Musikagileak Musika Garaikideko Zikloa Ciclo de Música Contemporánea Musikagileak

Donostiako Udala Ayuntamiento de San Sebastián Gipuzkoako Foru Aldundia Diputación Foral de Gipuzkoa

Eusko Jaurlaritza Gobierno Vasco

Musikagileak - Euskal Herriko Musikagileen Elkartea 1997an sortu zen, musika-sorkuntza eta sortzaileak berak zaintzeko helburuarekin. Musikagileak elkartearen xede nagusia gaur egungo euskal sorkuntza-lanak sustatzea da, egungo konposizioari arreta berezia eginez eta egileei beren lanak zabaltzeko hedabideak eskainiz. Helburu hori lortzeko, Euskal Herriko musika-erakunde nagusien laguntza du. www.musikagileak.com

Musikagileak - Asociación de Compositores Vasco-Navarros, es una asociación constituida en 1997 con la finalidad de velar por el reconocimiento de la creación musical y de sus creadores. Musikagileak tiene como objetivo fundamental fomentar la música vasca, prestando especial atención a la composición actual y aportando a los autores medios de comunicación y difusión de su obra, colaborando para ello con las principales instituciones musicales del País Vasco. www.musikagileak.com

“1945eko belaunaldikoek mundu berri bat sortu nahi genuen”, halaxe zioen —88 urte zituela— Pierre Boulezek, musika-abangoardiaren azkeneko guru handiak, zeina joan den urtarrilaren 5ean zendu baitzen. “Sortzaile asko izan dira tabua zena hausteko eginahala egin dutenak. Une bakoitzean daukazuna baino harantzago joateko desira; horixe da belaunaldi guztien helburua, aurrekoak ordezkatzea”. Aurrera egiteko borondate sendoa, betiere urrats bat gehiago egitea amildegiaren ertzaren aldera... horixe izan zen XX. mendearen bigarren erdiko musika-sorkuntzaren giltzarrietako bat. Baina XXI. mendera iritsi garenean, errotik aldatu da panorama: ‘abangoardia’ hitzak bere konnotazio militarrak galdu ditu, eta elkarrekin eta oparotasunez loratzen dira ideia, praktika eta estilorik heterogeneoenak, bere kolore-sorta infinituan edertasun itsugarria darion zelai baketsu batean.

Musika Hamabostaldiko Musika Garaikideko Zikloak gerraondoko abangoardiaren ondarea berreskuratu du, eta ondorengo belaunaldien musikarekin kontrastatuko du. Tamara Stefanovichek eta Cuarteto Bretón laukoteak Boulez, Stockhausen, Reich eta Crumben lanak eskainiko dituzte; egile horiek soinu-mundu guztiz berriak asmatu zituzten 1950, 1960 eta 1970eko hamarkadetan. Ensemble NeoArs Sonora taldeak tarteko belaunaldi bateko egileak proposatuko dizkigu, laurogeietan eta laurogeita hamarretan gertatu zen Modernismoaren eta Postmodernismoaren arteko debate dialektikoan murgilduak egon zirenak. Miquel Bernatek eta Moscow Contemporary Music Ensemble taldeak, bestalde, konpositore gazteak aurkeztuko dizkigute, esaterako, Matthew Shlomowitz, Raphaël Cendo, Alexei Sysoev edota Jagoba Astiazaran.

“La generación de 1945 queríamos crear un mundo nuevo”, afirmaba con 88 años Pierre Boulez, el último gran gurú de la vanguardia musical, fallecido el 5 de enero. “Ha habido muchos creadores que han hecho el esfuerzo de romper lo que era tabú. Ese deseo de ir más allá de lo que se tiene en cada momento; ese es el objetivo de todas las generaciones, sustituir a las anteriores”. La extrema voluntad de superación, el dar siempre un paso más allá hacia el borde del abismo, fue una de las claves de la creación musical en la segunda mitad del siglo XX. Pero con la llegada del XXI, el panorama ha cambiado por completo: el término ‘vanguardia’ ha perdido sus connotaciones militares, y las ideas, prácticas y estilos más heterogéneos florecen, juntos y exuberantes, en un pacífico campo de cegadora belleza en su infinita gama de colores.

