde su formación en 2011 ha realizado más de 50 conciertos a lo largo de la
geografía europea en salas y festivales como Unerhörte Musik (Berlin), Festival
Teatro in Prossimità (Italia), Huddersfield University (Reino Unido), Auditorio
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Nacional de Música de Madrid, L Auditori de Barcelona, Festival Escena
Contemporánea de Madrid, Series XX-XXI CNDM, XV Festival de Música
Contemporánea de Tres Cantos, Sirga Festival, Festival Vertixe Vigo, Encontre
Internacional de Compositors de Mallorca, Festival Smash de San Sebastián,
Festival Bernaola de Vitoria, Festival Zemos98 de Sevilla, Festival de Música
Contemporánea de Córdoba, Mostra Sonora de Sueca…
Ha estrenado obras de compositores como José María Sánchez-Verdú, Íñigo Giner,
Alberto Bernal, Jose Pablo Polo, Abel Paúl o Joan Bagés, así como la ópera Todos
Caníbales de Fran MM Cabeza de Vaca.
Los miembros de Nou Ensemble colaboran anualmente como docentes en el
Conservatorio Superior de Música de Córdoba impartiendo un curso de
composición y técnicas extendidas.
NOTAS AL PROGRAMA
Technics es el resultado de una reflexión sobre los conceptos de técnica y
tecnología y su aplicación en la composición musical. La técnica (de τε : arte, χνηtécnica, oficio) nace de la necesidad de modificar el entorno y puede definirse
como el conjunto de procedimientos, normas o reglas que se siguen con el objeto
de conseguir un fin determinado a través de la repetición de procedimientos que,
en situaciones similares, producirán el mismo efecto.
En el caso de la música, se podría entender la técnica como las normas relativas a
cómo tocar un instrumento, en sus variantes físicas e intelectuales. En Technics los
miembros de Nou Ensemble deben desarrollar una nueva tekné, en los sentidos
de desarrollo de habilidad y adaptación a la realidad: es el caso por ejemplo de la
obra Todos Caníbales [trío; 2016] de Fran MM Cabeza de Vaca en la que los
intérpretes desde un sentido dramático rodean diferentes instrumentos (cello,
clarinete bajo y guitarra eléctrica) ejecutándolos de forma simultánea produciendo
con ello nuevas relaciones sonoras.
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Por otra parte, en Technics se plantea el uso de la tecnología como resultado de la
aplicación práctica de la técnica de varias formas: ya sea desde la transformación
electrónica del sonido de un instrumento tradicional -el violín en la obra de Simon
Steen-Andersen-, la inclusión y puesta en primer plano de elementos no sonoros -
la luz en la obra de Íñigo Giner-, el vídeo como parte principal del discurso musical
- Screen Sketch IV de Oscar Escudero- la utilización de objetos electrónicos
cotidianos como pueden ser los cuatro tubos de neón que solicita Simon Loeffler
en su pieza b o la conversión de metrónomos en instrumentos musicales como
ocurre en la obra de Jose Pablo Polo, donde el aprendizaje de la técnica
“instrumental” es simultáneo al proceso de composición-interpretación.
Fuera del escenario…
Impossible music #33 “Grito mudo” Alberto Bernal (1978-)
Videoinstalación interactiva
En el escenario…
Todos Caníbales [trío; 2016] Fran MM Cabeza de Vaca (1976-)
Clarinete, cello, guitarra eléctrica y electrónica
Study for string instrument #2 Simon Steen Andersen (1976-)
Violín y whammy pedal
Screen Sketch IV Óscar Escudero (1992-)
EWI 5000 y video
no-Tune / no-Tempo Jose Pablo Polo (1984-)
Metrónomo digital, delay pedal, whammy pedal y loop pedal
een beetje licht voor T. Iñigo Giner (1980-)
Clarinete bajo, violín, cello y luces led
b Simon Loeffler (1981-)
3 luces de neón, pedales de efectos y cable jack.
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18 y 25 MARZO /12 y 13 H
MAPAS SONOROS. OBRAS DE TERESA CATALÁN
ANNA SIWEK PRZYLECKA-Violín
Nació en Polonia. Comenzó sus estudios de música a los seis años en la escuela
profesional de música en Lodz. La terminó en el año 1980 obteniendo la matrícula
de honor en la clase de violín. En los años 1980 -1985 continuó sus estudios de
música en el Conservatorio Profesional de Lodz en la clase de violín de profesor
Zenon Ploszaj. Terminó los estudios con diploma de Honor y distinción. En el
año1985 es nombrada asistenta del profesor Zenon Ploszaj en la clase de violín en
Conservatorio Profesional de Música.
Desde el año 1990 reside en España donde trabaja en la Orquesta Sinfónica de
Navarra.
