Nº 202 / 22 Febrero 2019 · ESTRENOS DEL MES • ACTUALIDAD REPORTAJES • CINE EN CASA. 02 |...
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CINE2000 Nº 202 / 22 Febrero 2019
ESTRENOS DEL MES • ACTUALIDAD REPORTAJES • CINE EN CASA
02 | Cine2000 | Enero 2017
Febrero 2019 | Cine2000 | 03
18 Una Cuestión de Género
20 Sobibor10 Funan
26 La Última Lección
CINE2000
DIRECTORAEva Mª Llorente Fernández
REDACCIÓNIrma la Dulce, Alberto Quintanilla,
M. Grissi, Julio Tovar, Matías Boero y Jesús Palacios
PUBLICIDADPablo Martínez-Morás Herrero
Serafín Cañas [email protected]
IMPRESIÓNMedipress 2000 / Gráficas 82
DISTRIBUCIÓNASM
Depósito Legal: M-32276-2012
COMERCIALIZADemanda Comunicación y Marketing S.L.
Tel.: 91 425 14 87
EDITAMedipress 2000 Distribución S.L.
C/ Juan de Herrera 2728703 S. S. de los Reyes (Madrid)
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06 El Gordo y el Flaco (Stan & Ollie)
04 4 Latas
EstE MEs...
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4 LataSEntrañable y divertida ´buddy movie´
Gerardo Olivares, a quien debemos las maravillosas La gran final, 14 Ki-lómetros, Entrelobos, Hermanos del viento o El faro de las orcas, entre otras películas, dirige una divertida y entrañable `buddy movie´ protago-nizada por Jean Reno, Enrique San Francisco, Susana Abaitua, Hovik Keu-chkerian, Francesc Garrido y Arturo Valls. Una aventura basada en la rea-lidad y en la propia experiencia que no defraudará a ningún espectador.
an pasado muchos años y ya no son los mismos aven-tureros de antes, o eso
creen, pero Tocho (Hovik Keu-chkerian) y Jean Pierre (Jean Reno) no dudan en embarcarse en un viaje rumbo a Mali para reencontrarse con su amigo Jo-seba (Enrique San Francisco), que está enfermo. A pesar de los obstáculos iniciales, y recordan-do los viajes que hicieron los tres juntos en los 80, cruzando África en coches que luego vendían en Mali y Níger, se aventuran a atra-vesar el desierto del Sahara con
un 4Latas que aún conserva su hija, Ely (Susana Abaitua). El viaje, repleto de emociones y de divertidos encuentros, cambiará la vida de todos para siempre.Nostálgica, con un guion sem-brado de momentos cómicos que contrarrestan lo dramático de la premisa inicial, 4 Latas cau-tivará a jóvenes y mayores. Los primeros, por el humor, lo exóti-co y aventurero de la trama. Los segundos, además, por la carga emocional tras la historia.Durante la década de los años 70 se puso de moda entre viajeros y
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Haventureros franceses comprar coches de segunda mano a pre-cios de saldo para venderlos en África. Los coches robustos, es-paciosos, fiables y ligeros que se desenvolvían bien en el desierto eran muy apreciados en los paí-ses del Sahel donde se podían vender por cuatro o cinco veces del precio pagado en origen. El
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Estreno 1 marzo 2019Director Gerardo Olivares Intérpretes Jean Reno, Arturo Valls, Enrique San Francisco, Susana Abaitua, Hovik Keuchkerian, Francesc GarridoDuración No disponibleDistribuidora Wanda
Eva LLorEntE
una forma de vida- más allá de la experiencia romántica, divertida y barata de atravesar el Sahara en compañía de unos cuantos colegas. Gerardo Olivares, que antes que director de cine fue realizador de televisión y desde el año 1991 recorrió medio mun-do en un camión todoterreno ro-dando series documentales para TVE, conoce bien esta práctica. Durante uno de sus viajes por el Sáhara, dos tipos que viaja-ban en un camión Berliet y que parecían salidos de una prisión; enjutos, mal encarados y cubier-tos de tatuajes. le preguntaron si podían acampar junto a su equi-po. “Su aspecto no hacía justicia con la realidad y al final resul-taron ser una pareja de homo-sexuales franceses encantado-res”, cuenta. “En torno al fuego me contaron sus experiencias con la venta de coches, que ter-minó por convertirse en su for-ma de vida. Esa noche la semilla de este proyecto quedó plantada en mi cabeza”.
problema era, que para llevarlos hasta allí, había que atravesar el Sahara, y muchos de ellos se rompían por el camino o eran confiscados en alguna frontera. Cuanto más al sur se bajaba,
más aumentaba su precio, así que el destino final deseado era Niamey o Bamako, las capitales de Níger y Mali. Con los benefi-cios obtenidos se cubría la inver-sión de la compra, los gastos de la travesía y el billete de regre-so en avión. Con el tiempo esta práctica se fue popularizando, y también profesionalizando, por-que hubo quien vio negocio -y
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EL GOrdO y EL FLaCO (Stan & OLLiE)Homenaje entrañable a la mejor pareja cómica de la historia del cine
ntre 1927 y 1950, Stan Laurel y Oliver Hardy realizaron más de 107
apariciones cinematográficas y la pareja logró sobrevivir y pros-perar en la era sonora, incorpo-rando los juegos de palabras a su repertorio humorístico. Junto a
Se puede decir sin miedo a equivocarse que Stan Laurel y Oliver Hardy han sido la mejor pareja cómica de la historia del cine. Había una gran quí-mica entre ellos, y sus números, que parecían fáciles pero estaban estu-diados hasta el más mínimo detalle, eran sencillamente desternillantes.