El Ciclo de Música Contemporánea de la Quincena Musical recupera el legado de la vanguardia de posguerra y lo contrasta con la música de generaciones posteriores. Tamara Stefanovich y el Cuarteto Bretón abordarán creaciones de Boulez, Stockhausen, Reich y Crumb, autores que inventaron mundos sonoros radicalmente nuevos en las décadas de 1950, 1960 y 1970. Ensemble NeoArs Sonora nos propondrá autores de una generación intermedia, que vivieron intensamente el debate dialéctico entre Modernismo y Posmodernismo que se produjo en los ochenta y noventa. Miquel Bernat y el Moscow Contemporary Music Ensemble, por su parte, darán voz a compositores jóvenes como Matthew Shlomowitz, Raphaël Cendo, Alexei Sysoev o Jagoba Astiazaran.

Egitarauari buruzko oharrak / Notas al programa: Mikel Chamizo

Kursaaleko erabilera anitzeko aretoak 21Abuztua 2016 Agosto

Igandea Domingo

20:00

Moscow Contemporary Music Ensemble

Ivan Bushuev, flautaMikhail Dubov, pianoaOleg Tantsov, klarineteaVladislav Pesin, biolinaIlya Rubinshtein, biolontxeloaVictoria Korshunova, pianoa

Gabriel Erkoreka (1969-)AMETSAK (7’)

Alexey Sysoev (1972-)BETA TAURIDS (7’)

Georgy Dorokhov (1984-2013)ELEMENTARY PARTICLES (7’)

Alexander Khubeev (1986-)MASSIMO SEMPRE (6’)

María Eugenia Luc (1958-)ETA HOSTOZ HOSTO (7’)

Dmitri Kourliandski (1976-)PUNCTUATION MARKS (15’)

Olga Raeva (1971-)THE AUTUMN STREET RELIEF (6’)

Moscow Contemporary Music Ensemble (MCME) 1990ean sortu zuen Yuri Kasparovek, Edison Denisov errusiar musikagilearen babespean. XX. eta XXI. mendeetako musika sustatzea du helburu nagusia, eta errepertorio horretan espezializatuak diren musikari talde batek osatua da. Taldearen jarduera-eremuaren baitan dago Hezkuntza; Errusiako eta mundu osoko kultura erakundeekin lan egiten du, eta saiatzen da musika garaikidea ahalik eta entzule gehienengana eramaten. Konpromiso horren barruan dago Txaikovski (Uralak, Errusia) hiriko Musikagile Gazteen Akademiaren antolamendua; bertan elkartzen dira, mintegietan, musikagile ospetsuak eta konposizioko ikasle gazteak. MCMEren errepertorioa 1920ko eta 1930eko hamarraldietako errusiar musikan espezializatua dago, eta 800 lanetik gora estreinatu ditu (erabateko estreinaldiak). Denboraldi bakoitzean 70 kontzertu baino gehiago eskaintzen ditu Errusiako hirietan eta beste hainbat herrialdetan, hala nola, Italia, Japonia, Armenia, Erresuma Batua, Finlandia, Frantzia edota Estatu Batuetan. 50 lan baino gehiago grabatu ditu, Olympia, Harmonia Mundi, Triton, Donemus edo Fancymusic diskoetxeentzat, eta multimedia eta antzerki-proiektuetan parte hartu du. 2013an, Golden Mask saria jaso zuen taldeak.

Moscow Contemporary Music Ensemble (MCME) fue fundado en 1990 por Yuri Kasparov, auspiciado por el compositor ruso Edison Denisov. Tiene como objetivo la promoción de la música de los siglos XX y XXI, y está formado por un grupo de músicos especializados en este repertorio. Su campo de actividad incluye la Educación; trabaja en estrecha colaboración con instituciones culturales rusas e internacionales, llevando la música contemporánea al público más amplio posible. Parte de este compromiso incluye la organización de la Academia de Jóvenes Compositores en la ciudad de Chaikovski (los Urales, Rusia), reuniendo en seminarios a destacados compositores y jóvenes estudiantes de composición. El repertorio de MCME, especializado en la música rusa de las décadas de 1920 y 1930, incluye el estreno absoluto de más de 800 obras. Cada temporada ofrecen más de 70 conciertos en ciudades rusas y en países como Italia, Japón, Armenia, Reino Unido, Finlandia, Francia o Estados Unidos. Ha registrado más de 50 grabaciones para sellos como Olympia, Harmonia Mundi, Triton, Donemus o Fancymusic, y ha participado en proyectos multimedia y teatrales. En 2013, MCME recibió el premio Golden Mask.