En los años 1990-1996 imparte clases de violín en el Conservatorio Pablo Sarasate
de Pamplona.
En el año 1993 aprueba las oposiciones en la Orquesta Sinfónica de Barcelona.
En el año obtiene la plaza de violín solista en la Orquesta de Euskadi.
En la actualidad trabaja en Orquesta Sinfónica de Navarra en el puesto de ayuda de
concertino.
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Durante su trayectoria Musical ha obtenido varios premios en concursos
nacionales de violín.
Ha participado en clases magistrales de música trabajando con profesores como
W.Marschner, Y.Neyman, U.Wiesel, D.Beniamini, Cuarteto Amadeus, Cuarteto
Orlando o Trio Paris.
Ha actuado como solista con orquestas como Filarmónica de Lodz, Orquesta de
Radio-televisión de Lodz, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de Cámara “Pro
Música”, Orquesta de Cámara “Concierto”.
XAVIER RELATS, flauta.
Natural de Barcelona, realizó sus estudios de flauta con Claudi Arimany y los
amplió después en Francia y Suiza con Patrick Gallois, Raymond Guiot, Gilles
Burgos, Pierre Wavre y Günter Rumpel. Recibió también clases magistrales de
Jean-Pierre Rampal, Aurèle Nicolet, Andràs Adorjàn, Wilbert Hazelzet y Barthold
Kuijken. Entre sus distinciones cabe destacar el Primer Premio del Concurso
Interconservatorios Ville de París en 1984, la Medalla de Oro de la Escuela
Nacional de Música de Bourg La Reine en 1986, el Primer Premio de Virtuosismo
del Conservatorio de Lausana en 1989, y el Diploma de Concertista de la
Musikhohschule de Zurich en 1991. Entre 1989 y 1991 fue contratado por la Bieler
Symphonieorchester (Suiza), y desde entonces es solista de la Orquesta Sinfónica
de Navarra. Con el pianista Jordi Masó ha grabado dos CD: uno con música de
compositores catalanes (Picap) y otro con la integral de la obra para flauta de Paul
Hindemith (ASV). También ha realizado grabaciones para la RSS (Radio Suisse
Romande), Danmarks Radio, RNE; TVE y Tele 5. Actua regularmente como solista y
con diversas formaciones de cámara, así como primer flauta de varias
agrupaciones orquestales. En el campo de la docencia, ha sido profesor de flauta
del Conservatorio Profesional de Música de Vilaseca-Salou (Tarragona) y del
Conservatorio Superior de Música de Pamplona.
ALICIA GRIFFITHS TURRILLAS - Arpa
Alicia Griffiths Turrillas nació en Pamplona en el seno de una familia musical, su
abuelo, Manuel Turrillas fue un gran compositor de música popular navarra. Alicia
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empezó a tocar guitarra clásica a los 7 años, y arpa a los 13. Completó sus estudios
medios en el conservatorio Pablo Sarasate de dicha ciudad y se trasladó a Gales en
2006 para estudiar arpa en el Royal Welsh College of Music and Drama, donde
obtuvo la titulación de Bachelor of Music, con una beca de ampliación de estudios
artísticos del Gobierno de Navarra. Terminó en 2013 sus estudios de Master en
interpretación musical con Gabriella Dall'Olio, y con Frances Kelly (arpa barroca)
en el Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance de Londres, donde también
ha trabajado como profesora de arpa y de música de cámara en el departamento
Junior. En 2011 recibió el premio John Marson for Harp Studies, con el que dió su
recital debut en St. Martin in The Fields.
Alicia toca regularmente con la Orquesta Sinfónica de Navarra, y ha formado parte
de la Orquestra Fundación Gulbenkian de Lisboa, London Mahler Orchestra,
Whitehall Orchestra, Bloomsbury Chamber Orchestra, Royal Orchestral Society,
Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta
Sinfónica de las Islas Baleares, Joven Orquesta del País Vasco, y Joven Orquesta
Nacional de Noruega, entre otras. Sin embargo, admite que su pasión reside en la
música de cámara, y toca regularmente con diferentes agrupaciones y en
colaboraciones interdisciplinares.
PROGRAMA
Duración aproximada 30 minutos cada pase
Selección de piezas musicales de Teresa Catalán
Por la Belena de San Cernin (para violín solo)
Límite Infinito (flauta y arpa)
Soliloquio (flauta sola)
Esparzas I (flauta en Sol)
Esparzas II (flauta y violín)
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23 MARZO /19.30H
ENCUENTRO CON TERESA CATALÁN
TERESA CATALAN nace en Pamplona donde cursa estudios musicales, titulándose
en Piano y Composición. En su formación como compositora en España e Italia,
destacan sus maestros Ramón Barce y Agustín González Acilu.
