ARS NOVA:

Definición: es la transición de la Edad Media al Renacimiento. Transcurre desde el año 1325 hasta el 1400. Surgió en Francia y en Italia.

Francia: o surge por un tratado de Philippe de Vitry entre 1316 y 1318, que le dio nombre al

período y que explicaba las características musicales.o su género principal fue el motete. Es una polifonía cuyo ritmo está formado por

figuras breves y división binaria. Texto en latín común a todas las voces para las misas y otros servicios

religiosos: dos tenores entonan el cantus firmus en el caso de Nuper Rosarum Flores.

no importan las palabras. es isorrítmico: el mismo ritmo. se organiza en cuanto a los intervalos y ritmos del tenor. En el

Renacimiento se mantuvo para ceremonias públicas solemnes. voces independientes: el tenor mantiene lo más largo y podría estar hecha

con instrumentos. Se alterna la polifonía y la homofonía. Podían cantar hombres y mujeres. texto duplicado en 3 o 4 voces: 2 con un texto, 2 con otro. Podían ser

masculinas como femeninas.o los documentos musicales que nos quedaron como legado fueron:

Román de Fauvel: poema satírico. Códice de Ivrea. Manuscritos de Guillarde de Machaut: crea la primera misa musicalizada

completa. Italia:

o un autor destacado fue Francesco Landini.o el género principal fue el madrigal, que es una polifonía a tres voces.o lo que decía la voz no importaba, por eso se superponían los instrumentos, que se

dividen en altos: tienen sonoridad más fuerte como las trompas, trompetas y

trombones. bajos: tienen sonoridad baja como las arpas, vielas, laúdes, salterios, y

flautas. no se escribían en las partituras así que se utilizaba cualquier instrumento.

SIGLOS XIV AL XV:

Cambia la sociedad. El hombre cobra importancia como unidad, surgiendo la idea del compositor que antes no era tomado en cuenta.

RENACIMIENTO:

Período: siglo XVI. Surge en Italia. Florencia fue su cuna, era rica, y Venecia también tuvo importancia.

Músicos compositores: o Trabajan para las principales instituciones de la sociedad

Iglesia. Cortes reales y aristocráticas.

o Eran contratados por mecenas (sistema del mecenazgo) “sponsors” que competían para contratar o encargar obras a los músicos

más prestigiosos. Poder político, cultural y económico, imitaban la vida de los nobles.

o Más posibilidades y necesidades profesionales por la expansión de la influencia del arte y el cultivo de la polifonía

Podían ser directores de coro, cantantes, organistas, instrumentistas…o Crecen en número las instituciones musicales

Coros de Iglesias y escuelas, casas editoras de música, bandas municipales de instrumentos de viento…

La más importante fue la capilla musical catedralicia Organización que perduró tres siglos y llegó a América por la

conquista y colonización española. Grupo de cantantes profesionales dirigidos por un maestro de

capilla (cantor, director, compositor) Podían actuar en el ámbito cortesano para el entretenimiento

privado del señor al que servía o en el ámbito religioso para los servicios eclesiásticos.

o Secularización de la música Se profesionaliza, permitiendo ingresar, por méritos musicales, a la

actividad musical profesional y especializada a los laicos y a las mujeres. Se combinó la música sacra con la profana, por ejemplo, van a empezar a

haber instrumentos en lo sacro.o Ascenso de la clase burguesa y surgimiento entre los miembros de las clases

media y alta del músico aficionado o amateur.o Acceso a los libros de partitura a un público más amplio por las imprentas,

incrementando la cantidad de gente con capacidades para leer y escribir música. Estilo musical:

o Siglo XVI: edad de oro del canto a capella. Son obras vocales sin acompañamiento instrumental donde la escritura resalta por la belleza y la capacidad de la voz humana.

o Polifonía con imitación continua: las voces se imitan entre sí pasando los motivos de la composición de una línea vocal a otra, formando una textura densa. Hay canon y fuga (cambios melódicos).

o Se componían motetes y se musicalizó el ordinario de la misa (textos que no varían durante el año eclesiástico).