Moscow Contemporary Music Ensemble

El MCME cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de Rusia.

Kursaaleko erabilera anitzeko aretoak

Tamara Stefanovich, pianoa

22Abuztua 2016 Agosto

Astelehena Lunes

20:00

I

Karlheinz Stockhausen (1928-2007)KLAVIERSTÜCK IX (11’)

Olivier Messiaen (1908-1992)COURLIS CENDRÉ (11’)

Karlheinz StockhausenKLAVIERSTÜCK V (6’)

Olivier MessiaenCANTÉYODJAYÂ (12’)

II

Pierre Boulez (1925-2016)SONATA Nº 2 (30’)

Tamara Stefanovich

Jugoslavia ohian jaiotako pianista, mundu osoan da ospetsua bere interpretazioengatik. Errepertorio zabala du, eta garrantzizko aretoetan jo ohi du, hala nola, New Yorkeko Carnegie Hall-en, Berlingo Filarmonikoan, Tokioko Suntory Hall-en, eta baita Londresko Royal Festival Hall, Royal Albert Hall, Barbican Centre edo Wigmore Hall aretoetan ere. Luzerna, Roque-d’Anthéron, Klavier-Festival Ruhr, Grazeko Styriarte eta Aldeburgheko jaialdietan parte hartu du, besteak beste. Azken hilabeteetako emanaldi aipagarrienen artean, nabarmentzekoak dira orkestra handiekin eskainitako emanaldiak: Europako Ganbera Orkestrarekin, Bavariako Irratiko Sinfonikoarekin, MDR eta WDR Sinfonikoekin, Philharmonia Orchestra-rekin, Bremengo Deutsche Philharmonie-rekin edota London Sinfonietta-rekin. Grabazio-lanen artean, aipagarria da Bartoken “Bi pianorako kontzertua” lanaren grabaketa Pierre-Laurent Aimard, Pierre Boulez eta Londresko Sinfonikoarekin; lan horri esker, Gold Record Academy Award saria eskuratu zuen, eta Grammy eta MIDEM sarietarako hautatu zuten. Rachmaninov, Ligeti, Bach, Mozart, Haydn eta Stravinskiren lanak grabatu ditu, halaber, AVI, Harmonia Mundi eta Deutsche Grammophon diskoetxeetarako. Ikasle eta interpretatzaile goiztiarra izanik, Belgradeko Unibertsitateko ikasle gazteena izan zen, 13 urterekin, eta Musikaz gainera, Psikologia, Hezkuntza eta Soziologia ikasi zituen.

Tamara Stefanovich, pianista nacida en la antigua Yugoslavia, es reconocida internacionalmente por sus interpretaciones de un amplio repertorio; toca habitualmente en salas destacadas como Carnegie Hall de New York, Filarmónica de Berlín, Suntory Hall de Tokyo, y también en las salas londinenses de Royal Festival Hall, Royal Albert Hall, Barbican Centre o Wigmore Hall. Ha actuado en los festivales de Lucerna, La Roque-d’Anthéron, Klavier-Festival Ruhr, Styriarte de Graz y Festival de Aldeburgh, entre otros. Sus actuaciones más destacadas de los últimos meses incluyen conciertos con la Orquesta de Cámara Europea, la Sinfónica de la Radio de Bavaria, las Sinfónicas MDR y WDR, la Philharmonia Orchestra, la Deutsche Philharmonie de Bremen o la London Sinfonietta. Entre sus grabaciones cabe resaltar el registro del “Concierto para dos pianos” de Bartók junto a Pierre-Laurent Aimard, Pierre Boulez y la Sinfónica de Londres, recibiendo el Gold Record Academy Award y las nominaciones a los Grammy y los premios MIDEM. También ha grabado obras de Rachmaninov, Ligeti, Bach, Mozart, Haydn y Stravinsky para los sellos AVI, Harmonia Mundi y Deutsche Grammophon. Estudiante e intérprete precoz, fue la alumna más joven de la Universidad de Belgrado con 13 años, donde además de Música, estudió Psicología, Educación y Sociología.