Es Master en Estética y Creatividad Musical y Doctora en Filosofía del Arte por la
Universidad de Valencia.
Ha recibido varios premios de interpretación, de composición y de reconocimiento
a su trayectoria musical. Ha sido condecorada con la Encomienda de la Orden al
Mérito Civil y es miembro electo de número de JAKIUNDE (Academia de las
Ciencias, las Artes y las Letras).
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Fue miembro fundador del Grupo de Pamplona de Compositores.
Ha formado parte del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, y del
Consejo Artístico de la Música (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la
Música. Ministerio de Cultura). En la actualidad, es miembro del Consejo de Cultura
del Gobierno de Navarra.
Ha dirigido la sección de música de distintos Cursos Encuentros y Festivales
internacionales (Festivales de Navarra, Festivales y Cursos de Veruela, Jornadas de
Nueva Música Vasca, etc.). Ha recibido encargos de numerosos intérpretes y de
distintas instituciones nacionales e internacionales (Ayuntamiento de Pamplona,
Universidad Pública de Navarra, Fundación D. Juan de Borbón, Orquesta Sinfónica
de Euskadi, Universidad de Valencia, Festival de Santander, Festival de Música
española de Cádiz, Fundación Música Abierta (Barcelona) Centro para la Difusión
de la Música Contemporánea, Festival de Tres Cantos (Madrid) e instituciones de
Budapest, Frankfurt, Anghiari (Arezzo, Italia), Heidelberg (Alemania), San
Petesburgo…). Imparte regularmente cursos y conferencias en Festivales,
Instituciones, Universidades y Conservatorios de distintos países, destacando el
trabajo realizado por invitación del Conservatorio P. Tchaikovsky de Moscu.
Es autora del tratado Sistemas compositivos temperados en el siglo XX (2ª edición) y
co-autora de Música no tonal. Las propuestas de Julien Falk y Ernst Krenek. Ha
publicado artículos en importantes libros y revistas, así como varias obras
musicales en España y Alemania. Es miembro del consejo de redacción de la revista
científica “Papeles del Festival de la Música Española de Cádiz” y es miembro del
Comité Científico y Editorial de la Revista MÚSICA, que edita el Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid.
Sus composiciones, han sido programadas en los más importantes festivales y en
distintos países, y han sido incluidas en diferentes CD grabados en España y
Hungría.
Por oposición, es Catedrática de Composición e Instrumentación con destino en el
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Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Eva Sandoval (León, 1982) obtiene el título de Grado Medio de Piano por el
Conservatorio Profesional de su ciudad natal en el año 2000, el Superior de
Musicología por el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y la
Licenciatura en Ciencias Ambientales por la Universidad de Salamanca en 2005.
Desde 2006 hasta 2008 trabaja como catalogadora de los fondos musicales
manuscritos de Patrimonio Nacional en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid, en
un proyecto auspiciado por la Fundación Caja Madrid. En septiembre de 2011
consigue el Diploma de Estudios Avanzados en el Departamento de Musicología de
la Universidad Complutense y actualmente se encuentra trabajando en su tesis
doctoral sobre música religiosa escrita para la Capilla Real de Madrid.
Pertenece desde marzo de 2008 a la plantilla de Radio Clásica de RTVE, medio en
el que ha presentado y dirigido o co-dirigido los magazines con entrevistas y
actuaciones musicales Té para tres y Música sobre la marcha; los programas
especializados Última Luz, Canciones Schubert y Melodías de comedia, y los espacios
de selección musical Mañanas y tardes de verano, Noches de estío, Vistas al mar y
Reflejos en el agua. Desde enero de 2010 hasta la actualidad dirige el programa
monográfico Grandes Ciclos y desde octubre de 2013 Música viva, espacio sobre
música contemporánea con entrevistas a compositores, musicólogos e intérpretes
especializados en la creación actual. En octubre de 2016 comienza a co-dirigir el
programa Estudio 206 con actuaciones musicales en directo. Ha intervenido como
locutora en radioteatros organizados por la emisora y presenta habitualmente
transmisiones de conciertos y festivales, como la Semana de Música Religiosa de
Cuenca o el Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Durante el mes
de agosto de 2012 realizó la sección “Clásica” en el programa En días como hoy y en
la Navidad de 2013 y 2014 ha realizado programas especiales de villancicos para
Radio Nacional. Desde octubre de 2015 presenta la sección “Clásicos en la gran
pantalla”, sobre música clásica y cine, en el programa “Las mañanas de RNE”. En La
2 de Televisión Española ha presentado Conciertos de Radio 3 en 2009, las galas Un
juguete, una ilusión en 2009, 2010, 2013, 2014 y 2015, ha aparecido durante las
temporadas 2009-2010 y 2010-2011 en el programa musical infantil Pizzicato y
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desde la temporada 2014-2015 co-presenta Los conciertos de La 2 junto a Diego
Requena y Martín Llade, incluyendo el XIII Concierto ‘In Memorian’ Víctimas del
Terrorismo y la Gala 50º Aniversario de la Orquesta RTVE. En agosto de 2015
presentó para La 2 de TVE la Gala de Clausura del XVIII Concurso Internacional de
Piano de Santander.
