Musica i 2012

Telesecundaria

Artes IMúsica

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Artes I. Música. Telesecundaria fue elaborado por la Dirección General de Materiales Educativos (dgme) de la Subsecretaría de Educación Básica, Secretaría de Educación Pública.

Coordinación técnico-pedagógicaDirección de Desarrollo e Innovación de Materiales Educativos, dgme/sep María Cristina Martínez Mercado, Alexis González Dulzaides, Adriana Rojas Lima

AutoresOswaldo Martín del Campo Núñez, Sergio Pavel Cano Rodríguez, Vladimir Leopoldo Ayala Bendixen

Revisión técnico-pedagógica Jessica Mariana Ortega Rodríguez, Ana Laura Vitela Paredes, Rita Beatriz Holmbaeck Rasmussen

Coordinación editorialDirección Editorial dgme/sep

Alejandro Portilla de Buen, Olga Correa Inostroza

Cuidado editorialModesta García Roa

Producción editorialMartín Aguilar Gallegos

Primera edición, 2012 (ciclo escolar 2013-2014)

D.R. © Secretaría de Educación Pública, 2012 Argentina 28, Centro, 06020, México, D.F.

ISBN: 978-607-514-029-2

Impreso en Méxicodistribución gratuita-prohibida su venta

Servicios editoriales Chanti Editores

Ilustración Sara Helena Palacios, Gloria Calderas, Elvia Leticia Gómez, Leopoldo Río de la Loza, Agustín Azuela de la Cueva

Cuidado editorial Chanti Editores, Clairette Ranc Enríquez

Diseño y diagramación Agustín Azuela de la Cueva

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Presentación

En el marco del Acuerdo 592, por medio del cual se establece la Articulación de la Educación Básica, así como del Acuerdo 593 que señala los programas de estudio de la asignatura de Tecnología para la educación secundaria, la Secretaría de Educación Pública ha consolidado una propuesta de libros de texto, a partir de un nuevo enfoque centrado en la participación de los alumnos en su proceso de aprendizaje y en el desarrollo de las competencias básicas para la vida y el trabajo. Especialmente en el contexto de la Telesecundaria, el libro de texto se complementa con las Tecnologías de la Información y Comunicación (tic), con los objetos digitales de aprendizaje, los materiales y equipos audiovisuales e informáticos que, junto con las bibliotecas escolares, representan el soporte pedagógico de los niños mexicanos en su proceso de adquisición del conocimiento escolarizado.

Esta nueva generación de libros de texto para Telesecundaria responde al principio de mejora continua, por lo que ha puesto atención en el replanteamiento de las cargas de contenido para centrarse en estrategias innovadoras para el trabajo escolar, incentiva habilidades orientadas al aprovechamiento de distintas fuentes de información, busca que los estudiantes adquieran habilidades para aprender de manera autónoma fomentando el uso intensivo de la tecnología informática. Asimismo, con la intención de dar continuidad a la propuesta editorial iniciada en los libros de texto de primaria, en este libro se ha fortalecido la línea editorial que promueve una lectura integral capaz de interpretar tanto el discurso textual como el visual. Se ha incluido en sus páginas una muestra representativa de géneros y técnicas plásticas, así como propuestas iconográficas que no sólo complementan el contenido textual, sino lo enriquecen y conforman por sí mismos una fuente de información para el alumno.

En la preparación de este libro confluyen numerosas acciones de colaboración de organismos y profesionales, entre los que destacan asociaciones de padres de familia, investigadores del campo de la educación, instituciones evaluadoras, maestros, editores y expertos en diversas disciplinas. A todos ellos la Secretaría de Educación Pública les extiende un agradecimiento por el compromiso demostrado con cada niño residente en el territorio nacional y con aquellos mexicanos que se encuentran fuera de él.

Secretaría de Educación Pública


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Contenido

Bloque 4

La clasificación de los instrumentos 100

Secuencia 1 Los instrumentos musicales 101

Secuencia 2 Música e instrumentos 109

Secuencia 3 Para tocar y oír 117

Bloque 5

Formas musicales elementales 128

Secuencia 1 Forma musical 129

Secuencia 2 Crear sobre la forma 139

Secuencia 3 Mi música 147

Glosario 153

Bibliografía 153

Hoja de respuestas 154

Hoja para las familias 156

Presentación 3

Conoce tu libro 5

Bloque 1

De los sonidos a la música 6

Secuencia 1 Cerca del sonido 7

Secuencia 2 Leer el sonido 21

Bloque 2

Ritmo y movimiento 38

Secuencia 1 Ritmo y figura 39

Secuencia 2 Puedo hacer ritmos 53

Secuencia 3 Escucho y descubro 63

Bloque 3

La voz y el canto 70

Secuencia 1 La voz 71

Secuencia 2 A cantar 81

Secuencia 3 Bien dicho y bien cantado 93


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fff Este material tiene la finalidad de acompa-ñarte y apoyarte durante el curso de Artes I. Mú-sica. Está dividido en cinco bloques, que a su vez contienen secuencias de aprendizaje. Cada una de ellas integra varias sesiones con información y actividades relacionadas con la música. En cada sesión encontrarás secciones específicas que te ayudarán a utilizar mejor tu libro; éstas son:

* ¿Qué sabes tú? Aquí encontrarás pregun-tas o actividades sencillas que te ayudarán a recordar los conocimientos que necesitarás para comprender nuevos conceptos y reali-zar las actividades de la sesión.

* Manos a la obra. Esta sección es la más importante y extensa. Contiene la informa-ción relacionada con los nuevos conceptos que preparan la actividad y que deberás ad-quirir a lo largo de la secuencia. También encontrarás las indicaciones para que apli-ques o experimentes tus nuevos conoci-mientos.

* Consulta en… Algunas sesiones irán acom-pañadas de ligas de internet o de recomen-daciones de libros en los cuales podrás encontrar información relacionada con el tema de la sesión para que, si lo deseas, am-plíes tus experiencias de aprendizaje.

* Un dato interesante. Esta sección te pro-porcionará datos curiosos o peculiares rela-cionados con el tema de la sesión a la que corresponde.

* Para la próxima sesión… Aquí se te pro-porcionará la lista de materiales que nece-sitarás conseguir para la siguiente clase. Es importante que recuerdes que si no encuen-tras todos los elementos de la lista, puedes sustituirlos por otros parecidos o que se en-cuentren en tu salón o escuela.

Al final de cada secuencia encontrarás la Au-toevaluación, espacio para que reflexiones acerca de tus avances dentro de la música. La informa-ción que obtengas de esta evaluación es única-mente para ti.

Cada bloque finaliza con una evaluación para que recuerdes los conceptos más importantes que se abordaron en las secuencias.

Al final del libro hay un glosario con el signifi-cado de algunas palabras que pudieran parecerte complicadas.

En la última parte del libro se encuentra una Hoja para padres, cuyo objetivo es ayudarte a me-jorar tu rendimiento.

Esperamos que este libro sea un gran apoyo en tu camino de descubrimiento y disfrute de la música.

Conoce tu libro


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Utilizarás grafías no convencionales para registrar e interpretar tus creaciones

sonoras y las de tus compañeros.

Bloque 1De los sonidos a la música


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Secuencia 1

Cerca del sonidofff En esta secuencia recuperarás muchos conocimientos que adquiriste en la primaria en relación con la música. Explorarás aún más las cualidades del sonido, las aprovecharás para realizar experimentos con ellas y las re-presentarás con grafías no convencionales.


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Sesión 1 Presentación del cursoEn esta sesión identificarás

los temas que se abordarán

a lo largo del curso.

Manos a la obrafff Este material pretende brindarte una base de conocimientos y habilidades que te permitan desenvolverte como creador, innovador y usuario crítico de las artes, en este caso la música.

Los temas que se abordarán durante el año son:

* De los sonidos a la música. Aquí recor-darás las cualidades del sonido, realizarás varias actividades para explorarlas y las apli-carás en la práctica musical. Para comenzar a recordarlas, elige cualquier sonido, alguno que suene a tu alrededor o uno que tú pro-duzcas, y determina sus cualidades.

* Ritmo y movimiento. Este tema te aden-trará en el mundo del tiempo en la músi-ca; empezarás reconociendo y manteniendo pulsos hasta lograr escribir y leer ritmos con figuras de la escritura musical convencional. Reúnanse por parejas. Uno de los dos debe marcar un pulso con sus palmas, mientras el otro improvisa un ritmo golpeando algu-na superficie. Después intercambien roles. ¿Fue clara la correspondencia del ritmo con el pulso? Expliquen por qué.

* La voz y el canto. En las secuencias co-rrespondientes a este tema conocerás a de-talle cada uno de los órganos del aparato fonador y cómo funciona el mecanismo de éste al cantar. Por el momento, escribe en tu cuaderno cuál ha sido tu experiencia cantan-do. ¿Te gusta cantar? ¿Por qué?

¿Qué sabes tú?Comenta con tus compañeros cómo fue tu

experiencia con la música en primaria.


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* La clasificación de los instrumentos.En la primaria trabajaste con la clasifica-ción de los instrumentos musicales, por el momento es suficiente que los que recuer-des. Tenerlos en mente te ayudará, después, a clasificarlos más detalladamente.

* ¿Con qué se hace música? Construir con sonidos: este tema se refiere a la com-posición, a la creación musical, individual y colectiva.

Antes de comenzar con los temas de este año, en las siguientes cuatro sesiones de este material re-pasarás:

• Concepto de música.• Cualidades y características del sonido.• Elementos de la música.• Escritura musical.

Estos temas los viste durante la primaria de for-ma muy básica; en este libro ampliarás tu conoci-miento de cada uno de ellos y los aplicarás en la práctica musical.

La breve presentación de esta sesión te mos-tró los temas que abarcarás en cada uno de los bloques de este libro. Entonces, las primeras se-siones y las sencillas actividades temáticas que acabas de realizar, te dejaron listo para adentrar-te en cada una de las secuencias, no sólo de este bloque, sino del curso completo.

Para la próxima sesión… Necesitarás

grabaciones de música de varios géneros y un

reproductor de sonido para todo el grupo.


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Sesión 2 ¿Qué es la música?En esta sesión realizarás

actividades para obtener

una definición de música.

Manos a la obrafff La música ha estado presente a través de los siglos y, a lo largo de los años, ha cambiado en mucho la manera de escucharla, sentirla, crear-la e interpretarla. Lo mismo ha ocurrido con sus funciones, es decir, con los usos que ha tenido en diferentes épocas y situaciones. Sin embargo, hay aspectos que la distinguen claramente del ruido y de otros eventos sonoros. ¿En qué radica esta diferencia?

¿Qué sabes tú?Con tus propias palabras, ¿cómo definirías a la

música? ¡Coméntalo con tus compañeros!


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Es momento de centrar toda su atención auditi-va. Escucharán fragmentos de música de distintos géneros: popular, clásica, tradicional, etcétera, to-dos los que sean posibles, sólo procuren que sean muy diferentes y contrastantes entre sí.

Comenten entre todos qué hay en común en todos los fragmentos que escucharon. Es decir, a pesar de que los fragmentos que escucharon per-tenecen a diferentes géneros, hay elementos que los hacen ser música. ¿Cuáles piensan que son esos elementos?

Ahora guarden silencio y escuchen todos los so-nidos que los rodean. Anoten en sus cuadernos y, después de unos minutos, compártanlos con sus compañeros.

Reflexionen todos juntos: ¿estos sonidos son música?, ¿por qué?, ¿qué diferencias hay entre estos sonidos y los fragmentos que escucharon?

Por último, cada uno de ustedes haga ruido de la forma que se le ocurra; la regla es no maltratar mobiliario de la escuela o sus útiles, ni molestar a

algún compañero. Recuerden que el ruido puede ser suave, medio o de gran volumen.

Mientras realizan este último paso, deben te-ner su atención auditiva muy vigilante, ya que no se trata sólo de hacer un escándalo, sino de pen-sar, mientras escuchan, en qué radica la diferen-cia entre el ruido y la música.

Al final con base en las actividades que realiza-ron, traten de definir qué es la música.

Escriban su definición en el cuaderno. Comenten en grupo: ¿piensan que su defini-

ción deja clara la diferencia que hay entre el rui-do y la música?, ¿por qué?; ¿consideran que el silencio forma parte de la música? Argumenten su respuesta.

Comparen su definición con ésta: música es la combinación ordenada de sonidos y silencios en el tiempo.

¿Se parece a la que ustedes obtuvieron?, ¿en qué?

No importa el género o la época, la música siempre ha seguido sistemas para ordenar soni-dos y silencios. Todas las manifestaciones de la música obedecen a formas de composición en las que los sonidos aparecen de manera organizada para que podamos seguirlos, sentirlos y enten-derlos.

Las actividades de esta sesión los ayudaron a obtener una definición de música, y es posible que se parezca a la que aquí les proporcionamos. Lo importante es que ustedes trabajaron para ob-tener la suya a partir de la experimentación. De esta manera, el aprendizaje fue más vivencial.


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Manos a la obrafff El sonido se crea a partir de las vibraciones de un cuerpo sonoro. Los objetos que pueden producir sonido son muchísimos, siempre y cuando los hagas vi-brar.

Responde en tu cuaderno: ¿cuál consideras que es la diferencia en-tre un objeto cualquiera que produce sonido y un instrumento musical?

La música está muy relacionada con la acús-tica que, a muy grandes rasgos, es la rama de la física que estudia el sonido (en bloques posterio-res se revisará en detalle). La ciencia, como ya lo sabes, parte de la experimentación; para respon-der la pregunta del párrafo anterior, es importan-te que experimentes y obtengas tus conclusiones a partir de escuchar con atención.

• Trata de producir la mayor cantidad de soni-dos con tu cuerpo o con algunos objetos que tengas a la mano. Escucha atentamente cómo son y determina si puedes hacer variaciones de alguno o de varios de ellos en relación con su altura, duración o intensidad.

¿Cómo son los sonidos de los objetos con los que estás trabajando?, ¿graves, cortos, suaves? Anota los resultados en tu cuaderno.

Comenta con otros compañeros los resultados de tus pruebas.

Si cuentan con un instru-mento musical, como una flau-ta, comparen las pruebas que realizaron con objetos de uso cotidiano, con el funciona-miento de un instrumento. No importa que no sepan tocarlo, si hacen pruebas con él po-

drán determinar algunos principios básicos de su funcionamiento. Como hicieron, de forma indi-vidual, con los sonidos de su cuerpo o de objetos cotidianos, prueben y escuchen si con el instru-mento es más sencillo variar la altura, la duración y la intensidad del sonido.

Comenten entre todos sus observaciones.En primaria tuviste tu primer acercamiento

con las cualidades del sonido: la duración, la in-tensidad, la altura y el timbre. Más adelante, en este libro podrás trabajar con ellas para crear música.

El sonido es la materia prima de la música. Los instrumentos musicales son sofisticados aparatos que han evolucionado a lo largo de muchos siglos y que tienen la característica de que, a diferen-cia de un objeto cotidiano, pueden modificar las cualidades del sonido con mucha precisión. Una guitarra, por ejemplo, puede producir sonidos dentro de un gran espectro que va desde los muy agudos hasta algunos graves; sus cuerdas pueden vibrar durante distintos lapsos, pueden tocarse suavemente o imprimiéndoles mucha energía.

Sesión 3 SonidoEn esta sesión discriminarás el

sonido respecto a sus cualidades.

¿Qué sabes tú?En primaria conociste las cualidades del sonido

mediante varios juegos musicales, ¿recuerdas cuáles son? ¡Comparte tus experiencias con el grupo!


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Sesión 4 Elementos de la músicaEn esta sesión recordarás, de

forma general, los elementos

que componen la música. ¿Qué sabes tú? ¿Por qué consideras que la música es un arte?

Comparte tus puntos de vista con la clase.

Manos a la obrafff Todos los seres humanos expresamos o co-municamos nuestras ideas y formas de entender el mundo de distintas maneras. El arte es una de las formas más elaboradas que existen para expre-sarse. Es importante que sepas que toda disciplina artística (artes visuales, danza, música, teatro, et-cétera) está basada en minuciosos sistemas o téc-nicas de elaboración; los grandes artistas de todas las épocas dedicaron sus vidas a perfeccionar su dominio de estas técnicas o a descubrir nuevas alternativas de creación.

Un pintor conoce a fondo todo lo que se es-conde detrás de la creación de un cuadro: teoría del color, composición, elementos visuales, etcé-tera. Un bailarín o coreógrafo de ballet clásico o de danza contemporánea conoce y domina per-fectamente los músculos de todo el cuerpo. Un músico, desde luego, no es la excepción; un com-positor, por ejemplo, sin importar el género mu-sical, es un apasionado de todas las posibilidades del sonido.

En la sesión anterior trabajaron con el cuerpo y con distintos objetos cotidianos para crear so-nidos y determinaron las cualidades sonoras de cada objeto. En esta ocasión, con esos mismos objetos o con otros nuevos experimenten algu-nas formas en las que pueden combinarse los so-nidos. Esta vez también podrán utilizar la voz o sonidos producidos con el cuerpo.

Primero, cada uno de ustedes produzca un so-nido, con un objeto o con la voz. Inmediatamen-

te, otro compañero debe continuar con un sonido nuevo, y así sucesivamente hasta que todo el grupo participe. Una vez que hayan terminado, póngan-se de acuerdo y decidan una secuencia de sonidos que integre todos los que acaban de hacer; pueden determinar si quieren que haya silencios o pausas.

Después, ejecuten al mismo tiempo varios de los sonidos que están utilizando. Ustedes elijan las combinaciones; éstas pueden ser de dos, tres, cuatro, cinco o más sonidos simultáneos.

Finalmente, pueden combinar ambos procedi-mientos: mientras algunos de ustedes producen una secuencia de sonidos, los demás ejecutarán combinaciones de sonidos simultáneos.

Cuando organizamos los sonidos, empezamos a darles un sentido distinto, ya no son únicamen-te sonidos aislados y la mayoría de las veces les damos un significado especial. Ese es el principio básico de la música: la organización de los soni-dos y el significado que puedan tener para noso-tros y para los demás.


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Manos a la obrafff En este primer año de secundaria amplia-rán sus conocimientos relacionados con la lectu-ra de ejercicios rítmicos. Por el momento, sólo es necesario que recuerden algunos aspectos bási-cos de la escritura musical y que realicen ejerci-cios sencillos.

* Recuerden que los ejercicios rítmicos se construyen y se leen con base en un pulso constante.

* El pulso siempre es constante y el com-pás determina dónde ocurrirán los tiempos fuertes o acentuados.

* Los compases básicos son los de 2, 3 y 4 tiempos. En el compás de 2/4 o de 2 tiem-pos, se alternan un tiempo fuerte y uno dé-bil. En el de 3, hay un tiempo fuerte seguido de dos débiles. Y, por último, en el de 4/4 ó 4 tiempos, se comienza con un tiempo fuerte, luego uno débil, después uno semi-fuerte y uno débil al final.

* La figura rítmica básica es la negra y dura un tiempo, lo mismo que su silencio.

A continuación, lean los siguientes ejercicios.

* Es recomendable que primero marquen y sigan un pulso para después, sobre el pulso, leer los ejercicios todos juntos.

* Pueden seguir marcando el pulso con las palmas o golpeando el piso con el pie.

* En cada negra digan una sílaba, puede ser “ta”. En los silencios sólo marquen el pulso o digan “sh”, o bien, digan el número del tiem-po del compás que corresponde a ese silencio.

Una vez que dominen la lectura de estos ejercicios, repítanlos con algún objeto de uso cotidiano que pueda producir sonidos o con algún instrumento de percusión, como un tambor. También pueden dividir al grupo en dos equipos que consten del mismo número de integrantes para tocar, al mis-mo tiempo, dos ejercicios diferentes, escritos en el mismo compás.

Ahora que tienen presentes aspectos elemen-tales relacionados con el sonido y sus cualidades, los elementos de la música y la escritura musical, se encuentran listos para construir nuevos cono-cimientos que los ayudarán a adentrarse de forma más profunda en la disciplina musical.

Sesión 5 Bases de la escritura musicalEn esta sesión recuperarás

conocimientos relacionados con

las bases de la escritura musical. ¿Qué sabes tú?En los últimos años de primaria conocieron

algunos aspectos elementales de la escritura musical. ¿Qué figuras rítmicas recuerdan?

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Sesión 6 ¿Dónde hay sonido?En esta sesión distinguirás

distintos tipos de eventos sonoros.

¿Qué sabes tú?¿Cómo definirías con tus propias palabras al sonido?

Comparte con la clase tu definición de sonido.

Manos a la obrafff Recordemos que el sonido se produce gracias a las vibraciones de un cuerpo o de un objeto; que cuando es puesto en movimiento, percutido, o friccionado, sus partículas vibran y se propagan en forma de ondas sonoras a través del aire hasta llegar al oído, en donde gracias al sentido auditivo las reconocemos como sonido. De este modo, todos los sonidos que percibimos, provienen siempre de algún objeto o cuerpo que lo emite, al que también se le conoce como fuen-te sonora.

Por otra parte, en todo momento y lugar exis-ten a la vez varios sonidos producidos por distin-tas fuentes sonoras que, en conjunto, crean un determinado “ambiente sonoro” al que también llamaremos: paisaje sonoro.

Generalmente los paisajes sonoros cambian de un lugar a otro. Existen, por ejemplo, los sonidos que hay en una escuela, en un mercado, en un bosque, o en una feria.

Cuando uno o varios sonidos de un paisaje so-noro entran en acción, entonces se produce un evento sonoro.

Dicho de otra forma, en un evento sonoro, uno o varios sonidos adquieren un significado relacio-nado con los sonidos que lo rodean y que, en con-junto, forman un todo; por ejemplo: el sonido de un relámpago en medio de la lluvia.

De nuevo escucha atentamente los sonidos que hay a tu alrededor, pero ahora hazlo escu-chando el paisaje sonoro que te rodea.

¿Qué título le pondrías a este paisaje sonoro? ¿Cuáles son los eventos sonoros que están pre-sentes en él? ¿Cuál de ellos te parece más intere-sante? ¿Por qué?

En tu cuaderno anota tus observaciones y compártelas con tus compañeros.

Los sonidos que nos rodean pueden pasar in-advertidos. Distinguir distintos eventos sonoros, nos permite desarrollar el sentido auditivo para apreciar con mayor claridad la variedad y la ri-queza de los sonidos existentes, la manera como se combinan y la importancia que tienen dentro del entorno donde vivimos.

Consulta en…

ff http://www.wildmusic.org/es/soundscapes/soundmixer

Ahí podrás combinar y destacar los eventos sonoros que más te gusten dentro de un paisaje.


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Manos a la obrafff Divídanse en equipos de cinco integrantes cada uno como máximo.

• Cada integrante compartirá la descripción que hizo del sonido que eligió.

• A partir de la descripción, el resto del equipo imitará con la voz o con objetos las cualidades del sonido que se hayan descrito y tratará de adivinar la fuente sonora que lo produce.

Ahora, de manera individual, trata de reproducir los mismos sonidos a partir de trazos o dibujos. Para lograrlo, puedes aprovechar los trazos as-cendentes y descendentes para variar la altura de los sonidos que reproduzcas, el grosor de las lí-neas para hacerlos fuertes o débiles, y su longitud para determinar la duración. Observa el siguiente ejemplo.

¿Cómo harías con la voz los siguientes trazos? ¿Qué recursos utilizarías para lograrlos?

Ensaya algunas posibilidades y compártelas con tus compañeros.

Para finalizar escucha en silencio los sonidos del entorno y elige al menos tres de ellos.

Una vez que los tengas, conviértelos en lí-neas o dibujos. Trata de que tus diseños repre-senten de la forma más fiel, los sonidos que hayas elegido.

Para este ejercicio puedes auxiliarte de co-lores que te ayuden a imaginar y plasmar los sonidos.

Sesión 7 Rayas de sonidoEn esta sesión experimentarás

con las posibilidades de la

escritura musical no convencional. ¿Qué sabes tú?¿Cómo describirías un sonido presente en el entorno

sin mencionar la fuente sonora que lo produce? Para describirlo, puedes ayudarte de las cualidades

del sonido.


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Utiliza tu cuaderno para realizar un boceto de las ideas de los sonidos que elegiste.

Al terminar comparte con tus compañeros los trazos que realizaste y reproduce algunos de ellos con la voz. La escritura musical que se uti-

liza en una partitura y que consta de pentagra-mas, claves, notas, etcétera, es conocida como notación musical convencional. Esto se debe a que los signos utilizados pueden ser comprendi-dos, leídos y ejecutados por músicos de práctica-mente todo el mundo con los mismos resultados.

Los trazos y dibujos que has realizado para re-presentar y ejecutar sonidos, son conocidos como grafías no convencionales. Esto significa que cada trazo es único para representar un sonido o un evento sonoro y su lectura o interpretación abre paso a la imaginación y a la creatividad de los ejecutantes para obtener resultados siempre novedosos.

¿Cómo te imaginas una partitura escrita sólo con grafías no convencionales?

Para la próxima sesión… Necesitarás un

reproductor de sonido. La grabación de alguna

canción que a todos les guste. Ponte de acuerdo

con tus compañeros para elegir la canción y

llevarla a la clase.


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Manos a la obrafff La música es el arte de los sonidos donde los instrumentos se convierten en los personajes principales.

Hagamos una prueba. Pon la grabación de la música que elegiste con

tus compañeros y escucha con atención los ins-trumentos que intervienen en ella.

¿Sabes cómo se llaman y puedes identificar-los? Por ejemplo, si distingues una batería, ¿cómo son los sonidos que produce y cómo podrías imi-tarlos con sonidos corporales? Y si distingues una guitarra, ¿con qué sonidos la imitarías?

Haz este mismo ejercicio con la mayoría de los instrumentos que aparezcan en la canción. Al ter-minar, seguramente habrás notado que cada uno de ellos realiza ritmos y sonidos diferentes que, en conjunto, conforman un todo llamado música.

Entre todo el grupo imiten los instru-mentos de la canción que eligieron. Para hacerlo pueden utilizar la voz, sonidos corporales, objetos o ins-trumentos de percusión, si cuentan con ellos.

