Msica clsicaEste artculo o seccin posee referencias, pero necesita ms para complementarsuverificabilidad.Puedes colaborar agregando referencias a fuentes f iables como se indica en esta pgina. El material sin fuentes

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El trmino msica clsica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y seala las composiciones europeas

ms destacadas del siglo anterior.1 Es el nombre habitual de la msica culta, acadmica, docta y otros. En la historia de la msicay

la musicologa, es la msica del clasicismo o perodo clsico (1750-1820);2 pero en sentido popular y de mucha aceptacin en medio

escrito, as lo recoge la RAE, es la msica de tradicin culta; sus primeras luces en Europa se sitan aproximadamente en 1450.

Existe una expresin que abarca casi todos los perodos para definir su poca de mayor esplendor: perodo de la prctica comn.

Hacia 1950 la composicin culta (cierta complejidad en notacin e instrumentacin) comienza a situarse mayormente fuera de la

tradicin anterior, mediante la composicin radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas.

ndice [ocultar]

1 Orgenes

2 Formalizacin y contenido

3 Interpretacin

4 Influencias de la msica popular

5 Notacin musical

6 Instrumentacin

7 Perodos histricos

8 Vase tambin

9 Referencias

10 Bibliografa

11 Enlaces externos

Orgenes [editar]

La msica clsica surgi tomando elementos de otras tradiciones musicales: la msica de la Antigua Grecia, la msica de la

Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones tericas) y la msica de la Iglesia catlica (principalmente el canto gregoriano).

Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifona, as como el posterior

desarrollo de la armona, la revolucin musical conocida como el Ars nova y la evolucin de la notacin musical, adems del estudio

de la esttica musical. Con la era de los descubrimientos que comenz en el siglo XV y posterior colonialismo, la msica clsica

lleg a otros continentes y sufri una sntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios. Encontramos expresiones de la

msica clsica en Brasil (p.ej. Heitor Villa-Lobos), Estados Unidos (p.ej. Charles Ives), Hispanoamrica (p.ej. Alberto Ginastera, Jos

ngel Montero), Asia (p.ej. Tru Takemitsu, Tan Dun), frica y Oceana, pero que estn conectadas a la msica clsica de tradicin

europea.

Formalizacin y contenido [editar]

La msica culta est hecha exclusivamente para ser oda, a diferencia de otras msicas adjuntas a otras formas de entretenimiento

(la msica de cine es ejecutada a veces en salas de concierto). Los conciertos de msica clsica suelen tener una atmsfera

solemne, se espera que el pblico est en silencio para evitar distraer al msico y los oyentes. Los intrpretes de ordinario visten de

manera formal, una prctica vista como un gesto de respeto para la msica y el pblico; y tampoco interactan directamente o

bromean con el pblico. Lecturas privadas de msica de cmara pueden tener lugar en ocasiones domsticas ms informales.

Como en las bellas artes, la msica clsica aspira a comunicar una cualidad trascendental de la emocin, que expresa algo

universal acerca de la condicin humana. Si bien la expresin emocional no es una propiedad exclusiva de la msica clsica, esta

honda exploracin en la emocin permite que la mejor msica clsica alcance lo que ha sido denominado lo sublime en el arte.

Muchos ejemplos pueden citarse para demostrar esto. Por ejemplo, la musicalizacin del poema de Friedrich Schiller "Oda a la

Alegra" en la Novena sinfona de Beethoven, que suele interpretarse en actos de independencia nacional o de celebracin, como

aquella famosa ocasin en que la dirigi Leonard Bernstein para celebrar la cada del Muro de Berln, y la tradicin japonesa de

tocarla para celebrar el Ao Nuevo. Sin embargo, otros compositores, como Iannis Xenakis, argumentan que el efecto emocional de

la msica en los oyentes es arbitrario y que, por lo tanto, la complejidad objetiva o el contenido de informacin de la pieza es lo

supremo.

