Moda y tendencias creativas

Ejemplar

Gratuito

EQUILIBRIOISSN

202

7-99

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SÉPTIMA EDICIÓN

estudio invitado

Edito

Sin comentarios

Todos llegamos a una edad en la que sentimos que es hora de ponerle orden a nuestra vida; que es una responsabilidad personal y casi social encontrar el equilibrio... en nuestras emociones, en la salud, en nuestro bolsillo, encontrarlo incluso después de haber tomado 2 martinis para no tambalear cuando nos paramos de la mesa o para no terminar al otro día en casa de alguien que no conocemos. No creo que sea cuestión de vejez precisamente, pero sí de cierta madurez que nos va invadiendo después de los 25 y aunque a veces queremos resistirnos e ignorarla, está ahí al asecho, hasta que un día te das cuenta que llegó para quedarse... y pueden pasar dos cosas: o te sientes pleno o te sientes viejo.Yo creo que el secreto radica en tener todo balanceado y esto es algo que aplica también para Neon. El proyecto sigue siendo joven (apenas añito y medio) pero a medida que publicamos una edición, se va incrementando esa necesidad de encontrar el

La condenada estabilidad, el bendito equilibrio. Retomo mi desequilibrio, deliro un poco más hoy. Amo del equilibrio, que cada uno convenga la graduación de su balanza para sentirse sano. Me encanta dar bandazos, tener bruscas oscilaciones de sensaciones para saludar a la vida. Me cuido una profunda resaca

punto de equilibrio que nos permita a todo el equipo, a todos los lectores y marcas amigas, sentirnos cada vez más plenos y cómodos con la revista. Ver reflejado nuestro estilo de vida al abrir un nuevo ejemplar de Neon, con una dosis justa de cada tema que nos interesa. Yo, de corazón, espero que lo estemos logrando.

Aquí pues, los dejo con una edición que a nuestro parecer, tiene esa justa medida entre imágenes, artículos, diseño, un poco de conciencia y un datico extra: nuestra revista está impresa en papel biodegradable, compostable y 100% reciclable, hecho a partir de bagazo de caña de azúcar, un residuo agroindustrial cuyo uso en la fabricación de papel, la posiciona como una fibra responsable con el medio ambiente . Disfrutenla! Flow.

haciendo malabares para no arrancarme la cabeza, pero la noche anterior mi cabeza flotaba. Hay que hacer de todo: no hay equilibrio sin descontrol. Adoro del equilibrio haberme sentido enajenado. Y me amigué con Bukowski cuando citó que “el individuo bien equilibrado está loco”. Jaime Arracó.

DosUno Design es nuevamente invitado en las páginas de Neon. Nicolás, Santiago, Pablo y Assaf son los cerebros detrás de este estudio, juntos, buscan dar una alternativa sostenible en el escenario del diseño colombiano. Ellos la tienen clara: un producto no se puede ver solamente desde su uso, o desde su producción. Sus propuestas son el resultado de un proceso que explora diferentes aspectos que afectan a la sociedad y al ambiente. Aunque sus proyectos no son particularmente

sostenibles, el tema del equilibrio y del impacto que puede representar un diseño en el entorno en el que es usado, se convierte en factor decisivo a la hora de crear.

Con su proyecto “El Grifo Abierto”, DosUno pretende incentivar un flujo de información, generando dinámicas que permiten la libre exploración de sus diseños en cuanto a mobiliario. Este tipo de iniciativas denotan el interés de este colectivo por sentar un precedente en la manera como desde el diseño se pueden proponer estrategias que involucren al usuario final del producto en el desarrollo del mismo.

En nuestra edición de Equilibrio, decidimos darles espacio a estos creadores para que desde su experiencia y punto de vista, compartieran con todos nosotros diferentes artículos de diseño enmarcados en el tema de la sostenibilidad.

www.dosunodesign.com

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ADIDASNEO

Somethig Special, concluyó el concurso regional Enbotellarte Digital Fútbol, a través del cual invitó a los artistas a crear una obra de arte inspirada en la combinación de su exclusiva botella en forma de diamante, la pasión por el fútbol y el deporte. Los ganadores fueron los trabajos de Gonzalo Hernández, de Lima, Perú, titulado Trabajo y pasión de todos (Primer Puesto), Roberto Cancro, de Montevideo, Uruguay, llamado Sinergia (Segundo), y Jack Caballero, de Huánco, Perú, por La Espera (Tercero). Los colombianos Oscar Gamboa, José Chamorro, Juan Fonnegra, Alejandro Cabrera y Shelly Mclean obtuvieron menciones especiales. En nuestra web revistaneon.net podrás ver algunas imágenes de los ganadores.