• El grupo se dividirá en varias secciones para ensayar por separado.

• Cada sección elegirá e imitará un instrumento diferente. ¡Como si se tratara de un conjunto musical!

• Una de las secciones se encargará solamente de cantar la melodía.

• Cuando todas las secciones estén listas, ¡inter-preten la canción!

• Al final evalúen el resultado y, si se diera el caso, hagan los ajustes o cambios pertinentes.

A diferencia del entorno sonoro, en donde los so-nidos y los eventos se suscitan de manera inespe-rada, en la música los sonidos se organizan para conseguir buenos resultados.

Consulta en…

ff Busca en internet a Bobby McFerrin y ¡escucha lo que hace con la voz!

Sesión 8 Todo lo que suenaEn esta sesión escucharás distintos

tipos de música en los que se

identifique la procedencia de los

sonidos que intervienen en ella. ¿Qué sabes tú?¿Crees que exista algo que no produzca ningún sonido? Experimenta con todo lo que encuentres a tu alrededor

y comparte tus conclusiones con tus compañeros.

Bobby McFerrin, Ok Go y Stomp.


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Sesión 9 Cualidades del sonidoEn esta sesión ampliarás tus

conocimientos acerca de las

cualidades del sonido. ¿Qué sabes tú?Existe una gran variedad de sonidos dentro de la música y fuera de ella.

¿En qué se puede diferenciar un sonido de otro? ¿A qué se debe que haya tantos sonidos diferentes?

Manos a la obrafff Recordemos que las cualidades de todo so-nido son: intensidad, altura, timbre y duración, sin faltar ninguna de ellas.

Para comprobarlo hagamos la prueba dando una palmada. Si escuchamos con atención el sonido que produce una palmada, podremos comprobar que su intensidad es general-mente fuerte; su altura tiende a ser aguda; el timbre hace evidente que se trata del sonido de una palmada y su duración es corta.

Todos los sonidos tienen cualidades distintas, pero ¿cuál es la razón?

Recordemos que el sonido se pro-duce gracias a las vibraciones de un cuerpo y que éstas se propagan a tra-vés del aire en forma de ondas sono-ras hasta llegar al oído.

Ahora realicemos algunos ejerci-cios con cualidades del sonido para experimentarlas. Divídanse en equi-pos y elijan por los menos cinco ob-jetos distintos que tengan a la mano y háganlos sonar.

¿Cuáles son las cualidades de intensidad, altu-ra, timbre y duración? ¿Cómo influye el material y el tamaño de los objetos en el timbre y en la du-ración? Una vez que hayan terminado, compar-tan sus conclusiones con el resto de los equipos.

¡Cada sonido es único!

La gran variedad de instrumentos musicales conforma una inmensa gama de timbres y de cua-lidades que, combinadas ingeniosamente, hacen

aparecer en conjunto la magia de la música.

Consulta en…

ff http://www.wildmusic.org/es/animals/thrush

Ahí encontrarás el canto de distintas aves en “cámara lenta”, y podrás apreciar la combinación de las cualidades del sonido.


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fff Es tiempo de que revises lo que has apren-dido después de haber estudiado esta secuencia.

Lee con atención y responde:

* ¿Qué es la música?

Lee cada enunciado y elige la opción con la que te identificas más.

Sí No

Realizo grafías que describen fielmente los sonidos que

representan.

Reconozco claramente las cualidades del sonido.

Lee cada enunciado y elige la opción que conside-res que refleja mejor tu actitud.

Siempre lo hago Lo hago a veces Difícilmente lo hago

Cuando se escucha música en clase, guardo silencio para poner

atención y no distraer a los demás.

Cuando se trata de intercambiar ideas, participo compartiendo mis

conocimientos o mis puntos de vista.

De tus respuestas anteriores, analiza y contesta en tu cuaderno: ¿qué logros obtuve?, ¿a qué di-ficultades me enfrenté? y ¿cuáles fueron éstas y cómo puedo mejorarlas?

Autoevaluación


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Secuencia 2

Leer el sonidofff En esta secuencia inventarás varias gra-fías no convencionales para registrar las cuali-dades del sonido y para componer obras sencillas que plasmarás en una hoja. Varias de esas compo-siciones las ejecutarás en una pequeña presenta-ción al final de la secuencia.


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Manos a la obrafff En esta sesión inventarás nue-vos diseños, trazos y dibujos que re-presentarán las cualidades del sonido.

Para comenzar a dibujarlas, pue-des experimentar varios sonidos con tu propia voz e irlos plasmando a la vez que los vas emitiendo.

¡Prueba con una vocal! Alarga su sonido lo más que puedas y ve cam-biando gradualmente su intensidad. Puedes comenzar de suave a fuerte y regresar al suave, mientras vas tra-zando en tu cuaderno una o varias líneas que representen estos cam-bios.

Cuando hayas terminado, piensa cómo puedes mejorar los trazos que hiciste para representar diferentes intensidades. Recuerda que puedes agregar colores o utilizar distintos gro-sores para representar sonidos fuer-tes y débiles.

Dibuja en tu cuaderno varios bocetos y con-tinúa con las siguientes cualidades. ¿Cómo di-bujarías diversos cambios de altura? ¿Y varios cambios de duración?

Eleva tu creatividad al máximo para que los dibujos que realices representen líneas de distin-tos sonidos: divertidos, misteriosos, dulces, agre-sivos, entre otros, y todo ello, ¡sólo con el uso de las cualidades del sonido!

Sesión 10 Cada trazo es un sonidoEn esta sesión inventarás grafías

no convencionales para registrar

el sonido y sus cualidades. ¿Qué sabes tú?Comenta con tus compañeros cuál es la

diferencia entre la notación musical convencional y las grafías no convencionales.

Cuando hayas terminado, dibuja en tu cua-derno los trazos de los sonidos que más te hayan gustado, para que al final de la clase los compar-tas con tus compañeros ejecutando con la voz las cualidades que representan.

Las cualidades del sonido, aparte de ayudar-nos a distinguir y a apreciar los sonidos que nos rodean, también nos sirven para inventar y jugar con distintas posibilidades y combinaciones de sonidos. ¡Lo mismo hace la música!

Un dato interesante

ff En la década de los años setenta del siglo xx, el artista Rainer Wehinger realizó varias grafías para hacer una “escucha visual” de Artikulation, pieza del compositor húngaro György Ligeti (1923-2006), con resultados asombrosos. Puedes buscar el video en internet con la música y las grafías, si lo buscas como: Ligeti – Artikulation.


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Sesión 11 Soy compositorEn esta sesión crearás

composiciones musicales

a partir de la invención de

grafías no convencionales. ¿Qué sabes tú?Aparte de las grafías no convencionales y de la

notación musical convencional, ¿qué otras formas se te ocurren para representar sonidos?

Manos a la obrafff En las sesiones anteriores aprendiste a re-presentar distintos sonidos y sus cualidades por medio de grafías o dibujos. En esta sesión apren-derás otras formas de representar y organizar so-nidos.

La organización de los sonidos es quizás uno de los aspectos más fascinantes al momento de hacer música. Una de tantas formas de organizar-los es a partir de series o secuencias numéricas. En ellas, los números se ordenan de acuerdo con una lógica determinada. Por ejemplo:

* Serie del uno al diez: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

* Serie de números nones: 1 3 5 7 9

* Series basadas en distintas reglas:

· En sentido contrario: 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

· De los extremos hacia dentro comenzando en el uno: 1 10 2 9 3 8 4 7 5 6

· Repitiendo los números nones de la secuencia anterior:

1 1 10 2 9 9 3 3 8 4 7 7 5 5 6

* Números y repeticiones al azar: 3 8 1 9 4 4 7 7 7 9 2 6 5…

¡Entre muchas otras! En realidad, no hay límite para inventar combinaciones.


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Para ponerlo en práctica, divídanse en equipos de cinco a diez integrantes.

• Cada equipo realizará por lo menos tres se-cuencias numéricas distintas.

• La cantidad de números en las secuencias de-penderá de la cantidad de miembros que inte-gran el equipo. Por ejemplo: si en el equipo hay siete integrantes, las secuencias incluirán los números del 1 al 7.

• Cada integrante elegirá un sonido que podrá realizar con el cuerpo, por ejemplo: una palma-da, un chasquido, un golpe con el pie, palmadas sobre los muslos o sobre el pecho, etcétera.

• A su vez, cada integrante será un número de la secuencia, de tal manera que cuando aparezca su número dentro de ella, también ejecute el so-nido que haya elegido. ¡Ahora realicen los soni-dos en el orden que correspondan a sus series y escuchen el resultado!

Otra forma de jugar con los sonidos y los núme-ros, consiste en tocar los sonidos en el orden que más les guste sin una organización previa. En este caso, lo más importante será que no dejen de anotar el orden de los sonidos para que puedan reproducirlos cuantas veces lo deseen. Para cada sonido inventen una grafía.

Cuando hayan terminado de hacer sus com-binaciones, ensáyenlas en diferentes velocidades para presentar al resto de los equipos las versio-nes que más les hayan gustado.

Generalmente, la música que escuchamos está compuesta por la combinación organizada de dis-tintos sonidos, de tal manera que al aprender a combinarlos, aplicamos el principio de la compo-sición musical.

Un dato interesante

ff Se llama creación colectiva a una obra que es realizada entre dos o más personas.


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Sesión 12 Todo para hacer músicaEn esta sesión interpretarás

composiciones propias utilizando

la voz y sonidos corporales. ¿Qué sabes tú?¿Has imaginado alguna vez que tu cuerpo es un verdadero instrumento musical? Aparte

de tu voz, ¿cómo suena tu cuerpo?

Manos a la obrafff Si recordamos las cualidades del sonido, podremos determinar y explorar cómo son los so-nidos que podemos producir con nuestro cuerpo.

* La voz. Con ella podemos emitir sonidos, palabras y canciones. En esta ocasión pro-curaremos no cantar ni hablar, solamente experimentaremos con los sonidos que po-demos producir con la garganta y con la boca. Para lograrlo podemos hacer un inventa-rio de cada letra del abecedario, diciendo las letras a partir de su efecto y no de su nombre, por ejemplo: ffffffffffff en vez de “efe”, sssssssss en vez de “ese” o el sonido corto y metálico de una “t” “te”. Si realiza-mos este pequeño inventario, nos daremos cuenta de que la garganta y la boca (y a ve-ces simplemente la boca) pueden producir infinidad de sonidos cortos, largos, graves, agudos, audibles o inaudibles que podemos utilizar para crear composiciones o paisa-jes sonoros.

* Las manos. Después de la voz, con ellas podemos producir la mayor parte de los sonidos corporales. Imagina todo lo que puedes hacer: aplaudir con diferentes po-siciones de la mano, hacer chasquidos con los dedos, frotar una mano con la otra, y percutir los cachetes, el tórax, los muslos, etcétera. ¡Cuántos timbres podemos pro-ducir!

Los pies. Con ellos, aunque creemos que su soni-do es limitado, podríamos obtener diferentes tim-bres, dependiendo del lugar donde pisemos; no es lo mismo pisar sobre madera que sobre agua o so-bre hojas secas; con zapatos o descalzos, etcétera. Independientemente de estas características, po-demos deslizar o arrastrar los pies, caminar, mar-char, correr, saltar o percutir rápidamente el suelo con los pies y cada una de estas posibilidades dará un resultado sonoro diferente.


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Éstas son sólo algunas ideas para producir sonidos por me-dio de algunas partes del cuer-po. ¿Qué otras posibilidades se te ocurre que puedan funcionar?

Seguramente has descubierto una gran varie-dad de sonidos que jamás te imaginaste producir con la ayuda de tu cuerpo. ¿Crees que combinan-do estos sonidos puedas hacer música?

Consulta en…

ff En la red existen varios videos de sonidos corporales. ¡Busca: percusiones corporales!

Para la próxima sesión… Necesitarás

todas las grafías y composiciones hechas

individualmente y en equipo hasta el momento.

Trae también cartulinas y colores para hacer

carteles.

De los sonidos que hiciste con tu cuerpo, elige los que más te gusten, y nuevamente por equipos realicen una composi-

ción utilizando los recursos de las secuencias nu-méricas de la sesión anterior.

Los recursos con los que podemos hacer músi-ca suelen ser tan ilimitados como las combinacio-nes que se pueden hacer con los sonidos.


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* Elección del repertorio. De entre las piezas realizadas hasta ahora, es importan-te que se haga una selección de las obras. Esta selección puede determinarse median-te el voto de los miembros del grupo. Asi-mismo, es importante tomar en cuenta el tiempo destinado a la presentación para que las obras no sean cortas ni duren de-masiado.

* Preparación del repertorio. Es muy ne-cesario tener listo lo que vayamos a tocar, cantar o representar, con el fin de preparar los elementos que se vayan a requerir.

* Elementos necesarios. Éstos pueden ser las “partituras”, los objetos o materiales con los que se tocará, las partes que le co-rresponden a cada miembro del equipo y el orden de aparición de las piezas en su pre-sentación.

* Ensayo del repertorio. Una vez elegidas y preparadas, hay que ensayar las piezas que se tocarán. Ello servirá para estudiarlas y dominarlas, así como para identificar los problemas que puedan surgir al ejecutar-las. De la misma forma, ayudará a obtener mejor calidad en el sonido de cada pieza, al igual que una mayor comunicación entre los miembros que las ejecutan.

* Espacio del concierto. Es fundamental considerar el espacio en donde se desarro-llará el concierto. Esto permite tener una

Sesión 13 Atrás del conciertoEn esta sesión identificarás las

etapas de la preparación de

un concierto (creación, ensayo,

producción y difusión) a fin de

presentarlo posteriormente.

¿Qué sabes tú?¿A qué actividades musicales has

asistido? ¿Por qué asististe?

Manos a la obrafff Si con tus compañeros y maestro revi-sas todas las piezas que han creado al poner en práctica los conocimientos musicales que han ad-quirido, te darás cuenta de que pueden ser muy valiosos para compartirlos ante un público

Además del placer que provoca la música –tan-to hacerla como escucharla–, también resulta muy gozoso mostrar a los demás algo de la música que hay dentro de ti. Con tus compañeros y con tu maestro preparen un pequeño recital para otros grupos de la escuela, al que también podrán invitar a sus familiares y a otros maestros. Para realizarlo es necesario que consideren los siguientes puntos básicos para su organización.


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idea de cuál será la mejor distribución de los elementos del grupo, así como del resul-tado de los sonidos en el lugar. Los espacios abiertos no son recomendables porque el sonido tiende a dispersarse y por lo tanto a no escucharse.

* Difusión. Si el concierto va a realizarse frente al propio grupo, es lógico que no se necesite de publicidad o difusión antes de su presentación, pero si éste se llevará a cabo frente a la comunidad escolar o en un espacio fuera de la escuela, es necesario ha-cer una correcta difusión o publicidad. En ella se debe detallar el lugar y la hora del concierto, y si es posible dar a conocer el contenido del mismo. Realicen carteles con el material que trajeron a la clase.

Para la próxima sesión… Necesitarás tener

preparados todos los aspectos vistos en esta sesión

para la presentación del recital: fecha, hora y

lugar confirmados para el concierto, repertorio,

partituras, objetos o instrumentos, equipos

ensayados, programa, carteles para la difusión,

etcétera.

Ya en el concierto también es conveniente distri-buir o poner a la vista del público un programa que indique el orden, el nombre de las piezas, los autores y los ejecutantes.

Según los pasos anteriores, con tus compañe-ros trabajarás en los preparativos necesarios para la realización de un concierto en público. Recuer-da que el concierto deberá realizarse fuera de la hora de clase.

Para obtener buenos resultados es convenien-te que haya una buena disposición y actitud entre los miembros del grupo. Algunos ingredientes para lograrlo son: cooperación, entusiasmo, trabajo en equipo y, sobre todo, ganas de disfrutar esta activi-dad. Recuerda que el resultado final será de todos.

La organización y el trabajo en equipo para lle-var a cabo un recital es tanto o más importante que el concierto mismo, porque de esto depende una buena presentación de la protagonista princi-pal: tu propia música.


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Sesión 14 ¡Al escenario!En esta sesión realizarás una

presentación de un concierto con

obras de tu propia invención ¿Qué sabes tú?Realiza un intercambio de ideas con tus

compañeros acerca de la diferencia entre ver un concierto por televisión o computadora

y asistir a un concierto en vivo.

Manos a la obra

Antes del recital

• Revisen que el espacio donde se llevará a cabo sea adecuado para que puedan transitar y dis-tribuirse libremente.

• Tengan listos los elementos que vayan a ne-cesitar (partituras, atriles, materiales, progra-mas, etcétera).

Durante el recital

• Disfrútenlo. • Aunque es frecuente y muy normal que sientan

nervios, aprovéchenlos para mantenerse con-centrados; respirar lenta y profundamente pue-de ser de gran ayuda.

• Antes de cada pieza hagan una pequeña ex-posición o charla sobre los distintos recursos musicales que emplearán en sus ejecuciones.

• Si en cada intervención participa un equipo di-ferente, procuren no tardar demasiado distri-buyéndose en el escenario.

• Procuren siempre estar sonrientes y, al mo-mento de los aplausos, agradezcan sin prisa.

Después del recital

• Pueden convivir con el público para intercam-biar opiniones.

• Al final conserven el espacio limpio y ordenado.

Al concluir el concierto reflexiona con tus com-pañeros acerca de las experiencias, los logros y las dificultades que se presentaron, antes, duran-te y después del concierto, y evalúenlo.


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Manos a la obrafff El oído nos permite percibir los sonidos del entorno los 60 segundos de cada minuto, las 24 horas de cada día y los 365 días de cada año. Son tantos los sonidos que oímos a la vez, que, para no saturarnos, nuestro sentido auditivo selec-ciona automáticamente aquellos que, en determi-nado momento, lugar o situación, considera más importantes. Por eso no siempre nos damos cuen-ta del entorno sonoro del que somos parte; sin embargo, basta estar en cualquier sitio y concen-trarse bien en escuchar al mismo tiempo todo lo que nos rodea para descubrir el fascinante mundo de los paisajes sonoros.

¡Haz el intento!Escucha con tus compañeros los sonidos del

entorno. Para lograrlo, deben estar en completo silencio y de preferencia con los ojos cerrados. Esto les ayudará a concentrarse mejor para tratar de escuchar a la vez todos los sonidos que hay a su alrededor.

• Permanezcan escuchando al menos tres minutos.• Cuando hayan terminado, anoten de manera

individual todos los sonidos que escucharon.

¿Los sonidos que escuchaste “te llevaron” fuera del salón de clase? ¿A qué lugar? ¿Qué actividades relacionarías con ese paisaje sonoro? ¿Había al-gunos sonidos más constantes que otros? ¿Hubo alguno que se oyera una sola vez? ¿Qué título le pondrías al paisaje sonoro que escuchaste? Com-

Sesión 15 Rodeado de sonidoEn esta sesión explorarás distintos

paisajes sonoros y las fuentes

sonoras que los originan. ¿Qué sabes tú?Observa con atención las siguientes imágenes:

¿A qué lugares corresponden? ¿Qué sonidos encuentras en cada una de las imágenes? ¿Cuáles son sus cualidades? ¿Qué sonidos tienen en común?


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parte con el resto de la clase tus experiencias al realizar este ejercicio.

Durante el resto del día experimenta con distin-tos paisajes sonoros. Recuerda que todo el tiempo y en cualquier lugar puedes experimentarlos. Pue-den estar presentes de camino a casa, en el merca-do, el transporte, la plaza, el día, la noche, tu calle y donde sea que te encuentres.

Toma nota de todos esos sonidos, así como de tus experiencias, y no olvides traer tus apuntes para la próxima clase.

El sentido del oído es asombroso cuando lo usamos para explorar, descubrir e imaginar.

Un dato interesante

ff Murray Schafer, compositor canadiense, creó la noción de Paisaje sonoro, y a la relación de los sonidos con el entorno le llamó La afinación del mundo.

Consulta en…

ff <http://www.madridsoundscape.org/>

En esta página encontrarás ejemplos muy interesantes de paisajes sonoros de la naturaleza y la ciudad.


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Sesión 16 Mi universo sonoroEn esta sesión crearás paisajes

sonoros a partir de grafías

no convencionales. ¿Qué sabes tú?Observa cuidadosamente las grafías utilizadas en este paisaje sonoro y trata de imaginar los sonidos que se representan. ¿Cómo suenan? Comparte con tus compañeros los sonidos

que te imaginaste dentro de él.

Manos a la obrafff Ahora es momento de representar tu pro-pio paisaje sonoro.

Ten a la mano los sonidos que hayas anotado de un paisaje (sesión anterior) y, antes de comen-zar a representarlo, toma en cuenta los siguientes aspectos que, sin duda, te ayudarán a que las gra-fías que utilices para trazarlo sean más eficaces.

¿Cuántos y cuáles son los sonidos que escu-chaste? ¿Cuáles serían las cualidades de intensi-dad, altura y duración de cada uno de ellos o de los eventos sonoros que vas a representar? ¿Qué sonidos se escucharán con mayor claridad y cuá-les se encontrarán en el fondo? ¿Cómo se combi-nan entre sí?

En tu cuaderno realiza varios bocetos. Recuer-da también que las grafías funcionan como retra-tos de los sonidos, así que no dudes en utilizar colores, tamaños, texturas y todo tipo de recur-sos que te ayuden a plasmar gráficamente los so-nidos para hacerlos más expresivos.

Cuando hayas terminado, utiliza el siguiente espacio para dibujar el resultado final de tu paisa-je. ¡No olvides ponerle título!

Cuando todos tengan listo su paisaje, intercám-bienlo con uno de sus compañeros. Aparte de com-partir ideas y comentarios acerca de las grafías y los paisajes, también realicen con la voz y con el cuerpo algunos de los sonidos que hay en ellos.

Los sonidos están presen-tes siempre y todos podemos oírlos, pero nuestra manera de escucharlos, imaginarlos y re-presentarlos siempre será una experiencia fascinante y única.

Paisaje sonoro con grafías no convencionales estilo Murray Schafer.


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Sesión 17 Oído atentoEn esta sesión manifestarás

opiniones acerca de

las composiciones de

otros compañeros. ¿Qué sabes tú?Cuando escuchas música, ¿qué es lo que más te gusta escuchar de ella? Compártelo con tu grupo.

Manos a la obrafff Escuchar música de forma activa, es decir, poniendo atención a “lo que pasa dentro” de ella (algún instrumento en combinación con otros, algún sonido o ritmo en particular, la forma de tocar o de cantar de alguien, etcétera), es muy importante, ya que, para un músico, no basta con desarrollar destreza al tocar un instrumento o al utilizar la voz, es necesario también aumentar su sensibilidad auditiva. Al oír grabaciones puedes identificar instrumentos, cualidades del sonido o melodías.

Es momento de que expongan sus opiniones respecto a la obras de sus otros compañeros que se tocaron en el recital. Mostrar sus puntos de vista tiene una finalidad analítica, más que de gusto. Es decir, cuando hagan sus comentarios, no basta con decir si una obra les gustó o no, tienen que argumen-tar por qué. Sus argumentos deberán basarse en los aprendizajes que han adquirido hasta el momento.


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En la música, al igual que en otras expresiones artísticas, puedes desarrollar facultades y habili-dades que tal vez nunca llegaste a imaginar. Es-cuchar las composiciones de otros compañeros, que van desarrollando sus habilidades musicales junto con nosotros, es también parte del aprendi-zaje, porque al oír sus obras analizamos sus com-ponentes y reafirmamos nuestros conocimientos.

Consideren lo siguiente al momento de opinar sobre cada obra:

• ¿Cómo emplea las cualidades del sonido?• ¿El ritmo es pegajoso o difícil de seguir?• ¿Cómo combina los sonidos? • ¿Qué importancia le das a tus creaciones y a

las de tus compañeros después de haber reali-zado el recital?


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Autoevaluación




* ¿Por qué es posible imaginar un lugar a par-tir de un paisaje sonoro?


Sí No

Represento con grafías los sonidos de un paisaje sonoro.

Presento a mis compañeros mis composiciones musicales.



Tengo listos los trabajos y los materiales necesarios que utilizo

durante la clase.

Concluyo las actividades propuestas en las sesiones.


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fff En esta sesión evaluarás el avance que has adquirido durante el Bloque 1.

Elige la respuesta correcta.1. Son cualidades del sonido:

a) Timbreb) Intensidadc) Alturad) Melodíae) Duración

2. Cualidad del sonido que determina si éste es fuerte o suave:a) Timbreb) Duraciónc) Intensidadd) Alturae) Melodía

3. Son aspectos que deben tomarse en cuenta para la difusión de un concierto:a) La hora y el lugarb) Los ensayos del repertorioc) Los miembros del grupo d) Los programas de manoe) La publicidad

4. Cuál es la materia prima de la música:a) Las fuentes sonorasb) Las cualidades del sonidoc) La notación musical convencionald) El sonido e) La organización de los sonidos

5. Es la sucesión de sonidos de distinta altura:a) Continuidadb) Frasec) Melodíad) Alturae) Armonía

Sesión 18 Evaluación


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fff Con el propósito de ayudar al alumno a mejorar su aprendizaje, solicitamos atentamen-te a los padres de familia que colaboren con el maestro para conseguir este objetivo. Por lo que en esta sección deberán mencionar las dificultades, rezagos o deficiencias que presenta el es-tudiante durante el transcurso de cada uno de los bloques, así como las acciones que ustedes consideren que deberán emprender para superarlas.

Presenta las siguientes dificultades, rezagos o deficiencias, que se han detectado en:

Para solventarlos deberá:

Observaciones o comentarios del padre de familia:

Hoja para padres


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Bloque 2 Ritmo y movimiento

Aplicarás la terminología y la notación musical convencional relacionada con el compás y el ritmo para crear y registrar frases rítmicas.


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Secuencia 1

Ritmo y figurafff En esta secuencia trabajarás específica-mente con aspectos relacionados con el ritmo y su escritura formal; para ello recordarás algu-nas figuras de la notación musical convencional. Además, realizarás actividades que te ayudarán a reconocer los compases básicos que hay en la música.