E Chaplin y Buster Keaton, son los grandes cómicos del cine mudo.Fascinado por la figura de estos grandes personajes, el guionista Jeff Pope se embarcó en un gran proyecto que es esta película ho-menaje, y que cuenta la gira tea-tral que realizó la pareja por el Reino Unido a principios de los años 50.Deteriorados por la edad y con su época dorada como reyes de la comedia de Hollywood ya más bien lejana, Stan y Oli afrontan un futuro incierto. Cuando em-piezan a recorrer el país, los niveles de asistencia resultan decepcionantemente esca-sos. Sin embargo, siempre han sido capaces de ha-cerse reír mutuamente y
los espectadores son capaces de apreciar el encanto y la belleza que transmiten sus actuaciones y también acaban riendo, lo que
permite a la pareja volver a conectar con legiones de fans devo-
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M. Grissi
Estreno 15 marzo 2019Director Jon S. BairdIntérpretes John C. Reilly, Steve Coogan, Shirley Henderson, Nina Arianda, Danny Huston, Stephanie HyamDuración 98 min.Distribuidora EOne Films
cisne podría estar cerca, intenta redescubrir lo mucho que signifi-can el uno para el otro.Al frente de la producción se encuentra el escocés Jon S. Baird, director de la notable Filth el sucio así como de la se-rie de televisión de Danny Boyle “Babylon”. Dando vida a los ad-mirados y queridos Stan Laurel y Oliver Hardy encontramos a Steve Coogan y John C. Reilly, respectivamente.
tos, tanto antiguos como nuevos.La gira acaba convirtiéndose en todo un éxito, pero Stan y Ollie no consiguen dejar to-talmente atrás el espectro de su
pasado y fantasmas enterrados hace tiempo, junto con la ende-ble salud de Oliver, empiezan a
poner en peligro su valiosa co-laboración. Poco a poco, se
va desvelando un retrato de lo más tierno y con-movedor de esta pareja creativa que, conscien-
te de que su canto de
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FEEdbaCkHercios salvajes
Brian de Palma es una referencia insustituible para los directores españoles emergentes y su forma, su estilo efectista de dirección, se rastrea entre realizadores tan diversos como Nacho Vigalondo, Rodrigo Cortés o ahora el debutante Pedro C. Alonso. De nuevo, un escenario único, intensidad en cada fotograma y edición estilizada; un método de dar lo máximo con un presupuesto exiguo, algo que hace brillante esta película en las ondas…
n el marco de un programa nocturno de radio, en un estudio cerrado cuyas luces E frías y rojizas recuerdan a Drive,
el locutor progresista Jarvis debe-rá mantener su audiencia…y so-
brevivir al chantaje de unos asal-tantes. La narración funciona bien ya que tanto la citada violencia
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JuLio tovar
Estreno 1 marzo 2019Director Pedro C. AlonsoIntérpretes Eddie Marsan, Paul Anderson, Ivana Baquero, Richard Brake, Alexis Rodney, Oliver CoopersmithDuración No disponibleDistribuidora EOne Films
o Ivana Baquero son capaces de mimetizar a sus personajes. Es-pecialmente Marsan, que crea un retrato de avilantez, de verdadera y astuta maldad, memorable como hipócrita locutor de izquierdas con un pasado inexcusable. Excelentemente filmada, editada como un reloj, Feedback es uno de los mejores thrillers recientes en España y un lustroso debut. Queda por ver, con todo, cómo serán los si-guientes filmes de Pedro C. Alon-so, que alcanza cimas en esta ópe-ra prima complicadas de repetir. Y todo con la premisa más sencilla del mundo: un hombre solo, a os-curas, enfrentado a un micrófono.
como las constantes sorpresas se engarzan de manera pensada, sin parecer improvisadas en ningún momento. Así, el espectador entra en el juego de secretos ocultos ya desde la primera escena, dónde se devela bien la relación entre los dos protagonistas: el locutor Jarvis y su excolaborador Andrew.Película frenética, montada con el objeto de no dejar ni un minu-to de descanso al espectador, se sustenta por su notable escritura -nada complaciente con los per-sonajes; descarnada y nihilista- y especialmente por unos actores en estado de gracia. Es decir, todo el dispositivo formal del filme, qui-zá no muy complejo en el guion, funciona porque los intérpretes Eddie Marsan, Paul Anderson
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FUnanConmovedor relato basado en hechos reales, debut del animador Denis Do
El sector de la animación está en constante evolución. Principalmente en el apartado técnico, dado que los avances se suceden con gran rapidez en el tiempo, pero también desde el punto de vista temático. Cada vez son más los directores que ofrecen películas para adultos sobre temas a priori alejados de este género, pero que funcionan muy bien, especialmente en pantalla grande.
enis Do no es un recién llegado propiamente dicho, pues lleva algunos años
trabajando desde dentro de la ma-quinaria como animador y crea-dor de story boards. Colaboró en varias ocasiones con Rémi Cha-yé (El techo del mundo) y formó parte del equipo artístico que creó la serie de televisión Rabbids: La invasión. En Funam, se aleja de sus experiencias anteriores para relatar una historia conmovedora y cargada de humanidad, basada en hechos reales.Nos encontramos en el año 1975, en Phnom Penh, una pequeña lo-calidad de Camboya (Vietnam). Allí Chou lleva una vida tran-quila, hasta que una mañana la guerrilla de Jemeres Rojos su-merge a Camboya en el horror. La población es deportada a los
campos y Chou se ve obligada a sufrir cuando su hijo de cuatro años es secuestrado. Su mundo se viene abajo pero no pierde la esperanza.
D Funan es la increíble y poderosa historia de unos padres que lu-chan por salvar a su hijo y man-tener a la familia unida en tiem-pos de guerra. Una producción
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irMa La DuLcE
Estreno 22 marzo 2019Director Denis Do Intérpretes Bérénice Bejo, Louis Garrel, Elis Trinh Duración 84 min.Distribuidora Alfa Pictures
animada de una belleza incalcu-lable, basada en la experiencia
personal de Denis Do, que ha abierto su corazón para recordar la historia real de su madre.Funam se convirtió en la pe-lícula ganadora del premio a Mejor Película en el Annecy International Animated Film Festival 2018 y fue galardonada con el premio Cinéfilos del Fu-turo en la quinceava edición del Festival Internacional de Cine de Sevilla.
