Musika Garaikideko Zikloa Ciclo de Música Contemporánea

Musika Hamabostaldiko Musika Garaikidearen zikloak milurteko berriaren eta XX. mendeko modernismo musikalaren arteko zubiak erakiko ditu. Gerhard Laukoteak, esate baterako, Vienako Bigarren Eskolarekin loturiko bi maisulan proposatzen ditu: Alban Bergen Suite lirikoa eta Schönbergen ikaslea izan zen Roberto Gerharden 2. Koartetoa. Haiekin batera, Zuriñe F. Gerenabarrenaren eta Pablo Sorozábal Konposizio Lehiaketaren irabazlea izan zen Mario Ruizen obra bana.

Zikloko bigarren hitzorduan Cosmos Quartet taldea eta Noelia Rodiles pianista izango dira protagonista. Shostakovichen Kintetoa op. 57 obrak keinu intelektual eta bizi-erreferentzia asko dauka, eta beste horrenbeste dauka Mikel Urquizaren sorkuntza-unibertsoak, zeinari Hamabostaldiak kinteto berri bat eskatu baitio.

United Instruments of Lucilin taldeak Urquizaren musika berreskuratu, eta, berak bezala, eragin frantsesetik edan duten bi egilerekin jarriko du harremanetan: Parisen egoitza hartutako Hèctor Parrarekin eta Alexander Müllenbach luxenburgotarrarekin.

Ensemble C Barréren instrumentu-sail ezohikoak —hari pultsatua eta elektronikoa— ziklo honetako obra berrizaleenetako batzuetara eramango gaitu. Francisco Alvaradok eta Yan Mareszek sinatzen dituzte obrak horiek, eta haien ondoren euskal musikaren eta musika frantsesaren bi izen handi etorriko dira: Félix Ibarrondo eta Tristan Murail.

Música Prácticak, azkenik, bidaia bat proposatzen du Estatu Batuetan eta Espainian barna, Martin Bresnick, Christopher Cerrone eta New Yorken egoitza hartutako Alba S. Torremocharen musikarekin; eta Fernando Buide, Ramon Lazkano eta Eduardo Soutullorenarekin.

El Ciclo de Música Contemporánea de la Quincena Musical tiende puentes entre el nuevo milenio y el modernismo musical del siglo XX. El Cuarteto Gerhard, por ejemplo, propone dos obras maestras vinculadas a la Segunda Escuela de Viena: la Suite lírica de Alban Berg y el Cuarteto n.º 2 de Roberto Gerhard, alumno de Schönberg. Junto a ellas, dos creaciones de Zuriñe F. Gerenabarrena y Mario Ruiz, ganador del Concurso de Composición Pablo Sorozábal.

La segunda cita del ciclo está protagonizado por el Cosmos Quartet y Noelia Rodiles al piano. El Quinteto op. 57 de Shostakovich abunda en guiños intelectuales y referencias vitales, como lo hace también el universo creativo de Mikel Urquiza, a quien la Quincena ha encargado un nuevo quinteto.

United Instruments of Lucilin retoma la música de Urquiza y la pone en relación con dos autores que, como él, han bebido de la influencia francesa: el catalán afincado en París Hèctor Parra y el luxemburgués Alexander Müllenbach.

La inusual plantilla instrumental del Ensemble C Barré —cuerda pulsada y electrónica— nos llevará a descubrir algunas de las obras más arriesgadas del Ciclo, firmadas por Francisco Alvarado y Yan Maresz. Junto a ellos, dos grandes nombres de la música vasca y francesa: Félix Ibarrondo y Tristan Murail.

Música Práctica propone, por último, un viaje entre Estados Unidos y España, con música de Martin Bresnick, Christopher Cerrone y Alba S. Torremocha, radicada en Nueva York; y de Fernando Buide, Ramon Lazkano y Eduardo Soutullo.

Egitarauari buruzko oharrak / Notas al programa: Mikel Chamizo

Kursaaleko Erabilera Anitzeko Aretoak 19Abuztua 2018 Agosto

Igandea Domingo

20:00

Cuarteto Gerhard

Lluís Castán, biolinaJudit Bardolet, biolinaMiquel Jordà, biolaJesús Miralles, biolontxeloa

I

Roberto Gerhard (1896-1970)CUARTETO Nº 2 (1961/62)

Zuriñe Fernández Gerenabarrena (1965)ERANTZUNGOR (2009)

II

Mario Ruiz (1989)AUS DER DÄMMERUNG (2017) *

Alban Berg (1885-1935)SUITE LÍRICA (1926)

Allegretto giovaleAndante amorosoAllegro misterioso - Trio estaticoAdagio appassionatoPresto delirando - TenebrosoLargo desolato

* Obra ganadora del XIV Concurso Internacional de Composición Pablo Sorozábal. Estreno absoluto.