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Manos a la obrafff Además de las grafías no convencionales, a través de los siglos han existido muchas formas de escribir la música, es decir, de representar so-nidos gráficamente. Los signos que hoy conoce-mos como notación musical son el resultado de una larga evolución a través del tiempo.

En la notación musical se representan básica-mente las combinaciones de las cuatro cualidades del sonido: timbre, intensidad, altura y duración.

Comenzaremos a practicar la lectura y escri-tura musical a partir de figuras rít-micas. Dichas figuras son signos que se utilizan para representar la dura-ción de los sonidos y, como su nom-bre lo indica, nos servirán para hacer ritmos.

Antes de continuar, es necesario que recuerdes las nociones de pulso y ritmo que viste y realizaste durante tu educación primaria.

El pulso, como si fuera el constante tic-tac de un reloj, siempre está presente en la música y su función es básicamente la de indicar-nos su velocidad. Si el pulso es rápido, la música también lo será, y si es len-to, será más tranquila.

El ritmo es la combinación de so-nidos de distinta duración (cortos y largos) sobre un pulso.

Las figuras rítmicas con las que co-menzaremos el estudio de la lectoescritura musi-cal son la negra q y la blanca h

La figura de negra es la que lleva, generalmen-te, el pulso de la música.

• Marca un pulso con palmadas. • Cada golpe del pulso, es decir, cada palmada,

será equivalente a un tiempo. • Cada tiempo se escribe con una figura de negra. • Una figura de negra es equivalente a un tiempo. • Si escribimos cuatro negras y las ejecutamos,

escucharíamos cuatro tiempos.

A diferencia de la negra, cuya duración es de un tiempo, la blanca dura dos tiempos. Eso signifi-ca que cuando ejecutamos una blanca, debemos contar dos tiempos para tocar una nueva figura:

Al combinar blancas y negras podemos obte-ner diferentes ritmos. En el siguiente ejemplo se muestra una forma de hacerlo:

Sesión 19 Principales figuras musicales iEn esta sesión reconocerás las

figuras rítmicas de negra y blanca

con sus respectivos silencios. ¿Qué sabes tú?¿Recuerdas cuál es la diferencia entre la

notación musical convencional y las grafías no convencionales? Coméntalo con tus compañeros.

2 tiempos + 2 tiempos

1 + 1 + 1 + 1 = 4 tiempos

Negras

Blancas = 4 tiempos

( () )+ +

Pulso (Tic - tac, Tic - tac).

1 + 1 + 1 + 1 = 4 tiempos

=

Negras = 4 palmadas

Tiempos=


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El silencio también se escribe en la música, ¡y también tiene distintas duraciones! El silencio equivalente a una negra se escribe con el siguiente signo: AMientras que el silencio equivalente a dos tiempos o una blanca se escribe con este

otro signo: __--__

Los silencios son un recurso muy importante para obtener mayor variedad en la crea-ción de ritmos.

RITMO:

pulso:

pulso:

RITMO:


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pulso:

1. un un un un un un un un un ununun un undooooos_

2.

3.

4.

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Realiza los siguientes ejercicios rítmicos con tus compañeros tomando en cuenta lo siguiente: • Al realizarlos, es muy importante que tu maestro lleve el pulso con las palmas o con

un instrumento de percusión que te sirva de guía para llevarlos a cabo.• En el primero de los ejercicios encontrarás las palabras un y dos, para que puedas

practicarlos con esas palabras o con los sonidos vocales que prefieras, pero cuida mu-cho que cuando aparezca una blanca su sonido dure siempre dos tiempos completos.

• Una vez que hayas practicado estos ejercicios con sonidos vocales, puedes hacerlos con percusiones corporales o con instrumentos de percusión, si llegaras a contar con ellos.

Un dato interesante

ff Hace mil años no existían los discos ni el radio, tampoco las grabaciones en video y mucho menos las computadoras; no obstante, la música que se escuchaba desde entonces (y desde mucho antes) ¡ha llegado hasta nuestros días!

La música es un lenguaje que se debe a la tradición oral y a la notación musical. Sólo de esta forma se han conservado y revelado los secretos para tocar, cantar, componer y escuchar música de generación en generación.

Luego de que hayas realizado los ejercicios anteriores y domines la lectura de figuras de negra y blanca, escribe al menos tres ejercicios de tu propia creación.


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Manos a la obrafff En esta sesión integrarás nuevas figuras rítmicas de la notación musical. Como recorda-rás, la figura de negra o cuarto es equivalente a un tiempo, mientras que la blanca o medio, equivale a dos. En esta sesión aprenderás dos nuevas figu-ras: la redonda y la blanca con puntillo.

La duración de la redonda w es de cuatro tiempos y en ella cabrían dos blancas, o bien, cua-tro negras.

Si lo viéramos como fracciones, la redonda se-ría un entero que se va partiendo en mitades.

Así, la blanca es la mitad de la redonda y la ne-gra, que es la mitad de la blanca, es una cuarta parte de la redonda. Es por eso que a las notas tam-bién se les conoce por su nombre en fracciones:

Como puedes notar, estas figuras siempre co-rresponden a la mitad de otra y siempre indicarán duraciones de cuatro, de dos y de un tiempo, res-pectivamente.

¿Ahora, cómo podríamos escribir una nota de tres tiempos?

Para escribirla se utiliza un pequeño punto, llamado puntillo, que se escribe a la derecha de una blanca.

El puntillo siempre nos indicará una suma muy simple: aumenta la mitad del valor de la nota que lo lleva, y funciona de la siguiente manera:

* Una blanca dura dos tiempos.* La mitad de la blanca es de un tiempo. * Si el puntillo suma la mitad de lo que vale

la blanca, quiere decir que a la blanca le su-maremos un tiempo.

Sesión 20 Principales figuras musicales iiEn esta sesión reconocerás

las figuras de redonda y

blanca con puntillo, así como

sus respectivos silencios. ¿Qué sabes tú?Comenta con uno de tus compañeros cuáles son las dos figuras rítmicas que aprendiste la sesión

anterior y cuánto vale cada una de ellas.

* A la redonda también se le conoce como unidad.

* A la blanca como medio.* Y a la negra como cuarto.

* Por lo tanto, la blanca con puntillo durará tres tiempos.

Recuerda que cada figura rítmica tiene su respec-tivo silencio. El silencio equivalente a la figura de blanca con puntillo es un silencio de blanca al que

Q Q Q Q

W

w

W 1/2

1/4

W. = W + Q = 3 tiempos


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también se le pone el puntillo para indicar que dura tres tiempos:

.

Por otra parte, el silencio para la redonda es igual al de la blanca, sólo que éste se coloca por debajo de la línea:

Realiza los siguientes ejercicios rítmicos de manera grupal:

En la notación musical, se aprovechan las ma-temáticas para asignar a cada figura rítmica un valor numérico distinto. Ahora, además de las fi-guras que utilizaste en la sesión anterior, cono-ces las características de la redonda, o unidad, la blanca, o mitad, y la blanca con puntillo.


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Manos a la obrafff Aparte de las figuras rítmicas que ya cono-ces, existen otras tan pequeñas que pueden caber dentro de un solo tiempo. En esta sesión aprende-rás cuáles son algunas de ellas y cómo suenan.

En las sesiones anteriores hemos visto cómo se obtienen las figuras rítmicas al doble o a la mitad de otra. Es por eso que dos blancas equivalen a una redonda y dos negras equivalen a una blanca.

A diferencia de las figuras rítmicas que ya cono-ces, las que veremos a continuación caben en un solo tiempo y duran la mitad y aun menos.

• Recordemos que una figura de negra es equi-valente a un tiempo.

• Cuando una negra (o un tiempo) se divide en dos partes iguales, obtenemos dos corcheas.

• Cuando una negra (un tiempo) se divide en cuatro partes iguales, obtenemos cuatro semi-corcheas.

• Dicho de otra forma, en un tiempo pueden ca-ber dos corcheas o cuatro semicorcheas.

Las corcheas se escriben como si fueran dos ne-gras unidas por una barra en la parte superior:

QR Las semicorcheas se escriben con dos barras

en la parte superior:

QTTT

Sesión 21 Principales figuras musicales iiiEn esta sesión reconocerás las

figuras de octavos y dieciseisavos.

¿Qué sabes tú?Comenta con tus compañeros cuáles son las

figuras rítmicas que han aprendido hasta este momento y qué valor tiene cada una de ellas.

¿Recuerdas que las figuras rítmicas también se nombran por la fracción que representan? Si lo vemos así, a las corcheas también se les llama oc-tavos y a las semicorcheas dieciseisavos porque representan esas fracciones en relación con la re-donda que funciona como un entero o unidad.

w = 1

h = 1/2

q = 1/4

e = 1/8

x = 1/16


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co - rro co - rroco - rro co - rro

pulso:

r a - p i - d i - t o r a - p i - d i - t or a - p i - d i - t o r a - p i - d i - t o

pulso:

pulso:

voy voyvoy voy

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Ya hemos visto cómo son y de qué manera se obtienen las corcheas y las semicor-cheas, pero ¿cómo suenan rítmicamente?

Una manera fácil de hacerlo es mediante las palabras. Como tú sabes, las palabras también se subdividen en sílabas y, en ese sentido, ¡se parecen mucho a las figuras rít-micas!

* Para empezar escogeremos una palabra de una sola sílaba para decirla cada vez que aparezca una figura de negra, por ejemplo: VOY

* Como dos corcheas caben en un solo tiempo, una palabra de dos sílabas nos servirá como referencia para escuchar las corcheas, por ejemplo: CO-RRO. Cuando haga-mos este ejercicio es muy importante que la primera sílaba corresponda siempre al golpe del pulso, como se muestra a continuación.

* De la misma forma, las semicorcheas corresponderán a una palabra de cuatro síla-bas en un solo tiempo, por ejemplo: RA-PI-DI-TO.


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Al igual que en los ejemplos, cuida que la primera sílaba de cada palabra siempre coinci-da con el pulso. Ese es el único secreto para lograr estas figuras rítmicas.

Es importante que sepas que, al igual que las otras figuras rítmicas, las corcheas y las semicorcheas no siempre aparecen en grupos de dos y de cuatro, respectivamente, y que, incluso, tienen sus propios silencios. Sin embargo, esos y otros aspectos se aborda-rán posteriormente por ser de mayor complejidad.

Practica con tus compañeros los siguientes ejercicios rítmicos utilizando las sílabas correspondientes para cada figura rítmica.

Las palabras, al igual que la música, están hechas de sonidos y podemos aprovecharlas para comprender mejor las figuras rítmicas de corcheas y semicorcheas.


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Manos a la obrafff En la música se le llama compás al espacio que existe entre dos líneas verticales llamadas barras. Un compás va seguido de muchos otros, y en cada uno se colocan sólo cierto número de figuras rítmicas que ayudan a organizar y dar sentido a un discurso rítmico y musical.

Sesión 22 El compás de 2/4En esta sesión reconocerás las

características del compás de 2/4.

¿Qué sabes tú?Escribe en tu cuaderno un ejercicio que

contenga todas las figuras rítmicas que has aprendido hasta el momento.

Los compases se organizan a partir de dos ci-fras numéricas que se leen como fracciones:

* El número superior nos indica cuántos tiempos tendrá cada compás.

* El número inferior nos indica el valor de cada tiempo, es decir, la figura rítmica que llevará el pulso.

* De tal modo que cuando vemos un com-pás en 2/4 se dice que está en “dos cuar-tos”. Esto significa que el compás tendrá dos tiempos (número superior) y que cada tiempo tendrá la duración (el valor) de una negra (número inferior). Recordemos que a las negras también se les llama cuartos.


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En resumen, el compás de 2/4 tiene dos tiem-pos con valor de negra.

La importancia de agrupar un determinado número de tiempos dentro de un compás, radica en el efecto sonoro que se obtiene.

Nuevamente hagamos una prueba a partir de las palabras. Lean grupalmente y en voz alta los siguientes nombres de números. El uno siempre se dirá más fuerte:

* un, dos, un, dos, un, dos, un, dos, un, dos, un, dos, un, dos, un, dos…

Y ahora:

* un, dos, tres, un, dos, tres, un, dos, tres, un, dos, tres, un, dos, tres…

Como puedes darte cuenta, la sensación que se obtiene cuando contamos hasta dos es comple-tamente distinta de cuando contamos hasta tres.

El primer ejemplo parece tener un carácter más firme y nos da la sensación de que vamos marchando. Mientras que el segundo, parece te-ner un carácter más alegre y nos da la sensación de estar bailando.

Otro aspecto muy importante que se deriva de este ejemplo, es que el primer tiempo de cada compás siempre deberá ser acentuado, es de-cir, que invariablemente deberá sonar más fuer-te. Esto ayudará a que se distinga el comienzo de cada compás.

A estos tiempos se les llama tiempos fuertes, y aquellos que no se acentúan se les denomina tiempos débiles.


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En estas combinaciones también podremos utilizar silencios:

Por el momento trabajaremos solamente con el compás de 2/4, en donde podremos utilizar otras figuras rítmicas que sean equivalentes a dos negras. Y como máximo por cada compás de 2/4 podremos tener: una blanca (que equivale a dos tiempos); cuatro corcheas (dos corcheas por cada negra); y ocho semicorcheas (cuatro semicor-cheas por cada negra).

Combinando distintos valores en el compás de 2/4, podemos obtener tantos ritmos como combi-naciones haya:


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Practica con tus compañeros los siguientes ejercicios rítmicos en el compás de 2/4.

No olvides acentuar el primer tiempo de cada compás. Si un compás comienza con corcheas o con semicorcheas,

sólo se acentuará la primera de éstas.

Tanto el pulso como las figuras rítmicas y los tiempos fuertes y débiles en un compás, permiten organizar con un determinado carácter los sonidos en el tiempo.

Un dato interesante

ff El compás en la música se comenzó a utilizar entre los siglos xvi y xvii para que los tiempos fuertes sirvieran como apoyos rítmicos en los pasos de baile.


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* ¿A cuántas figuras de negra equivale una blanca con puntillo?


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Realizo fácilmente los ejercicios rítmicos.

Ejecuto los tiempos fuertes en el compás de 2/4.



Solicito ayuda al maestro cuando tengo dificultades con la teoría o

con la práctica rítmica.

Tengo buena disposición para ejecutar los ejercicios rítmicos con

el resto del grupo.

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Secuencia 2

Puedo hacer ritmos

fff En esta secuencia continuarás conociendo los compases básicos en los que se escribe la mú-sica. En la última sesión de la secuencia anterior viste el compás de 2/4, ahora seguirás con los de 4/4 y 3/4. Todos estos compases los aplicarás en ejercicios de lectura y escritura rítmica.


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¿Qué sabes tú?¿Cuál es la cualidad del sonido que

más se relaciona con el ritmo?

Manos a la obrafff En esta sesión trabajaremos con un nuevo compás: el de 4/4. Esto significa que el compás de 4/4 tendrá cuatro tiempos (número superior) y que cada tiempo tendrá la duración (el valor) de una negra (número inferior).

En resumen, el compás de 4/4 tiene cuatro tiempos con valor de negra, es decir que cada compás tendrá la duración de cuatro negras.

Ya que en este compás caben cuatro negras, es posible que en él existan figuras de mayor dura-ción, tales como la redonda y la blanca con pun-tillo.

Si en un compás de 4/4 escribimos una redon-da, esta figura llenará la duración total del com-pás, equivalente a cuatro negras, y no sería posible escribir ninguna otra figura. En cambio, si escri-bimos una blanca con puntillo, cuya duración es de tres tiempos, necesitaremos de una negra o su silencio para completar los cuatro tiempos.


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Practica con tus compañeros los siguientes ejercicios rítmicos en el compás de 4/4.

No olvides acentuar el primer tiempo de cada compás.

Recuerda que si un compás empieza con cor-cheas o con semicorcheas, sólo se acentuará la primera de éstas.

En el compás de 4/4 pueden emplearse todas las figuras rítmicas vistas hasta ahora.


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Manos a la obrafff Los compases de 2/4 y de 4/4 requieren de valores simples para completarse, es decir, negras, blancas o redondas. Mientras que el compás de 3/4 requiere de una blan-ca con puntillo (que equivale a tres tiempos) que funcione como su valor rítmico más grande.

En cada compás de 3/4 podemos utilizar las figuras rítmicas equivalentes a tres negras.



¿Qué sabes tú?¿Cuántos tiempos con valor de negra

cabrán en un compás de 3/4?

De la misma forma que en los compases anteriores, se pueden utilizar los silencios correspondientes a las figuras rítmicas empleadas.

* Practica con tus compañeros los siguientes ejercicios rítmicos en el compás de 3/4.* No olvides acentuar el primer tiempo de cada compás. * Recuerda que si un

compás empieza con corcheas o con se-micorcheas, sólo se acentuará la primera de éstas.

Ahora conoces las caracte-rísticas del compás de 3/4. También has visto los com-pases de 2/4 y 4/4, con ellos te encuentras listo para leer ejercicios rítmicos.


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Sesión 25 Un ritmo sencilloEn esta sesión ejecutarás

ritmos utilizando todas las

figuras rítmicas aprendidas. ¿Qué sabes tú?Con tus propias palabras define la función del compás en la música.

Manos a la obrafff Como hemos visto:

* La notación musical utilizada para el ritmo es la representación gráfica de diferentes duraciones por medio de las figuras rítmi-cas.

* El compás se expresa como fracción al prin-cipio de una partitura, y representa el núme-ro de tiempos (número superior) y el valor de éstos (número inferior).

* Podemos utilizar palabras para representar figuras rítmicas. Por ejemplo, palabras como ten, voy, pan se pueden representar con la figura llamada negra o cuarto, que equivale a un tiempo (o pulso).

* A las palabras como toma, vamos, tiempo, les corresponden las figuras llamadas cor-cheas u octavos, donde cada octavo equiva-le a medio tiempo, es decir, con dos octavos tenemos un cuarto.

En esta sesión realizaremos una serie de activi-dades que nos permitirán elaborar la creación de ritmos, empleando todos nuestros conocimientos al respecto.

Observa el siguiente ejemplo:

Se llama secuencia rítmica a la sucesión libre de figuras rítmicas a lo largo de varios compases.

¡Elabora tu propia secuencia rítmica!

* Elige un compás para trabajar; puede ser de 2/4, 3/4 ó 4/4.

* En el compás que seleccionaste, realiza una secuencia que tenga una duración de al me-nos ocho compases. No olvides escribir la fracción del compás que elegiste al princi-pio de tu ejercicio.

* Ejecuta con las palmas o con sonidos cor-porales la secuencia que creaste. Recuerda mantener un pulso constante durante tu ejecución.

Al terminar, observa si hay algo que no te guste y repítela de nuevo hasta que quedes satisfecho con tu creación. Cuando hayas concluido, compártela con el resto de la clase.


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Manos a la obrafff Para la siguiente actividad es necesario que, una vez que la lean, se organicen rápidamen-te para que puedan realizarla en su totalidad du-rante el tiempo destinado a la clase.

* Se dividirán en equipos de dos personas cada uno.

* Elijan un compás con el que deseen trabajar.* Realicen secuencias rítmicas de ocho com-

pases, combinando las figuras rítmicas posi-bles en el compás que hayan elegido.

* Ejecuten la secuencia procurando utilizar un solo sonido corporal para toda la secuen-cia. Por ejemplo: sólo con las palmas o sólo con los pies.

* Se elegirán dos equipos que hayan traba-jado secuencias en el mismo compás y las anotarán en el pizarrón. Cuando las hayan escrito, las ejecutarán simultáneamente procurando que en cada una se utilicen so-nidos corporales diferentes.

¿Cómo se escucha la combinación de ambas? ¿Pudieron escuchar las dos secuencias a la vez? ¿Qué les gustó? ¿Qué cambiarían?

Entre todos propongan cambios a las secuen-cias para que sean complementarias, es decir, que ninguna opaque a la otra y que la combinación de ambas se realice de forma interesante.

A la combinación y superposición de dos o más ritmos se le llama polirritmia y este término pue-de traducirse como: “varios (o muchos) ritmos”.

Sesión 26 PolirritmiaEn esta sesión ejecutarás

polirritmos utilizando todas las

figuras rítmicas aprendidas. ¿Qué sabes tú?¿Cómo te imaginas que suenan dos

ritmos distintos a la vez?


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Sesión 27 Yo creo el ritmoEn esta sesión crearás ejercicios

rítmicos en los compases

de 2/4, 3/4 y 4/4. ¿Qué sabes tú?Comenta con la clase:

¿Por qué utilizamos frases al hablar?

¿Qué son? ¿Para qué sirven?

Manos a la obrafff En cierta forma, la música es un lenguaje como cualquier otro y, como tal, su objetivo es co-municar ideas, sentimientos o emociones.

Imagínate que tenemos un frasco que contiene las letras del abecedario. Si del frasco las sacamos al azar y colocamos cualquier letra junto a otra sin un orden establecido, seguramente no forma-remos muchas palabras y, al final, no podremos comunicar ningún mensaje.

En la música sucede lo mismo. Así como las letras ordenadas forman palabras, y a su vez éstas se unen para formar frases, de igual forma, cuan-do los sonidos se agrupan ordenadamente pueden ayudar a comunicar ideas o frases musicales.

A diferencia de una secuencia rítmica, cuyas figuras rítmicas se eligen libremente, una frase musical tiene una estructura, es decir, una orga-nización mejor planeada.

Para comenzar a construir frases musicales va-mos a utilizar los compases y las figuras rítmicas que ya conocemos.

Comencemos con la elaboración de una frase escrita en el compás de 2/4:

* Escribe dos compases utilizando las figuras rítmicas que más te gusten. A estos dos pri-meros compases los llamaremos: modelo. Por ejemplo:

* A continuación escribe otros dos compases que utilicen figuras rítmicas distintas a las ya anotadas en el modelo. A estos compases los llamaremos: contraste. Por ejemplo:

* Después volveremos a repetir los compases que escribimos en el modelo. Esta será: la repetición del modelo.

* Por último, escribiremos otros dos compa-ses que nos servirán como final. Éstos pue-den ser distintos a todos los anteriores o también puede ser una versión diferente del contraste. A estos últimos dos compases los llamaremos: cadencia. Por ejemplo:


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* Al juntar estos ocho compases obtendremos una secuencia rítmica mejor organizada, es decir, una frase que, al escucharla, sin duda habrá cobrado un sentido más musical.

Un dato interesante

ff Gran parte de la música (culta, popular y tradicional) se construye a partir de frases musicales de ocho compases. Es posible que esta medida se utilice muy frecuentemente, porque ocho compases son suficientes (no son muchos ni tampoco insuficientes) para manifestar una idea musical. En ellas se pueden organizar musicalmente las distintas estrofas, coros o secciones que vamos escuchando a lo largo de una canción o de una pieza.

Viendo el ejemplo de la frase, también podría-mos imaginar que en el modelo alguien hace una pregunta, que en el contraste alguien le responde, que la repetición del modelo hace otra pregunta, y que la cadencia da una respuesta final.

Escribe tu propia frase rítmica utilizando la fór-mula del modelo, contraste, repetición del modelo y cadencia. Muéstrasela a un compañero para que la ejecute.

La organización de la música bajo una estruc-tura permite que sea inteligible para los demás.

A lo largo de esta sesión pusiste en práctica to-dos tus conocimientos relacionados con el ritmo: figuras y compases de 2/4, 3/4 y 4/4.


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Sesión 28 Leo tu ritmoEn esta sesión improvisarás

ritmos y secuencias musicales.

¿Qué sabes tú?Deduce. Si una secuencia rítmica es una

sucesión libre de figuras rítmicas, ¿qué podrías entender por secuencias musicales?

Manos a la obrafff Improvisar significa “utilizar todos tus conocimientos para realizar algo sin haberlo pre-parado con anterioridad”. Se puede llevar a cabo en cualquier disciplina, como en la literatura, la pintura, el teatro, etcétera; cuando lo hacemos en la música, expresamos libremente nuestras ideas, sentimientos y emociones a través de los sonidos y los ritmos.

La improvisación es un valioso recurso en que se estimula la creatividad, tanto en las habilida-des del pensamiento como en las expresiones cor-porales y musicales.

Como técnica o recurso mu-sical, los conocimientos nos pro- porcionan los elementos necesa-rios para improvisar libremente, combinando la imaginación y los recursos musicales.

Realiza con tus compañeros la siguiente actividad:

• Entre todos formen un círcu-lo y marquen un pulso que no suene demasiado fuerte. Para lograrlo pueden percu-tir con las palmas sobre los costados de su cuerpo o sobre las piernas.

• Cada miembro del grupo irá pasando al centro del círculo para improvisar ritmos con sonidos corporales o con la voz. El resto continuará marcando el pulso.

• Mientras estén improvisando, no piensen en las figuras rítmicas ni en un compás. Simple-mente dejen que sus manos creen combinacio-nes libres pero llenas de vitalidad.

Improvisar nos da la oportunidad de expresarnos con libertad a través de la música; por ello la im-provisación es un recurso muy valioso para esti-mular la música que todos llevamos dentro.

Para la próxima sesión… Investiga qué

danzas, ritos o actividades musicales se realizan

en tu comunidad en las diferentes épocas del

año. Anota en tu cuaderno los datos que vayas

obteniendo.


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* ¿Qué representan los números que indican el compás?


Sí No

Creo frases musicales.

Improviso ritmos con facilidad.



Opino constructivamente sobre las creaciones rítmicas de mis

compañeros.

Cuando realizo ejercicios rítmicos o improviso delante de mis compañeros, lo hago con

seguridad.

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Secuencia 3

Escucho y descubro

fff En esta secuencia continuarás con temas relacionados con el ritmo, como la forma en que éste se usa en otras disciplinas artísticas, como la danza. Además, identificarás el compás al escu-char música.


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Sesión 29 ¿Dónde está el ritmo?En esta sesión identificarás el

significado de distintas danzas,

ritos y eventos musicales. ¿Qué sabes tú?Con tus propias palabras explica la relación que

crees que existe entre la música y la danza.