Ha colaborado en distintas revistas de divulgación musical, como CD Compact,
Diverdi, Scherzo y Audio Clásica (en la que desempeñó las funciones de Jefa de
Sección y Correctora de pruebas entre 2007 y 2009). Desde 2007 escribe
regularmente notas al programa de conciertos para la Fundación Caja Madrid, el
Teatro de la Zarzuela, el Teatro Real de Madrid, el Teatro del Liceo de Barcelona, la
Orquesta y Coro Nacionales de España, la Orquesta RTVE y la Fundación Albéniz-
Escuela Superior de Música Reina Sofía. Durante las temporadas 2010-2011 y
2011-2012 ha sido guionista y presentadora de conciertos pedagógicos para
escolares organizados por la Fundación Caja Madrid en el Auditorio Nacional de
Música y en el Auditorio de la Universidad Carlos III de Leganés. En las temporadas
2012-2013 y 2013-2014 ha presentado conciertos e impartido conferencias
divulgativas en los ciclos de música que organiza la Fundación Excelentia (en la
Fundación Lázaro Galdiano de Madrid y en el Centro de Arte de Alcobendas), la
Universidad de Cádiz y la Universidad de Sevilla. Desde 2015 colabora con la
Fundación La Caixa impartiendo conferencias en Caixaforum Madrid y da clases
como profesora invitada en la Universidad Complutense y la Universidad de La
Rioja.
MARIO PRISUELOS, piano
www.marioprisuelos.com
Nace en la localidad de Villaviciosa de Odón (Madrid),
donde comienza sus estudios, continuando en el Real
Conservatorio de Música de Madrid. Desarrolla su
formación posteriormente con el pianista Humberto
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Quagliata, complementándola con diversos encuentros con Leonid Brumberg en
Viena y otros importantes pianistas como Phillip Dyson, Andrzej Jasinski y Alicia
de Larrocha.
En 2016 el municipio de Villaviciosa de Odón le concede el título de Hijo
Predilecto.
Debuta a nivel internacional en el Festival de Piano de Feuchtwangen dentro del
aclamado Musikzauber Franken en Alemania, donde la crítica elogia su “gran
talento y fuerte poder de comunicación”. Desde entonces comienza una intensa
actividad concertística ya sea en recital, como solista de orquesta o en grupos de
cámara, con debuts en salas de Viena, Milán, París, Londres, Florencia, Río de
Janeiro, Nueva York, Miami, etc… Es invitado habitual en importantes festivales de
toda Europa. Ha realizado grabaciones discográficas y de radio con el sello Verso,
Sonoris, RTVE y Hrvatski Croatian Radio entre otras.
Es fundamental su firme compromiso con la música de su tiempo estrenando e
interpretando en salas de Europa y América obras de compositores españoles,
muchas de ellas dedicadas a él. Considerado uno de los más relevantes pianistas de
su generación, recientemente ha realizado un extensa gira por Estados Unidos que
le ha llevado a debutar en el Carnegie Hall de Nueva York, así como conciertos
entre otros en el Auditorio Nacional de Madrid, el Ircam-Centro Pompidou de Paris
o el Zagreb Music Academy.
Es requerido frecuentemente para dictar masterclasses en diferentes centros
docentes y universidades de Europa y América (Universidad de Princenton,
Universidad William Patterson, Universidad Internacional de Florida , Universidad
de Costa Rica, etc.)
Participa en el Berliner Klassik Sommer de Berlín junto a la Berliner Camerata,
bajo la batuta de Johannes Schläfli, conciertos en Italia, Bulgaria, Francia y USA y
recientemente como solista junto al Ensemble Meitar en Tel Aviv bajo la dirección
de Fabian Panisello.
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Ha grabado para el sello Universal el Cd “Adalid: el piano romántico”, su primer
trabajo para el prestigioso sello.
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23 MARZO /20.30H
TERESA CATALÁN: GRAVITY 0º.