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Ensemble NeoArs Sonora

Miquel Bernat Espacio Sincro

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Moscow Contemporary Music Ensemble Tamara Stefanovich

Espacio SincroCuarteto Bretón

Kursaaleko erabilera anitzeko aretoak 26Abuztua 2016 Agosto

Ostirala Viernes

20:00

Ensemble NeoArs Sonora

Juan Carlos Chornet, flautaDavid Calvo, klarineteaEugenio Perez, tronpaNoelia Arco, perkusioaAntonio Jesus Cruz, pianoaAtsuko Neiirishi, biolinaKathleen Balfe, biolontxeloa

Kaija Saariaho (1952-)MIRRORS (4’)

Isabel Urrutia (1967-)SONOS (10’)

Gabriel Erkoreka (1969-)RABEL (10’)

Alfredo Aracil (1954-)NUBES (12’)

George Crumb (1929-)VOX BALAENAE (19’)

Jose Río-Pareja (1973-)EL DEVENIR DE LA EUFORIA (Y LA MELANCOLÍA) (10’)

Ensemble NeoArs Sonora

2008. urtean sortu zen, musika garaikidearen interpretazioan eta konposizioan bere kideek duten esperientziatik abiatuta; hain zuzen ere, eremu horiek bultzatzea eta eremu horietan bikaintasuna sustatzea du helburu nagusia. Era berean, emakume musikagilearen irudia eta nabarmentzen hasiberria den musikagilearena aldarrikatu nahi ditu, eta gaur egungo espainiar sorkuntza lana indartu eta zabaldu. Espainiar musikaren aldeko apustua egin du taldeak, eta Miguel Galvez, Jorge Fernandez Guerra, Mauricio Sotelo, Tomas Marco, Voro Garcia, Consuelo Diez, Marisa Manchado, Iluminada Perez eta Diana Perezen enkarguekin eta estreinaldiekin sendotu egin da apustu hori. Musika garaikidearen alorreko jaialdi eta ziklo garrantzitsuenetan parte hartzen du: Santanderko Nazioarteko Jaialdia, El Escorial-eko Udako Jaialdia, Soriako Udazken Musikala, CNDMen Series 20/21 zikloa, BBVA Fundazioaren Musika Garaikideko Kontzertu Zikloa, Bernaola Jaialdia, Malagako Musika Garaikideko Jardunaldiak, Sevillako Antzoki Zentraleko Musika Garaikideko Jardunaldiak... eta baita Tel Aviveko Felicja Blumental Zentroan edota Parisko Centre Cerise-n eskainitako kontzertuetan. Musika Klasikoko Jaialdien Espainiar Elkarteak saria eman zion, 2012. urtean, “La voz de la Tierra” proiektuarengatik, eta, 2014. urtean, “Músicas del nuevo mundo” egitasmoarengatik.

Nació en 2008 a partir de la experiencia de sus miembros en la interpretación y la composición de música contemporánea, y su objetivo fundamental es apoyar y fomentar la excelencia en esos ámbitos. También pretende reivindicar la figura de la mujer compositora y la del compositor emergente, así como impulsar y difundir la creación española actual. Su apuesta por la música española se ha consolidado con encargos y estrenos de Miguel Gálvez, Jorge Fernández Guerra, Mauricio Sotelo, Tomás Marco, Voro García, Consuelo Díez, Marisa Manchado, Iluminada Pérez y Diana Pérez. Se trata de una agrupación que está presente en los festivales y ciclos más relevantes en el ámbito de la música contemporánea: Festival Internacional de Santander, Festival de Verano de El Escorial, Otoño Musical Soriano, ciclo Series 20/21 del CNDM, Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA, Bernaola Festival, Jornadas de Música Contemporánea de Málaga, Jornadas de Música Contemporánea del Teatro Central de Sevilla... así como en conciertos realizados en el Centro Felicja Blumental de Tel Aviv o el Centre Cerise de París. La Asociación Española de Festivales de Música Clásica galardonó al ensemble, en 2012, por el proyecto “La voz de la Tierra” y, en 2014, por el proyecto “Músicas del nuevo mundo”.