Manos a la obrafff La danza es una expresión artística muy arraigada en el ser humano, y una de las funcio-nes más nobles de la música es hacerla posible.

En particular, el ritmo es esencial para la danza porque guia y da pie a los movimien-tos corporales. Es tan importante, que a veces no se necesita más que un instrumento de percu-sión para que la danza exista.

En este momento deben te-ner a la mano la investigación que hicieron en la sesión anterior. Reúnanse por equipos conforma-dos por el mismo número de integrantes y respondan lo siguiente: ¿Cómo son las danzas de su comunidad? ¿Las conocen to-das? ¿Practican alguna? ¿Qué significan? ¿Por qué se realizan? ¿Cómo es la música (ritmo) que las acompaña? Comenta las respuestas con tus compañeros.

Para tomar conciencia sobre estos aspectos que forman par-te de tu entorno, te recomenda-mos hacer una indagación y

una clasificación de tus resultados. Por ejemplo, La danza del venado que se baila en las culturas huichol, cora y yoreme, simboliza el eterno ciclo de la vida a la muerte y su resurgimiento.

La música, que ocupa un lugar muy especial en nuestras vidas, constituye también parte esen-cial de otras disciplinas artísticas como la danza, el teatro y el cine.


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Sesión 30 ¿Para qué sirve el ritmo?En esta sesión reconocerás

la importancia del ritmo en

la música tradicional. ¿Qué sabes tú?¿Qué música es la que más se escucha

en el lugar donde vives?Coméntalo con tus compañeros y anota en tu

cuaderno de tres a cinco canciones tradicionales que

estén muy presentes en tu comunidad.

Manos a la obrafff De las canciones tradicionales que anota-ron, elijan entre toda la clase una de ellas que to-dos se sepan. Cántenla marcando suavemente las palabras de la letra con palmadas. De esta forma comenzarán a identificar el ritmo de la canción.

* Después cántenla mentalmente sin dejar de marcar el ritmo con las palmas. Mientras lo hacen ¡escuchen claramente el ritmo que ha surgido!

* Realicen el mismo experimento con otras dos canciones y respondan entre todos a las siguientes preguntas:

* La música tradicional es la que se transmite de generación en ge-neración como una parte más de los va-lores y de la cultura de un pueblo. ¿De qué hablaba cada una de las canciones?

* ¿Cómo correspondía el ritmo al carácter de cada una de ellas? Por ejemplo, si la can-ción trataba de un tema alegre, ¿el ritmo que le pertenecía también lo era?

* ¿Qué ritmo les gustó más?* Si hubo algún ritmo que les recordara otras

canciones, ¿cuáles fueron y en qué se pa-recían?

* Experimenten ahora haciendo los mismos ritmos a diferentes velocidades. ¿Cambia-ron mucho?

El ritmo es esencial para la música, resulta tan importante que de él dependen en gran parte sus rasgos característicos.


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Sesión 31 Ése es el compásEn esta sesión identificarás

diferentes compases por medio

de los tiempos fuertes.

Manos a la obrafff Haz un repaso de los compases que se han visto hasta el momento:

* Compás de dos cuartos (2/4). Agrupa a las pulsaciones de dos en dos.

* Compás de tres cuartos (3/4). Agrupa a las pulsaciones o tiempos de tres en tres.

* Compás de cuatro cuartos (4/4). Ordena los tiempos en grupos de cuatro en cuatro.

Las características de los compases son las si-guientes:

* La fracción del compás se escribe siempre al principio.

¿Qué sabes tú?¿Para qué se utiliza la fórmula de modelo,

contraste, repetición del modelo y cadencia?

* Al agrupar los tiempos en un compás, el pri-mer tiempo es el tiempo fuerte porque se le imprime mayor fuerza que a los otros. Esto

permite que podamos sentir los diferentes compases.

Divídanse en equipos del mismo número de inte-grantes. A partir de este repaso, realiza una frase rítmica de ocho compases en un compás binario o ternario utilizando la fórmula de modelo, con-traste, repetición del modelo y cadencia.

Cuando la tengas lista, ejecútala ante tus com-pañeros de equipo. Ellos deberán deducir el com-pás que utilizaste para crear tu frase, así que al ejecutarla no debes olvidar acentuar los tiempos fuertes.

Distinguir los tiempos fuertes te permitirá re-conocer, con la práctica, los compases de las can-ciones que estés escuchando. Si prestas mucha atención a los tiempos fuertes lo descubrirás rá-pidamente.

¡Inténtalo!


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* ¿Por qué el ritmo es importante en la danza?


Sí No

Realizo frases rítmicas y empleo el compás binario, utilizando la fórmula de modelo, contraste,

repetición del modelo y cadencia.

Realizo frases rítmicas y empleo el compás ternario, utilizando la fórmula de modelo, contraste,

repetición del modelo y cadencia.



Realizo las investigaciones propuestas y aporto mis resultados

a la clase.

Me intereso por las manifestaciones culturales y tradicionales que hay en mi

comunidad.


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fff En esta sesión evaluarás los conocimientos que has adquirido en el Bloque 2.

1. Un puntillo aumenta el valor de la figura que lo lleva:a) Al octavo de su valor b) Al triple de su valorc) A la mitad de su valord) Al doble de su valore) Al mismo valor

2. En ella, las figuras rítmicas se disponen li-brementea) Frase rítmicab) Improvisaciónc) Música tradicionald) Secuencia rítmicae) Música libre

3. ¿Cuántas figuras de octavo caben en un compás de 3/4?a) 12b) 6c) 3d) 9e) 4

4. El primer tiempo de cada compás es:a) Suaveb) Rítmicoc) Una negrad) Una unidade) Fuerte

5. Llamamos compás binario:a) Al que dura dos tiemposb) Al que agrupa dos blancasc) Al que agrupa a los tiempos en blancasd) Al que suma conjuntos de dose) Al que agrupa a los tiempos en conjuntos

de dos


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Hoja para padres

fff Con el propósito de ayudar al alumno a mejorar su aprendizaje, solicitamos atentamente a los padres de familia que colaboren con el maestro para conseguir este objetivo. Por lo que en esta sec-ción deberán mencionar las dificultades, rezagos o deficiencias que presenta el estudiante durante el transcurso de cada uno de los bloques, así como las acciones que ustedes consideren que deberán emprender para superarlas.





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Bloque 3La voz y el canto

Incorporarás la técnica vocal para identificar las posibilidades expresivas de la voz y el canto.


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Secuencia 1

La vozfff En esta secuencia reconocerás muchos as-pectos relacionados con el canto, como el funcionamiento del aparato fonador, ejercicios de res-piración y la clasificación de las voces en éste. También conocerás las formas vocales estrófica y responsorial bajo las cuales están compuestas muchas canciones.


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Senos frontales (3)Cuerdasvocales (2) Senos nasales (3)

Nariz (3)Tráquea (1)

Pulmones (1)Boca (3)

Faringe (3)

Diafragma (1)

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Sesión 33 Con qué se cantaEn esta sesión identificarás

las partes del cuerpo que

intervienen en la técnica vocal. ¿Qué sabes tú?Generalmente, se dice que cuando hablamos

y cantamos, producimos sonidos con la garganta. ¿Consideras que esto es cierto?,

¿por qué? Coméntalo con el grupo.

Manos a la obrafff Dentro de tu cuerpo existe un instrumento musical conformado por diferentes órganos, se le conoce como aparato fonador. Éste, al igual que un instrumento, necesita de un cuerpo que vibre y de una caja de resonancia que permita ampli-ficar el sonido para que pueda escucharse. Pero, ¿qué partes específicas tiene el aparato fonador?

El aparato fonador está compuesto por los si-guientes órganos: cuerdas vocales, cavidad nasal, cavidad bucal, faringe, laringe, tráquea, pulmones y diafragma. Observa el esquema.

Cuerdas vocalesInspiración y fonación

Epiglotis


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Pon una mano sobre la garganta y emite una vocal lo más grave posible, ve subiendo la altura sin detener el sonido y siente cómo se acomoda la laringe cuando emite sonidos graves y agudos. ¡Este mismo experimento lo puedes hacer con al-guno de tus compañeros!

Hoy en día existen muchos géneros y estilos para cantar y, al igual que un atleta o un bailarín, un cantante debe conocer el funcionamiento del aparato fonador para sacarle el mejor provecho y usarlo de forma adecuada a fin de mantenerlo sano y siempre en las mejores condiciones.

Por medio de la respiración, el aire sale de los pulmones a la tráquea y hace vibrar las cuerdas vocales que están ubicadas en la laringe.

Las cuerdas vocales no son cuerdas como las de la guitarra o el violín, sino un par de mem-branas musculares muy elásticas que se abren y se cierran de forma muy parecida a la de los la-bios. Gracias a ellas podemos hacer sonidos de diferente altura, porque al abrirlas se obtienen sonidos graves y, a medida que se van cerrando y tensando, se obtienen gradualmente sonidos más agudos.

Una vez que el aire ha pasado por las cuerdas vocales, viaja por la faringe hacia la cavidad bucal, en donde la lengua, el paladar, los dientes, los la-bios, la mandíbula e incluso la nariz, ayudan a ar-ticular y a combinar los sonidos para darles forma y sentido.

Por último, los sonidos que producimos por medio del aparato fonador se proyectan hacia las cavidades óseas del cráneo, llamadas senos fron-tales y senos paranasales. Estas cavidades sirven como cajas de resonancia y permiten que los so-nidos se amplifiquen para que puedan escuchar-se. Observa las imágenes. Para la próxima sesión… Necesitarás

un radio para todo el grupo o varias

grabaciones de distintos géneros donde

participe la voz.

Un dato interesante

ff Existen sonidos sonoros y sonidos sordos. Los primeros son aquellos que necesitan de la vibración de las cuerdas vocales para producirse, por ejemplo, las vocales. Los segundos, son aquellos que no necesitan de las cuerdas vocales para producirse, como es el caso del sonido de la letra “t” o “f”. Por ejemplo: ffff.


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Sesión 34 Cada quien su vozEn esta sesión identificarás,

mediante ejercicios auditivos, el

timbre vocal de tus compañeros. ¿Qué sabes tú?¿Qué órganos conforman el aparato fonador?

Manos a la obrafff Todos tenemos un timbre de voz particular que nos distingue de los demás.

Realizarán una actividad para distinguir las di-ferencias entre los timbres vocales de sus compa-ñeros.

* Siéntense formando un círculo y cierren los ojos.

* En esta posición su maestro pondrá la mano sobre el hombro de algún compañero, el cual tendrá que decir un nombre falso.

* El resto del grupo tendrá que adivinar el verdadero nombre de éste a partir de las características de su voz. Para ello, podrán pedirle que hable más, pero no podrá decir más de tres palabras.

* Todos tendrán la oportunidad de adivinar y ser adivinados.

Este ejercicio nos muestra cómo todos los soni-dos vocales tienen un timbre o “color” que nos permite percibir las diferencias entre uno y otro. Es así como podemos distinguir los diferentes ti-pos de voz entre una persona u otra.

* Divídanse en equipos de tres integrantes.* Por turnos, cada miembro del equipo dirá

algunas palabras o emitirá sonidos vocales de larga duración.

* Anoten las características de altura y de intensidad de la voz de cada miembro. Observar estas cualidades les permitirá

comprender mejor cómo es el timbre de su voz y el de los demás compañeros.

Si tienen oportunidad, escuchen el radio y sintoni-cen estaciones de forma aleatoria para identificar a los cantantes que aparecen en la programación en ese momento o, si no reconocen al o la cantante, describan las características de su timbre vocal.

¿Qué cualidad del sonido les ayuda a identifi-car voces? ¡Exacto!, el timbre.

Recuerden que el timbre está profundamen-te relacionado con las características físicas del cuerpo que emiten ondas sonoras; es decir, con su tamaño, su flexibilidad, entre otras. Existen timbres de voz muy parecidos, pero ninguno es exactamente igual a otro. Lo mismo pasa con los instrumentos musicales.

Hay constructores de instrumentos (lauderos), con un oído tan sensible y entrenado, que pueden distinguir timbres diferentes en instrumentos de la misma clasificación; por ejemplo, son capaces de reconocer un timbre distinto en dos violines y, además, tienen la capacidad de deducir las carac-terísticas del material con el que están elaborados (calidad de la madera, barniz, etcétera). ¿Qué co-sas se pueden reconocer con tan sólo escuchar su timbre?

Reconocer el timbre de voz de tus compañeros te ayudará a entender mejor la clasificación de las voces en el canto y también a reconocer las características de cada una de ellas.


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Sesión 35 Un lugar para cada vozEn esta sesión clasificarás las

voces según sus características.

¿Qué sabes tú?¿Qué cualidad del sonido está más relacionada con la

identificación de distintas voces ? Explica por qué.

Manos a la obrafff La voz va madurando con el tiempo y va adquiriendo su timbre característico. Lo ante-rior depende básicamente de factores fisiológicos, es decir, de la herencia biológica y del género. Esto determina las diferencias entre la voz de un niño y la de un hombre, entre la de un hombre y una mujer, y aun entre las de dos hombres o dos mu-jeres de la misma edad.

Estas diferencias hacen muy evidente que al-gunas voces sean más graves o más agudas que otras, más fuertes o más suaves, delgadas o grue-sas y más ligeras o pesadas.

De acuerdo con estas diferencias, en música se ha establecido una clasificación para identifi-car las voces cantadas, ya sean masculinas o fe-meninas.

* Mujeres con voz aguda: sopranos* Mujeres de voz grave: contraltos* Hombres con voz aguda: tenores* Hombres de voz grave: bajos

Ésta es sólo una clasificación muy general, porque en cada una de estas voces también existen otras clasificaciones que dependen de otras caracterís-ticas. Por ejemplo, si una cantante soprano tiene una voz muy potente y oscura se dice que es so-prano dramática; en cambio, si otra cantante de voz aguda tiene una voz muy delgada y de gran agilidad se dice que es una soprano ligera.

A la voz que se tiene durante la infancia y que no se ha desarrollado en los términos de voz fe-menina o masculina, se le llama voz blanca.

* Hagan equipos de tres; deberán estar forma-dos sólo por mujeres o por hombres para rea-lizar algunas pruebas y clasificar las voces.

* Ya en equipos, observen qué miembros pue-den hacer los sonidos más graves y quiénes los más agudos.

* De acuerdo con estas características, ¿quién es soprano, contralto, tenor o bajo?

* ¿Existen aun voces blancas?* Los que están cambiando de voz, ¿tendrán

una voz grave o aguda?* Para finalizar, cuenten el número de sopra-

nos, contraltos, tenores y bajos que hay en el grupo.


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mejor a personajes de edad avanzada o de carác-ter fuerte, mientras que las voces agudas empatan mejor con personificaciones de jóvenes, heroínas y héroes. Ahora conoces la clasificación de las vo-ces en relación con su altura (que tan grave y agu-do cantan), tanto para el género masculino como para el femenino.

* Resultará interesante si se dividen por gru-pos, según su voz, y elijen una canción que todos se sepan para que cada clasificación vocal (tesitura) la cante a fin de ver cómo se escucha con timbres agudos y graves. Pos-teriormente, decidan en qué momento de la canción es mejor que sólo entren las sopra-nos o los bajos, y así con el resto de las voces, y en qué parte pueden entrar todos.

A cada una de las clasificaciones de la voz se les co-noce como tesituras. En la ópera, la tesitura de un cantante es muy importante, pues las voces graves, como la de la contralto o la del bajo, representan

Para la próxima sesión… Necesitarás un

radio o grabaciones de música, en que participe la

voz.

Un dato interesante

ff En el siglo xvi, y hasta mediados del xix, a algunos niños, que poseían una hermosa voz para el canto, se les castraba para que conservaran el mismo timbre hasta la edad adulta. A estos cantantes, que alcanzaron una enorme popularidad, se les conocía como castrati.


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Sesión 36 Todas las vocesEn esta sesión escucharás distintos

géneros musicales para identificar

diferentes usos de la voz. ¿Qué sabes tú?Comenta con tus compañeros cuál es la

canción que más te gusta. ¿Sabes a qué género pertenece?, ¿a cuál? Explica por qué.

Manos a la obrafff Las diferencias entre un tipo de música y otro dependen básicamente de:

• Lugar y época de origen• Instrumentos que utiliza• Función social que cumplen• Características armónicas

Estas diferencias son las que establecen el gé-nero de la música. Es así que, como lo viste en primaria, existe la música tradicional, la popular, y la académica o culta.

En realidad, hablar de estos tres géneros siem-pre resultará muy complicado, no sólo porque ha-brá múltiples dudas al respecto de lo que es culto o no, sino, también, porque habrá quien establez-ca que toda música que no es culta es popular, sin tomar en cuenta que habrá mucha música culta que sea muy popular (como “La primavera” de Vivaldi) o mucha música popular que sea muy culta (como el jazz). Sin embargo, existen algu-nas características que nos ayudarán a diferen-ciar estos géneros con mayor claridad:

* Música culta. Se compone de acuerdo con principios más elaborados que la música po-pular o tradicional. Esta música también es conocida por sus periodos históricos: músi-ca medieval, renacentista, barroca, clásica, romántica y contemporánea. Generalmen-te se presenta en las salas de conciertos y

por eso también es conocida como música de concierto.

* Música popular. Se caracteriza, como su nombre lo indica, por la gran cantidad de gente que la conoce y la disfruta. Esto se debe a que, a diferencia de la música culta, la música popular manifiesta el sentir del pueblo que se ve reflejado en sus canciones.

* Música tradicional. También llamada música folclórica, es aquella que fue crea-da por las culturas originales de cada país o región. Dicho de otra forma, es aquella raíz que da identidad a un pueblo y a una cultu-ra. Ejemplos de música tradicional mexica-na son: La danza del venado o La danza de los viejitos.

Estos géneros se dividen en subgéneros. Por ejem-plo, al género popular pertenecen subgéneros como el rock, la salsa o el tango. Mientras que den-tro del académico o culto, existen la música de cá-mara o la ópera.

Cada género puede tener también distintas formas de interpretarse. A las diferentes formas de interpretar un género se le llama estilo.

El estilo tiene que ver, principalmente, con el contexto histórico y social o con la forma como se interpreta determinado género o subgénero. Es así que el rock puede tener varios estilos, por ejemplo: el rocanrol o rock de los sesenta, el rock en español, el rock pop, el rock progresivo, el


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rock pesado, el rock alternativo, la ópera rock, etcétera.

Cada género tiene usos determinados para la voz. En la música culta, la voz debe cumplir con una avanzada técnica vocal. Por su parte, los gé-neros popular y tradicional tienen gran riqueza de usos vocales; en ellos, la voz puede ser raspo-sa y seca, suave, casi hablada e, incluso, puede denotar exageradamente el acento de una región.

Algunos ejemplos de música vocal en diferen-tes géneros son:

Música culta: El “Aria de las campanas” de la ópera Lakmé.

Música popular: boleros, sones jarochos, can-ciones rancheras o trova yucateca.

Música tradicional: las canciones del pueblo tarahumara o rarámuri.

Ahora, escuchen diferentes géneros y estilos de música vocal y anoten sus características y sus diferencias, coméntenlas en grupo y determinen en qué género les agrada más la forma como se usa la voz, en cuál les causa asombro y en cuál no les gusta. Recuerden que, más allá de simple-mente decir “me gusta” o “no me gusta”, es im-portante argumentar las razones que determinan nuestras elecciones.

Conocer a fondo las características de un gé-nero musical, interviene en el grado de perfec-ción que puede tener un cantante al interpretar música. Hay cantantes que se han esforzado tan-to en este conocimiento que han servido de refe-rente para nuevas generaciones y han creado su propio estilo.


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Sesión 37 Estrofa y responsoEn esta sesión identificarás

las formas vocales estrófica

y responsorial. ¿Qué sabes tú?¿Sabes cuál es la diferencia entre

hablar y cantar? Explícala.¿Por qué y para qué cantamos?

¿En dónde y con quién cantamos?

Manos a la obrafff Así como las huellas digitales tienen carac-terísticas únicas que nos identifican, nuestra voz también posee características irrepetibles que, además de identificarnos, nos permiten expresar nuestras propias ideas, emociones y sentimien-tos. Quizás, esto hace de la voz el instrumento más expresivo con el que contamos.

El canto nos permite expresarnos a través de la música en diferentes circunstancias que van, desde los actos cívicos y religiosos más solemnes hasta los actos festivos y demostraciones afecti-vas más sencillas.

Todas estas manifestaciones forman parte de la identidad cultural de los pueblos y de los indi-viduos. El canto cumple así una función social de gran importancia.

Prácticamente todos los géneros musicales abordan el canto de acuerdo con sus propias ca-racterísticas; sin embargo, existen algunas formas de cantar que estan presentes en varios géneros musicales. Entre estas formas de canto se en-cuentran la estrófica y la responsorial.

La palabra estrofa se deriva del término grie-go strophe que significa “vuelta”. Eso quiere decir que cuando cantamos de forma estrófica, existirán una o varias frases musicales que se re-petirán constantemente. Por ejemplo, el Himno Nacional Mexicano. En él se representa una es-tructura muy sencilla, que consiste en un coro

seguido por dos estrofas de cuatro versos. Esta fórmula se repite a lo largo de todo el himno, es decir que “dará vueltas” hasta completar todos los versos.

Observa qué tanto el coro como las estrofas cuentan con una parte musical que las caracte-riza y que permitirá distinguirlas sin mayor difi-cultad.

¿Qué otros ejemplos musicales que se canten de forma estrófica te vienen a la mente?

Por otra parte, en el canto responsorial hay un solista que entona una pregunta, una estrofa o un pregón. Al solista le responde un coro que lo imita o que canta otra cosa diferente. En la for-ma responsorial, el solista también puede cantar una frase para que el coro le responda con la si-guiente hasta terminar la pieza.

Un ejemplo muy claro de canto responsorial es la música tradicional mexicana para pedir po-sada. También en los sones huastecos podemos encontrar muchos ejemplos de esta forma de cantar.

Menciona al menos tres usos, dentro de distin-tos géneros, que se le den al canto.

Las formas vocales estrófica y responsorial, que ya identificas, son muy populares. Existe un gran número de obras para cantar que están es-critas en esos formatos, esto es porque facilitan mucho su memorización.


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Autoevaluación




* Menciona las partes que conforman el apa-rato fonador.


Sí No

Utilizo conscientemente las partes del aparato fonador cuando canto.

Al escuchar con atención una voz mientras canta, puedo determinar

su tesitura.



Muestro respeto cuando mis compañeros realizan sus ejercicios

o prácticas de canto.

Me intereso por escuchar activamente cualquier tipo de

género musical.


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Secuencia 2

A cantarfff En esta secuencia, con base en tus cono-cimientos del aparato fonador, comenzarás a apli-car algunos principios de la técnica vocal. Las siguientes sesiones te ayudarán a cantar mejor canciones populares y tradicionales.


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Sesión 38 La técnica vocalEn esta sesión ejercitarás

la técnica vocal.

¿Qué sabes tú?Comenta con tus compañeros qué hábitos han

adquirido para cuidar su voz. Éstos pueden ser no gritar o realizar respiraciones antes de

cantar para preparar las cuerdas vocales.

Manos a la obrafff En esta secuencia te daremos herramien-tas para que conozcas tu voz y descubras todas sus posibilidades. Se trata de que experimentes tu propia voz, su funcionamiento, y para que de-sarrolles tu estilo para cantar.

Al cantar formamos y escuchamos melodías, llevamos un pulso y estamos siguiendo ritmos, ex-presamos el sentir del compositor pero también el nuestro, nadie canta igual que nosotros; subimos y bajamos la voz, en altura e intensidad, aceleramos o detenemos el tiempo, pronunciamos palabras o simplemente emitimos sonidos. Nos escuchamos, pero también prestamos atención a los demás, nos relacionamos y nos comunicamos, formamos ar-monías.

Hay quienes, por naturaleza, tienen una voz más bella o más entonada, o quienes han tenido contacto con la música desde una edad temprana. Pero todos podemos cantar.

Cantar es una actividad placentera; cantamos para expresarnos, para relacionarnos y para di-vertirnos.

La técnica vocal

fff La técnica vocal se refiere al dominio de todos aquellos procedimientos corporales me-diante los cuales se consigue el control total del aparato fonador para poder interpretar piezas vo-cales de la forma más adecuada.

A continuación te sugerimos una serie de ejer-cicios básicos de técnica vocal que se deben rea-lizar antes del canto, los cuales contribuyen a desarrollar la voz. Te ayudarán a sentirte relaja-do, a respirar eficientemente desde el diafragma, y a mantener una postura adecuada, es decir, con la espalda recta, los hombros abajo, con la cabeza y el cuello relajados, etcétera.

Estos procedimientos deben realizarse en gru-po, al inicio de cada clase de canto. Es convenien-te repetir cada ejercicio dos o tres veces.

Relajación

1. Iniciarla de pie, con el cuerpo erguido, los pies juntos, la cabeza recta y las manos li-bres. Dejar que los brazos caigan a los la-dos del cuerpo. Mover los dedos de ambas manos durante cinco segundos. Sin dejar de mover los dedos, levantar los brazos y esti-rarlos, intentando alcanzar el techo. Bajar los brazos y dejar de mover los dedos.

2. Subir los hombros, intentando juntarlos al cuello, ejerciendo tensión. Dejarlos caer súbitamente; repetir dos o tres veces este ejercicio hasta sentir la diferencia entre los hombros tensos y relajados. Recuerda que para cantar, los hombros deben estar hacia abajo.

3. Sin mover el resto del cuerpo, girar lenta-mente el cuello y la cabeza de esta forma:


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derecha, centro, izquierda, centro, dere-cha, centro, izquierda, centro, arriba, aba-jo y centro. El movimiento debe ser lento, continuo y su duración debe ser la misma en cada posición.

4. Masajear la mandíbula con ambas manos. Co-locar los dedos en la parte baja de las meji-llas, sobre las mandíbulas, y dar masaje con un movimiento circular. Abrir la boca como si bostezaras sin dejar de masajear. Bajar los brazos y relajar la boca dejando que la man-díbula caiga por su propio peso.