A lo largo de la historia, los padres se aseguraron que sus hijos y familiares fuesen instruidos en la msica culta desde muy

temprana edad. Un experiencia musical temprana daba las bases para un estudio serio posterior. Para aquellos que deseaban ser

ejecutantes, cualquier instrumento es prcticamente imposible de aprender a nivel profesional si, o al menos un instrumento similar,

no eran aprendidos desde la infancia. Algunos padres buscaban la enseanza musical por razones sociales o en un esfuerzo por

impartirles un til sentido de la auto-disciplina; las lecciones parecen mostrar tambin un incremento en el desempeo acadmico.

Algunos consideran que el conocimiento de las obras de la msica clsica es parte de una buena cultura general.

Interpretacin [editar]

Los compositores clsicos aspiran imbuir a su msica de una relacin muy profunda entre su contenido afectivo (emocional), y los

medios con los que lo logra. Muchas de las obras clsicas ms elogiadas hacen uso del desarrollo musical, el proceso por el que un

germen, idea o motivo musical es repetido en distintos contextos, o alterados de tal manera que la mente del oyente,

conscientemente o no, compara las diferentes versiones. Los gneros clsicos de la forma sonata y la fuga emplean rigurosamente

formas de desarrollo musical. (Ver tambin Historia de la forma sonata). Generalmente, las obras de msica clsica muestran una

gran complejidad musical gracias al uso que hace el compositor del desarrollo, modulacin (cambios de tonalidad), variacin antes

que la exacta repeticin, frases musicales que no siempre tienen la misma longitud, contrapunto, polifona y una armona sofisticada.

Adems, muchas obras clsicas bastante largas (de 30 minutos a 3 horas) son construidas a partir de jerarquas de unidades ms

pequeas: las frases, los periodos, las secciones y los movimientos. El anlisis schenkeriano es una rama de la msica que intenta

distinguir estos niveles estructurales.

Su transmisin escrita, junto con la veneracin dada a ciertas obras clsicas, ha llevado a la expectativa de que el ejecutante tocar

la obra de tal modo que realizar en detalle las intenciones originales del compositor. Por lo tanto, las desviaciones de las

instrucciones del compositor a veces son condenadas como fallas completas ticas. Durante el siglo XIX, los detalles que los

compositores colocaban en sus partituras fueron incrementndose. As vemos un opuesto rechazo-admiracin por los ejecutantes

que ofrecen nuevas interpretaciones de la obra de un compositor, y no es desconocido que un compositor le pida al intrprete una

mejor realizacin de sus intenciones originales que la que l mismo pudo lograr. De este modo, los ejecutantes de msica clsica

alcanzan a menudo reputaciones muy altas por su musicalidad, aunque ellos mismos no compongan. Otra consecuencia de la

primaca de la partitura escrita del compositor es que la improvisacin juega una menor presencia, en marcado contraste con otras

tradiciones como el jazz, en donde la improvisacin es bsica. La improvisacin en la msica clsica era mucho ms frecuente en

elBarroco que en el siglo XIX y siglo XX, y recientemente la interpretacin de aquella msica por msicos clsicos modernos ha sido

enriquecida por el resurgimiento de antiguas prcticas improvisatorias. Durante el periodo clsico, Mozart y Beethoven improvisaban

a veces las cadencias de sus conciertos para piano (y animaban a otros a hacer lo mismo), pero tambin tendan a dar cadenzas

escritas para que otros solistas pudiesen usarlas.