Desde Medellín, Levi´s lanzó su nueva colección fall - winter 2011 inspirada en la tierra “Of the earth” .este concepto nace de un viaje a una reserva indígena; de allí se tomó como inspiración el respeto por la tierra y la necesidad de crear procesos sostenibles para mantener el ciclo de vida sin alterarlo, retribuyéndole a la tierra lo que nos da y tomando solo lo que necesitamos de ella. Como resultado se obtuvo un hermoso proceso de diseño, tomando elementos de la tierra como ceras y aceites que pueden funcionar para dar diferentes acabados, pero lo más importante es la filosofía, la actitud y la forma en que el diseño se aplica orgánicamente. .

La editorial ANAYA Multimedia presenta el libro“Coolhunting digital, a la caza de las últimas tendencias” , el primer libro especializado en la caza de tendencias con medios digitales. El libro es también una guía para conocer los recursos más in. A través de sus páginas el lector descubrirá las enormes posibilidades que ofrecen las herramientas digitales para la identificación, predicción y caza de tendencias globales; conocimientos que después podrá aplicar tanto en el ámbito como profesional como en el personal, logrando estar al día de las últimas tendencias y de lo que sucede en el panorama cool internacional. www.coolhunting.pro

resaltador / noticias

Adidas NEO es la etiqueta más reciente en la línea casual de Adidas. Neo combina el look urbano que identifica a Adidas con lo fresco y accesible de la juventud que busca moda de avanzada con nuevas tendencias en diseño. Sus colecciones ofrecen individualidad y autoexpresión mientras sus diseños reflejan las últimas tendencias a nivel mundial para crear un estilo único e indispensable. Este nuevo modelo se puede encontrar en las tiendas Spring Step de todo el país. www.adidas.com/neo

LIBRO SOBRE COOLHUNTING

GANADORES ENBOTELLARTE

NUEVA COLECCIÓN “OF THE EARTH” BY LEVI´S

RESALTADOR

DIRECTORALorena Toro - flow@revistaneon.net DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍAValeria Duque - fotografía@revistaneon.net

DIRECCIÓN DE CONTENIDOSJuan D. Zamora - redaccion2@revistaneon.net

JEFE DE REDACCIÓNJaime Arracó - redaccion@revistaneon.net

REDACCIÓNJuan D Zamora / Jaime Arracó / Teresita Goyeneche Lola Bustamante / Ximena Vargas / Dosuno DesignFederico Lema / Welkome

FOTOGRAFÍA EN ESTA EDICIÓN Valeria Duque / Jorge Aragón / Lula Rodríguez / Alejandro Annicharico / Natalia Hoyos / Martín Camacho

COLABORADORESNicolás Silva / Angélica Ortíz / Catalina BuitragoCamilo Ricaurte / Camilo Martínez / David MadridFelipe Cuéllar / Felipe Hoyos / Valentina Osorio / Jahir Rueda Vicolle productora / Miguel Vaca

DESARROLLO WEBWilson Díaz www.wilsondiaz.com

ASISTENTES CREATIVOS:Lula Rodríguez / Jose Cerra / Antonio Hueso / Eliana Romero

AGRADECIMIENTOSAE Modelos / Rebeca - Medellín / Mauricio Ruge/ Camo Sandro Leopardi / Séptima Photo / Liliana Saumet / Juliana Correa / Paulina Valencia / Marcela Rincón / Diana Monroy Diana Escobar / María Mercedes Mora / Catalina González/Gaba Sánchez / Catalina Marín / Hate-Love / Federico Castrillón / Inexmoda / Rapimandados / La puerta Grande Tendencias, Canal UNE / Bodychannel / Platinoweb / Raúl Yudo / Pal / Joel Silva / Sebastián Ospina / Edward Murillo

Ed.7 / Agosto - Septiembre de 2011 - 8Mil Ejemplares

Neon es una publicación bimestral independiente, de distri-bución gratuita. Puede ser reproducida total o parcialmente, compartida, divulgada, fotocopiada, usada como papel tapiz, posteada en internet... siempre y cuando se haga la mención de Revista Neon, estén presentes los créditos y nuestro sitio web: www.revistaneon.netNeon no se hace responsable de las opiniones o comen-tarios de sus colaboradores.. Somos una publicación para mayores de edad.

Información de contacto: www.revistaneon.net info@revistaneon.net facebook.com/soyneon twitter: @revistaneon Celular: 317 7114510

Staff:

8 revistaneon.net

Por un lado nos encontramos por ley de Moore en la punta de una

acelerada curva exponencial que nos lleva a un desarrollo tecnológico cada

vez más avanzado, hasta el punto que los gadgets para la mayoría de

las personas que operan en un medio urbano ya no son lujos o ventajas

competitivas, los gadgets se han vuelto una parte esencial de nuestras

vidas. Por otro lado el consumismo irresponsable y un siglo y medio de

producción excesiva y descontrolada nos ha llevado a una crisis ambiental

que tiene su origen la producción desenfrenada de productos y dentro

de estos la gran mayoría son gadgets.