Respiración

1. De pie, con los pies juntos, los hombros rela-jados, colocar una mano en el abdomen a la altura del ombligo. Respirar de manera suave y profunda, sin levantar los hombros, y sentir cómo llega el aire hasta el lugar donde está apoyada la mano. Observar cómo se mueve la mano. Después, sin dejar de tocar el abdo-men, inhalar de manera profunda, muy des-pacio. Notar cómo se va hundiendo la mano y, enseguida, exhalar poco a poco, soltando el aire lentamente desde el diafragma.

2. Mantener los hombros relajados, colocar una mano en el abdomen y tomar aire sua-ve y profundamente. Sostener el aire en los pulmones durante diez segundos. Dejar salir el aire con calma en dos tiempos, es decir, primero expulsa la mitad del aire y luego el resto.

3. Inhalar como en el ejercicio anterior. Juntar los labios y exhalar con fuerza, producien-do el sonido de la “f” mientras dejan salir el aire. Liberar el aire controlando la salida y hacer lo mismo pero ahora con el sonido de la “s”.

4. Colocar una mano sobre el abdomen e in-halar de manera suave y profunda. Dejar sa-lir el aire suavemente. Poner los labios como si soplaran para impulsar una burbuja de jabón.

5. Tomar aire de la misma manera y, al soltar-lo, con suavidad, pronunciar una tras otra las sílabas “ni”, “ne”, “no”, “nu”, “na” sin cortar la secuencia, buscando que cada síla-ba dure el mismo tiempo. La voz debe tener un tono cómodo. El sonido de la “n” ayuda a sentir la resonancia en la nariz.

Así como un deportista debe calentar y practicar antes de su entrenamiento o competencia, es ne-cesario acondicionar la voz antes de cantar para obtener los mejores resultados.

Consulta en…

ff Para que puedas apreciar los logros que se pueden alcanzar al desarrollar una buena técnica vocal, te sugerimos buscar en internet grabaciones y videos de jóvenes cantantes mexicanos, como María Alejandres, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Pidan a su maestro que los guíe en la búsqueda.

Para la próxima sesión… Necesitarán pedir

a su maestro que prepare el material Cantemos

juntos (sep, 1996). Para utilizar dicho material

necesitan un reproductor de audio.


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Sesión 39 A vocalizarEn esta sesión realizarás

ejercicios de vocalización.

¿Qué sabes tú?Con tus propias palabras menciona, ¿por qué es

importante una buena respiración al cantar?

Manos a la obrafff Antes de comenzar a vocalizar, prepara tu cuerpo con los ejercicios básicos de relajación y respiración. Recuerda que siempre te servirán para entrenar y acondicionar la voz para obtener los mejores resultados al cantar. Una vez realiza-dos éstos, comenzaremos con los ejercicios de vo-calización.

La vocalización es una serie de ejercicios que nos ayudan a entrenar la voz para poder cantar, generalmente se realizan cambiando el tono de la voz alrededor de siete sonidos o notas (do, re, mi, fa, sol, la, si). Esta serie de alturas es conocida como escala mayor y sobre ella hablaremos pos-teriormente.

Para empezar a vocalizar, entonamos los soni-dos de la escala de manera ascendente (del más grave al más agudo) y descendente (del más agu-do al más grave).

La vocalización se aprende por imitación, escuchando los sonidos e imitándolos para en-tonarlos, por lo que se requiere que se realicen acompañados al piano, o bien con una cinta como la que ofrece el método Cantemos juntos (sep, 1996).

1. Vocalizar con la sílaba “mu”. Respirar una sola vez, mantener los hombros bajos y la boca relajada, y producir esta secuencia, si-guiendo la entonación del piano, teclado o grabación. Los números que van debajo de la sílaba indican si hay que ir en ascenso (hacia los agudos) o en descenso (hacia los graves). Cada número corresponde a una nota musical; por ejemplo, 1 2 3 equivaldría a do re mi.

Mu u u 1 2 3

2. Vocalizar combinando las sílabas “mu” y “mi”. Seguir una escala de tres sonidos que ascienda y descienda como indican los números: (respirar al cambiar de “mu” a “mi”).

Mu u u mi i i 1 2 3 3 2 1


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3. Vocalizar con “mi”, “me”, “ma”, “mo”, “mu”. Producir las cinco sílabas con una sola respiración, de manera ascendente. Respirar nuevamente para entonar los soni-dos de manera descendente.

Mi me ma mo mu, mu mo mi me ma

1 2 3 4 5 5 4 3 2 1

Después de haber hecho los ejercicios de relaja-ción, respiración y vocalización, prueba con tus compañeros cantando algunas canciones.

En sesiones anteriores se mencionó que las cuerdas vocales son músculos; por tanto, pueden ejercitarse para mantenerlos en buenas condicio-nes y para fortalecerlos. El no vocalizar e intentar cantar piezas muy largas, o complicadas, equivale a tratar de cargar pesas de muchos kilos sin en-trenamiento previo.

Comenta con otros compañeros cómo sientes la voz al cantar después de haber vocalizado.

Para la próxima sesión… Necesitarán

un reproductor de sonido para todo el grupo y

grabaciones de distintos géneros musicales.


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Sesión 40 Todos juntos yaEn esta sesión ejecutarás al

unísono diferentes cantos

sencillos, acompañados

de un ostinato rítmico. ¿Qué sabes tú?Explica, con tus propias palabras cuáles son las

necesidades y ventajas de realizar vocalizaciones.y Junto con otro compañero recuerda, cómo se dividen las voces masculinas y femeninas.

Manos a la obrafff En las canciones a veces participan va-rios cantantes que interpretan la misma melodía, cada uno en diferente altura, o bien, cada voca-lista ejecuta melodías distintas al mismo tiempo. De forma similar, las agrupaciones corales se di-viden en cuatro grupos, uno para cada tesitura, y combinan varias melodías al mismo tiempo. A esto se le llama canto a varias voces. Por el con-trario, cuando dos o más personas cantan la mis-ma melodía a la misma altura se dice que cantan al unísono.

En las canciones que escuchamos, lo primero que percibimos son dos elementos principales: la melodía y el acompañamiento.

La melodía es la sucesión de notas con diferen-tes alturas sobre las que se colocan las palabras que se cantan. Por otra parte, el acompañamien-to es el complemento rítmico y/o instrumental de una melodía. Si nos referimos a una canción, el acompañamiento puede entenderse también como la parte puramente musical; ésta puede estar formada de uno o varios instrumentos que ayudan a embellecer la melodía y a formar junto con ella la idea completa de canción.

Una manera sencilla de comenzar a acompa-ñar canciones es a través de un ostinato rítmi-co. La palabra ostinato es un vocablo italiano que significa “obstinado”, es decir, constante y per-sistente.

Por lo tanto un ostinato rítmico será un rit-mo constante y persistente que permanecerá a

lo largo de toda una canción o durante las estro-fas o el coro.

La forma más simple de obtener un ostinato rítmico es marcando el pulso de la canción con las palmas o con algún instrumento de percusión. Si a este pulso se le añaden ritmos que se manten-gan de forma constante durante la canción y que

lo vuelvan más interesante, entonces obtendre-mos un ostinato rítmico.

Escucha cualquier canción de tu preferencia y trata de distinguir los instrumentos que la acom-pañan y la familia a la que pertenecen.

Ahora, para aplicar al canto lo que has apren-dido hasta este momento, organízate con tus compañeros, elijan una canción que sea de sus

Ópera Carmen, de Bizet.


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favoritas y elaboren un ostinato rítmico de su in-vención para acompañarla; pueden utilizar instru-mentos de percusión o distintos objetos sonoros. Una vez que esté listo, canten todos juntos al uní-sono y ejecuten su ostinato con su instrumento, con las palmas o con distintas partes del cuerpo.

El canto al unísono es muy popular y suele ser muy sencillo. Esto es porque está pensado para que lo memoricen y lo interpreten muchas personas a la vez. Estos cantos están muy presentes en cere-monias religiosas, cívicas y en eventos masivos.

¿Qué composiciones conoces que estén pensa-das para ser cantadas al unísono?

Menciona al menos tres canciones o melodías de tu preferencia en donde reconozcas la existen-cia de un ostinato rítmico.

Comparte tus anotaciones con tus compañe-ros y coméntalas.

Un dato interesante

ff La música electrónica, como el rap o el hip-hop, utiliza ostinatos rítmicos para acompañarse.

Para la próxima sesión… Necesitarán pedir

a su maestro que consiga el material Cantemos

juntos (sep, 1996), o bien, si les es posible, lleven

un teclado a clase o inviten a un músico con su

instrumento. Además, deben elegir una canción

que sea de su agrado y llevar una grabación de la

misma, junto con un reproductor de audio para

todo el grupo.

Grandes cantantes de ópera de la historia: Plácido Domingo, María Callas, Luciano Pavarotti y Enrico Caruso.


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Sesión 41 Afinar las cuerdasEn esta sesión ejecutarás

diferentes cantos sencillos

poniendo énfasis en el

cuidado de la afinación. ¿Qué sabes tú?Menciona cuál es la cualidad del sonido que está directamente relacionada con

la afinación. Explica por qué.

Manos a la obrafff Hasta el momento has realizado ejercicios de vocalización en los que se ha puesto énfasis en la emisión correcta, es decir, en el uso adecua-do del aparato fonador. Ahora es muy importante que pongas toda tu atención en la afinación, esto significa que, al cantar, debes estar consciente de estar emitiendo sonidos con la altura exacta.

Es de gran importancia que repitan todos los pasos que han practicado hasta ahora para rea-lizar una vocalización. En esta ocasión deben apoyarse en un instrumento afinado, como un te-clado o una guitarra, para que, cuando canten, comprueben su afinación. Puede ayudarlos su maestro, un músico que inviten a la clase, o bien, apóyense en el material Cantemos juntos (sep, 1996), que contiene indicaciones para vocalizar.

La clave para afinar es escuchar con mucha atención. Vocalicen mientras escuchan el instru-mento musical. Hagan los ejercicios recomen-dados en la sesión 39. Es muy importante que canten suavemente, si gritan no lograrán escu-char el acompañamiento y no tendrán punto de referencia para comparar su afinación. Es reco-mendable que realicen esta práctica con los ojos cerrados, para centrar toda su atención en su sen-tido del oído.

Su maestro o su invitado les indicará si están logrando o no la afinación. Repitan los ejercicios hasta que la mayoría del grupo suene entonado.


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Ahora, escuchen la grabación que trajeron y, antes de cantar, sigan estos sencillos pasos para lograr la afinación correcta.

* Primero escuchen con los ojos cerrados.* Posteriormente, sin abrir los ojos, vuelvan a

oír la canción y cántenla muy suavemente, en voz muy baja, que casi no se escuche. Lo anterior tiene la finalidad de que comparen su afinación, de forma detallada, con la de la grabación.

* Ahora sí, canten con los ojos abiertos, pero nunca eleven demasiado la voz para que no pierdan la atención auditiva.

* Es muy importante que escuchen a sus compañeros para que todos juntos encuen-tren la afinación correcta.

* La gran prueba final será cantar sin la gra-bación. ¿Lograron mantener la afinación o se perdieron?

Tal vez no logren mantener la afinación cuando no los ayuda la grabación. No se preocupen, esto es normal. El oído debe acostumbrarse poco a poco a coordinarse con todo el aparato fonador, para que emita y reproduzca, con entonación co-rrecta, lo mismo que escucha. Cada uno de uste-des puede repetir en casa todo el procedimiento con distintas canciones. La práctica es el único camino para llegar a afinar correctamente.

Consulta en…

ff Para practicar la afinación pueden buscar en internet grabaciones o videos con las pistas de las canciones que más les gusten. Recuerden siempre pedir ayuda a su maestro.

Para la próxima sesión… Necesitarán la

grabación de tres canciones, pertenecientes a

distintos géneros, que estén compuestas en los

compases de 2/4, 3/4 o 4/4, así como también

un reproductor de sonido para todo el grupo y

algunos instrumentos de percusión, como maracas

o claves.


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Sesión 42 Cantar con técnicaEn esta sesión aplicarás principios

de técnica vocal a cantos de

distintos géneros musicales. ¿Qué sabes tú?Comenten en grupo qué es la técnica vocal.

Manos a la obrafff En esta sesión pondrás en práctica los ejercicios de vocalización para interpretar can-ciones de distintos géneros, así como el uso de la notación musical para la creación de ostina-tos rítmicos que sirvan de acompañamiento al canto.

Para realizar la siguiente actividad, es impor-tante que la leas rápidamente para que puedas organizarte con tus compañeros y tengas la posi-bilidad de llevarla a cabo en el lapso que dura tu sesión de música del día de hoy.

Es importante que el docente ayude a guiar la actividad.

* Elige, junto con tus compañeros, tres pie-zas de diferentes géneros, de preferencia que estén escritas en los compases de 2/4, 3/4 ó 4/4.

* Escuchen con atención las tres canciones y determinen el estilo que debe darse a la voz en cada una de ellas, según las carac-terísticas del género al que corresponden. Recuerden que en sesiones anteriores se dividieron por tesituras; si consideran que ello es necesario para interpretar alguna de las canciones, pueden repetirlo.

* Entre todos propongan ostinatos rítmicos para cada una de ellas.

* Elijan percusiones y a los percusionistas para realizar los ostinatos. Pueden usarse percusiones corporales. Los percusionistas

también deberán cantar en los siguientes pasos de la actividad.

* Todos hagan ejercicios de relajación y vo-calización.

* Canten procurando la afinación personal y grupal. Recuerden los pasos que realizaron en la sesión anterior para procurar cantar con la afinación correcta.

* Interpreten las tres piezas junto con los os-tinatos rítmicos.

En esta sesión, estás aplicando a la práctica musi-cal muchos de los conocimientos que has adquiri-do en éste y otros bloques, como la identificación del compás, la técnica vocal, la afinación, el géne-ro y el estilo.

¿Consideras que la técnica vocal se aplica de forma distinta a diferentes géneros musicales? ¿Por qué? Menciona ejemplos.

Para la próxima sesión… Necesitarán una

grabación del Himno Nacional Mexicano. Pueden

usar el Consulta en… de la sesión 37.


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Sesión 43 El Himno Nacional Mexicano i En esta sesión aplicarás principios

de técnica vocal en la ejecución

del Himno Nacional mexicano. ¿Qué sabes tú?En la sesión 37 conociste la forma estrófica

y la responsorial. ¿A cuál de las dos pertenece el Himno Nacional mexicano? Comenta por qué.

¿El Himno Nacional está compuesto para cantarse a varias voces o al unísono?

Manos a la obrafff Los himnos nacionales están compuestos de tal manera que su melodía sea fácil de memo-rizar y de cantar por muchas personas. No sólo existen himnos nacionales, también los hay insti-tucionales y religiosos. Todos ellos simbolizan las creencias de un gran número de individuos que comparten ideas en común.

Para aplicar los principios de técnica vocal en la interpretación del Himno Nacional mexicano es muy importante que primero se concentren en la melodía antes que en la letra.

Por extraño que pueda parecerles, la melodía es más fácil de aprender que la letra. Veamos por qué. La forma de nuestro Himno Nacional es es-trófica: tiene un coro que se repite varias veces, siempre con la misma letra. El coro lleva siempre la misma música con la misma letra. Entre cada repetición del coro hay una estrofa; ésta tiene la característica de conservar siempre la misma mú-sica pero cambiar su letra, es decir, cada que apa-rece la estrofa, repite la música pero cambia la letra.

Entonces, aprenderse la letra del coro es sencillo, porque se repite una y otra vez. Por el contario, la letra de la estrofa es difícil de me-morizar, porque cada que aparece tiene una le-tra diferente. Por lo general, en las escuelas, por ejemplo, sólo se cantan dos estrofas del Him-no Nacional mexicano; sin embargo, la versión oficial comprende cuatro estrofas. ¡La versión

original consta de diez estrofas! Musicalmente, como ya se señaló, el asunto es más simple: sólo hay que memorizar el tema del coro y el de la estrofa, que siempre son los mismos.

* Realicen una relajación y, posteriormente, una vocalización.

* Escuchen la grabación del Himno Nacional Mexicano, pero dirijan su atención a la me-lodía y, por esta vez, no a la letra.

* En voz baja y suave, tarareen la melodía del coro y de la estrofa. Sigan los pasos de la sesión 41. Repitan este paso las veces que sean necesarias hasta que sientan que tie-nen memorizada la afinación.

* Suavemente, incorporen la letra sobre la melodía.

* Como hicieron en otras sesiones, arriés-guense a cantar sin la ayuda de la grabación para observar sus avances.

Comenten entre ustedes si notaron mejoría al cantar el Himno Nacional una vez que aplica-ron los principios de la técnica vocal. Hay que recordar que en esta sesión relajaron el aparato fonador, vocalizaron, afinaron y, finalmente, can-taron. Pónganse de acuerdo para que antes de la próxima ceremonia cívica tomen unos minutos para vocalizar y prepararse para cantar correcta-mente nuestro Himno Nacional.


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* ¿Qué es un canto al unísono?


Sí No

Pongo en práctica todos los pasos necesarios para una buena

vocalización.

Aplico los principios básicos de técnica vocal.



Soy colaborativo en las actividades en las que se ejecutan ejercicios

de vocalización.

Participo en la organización de las actividades grupales.


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Secuencia 3

Bien dicho y bien cantado

fff En esta secuencia conocerás las distin-tas entonaciones que se pueden aplicar a la voz e identificarás algunas características del Himno Nacional Mexicano, a partir de los aspectos rela-cionados con el canto que aprendiste en las se-cuencias anteriores.


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Sesión 44 EntonacionesEn esta sesión experimentarás

distintas entonaciones que

se pueden aplicar a la voz. ¿Qué sabes tú?Las palabras nos sirven para comunicar ideas,

emociones y sentimientos. Comenten en grupo: ¿todos los sonidos que emitimos tienen un significado?, ¿de qué depende ese significado? ¿Cómo podrían comunicarse con la voz pero sin utilizar palabras?

Manos a la obrafff Cuando nos comunicamos, aparte del apa-rato fonador, también utilizamos procesos cere-brales, individuales y sociales. Estos procesos nos permiten expresar no sólo ideas, sino también in-tenciones y emociones. Es así que una misma fra-se, palabra o sonido, dependiendo de la intención o entonación que se le atribuya, tendrá diferen-tes significados. Experimenta con los siguientes ejemplos:

• Mmm…• ¡MMMH!• ¿mm?• ¡Mmmhhhhhhhh!

¿En qué situaciones te imaginas que se utilizan estas entonaciones? ¿Qué expresan? ¿Qué otros sonidos (no palabras) utilizarías para expresar las mismas ideas?

La entonación de una frase, palabra o sonido, es la carga emotiva que damos para expresar dis-tintas intenciones e interpretaciones. La entona-ción se realiza cuando al decir una frase, palabra o sonido, ésta se hace más grave o más aguda, se alarga o se acorta, se hace más fuerte o más débil, para dar la impresión de estar abierta, cerrada, alegre, dudosa o determinante.

Experimenta distintas emociones y significa-dos con esta frase: “Hola, ¿cómo estás?”. Trata de darle varias entonaciones para que adquiera diferentes significados o emociones. Observa si los sonidos suben o bajan, se alargan o se acor-tan, e incluso si son más fuertes o más suaves.


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En la música vocal es muy importante, para mejorar y enriquecer una interpretación, conocer cuáles son las entonaciones de las frases escritas, es decir, se debe comprender perfectamente el sentido de la letra. Esta comprensión, junto con la afinación y con la técnica vocal, es un elemento indispensable que aplican todas las personas que cantan profesionalmente.

Un dato interesante

ff Existe una pieza para coro llamada Contrapunto bestiale alla mente, del compositor Adriano Banchieri (1568-1634), en la que resulta complicado entender el sentido de la letra, ¡ya que los cantantes deben imitar el sonido que emiten algunos animales, como un gallo, un gato o un perro!

Consulta en…

ff Busca en internet una grabación o un video de la Bachiana Brasileira No. 5 para voz, del compositor Heitor Villa-Lobos (1887-1959), escúchala con atención y descubre todas las emociones que puede transmitir la voz sin utilizar palabras.

Para la próxima sesión… Necesitarán una

grabación del Himno Nacional Mexicano. Pueden

usar el Consulta en… de la sesión 37.


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Sesión 45 El Himno Nacional Mexicano iiEn esta sesión descubrirás el compás

del Himno Nacional Mexicano.

¿Qué sabes tú?Contesta con un compañero: en una forma

estrófica, ¿cómo se le llama a la parte que conserva siempre la misma música y la misma letra?

Además, ¿cómo se llama la parte que conserva la misma música pero que cambia su letra?

Manos a la obrafff Hasta el momento has aprendido que el Himno Nacional Mexicano tiene una forma estró-fica y cómo funciona esa forma en relación con la letra y con la música. También conoces algunas características generales de lo que es un himno y que está compuesto pensando en que deberá can-tarse al unísono.

Pero hay otros aspectos musicales que puedes indagar, junto con tus compañeros, acerca del Himno Nacional mexicano.

En el bloque anterior te adentraste en el tema de los compases básicos que se usan en la música: el de 2/4, 3/4 y 4/4.

¿En cuál de ellos está escrito nuestro Himno Nacional?

Para responder a esta pregunta, tendrán que escuchar con atención la grabación e identificar los tiempos fuertes.

Recuerden que en un compás de 2/4 hay un tiempo fuerte seguido de uno débil. En el de 3/4 hay uno fuerte precedido de dos débiles. Por úl-timo, en el compás de 4/4 hay un tiempo fuerte, luego uno débil, después otro fuerte o semi-fuerte y, finalmente, uno débil.

* Escuchen la grabación.* Identifiquen el pulso.* Sobre el pulso, reconozcan los tiempos

fuertes y determinen cada cuántos tiempos aparecen.

Consideren esta pista: el Himno Nacional mexicano comienza en un tiempo débil. ¿Logra-ron encontrar el compás? ¿Cuál es?

A lo largo de este bloque reconocieron y traba-jaron con muchas características de nuestro Him-no Nacional. En este momento, ustedes deben ser capaces de marcar el compás al cantarlo, de en-tonarlo correctamente, y de reconocer su forma y cada una de sus partes.


grabaciones de música de distintos géneros y un

reproductor de audio para todo el grupo.


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Autoevaluación




* ¿Qué es la entonación de una frase?


Sí No

Aplico la entonación correcta en frases, palabras o sonidos.

Reconozco varias características formales y musicales en el Himno

Nacional mexicano.



Escucho con atención y respeto las entonaciones que hacen mis

compañeros.

Colaboro con mis compañeros en las actividades para identificar el compás del Himno Nacional

mexicano.


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3. Es la cualidad del sonido directamente rela-cionada con la afinación.a) Entonaciónb) Tonoc) Alturad) Gravedade) Volumen

4. Se refiere al dominio de todos aquellos pro-cedimientos corporales mediante los cuales se consigue el control total del aparato fona-dor para poder interpretar piezas vocales de la forma más adecuada.a) Vocalizaciónb) Técnica vocalc) Cantod) Afinacióne) Entonación

5. Son tesituras pertenecientes a la clasifica-ción de las voces.a) Soprano y contrabajob) Castrati y Bajoc) Bajo y Tenord) Tenor y contrabajoe) Contratenor y contrabajo

fff En esta sesión revisarás el avance que has tenido durante el Bloque 3.

Selecciona la opción correcta.

1. Son parte del aparato fonador:a) Laringe y costillasb) Nariz y cuelloc) Diafragma y cavidad bucald) Estómago y diafragmae) Fosas nasales y occipucio

2. El sonido que produces al cantar se origina por la vibración de:a) El diafragmab) La laringec) Los resonadores facialesd) Las cuerdas vocalese) La nariz


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Hoja para padres

fff Con el propósito de ayudar al alumno a mejorar su aprendizaje, solicitamos atentamen-te a los padres de familia que colaboren con el maestro para conseguir este objetivo. Por lo que en esta sección deberán mencionar las dificultades, rezagos o deficiencias que presenta el estudiante durante el transcurso de cada uno de los bloques, así como las acciones que ustedes consideren que deberán emprender para superarlas.





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Bloque 4

Aplicarás la clasificación organológica de los instrumentos para construir idiófonos y membranófonos.

Ejecutarás piezas en ensamble empleando los instrumentos construidos.

La clasificación

de los instrumentos


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Secuencia 1

Los instrumentos musicales

fff En esta secuencia conocerás una clasifica-ción de los instrumentos musicales basada en la forma en la que producen su sonido y en los ma-teriales con los que están construidos. También crearás algunos instrumentos con materiales de uso cotidiano.


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Sesión 47 La clasificación organológicaEn esta sesión conocerás una

forma en la que se clasifican

los instrumentos musicales. ¿Qué sabes tú?Comenta: ¿Tú o algún amigo o familiar tocan un instrumento musical?, ¿cuál?¿Qué instrumentos musicales conoces?

Manos a la obrafff Pide a tu maestro que te muestre algunos fragmentos de grabaciones de música pertene-cientes a diferentes géneros. Al escuchar, intenta reconocer algunos elementos de cada pieza: rit-mo, instrumentos, etcétera.

A continuación te proporcionamos una clasifi-cación de los instrumentos musicales:

Clasificación organológica de Sachs y Hornbostel

fff Existe una clasificación tradicional de los instrumentos de la orquesta (cuerdas, alientos, madera y metales, percusiones), pero también otra clasificación mucho más incluyente y preci-sa: La clasificación organológica de Sachs y Hor-nbostel.

La organología es el estudio de los instrumen-tos musicales, y comprende el modo en que éstos generan el sonido, los materiales con los que se construyen y su morfología.

Para clasificar los instrumentos, los investiga-dores Sachs y Hornbostel proponen las siguientes categorías, basándose en el criterio de emisión del sonido y dejando, además, abierta la incorpo-ración de nuevos instrumentos:

• Cotidiáfonos. Instrumentos construidos a base de objetos de uso común, como utensilios de cocina, cajas o botes, etcétera.

• Idiófonos. Aquellos en los que lo que vibra es la totalidad del instrumento, y no sólo una parte de él.