Laguntzaileak / Colaboran

Lehen laudorio suharrak gaindituta, talde honek argi erakutsi du talentuak eta iraunkortasunak tandem irabazlea osatzen dutela. Duela zazpi urte sortu zen laukote hau, eta hazkunde ikusgarria izan du, maisu ezagunen eragina gogoan hartuz gero ondo ulertzen dena: Rainer Schmidtena (Hagen Kuartetoa) Basilean, Eberhard Feltzena Berlinen eta Oliver Willerena Hannoverren. Laukoteatean lan akasgabeak —soinuari dagokionez bereziki—, eta horrekin batera zuzendaritza bikaina bideratzeak hari-laukote egonkorra izan behar duenaren gainean (gehiago baita laukote bat elkarrekin jotzen duten aparteko lau musikari baino) azaltzen dute taldearen famaren eta proiekzio dudagabearen zergatia. Espainiako lehiaketa garrantzitsuenak irabazi ditu (“El Primer Palau” Bartzelonan, Catalunya Músicako 25 urte eta Gaztedi Musikalen Lehiaketa Iraunkorra); Irene Steel Stiftung Competition-en saritu dute Berlinen, eta finalista izan da ICMC Hamburg lehiaketan, 2012an. Era berean, Alemaniako Gaztedi Musikalen saria eman zioten Weikersheim-eko Musikaren Nazioarteko Campusean, Most Convincing Ensemble izenekoa. Ospe handiko maisuekin lan egin du, besteak beste Ferenc Rados, András Keller eta András Schiffekin, eta Casals eta Arcanto laukoteekin.

Superados los elogios tempranos y entusiastas, el Cuarteto Gerhard ha demostrado cómo talento y perseverancia fletan un tándem ganador. Creado hace siete años, su espectacular crecimiento se entiende debido a la influencia de los reconocidos maestros Rainer Schmidt (Cuarteto Hagen) en Basilea, Eberhard Feltz en Berlín y Oliver Wille en Hanóver. El trabajo impecable —especialmente en el sonido— del cuarteto, sumado al hecho de emprender una dirección unívoca sobre lo que debe ser un cuarteto de cuerda estable (algo más que cuatro músicos excelentes que tocan juntos), explica el porqué de su reconocimiento e indudable proyección. Ganadores de los concursos más importantes de España (“El Primer Palau” en Barcelona, Premio 25 años de Catalunya Música y Concurso Permanente de Juventudes Musicales), ha sido premiado en la Irene Steel Stiftung Competition en Berlín, y ha sido finalista en el concurso ICMC Hamburg en 2012. Así mismo, les fue otorgado el premio de Juventudes Musicales de Alemania en el Campus Internacional de Música de Weikersheim - Most Convincing Ensemble. Han trabajado con maestros de reconocido prestigio como Ferenc Rados, András Keller y András Schiff, y con los cuartetos Casals y Arcanto, entre otros.

Cuarteto Gerhard

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Asteartea Martes

20:00

Cosmos QuartetHelena Satué, biolinaBernat Prat, biolinaLara Fernández, biolaOriol Prat, biolontxeloa

Noelia Rodiles, pianoa

Raquel García-Tomás (1984)COSÌ MOSTRASTE A LEI I VIVI ARDORI MIEI (2018) *

Mikel Urquiza (1988)CINCO SÓLIDOS PERFECTOS Y UNA MARIPOSA (2018) **

Tetraedro con escarabajoCubo con libélulaOctaedro con mantisDodecaedro con pulgaIcosaedro con luciérnaga

Dmitri Shostakovich (1906-1975)QUINTETO PARA PIANO Y CUERDAS EN SOL MENOR OP. 57 (1940)

Prelude. LentoFugue. AdagioScherzo. AllegrettoIntermezzo. LentoFinale. Allegretto

* Estreno absoluto.