En las musicalizaciones tempranas (XIV-XV) el canto gregoriano tenía la función de cantus firmus, donde un tenor cantaba una voz base para las polifonías dando una unidad estructural. La secularización permitió que se utilicen melodías profanas como cantus firmus de misas y motetes.

o Se pasó de tener un ritmo ternario (Edad Media-representaba la Trinidad) a una métrica binaria, sin simbolismos, sino que se buscaba un ideal sonoro cuya estructura y significado fueran captables por los sentidos. Así, se le dio importancia a la palabra y la música está a su servicio.

o A partir del siglo XVI se hizo frecuente el duplicado de voces por parte de instrumentos (colla parte) en la música religiosa y en la secular tempranamente. Los instrumentos podían reemplazar a voces imitando la textura vocal con sus registros.

Importancia desde el año 1450 hasta fines del XVI de los compositores franco-flamencos de la Escuela Borgoña.

o Creadores de obras maestras: Du Fay, Ockeghem y Josquin.o Abandonaron las complejidades rítmicas de la música del siglo XIV y crearon un

estilo más accesible sin tantas complicaciones, con melodías definidas y ritmos precisos. Las armonías se hicieron más simples y consonantes.

Música religiosa:o Había muchos tipos de música para los servicios religiosos además del canto

monofónico gregoriano: musicalizaciones polifónicas de la misa, motetes e himnos. Se basaban en técnicas contrapuntistas y música preexistente. Lo cantaban cantores profesionales (hombres de la iglesia entrenados en escuelas corales-scholae).

o Motete: Principalmente religioso, muy pocos profanos para ceremonias cívicas. polifónicos. Se llevó la técnica contrapuntista de la intelectualidad de la Edad Media

hacia la expresión de las emociones. Las palabras son inteligibles, acordando con el espíritu humanista. No es isorrítmico, no tiene cantus firmus, no tiene isomelismo. Tejido claro, abierto, homogéneo, aireado y equilibrado. las voces son duplicadas y acompañadas por un instrumento. las voces pueden ir juntas o no (homofonía-mismo ritmo con distintas

notas- y polifonía alternadas). hay imitación continua: misma entrada con otras voces. Equilibrio entre expresión medida y forma o estructura.

Música secular: o Músicos y músicas profesionales y aficionados.

o Hogares prósperos con instrumentos. o Jóvenes estudiaban la música para su apropiada educación.o Surgieron dos géneros por la unión de la poesía y la música, que resaltaba los

poemas: la chanson (polifonía) y el madrigal (música describe al texto)o Chanson:

Escritas a tres voces. Las dos inferiores podían ser ejecutadas con instrumentos.

Musicalizaciones de poemas franceses de amor cortés, que estaban en formas fijas del rondeau, ballade, o el virelai. Esas formas dan el carácter y las repeticiones musicales de las secciones de la composición.

La música permite resaltar el carácter del texto. Una pareja de voces puede responder a la otra o pueden imitarse. hay homofonía.

o Madrigal italiano: Forma aristocrática de poesía y música que floreció en las cortes italianas,

donde era la diversión favorita de los aficionados cultos. El texto era un corto poema de carácter lírico o reflexivo con términos

emotivos como amor, muerte o temas sátiricos o políticos. Se musicalizaban los textos con gran expresividad gracias al madrigalismo

(pintura de las palabras haciendo énfasis según lo que quiera decir el texto).

Presenta una imagen vívida del pensar y el sentir. Los instrumentos duplican o sustituyen las voces. Tres períodos:

Segundo cuarto del siglo XVI: el compositor se encarga de brindar placer a los intérpretes, generalmente amateurs, sin virtuosismo y con un uso moderado de los madrigalismos.

1550-1580: arte dirigido al oyente 1580-1620: expresaba de manera directa emociones y

sentimientos. Había armonías cromáticas, declamación dramática, virtuosismo vocal, descripciones musicales de las palabras más emotivas

homofonía: mismo texto en diferente altura pero igual ritmo. cromatismos: semitonos. disonancias: sonidos que chocan y causan la tensión y el dramatismo.