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La mUjEr dE La mOntañaMaravilloso cuento heroico
irMa La DuLcE
Desde el frío norte de Europa nos llega una dulce comedia sobre una heroína inusual que vive el día a día pen-sando en el futuro y el bien común. Una cálida aventura protagonizada por un personaje que rompe con todos los estereotipos y conquista el corazón de los espectadores con las armas más eficaces: bondad, inocencia, ilusión…
alla (Halldóra Geirharðs-dóttir) es una profesora de canto comprometida
con sus alumnos, con sus veci-nos, y con su país. Ha cumplido los cincuenta, pero no ha per-dido un ápice de ilusión y está decidida a combatir a la indus-tria local del aluminio, que está contaminando su país. Para ello, toma todo tipo de riesgos con el fin de proteger el medio ambien-te en Islandia. Pero su situación podría cambiar con la llegada inesperada una carta que da luz verde por fin a sus trámites de adopción de una niña…“Esta película está destinada a ser un cuento heroico en nuestro mundo en inminente amenaza”, cuenta Benedikt Erlingsson. “Es un cuento heroico contado como una aventura. Un cuento de hadas contado con una son-risa”. Y es que la protagonista, más que una heroína es una es-
Estreno 8 marzo 2019Director Benedikt Erlingsson Intérpretes Halldóra Geirharðsdóttir, Jóhann Sigurðarson, Juan Camillo Roman Estrada, Jörundur RagnarssonDuración 100 min.Distribuidora Avalon
pecie de Artemisa, protectora de los intactos y los salvajes. Sola, frente a un planeta que cambia rápidamente, Halla asume el pa-pel de salvar a la Madre Tierra y sus generaciones futuras. Y no tiene miedo a nada ni a nadie. Cree sincera y firmemente que su lucha es necesaria, y no se deja amedrentar.Optimista, repleta de momentos inolvidables, mucho humor y un claro mensaje a favor de la con-servación del medio ambiente, La mujer de la montaña es una película que seguro dejará una sonrisa en el espectador y le recordará que, entre todos, un mundo mejor es posible.Cabe resaltar la original incor-poración de una banda de músi-cos a la película, que acompaña a la narración en escena al más puro estilo griego. Extraño, pero eficaz al propósito general de la película, la banda y el coro apor-
H tan un punto de conexión entre público e intérpretes.Halldóra Geirharðsdóttir recibió el Premio a la Mejor Actriz por este papel en la pa-sada Seminci y ha sido nomi-nada como Mejor Actriz en los European Film Awards (EFA). La película también se coro-naba en el Festival de Sevilla, donde consiguió el Gran Premio del Público. Todo ello, sumado a su candidatura para los Oscar como representante de Islandia, sitúa a la película de Benedikt Erlingsson como uno de los es-trenos a tener en cuenta en estos primeros meses de 2019.
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LaS hErEdEraSNunca es tarde para empezar de nuevo
irMa La DuLcE
Tras un impresionante recorrido por festivales de medio mundo, ¡40 nada más y nada menos! y premios tan prestigiosos como el Oso de plata a mejor actor y mejor actriz, y Premio de la crítica FIPRESCI, llega a la cartelera el debut en el largometraje del paraguayo Marcelo Martinessi.
arcelo Martinessi fue director ejecutivo de la primera televisión pú-
blica en su país hasta el golpe de estado de 2012. Capturando el trauma de su nación durante ese caos político, dirigió La Voz Perdida, Mejor cortometraje en Venecia 2016. Ambientada en Asunción, Pa-raguay, Las Herederas narra la historia de Chela, una mujer
Estreno 8 marzo 2019Director Marcelo MartinessiIntérpretes Ana Brun, Margarita Irun, Ana IvanovaDuración 98 min.Distribuidora BTeam
cuya vida va a dar un vuelco. La relación de pareja entre Chela y Chiquita se está deteriorando. Sobre todo desde que, para en-frentar su difícil situación eco-nómica, comenzaron a vender sus bienes heredados. Cuando Chiquita va a la cárcel acusada de fraude, Chela empieza una especie de ‘servicio de taxi’, con su propio auto. Fortuitamente conoce a Angy, hija de una de
sus clientas. Junto con su re-pentino trabajo, esta relación afectará profundamente la vida de Chela.
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pájarOS dE vEranOEl origen del narcotráfico al desnudo
irMa La DuLcE
Ciro Guerra y Cristina Gallego dirigen la historia real de una familia indígena Wayuu dedicada al tráfico de marihuana en contra de los deseos de su propio clan. Una historia impactante y dramática que no dejará indi-ferente a ningún espectador.
l nombre de Ciro Guerra sonará a los cinéfilos por su paso por el festival de San
Sebastián en 2003, cuando ganó el Premio Cine en Construcción por La sombra del caminante. Los viajes del viento, estrenada en
Estreno 22 febrero 2019Director Ciro Guerra, Cristina Gallego Intérpretes Carmina Martínez, José Acosta, Natalia Reyes, Jhon Narváez, Greider Meza Duración 125 min.Distribuidora Golem
Cannes y El abrazo de la serpien-te, fueron también proyectadas en la sección Horizontes Latinos del festival. Esta última fue además candidata al Oscar a Mejor Pelícu-la Extranjera. En su nuevo trabajo dirigido junto a Cristina Gallego,
Guerra se ha zambullido en una historia real ambientada en la Co-lombia profunda que muestra la realidad del narcotráfico a través de una familia indígena, liderada por Rapayet Abuchaibe y su sue-gra, que manejaban el tráfico de marihuana en La Guajira.