Kursaaleko erabilera anitzeko aretoak 29Abuztua 2016 Agosto

Astelehena Lunes

20:00

Miquel Bernat, perkusioa

Espacio Sinkro, elektronika

I

Jose Manuel López López (1956-)VIBRAZOYD (17’)

Matthew Shlomowitz (1975-)HI-HAT AND ME (6’)

Raphaël Cendo (1975-)SCRATCH DATA (10’)

* Estreno absoluto.

II

Jagoba Astiazaran (1986-)…COMO LA MAR* (7’)

Mark Applebaum (1967-)APHASIA (10’)

Horacio Vaggione (1943-) & Miquel Bernat (1966-)POINTS CRITIQUES + (17’)

Miquel Bernat

Nazioarteko dinamizatzaile handienetako bat da, eta lan handia egin du perkusioaren zabalkundean eta azken honi baliabide artistiko gisa sendotasuna emateko zereginean. Bere lanean —zuzendari, irakasle, musikagile edo interpretatzaile gisa—, era askotako musika lantzen du: eruditua, esperimentala, elektronikoa, herri-musika... hainbat eremu artistikorekin interakzioan. Valentzia, Madril, Brusela eta Rotterdameko kontserbatorioetan ikasi zuen Bernatek, eta baita Aspen Summer Music Course-n (Estatu Batuak) ere. Irabazitako sarien artean, aipatzekoak dira Bruselako Kontserbatorioaren Saria Ohorezko Aipamenarekin, Amsterdameko Gaudeamus lehiaketako Sari Berezia eta bigarren saria Aspen Nakamichi Competition-en. Duo Contemporain taldeko kidea da, eta Ictus Ensemble-ren sortzailea eta kidea. Hainbat ikuskizun egin ditu Anne Teresa De Keersmaeker koreografoarekin lankidetzan: “Just Before”, “Drumming Live”, “Rain”, “April Me” eta “Steve Reich Evening”. Lan pedagogiko handia egiten du Portugalen, eta baita munduko beste leku batzuetan ere. Porto hirian, Drumming GP sortu zuen, eta hainbat kontzertu eskaini ditu Portugal, Frantzia, Belgika, Alemania, Brasil, Hego Afrika eta Espainian.

Espacio Sinkro

Espacio Sinkro diziplinarteko talde bat da, eta sorkuntza garaikideko hainbat proiektu musikaletan parte hartzen du, teknologia berrien alorrean bereziki. Musika garaikideko errepertorio berriaren sorkuntzan eta zabalkundean aritzen da, eta orobat lantzen ditu musika elektroakustikoa, esperimentala, inprobisazioa, multimedia-instalazioak, musika-pedagogia, etab.

Es uno de los mayores dinamizadores de la escena internacional, contribuyendo de manera importante a la divulgación y consolidación de la percusión como medio artístico. En su trabajo —ya sea como director, profesor, compositor o intérprete—, abarca los más diversos tipos de música: erudita, experimental, electrónica, popular y vernácula, interactuando con diversas áreas artísticas. Bernat estudió en los conservatorios de Valencia, Madrid, Bruselas y Róterdam, así como en el Aspen Summer Music Course (Estados Unidos). Entre los galardones que ha obtenido, destacan el Premio con Mención de Honor del Conservatorio de Bruselas, el Premio Especial del concurso Gaudeamus de Ámsterdam y el segundo premio del Aspen Nakamichi Competition. Es miembro del Duo Contemporain y fundador y miembro de Ictus Ensemble. También ha realizado espectáculos en colaboración con la coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker: “Just Before”, “Drumming Live”, “Rain”, “April Me” y “Steve Reich Evening”. Desarrolla un importante trabajo pedagógico en países como Portugal, y también en otros lugares del mundo. Fundó, en Oporto, el Drumming GP, ofreciendo numerosos conciertos en Portugal, Francia, Bélgica, Alemania, Brasil, África del Sur y España.