** Obra encargo de la Quincena Musical. Estreno absoluto.

Cosmos Quartet

2014an sortu zen Cosmos Quartet, lau musikarien arteko adiskidetasunetik eta konplizitatetik. Musikari gazteak badira ere, aitorpen zabala eskuratu dute, eta duela gutxi lehen saria jaso dute Irene Steels-Wilsing Foundation Lehiaketan, Heidelbergen. Gaur egun, taldea European Chamber Music Academy delakoaren kidea da. Etorkizuneko proiektuen artean, 2019/20 denboraldian, Heidelbergeko Streichquartettfest 2019an eta Londresko Wigmore Hallen eman behar dituzten kontzertuak daude.

Noelia Rodiles

Azpimarratzekoak dira pianista honen ibilbidean Espainiako areto eta ziklo nagusietan egin dituen saioak, baita Alemania, Italia, Frantzia, Mexiko, Tunisia, Bolivian eta Jordanian eskaini dituen emanaldiak ere. Orkestrarekiko bakarlari gisa, zuzendari izan ditu Víctor Pablo Pérez, Michael Thomas, Marzio Conti, Ramón Tébar, Silke Löhr eta Pablo Mielgo maisuak, besteren artean. Esan izan dute hauxe dela “Espainiako pianismo berriaren, nazioarteko pianismo berriaren balio sendoenetako bat” (Justo Romero). Haren lehen diskoak, Ligeti-Schubert, Scherzo aldizkariaren “Hilabeteko disko bikaina” aitorpena izan zuen.

El Cosmos Quartet nace el 2014 de la amistad y complicidad de cuatro músicos. A pesar de su juventud, ha conseguido un amplio reconocimiento proclamándose recientemente ganador del Primer premio en el Concurso Irene Steels-Wilsing Foundation en Heidelberg. Actualmente el cuarteto es miembro de la European Chamber Music Academy. Entre sus próximos proyectos están las actuaciones durante la temporada 2019/20 en el Streichquartettfest 2019 de Heidelberg y en el Wigmore Hall de Londres.

Su trayectoria musical incluye conciertos en las principales salas y ciclos de España, así como presentaciones en Alemania, Italia, Francia, México, Túnez, Bolivia y Jordania. Como solista con orquesta, ha tocado bajo la dirección de maestros como Víctor Pablo Pérez, Michael Thomas, Marzio Conti, Ramón Tébar, Silke Löhr o Pablo Mielgo. Ha sido calificada como “uno de los más sólidos valores del nuevo pianismo español, del nuevo pianismo internacional” (Justo Romero). Su primer disco Ligeti-Schubert obtuvo el reconocimiento de “Excepcional del mes” de la revista Scherzo.

Kursaaleko erabilera anitzeko aretoak 25Abuztua 2018 Agosto

Larunbata Sábado

20:00

United Instruments of Lucilin

André Pons-Valdès, Fabian Perdichizzi, biolinakDanielle Hennicot, biolaJean-Philippe Martignoni, biolontxeloaSophie Deshayes, flautaPascal Meyer, pianoa

Alexander Müllenbach (1949)PRELUDIO DE LA PARTITA Nº 1 PARA VIOLÍN SOLO (1992)

Mikel Urquiza (1988)CINQ PIÈGES BREFS (2012)

Claude Debussy (1862 - 1918)SYRINX (1913)

Hèctor Parra (1976)ARACNE (2015)

Klaus Huber (1924 - 2017)EIN HAUCH VON UNZEIT III (1972)

Abuztuan zehar, San Telmo Museoak hartzen duen “Artea eta mitoa. Pradoko jainkoak” erakusketarako sarrera doan izango du Musika Hamabostaldiaren “Mitoa eta Tradizioa” zikloko kontzerturen baterako sarrera erakusten duen bisitariak

Durante el mes de agosto, el acceso a la exposición “Arte y mito. Los dioses del Prado” que acoge el Museo San Telmo será gratuito presentando la entrada de alguno de los conciertos de Quincena englobados bajo el título “Mito y Tradición”

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United Instruments of Lucilin