TECNO& GADGETS

El mundo actual nos presenta una interesante dicotomía que

nunca antes había tenido tanto valor como ahora.

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diseño / tecnología y gadgets

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1.Herb Grow Bottles (www.pottingshedcreations.com) Invita a las per-

sonas que viven en entornos urbanos a cultivar en pequeña y mediana

escala. 2.Latro Lamp (www.miket.co.uk/latro.html) Funciona con la ex-

tracción de corriente eléctrica directamente de la fotosíntesis. 3.iBam-

boo speaker (www.ibamboospeaker.com) La amplificación del sonido

se obtiene por resonancia natural, sin necesidad de electricidad. 4. Air

Multiplyer (www.dyson.com) Este ventilador sin aspas amplifica el flujo

de aire 18 veces, a parte es de una operación silenciosa. 5.Tembo Trunks

(www.tembotrunks.com) Amplifica el sonido a partir de la resonancia na-

tural de la forma. 6.Naturemill Automatic Compost Bin (www.naturemill.

com) Nos propone no solo la separación de nuestros desperdicios si no

que habilita la posibilidad de utilizar nuestros desechos orgánicos como

abono 7. Blood lamp (www.miket.co.uk/blood_lamp.html) Es encendido

mediante la adición de sangre a una mezcla química

Es acá, en esta aparente contradicción donde empezamos a ver innovaciones que apuntan a cerrar la brecha entre tecnología y sostenibilidad. Corrientes como la implementación de energías sostenibles, tecnología de bajo costo, bio-tecnología, reutilización, reciclaje y eficiencia se unen en muchos casos para brindarnos alternativas que suplen nuestras necesidades y deseos de tecnología, teniendo en cuenta el entorno ambiental, social y económico en el que no encontramos.

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Selección y textos por: Dosuno Design - editores invitados

diseño

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En la historia del rock/pop son muy pocos los artistas que debutan con un álbum contundente y con un sonido totalmente definido; este es el caso de Ruban Nielson de Portland - EE.UU, quien con su banda Unknown Mortal Orchestra ha logrado una exce-lente mezcla de pop psicodélico, lo-fi, noise y funk. La primera canción ‘Funny Ffreinds’ con su pegajo-sa vocal y riff de guitarra construyen una excelente melodía para el verano. ‘Thought Ballune’ es uno de los ejemplos del groove funk que Nielson maneja a la perfección, vocales distorsionadas y letras sobre cocodrilos sonrientes tienen un efecto dulce e inven-tivo. La dulzura sigue en ‘How Can u Love Me’, con un riff de guitarra prestado del disco y un groove construido por un breakbeat que recuerda a Beck o a Fatboy Slim y una linea de bajo digna de alguna leyenda del funk, todo mezclado para crear una can-ción muy pegajosa y juguetona. La particular fusión da la impresión de que estas canciones fueron escri-tas y producidas por algun E.T. adolescente, amante del sol, las fiestas y la vida sencilla. Aventuras psico-delicas y lo_fi como ‘Nerve Damages’ y ‘Boy Witch’ ilustran lo extraterrestre de este disco que se torna espeluznante en ocasiones.

Unknown Mortal Orchestra no presenta un sonido innovador pero si una fusión original de grandes re-compensas con la promesa de llevar el sol a todas partes. Sin duda alguna uno de los mejores debuts del 2011.

“Within And Without” es una colección de chillwave, synth pop e indie electro para el ocaso del verano y aventuras nocturnas. Con una producción reluciente y pulcra se desenvuelven nueve canciones que impo-nen un sonido sensual pero también frío, generando una atmósfera calmante. El álbum abre con ‘Eyes Be Closed’, capas de sinte-tizadores al beat de un drum machine y voces at-mosféricas que parecen estar sonando desde alguna playa en el Ártico. El efecto se repite durante ‘Echoes’ y ‘Amor Fati’, la primera con un beat diseñado para las pistas de baile indie y la última con una melodía pop que brinda grandes placeres. ‘Soft’ se destaca como una sensual canción que se puede disfrutar introspectivamente o como banda sonora para una cita romántica. Al final uno queda con la sensación de que la pro-ducción cumple el cometido de instalarse de manera acogedora en los oídos para hacernos viajar por pai-sajes sonoros. Si bien es un álbum de momentos gra-tificantes puede considerarse como un punto débil lo lineal que puede sonar el conjunto de canciones, sin embargo deja la promesa de que Washed Out puede estar para grandes cosas.

‘Within and Without’ out es comparable con joyas del genero como ‘Underneath the Pine’ de Toro y Moi o ‘Psychic Chasms’ de Neon indian, y orgullosamente puede llevar la bandera del chillwave para definir la escena indie en el 2011.