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van GOGh, a LaS pUErtaS dE La EtErnidadPersonal biopic del pintor post-impresionista brillantemente interpretado por Willem Dafoe
Eva LLorEntE
Es un placer tener de nuevo en la brecha a Julian Schnabel, el director que catapultara a la fama internacional a Javier Bardem en el año 2000 con An-tes que anochezca. Su sexta película en 23 años, es probablemente la más personal hasta la fecha. Un biopic singular protagonizado por un magnífico Willem Dafoe, quien se ha ganado una nominación al Oscar por su trabajo.
an Gogh, a las puertas de la eternidad es una versión íntima y personal
de la vida del genial pintor ho-landés. Alejada de las biografías oficiales, la película se centra en el tiempo que el pintor pasó en Arles y en Auvers-sur-Oise, en Francia. En palabras de Schna-bel: “No es la historia oficial, es mi versión”.La admiración por Van Gogh de Julian Schnabel, pintor además de cineasta, se entrevé en una película repleta de detalles. Uno de ellos es la total inmersión de Dafoe en su personaje. El actor se sometió a un intensivo proce-so de aprendizaje sobre técnicas de pintura, y el propio Schna-bel compartió con él todos sus conocimientos, con el objetivo
Estreno 1 marzo 2019Director Julian Schnabel Intérpretes Willem Dafoe, Rupert Friend, Oscar Isaac, Mads Mikkelsen, Mathieu Almalric, Emmanuelle SeignerDuración 111 min.Distribuidora Diamond
de que Dafoe se mimetizara con Van Gogh y pudiese llevar a cabo todas las escenas en las que se ve al pintor con un pincel en la mano. El resultado es apasionan-te. El actor ha llevado a cabo una de las mayores transformacio-nes de su carrera interiorizando un personaje con un universo interior complejo e inexplicable. La película arranca en 1886, cuando Vincent huye del bullicio de París y se refugia en Arles. Allí es recibido amablemente por algunos y tratado brutalmente por otros a causa de su excén-trica personalidad. Madame Gi-noux (Emmanuelle Seigner), propietaria del restaurante del pueblo se apiada de su pobreza y le regala un libro de contabili-dad que Vincent llena de dibujos.
VPero sus cambios de humor ha-cen que varios vecinos le tengan miedo. Incluso su mejor amigo, Paul Gaugain (Oscar Isaac), acaba huyendo de su lado debido a la abrumadora personalidad de Vincent. Su hermano y co-merciante de arte Theo (Rupert Friend) le apoya incondicional-mente, pero no logra vender ni una sola de las pinturas a pesar de que en esta tumultuosa épo-ca, es cuando Vincent pinta sus obras maestras. La admiración de Schnabel por Van Gogh, uni-da al excelente trabajo de todo el equipo se traduce en una bella película que aporta una visión muy especial del artista y su ma-nera de entender la vida.
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NUNCA ES TARDE PARA EMPEZAR DE NUEVO
UNA PElíCUlA DE MARCElO MARTINESSI
ANA BRUNMARGARITA IRÚN
ANA IVANOVA
Oso de Plata
Alfred Bauer
Oso de Plata
Mejor Actriz NOMINADA A MEJORPELÍCULA LATINOAMERICANA
PRÓXIMAMENTE
“MÁS QUE MAGISTRAL. INMENSA”- EL MUNDO
“UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS QUE VAS A VER ESTE AÑO”
- TIMES
“EXCELENTE”- THE GUARDIAN
“UN RELATO LIBERADOR”- CINEVUE
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Una CUEStión dE GénErOEllas deciden
JuLio tovar
Desde el éxito de iniciativas como #MeToo o la proyección de la mujer en ámbitos donde antiguamente esta-ban vedadas, uno de ellos en la dirección de cine, han aparecido un número creciente de filmes feministas de calidad desigual. Algunos de ellos, como la excepcional El Caso Sloane, recogen esa figura deseable de mujer fuerte y decidida; efigie que sin duda vertebra este profesional filme dirigido por Mimi Leder.
elícula biográfica, recons-truye bien la trayectoria de la abogada y activista
Ruth Bader Ginsburg. Esta supo vencer los obstáculos en su pri-mera juventud en Harvard, con un marido enfermizo, y llegar a la década de los 70 como experta en género en universidades neo-yorquinas de marcado cariz pro-gresista. En este tiempo un caso de deducción fiscal de un varón, que actuaba como cuidador de su madre, le sirvió para amparar una litigación que sería el inicio del fin de la desigualdad de géne-ro en la ley de los EE.UU. Leder, que proviene del ámbito televisivo, filma una historia for-
Estreno 22 febrero 2019Director Mimi LederIntérpretes Felicity Jones, Armie Hammer, Kathy Bates, Sam Waterston, Justin Theroux, Jack Reynor, Stephen RootDuración 120 min.Distribuidora EOne Films
malmente impecable, que qui-zá sufra por resultar un tanto convencional en su drama. Esto es, las vivencias de Ruth Bader -bien mimetizada por Felicity Jones- ofrecen en su primera parte un notable drama social, el de la mujer en Harvard, pero pierden intensidad dramática en su segunda parte. Y esto no es tanto por el tema tratado, apasionante para adalides del mundo feminista, sino por la ma-nera bastante gris de abordar los personajes y enemigos. Todo queda, en fin, como un relato de gente de Harvard; muy alejada de aquellos y aquellas que sí su-frían por la desigualdad. A pe-
sar de estos convencionalismos, el filme es una excelente recons-trucción de lucha de unas pocas frente a un sistema conservador. Esto ayuda a empatizar con sus personajes, especialmente Ruth Bader, que se acompaña de un notable casting como el sempi-terno villano conservador del cine estadounidense: el actor Sam Waterston.