1999an sortu zuen Luxenburgoko musikari suharrek osaturiko talde batek, eta lehen ganbera-taldea da Luxenburgon huts-hutsik XX. eta XXI. mendeetako musika sustatzen eta zabaltzen diharduena. Dibertsitate estetikoa da taldearen proiektuen ezaugarri nagusia, ezohikoa gertatzen baita batzuetan, publikoa musikarekin eta bere testuinguruarekin lotzera bultzatzen dutelarik. Entzuleari aditzeko modu berri bat eskaintzea da azken helburua, entzumenezkoaz gainera, alderdi intelektuala, espirituala eta bisuala ere bateratuko dituena. Ensemble bat baino areago, sorkuntza-plataforma bat da Lucilin, esparru guztietako interpreteak, konpositoreak eta artistak biltzen dituena, eta sorkuntza garaikidearen alor guztiak lantzen dituzte, Vienako 2. Eskolatik hasita Mendebaldeko minimalismoraino, belaunaldi berrietatik, inprobisaziotik eta musika elektronikotik igaroz. Konpositore askori eskatzen dizkie obrak, nola diren L. Francesconi, T. Hosokawa, M. Matalon, Y. Maresz, M. Reuter 2011az gero elkarlanean dihardu Luxenburgoko Grand Théâtrerekin, eszenako proiektuen ekoizpenean. Pedagogiari dagokionez, sustapen-lanak egiten ditu Luxembourg Composition Academyn, Luxenburgoko Philharmonie eta Neumunsterko Abadiarekin elkarlanean, Rainy Days jaialdiaren baitan.

Creado en 1999 por un grupo de apasionados músicos luxemburgueses, es la primera formación camerística de Luxemburgo dedicada exclusivamente a la promoción y difusión de la música de los siglos XX y XXI. Sus proyectos están marcados por la diversidad estética, inusual a veces, que busca animar al público a conectarse con la música y su contexto. El objetivo último es ofrecer al oyente una nueva forma de escucha, que, además de auditiva, integre el aspecto intelectual, espiritual y visual. Más que un ensemble, Lucilin es una plataforma de creación que reúne a intérpretes, compositores y artistas de toda disciplina cuyo horizonte cubra todos los ámbitos de la creación contemporánea, desde la 2ª Escuela de Viena hasta el minimalismo occidental, pasando por las nuevas generaciones, la improvisación y la música electrónica. Encarga obras a compositores como L. Francesconi, T. Hosokawa, M. Matalon, Y. Maresz, M. Reuter... Colabora desde 2011 con el Grand Théâtre de Luxemburgo en la coproducción de proyectos escénicos. En el apartado pedagógico, promueve y participa en la Luxembourg Composition Academy en colaboración con la Philharmonie de Luxemburgo y la Abadía de Neumunster, dentro del marco del festival Rainy Days.


Asteartea Martes

20:00

Ensemble C Barré

Thomas Keck, gitarraCyril Dupuy, zinbaloaEva Debonne, harpaCharlotte Testu, kontrabaxuaMónica Gil Giraldo, Rudy Romeur, elektronikaSébastien Boin, zuzendari artistikoa

“Sul Segno”

Manuel de Falla (1876-1946)HOMENAJE « POUR LE TOMBEAU DE CLAUDE DEBUSSY » (1920)

Tristan Murail (1947)TELLUR (1977)

Francisco Alvarado (1984)TRACE-ÉCART (2017)

Félix Ibarrondo (1943)NIREAK (1997)

Yan Maresz (1966)SUL SEGNO (2004)

Ensemble C Barré

Sébastien Boinek eratu eta zuzenduriko ensemble instrumentala, oroz gain, hamabi musikariren topaketa atseginaren emaitza da. Ensemble C Barré taldeak konpromiso sakona du errepertorio garaikidearen sorrera eta zabalkundearekin. Ensemble hau, gaur egun, Marseillako Musika Sorkuntzaren Zentro Nazionalarekin dago lotua. Marseilla da Frantziako portu-hiririk handiena eta zaharrena, eta arreta berezia ematen die Mediterraneo aldeko konpositoreei. Pariseko Philharmonie, Festival d’Île de France, Radio France, Festival de Marseille, Festival Les Musiques, Grand Théâtre de Provence-n jarduna da ensemblea... ospe handiko koreografo eta dantza-konpainiekin: Nederlands Dans Theater, Johanne Suanier, Michel Kelemenis eta New Yorkeko T. Jones/Arnie Zane Dance Company. Errepertorio garaikidea publiko gero eta handiago batengana eramateko desirak bultzaturik, gogo biziz ekiten die Ensemble C Barrék era honetako errepertorioarekiko sentsibilizazio-jarduera ugariri. Horrela, bere lanaren zati bat publiko gaztearekin aritzeari eskaintzen dio, Aix-en-Provence-ko CFMIrekin elkarlanean. Sébastien Boin da taldearen zuzendari artistiko eta musikala.