Espacio Sinkro es un colectivo de carácter multidisciplinar que participa en diversos proyectos musicales de creación actual, fundamentalmente en el ámbito de las nuevas tecnologías. Interviene en la creación y difusión de nuevo repertorio de música contemporánea, electroacústica, experimental, improvisación, instalaciones multimedia, pedagogía musical, etc.

Espacio SinkroMiquel Bernat

Kursaaleko erabilera anitzeko aretoak 30Abuztua 2016 Agosto

Asteartea Martes

20:00

Cuarteto BretónAnne-Marie North, I. biolinaAntonio Cárdenas, II. biolinaIván Martín, biolaJohn Stokes, biolontxeloa

Gabriel Loidi (1967-)CUARTETO Nº 4* (18’)

LargoLargoPresto

George Crumb (1929-)BLACK ANGELS FOR ELECTRIC QUARTET (22’)

DepartureAbsenceReturn

Steve Reich (1936-)DIFFERENT TRAINS (27’)

IIIIII

* Estreno absoluto.

Este concierto se emitirá en el 20 de septiembre a las 21:00.

Cuarteto Bretón

2003. urtean hasi zen osatzen, ganbera-musikako hainbat taldetan esperientzia luzea zuten lau musikarik bat egin zutenean jabeturik Espainiako musikagileen laukoteak ezagutzera emateko premia zegoela, generoa sortu zenetik sorkuntza berrienetara. Oso errepertorio zabala du, gainera, taldeak. Bere ahaleginean, mende bat lehenago zeregin horretan jardundako Francés, Vela edo Rafael laukote ospetsuetan inspiratu ziren. Arreta berezia jarri dute E. eta R. Halffter, J. Guridi, J. Bautista, T. Breton, J. Orbon edo J. Turina musikagileen lanetan, eta baita gaur egungo musikagileetan ere, esaterako, C. Halffter, T. Marco, A. Aracil, etab., alde batera utzi gabe garai guztietako laukoterako errepertorio zabala: Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms… Cuarteto Bretón taldeak garrantzi handiko areto eta jaialdietan eskaini ditu kontzertuak, hala nola, Madrilgo Musika Auditorio Nazionalean, Reina Sofía Auditorioan, El Escorial-eko Udako Zikloan, Teatros del Canal-en, Parisko Espainiar Ikastetxean, BBVA Fundazioan, Aranjuezeko Antzinako Musika Jaialdian, Bremengo Sendesaal-en, etab. Horrez gain, Jose Luis Greco, Alfredo Aracil, Juanjo Colomer, Mario Carro edo Gabriel Loidik taldearentzat konposatutako laukoteen erabateko estreinaldiak eskaini ditu.

Este cuarteto se empieza a gestar en 2003, cuando cuatro músicos con una larga experiencia en diversas formaciones de música de cámara comparten la necesidad de dar a conocer cuartetos de compositores españoles, desde los orígenes del género hasta la creación más actual. La formación cuenta, además, con un amplio repertorio. En ese empeño fueron inspirados por ilustres predecesores como los cuartetos Francés, Vela o Rafael, que un siglo antes iniciaron esta importante labor. Han puesto un énfasis especial en la obra de compositores como E. y R. Halffter, J. Guridi, J. Bautista, T. Bretón, J. Orbón o J. Turina, y también en compositores actuales como C. Halffter, T. Marco, A. Aracil, etc., sin descuidar el gran repertorio para cuarteto de todas las épocas: Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms… El Cuarteto Bretón ha ofrecido conciertos en salas y festivales tan importantes como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Auditorio Reina Sofía, el Ciclo de Verano de El Escorial, los Teatros del Canal, el Colegio Español de París, la Fundación BBVA, el Festival de Música Antigua de Aranjuez, la Sendesaal de Bremen, etc. El conjunto ha protagonizado, además, los estrenos absolutos de cuartetos dedicados al grupo por José Luis Greco, Alfredo Aracil, Juanjo Colomer, Mario Carro o Gabriel Loidi.

HEZKUNTZA, HIZKUNTZA POLITIKA ETA KULTURA SAILA

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN, POLÍTICA LINGÜÍSTICA Y CULTURA