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UNA PELÍCULA DE
MIA HANSEN-LØVE
MAYA AARSHIBANERJEE
ROMANKOLINKA
de la directora de EL PORVENIRLES FILMS PELLÉAS PRESENTA
EL RELATO DE UN REGRESO IMPOSIBLE
SECCIÓN OFICIAL | OFFICIAL SECTION
guion MIA HANSEN-LØVE producida por PHILIPPE MARTIN y DAVID THION coproducida por ROMAN PAUL y GERHARD MEIXNER fotografía HÉLÈNE LOUVART (afc) montaje MARION MONNIER ingeniero de sonido VINCENT VATOUX coguionista CLÉMENTINE SCHAEFFER decorados MILA PRÉLI vestuario JUDITH DE LUZE asistente de dirección CÉLINE BAILBLED montaje de sonido VINCENT VATOUX y CAROLINE REYNAUD mezclas ROMAN DYMNY reparto ANTOINETTE BOULAT dirección de producción MARC BRÉGAIN localización FABIEN BLONDEAU maquillaje SABINE SCHUMANN una coproducción franco-alemana LES FILMS PELLÉAS RAZOR FILM PRODUKTION en coproducción con ARTE FRANCE CINÉMA ZDF/ARTE ORANGE STUDIO SOFINERGIE 5 FCM DAUPHIN FILMS PIO & CO con la participación de ARTE FRANCE CANAL+ CINÉ+ ORANGE STUDIO en asociación con CN6 PRODUCTIONS LES FILMS DU LOSANGE DU CENTRE NATIONAL DU CINÉMA ET DE L’IMAGE ANIMÉE con el apoyo de FILMFÖRDERUNGSANSTALT en asociación con CINÉMAGE 12 desarrollada con el apoyo de CINÉMAGE 12 DÉVELOPPEMENT JOUROR FILMS con el apoyo del PROGRAMA MEDIA EUROPA CREATIVA DE LA UNIÓN EUROPEA ventas internacionales ORANGE STUDIO
ALEX DESCAS JUDITH CHEMLA JOHANNA TER STEEGE PATHY AIYAR SUZAN ANBEH
#MayaMiaHansenLove
PEN
DIE
NTE
DE
CALI
FICA
CIÓ
N P
OR
EDAD
ES
15ESTRENO
MARZO
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EstrEnos
SObibOrConmovedor homenaje a las víctimas del holocausto basado en heroicos hechos reales durante la II Guerra MundialKonstantín Jabenski, aclamado actor ruso y conocido por películas como El Almirante, World War Z o Guardianes de la Noche, protagoniza y dirige un conmovedor homenaje a las víctimas del holocausto que narra la historia de un grupo de valientes que lograron organizar la fuga de más de 300 prisioneros.
l año pasado se cumplió el 75º aniversario del in-tento de fuga más exitoso
ocurrido en un campo de concen-tración nazi durante la Segunda Guerra Mundial. En circunstan-cias atroces, un grupo de valien-tes lograron organizar la fuga de más de 300 prisioneros del campo de exterminio de Sobibor. Unos 80 presos murieron du-rante la accidentada fuga, otros 180 fueron capturados y sólo 53 lograron ver el fin de la guerra el 9 de mayo de 1945. La pelícu-
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irMa La DuLcE
Estreno 1 marzo 2019Director Konstantín JabenskiIntérpretes Konstantín Jabenski, Christopher Lambert, Mariya Kozhevnikova, Michalina OlszanskaDuración 110 min.Distribuidora Flins & Pinículas
la narra la historia de cómo se fraguó este levantamiento pro-ducido el 14 de octubre de 1943
vez de homenaje y de canto a la vida y a la libertad hasta en las circunstancias más salvajes y adversas. El artífice de esta impe-cable producción es el actor ruso Konstantín Jabenski, conocido por películas como El Almiran-te, World War Z o Guardianes de la Noche, quien se ha puesto al frente de la dirección acompa-ñado de un solvente equipo que ha logrado una notable produc-ción con brillantes actuaciones entre las que cabe destacar la de Christopher Lambert. La película, que narra un hecho poco conocido, fue proyectada fue-ra de concurso el pasado festival de Cannes, y durante su exhibi-ción en cines será disfrutada sin lugar a dudas por todos los aman-tes del cine bélico y de la Segunda Guerra Mundial y por aquellos que busquen un buen guion dramático.
y de los hombres que lo protago-nizaron. Una historia épica, real y desgarradora, que sirve a la
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mayaPlácido renacer
Eva LLorEntE
Ningún cinéfilo dejará escapar, a buen seguro, la oportunidad de ver en pantalla grande la nueva película de Mia Hansen-Love, una cineasta única con una trayectoria impecable y envidiable. En su filmografía solo habitan seis películas, pero ojo al dato: en total, ha sido seleccionadas más de cien veces en festivales internacionales.
ia Hansen-Love tiene una capacidad extraor-dinaria para confeccio-
nar historias enraizadas, y con poso, películas que te acompañan durante un tiempo. Posee ade-más una sensibilidad especial a la hora de captar la atmósfera adecuada. Nada escapa a su pro-funda concepción del cine como marco para relatar historias hu-manas y universales. Tras Edén (2014) y El Porvenir (2016), que giraba en torno a una mujer que renunciaba al amor, la realiza-dora da un giro de 180 grados y presenta una historia de amor irremediable donde un hombre deshecho por la guerra experi-menta un absoluto renacer.El año 2012 se acerca a su fin, y con él se cierra un traumático capítulo en la vida de Gabriel, un joven corresponsal de guerra francés que ha padecido cuatro
Estreno 15 MARzO 2019Director Mia Hansen-Love Intérpretes Roman Kolinka, Aarshi Banerjee, Alex Descas, Johanna ter Steege, Pathy Aiyar, Suzan Anbeh Duración 107 min.Distribuidora Golem
meses de cautiverio en Siria. Tras su liberación, y después de pasar diversos chequeos médicos y con-testar a muchas preguntas, pue-de estar con su familia y su novia. Transcurren unas semanas, e incapaz de encontrar un rumbo, decide ir a Goa, en la India, donde creció. Su deseo es restablecer contacto con sus orígenes, pero en su camino se cruza una joven india: Maya, quien, de alguna ma-nera, le hace resucitar. “Mi principal objetivo era la bús-queda interior, el renacimiento de un hombre después de una dura experiencia”, confiesa Mia Hansen-Love. De paso, la
película muestra un romántico acercamiento entre dos culturas y dos mundos muy diferentes.El papel de Gabriel lo interpreta Roman Kolinka, en su tercera colaboración con la directora. Junto a él interviene la joven in-dia Aarshi Banerjee, que suple su falta de experiencia con una naturalidad apabullante.