La génesis de Gravity 0º está motivada por el encuentro casual entre Teresa
Catalán y Jean Philippe Dury. Cuando la compositora explica al coreógrafo su
interés en la música pensada para ser bailada y, concretamente, sobre su creación
“La danza de la princesa” Dury no duda en escuchar la música. La partitura y la
personalidad de Teresa conquistan al coreógrafo y nace así una propuesta que
combina danza y música, composición y coreografía. Dury concibe una obra íntima
cómo contraposición al poder musical de las notas de Teresa Catalán. Lo que hay
de personal e íntimo en la propia partitura y cómo se transporta a la coreografía
queda en el ámbito del intercambio entre ambos y la intérprete, Valentina Pedica,
quién asume con sensibilidad y fuerza una danza que es un reto técnico y
expresivo. Para Jean Philippe Dury, Teresa Catalán es una compositora que ama la
expresión de la danza como código emocional para interpretar y hacer visible su
música desde otro lugar, pero con el mismo fin.
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Tres artistas unidos desde la composición musical, la coreografía y el cuerpo como
objeto-sujeto. Tres generaciones y la visión compartida o extrañada acerca del
pensamiento y el cuerpo femenino.
Sobre la música original de Teresa Catalán (La danza de la princesa), Dury utiliza el
cuerpo de una mujer en constante "caída libre". El vértigo, el riesgo, el
cuestionamiento de los límites, la manzana tentadora, son instrumentos de esta
narración a tres. La obra provoca una sensación de peligro en el espectador: la más
mínima vibración podría causar la caída irremediable de Valentina. Es un viaje de
emergencia y urgencia. ¿Quien la recogerá tras su derrumbamiento? La pieza
cuestiona aspectos de las relaciones de género desde la soledad de un cuerpo
femenino. La potente partitura de Teresa Catalán y la coreografía radical de Jean
Philippe nos dejarán sin aliento.
Texto 1: “Printzesaren Dantza” (“La danza de la Princesa”) de Teresa Catalán:
Nació Princesa. Nació bella. Tanto, que las fuerzas destructivas la quisieron
conquistar con espejismos para su inframundo, encadenándola al fondo de la
angustia. Sólo su inteligencia, su voluntad y su pasión indestructibles fueron capaces
de liberar aquél conjuro, desatándose de la esclavitud de Tartalo con una danza
constante que logró deshacer los nudos que le lazaban al oscuro. Y en Txingudi, a
plena luz y junto al mar, cautivó al Dragón con el que eligió existir…
Texto 2: “Bombeo intermitente de emociones…” (fragmentos) de Julián Soto
Valadés
Ficha artística y técnica
Coreógrafo: Jean Philippe Dury
Compositora: Teresa Catalán
Bailarina: Valentina Pedica
Interpretación musical: Orquesta Sinfónica de Euskadi. Obra estrenada y
grabada bajo la dirección del Maestro Carlo Rizzi en Abril 2014, dentro de la
Temporada de Abono 2013-2014 de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.
Diseño de luces: Pablo Seoane
Escenografía: Jean Philippe Dury
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Grabación Musical: Fundación Ars Incognita.
Video y Fotos: José Luis Magaña
Agradecimientos: A Javier Ecay. Fundación Ars Incognita. Z Soluciones
Audiovisuales, por tantos años de apoyo a la música. A Miguel Soto Valadés,
José Miguel, Lint Chini de “Todo en Orden y Eventos”, Beatriz Francos, Pablo
R. Seoane
Con la colaboración de: Teatro Conde Duque – Ayuntamiento de Madrid.
Centro Danza Canal. Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. Obra
subvencionada por la Comunidad de Madrid – Dirección General de
Promoción Cultural
Teresa Catalán
Compositora y Catedrática de composición e instrumentación. Cursó estudios de
Piano y Composición en el conservatorio “Pablo Sarasate”
En su formación como compositora ha seguido varios cursos de perfeccionamiento
en España e Italia, entre los que destacan los de Sociología de la Música y Técnicas
de Composición Contemporánea con los profesores Ramón Barce y Agustín
González-Acilu.
Doctora en Filosofía del Arte y Master en Estética y Creatividad musical por la
Universidad de Valencia. Ha recibido varios premios de interpretación, de
composición y de reconocimiento a su trayectoria musical. Fue miembro fundador
del Grupo de Pamplona de Compositores (Iruñeako Taldea Musikagileak). Ha sido
miembro del Consejo de Cultura del Gobierno de Navarra y del Consejo Estatal de
las Artes Escénicas y de la Música. Ha dirigido la sección de música de varios
Encuentros y Festivales.
Ha recibido encargos de distintas instituciones nacionales e internacionales e
impartido cursos y conferencias en Festivales, Instituciones, Universidades,
Conservatorios, destacando el trabajo realizado por invitación del Conservatorio P.
Tchaikovsky de Moscú.