Por: WELKOME - Twitter.com/welkome

Unknow Mortal OrchestraUnknow Mortal Orchestra

unknownmortalorchestra.com

Washed Out.Within And Without

facebook.com/washed.out

RESEÑAS de discos

música/ discos

música

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estos tres años de gira: dudas, temor, alegría, amor!”

Yelle logró lo que muy pocos han logrado: volver-se reconocida cantando únicamente en francés. Y aunque sus fans muchas veces no tienen idea de lo que está diciendo, la cadencia de su ritmo, el sonido de su voz y la producción impecable de su música hace que este elemento no sea un obstá-culo para su reconocimiento. “No quiero cantar en otro idioma por el momento.” Comenta. “Cantar en francés es importante para mi, es mi forma de expresarme. En algún momento estuvimos pensando en traducir el álbum com-pleto a español, ingles, japonés, chino, portu-gués y otros idiomas, como alguna vez lo hizo ABBA, pero es un proyecto loco, así que no lo haremos por el momento. Creo que a la gente le gusta nuestra música por las letras en fran-cés, y a nosotros nos gusta también!” Respecto a sus influencias musicales, el pasado

El ser humano es el animal más evolucionado de la creación, o por lo menos eso es lo que nos han dicho. Volver al estado animal parece algo lógico, dada nuestra naturaleza. Pero por qué no reinventar esa jungla? Ya que hemos “evolucionado” hagamos lo mismo con nues-tro entorno. Esa parece ser la propuesta de Ye-lle, que con Safari Disco Club explora nuevos ritmos y un look bastante contundente en su propuesta visual.

Este disco nació como producto de sus giras, de nu-trirse gracias a un mundo que reconoce su talento y le devuelve una cantidad de inspiración inimagi-nable. “empezamos a trabajar en este proyecto después de estar en tour por 3 años. Viajamos por todo el mundo y descubrimos países, cul-tura y gente que realmente nos inspiró.

Safari Disco Club es una mezcla de todos los sentimientos diferentes que tuvimos durante

música / yelle

música

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juega un papel bastante importante en la forma como concibe su música: “cuando éramos ado-lescentes teníamos nuestro radio, y la gran mayoría era música para bailar, como Prince y Cindy Lauper. En esa época la radio era única. Tu podías escuchar desde Lauper hasta Rage Against the Machine en la misma emisora. Ahora todo está mucho mas clasificado”

Cuando oímos a Yelle, definitivamente su sonido nos llama la atención. Pero cuando la vemos en sus videos o en vivo, su look es el ingrediente que nos termina de fascinar. Proponiendo un estilo ur-bano pero a la vez chic y original, cada atuendo es cuidado para que corresponda con lo que nos quiere transmitir. “En un principio compraba co-sas de American Apparel para los shows, pero ahora es increíble poder trabajar con diseña-dores que nos colaboran, y con quienes a la vez podemos inventar algo novedoso. Para Safari Disco Club estamos trabajando con Jean

Paul Lespagnard, quien se inspiró en nuestra música y en lo que queríamos proyectarle a la audiencia y a los fans. El atuendo de la portada es algo increíble. Está hecho con plástico y es her-moso, pero es muy difícil moverse en el”.

Yelle se separa de la multitud con su propuesta vi-sual cuando de videos se trata. Esta pequeña mu-jer se convierte en un gigante cuando la vemos a través de la pantalla. Para su nuevo álbum, decidió sacar dos singles a la vez. “No pudimos escoger entre Safari Disco Club y Que veux-tu!. Nos gustan ambas canciones y decidimos que se-ría divertido hacer dos videos en uno, como una película corta. Queríamos proponer algo diferente, y estamos muy felices y orgullosos del resultado.”

Esperaremos con ansias el concierto el 30 de no-viembre, cuando el teatro Faenza sea víctima de la descarga musical de este huracán francés.

YELLE

Con un sonido electrónico bastante refinado y que invita

a la pista de baile, vuelve Yelle, quien desde Francia nos trae Safari Disco Club, un álbum cargado de energía y ritmos

poderosos. Su gira la traerá a Colombia en Noviembre, pero

mientras llega tenemos sus opiniones acerca del nuevo trabajo, su look y lo que la

inspira.

Por: Juan D. Zamora / Foto: Cortesía Hate-Love

welcome to the jungle

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El sector de la construcción es una de las in-dustrias que mayor desecho genera en el en el mundo. Viendo un edificio, casa o cons-trucción tradicional desde una perspectiva de producto, el final de su ciclo de vida se traduce en metros cúbicos de escombros, con muy pocas propiedades interesantes para su reutilización, además de muy poco valor como material reciclado. Los métodos tradicionales de construcción han ido evolucionando hacia una responsabilidad con el medioambiente y la certificación LEED es uno de los grandes avances en construcción sostenible.

Ahora, existen alternativas más pragmáticas, de fá-cil implementación, que no requieren de grandes inversiones, procesos burocráticos, o avales inter-nacionales. Son estas las alternativas que pueden potenciar la inventiva y el ingenio en nuestro país.