Influencias de la msica popular [editar]

La msica culta siempre ha sido influida por, o ha tomado material, de la msica popular. Los ejemplos incluyen msica ocasional,

como el uso por Brahms de canciones estudiantiles para la bebida en su Obertura para un Festival Acadmico, gneros

ejemplificados por la pera de los tres centavos de Kurt Weill y la influencia del jazz en la msica de compositores de inicios y

mediados del siglo XX, como Maurice Ravel. Ciertos compositores clsicos posmodernos y postminimalistas reconocen su deuda

con la msica popular. Tambin hay muchos ejemplos de influencia en el otro sentido, incluyendo canciones populares basadas en

msica clsica, el uso que se hizo del Canon de Pachelbel desde los aos 1970, el fenmeno del musical crossover, en el que los

msicos clsicos adquieren gran xito en el terreno de la msica popular (un notable ejemplo es las series de grabaciones "Hooked

on Classics" hechas por la Orquestal Filarmnica Real a inicios de los aos 1980). De hecho, puede argumentarse que el gnero

completo de la msica de cine puede ser considerada parte de esta influencia, dado que brinda la msica orquestal a vastos pblicos

de cinemeros que de otra manera no escucharan semejante msica (no obstante, la mayora la escuchan inconscientemente).

Compositores de msica clsica han hecho uso de la msica folclrica (msica creado por msicos autodidactas, la mayora de una

pura tradicin oral). Algunos lo han hecho con una ideologa nacionalista explcita, otros simplemente la han explotado como parte de

su material temtico. Vase: Msica clsica y la msica folclrica. Algunas fragmentos de msica clsica son frecuentemente

usados comercialmente (es decir, en la publicidad o como parte de las bandas sonoras de pelculas de entretenimiento). En la

publicidad televisiva, algunos pasajes orquestales poderosos o rtmicos se han convertido en clichs, pudiendo mencionar el inicio "O

La msica acadmica occidental ha desarrollado un

mtodo de escritura basado en dos ejes: el horizontal

representa el transcurso del tiempo, y el vertical la

altura del sonido; la duracin de cada sonido est dada

por la forma de las f iguras musicales.

Fortuna" de Carmina Burana de Carl Orff por la fuerte presencia de la percusin y el coro brindando un pasaje de carcter pico. Se

puede mencionar tambin el "Dies Irae" del Rquiem de Verdi y selecciones Rodeo de AaronCopland. Similarmente, en las pelculas

a menudo se recurre a pasajes clichs de msica clsica para representar el refinamiento o la opulencia: probablemente la obras

ms escuchada en esta categora es Eine Kleine Nachtmusik de Mozart.

Notacin musical [editar]

Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a msica occidental) existen formas

de notacin musical. Sin embargo, es a partir de la msica de la Edad

Media(principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema

de notacin musical que evolucionara al actual. En el Renacimiento cristaliz

con los rasgos ms o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -

como todo lenguaje- ha ido variando segn las necesidades expresivas de los

usuarios.

El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa grficamente el

transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa grficamente

la altura delsonido. Las alturas se leen en relacin a un pentagrama (un conjunto

de cinco lneas horizontales) que al comienzo tiene una clave que tiene la

funcin de atribuir a una de las lneas del pentagrama una determinada nota

musical. En un pentagrama encabezado por la clave de sol en segunda lnea

nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda lnea (contando desde abajo), como la el sonido que se escribe

en el espacio entre la segunda y la tercera lneas, como si el sonido en la tercera lnea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la

clave se escriben lneas adicionales. Las claves ms usadas son las de Do en tercera lnea (clave que toma como referencia al Do de

261,63 Hz, el do central del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que est una quinta por encima del do central), y la de

fa en cuarta (referida al fa que est una quinta por debajo del do central).

El discurso musical est dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada lnea vertical que atraviesa el pentagrama

marca el final de un comps y el comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habr una fraccin con dos nmeros; el

nmero de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada comps; el nmero de abajo nos indica cul ser la unidad de tiempo.

Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras musicales: la redonda (representada como un crculo blanco),

la blanca(un crculo blanco con un palito vertical llamado plica), la negra (igual que la blanca pero con un crculo negro),

la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual que la

corchea pero con dos palitos horizontales), etc. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y

el doble que una negra, etc.