Autora del tratado Sistemas compositivos temperados en el siglo XX, publica
también artículos en importantes libros y revistas. Sus creaciones para orquesta
sinfónica, música de cámara, instrumentos solistas... se programan en los más
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importantes festivales internacionales (Alemania, Italia, España, Francia,
Argentina, Rusia, USA, Holanda, Cuba, Rumanía...). Obtiene en 2011 la
condecoración de la Encomienda de la Orden al Mérito Civil.
Jean Philippe Dury
Nace en 1978 y comienza sus estudios de danza con seis años. Entra en la escuela
de danza de la Ópera de París al os once años de edad para ingresas en la compañía
siete años después. Baila los grandes títulos del repertorio como Le Lac des cygnes,
Raymonda, Don Quichotte, La Belle au Bois Dormant... Durante este periodo trabaja
también con renombrados coreógrafos contemporáneos como Lionel Hoche, Jean-
Claude Gallotta, Laura Scozzi, Maurice Béjart, Pina Bausch, Mats Ek, William
Forsythe et Jirí Kylián. En 1998, Jean Philippe es galardonado con el Primer Premio
Artístico y Contemporáneo de San Petersburgo, en 2001 el Primer Premio del
Concurso Internacional de Danza de Florence y un año más tarde e Grand Premio
de Danza de de la República de Italia. Durante la temporada 2003-04, acuerda con
la Ópera de París un año sabático para integrarse en los Ballets de Montecarlo y
volver como corifeo a la Ópera. Comienza su trabajo como creador con Fado
(1999), Vidalita (2001), Háblame (2003) et Les Jardins du Silence (2006) »,
coreografías presentadas en la Ópera Bastille y el Amphithéâtre de la Ópera de
París dentro del programa Danseurs Chorégraphes. En septiembre 2007, invitado
por Nacho Duato se une a la Compañía Nacional de Danza como bailarín principal.
En 2009 Gradimir Pankov le llama como artista invitado a los Grands Ballets de
Montréal. De vuelta en España en 2010 retorna a la Compañía Nacional de Danza
para la última temporada de su director artístico, Nacho Duato, y se instala
definitivamente en Madrid.
En 2013, Jean Philippe crea su propia compañía Elephant in The Black Box y gana
el primer premio del festival Talent Madrid con Cel Black Day. En 2106 Dury inicia
un proyecto integral para la danza y los jóvenes que transcurre en paralelo a su
trabajo con EBB y las invitaciones de compañías internacionales (Ballet de Basel,
Ballet de la Ópera de Leipzig ) como coreógrafo. Con más de quince coreografías
(Mémoires oubliés, Cel black days, Le 4 saisons de Victoire, Sacre du Printemps,
Casse-noisette -Ballet de l'Opera de Leipzig-) es también coreógrafo residente en
Leipzig. EBB Dance Company gira en Estados Unidos, Corea del Sur, España,
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Francia, Suiza y participa en diversos festivales. Dury es un creador audaz e
innovador, exigente en los registros de interpretación y técnica cuya trayectoria
coreográfica se identifica por poseer un lenguaje propio.
Valentina Pedica
Italiana, comienza sus estudios en Tersicore l' Arte della Danza en 1996. Continúa
su formación en Real Conservatorio de Madrid Mariemma. Muy joven, decide
comenzar su trayectoria profesional como freelance impulsada por numerosos
coreógrafos que aprecian su talento. Se incorpora a Dantzaz Konpaina y trabaja
con Itzik Galili, Jacek Przybylowicz, Jone San Martin. En 2012 invitada por Enzo
Celli participa en la creación MeMe. Valentina es laureada con el Primer Premio
Contemporáneo de Danza en Spoleto 2013. Se une a Elephant In The Black Box en
septiembre de 2015 invitada por Jean-Philippe Dury. Imparte también clases de
danza contemporánea e improvisación para EBB Junior.
[email protected] http://www.ebbcompany.com/
MEMORIA GENERAL EBB
Elephant in the Black Box Dance Company está dirigida por el coreógrafo Jean-
Philippe Dury. Creada 2013, la compañía cuenta con un grupo de artistas llegados
de importantes compañías de danza de diversos países. Elegancia, rigor, fluidez y
excelencia son la marca de EBB, que experimenta desde la concepción escénica
contemporánea y las temáticas actuales.
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https://www.facebook.com/ebbcompany/
Elephant in the Black Box es un proyecto hispano-francés integral y de carácter
internacional, para la educación, la incorporación profesional de jóvenes bailarines
y el desarrollo de la compañía profesional y la creatividad coreográfica de Jean-
Philippe Dury y sus artistas. Esto se concreta en tres ejes :
EBB Educational Project / EBB Junior Company Project / EBB Dance Company
EBB Educational Project es un proyecto único que se inicia en enero de 2016 tras
tomar conciencia de la necesidad de preparar de manera objetiva y eficaz a los
bailarines / intérpretes según los actuales modelos de calidad, polivalencia y
conocimiento, aptitudes y habilidades indispensables en el panorama coreográfico
internacional y en las más prestigiosas compañías de danza. Sus objetivos son :
• Descubrir el talento individual
• Acompañar a los jóvenes estudiantes en su desarrollo profesional
• Dotarlos de capacidades técnicas, creativas, organizativas y de trabajo en
equipo con la finalidad de que sean capaces de afrontar, decidir y de
iniciar una carrera artística beneficiosa.