Son estas alternativas las que consideramos válidas para contextos como el colombiano, donde no to-dos tienen las mismas oportunidades, medios, con-tactos, ni capital.Existe una gran diferencia entre reciclar y reutilizar, donde la reutilización o upcycling, tiende en ge-neral valores sostenibles y ambientales de mayor fuerza, ya que el objeto, producto o material Reu-tilizado, ha concluido su ciclo de vida tradicional, y por medio de adaptaciones y modificaciones, se ha convertido en un objeto con un mejor y diferente propósito, generando gran valor agregado sobre lo que consideramos hoy como basura.Los contenedores marítimos son extremadamente estables. Un contenedor de 20 pies (6m.) pesa 2.4 toneladas, puede soportar otras 24 ton. y puede ser apilado en 8 pisos. Los contenedores de car-ga pueden ser utilizados para tal fin durante 14 años aproximadamente, momento en el cuál es

El Cargotecture es una tendencia en crecimiento dentro de la sostenibilidad, arquitectura, diferenciación e innovación.

CARGO TECTURA

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Por: Dosuno Design, editores invitados.

arquitectura / cargotectura

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imposible utilizarlos para transportar carga. Este producto, como la gran mayoría de los que utili-zamos directa o indirectamente, se convierte en desecho y es acumulado tanto en puertos como el de Barranquilla, Cartagena o Buenaventura, como en parqueaderos y lotes dentro de las ciudades del interior, como se presenta el mismo caso en la ma-yoría de países del mundo. Al combinar un desecho de gran volumen con tan buenas propiedades es-tructurales, con una fuerte tendencia como la de reutilización, ha comenzado a surgir mundialmente el concepto de Cargotecture. Los contenedores de carga fueron utilizados ini-cialmente sin ninguna modificación o adaptación. Por ejemplo, fueron utilizados como bodegas de herramientas, o espacio de almacenamiento. El si-guiente paso fue utilizar los contenedores de carga para otros fines, como para vivir, como también adaptarlos de acuerdo a diferentes necesidades.

CARGOTECTURE EN EL MUNDO

-El albergue estudiantil (1) Keetwonen en Amsterdam, es actualmente la ciudad de con-tenedores mas grande del mundo, utiliza 1.000 contenedores de 40 pies para generar un total de 28.800 m2 utilizables y fue construido en menos de 6 meses. Cada unidad cuenta con un baño y balcón privado, además de zonas comunales, ca-fés, un supermercado, espacio de oficina y áreas de recreación y deporte.

-Freitag (2) es una marca suiza, ícono europeo en responsabilidad ambiental, desarrollo de producto sostenible y expertos en reutilización. Utilizando carpas de camiones, cinturones de seguridad, y neumáticos que cumplieron su ciclo de vida, rea-lizan diseño y manufactura de bolsos y accesorios desde 1993 y son líderes en Europa. Marcas como demano Barcelona y muchas otras, han sido inspi-

radas por la propuesta de Freitag. Para su tienda principal, en Zurich, desarrollaron y construyeron un edificio de 9 pisos, cuyo diseño tuviera una gran coherencia conceptual con su marca. Aprovechan-do el edificio como medio de exposición, visibili-dad, y publicidad, el principal mensaje percibido por el público en general es el de responsabilidad, innovación y sostenibilidad ambiental, asociados rápidamente a la marca presente.

Como Freitag, varias marcas han utilizado los con-tenedores como medio de construcción, princi-palmente para generar diferenciación, visibilidad, free-press, impacto y el posicionamiento como una empresa ambientalmente responsable.

-Illy Café (3) creó un sistema hidráulico para este café móvil de la marca, que activa y desactiva la unidad por medio de un botón. Es actualmente el ícono de responsabilidad social para la marca en Estados Unidos.

CARGOTECTURE EN COLOMBIA

En Colombia podemos ver ejemplos en campos y excavaciones petroleras, donde son utilizados como viviendas móviles temporales y en obras de construcción, donde se modifica el contenedor para ser utilizado como oficina durante la construc-ción. Un ejemplo más creativo de esto en el país, es Zona Libre (4), un parqueadero público de carros y una agrupación de contenedores con diferentes negocios ubicado en el Poblado - Medellín. Sus creadores: la Arquitecta Marcela Rincón, Alejandro Botero y Eduardo Altman, rescataron la estética del contenedor como estructura metálica, sismo resistente y trataron de no perderla. Manejaron aislantes térmicos, ventilaciones cruzadas, pinturas especiales etc, para crear confort al estar dentro de ellos, convirtiéndolos en un centro cultural con buena gastronomia.