• Membranófonos. Aquellos en los que lo que vibra es una membrana elástica sujetada con cierta tensión.


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• Aerófonos. Aquellos en los que vibra algún material, al hacer penetrar aire dentro de ellos.

Ahora observa los siguientes instrumentos y, en tu cuaderno, realiza un cuadro de seis colum-nas, una para cada clasificación, y coloca en ellas el nombre del instrumento que corresponda.

• Cordófonos. Estos instrumentos, para pro-ducir su sonido, hacen vibrar una cuerda por medio de un arco o al puntearla. Dicha vibra-ción es amplificada en una caja de resonancia.

• Electrófonos. Aquellos en los que la vibración es producida por medios electrónicos y trans-mitida al aire mediante un parlante o bocina.

Escribe en tu cuaderno el nombre de tus ins-trumentos favoritos e indica a qué grupo pertene-cen, según la clasificación que aprendiste en esta sesión.

Los instrumentos musicales se pueden dividir de manera precisa con la clasificación organoló-gica de Sachs y Hornbostel. De esta manera po-demos distinguir los diferentes instrumentos por su forma física y por cómo se tocan; dicha clasi-ficación está dirigida especialmente a los instru-mentos occidentales, es decir, a los instrumentos creados en Europa y América.


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Sesión 48 Ya sé quién eresEn esta sesión reconocerás,

mediante la experimentación,

distintos instrumentos

(cotidiáfonos). ¿Qué sabes tú?Describe la clasificación organológica

de los instrumentos musicales.

Manos a la obrafff Lo que hoy en día conocemos como instru-mento musical empezó siendo un objeto sonoro, ya que se puede hacer música con todo aquello que produce un sonido.

El primer elemento que ha utilizado el hom-bre para hacer música, es su propio cuerpo y voz; por ejemplo, esta última con práctica y entrena-miento se convierte en un instrumento melódico maravilloso.

Además de nuestro cuerpo y voz, existen mi-les de objetos en nuestro entorno que producen sonidos y nos sirven para hacer música. A con-tinuación, te sugerimos unos ejercicios para que experimentes con los objetos sonoros que te ro-dean.

El sonido de los objetos personales

fff Con tus objetos personales (llaves, mone-das, bolsas de plástico, aretes, etcétera), intenta producir un sonido, ya sea golpeando cualquiera de ellos contra otro o contra el piso, pared o mesa, etcétera, frotándolo e incluso soplando en él. ¿De qué forma producen el sonido? ¿Cómo son los so-nidos (graves, agudos, suaves, etcétera)?

Busca también dentro del salón o de la escuela objetos que te pueden servir como instrumento. Experimenta con lo que encuentres. ¡Te puedes llevar sorpresas!

Intenta clasificar los objetos que seleccionaste a partir de las cualidades del sonido.

El sonido del salón de clases

fff Haz la misma exploración y clasificación con los objetos que encuentres en el salón de cla-se: libros, cuadernos, hojas de papel, lápices, re-glas, etcétera.

Con los objetos que obtuviste, experimenta y escucha los sonidos que producen, pero ahora identifica sus diferencias de tamaño, forma o ma-terial con que están hechos.

¿Qué observaste? ¿Qué materiales producen un sonido grave o agudo? ¿En cuáles objetos es-cuchamos una intensidad suave o fuerte? Toman-do en cuenta la clasificación que conociste en la sesión 47, ¿a qué categoría pertenecen los instru-mentos que descubriste hoy?

Como te habrás dado cuenta, la mayoría de los objetos cotidianos puede producir sonidos que podemos clasificar de acuerdo con sus caracte-rísticas y la fuente sonora que los produce. ¡Todo puede convertirse en un instrumento!

Consulta en…

ff http://www.uruguayeduca.edu.uy/Portal.Base/Web/verContenido.aspx?ID=137742

Aquí podrás observar muchos cotidiáfonos. Con base en lo que veas, puedes obtener ideas para construir tus instrumentos en la escuela o en tu casa.


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Sesión 49 Las percusionesEn esta sesión identificarás

percusiones (idiófonos y

membranófonos) que se

utilizan en la música. ¿Qué sabes tú?Conversa con un compañero: ¿conoces

algún instrumento de percusión?, ¿cuál?, ¿cuáles son sus características?

Manos a la obrafff Los instrumentos de percusión son los que producen sonido cuando son golpeados, como tambores, claves, castañuelas, etcétera. Por lo ge-neral, este tipo de instrumentos son de madera, metal, piedra, huesos, cuernos o pezuñas. Se dis-tinguen por la variedad de timbres y porque se adaptan fácilmente con otros instrumentos mu-sicales. Se puede obtener gran variedad de soni-dos según las baquetas o mazos que se usan para golpear algunos de los instrumentos de percusión.

Los idiófonos (idio en griego “significa igual o mismo”, y fonos, “sonido”) son los instrumentos que producen el sonido como consecuencia de la vibración de sus propios cuerpos. Un ejemplo de idiófono sería la maraca, cuya vibración se pro-duce por percusión. Percutir es dar un golpe a un objeto.

Es muy probable que tu salón o tu escuela esté lleno de objetos que, por sus características, pue-des utilizar como idiófonos. Haz un breve reco-rrido de tu salón de clases y experimenta al crear sonidos con varios objetos; anota en tu cuaderno aquellos que consideres que corresponden al gru-po de los idiófonos. Esta sencilla actividad te ayu-dará posteriormente a reconocer auditivamente distintos instrumentos, así como a construir otros.

Los membranofónos son los instrumentos que producen el sonido gracias a una membrana (na-tural o sintética). Una membrana es un cuerpo sonoro que por ser elástico necesita ser tensado

(estirado) para vibrar (ejemplos: todos los tipos de tambores, panderos, etcétera).

¿Qué idiófonos utilizan los músicos de tu agru-pación favorita?

Comenta tus anotaciones con otros compañeros.Ahora has avanzado al reconocer las percu-

siones que se utilizan en la música (idiófonos y membranófonos). Lo que viste en esta sesión te ayudará en sesiones posteriores, cuando tengas que construir un instrumento de percusión.

Para la siguiente sesión… Deberán

hacer equipos de cinco y traer el siguiente

material:

• Bote o envase de plástico o de cartón vacío, con tapa.

• Semillas.

• Tira pequeña de madera.

• Botones o cuentas de diferentes tamaños.

• Hilo resistente.

• Bote o envase de plástico o cartón cilíndrico, vacío.

• Papel flexible pero resistente (amate, por ejemplo).

• Liga o hilo de cáñamo.

• Un trozo de caña hueca, abierto por ambos ex-tremos.

• Un trozo de papel crepé.


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Sesión 50 Los membranófonos e idiófonosEn esta sesión construirás

membranófonos e idiófonos

y con materiales de reúso. ¿Qué sabes tú?Menciona las principales características de los idiófonos y membranófonos, respectivamente.

Manos a la obrafff A continuación te sugerimos algunas ideas para construir idiófonos y membranófonos con material de reuso. Si se te ocurren otras ideas para crear instrumentos, puedes ponerlas en práctica, o bien puedes también consultar los li-bros: Cotidiáfonos, de J. Akoschky; El Luthier en el aula, de C. Saitta o Creando instrumentos con los niños, de B. Van der Wouver.

Construcción de una maraca (idiófono)

Material: · Bote o envase de plástico o de cartón va-cío con tapa.

· Semillas.

Procedimiento:Mete las semillas dentro del bote o envase, ciérralo bien y agitalo. Las semillas producirán el so-nido al chocar entre ellas y con la pared del bote.

Construcción de una sonaja (idiófono)

Material: · Tira pequeña de madera. · Botones o cuentas de diferentes tamaños. · Hilo resistente.

Procedimiento:Inserta los botones y las cuentas en el hilo, ata los dos extremos de éste a los dos extremos de la tira de madera. Toma tu instrumento por la tira de madera y agita. Al chocar en-tre ellos, los botones sonarán.


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Construcción de un tamborcito (membranófono)

Material: · Bote o envase de plástico o de cartón ci-líndrico vacío.

· Papel flexible pero resistente (amate, por ejemplo).

· Liga o hilo de cáñamo.

Procedimiento:Toma el bote o envase, quita la parte superior o tapa, y cubre ese hueco con el papel, atándolo y tensándolo con la liga o el hilo. Golpea con la pal-ma de la mano o con una baqueta la parte cubier-ta con el papel.

Construcción de un mirlitón o kazoo (membranófono)

Material: · Trozo de caña hueca, abierto por ambos extremos.

· Trozo de papel crepé. · Hilo de cáñamo o una liga.

Procedimiento:Toma la caña hueca, ata el trozo de papel crepé con el hilo de cáñamo, tapando uno de los extre-mos de la caña y, para terminar, haz una peque-ña ranura en la pared del tubo (caña), por la que cantarás para hacer vibrar la membrana (papel crepé).

¿Qué materiales crees que resultan mejores para la construcción de idiófonos?

¿Qué materiales crees que resultan mejores para la construcción de membranófonos?

Todos los temas vistos en esta secuencia y los aprendizajes que reafirmaste al construir instru-mentos idiófonos y membranófonos, te facilitarán la realización de las actividades de la próxima se-cuencia.

Para la próxima sesión… Necesitarán traer

los idiófonos y membranófonos que construyeron

en clase.


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Autoevaluación


fff Es tiempo de que revises lo que has apren-dido, después de haber estudiado esta secuencia.


* Explica por qué los idiófonos y los membra-nófonos son considerados percusiones.


Sí No

Clasifico los instrumentos con base en la clasificación organológica.

Construyo instrumentos idiófonos y membranófonos con facilidad.



Muestro disposición a realizar actividades de construcción de

instrumentos.

Respeto el tiempo que cada compañero utiliza para construir

instrumentos idiófonos y membranófonos.


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Secuencia 2

Música e instrumentos

fff En esta secuencia continuarás con el tema de los instrumentos musicales y su clasificación. A lo largo de las sesiones, puesto que ya conoces sus características generales, utilizarás los instru-mentos para realizar acompañamientos.


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Sesión 51 A sonarEn esta sesión realizarás una

improvisación sonora utilizando

los instrumentos diseñados. ¿Qué sabes tú?Menciona cuáles son las características

de las percusiones.¿Consideras que se pueden tocar melodías

con percusiones? ¿Por qué?

Manos a la obrafff Ya que todos los alumnos hayan construi-do su idiófono, será el momento de probarlos. Para empezar es necesario que recuerdes que la improvisación es la capacidad de crear instantá-neamente obras musicales o poesía, sin un escrito previo.

Improvisación con dos personas

fff Un alumno marcará con su instrumento, que puede ser un membranófono o un idiófono, un compás (revisen los ejercicios que realizaron en el Bloque II), sobre el cual se construirán las melodías que se habrán de improvisar.

Otro alumno improvisará un ritmo sobre esa base.

Al cabo de ocho compases, se invertirán los papeles: el que estaba produciendo la base impro-visará, y el otro hará el acompañamiento.

Con base en este mismo patrón, se puede crear una secuencia de improvisación e imitación más larga, por ejemplo, con tres alumnos:

El primero empezará marcando el compás, es-tableciendo así el pulso. Los otros guardarán si-lencio.

Cuando el alumno 1 ha tocado cuatro compa-ses, el segundo empezará una improvisación sobre esa base. Al cabo de cuatro compases, el primero guardará silencio, el segundo marcará el compás, y

el tercero imitará los cuatro compases inventados en la primera fase por el alumno 2.

Al cabo de cuatro compases, el alumno 2 que estaba marcando el pulso, guarda silencio, mien-tras que el alumno 3, que hizo la imitación, toma el compás, y el alumno 1, que estaba en silencio, rea-liza la imitación. Al cabo de cuatro compases ter-mina el ejercicio, que en total duró 16 compases.

De esta misma manera, se podrán sumar alum-nos para alargar y enriquecer las secuencias como lo deseen.

Esta actividad se puede enriquecer con un ma-yor número de alumnos marcando el compás, y otros tantos improvisando libremente.

Como pudimos observar con estas actividades, una base rítmica sirve para mantener el pulso, y partiendo de ahí se puede realizar una improvi-sación.

Las posibilidades al improvisar son infinitas, ya que dependen de la creatividad de la persona que toca el instrumento.


los idiófonos y membranófonos que construyeron

en clase. Además, quienes sepan tocar un

instrumento melódico, como la flauta, deberán

traerlo. También necesitarán grabaciones de piezas

melódicas sin voz y un reproductor de sonido para

todo el grupo.


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Sesión 52 El acompañamientoEn esta sesión realizarán

improvisaciones rítmicas sobre

melodías conocidas con los

instrumentos que construyeron. ¿Qué sabes tú?Explica por qué las percusiones son mejores

para realizar acompañamientos rítmicos.

Manos a la obrafff En esta sesión vamos a explorar los ritmos que acompañan una melodía.

Ahora que ya conocen bien los instrumentos que construyeron, pueden integrarlos en las prác-ticas instrumentales de la escuela. A continuación se muestran una serie de actividades a realizar:

Acompañar una melodía rítmicamente con los instrumentos construidos

fff Para esta actividad se puede dividir el gru-po en tres equipos:

• El primer grupo tocará una melodía de su elec-ción que puede ser con la flauta dulce o puede utilizar una grabación que contenga una pieza melódica.

• El segundo grupo marcará el compás con los membranófonos, acentuando siempre el pri-mer tiempo.

• El tercer grupo improvisará, con los idiófonos, un acompañamiento rítmico para la melodía, basándose siempre en el compás que constan-temente estará marcando el grupo dos.

A continuación se pueden rotar los papeles para que todos los alumnos vivan la misma experiencia.

Para llevar a cabo estos ejercicios, como ya lo hemos mencionado, vale la pena tomar en cuenta la postura ideal, relajada pero concentrada, para tocar los instrumentos.

Al finalizar estas actividades, es importante que los alumnos se pregunten:

¿Cómo suena mejor el conjunto? ¿Qué aportaron los instrumentos construidos

en clase? ¿Dónde se encuentran los elementos de im-

provisación? La improvisación en la música se puede reali-

zar con cualquier instrumento, sólo depende de la creatividad musical del intérprete. Los instru-mentos de percusión ayudan a mantener el rit-mo en la música. Normalmente las percusiones acompañan a otros instrumentos para crear y mantener el ritmo.


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Sesión 53 Todo es un instrumentoEn esta sesión producirán

secuencias sonoras con

objetos de uso cotidiano. ¿Qué sabes tú?Comenten en grupo cuáles son las características

de los cotidiáfonos y qué características consideran que debe tener un objeto para producir sonidos.

Manos a la obrafff Una vez exploradas las diferentes posibi-lidades de los objetos sonoros que te rodean, ha llegado el momento de producir tus propias se-cuencias o formas de interpretarlos.

Es importante que en las siguientes actividades prestes atención a tu postura corporal, a la técnica y a la producción del sonido. Ya sea que estés de pie o sentado, deberás mantener la espalda recta, sentirte cómodo y relajado, de manera que puedas concentrar tu atención en los sonidos que estás produciendo.

Producir un ritmo con objetos cotidianos

fff Escoge un solo objeto sonoro, un lápiz, por ejemplo. Golpéalo contra la mesa varias ve-ces hasta que hayas identificado de qué manera produces un buen sonido: por dónde es mejor to-mar el lápiz, a qué altura debes ejecutar el golpe, etcétera. Recuerda mantener la mano siempre re-lajada, tu espalda recta, y sentirte cómodo; estas indicaciones te permitirán concentrarte, aten-diendo a los sonidos que producirás a partir del ritmo.

Cuando la calidad del sonido producido te pa-rezca satisfactoria, estarás listo para seguir un rit-mo con base en un compás de 4/4.

A continuación puedes enriquecer tu ritmo, agregando, con tu otra mano, una nueva fuente sonora (una regla, por ejemplo) que producirá el tercer tiempo del compás, enriqueciendo las posibilidades expresivas. A la acción de utilizar

dos manos para producir diferentes ritmos se le conoce como birritmia. Este ejercicio, en el que utilizas ambas manos, es muy similar a la activi-dad que realiza un baterista, por lo que podrás llevarlo a cabo, tanto en los idiófonos como en los membranófonos que construiste anteriormente.

Como pudiste observar en esta sesión, los ob-jetos sonoros primitivos, como las piedras, trozos de madera, pieles, etcétera, fueron utilizándose de diferentes formas hasta llegar a conocerlos como instrumentos musicales. A partir de un objeto so-noro se pueden crear ritmos, formar secuencias y hacer composiciones.


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Carl Palmer. 113

¿Qué sabes tú?Comenta con un compañero en qué géneros o

estilos musicales piensas que pueden realizarse diversas improvisaciones. Expliquen por qué.

Manos a la obrafff Un ejemplo característico de improvisa-ción en nuestra cultura actual es el caso de la mú-sica de jazz, ya que básicamente está construida con improvisaciones.

La improvisación colectiva requiere de orga-nización, concentración y desarrollo imaginativo.

Para la creación de una improvisación musical se puede utilizar una base rítmica establecida que sirva de guía.

Vamos a realizar las siguientes actividades para que formemos, de manera grupal, una secuencia rítmica.

• Dividan el grupo en tres equipos. • Cada equipo realizará una secuencia rítmica

de cuatro compases de 4/4.• El primer equipo producirá su secuencia ro-

zando el resorte del cuaderno con un lápiz.• El equipo dos realizará su secuencia golpeando

sus libretas contra la mesa.• El tercer equipo hará su secuencia impactando

sus plumas contra las reglas.

Al principio, cada equipo ensayará su secuencia rítmica por separado, recordando mantener la postura correcta y relajada e intentando produ-cir la mejor calidad de sonido posible, es decir, que su proyección sonora sea limpia y prolonga-da. Cuando las secuencias estén dominadas, se podrán tocar las tres al mismo tiempo. ¡Intenté-moslo!

• Sobre un compás de 4/4, el equipo uno tocará únicamente el primer tiempo de cada compás.

• El equipo dos tocará el tiempo dos y el cuatro.• El equipo tres tocará el tiempo tres de cada

compás.

Sesión 54 Prácticas instrumentalesEn esta sesión improvisarán,

de manera colectiva, una

secuencia rítmica con

objetos de uso cotidiano.


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¿Cómo suena el conjunto?Para hacer una improvisación, este mismo ejer-cicio se realizará con todo el grupo. Una persona producirá la secuencia 1, otra, la secuencia 2, la tercera llevará a cabo la secuencia tres, y el resto del grupo improvisará una secuencia rítmica de su elección, a partir de los ritmos que escucha.

Como hemos podido observar, la improvisa-ción parte de un impulso personal que puede ex-tenderse a un nivel colectivo, es decir, en donde todo el grupo puede participar. En varias sesio-nes de esta secuencia has producido música en ensamble con los instrumentos que conociste y construiste desde el inicio del bloque, como los idiófonos y los membranófonos.

La posibilidad de improvisación surge a partir de la capacidad imaginativa de cada persona.

¿Has notado si tienes facilidad para realizar improvisaciones musicales?, ¿cómo?,¿por qué?,

Consulta en…

ff http://www.tambuco.org/

En este sitio descubrirás el trabajo de un estupendo ensamble mexicano de percusiones, en él podrás escuchar algunas de sus presentaciones para apreciar el gran nivel que sus integrantes tienen en el manejo de varios instrumentos musicales.


grabaciones de algunas agrupaciones musicales de

su comunidad y un reproductor de música para

todos.


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Sesión 55 Nuestra músicaEn esta sesión recopilarás

información sobre los instrumentos

más utilizados en tu comunidad. ¿Qué sabes tú?Menciona en qué se basa la clasificación

organológica de los instrumentos.

Manos a la obrafff Reúnanse por equipos que consten del mismo número de integrantes, y respondan las siguientes preguntas.

¿Conocen las agrupaciones musicales más re-presentativas de su comunidad?

Escriban los nombres de dichas agrupaciones. ¿Qué tipo de música interpretan? ¿Qué instrumentos intervienen en estas agru-

paciones? Compartan sus respuestas.Anoten en su cuaderno los nombres de cada

instrumento, la forma en que producen el soni-do y, por tanto, la clasificación a la que perte-necen.

¿Conocen personalmente a algún integrante de dicha agrupación? Si es así, tal vez podrían in-vitar a la persona o al grupo a su escuela para que les hablen de su música y de sus instrumentos.

En caso negativo, podrían llevar una grabación de las agrupaciones de su comunidad a la escuela. Pónganse de acuerdo para extender estas invita-ciones o audiciones, posteriormente.

Pasen toda su información a cartulinas o rota-folios.

Cada equipo pasará al frente a compartir su in-formación y a complementarla con la de los otros equipos. En estas exposiciones escucharán las grabaciones que trajeron.

La música y la danza son expresiones muy im-portantes para muchas comunidades de nuestro país. Incluso, en varias ocasiones, músico y bai-larín son una misma persona. Por ejemplo, en La danza de los viejitos, pieza tradicional del estado de Michoacán y de origen prehispánico, el ritmo está marcado por el zapateado, es decir, por los sonidos que producen los huaraches a los que se les han adaptado unas tablitas de madera, dividi-das en dos partes: una para el talón y la otra para la planta del pie. Con estas tablitas se pueden ge-nerar diferentes ritmos.

Asimismo, en La danza de los judíos, pieza tra-dicional del estado de Sinaloa, los bailarines llevan en las pantorrillas capullos de mariposa rellenos de piedritas que fungen como sonajas, en la cintura portan una serie de carrizos, y en las manos, un tambor que produce tres tipos distintos de ritmos simultáneos.


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Autoevaluación



* Menciona algunos instrumentos adecuados para realizar improvisaciones rítmicas.


Sí No

Realizo improvisaciones rítmicas siguiendo un pulso o compás.

Utilizo objetos cotidianos dentro de mis improvisaciones rítmicas.



Coopero con mis compañeros en la realización de ensambles

musicales.

Participo, respetuosamente, en las actividades grupales para tocar

piezas en ensamble.



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Secuencia 3

Para tocar y oírfff En esta secuencia identificarás algunos de los instrumentos que más se utilizan en nuestro país. Además, conocerás principios básicos de acústica y reflexionarás acerca de la importancia del sentido auditivo.


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Sesión 56 Nuestros instrumentosEn esta sesión obtendrás

información sobre los

instrumentos más utilizados

en nuestro país. ¿Qué sabes tú?Menciona, de acuerdo con tu experiencia, todos los instrumentos de tu región que

se utilizan en otras partes del país.

Manos a la obrafff En esta sesión, realizarán un análisis com-parativo de todos los datos que expusieron en la clase anterior. Comenten y respondan, grupal-mente, las siguientes preguntas.

¿Se utilizan los mismos instrumentos en las di-ferentes agrupaciones?

¿Qué instrumentos son los más característicos de su comunidad?

¿Suenan diferente o parecido a los de las dis-tintas agrupaciones?

¿Pertenecen al mismo estilo musical? Pidan a su maestro que anote sus conclusiones

o respuestas definitivas en el pizarrón y, también, cada uno de ustedes deberá anotarlas en su cua-derno.

De igual manera, esta investigación se puede realizar a mayor escala. Ponte de acuerdo con los compañeros de la clase y, entre todos, indaguen acerca de los estilos e instrumentos musicales de las diferentes regiones de México. Para realizar esta investigación, revisen las recomendaciones de la sección Consulta en… de esta sesión.

¿Cuáles son los estilos más representativos de la música tradicional mexicana?

¿Qué instrumentos se usan para cada estilo? De los instrumentos más característicos de

México, ¿cuáles son prehispánicos y cuáles son mestizos?

Para saber más sobre ello, puedes consultar el Atlas cultural de México. Música, de J. G. Con-treras, y el Programa núm. 4 sobre los instrumen-

tos de México, del curso Invitación a la música, de Canal 23.

Investigar sobre la música en México es una tarea muy importante, ya que existen numero-sas culturas y raíces distintas que han creado di-versos estilos musicales a lo largo del territorio nacional. Conocer la riqueza de nuestra música, amplía nuestra cultura y nos aporta valores para comprender nuestro origen.

Consulta en…

ff http://www.uv.mx/popularte/esp/scriptphp.php?sid=591

http://www.uv.mx/popularte/esp/scriptphp.php?sid=524

Estos son sitios de la Universidad Veracruzana y contienen información e imágenes acerca de instrumentos prehispánicos.

Para la próxima sesión… Necesitarán ligas

de distintos tamaños y grosores, y tijeras.


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Sesión 57 ¿Qué es la acústica?En esta sesión reconocerás

la importancia de la acústica

en la elaboración de

instrumentos musicales. ¿Qué sabes tú?Comenta con tu grupo, ¿cómo amplifican sus sonidos

las cuerdas de los instrumentos cordófonos?

Manos a la obrafff La acústica es una rama de la física que estudia las ondas sonoras y la manera como se propagan a través de la materia líquida, sólida o gaseosa.

Ahora estudiaremos las cualidades del sonido desde la perspectiva de las ondas sonoras, es de-cir, de la acústica.

Recordemos que los sonidos y los ruidos que percibimos, provienen siempre de algún cuerpo que los emite; a estos cuerpos se les llama fuentes sonoras.

El sonido es emitido cuando una fuente sonora vibra tan rápido como para que sus ondas se pro-paguen a través del aire y de los cuerpos sólidos o líquidos; para que esto sea posible, dicha fuente debe tener no menos de 16 oscilaciones (o vibra-ciones) por segundo.

Cada cuerpo o fuente sonora tiene característi-cas muy particulares que nos permiten distinguir un sonido de otro y que pueden resumirse, desde la acústica, en las siguientes cualidades:

Intensidad. Las ondas que producen los cuer-pos al vibrar pueden ser de distintos tamaños o amplitudes, y dependiendo de la amplitud de vi-bración un mismo sonido puede ser fuerte o dé-bil. Fuerte cuando la amplitud de la onda grande y débil cuando es de menor tamaño.

Altura. Esta cualidad está determinada por la lon-gitud de onda, es decir, por el número de oscila-ciones o vibraciones que tiene un cuerpo sonoro por segundo, de tal forma que esta cualidad nos permite distinguir los sonidos graves de los agudos. A menor número de oscilaciones, los sonidos son graves, y son agudos cuando se produce un núme-ro mayor de éstas.