EBB Junior Company Project desarrolla un programa de prácticas escénicas en
paralelo EBB Dance Company :
• Servir de pasarela entre el aprendizaje y su carrera artística de los
estudiantes
• Promover la empleabilidad e iniciar la inserción profesional
• Preparar al futuro bailarín/a a la toma de decisiones en un contexto de
desarrollo personal y profesional que exige movilidad, creatividad y
acercarse a lo internacional y multicultural
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• Crear un repertorio específico que incluya diversos creadores
internacionales para desarrollar su conocimiento acerca de la creación
coreográfica en sus múltiples registros estilísticos y escénicos.
Acerca de Jean-Philippe Dury
Coreografías
FADO (2005) - Opera Nacional de París / HABLAME (2001)- Teatro de
Verdura de Palermo Italia / Opera Nacional de París / Vidalita (2001)-
Anfiteatro Bastille Opera Nacional de París / BREAK IN (2004)- Leipziger
Ballet / CARMEN solo (2004) - St Pertersbourg Gala / FADO (2005) - Opera
Nacional de París / LES JARDINS DU SILENCE (2006) - Opera Nacional de
París / RENDEZ VOUS (2007)- Macedonian Opera Gala
CEL (2012) - Teatro de la Zarzuela, CND Madrid / HERRUMBE (2012)-
Macedonian Opera / REVERS (2013) - K ART Seoul / VERTIGO (2014)- Real
Conservatorio Madrid / BLACK DAYS (2014) - Basel Ballet Switzerland / JEFF
(2015) - Leipziger Ballet / NUTCRAKER (September 2016)- Leipziger Ballet /
MEMOIRES OUBLIEES / CEL BLACK DAYS (2013) – EBB Madrid Dance
Platform / THE 4 SEASONS OF VICTORIA (2014) EBB – Festival Internacional
Madrid en Danza / Busan International Dance Festival / MEMOIRES
OUBLIEES FOR WOMEN EBB (2015) / GRAVITY 0º EBB (2016) - Ellas Crean
Festival / SACRE DU PRINTEMPS (2016) -Institut Français Theater – Madrid.
EBB Junior Dance Company / 2016 EBB Dance Company / R&J – ROMEO Y
JULIETA (2016) – Teatro Espace Nova Velaux (Velaux - Marsella)
Premios
1998: 1st Artistic Award and Contemporary San Petersburg Competition
2001: 1st Award Florencia Competition and Grand Prix Republic of Italy
2001: Competition Maya Plisetskaya Gold Medal
2003: 1st Award Competition of Florencia & Int. Grand Prix Italy
2006: 1st AROP best dancer Paris Opera Ballet
2013: 1st Award of the FESTIVAL TALENT MADRID 2013
2014: Nominated Best European Choreographer Revelation Taglioni
European Ballet Awards in Berlin
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2015Prix SIMON BOLIVAR de la UNESCO – Best Trayectorie
Prensa
https://m.facebook.com/story.php?
story_fbid=1152498714818001&id=464371076964105
http://condeduquemadrid.es/even…/ebb-junior-company-project/
http://www.rtve.es/noticias/20131101/jean-philippe-dury-no-quiero-
formatear-bailarines-pierdan-su-personalidad/779083.shtml
http://www.institutfrancais.es/madrid/espectaculos/madrid-danza-jean-
philippe-dury
http://thedancedish.org/elephant-in-the-black-box-makes-their-us-debut-at-
dance-salad/
http://www.baleenfrancais.ch/jean-philippe-dury-choregraphe-23923.html
http://www.oper-leipzig.de/en/programm/person/jean-philippe-dury/8549
http://www.danseaujourdhui.fr/artiste/jean-philippe-dury/
http://www.dancing-times.co.uk/dance-today-news/item/1594
http://www.elidealgallego.com/articulo/coruna/coreografias-jean-philippe-
dury-y-nacho-duato-tomaran-escenario-rosalia-viernes/
20141111231927216836.html
https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=aAnUAask2dY
http://www.elblogoferoz.com/2014/06/19/elefant-in-the-black-box-
compania-formada-por-bailarines-de-nacho-duato-en-fam14/
6 월 22 일 문화속으로 무용 .avi 447.52MB PC 저장
Con el apoyo y la colaboración: Ambassade de France en Espagne, Institut Français
de Madrid, PLATEA- INAEM, Comunidad de Madrid – Dirección General de
Promoción Cultural, Centro Danza Canal, UNESCO, Universidad de Navarra –
Teatro Museo, Real Conservatorio Profesional de Danza, Credit Agricole
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30 MARZO /19.30H
ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA: CONCIERTOS DE
BRANDEMBURGO.