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diseño

L a pasada versión nos presento no solo lo mejor de la moda nacional, con sus más re-conocidas marcas y diseñadores, sino tam-

bién un grupo de nuevos y jóvenes talentos como Camilo Álvarez, Little Lucia y Jorge Duque, en-tre otros; quienes, con sus maravillosas coleccio-nes llenas de creatividad, dejan claro que el futuro de la moda en Colombia está en buenas manos. Los nuevos creadores fueron los encargados de sa-carnos de lo cotidiano y hacernos soñar, llenando la pasarela con sus colecciones cargadas de texturas, nuevas siluetas y mezclas de color; con hermosos y llamativos accesorios como Little Lucia, con estilismos que evocan época, etnias y crean futuro. Definitiva-mente una pasarela con una sobredosis de creativi-dad digna de mentes jóvenes, sabias e inquietas. De una manera casi poética y fiel a sus detallados cor-tes y siluetas, Camilo Álvarez logro captar la atención del público con una hermosa colección minimalista y urbana, sumada a una puesta en escena en la que los modelos con zapatos transparentes y suelas pintadas interrumpían un silencio casi conventual dejando a su paso huellas de colores.

Por: Jahir Rueda, Fashion Stylist AE models Fotos: Cortesía de Inexmoda

Colombiamoda 2011

Arriba izquierda x 2: Alado “ Anticuarius” Arriba derecha x 2: JUAN “Fever”

Abajo x 2: Little Lucía “Once upon a time”

PASARELA

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Arriba izquierda x 2: Carolina Sepúlveda “Milk” Arriba - derecha x 2: Camilo Álvarez “La mancha”Abajo: Jóvenes Creadores (de izq. a der.) Juan Vanegas, Antonela López, Santiago Utima, Laura Martínez

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Leitmotiv Este dúo Colombo-italiano nos sorprendió con un co-lorida y divertida pero a la vez acertada colección co-herente con sus conocimientos de arte, en la que los maxi-estampados de imágenes inspiradas en mundos fantásticos daban a sus prendas ese maravilloso look de moda vanguardista.

Akihito HiraLa cuota masculina internacional nos presento una pa-sarela en la que el blanco, el beige y el gris fueron sus colores principales; un look intelectual y a la vez infantil en el que algunos cortes y detalles destacaban prendas cotidianas como camisas, chaquetas y shorts a la rodilla.

Jorge DuqueUna bellísima colección ultra femenina y lujosa, rica en siluetas y una amplia paleta de colores brillantes, acom-pañada de un estilismo marcado por accesorios como plataformas de madera coloridas y vistosas carteras, fue la propuesta presentada por este joven diseñador pro-mesa de la moda en nuestro país.

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La marca marroquinera VÉLEZ se hizo presente con una pasarela renovada y actual, exhibiendo la nueva línea de vestuario masculino casual y diferentes accesorios que innovaron por sus formas y colores.Y con una fiesta bajo el sol, la pasión del verano, la adrenalina de los deportes y los mejores beats, SILVERSTORE® presentó FREEDOM CAMP: un lugar donde se reúnieron las tendencias globales de moda street wear. Una propuesta joven, fresca y femenina con una pasarela al aire libre liderada por la marca RED NOUVEAU con un look de verano, en la que el denim fue protagonista.

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www.aemodelos.com

Diseño / Mobiliario

MOBILIARIO, DISEÑO &

CONCIENCIA. Selección y texto: Dosuno Design, editores invitados.

Diseño / Mobiliario

diseño

La fuerte relación que tenemos con el mobiliario ha he-cho que tipologías tradicionales como sillas y mesas se conviertan en el referente bajo el cual muchos diseña-dores industriales muestran sus habilidades y aptitudes para reinterpretar una vez más estas tipologías que ya han sido realizadas en una infinidad de presentaciones.

Ahora con unos nuevos requerimientos y consideracio-nes que son contemporáneas como la ecología y la sos-tenibilidad, los diseñadores han encontrado una nueva forma de hacer valer sus productos frente al mercado. Hay un nuevo criterio evaluativo que permite las re-visión y la validación de muchas piezas de mobiliario, ¿Qué tan sostenible es?

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1. EL GRIFO ABIERTO DOSUNO DESIGN - COLOMBIA

El estudio de diseño colombiano, Dosuno Design, hace su aporte particular al campo del mobiliario sostenible con el proyecto El Grifo Abierto (The Open Tap). El grifo abierto es una plataforma open-source para la creación de mobiliario. Con la reciente crisis in-vernal que ha resultado en un déficit de vivienda, y teniendo en cuenta la realidad socio-económica de nuestro país proponemos un sistema constructi-vo en tubo galvanizado donde aportamos nuestro capital intelectual como diseñadores, en pro de las personas que han perdido sus casas y en ellas su mobiliario.

El resultado final son piezas de fácil armado o en-samblaje, con bajos costos de producción, garan-tizando su asequibilidad. El tubo galvanizado es ampliamente distribuido y maquinado por todo el territorio nacional, por lo cual los muebles pueden ser fabricados en ferreterías de mediano tamaño que cuenten con máquinas de corte, roscado y perforado, únicos procesos técnico-constructivos requeridos para el desarrollo de las piezas.