Las figuras son duraciones relativas; para saber qu figura es la unidad de tiempo en determinada partitura, debemos fijarnos en el

nmero inferior de la indicacin del comps: si es 1, cada redonda corresponder a un tiempo; si es 2, cada blanca corresponder a

un tiempo; si es 4, cada tiempo ser representado por una negra, etc.. As, una partitura encabezada por un 3/4 estar dividida en

compases en los que entren tres negras (o seis corcheas, o una negra y cuatro corcheas, etc.); un comps de 4/8 tendr cuatro

tiempos, cada uno de ellos representados por una corchea, etc..

Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio de redonda, de blanca, etc..

Como se ve, las duraciones estn establecidas segn una relacin binaria (doble o mitad), lo que no prev la subdivisin por tres, que

ser indicada con tresillos. Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duracin, se le coloca un

punto a la derecha (puntillo). Cuando se desea que la nota dure, adems de su valor, otro determinado valor, se escriben dos notas y

se las une por medio de una lnea arqueada llamada ligadura de prolongacin.

En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas ms o menos convencionales,

generalmente en italiano. As, por ejemplo, las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p (piano, suave),

o varias efes y pes juntas. La velocidad de los pulsos o tempo se indica con palabras al comienzo de la partitura que son, en orden

de velocidad: largo, lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto.

Instrumentacin [editar]

La msica clsica y la msica popular tambin se distinguen por los instrumentos que utilizan. Los instrumentos usados en la

prctica comn de la msica clsica fueron inventados antes de la mitad del siglo XIX (la mayora mucho antes), y codificados en los

siglos XVIII y XIX. Consisten en los instrumentos que encontramos en la orquesta sinfnica, junto a otros pocos instrumentos solistas

(como el piano, el clavicmbalo y el rgano). Los instrumentos electrnicos, como la guitarra elctrica y el violn elctrico, juegan un

papel predominante en la msica popular, pero de hecho no tienen ninguno en la msica clsica antes del siglo XX, y slo aparecen

ocasionalmente en la msica clsica del siglo XX y siglo XXI. Tanto los msicos populares como los clsicos han experimentado en

las ltimas dcadas con instrumentos elctricos, como el sintetizador, con tcnicas electrnicas y digitales, como el uso de

sonidossampleados o generados por computador, y el sonido de instrumentos otras culturas, como el gamelan. Es importante notar

que todos los instrumentos bajos no existan antes del Renacimiento. En la msica medieval, los instrumentos estaban divididos en

dos categoras: instrumentos fuertes para usar en exteriores o en la Iglesia, y instrumentos ms suaves para uso en interiores.

Muchos de los instrumentos que son asociados hoy con la msica popular tuvieron un papel importante en la msica clsica

antigua, tales como la gaita, la vihuela, la zanfona y otros instrumentos de viento. Por otro lado, la guitarra acstica, asociada a la

msica popular, ha empezado a ganar preponderancia en la msica clsica a lo largo de los siglos XIX y XX. La voz humana es

tambin un instrumento musical privilegiado de la msica clsica, aunque tambin es usado en la msica popular. Diversos gneros

utilizan las voces, solas o bien con acompaamiento instrumental: la pera, la msica coral y el lied.

Mientras que el temperamento igual fue gradualmente aceptado como el sistema de afinacin en el siglo XVIII, otros tipos de

temperamento, de origen histrico, se emplean a menudo en la msica de perodos anteriores al Barroco tardo; El clave bien

temperado de Johann Sebastian Bach es utilizado como referencia temporal para indicar el comienzo de ese cambio de

temperamento. Por ejemplo, la msica del Renacimiento ingls se acostumbra a ejecutar con el temperamento medio.