AMPLITUD

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0º Nodo o Punto de Equilibrio

Longitud de onda

onda original

onda reflejada Reflexión Muro

Absorción

Transmisión

Emisor/Receptor

Objeto

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Cresta o Pico

Valle o Vientre

AMPLITUD

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Longitud de onda

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Emisor/Receptor

Objeto

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Valle

Cresta o Pico

Valle o Vientre


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Timbre. La vibración de un cuerpo es la suma o superposición de varias y más pequeñas vibracio-nes de diferentes alturas, que ayudan a construir el color de un sonido. Gracias a la cantidad y a la intensidad de estas partículas que acompañan a la vibración fundamental, los sonidos que son de una misma altura e intensidad pueden percibirse de distinto color o textura.

Duración. Un sonido puede ser largo o corto, gracias a las características físicas de la fuente so-nora que lo produce, es decir, por el resultado de la combinación natural de las cualidades arriba mencionadas, o por la prolongación o interrup-ción deliberada en la emisión del mismo.

Por parejas, hagan un experimento utilizan-do varias ligas de distintos tamaños y grosores. Primero corten las ligas para que quede un solo “hilo”.

Entre dos compañeros sujetarán cada extremo de la liga y la tensarán hasta producir sonido.

Una vez que se ha producido el sonido, identi-ficarán cada una de las cualidades de éste, arriba mencionadas.

Observen la vibración de la liga. ¿Cómo es? ¿Logran identificar los diferentes tipos de vibra-

ción cuando es un sonido fuerte o débil, grave o agudo?

Recuerden que deben experimentar con ligas de varios tamaños y grosores, las diferencias en-tre unas y otras son muy grandes. Por ejemplo, ¿la duración del sonido es mayor en una liga cor-ta y delgada o en una larga y gruesa?

Experimenten en distintos espacios: dentro y fuera del salón, en una esquina interior o, inclu-so, con las ligas y las manos sumergidas en agua. ¿Cambian las cualidades del sonido dependiendo del espacio?

Comenten, ¿cómo construirían un instrumen-to musical con objetos cotidianos, basándose en la información que acaban de obtener a partir del experimento?

Por equipos, dibujen mediante líneas ondula-das el movimiento de las ligas, representando las ondas emitidas en cada una de las cualidades del sonido, excepto la del timbre, ya que este último no se determina por el movimiento de las ondas.

Conocer los fundamentos de la acústica es indispensable para quienes construyen instru-mentos musicales. Estos conocimientos pueden ayudarte a diseñar objetos sonoros con materia-les de reúso.

AMPLITUD

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Longitud de onda

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Absorción

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Emisor/Receptor

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Sesión 58 En busca de la acústicaEn esta sesión reconocerás

fenómenos acústicos en diferentes

lugares dentro de la escuela. ¿Qué sabes tú?De los siguientes espacios: interior y exterior del salón,

¿dónde se escucha y se propaga mejor tu voz? ¿A qué crees que se deba?

Manos a la obra fff Recuerda que el sonido se propaga en on-das, y que éstas viajan en diferentes tipos de ma-teria (sólida, líquida y gaseosa). Las ondas llegan al oído y golpean el tímpano, pero también llegan a otros objetos e impactan en ellos. Cuando esto su-cede, se obtiene como resultado dos fenómenos: la reflexión y la absorción del sonido.La reflexión del sonido. Este fenómeno se da cuando una onda sonora se refleja o rebota al mo-mento de impactar contra otra superficie, man-

dando el sonido hacia otra dirección, y ocurre porque la onda no puede traspasar ni rodear una superficie. El eco es un claro ejemplo de reflexión.

La absorción. Aunque la mayor parte de las on-das sonoras que impactan en distintas materias se reflejan o rebotan, hay una parte del sonido que es absorbido por la superficie de estas mate-rias. Cuando las superficies son porosas (como la de un tapete), el sonido es absorbido más fácil-mente, y cuando son lisas, se registra una menor

absorción. Explora en diferentes es-

pacios de la escuela (baños, salones, oficinas, pasillos, patio, azotea, escaleras, etcétera) los fenómenos acústicos de reflexión y ab-sorción, con la ayuda de la voz, de palmadas o de al-

gún instrumento de percusión. Puedes realizar es-tas mismas pruebas en otros espacios, por ejemplo:

• Tu casa.• El templo o la iglesia.• La plaza, el parque o el quiosco.• El gimnasio, la cancha deportiva o el estadio.• El cine, el teatro o el auditorio.• Otros.

Observa de qué materiales están construidos es-tos lugares y la medida en que reflejan o absorben el sonido:

• ¿Cuáles son los lugares que más reflejan el so-nido?

• ¿Cuáles son los lugares que más absorben el sonido? ¿A qué crees que se deba esto?

¿Has notado que los lugares vacíos reflejan el so-nido de manera distinta a los sitios con muebles y gente? ¿A qué se debe este fenómeno?

¿Alguna vez has sentido que absorbes el soni-do? ¿En qué situación?

Si toda la materia absorbe y refleja el sonido en mayor o menor medida, imagina una planta expuesta a un ruido constante y muy fuerte. Aho-ra sitúa a la misma planta en un ambiente con sonidos de la naturaleza. ¿Cómo crees que reac-cione ésta frente a ambas situaciones? ¿Por qué? ¿Les sucedería lo mismo a los animales y a los seres humanos? Comparte tus opiniones con tus compañeros.

AMPLITUD

F R E C U E N C I A


Longitud de onda

onda original


Absorción

Transmisión

Emisor/Receptor

Objeto

distancia r

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Valle

Cresta o Pico

Valle o Vientre

AMPLITUD

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Longitud de onda

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Absorción

Transmisión

Emisor/Receptor

Objeto

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Sesión 59 Así escuchoEn esta sesión reflexionarás sobre

el funcionamiento del sentido

auditivo. ¿Qué sabes tú?¿Qué fuentes de contaminación sonora (ruido extremo) existen a tu alrededor? ¿Cómo te afecta la contaminación sonora?

¿Qué haces para cuidar tu oído?

Manos a la obra fff ¿Sabes cómo oímos? Recuerda que los so-nidos se propagan a través de ondas en todas las direcciones del espacio.

Imagina una piedra que cae en el agua. Cuan-do se hunde, se forman círculos alrededor del es-pacio donde cayó; de igual modo, los objetos al vibrar producen ondas sonoras que se propagan en el espacio, tal y como lo hacen las ondas en el agua.

Estas vibraciones llegan al oído y se impactan en el tímpano; y de ahí, a través de diferentes me-canismos, los sonidos llegan al cerebro, el cual los identifica y les da un significado particular.

Ahora imagina muchas ondas viajando en el espacio que impactan directamente en tu oído. Si estas ondas exceden en intensidad, el tímpano se puede afectar, y nuestra percepción auditiva puede disminuir e incluso llevarnos a la sordera.

Tímpano Apófisis lenticular

Caracol o cóclea

Ventana oval

Nervio auditivo

Trompa de Eustaquio

Yunque

Estribo

MartilloConducto auditivo externo

Oreja o pabellón auricular


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El sentido auditivo es muy importante en to-dos los seres humanos, porque nos sirve –junto con los otros sentidos– para sobrevivir, ya que nos permite:

* Reconocer y localizar el origen de los soni-dos para situarnos en relación con ellos, por ejemplo: si escuchas un sonido que recono-ces como el de un claxon, puedes ubicar tu posición respecto al automóvil del que pro-viene e, incluso, calcular su velocidad y tra-yectoria.

* Organizar e interpretar los sonidos para in-teractuar con ellos, por ejemplo: si alguien te habla, puedes reconocer quién es, de qué humor está, qué te quiere decir y cómo te lo dice, por qué y para qué puedes responder a esa comunicación.

* Transitar de una manera reconocible y se-gura en un ámbito determinado, por ejem-plo: si estás en un mercado lleno de sonidos habituales y de pronto reconoces uno que no te es familiar, como una sirena o una alarma, sabes que debes conducirte de for-ma distinta para ponerte a salvo.

Elabora una lista de sonidos que sean más inten-sos que otros. Ayúdate de indicadores que vayan de muy intenso, a intenso y a poco intenso. De la misma forma, haz una lista de lugares en don-de los estímulos sonoros sean abundantes y muy intensos. Durante su elaboración, imagina el im-pacto que estos sonidos producen en la conducta de las personas.

En esta sesión pudiste darte cuenta de que sin el sentido del oído sería muy difícil vivir de ma-nera segura, y tendrías que desarrollar aún más los otros sentidos que difícilmente te brindarían la asistencia que te da el oído. Por tanto es impor-tante aprender a cuidarlo y también aprender a respetar el oído de los demás.

Para la próxima sesión… Necesitarán la

grabación de alguna canción de su agrado y un

reproductor de música para todo el grupo.


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Autoevaluación




* ¿Qué es la acústica?


Sí No

Realizo pruebas acústicas en interiores y exteriores para observar la propagación del

sonido.

Reconozco las características de los instrumentos que más se utilizan

en mi país.



Valoro la riqueza instrumental que hay en la música de mi país.

Aplico medidas para cuidar mi sentido del oído.


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d) El estudio de los instrumentos musicales a partir de su morfología, de los materia-les con que se construyen para mejorar su acústica y de su importancia en la or-questa sinfónica.

e) El estudio de los instrumentos musicales a partir de sus necesidades de construc-ción, tomando en cuenta los mejores materiales para producir mejor sonido.

3. Grupo en el que vibra la totalidad del instru-mento, y no sólo una parte de él.

a) Cotidiáfonosb) Idiófonosc) Idiáfonosd) Cotidiófonose) Cotidianófonos

4. La acústica es:

a) Una rama de la física que estudia las on-das sonoras y la forma en que se propa-gan a través de la materia líquida, sólida o gaseosa.

b) Una rama de la musicología que estudia las vibraciones sonoras y la forma en que se propagan a través de la materia líquida, sólida o gaseosa.

fff En esta sesión revisarás el avance que has tenido durante el Bloque 4.Selecciona la opción correcta.

1. A la clasificación de los instrumentos reali-zada por Sachs y Hornbostel se le conoce como:

a) Orgánicab) Ortopédicac) Organografíad) Organizacional e) Organológica

2. La clasificación de los instrumentos realiza-da por Sachs y Hornbostel se basa en:

a) El estudio de los instrumentos musicales, su historia, las regiones donde se utili-zan y las funciones que tienen en cada una de ellas.

b) El estudio de los instrumentos musica-les a partir de la clasificación tradicio-nal que consiste en: cuerdas, alientos y percusiones.

c) El estudio de los instrumentos musica-les, y comprende el modo en que éstos generan el sonido, los materiales con los que se construyen y su morfología.


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c) Una rama de la ciencia que estudia las ondas y la forma en que se propagan a través de la materia líquida, sólida o gaseosa.

d) Una rama de la física que estudia las ondas y la forma en que se propagan a través de la materia líquida, sólida o gaseosa.

e) Una rama de la ciencia que estudia las propiedades de los materiales adecuados para la construcción de instrumentos.

5. De acuerdo con la acústica, la altura se relaciona con:

a) Las ondas que producen los cuerpos al vibrar pueden ser de distintos ta-maños o amplitudes, y dependiendo de la amplitud de vibración un mis-mo sonido puede ser fuerte o débil.

b) La longitud de onda, es decir, el nú-mero de oscilaciones o vibraciones que tiene un cuerpo sonoro por se-gundo, de tal forma que esta cualidad nos permite distinguir los sonidos graves de los agudos.

c) La suma o superposición de varias y más pequeñas vibraciones de diferentes al-turas, que ayudan a construir el color de un sonido. Gracias a la cantidad y a la intensidad de estas partículas que acompañan a la vibración fundamental, los sonidos que son de una misma altura e intensidad pueden percibirse de dis-tinto color o textura.

d) Las características físicas de la fuente so-nora que lo produce, es decir, por el re-sultado de la combinación natural de las cualidades arriba mencionadas, o por la prolongación o interrupción deliberada en la emisión del mismo.

e) La propagación de onda, es decir, el nú-mero de oscilaciones o vibraciones que tiene un cuerpo sonoro por minuto, de tal forma que esta cualidad nos permite distinguir los sonidos graves de los agu-dos.


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Hoja para padres

fff Con el propósito de ayudar al alumno a mejorar su aprendizaje, solicitamos atentamente a los padres de familia que colaboren con el maestro para conseguir este objetivo. Por lo que en esta sección deberán mencionar las dificultades, rezagos o deficiencias que presenta el estudian-te durante el transcurso de cada uno de los bloques, así como las acciones que ustedes conside-ren que deberán emprender para superarlas.





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Bloque 5Formas musicales

elementalesCrearás composiciones individuales, utilizando las formas binaria y ternaria, para ensamblar

piezas con todos los elementos sonoros, rítmicos y melódicos de manera grupal.


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Secuencia 1

Forma musicalfff En esta secuencia complementarás tus aprendizajes sobre el ritmo y la melodía como elementos de la música que te ayudarán a reco-nocer las formas básicas de composición, es de-cir, las que tienen dos o tres partes. Identificarás cada una de estas formas en canciones y música de tu preferencia.


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Sesión 61 El ritmo y la melodíaEn esta sesión reconocerás la

importancia del ritmo y de

la melodía en la música. ¿Qué sabes tú?Responde, junto con otros compañeros:

¿qué es una melodía?¿Qué es ritmo?

Manos a la obrafff En sesiones anteriores aprendiste que los elementos de la música son la armonía (combi-nación simultánea de sonidos), la melodía (su-cesión de notas de diferente altura) y el ritmo (distribución del sonido en el tiempo). Sin em-bargo, aunque no siempre aparecen juntos, dos de ellos son inseparables.

Reflexiona y comenta con algún compañero qué elementos piensas que no pueden separarse y por qué.

De los tres elementos que ya conoces, la melo-día y el ritmo son inseparables. Tú mismo descu-brirás por qué, a través de la siguiente actividad que realizarás junto a todo el grupo.

Escuchen la grabación de la canción que traje-ron a clase, como se trata de una canción que us-tedes conocen bien pueden cantarla mientras se reproduce. Posteriormente, apaguen el reproduc-tor y vuelvan a cantar al unísono. La grabación, seguramente, contaba con el acompañamiento de uno o varios instrumentos, mismos que apor-taban la armonía a la canción. Sin el acompaña-miento no habrá armonía. ¿Qué queda entonces?

Por lecciones anteriores saben que la parte cantada, la que lleva la letra, es la melodía princi-pal de la canción, que es muy fácil de reconocer y memorizar. Cambien el ritmo de esa melodía. ¿Cómo? Modifiquen la duración de cada una de las notas, guíense por la letra, hagan más largas o cortas algunas vocales o varíen el compás, es de-cir, si reconocen un 2/4 cámbienlo a un 3/4 o 4/4 para que los acentos caigan en otras notas.

¿Se modificó la melodía?Recuerden que el ritmo está relacionado con

el tiempo y la duración de las notas. Si cambia la duración de algunos sonidos, modifican, también, la melodía. ¿Pueden quitarle el ritmo a la melodía sin alterarla?

En la música, el ritmo y la melodía van siempre de la mano, incluso cuando no exista el acompaña-miento armónico, es por ello que ambos elementos son muy importantes. Compositores, cantantes e instrumentistas, de todos los géneros, pueden crear e interpretar obras musicales de mayor ri-queza, mientras conozcan mejor la estrecha rela-ción que hay entre melodía y ritmo.


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Sesión 62 ¿Quién es quién?En esta sesión identificarás

auditivamente el ritmo y

la melodía en música de

diferentes géneros y estilos.

¿Qué sabes tú?¿Qué instrumentos consideras que son más adecuados

para tocar acompañamientos y cuáles para generar melodías? Comparte tu respuesta con tus compañeros.

Manos a la obrafff Toda la música que ha creado el ser huma-no no es otra cosa que la combinación de ritmos y melodías.

En la práctica común y en la música popular, una melodía puede contrastarse con el acompa-ñamiento o con la armonía.

El ritmo, por su parte, es la secuencia de golpes (generalmente percutidos) que marca el tiempo y el compás. No tiene por qué ser una secuencia de golpes repetitivos, como en el caso del pulso. Su característica fundamental es que se relaciona con el tiempo.

Como lo comprobaste en la sesión anterior, una melodía no es sólo una sucesión de notas, sino también la duración de las mismas. Podría-mos decir que el ritmo está unido al movimien-to físico, de hecho, cuando bailas, lo que haces es seguir el ritmo, mientras que la melodía está asociada a la emoción. El efecto causado por la unión entre ritmo y melodía es realmente lo que nos conmueve.

Vamos a realizar las siguientes actividades en las que identificarás ritmo y melodía en diferen-tes interpretaciones.

Escuchar e interpretar

fff Recuerden ejemplos de canciones, de dife-rentes géneros y estilos, conocidas por todos: Las mañanitas o La cucaracha, por ejemplo. Tam-bién pueden ser canciones de moda que a ustedes les gusten mucho. Cántenlas.

Pongan atención en el ritmo y la melodía. Noten cómo una no puede sobrevivir sin el otro. Sigan el pulso y el ritmo con las palmas de las manos o con los pies. Una vez que las hayan escuchado, traten de interpretarlas, primero sin la letra, sólo tarareándolas, para distinguir la melodía, y obser-ven cómo ésta se encuentra asociada con el ritmo. Distingue el ostinato que acompaña a la melodía. Esto es una variación del ejercicio de la sesión pa-sada, con un poco más de complejidad.


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Recuerden que interpretar significa “aportar algo a esa ejecución que es propia de cada uno de nosotros”, de tal suerte que no es lo mismo escu-char la misma canción disminuyendo la velocidad.

Una misma canción puede interpretarse en di-ferentes géneros y estilos modificando un poco su melodía y su ritmo.

Los músicos deben conocer bien las caracte-rísticas de cada género para interpretar o modifi-car el ritmo y la melodía de acuerdo con el estilo.

Variar el ritmo de una canción

fff Uno de ustedes pase al frente del salón a interpretar una canción, pero, mientras sigue la melodía, acelerará el ritmo; los demás, con las palmas de las manos, seguirán el ritmo propuesto por quien canta. Luego, otro compañero interpre-tará la misma canción en un ritmo más lento. Los demás deben seguir el ritmo con las palmas.

¿Qué pasa cuando varían el ritmo de la can-ción? ¿Qué le ocurre a la melodía? ¿Cómo se es-cucha mejor?


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Sesión 63 Todo músicaEn esta sesión improvisarás

ritmos y melodías con

diferentes géneros y estilos. ¿Qué sabes tú?Reflexiona y contesta cuáles son los elementos

de la música y qué elementos de la música pueden modificarse en una improvisación.

Manos a la obrafff Sigue la siguiente secuencia de activida-des:

1. Trata de recordar las canciones que se escu-chan en tu comunidad, y escribe una lista de ellas en tu cuaderno.

2. Elige una y juega a cambiar la melodía. ¿Qué es lo que tendrías que hacer para que no se parezca a la original?

3. Ahora trata de tomar la melodía de una can-ción y cantarla con el ritmo de otra, y vice-versa. ¿Se puede? ¿Qué notaste?

4. Ahora ¡cambia ritmo y melodía! Comienza con la canción tal y como la conoces, y poco a poco incorpora cambios. Estarás realizan-do una improvisación más elaborada de las que has realizado hasta ahora, porque tienes mayor conciencia de los elementos musicales que alteras. ¿Cómo sonaría la canción si quisieras que sonara con ritmo de rock, o de tango, o de hip-hop, o de pop? Juega experimentando.

Muestra a tus compañeros la composición que creaste, mezclando distintas melodías con ritmos de canciones diferentes, y escucha lo que ellos hicieron. Compartan sus experiencias y discutan sobre lo que sucedía al intercambiar ritmos y me-lodías.

Los músicos que se especializan en jazz son expertos en modificar el ritmo y la melodía de pie-zas musicales de todos los géneros y de todos los estilos. Los jazzistas improvisan sobre temas mu-sicales muy conocidos, hasta crear nuevas obras.


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Sesión 64 Con dos partesEn esta sesión identificarás

la forma binaria (A-B).

¿Qué sabes tú?Responde, junto con tu grupo, la siguiente pregunta: ¿cuáles son las características de

las formas estrófica y responsorial?

Manos a la obrafff Las canciones o piezas musicales que so-lemos escuchar, están construidas a partir de formas o estructuras musicales. En las próximas sesiones conocerás las más básicas.

La forma binaria (A-B) se da cuando además del tema A, existe una parte B que bien puede ser una variación de A o resultar completamente dis-tinta a ella, pero que crea un contraste dentro de la pieza musical o canción.

Hay canciones muy sencillas cuya parte A se distingue por ser el tema de las estrofas y la parte B está presente en el estribillo.

Tomaremos como ejemplo la canción popular La cucaracha.

(Estrofa, parte A)Ya murió la cucarachaYa la llevan a enterrar,Entre cuatro zopilotesY un ratón de sacristán.

(Estribillo, parte B)La cucaracha, la cucaracha,Ya no puede caminarPorque no tiene, porque le faltaUna patita para andar.

(Estrofa, parte A)Cuando uno quiere a unaY ésta a uno no lo quiere,Es lo mismo que si un clavoEn la calle encuentra un peine.

(Estribillo, parte B)La cucaracha, la cucaracha,Ya no puede caminarPorque no tiene, porque le faltaUna patita para andar.

(Estrofa, parte A)Las muchachas mexicanasSon lindas como una florY cantan tan dulcementeQue enamoran con su voz.


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Después de leer la canción de La cucaracha formen grupos de 4 ó 5 compañeros y platiquen sobre la música que les gusta escuchar, sobre sus canciones favoritas o las que se transmiten ac-tualmente por el radio o la televisión.

Identifiquen si estos ejemplos utilizan la forma binaria (A-B). Discutan la siguiente pregunta: en las piezas o canciones con forma binaria, ¿en qué se diferencian la A de la B?

Investiga en casa cuáles de las canciones típi-cas de tu comunidad tienen una estructura bina-ria (A-B). Compila varios ejemplos, ya sea discos o grabaciones que tengas en casa o en la escuela.

Existe gran cantidad de ejemplos de estructura binaria, debido a que son muy populares y fáci-les de memorizar. Una vez que has identificado la forma A-B, puedes aprender estructuras de ma-yor complejidad o con más partes.

Consulta en…

ff Con ayuda del docente, busca en internet el audio o el video de algún minueto, ya que esta composición musical, perteneciente al género de la música culta o académica, es un claro ejemplo de forma binaria. Johann Sebastian Bach (1685-1750) compuso muchos minuetos, encuentra uno o varios de ellos y escúchalos con atención para encontrar cada una de sus partes.


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Grandes compositores de todos los tiempos: Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven, Agustín Lara, John Lennon, Paul McCartney y Joaquin Sabina.136

Sesión 65 Construir la músicaEn esta sesión crearás

pequeñas composiciones que

utilicen la forma binaria. ¿Qué sabes tú?Describe, de manera resumida, las características de la forma binaria.

Manos a la obrafff Ahora que ya has aprendido a distinguir la forma binaria (A-B), intenta componer una pe-queña pieza con ella.

Jugar con el ritmo y la melodía

fff De las distintas canciones que compilaste como ejemplos de estructura binaria, elige una de cada una y juega a cambiarles el ritmo y la melodía.

Componer una canción

fff Ahora compongan entre todos una canción con estructura binaria (A-B), recuerden que am-bas partes deben ser distintas y que tienen que en-contrar la forma de que contrasten, es decir, que las dos estén diferenciadas y que, en conjunto, lo-gren un efecto armónico, melódico y rítmico.

Recordemos que la forma binaria (A-B) se va alternando con el estribillo (parte que se repi-te después de cada estrofa), como en el caso del Himno Nacional Mexicano.

Menciona algunas de tus canciones favoritas que tengan forma binaria.

Comenta con tus compañeros por qué identifi-cas la forma binaria en tu canción.

Ahora que tienes pequeñas composiciones en forma binaria, guárdalas porque las utilizarás al final del bloque.

Fotos Varios compositores


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Sesión 66 Con tres partesEn esta sesión identificarás

la forma ternaria (A-B-A).

¿Qué sabes tú?Menciona una pieza mexicana escrita en forma binaria.

Manos a la obrafff Ahora sabes reconocer el ritmo, el pulso, la melodía, la forma o estructura musical binaria (A-B) y has compuesto canciones con tus compa-ñeros o solo, y sabes muy bien qué es, por ejem-plo, una estrofa o un estribillo.

En esta sesión conocerás la forma ternaria (A-B-A). Aparentemente es muy simple de compren-der, pero puede confundirse con mucha facilidad con la binaria. Por ejemplo, en la sesión 64, revi-saste la canción de La cucaracha como modelo de la forma A-B; observaste cómo A y B se repetían constantemente. Si consideras todas las repeticio-nes, la canción tiene este esquema: A-B-A-B-A, y no por ello tiene cinco partes.

Así, la forma ternaria A-B-A no implica que la parte A deba repetirse exactamente igual que la pri-mera vez que aparece, como ocurre en la forma binaria. En A-B-A, es común que la parte A se repita con algunos cambios que pueden ser muy sutiles o muy notorios, de tal manera que suele representarse así: A’. Esto quiere decir que A su-fre pequeños cambios, que pueden registrarse en la duración, en la melodía o en la tonalidad.

Por último, en la forma ternaria la parte B es muy contrastante respecto de la A, haciendo que cada sección sea más independiente.

La forma ternaria se ha desarrollado, princi-palmente, dentro del género de la música acadé-mica o culta. No es común encontrar ejemplos en la música popular. En el apartado Consulta en… de esta sesión encontrarás un ejemplo. ¿Recono-

ces las tres partes en él? Observa las pequeñas variantes de A y el contraste con B.

Una manera sencilla para que experimentes con esta forma, es que juegues con una canción cuya estructura sea binaria. Por ejemplo, vuelve al ejemplo de La cucaracha, canta la parte A, lue-go la B y, cuando vuelvas a la A realiza un peque-ño cambio, puede ser en el ritmo o en la melodía.