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CAMBOYA,ABRIL 1975
FUNANUNA PELÍCULA DE DENIS DO
BASADA EN HECHOS REALES
ESTRENO EN CINES 22 DE MARZO
“Un retrato realista y conmovedor”
- THE HOLLYWOOD REPORTER -
“Una bella lección de humanidad”
- CINEEUROPA -
LES FILMS D’ICI - SÉBASTIEN ONOMO Y BAC FILMS PRESENTAN
Grap
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UNA PRODUCCIÓN DE LES FILMS D’ICI PRODUCTION EN COPRODUCCIÓN CON BAC CINEMA LUNANIME ITHINKASIA WEBSPIDER PRODUCTIONS EPUAR AMOPIX CINEFEEL 4 GAOSHAN PICTURES Y SPECIAL TOUCH STUDIOS CON EL APOYO DE EURIMAGES CNC REGION REUNION REGION GRAND EST STRASBOURG EUROMETROPOLE CICLIC REGION CENTRE VAL DE LOIRE EN ASOCIACIÓN CON ANGOA CON EL APOYO DE THE FILM FUND LUXEMBOURG SCREEN FLANDERS TAX SHELTER DU GOUVERNEMENT FEDERAL BELGE CON EL APOYO DE PROGRAMME CREATIVE EUROPE - MEDIA DE L’UNION EUROPEENNE SACEM AND TV5MONDE « FUNAN » PRODUCTOR EJECUTIVO NADINE MOMBO ADRIEN CHEF TIM MARTENS ORIGINAL SCORE THIBAULT KIENTZ AGYEMAN PRODUCTION CONSULTANT JEAN-PAUL COMMIN MÚSICA ORIGINAL CECILIA PIETRZKO - GROWN KIDS COPRODUCIDO POR DAVID GRUMBACH ANNEMIE DEGRYSE JUSTIN STEWART LOUISE GENIS-COSSERAT MATHIEU ROLIN ARNAUD BOULARD GILLES SITBON PRODUCIDO POR SEBASTIEN ONOMO ESCRITA POR DENIS DO AND MAGALI POUZOL CON LA PARTICIPACIÓN DE ELISE TRINH DISEÑO GRÁFICO Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA MICHAEL CROUZAT UNA PELÍCULA DE DENIS DO LES F I L M S D ’ I C I - B A C C I N É M A - L U N A N I M E - I T H I N K A S I A - W E B S P I D E R P R O D U C T I O N S - E P U A R - G A O S H A N - A M O P I X - C I N E F E E L 4 - S P E C I A L T O U C H S T U D I O S © 2 0 1 8
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Premio Cristal LM Mejor Película Premio del Jurado Mejor Película Premio Mejor PelículaPremio Mejor Película Premio del Jurado
Mención Especial del Jurado
24 | Cine2000 | Febrero 2019
EstrEnos
yOmEddinEUn nuevo despertar a la vida
Eva LLorEntE
El cineasta egipcio Abu Bakr Shawky ha conseguido con ésta, su primera película competir por la Palma de Oro del festival de Cannes. La nominación ha servido para dar a conocer a un director de gran sensibilidad y finas maneras, con un fuerte compromiso social.
omeddine es un sutil dra-ma que navega entre la tristeza y la esperanza,
entre la muerte y la vida. Su pro-tagonista, un personaje lleno de claroscuros y un sólido instinto de supervivencia, se lanza a una
Estreno 15 marzo 2019Director Abu Bakr ShawkyIntérpretes Rady Gamal, Ahmed Abdelhafiz, Shahira Fahmy, Osama Abdallah, Mohamed Abdel AzimDuración 93 min.Distribuidora Karma
Yaventura vital que le mostrará el camino de la vida, el futuro y, muy probablemente, el de la felicidad.Beshay nunca ha salido de la colonia de leprosos en la que le abandonaron siendo un niño. Tras la muerte de su mujer, ya nada le ata a ese lugar por lo
que decide coger sus escasas pertenencias e ir en busca de sus raíces junto a Obama, un joven huérfano que se une a él en el camino. Beshay cruza Egipto en busca de una familia y unos orí-genes plantándole cara al mundo y superando todas las dificulta-des pero también disfrutando de los buenos momentos que le de-para el viaje.Para dar vida a los personajes, el director y guionista Abu Bakr Shawky optó por actores no profesionales. El trabajo reali-zado por Rady Gamal y Ahmed Abdelhafiz es elogiable. Su na-turalidad ante la cámara, sus miradas profundas y llenas de significados están llenas de ver-dad. La fotografía, las localizacio-nes, completan una película sen-cilla que llega directa al corazón.Además de una nominación a la Palma de Oro en el prestigioso festival de cine de Cannes, la película fue galardonada con el Premio François Chalais.
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D E L O S C R E A D O R E S D E L A N O M I N A D A A L O S C A R ®
E L A B R A Z O D E L A S E R P I E N T E
CINEMANÍA
“UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO”EL MUNDO
MEJOR PELÍCULAMEJOR ACTRIZ
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
L A V ER DA D ER A H I S TO R I A D EL O R I G EN D EL N A R C O T R Á F I C O
u n a p e l í c u l a d e c R I S T I n a G a l l e G O y c I R O G u e R R a
PÁJAROS DE VER ANO
22 D E F EB R ER O EN C I N E S
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EstrEnos
M. Grissi
Estreno 22 marzo 2019Director Sébastien MarnierIntérpretes Laurent Lafitte, Emmanuelle Bercot, Luàna Bajrami, Victor Bonnel, Pascal GreggoryDuración 104 min.Distribuidora VerCine
La ÚLtima LECCiónDesconcertante thriller apocalíptico sobre la juventud y el futuro de la humanidad
utor de tres novelas y coau-tor de la serie de animación Salaire net et monde de
brutes, que adaptaba su propio cómic, Sébastien Marnier es un director de cine a tener en cuenta. Hasta la fecha ha dirigido tres cor-tos, más la elogiada Irréprocha-ble, y con este segundo largome-traje cosechó buenas críticas en el pasado festival de Sitges.A medio camino entre el drama y el thriller psicológico, La última lección es una película oscura, lú-gubre, con una trama que se con-tamina a medida que avanza. El arranque de la historia no puede ser más desconcertante o inquie-tante. Un profesor se tira por la ventana del aula ante la atónita mirada de sus alumnos.