La Orquesta Barroca de Sevilla, dirigida por Pedro Gandía Martín, interpreta los
Conciertos de Brandemburgo No. 3, 5 y 6 y la Suite No. 2 de Johann Sebastian Bach.
La OBS está considerada en el primer nivel de las agrupaciones españolas que se
dedican a la interpretación de música antigua con criterios historicistas
“Tiempos vertiginosos acometidos con pasmosa transparencia en connivencia con
delicadas texturas, conjunción emocionante de una instrumentación riquísima,
deliciosas ornamentaciones, expresividad en carne viva en los pasajes lentos…
Sencillamente un Bach extraordinario por su brillantez y hondura. Buque insignia
de su país, el público se puso en pie para aclamar con sus ovaciones a la OBS”
Thüringische Landeszeitung
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J.S. Bach (1685-1750)
Conciertos de Brandeburgo
Programa
Concierto de Brandeburgo n.º 3 en Sol M. BWV 1048. Concerto 3zo a tre Violini,
tre Viole, è tre Violoncelli col Basso per il Cembalo.
[---] – Adagio – Allegro
Concierto de Brandeburgo n.º 5 en Re M. BWV 1050. Concerto 5to à une
Traversiere, une Violino principale, une Violino è una Viola in ripieno, Violoncello,
Violone è Cembalo concertato.
Allegro – Affettuoso – Allegro
Concierto de Brandeburgo n.º 6 en Sib M. BWV 1051. Concerto 6to à due Viole
da Braccio, due Viole da Gamba, Violoncello, Violone e Cembalo.
[---] – Adagio ma non tanto – Allegro
Suite nº 2 en Si menor BWV 1067 para flauta travesera, cuerdas y b.c.
Ouverture – Rondeau – Sarabande – Bourée – Polonaise, Double – Menuet –
Badinerie
BACH ORQUESTAL
Como en otros sectores de su catálogo, Bach asumió en su música orquestal los dos
estilos nacionales de referencia en su época, el italiano y el francés. Del primero
derivaban los conciertos; del segundo, las suites. Tanto los Conciertos de
Brandeburgo como las Suites-Oberturas datan del período de Cöthen (1717-23),
aunque el compositor volvió sobre ellos en Leipzig, reelaborando entonces las
cuatro suites. La 2ª está construida sobre principios concertantes, por la presencia
de la flauta solista, pero su estructura es la característica del género: amplia
obertura a la francesa seguida de una sucesión de danzas. Los Brandeburgo
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presentan en cambio estructura tripartita y combinan los principios del concerto
grosso con los del concierto con solista.
Pablo J. Vayón
ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA
La Orquesta Barroca de Sevilla, proyecto conjunto de Ventura Rico, cofundador de
la misma, y Pedro Gandía Martín, actual director artístico, se sitúa
incuestionablemente en el primer nivel de las agrupaciones españolas que se
dedican a la interpretación de la música antigua con criterios historicistas.
Su actividad artística se desarrolla en los más importantes escenarios españoles y
europeos, con una importante presencia en Sevilla y Andalucía. Desde su fundación
en 1995 ha contado con la colaboración de figuras internacionales como Gustav
Leonhardt, Christophe Coin, Sigiswald Kuijken, Jordi Savall, Monica Huggett, Diego
Fasolis y Enrico Onofri, entre otros.
Tras haber grabado para los sellos discográficos Harmonia Mundi, Lindoro y
Almaviva, la OBS ha creado el sello OBS-Prometeo. Ha recibido distinciones como el
Editor´s Choice de la revista Gramophone, Excepcional de Scherzo, Ritmo Parade,
Recomendable de Cd Compact y AudioClásica, 5 estrellas Goldberg, etc.
En el año 2011 le fue concedido el Premio Nacional de Música. Asimismo, ha
obtenido el Premio Manuel de Falla 2010, Premio FestClásica 2011 y una
Distinción Honorífica del Ayuntamiento de Sevilla. La OBS cuenta con la
colaboración del Ministerio de Cultura, Junta de Andalucía, Ayuntamiento de Sevilla
y Universidad de Sevilla.
Coordinación general Ventura Rico
Dirección artística Pedro Gandía Martín
Gestión y producción Patricia González
Relaciones institucionales y desarrollo Paula Olivares Murcia
Archivo, documentación y web Guillermo Peñalver
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