Comenta cómo ha cambiado la idea y el apre-cio que sentías por la música a lo largo de todos los bloques ahora que tienes mayores conoci-mientos.

Ya que conoces las formas binaria y ternaria, puedes seguir componiendo pequeñas piezas si-guiendo estas estructuras. Recuerda que debes guar-dar dichas piezas para las actividades de la última secuencia.

Consulta en…

ff Con la ayuda del docente, busca en internet videos, grabaciones y/o partituras de la pieza Canción francesa, del compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893); esta pequeña composición es un claro ejemplo de forma ternaria y en algunas páginas de teoría musical podrás encontrar análisis muy detallados al respecto.


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Autoevaluación




* ¿Cuáles son las características de la forma binaria?


Sí No

Improviso ritmos sobre melodías conocidas.

Realizo pequeñas composiciones con la forma binaria.



Muestro disposición para realizar ejercicios grupales de modificación

del ritmo y la melodía.

Escucho pacientemente los ejemplos musicales que me proporciona mi maestro para reconocer formas binarias y

ternarias.


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Secuencia 2

Crear sobre la forma

fff En esta secuencia realizarás algunas acti-vidades sencillas relacionadas con la composición musical; en ellas podrás aplicar los conocimien-tos que has adquirido hasta el momento. Muchos compositores pueden escribir sus obras con la escritura tradicional, pero otros han buscado di-ferentes sistemas o procedimientos para poder conservar sus creaciones, como grabar sus can-ciones.


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Sesión 67 Pluma de compositor iEn esta sesión realizarás una

pequeña composición.

¿Qué sabes tú?De todos los temas musicales que has visto a la largo del curso, ¿cuáles te gustaría utilizar

para componer música? Explica por qué.Responde, junto con tu grupo: ¿qué beneficios

consideras que proporciona un compositor a la sociedad?

Manos a la obrafff Componer es la actividad de imaginar y crear una obra musical de forma escrita sin la ne-cesidad de su interpretación. Una vez compuesta y anotada, la obra es interpretada por el mismo compositor o por algún otro músico para compro-bar si todos los detalles musicales están bien es-critos para su adecuada comprensión y ejecución.

La notación musical es una forma simbólica de registrar los sonidos musicales escuchados o ima-ginados por un músico o compositor; es como un conjunto de instrucciones visuales para los intér-pretes. En el sistema tradicional se escribe en un pentagrama, que, como lo viste en primaria, es un conjunto de cinco líneas horizontales, iguales, paralelas y equidistantes. Observa las imágenes.

Al conjunto de pentagrama y notación musical se le denomina partitura.

¿Cómo te imaginas que podrías escribir una pequeña obra hecha con sonidos vocales y cor-porales?

¿Estás listo para escribir tu obra en una hoja de papel?

1. Haz diferentes sonidos con tu voz y tu cuer-po (chasquidos, bostezos, palmas, etcétera).

2. Realiza una secuencia de sonidos, asignán-doles un tiempo determinado (duración).

3. Inventa un símbolo para cada uno de los so-nidos realizados.

4. Escribe la secuencia de sonidos que realizas-te, utilizando la simbología que asignaste.

Pentagrama vacío.

Pentagrama con notación musical (partitura).


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Muchos compositores de los siglos xx y xxi han inventado sus propios sistemas de escritura musi-cal. Observa estos ejemplos.

Al final de la actividad es importante que re-flexiones sobre todos los conocimientos que has adquirido durante este curso y la manera en que éstos te han permitido empezar a realizar peque-ñas obras musicales.

Consulta en…

ff Busca en internet algunas grabaciones o videos de obras de Sylvano Bussotti (1931) y John Cage (1912-1992) y pon atención a la manera en que estos compositores manipulan el sonido e imagina, basado en los ejemplos que aparecen en esta sesión, cómo se verán escritas las obras que escuches.

Partitura de John Cage. Basado en…

Partitura de Sylvano Bussotti.

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Sesión 68 Pluma de compositor iiEn esta sesión crearás una

pequeña composición, utilizando

la forma binaria o ternaria. ¿Qué sabes tú?Comenta con un compañero cuál es la diferencia entre

la parte A de la forma binaria y la A’ de la ternaria.

Manos a la obrafff En sesiones anteriores reconociste las ca-racterísticas de las formas binaria y ternaria; esos conocimientos te servirán ahora para componer pequeñas obras siguiendo esas estructuras.

Como recordarás, la forma binaria se utiliza mucho en las canciones, así que, si lo deseas, tu composición con la forma A-B puede tener letra, puede ser una que te guste mucho, como un poe-ma, o una que escribas tú.

Para componer en ambas formas, te sugerimos combinar la escritura tradicional con la no con-vencional, como lo viste en uno de los ejemplos de la sesión anterior.

Primero, selecciona un compás. Después es-cribe algunos ritmos con la escritura tradicional (negras, blancas, silencios, etcétera). Estarás tra-bajando el ritmo de la parte A.


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Si elegiste usar letra, debes comprobar que tu ritmo se lleve bien con ella, cerciorándote que los acentos prosódicos coincidan con los tiempos fuertes del compás. Escribe la letra debajo de tu escritura rítmica.

Posteriormente, sigue los mismos pasos para la parte B, pero trata de que el ritmo contraste con la primera sección. Si usaste figuras largas en la primera parte, ahora utiliza cortas.

Decide cuántas veces deberán repetirse las partes A y B.

Por último, arriba de los ejercicios escribe o di-buja símbolos, como los que usaste en la sesión anterior, para ejecutar sonidos de distintas alturas, intensidades y timbres, a la vez que avanza tu rit-mo. Escribe todas las indicaciones que necesites.

Si escribes una obra ternaria, recuerda que de-bes escribir la repetición de la parte A con algu-nas modificaciones para obtener A’.

Ponle título a tus obras.No te preocupes si escribes tu composición

para varias voces o instrumentos; posteriormen-te, en nuevas sesiones, podrás interpretar tu obra con la ayuda de tus compañeros.

Guarda las hojas en las que escribas tus com-posiciones, pues las utilizarás dentro de pocas clases. Si lo crees necesario, continúa revisando las obras que escribiste durante algunos días más y corrígelas. El proceso creativo depende de cada artista y de las circunstancias que lo rodean. Hay ocasiones en que pasan días, semanas, meses o años para encontrar el resultado artístico que se busca. A veces, las grandes ideas llegan repenti-namente, en un solo instante.

Para la próxima sesión… Necesitarás traer

a clase todas las composiciones que realizaste

durante el año escolar.


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Sesión 69 La selecciónEn esta sesión seleccionarás varias

de las composiciones realizadas

en sesiones anteriores para

presentarlas ante un público. ¿Qué sabes tú? Reflexiona y, con tus propias palabras, escribe en tu cuaderno lo que entiendes por composición.

Manos a la obrafff En las últimas sesiones has realizado pe-queñas composiciones con base en los conoci-mientos musicales que adquiriste a lo largo del curso de Música I. El tiempo de esta sesión lo dedicarás principalmente a revisar a detalle tus obras y en seleccionar las que más te gusten

para ejecutarlas ante un público en un con-cierto que tú y tus compañeros organizarán posteriormente. Elige las que más te gusten o las que consideres que están mejor traba-

jadas.En segundo lugar, deberás organizarte con

todo el grupo.Una vez que todos han selec-cionado sus obras para el con-

cierto, se organizarán para conformar los ensambles de ejecución. Por ejemplo, si una obra requiere de va-rios instrumentos o voces,

entonces hay que con-formar al equipo que se encargará de ensa-

yar y tocar esa pieza. Es decir, todos elegirán a sus músicos para tocar su composición, pero, a la vez, deberán participar tocando las obras de otros compañeros.

Una vez que se hayan organizado, hagan una lista de las obras que se interpretarán, determi-nen el orden del programa y anoten los equipos que se encargarán de cada una de ellas. Procu-ren no incluir demasiadas obras para que el con-cierto no sea muy largo.

Cada compositor debe indicar a su equipo los objetos o instrumentos que se ocuparán en la eje-cución de su obra y proporcionará a cada músico una copia de su composición.

Las grafías utilizadas sirven como memoria es-crita para ayudar a que sus creaciones permanez-can, de tal modo que puedan ser reproducidas, tanto por ustedes como por los demás, e incluso ser corregidas o mejoradas.

Cuando realizaste la selección, no sólo consi-deraste tus gustos, sino que, seguramente, tam-bién tuviste en cuenta las obras en que mejor aprovechaste todo lo que has visto hasta ahora en el curso de Música I.


copias de sus composiciones para sus equipos y

los objetos e instrumentos que utilizarán para el

ensayo


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Sesión 70 El ensayoEn esta sesión ensayarás las

composiciones realizadas en

las sesiones anteriores para

presentarlas ante un público. ¿Qué sabes tú?Explica y comenta por qué es útil escribir la música.

Manos a la obrafff Es importante que se organicen muy bien para ensayar las composiciones. Es muy probable que tengan que ocupar un poco de tiempo fuera del horario de clases. Deben considerar, también, que varios alumnos participarán en diversos equi-pos, así que tienen que programar horarios de en-sayos que a todos convengan.

En los ensayos siempre deberá estar presente el compositor, pues es él quien explicará al resto los detalles que espera escuchar cuando interpre-ten su obra, también puede ser quien marque el pulso de la obra; puede hacerlo con el pie, con las palmas o con gestos al aire; es decir, dirigirá su equipo de forma similar a la que lo hace un direc-tor de orquesta.

Una vez que hayan determinado los horarios y los lugares de ensayo, aprovechen el resto de la clase para hablar de los detalles del concierto a fin de que los concreten en una sesión posterior.

Es cierto que, en todos los géneros musicales, existen músicos virtuosos que pueden interpretar obras muy complicadas al primer intento. Pero, en realidad, la mayoría de los músicos, aun los más hábiles, deben ensayar muchas horas antes de una presentación, pues ello garantizará la cali-dad del concierto.

Ahora que han ensayado las obras que com-pusieron durante el curso, están listos para pre-sentarlas en un concierto al que pueden invitar a toda la comunidad escolar.


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Autoevaluación




* ¿Qué es y para qué sirve un pentagrama?


Sí No

Registro mis ideas musicales de forma escrita, combinando

escritura tradicional y no convencional.

Aplico mis conocimientos de forma musical en la creación de

pequeñas composiciones binarias y ternarias.



Participo en conjuntos o ensambles musicales para

interpretar composiciones hechas por mis compañeros.

Respeto las indicaciones de otros compañeros al ejecutar sus

composiciones.


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Secuencia 3

Mi músicafff Esta secuencia es la última del curso de Música I, deberás aprovechar tus sesiones para continuar con los ensayos previos al concierto de fin de cursos. Al mismo tiempo, realizarás, junto con tus compañeros, algunas reflexiones acerca de la importancia de la música.


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Sesión 71 El arte de la músicaEn esta sesión expresarás

tus opiniones acerca del

papel de la música como una

manifestación artística. ¿Qué sabes tú?Con todo lo que has aprendido hasta este

momento, ¿cómo definirías qué es la música? Escribe tu definición en el cuaderno.

Manos a la obrafff Antes de realizar el ensayo con sus com-posiciones y utilizando la terminología musical aprendida y aplicada durante el curso, comenta con tus compañeros tu punto de vista sobre el sig-nificado de la música y su importancia en la vida de los seres humanos.

De forma individual, tómense unos minutos para contestar las siguientes preguntas. Después, en grupo, analícenlas y debátanlas:

• ¿Para qué sirve la música? • ¿Por qué es importante aprender música? • ¿Qué músicos conoces en tu entorno? • ¿En qué momentos de la vida social es impor-

tante la música? • ¿Cuáles son los diferentes géneros musicales

que conoces?• ¿Hay géneros que te parecen mejores que

otros?, ¿cuáles?, ¿por qué?

Escriban sus respuestas en el cuaderno de la asig-natura.

• ¿Por qué la música es considerada una mani-festación artística?

Para responder la última pregunta tendrían que estar muy seguros de lo que es arte, y encontrar una definición acerca de él no es sencillo. A lo largo de un gran número de años, incluso siglos, muchos grandes pensadores han reflexionado so-

bre lo que es arte y aquello que no lo es. Sería imposible resumir todas esas ideas en esta sesión. De forma muy general podemos decir:

• El arte tiene una técnica. Esto se refiere al do-minio total y progresivo de un procedimiento, éste puede servir para componer música, para bailar, para pintar o para escribir obras de tea-tro.

• El arte tiene fondo. Con esto se puede enten-der que las obras artísticas (pinturas, escultu-ras, composiciones musicales, obras de teatro, etcétera) surgen de ideas y pensamientos muy profundos, y, por lo tanto, difíciles de definir, como la interpretación que el artista tiene de la vida y su sentido.

Recuerden que éstas sólo son generalidades para tener una base que les ayude a adentrarse en las definiciones del arte, ya que a lo largo de la histo-ria no ha existido una definición con la que todo el mundo se muestre conforme.

Es muy probable que, a la par que aumentan tus experiencias ejecutando y creando música, tus ideas vayan cambiando. Cuando sabemos más de un tema lo comprendemos mejor.


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Sesión 72 Mi música favoritaEn esta sesión expondrás tus

reflexiones acerca del significado

personal que tiene la música. ¿Qué sabes tú?Responde, junto con tus compañeros, la siguiente pregunta: ¿cuál consideras que es la importancia

de la música en la historia de la humanidad?

Manos a la obrafff Antes de realizar el último ensayo previo al concierto final, responde las siguientes pregun-tas; te ayudarán a hacer un breve repaso de algu-nos temas que viste durante el curso y que son importantes para tu apreciación y ejecución mu-sical. Después comenta y analiza tus respuestas con el maestro y con un grupo de tres alumnos. Escribe las conclusiones finales en tu cuaderno.

¿Qué entiendes por improvisación? ¿La composición es una forma de crear música

mediante la escritura? ¿Por qué?Compara las improvisaciones que realizaste

durante el curso con tus obras escritas. ¿Cuáles te gustaron más?

¿Qué entiendes por notación musical? En música, ¿para qué sirven las grafías?

En tu cuaderno describe brevemente tu expe-riencia musical al inventar sonidos y crear grafías para escribirlos.

¿Te gustó la experiencia? ¿Por qué?¿Cuál es tu música favorita? ¿Por qué?¿Qué significado tiene la música en tu vida?Seguramente cuando cierran los ojos para es-

cuchar música pasan muchas cosas por su men-te: colores, personajes, paisajes o historias. La música también nos ayuda a conocernos porque encontramos en ella elementos con los que nos identificamos.


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Sesión 73 Concierto finalEn esta sesión realizarás la

planeación para una presentación,

ante un público, de las

composiciones ensayadas y

seleccionadas anteriormente.

¿Qué sabes tú? Reflexiona y comenta con un compañero

qué entiendes por arte.Con base en tu respuesta explica qué es un artista.

Escribe las respuestas en tu cuaderno.

Manos a la obrafff Durante esta última sesión concretarán los detalles de su concierto final. Comenten y deci-dan en grupo los siguientes puntos:

* Confirmar fecha y lugar de presentación. Procuren que sea en el horario de clase, en su salón o en el aula más adecuada para que quepa el mayor número de oyentes.

* Realizar unos sencillos programas de mano o designar un maestro de ceremonias para que el público conozca los nombres de las obras, a los compositores y a los ejecutantes.

* Encárguense de invitar a la comunidad es-colar por medio de carteles que colocarán por toda la escuela y me-diante recordatorios que se darán a conocer durante la ceremonia cívica.

* Acuerden la forma en que se vestirán el día del con-cierto.

* Decidan cuánto tiempo necesitarán antes del concierto para preparar el espacio y concentrarse.

Es muy importante que cuando el concierto ter-mine, se reúnan y comenten sus impresiones acerca del mismo. No se olviden de este punto, ya que este recital representa todo el avance que lograron durante un año de trabajo y el nivel que han alcanzado en la música. Este avance se refle-jará más en el concierto que en exámenes escri-tos, así que estén muy pendientes de realizar esta última ronda de impresiones.


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Autoevaluación




* Responde con base en lo que viste en esta secuencia, ¿cuáles son las dos característi-cas generales del arte?


Sí No

Realizo ensayos previos a la presentación de un concierto.

Planeo la presentación del concierto final.



Muestro disposición para participar en actividades grupales para la

organización de conciertos.

Aporto ideas cuando el grupo organiza actividades relacionadas con la música, dentro y fuera de la

escuela.


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4. Es un elemento de la música, además de la melodía y el ritmo:a) Alturab) Dinámicac) Armoníad) Intensidade) Timbre

5. A las partes A y B, de la forma binaria, en al-gunas canciones se les conoce como:a) Coro y estrofab) Coro y estribilloc) Estrofa y repeticiónd) Coro y repeticióne) Estrofa y estribillo

fff En esta sesión evaluarás el avance que has adquirido durante el Bloque 5.

Selecciona la respuesta correcta.1. Es un elemento de la música:

a) La duraciónb) La orquestaciónc) El acompañamientod) El ritmoe) Los instrumentos

2. ¿Cuál es la estructura de la forma binaria?a) A-A b) A-A’c) A-Bd) A’-Be) B-A

3. Corresponde a la estructura de la forma ter-naria:a) A-B-Ab) A-B-Cc) A-B-B’d) A-B-Be) A-A-B


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Glosario

Birritmia. Producción simultánea de dos ritmos distintos.

Caja de resonancia. Espacio cerrado de los ins-trumentos que tiene la finalidad de amplificar o modular un sonido.

Cuerpo sonoro. Todo sistema capaz de vibrar al ser alterado su equilibrio molecular mediante una adecuada excitación, lo que produce una deformación del mismo.

Evento sonoro. Se produce cuando uno o va-rios sonidos de un paisaje sonoro entran en acción.

Fuente sonora. Lo que produce sonido.Interpretar. 1. Concebir, ordenar o expresar

de un modo personal la realidad. 2. Ejecutar una obra con propósito artístico y siguiendo pautas.

Jazz. Género de música derivado de ritmos y melodías afronorteamericanos.

Laudero. Constructor y reparador de instrumen-tos de cuerda.

Percutido. Que se percute. Dar golpes repetidos, golpear.

Ruido. Sonido inarticulado, por lo general desa-gradable. El ruido es un conjunto de fenóme-nos vibratorios aéreos que, percibidos por el sistema auditivo, pueden ocasionar molestias o lesiones de oído, o dicho de otra manera, el ruido es un conjunto de sonidos mezclados y desordenados.

Bibliografía

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Akoschy, Judith, Cotidiáfonos, instrumentos so-noros realizados con objetos cotidianos, Bue-nos Aires, Ricordi Americana, S.A.E.C., 1988.

Covarrubias, Javier, El delito de la contamina-ción visual, México, uam Azcapotzalco, 1989.

Einser, Elliot W., Educar la visión artística, Barcelona, Paidós Ibérica, 1972.

Hemsy de Gainza, Violeta, Fundamentos, ma-teriales y técnicas de la educación musical, Buenos Aires, Ricordi Americana, S.A.E.C., 1977.

Lorente, Rosario, Expresión musical en prees-colar y ciclo preparatorio, Madrid, Narcea, 1981.

Schafer, R. Murray, Cuando las palabras can-tan, Toronto, Ricordi, 1970.

Van Aerssen, Ignacio, Observar, imaginar…, México, Artes de México, 2008 (Libros del Rincón).

Vygotsky, Lev Semenovich, La imaginación y el arte en la infancia, Madrid, Akal, 1998.


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p. 80 B3 s1 Cuerdas vocales, cavidad nasal, cavidad bucal, faringe, laringe, tráquea, pulmones y diafragma.

p. 92 B3 s2 Aquel en el que todos cantan la misma melodía.

p. 97 B3 s3 Es la carga emotiva que damos para expresar distintas intenciones e in-terpretaciones.

p. 108 B4 s1 Porque hay que golpearlos para producir sonidos.

p. 116 B4 s2 Cualquier percusión, como bate-ría, tambores o claves.

p. 124 B4 s3 Es una rama de la física que estu-dia las ondas sonoras y la forma en que se propagan a través de la materia líqui-da, solida o gaseosa.

p. 138 B5 s1 La forma binaria (A-B) se da cuando además del tema A, existe una parte B que bien puede ser una variación de A o resultar completamente distinta a ella, pero que crea un contraste dentro de la pieza musical o canción.

p. 146 B5 s2 Es un conjunto de cinco líneas paralelas, iguales y equidistantes que sir-ven para escribir las notas musicales.

p. 151 B5 s3 La técnica y el contenido.

fff Hoja de respuestas a evaluacionesBloque I1. a, b, c, e; 2. c; 3. a, d, e; 4. d; 5. c.

Bloque II1. c; 2. d; 3. b; 4. e; 5. e

Bloque III1. c; 2. d; 3. c; 4. b; 5. c

Bloque IV1. e; 2. c; 3. b; 4. a; 5. b

Bloque V 1. d; 2. c; 3. a; 4. c; 5. e.

Respuesta a autoevaluaciones

p. 20 B1 s1 Es la combinación ordenada de sonidos y silencios en el tiempo.

p. 35 B1 s2 Porque el paisaje sonoro contiene varios o todos los sonidos que caracteri-zan a un lugar determinado.

p. 52 B2 s1 A tres.p. 62 B2 s2 El numerador indica la cantidad

de tiempos y el denominador señala cuánto vale cada tiempo del compás.

p. 67 B2 s3 El ritmo es esencial para la danza porque va guiando y dando pie a los mo-vimientos corporales.


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Iconografía

IlustracionesSara Helena PalaciosPágs. 1, 6-7, 8-9, 20-21, 30-31, 36-37, 38, 52-53, 62-63, 70-71, 77, 80-81, 93, 94-95, 100-101, 106-107, 116-117, 120, 128-129, 131, 132, 133, 135, 136, 139, 143, 146-147 y 149.

Gloria CalderasPágs. 12, 15, 16-17, 19, 24, 26, 46-47, 50, 54, 58, 60, 64, 65, 75, 76, 104-105, 114, 120, 123, y 14-141.

Agustín Azuela de la CuevaPágs. 13, 23, 25, 27, 28, 29, 30-31, 33, 34, 47, 48-49, 55, 60, 61, 84, 85, 86, 87, 88-89, 94-95, 102, 103, 111, 112-113, 115, 119, 130, 134, 140-141, 142 y 150.

Imágenes base para ilustraciones:

©Can Stock Photo/marish©Can Stock Photo/grafvision


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Seguimiento de los avances de los niños en la escuela

Estimada familia y tutoresCon el propósito de fortalecer su participación en la escuela para impulsar las

actividades escolares y extraescolares que sus niños y niñas realizan, les presentamos el siguiente cuestionario en el cual pueden registrar sus avances y tomar decisiones junto con los docentes para mejorar el aprovechamiento escolar.

Algunas recomendaciones:• Siaustedseledificultaelllenadodelcuestionario,soliciteayudaaunfamiliaro

amigo para responderlo e interpretar el resultado. Recuerde que es muy importante dar seguimiento a los avances y logros de su niña o niño.

• Cuandosudesempeñonoseaóptimo,ustedpuedeacudiralaescuelapara recibir asesoría sobre cómo apoyar al niño en su formación académica.

• Sialrevisarlastareasyejerciciosdelniñonoestánregistradaslascalificacioneso algún dato que le permita responder cuestionario, pida ayuda al maestro para determinar con él cómo puede dar seguimiento a los resultados del niño.

• Recuerdequeestecuestionarionoesunaevaluaciónoexamen,esunregistroquesirve para reconocer y ayudar a las niñas y los niños a nuestro cargo de una manera oportuna yeficaz.

Para dar seguimiento a los avances de los niños es importante que:• Reviseconatenciónlastareas,losejerciciosylasactividadesdellibrodetextoydel

cuaderno de trabajo al menos cada dos meses (duración aproximada de un bloque).• Observesuconductaalrealizarlasactividadesextraescolaresypongaatenciónen

lo que platica de sus actividades en la escuela.

Cuestionario

Con base en sus observaciones sobre el trabajo del niño, marque la respuesta que corresponde a cada pregunta.

A. Excelente B. Bueno o bien C. Mal o malo D. No lo he observado

N˚ ReactivosBloque

i ii iii iv v

1Las calificaciones obtenidas en las tareas del libro de texto reflejan que su trabajo fue

2Las calificaciones obtenidas en los ejercicios realizados en su cuaderno reflejan que su trabajo fue

3 Al realizar actividades fuera de la escuela su desempeño fue

Desempeño del niño

Hoja para las familias


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N˚ ReactivosBloque

i ii iii iv v

4 He observado que trabaja en equipo y lo hace

5 Las actividades de estudio extras las hace

6 Su actitud para sistir a la escuela generalmente es

Mi desempeño

N˚ ReactivosBloque

i ii iii iv v

1 Su asistencia a la escuela es

2 Su puntualidad en la escuela es

3 Su aseo personal y de sus útiles para asistir a la escuela es

Recomendaciones para contribuir a mejorar el desempeño de su niño

Si obtuvo de 7 a 10 respuestas

A. Excelente

Se recomienda felicitar a su niño o niña y

preguntarle sobre el tipo de apoyo que

requiere para seguir con ese avance y

mantener los buenos resultados.

Si obtuvo de 5 a 7 respuestas

B. Bien, aunque necesita apoyo

Se recomienda poner atención en

aquellas actividades en las que se obtuvo

esta valoración y acompañar a los

niños para repasar las tareas y/o ejercicios

en los cuales no obtuvo un buen

desempeño. Si tiene dudas al respecto, es recomendable que se

acerque con el maestro de grupo.

Si obtuvo en más de 4 preguntas

C. Mal. Requiere apoyo urgente

Se recomienda consultar con el

maestro de su hijo o hija sobre cómo puede ayudarlo a mejorar el

desempeño educativo.

Si en 2 o más preguntas respondió

D. No lo he observado

Recuerde que en el buen desempeño de sus hijos en la escuela también influye la familia.

Le recomendamos contribuir con la

escuela estando al pendiente de sus

avances.


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Musica i 2012

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