Cuando Pierre Hoffman empieza como profesor en el prestigioso colegio St Joseph, tiene que lidiar con un fuerte rechazo por parte de sus nuevos alumnos. Se trata de una clase piloto que concentra los alumnos más inteligentes de la promoción y recientemente han presenciado el súbito suicidio de su anterior profesor por lo que en un principio, Hoffman se explica la rareza del ambiente y las extrañas reacciones y actitudes de los chi-cos. Pero pronto descubrirá que la hostilidad y extraños hábitos de estos jóvenes se deben a algo más. El desasosiego crecerá cuan-do nadie comparte su extrañeza y su temor ante lo que pueden llegar a hacer sus alumnos. Hoffman se obsesiona con ellos, convencido de
Más que inquietante es el segundo largometraje de Sébastien Marnier tras la alabada Irréprochable (2016). Una película basada en la novela homónima escrita por Christophe Dufosse, que desconcierta y siembra dudas respecto a quiénes somos, a dónde vamos, y en quiénes confiamos.
A que traman algo verdaderamente peligroso.Laurent Lafitte [Nos vemos allá arriba (2017), Elle (2016), No se lo digas a nadie (2006)] encabe-za el reparto en el complejo papel del profesor Pierre Hoffman. Le acompañan Emmanuelle Bercot, Thomas Scimeca, y un ejército de jóvenes promesas de la escena francesa.
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EstrEnos
70 binLadEnSEmma Suárez, una mujer desesperada en un endiablado thriller del director de Gernika, Koldo Serra
M. Grissi
Emma Suárez, Nathalie Poza y Hugo Silva protagonizan la nueva película de Koldo Serra tras Gernika. El direc-tor, que en los últimos años se dejó seducir por el medio televisivo, vuelve a la pantalla grande con un thriller frenético escrito por Javier Echániz, Asier Guerricaechebarria y Juan Gil Bengoa.
n 70 Binladens, Emma Suárez vuelve a hacer gala de su talento innato con un
personaje que le permite desple-gar toda su fuerza interpretativa. Raquel es, sencillamente, una mujer desesperada, un polvorín a punto de estallar. Su situación per-sonal le ha llevado a una coyuntu-ra en la que necesita 35.000 euros (conocidos coloquialmente como “70 binladens”) y los necesita en
Estreno 8 marzo 2019Director Koldo SerraIntérpretes Hugo Silva, Emma Suárez, Bárbara Goenaga, Nathalie Poza, Kandido Uranga, Daniel Pérez PradaDuración No disponibleDistribuidora Filmax
las próximas 24 horas. Su última esperanza es un préstamo banca-rio. La irrupción de dos atracado-res (Nathalie Poza y Hugo Silva) cuando está a punto de cerrar la transacción complicará la situa-ción a Raquel, que no tiene opción: El tiempo corre en su contra y tie-ne que salir de allí con el dinero, al precio que sea.Koldo Serra, que ya impresionó a crítica y público con su corto-
metraje El tren de la bruja en 2003 ganando el Melies de Oro y de Plata, entre otros premios, presenta en su tercer largome-traje después de Bosque de som-bras en 2006 y Gernika en 2016 un thriller desenfrenado que no deja ni un minuto de descanso al espectador. Una película de endiablado ritmo y tensa conten-ción en algunos momentos, sobre la que Koldo cuenta: “Desde que llegó a mis manos el guion de 70 Binladens, siempre he creído que era una película que tenía que hacerse. Por un lado, porque es un thriller clásico con un ritmo endiablado y por otro, porque no se suelen ver filmes de estas ca-racterísticas protagonizados por mujeres. Dos mujeres, interpre-tadas magistralmente por Emma Suárez y Nathalie Poza, enfren-tadas y a la vez necesitadas por exigencias de la tensa trama. Si, había que hacerla.” El reparto se completa con Bárbara Goena-ga, Dani Pérez Prada, Kándido Uranga, Fernando Albizu, Ione Irazabal, Richard Sahagún, Juan Viadas, Susana Abai-tua y Alexandra Prokhorova.
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EstrEnos
bikESLuminosa y divertida comedia de animación con mensaje a favor del medio ambiente
irMa La DuLcE
Bikes es la primera coproducción oficial entre España y China, y marca el inicio para una senda de nuevos proyectos entre ambos países. Creatividad española y minuciosidad china son los elementos de esta efectiva fórmula que entusiasmará a todos los públicos, contagiándoles de su mensaje en favor del medio ambiente.
ominada al Goya a mejor película de animación, Bikes es una luminosa y
divertida comedia de animación que narra la historia de Speedy, una bici de montaña única. Vive en Spokesville, un lugar genial para vivir, trabajar y divertirse, situada entre bosques y ríos y habitada completamente por bi-cicletas. Los mejores amigos de Speedy son Piñón, una bicicle-ta urban, Gassy, una simpática bomba de aire que regenta el ta-ller de la ciudad, y Montana, una audaz bicicleta, inteligente y sin miedo a decir lo que piensa.La vida en Spokesville es idílica, hasta que un día un artefacto del que no se había oído hablar, el motor de explosión a gasolina, llega a la ciudad. Lo que sigue es una emocionante y divertida aventura en la que Speedy se transformará en líder de un mo-vimiento en defensa del medio ambiente. Para ello tendrá que luchar contra el motor de gasoli-na y sus inductores, los banque-ros Rómulo y Remo, propietarios del banco de Spokesville y su protegido y campeón local Rock Bikerson. El futuro de la ciudad se decidirá con una apasionante carrera de bicis. Bikes recuerda en su concepto a la exitosa Cars de Disney, pero va un paso más allá aportando un mensaje ecológico y de cui-dado por el medio ambiente. Una
Estreno 15 marzo 2019Director Manuel J Garcia Pozo Intérpretes Carlos Latre, Anabel Alonso, Perico Delgado, Roberto Merhi, Maria Querol Duración 92 min.Distribuidora Filmax
N película estupenda para ver y disfrutar en familia, con una im-pecable factura técnica.Al frente de la producción de Ximo Pérez, se encuentra Ma-nuel J. Garcia Pozo, creador de la idea original y que cuenta con más de 25 años de experien-cia durante los que ha trabajado para Disney, Warner, Universal y Hanna Barbera. El guion está fir-mado por Jhon Michael Boughn
y Michael Maurer (Alvin y las ardillas, Los osos Gummi, Manny manitas, Capitán Nin-tendo…).