El tubo galvanizado y sus acoples generan una in-finidad de posibilidades formales que pueden sol-ventar muchas necesidades funcionales. También brinda la posibilidad de fácilmente transformar las dimensiones y formas de las piezas haciendo posi-ble un diseño a medida para cada caso. Los diseños son abiertos y pueden ser solicitados. También es posible adquirir los muebles terminados o encar-garlos a medida. Con la compra de cada pieza, se está aportando al crecimiento de la plataforma.

Para más información sobre el proyecto contacta a info@dosunodesign.com www.dosunodesign.com

1. PAPER WOOD DRILL DESIGN - JAPÓN

El estudio de diseño japonés Drill Design no solo crea piezas de mobiliario de alta funcionalidad y estética pura y agradable, también desarrollaron su propio material constructivo, el “Paper Wood” (Papel – Madera) fabricado a partir de 40% ma-terial reciclado. Este contrachapado de laminas de madera y laminados de papel de colores, no solo genera un alto impacto estético si no que también aligera el consumo de material virgen para la pro-ducción de las piezas. Los desarrollos formales de las mismas están pensados para ser fácilmente des-montables y transportables, reduciendo su huella de carbón, y a su vez están pensadas para reducir es desperdicio de cada tabla de material al mínimo.

Sus formas son sencillas pero efectivas y humilde-mente nos presentan un importante desarrollo de ingeniería de materiales.

www.drill-design.com

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3. AFRODUTCH CHEST OF DRAWERS & GROWING CHANDELIERLIVE GREEN DESIGN - SUDÁFRICA

Otra propuesta es la del dúo de diseñadoras surafricanas liv green design nos presentan dos piezas para el hogar que abordan el tema de la sostenibilidad de una manera diferente. Tiene un fuerte énfasis en la sostenibilidad social ya que las piezas son producidas por artesanos locales, generando empleo y capacitación. El Afrodutch chest of drawers es una pieza inspirada en la estética tradicional del estilo “ball and claw” muy popular en la cultura afrikáner. La estructura en alambre genera un impacto estético que hace de esta una pieza que nos enseña su estructura, el alambre también nos invita reflexionar sobre el uso innecesario de material en la pieza mediante su reducción a su dibujo lineal.El “Growing Chandelier” es un objeto reinterpretado, un candelabro vivo, que en lugar de bombillas contiene plantas, permitiéndonos reconectar con la naturaleza dentro de los espacios urbanos. La técnica del alambre dobla-do hace relucir la complejidad formal y la asimetría consecuente de su hechura artesanal lo convierte en un objeto mas orgánico que armoniza muy bien con su contenido y mensaje.

www.livgreendesign.com

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4. TRANSIT CHAIR BORIS BALLY - USA

Esta propuesta nos presenta muebles fabricados a partir de avisos de transito recuperados. La reutiliza-ción de la señaletica no solo tiene validez en la reinterpretación del lenguaje gráfico comunicativo para la aplicación decorativa si no que también la reinterpretación estructural de los letreros fabricados en láminas de aluminio es impecable. Con procesos técnico-mecánicos muy simples se logran piezas de altas cualidades estructurales y una longevidad considerable. La coherencia de la pieza llega hasta los soportes de las patas, estos son corchos de botellas de champaña.Cualquier propuesta que reutilice material considerado de desperdicio y fácilmente lo transforme en piezas de un mayor valor al que tenía anteriormente es una propuesta valida dentro de la sostenibilidad, ya que el “upcycling” es una de esas corrientes dentro del desarrollo sostenible que más impacto positivo generan.

www.borisbally.com

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arte / lucian freud

Lucian Freud vió en el ocaso del 20 de Julio de 2011 -el último de su vida-, cómo llegó la muer-te, tal vez es esa muerte a la que muchas veces nos remiten sus obras: los cuerpos afectados por el tiempo que demacra y acaba con todo, aplomados, apesadumbrados.

Así como llega la muerte también queda una larga historia, una que no contarán las letras ni los tex-tos, sino las pinceladas, los personajes, las miradas y los cuerpos representados de una manera única y autentica. Deja en sus obras como bien lo dijo en alguna oportunidad, la historia de su vida: “Mi obra es totalmente autobiográfica. Es sobre mi persona y lo que me rodea”.

Su ascenso a la fama fue gracias a su participación en la Bienal de Venecia en 1954 junto a su gran amigo Francis Bacon, al cual retrató en alguna oportunidad, convirtiéndose esta pintura en una de sus más famosas y recordadas piezas de Arte. También debemos recordar su famoso retrato de la Reina Isabel II y de la Modelo Británica Kate Moss, que incrementaron su fama y renombre mundial, tanto así que la imagen de una mujer durmiendo en un sofá “Benefits Supervisor Sleeping” (1995), logró subastarse por 33,6 millones de dólares, sien-do la obra más costosa de un artista vendida en vida.