El ensemble instrumental constituido y dirigido por Sébastien Boin es, ante todo, el fruto del ameno encuentro de doce músicos. El Ensemble C Barré es un grupo apasionado y comprometido profundamente en la creación y la difusión del repertorio contemporáneo. Actualmente el grupo está asociado al Centro Nacional de Creación Musical de Marsella, la mayor ciudad portuaria de Francia y la más antigua del país galo, atendiendo especialmente a compositores de la cuenca mediterránea. El grupo ha actuado en la Philharmonie de París, Festival d’Île de France, Radio France, Festival de Marseille, Festival Les Musiques, Grand Théâtre de Provence... con coreógrafos y compañías de danza como el Nederlands Dans Theater, Johanne Suanier, Michel Kelemenis y Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company de New York. Motivado por el deseo de llevar el repertorio contemporáneo ante un público cada vez más grande, el Ensemble C Barré emprende con entusiasmo múltiples actividades de sensibilización a este tipo de repertorio. En ese sentido, el ensemble dedica una parte de su trabajo a la formación del público joven en colaboración con el CFMI de Aix-en-Provence. Sébastien Boin es su director artístico y musical.

© PIERRE-GONDARD

Musikeneko Auditorioa 30Abuztua 2018 Agosto

Osteguna Jueves

20:00

Ensemble Música Práctica

María Victoria Pedrero, biolontxeloaÁlvaro Ferrer, klarineteaJoan Ibáñez, flautaFernando Buide, pianoaJorge Montes, biolinaAlejandro Sanz, perkusioa

Fernando Buide (1980)PASOS (2017)

Christopher Cerrone (1984)SOUTH CATALINA (2014)

Ramón Lazkano (1968)EGAN-2 (2006)

Eduardo Soutullo (1968)TOWARD / FROM THE EAST / WEST (In memorian Toru Takemitsu) (2010)

Alba S. Torremocha (1993)AKER (2014)

Martin Bresnick (1946)MY TWENTIETH CENTURY (2002)

Ensemble Música Práctica

“Música Práctica” errepertorio, estilo edo prestakuntzazko mugarik gabe jaioa da. Musikaren kalitatean eta errespetuan oinarritzen du bere lan-helburua. Izenak berak pragmatismo guztiz xehea islatu nahi du, proiektuei eta kontzertuei heltzeko moduari dagokionez. Alderdi didaktikotik, berriz, proiektu hau diziplina-anitza da, eta hainbat alderdi artistikoren arteko elkargunea erakustea du helburu nagusia, beti ere ideia musikal batetik abiatuta. Era horretan ideia horren ulerpena errazten da, asoziazioak sorrarazten baitira, esate baterako tinbrea-kolorea, erritmoa-forma edo ñabardura-keinua. Música Práctica Ensemblearen lehen programaren izena “Cuatro Tímbricas Pintadas” izan zen, eta Santiago de Compostelako Xornadas de Música Contemporánea jaialdian izenekoan estreinatu zen, 2012an. Jorge Montes, Fernando Buide eta Alejandro Sanzen esku dago ensemblearen zuzendaritza artistikoa, zeinak, hainbat jaialdi eta kontzertutan parte hartu zuten zenbait talde osatu ondoren, ensemble bat ez ezik, plataforma artistiko bat sortzeko premia zutela ikusi baitzuten. Hainbat diziplina artistikoren elkarreragina izaten da beti emaitza, bai proiektu didaktikotan, bai ganbera-musikako kontzertuetan gauzatzen dena.

“Música Práctica” nace sin límites de repertorio, estilos o formación. Basa su ideal de trabajo en la calidad y respeto por la música. El propio nombre quiere reflejar un meticuloso pragmatismo a la hora de afrontar los proyectos y conciertos. En su faceta didáctica es un proyecto multidisciplinar, que tiene como principal objetivo mostrar el punto de encuentro entre diferentes vertientes artísticas, partiendo siempre de una idea musical. De esta forma se facilita su comprensión al establecer asociaciones como pueden ser timbre-color, ritmo-forma o matiz-gesto. El primer programa del Ensemble Música Práctica se tituló “Cuatro Tímbricas Pintadas” y fue estrenado en las Xornadas de Música contemporánea de Santiago de Compostela en octubre de 2012. El ensemble cuenta con la dirección artística de Jorge Montes, Fernando Buide y Alejandro Sanz. Tras la disolución de varios ensembles con los que participaron en diversos festivales y conciertos, sienten la necesidad de crear, no sólo un ensemble, sino una plataforma artística. El resultado es siempre la interacción de distintas disciplinas artísticas, tanto en proyectos didácticos como de conciertos de música de cámara.

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