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rEportajE
ESpÍritUS FamiLiarESMirai, mi hermana pequeña
n los últimos años, tras la retirada de Hayao Miya-zaki, da la impresión de
que Mamuro Hosoda se ha con-vertido en el encargado de tomar su relevo al frente de un cine de animación japonés –que tampoco responde exactamente a la defi-nición tradicional de anime- para todos los públicos y edades, y si bien es cierto que existen dife-rencias sustanciales entre ambos creadores y sus mundos, también es verdad que el cine del segundo, con sus historias que combinan la
fantasía con la realidad, el cuento moral sin moralina con la aventu-ra, el humor blanco con algunas pinceladas de color y la sencillez con el barroquismo, sigue de al-guna forma la estela del primero, en el sentido de ser capaz de lle-gar tanto a niños como a adultos, de despertar los sentimientos sin
E caer en el sentimentalismo, y de satisfacer las necesidades de una narrativa cinematográfica eficaz y hasta brillante al tiempo que estimula sabiamente la emoción y empatía de un amplio espectro de público, que poco a poco está comprendiendo que la animación no es un género, sino un medio, y que no sólo puede existir y exis-te una animación para adultos, sino que también la animación dirigida primordialmente a un espectador infanjuvenil puede y debe satisfacer las exigencias del
público adulto. Esto, al margen de los productos Pixar y similares.La prueba de que Hosoda ha con-seguido este objetivo, erigiéndose así en principal continuador de la estela trazada por Miyazaki –y en menor medida pero también por su colega y socio en Ghibli, el ya fallecido Isao Takahata- es
que su más reciente producción, Mirai, mi hermana pequeña, no sólo ha cosechado ya un buen número de premios en festivales y certámenes, sino que se ha con-vertido en la primera película de animación japonesa en optar al Oscar... que no está producida por los estudios Ghibli. No es de extrañar, puesto que, aunque en un registro más sentimental y fa-miliar, Mirai está a la altura de la notable filmografía de su autor y consigue tanto entretener como asombrar, combinando de forma
sutilmente elaborada y sólo apa-rentemente fácil, el realismo con la magia, lo cotidiano con lo ma-ravilloso y el drama sentimental con la fantasía más desbordante. Partiendo de una anécdota realis-ta: el retrato de una familia que acaba de tener un segundo bebé, la pequeña Mirai del título, que
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JEsús PaLacios
provocará los celos y desconfian-za infantiles de su hermano ma-yor, crónica que a veces reviste prácticamente el carácter de las crónicas familiares de Hirokazu Kore-eda, Hosoda introduce los viajes en el tiempo –a los que es tan aficionado, recordemos La chica que saltaba a través del tiempo-, los fantasmas del futu-ro, las transformaciones antropo-mórficas de animales y mascotas, y, en el tercio final y más impre-sionante, un auténtico descenso ad infernos de la gran ciudad, digno de las más desbocadas y si-niestras fantasías de Lewis Ca-rroll o el Dr. Seuss, consiguiendo que el conjunto, pese a ciertos altibajos, ofrezca siempre algo para alguien, llegando y satisfa-ciendo a todo espectador abierto y amante no sólo de la animación japonesa, sino de la animación y el cine en general. Aunque per-sonalmente prefiero obras más exuberantes, místicas y épicas, como Wolf Children o El niño y la bestia, no cabe duda de que Mirai, mi hermana pequeña, confirma a Hosoda como el nue-vo representante internacional del mejor cine japonés animado de ayer y hoy.
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CinE En Casa
La Otra Cara dEL dvdLa otra cara del Creador: Matar a Dios
Si algo se puede afirmar sin temor divino alguno de la ópera prima de Caye Casas y Albert Pintó es que no toma el nombre de Dios en vano. De hecho, lo que consigue la más sorprendente e imaginativa producción española de los últimos años, es recuperar el espíritu del esperpento posmoderno negrorrealista de los 90 (el de los primeros Álex de la Iglesia y Santia-go Segura), para llevarlo, a través de una ingeniosa comedia de situación con re-parto excepcional, hasta un final tan apocalíptico como poético. Sin dejarse asustar
por su materia prima (¿es Dios un enano malhumorado y cruel, incluso demente... o es un enano demente, malhumo-rado y cruel que se cree Dios?) Caye y Pintó en Matar a Dios, que edita en Blu-ray y DVD Festival Films, hacen genuina comedia negra teológica, a la altura de Jardiel Poncela o Rafael Azcona, que deben ser algunos de los dioses a los que, sin duda, adoran y cuyos mandamientos siguen.
JEsús PaLacios
EL ESCándaLO tEd kEnnEdy
tOdOS LO SabEn
FirSt man (EL primEr hOmbrE)
John Curran (El velo pintado) revisita uno de los escándalos políticos más rele-vantes de los últimos 50 años en Norteamérica, que acabó con la opción del hermano menor de los Kennedy a ocupar el salón Oval de la Casa Blanca. Una notable cinta histórico-política protagonizada por Jason Clarke (La noche más oscura), Kate Mara (127 horas), Ed Helms (Resacón en las Vegas) y Bruce Dern (Nebraska).
La última película del director dos veces ganador del Oscar Asghar Farhadi, con Pe-nélope Cruz, Javier Bardem y Ricardo Darín como protagonistas, es un thriller psi-cológico que narra el viaje de Laura desde Buenos Aires a su pueblo natal en España, adonde viaja para asistir a la boda de su hermana. Lo que debía ser una breve visita fa-miliar se verá afectada por un inesperado suceso que cambiará sus vidas para siempre.
Nominada a cuatro Premios Oscar este año: mejor edición y mezcla de sonido, mejo-res efectos visuales y mejor diseño de producción, First man aborda la llegada del hombre a la Luna, desde una perspectiva única y diferente, íntima y espectacular a partes iguales, centrándose en la década anterior al alunizaje del Apolo 11 con prota-gonismo de la figura del astronauta Neil Armstrong, interpretado por Ryan Gosling.
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