Perodos histricos [editar]

Existe un sistema de divisin de la historia de la composicin de la msica clsica en distintos perodos que es ampliamente

aceptado. Las fechas son generalizaciones, ya que los perodos se sobreponen unos a otros. Algunas voces autorizadas subdividen

los periodos, la fecha o el gnero. Sin embargo, debe notarse que estas categoras son arbitrarias; por ejemplo, el uso

delcontrapunto y la fuga, que es considerada una caracterstica del Barroco, fue continuado por Mozart, a quien se considera un

compositor clsico, y por Beethoven, a quien normalmente se le describe como en medio del periodo clsico y romntico; y tambin

por Brahms, quien es clasificado como romntico. De acuerdo a este sistema, las principales divisiones son:

Msica renacentista: Entre 1450 y 1600, hallamos un mayor uso de instrumentos, mltiples lneas meldicas y el uso de los

primeros instrumentos graves o bajos.

Msica barroca: Entre 1600 y 1750. Surge el uso de tonalidades ms complejas, en lugar de la modalidad y el contrapunto. Se

popularizan los instrumentos de teclado (el clavicmbalo y el rgano).

Msica clsica: Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableci varias de las normas de composicin y estructura. El

perodo clsico tambin est marcado por la desaparicin del clavicmbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, que a partir

de ese momento se convirti en el instrumento predominante para la interpretacin en teclado y la composicin.

Msica romntica: Entre 1815 y 1910. Perodo en que se codific la prctica, se expandi el papel de la msica en la vida

cultural y se crearon instituciones para la enseanza, ejecucin y conservacin de las obras musicales.

Msica moderna: Entre 1905 y 1985. Represent una crisis en los valores de la msica clsica y su rol dentro de la vida

intelectual, y la extensin de la teora y la tcnica. Algunos tericos, como Arnold Schoenberg en su ensayo Brahms, el

progresivo, insisten en que el Modernismo representa una progresin lgica de las tendencias en la composicin del siglo XIX.

Otros sostienen un punto de vista opuesto, que indica que el modernismo representa el rechazo o la negacin del mtodo de

composicin clsica.

Msica del siglo XX: Usado normalmente para describir la amplia variedad de subgneros posteriores

al Romanticismoempleados hasta el ao 2000, incluyendo a los post-romntico, moderno y post-moderno.

Msica clsica contempornea: El trmino es utilizado a veces para describir la msica compuesta en los ltimos aos del

siglo XX hasta el presente.

El prefijo neo suele emplearse para describir a una composicin del siglo XX o contempornea escrita en un gnero perteneciente

a un periodo anterior, como el clsico, romntico o moderno, pero con un lenguaje moderno. Por ejemplo, la Sinfona

Clsica deProkofiev - que acude a los modelos de la sinfona del clasicismo de Haydn - es considerada una composicin neo-

clsica.

Johann Sebastian Bach

Joseph Haydn

Gioachino Rossini

Wolfgang Amadeus Mozart

Ludw ig van Beethoven

Hector Berlioz

Franz Schubert

Richard Wagner

Franz LisztJohannes Brahms

El siguiente grfico muestra una seleccin de los ms famosos compositores clsicos.

Frdric ChopinRobert Schumann

Giuseppe Verdi

Piotr Ilich Chaikovski

Antonn Dvok

.Vase tambin [editar]

Portal:Msica clsica. Contenido relacionado con Msica clsica.

Efecto Mozart

Carl Orff

Mtodo Suzuki

Doce Notas

Terminologa musical

Pelculas sobre msica y msicos clsicos (en ingls)

Referencias [editar]

1. The Oxford English Dictionary (2007). The OED Online (ed.): "Classical" . Consultado el 10-05-2007.

2. Kennedy, Michael (2006), The Oxford Dictionary of Music, 985 pages,en ingls, ISBN 0-19-861459-4

Bibliografa [editar]

Marcello Sorce Keller, Declassicizziamo la musica classica: alcune riflessioni sul giardino botanico dellarte

musicale,Musica/Realt, LXXIX(2006), no. 1, pp. 23-34.

Enlaces externos [editar]

Portal de Msica Clsica Antigua, en castellano

Radio Clsica de Radio Nacional de Espaa

Radio Clsica 970 AM - Universidad Tecnolgica de El Salvador

Doce Notas - Revista de Msica y Danza

Emisoras de msica clsica por Internet