Para Freud, una pintura era una relación íntima con el modelo. Era casi un ritual el compartir intermi-nables horas en su taller mirando, retratando, no exactamente cómo se veía cada persona sino lo que representaba para él cada uno de ellos. Esa interacción libre y desinhibida que muestra lo vio-lento y chocante de los cuerpos, pero también lo sensual y misterioso de cada uno.

Cuerpos al desnudo o cubiertos de trajes bajo la luz directa, otorgan al espectador sin duda algu-na una experiencia única, inolvidable; es la mirada de morbo, que aterroriza, perturba pero también identifica. Imágenes que nos demuestran que tam-bién somos humanos, que somos carne y carnada del tiempo.

Así pues con su partida, Lucian Freud deja en el Arte Británico y mundial un gran vacío que solo la herencia artística en la totalidad de sus obras podrá encontrar un alivio. Se pierde la vida de un artista fiel a sí mismo y a su Arte, quien, aunque apartado de lo que sucedía en el Arte del siglo XX y principios del XXI logró redefinir el Arte Británico con su propio y autentico realismo figurativo.

“Vivía para pintar y pintó hasta el día de su

muerte, apartado del ruido del mundo del

arte”. Con estas palabras se despedía de Lucian

Freud su Mercader y amigo William Acquavella

tras dar la noticia de su fallecimiento al mundo.

Por: Federico Lema Uribe

LUCIANFREUD

arte

editorial de moda / equilibrio

Photo: Jorge AragonModel: Anna Clara Crivaro @Love

Make up & hair: Mery García

editorial de moda / equilibrio

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materia gris / diseño

Cuéntanos un poco de ti, cómo empezaste en esto y cómo empezó OnA? Arranqué hace 10 años, paralelo al empleo que tenía en ese momen-to. Era una idea que estaba en mente desde la uni-versidad de hacer empresa, fue un ejercicio muy de universidad como de cómo se hace una empresa y ese paso a paso. Empezamos con ropa de descan-so, ropa interior y piyamas y cómo estar bonito en la casa y para la pareja en la casa, y todo ese nivel de construcción que empezó a evolucionar en las piezas hizo que la línea fuera cambiando y que se fuera metiendo en la calle y en el día a día.

El nombre de la marca en el momento de sus ini-cios no tiene ningún significado, fue simplemente una unión de tres letras que me gustó por la parte sonora y la parte de forma. Obviamente uno arran-ca y 10 años después el nombre tiene significados infinitos!

Cuál de esos significados es tu favorito? Uno que se encontró mi hermana, como las pren-das reciben nombres de mujeres, en esa búsqueda de nombres se encontró que en hebreo que Ona significa “Belleza femenina que guía”.

Háblanos un poco de la última colección: Se llama “Sembrando Historias”, nació de un ajo que dejé en una casita que visito esporádicamente con mi familia, y el ajo retoñó y salió una rama verde divina, y le empecé a tomar fotos y empecé a mirar las fotos y me empecé a enamorar de las fotos y todo salió a partir de la forma del ajo. Empecé a comprar ajos, a pelarlos, a secarlos, a quemarlos, a partirlos, a entintarlos, en fín…luego se unió la ce-bolla, todos los tipos de cebolla: la blanca, la roja, la amarilla, la chilena, la de puerro…Y la última que se unió fue la mazorca, el recubrimiento de la mazorca. Todos estos vegetales se empezaron a conectar como con lo que hay escrito de la marca y con la filosofía de la que yo no me desprendo: cómo son elementos que cubren, protegen y res-petan pero al mismo tiempo muestra el interior, lo deja oler, y tocar de una manera perfecta. Esto me parece muy acorde con la mujer y con el cuerpo femenino.

Mencionaste algo que siempre me ha gusta-do mucho de OnA que es el respeto: respeto por la mujer, por las telas, por las siluetas, hay mucho de respeto en lo que haces o me equi-

JULIANA CORREAInspiración Natural

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materia gris / diseño

voco? No te equivocas, hay respeto en cada paso del proceso. Para mí el primer respeto es hacia la usuaria, siento que es cuando te preguntan, qué se usa, qué se me ve bonito?, contestar con lo que pienso: qué se usa? Se usa todo!!!, qué se me ve bonito? Cómo tu te veas bonita. Siento que las re-glas son para abrazarlas, no para asumirlas y sufrir. Quién decide eres tú, no es el mundo, no son las reglas, ni los que creamos. Ese para mí es el mayor respeto, yo pienso que las reglas hay que romperlas éticamente, romperlas con el mismo respeto.Otra parte importante es el respeto por los mate-riales: no excederte en etiquetas, no excederte en papelería, no excederse en botar….por ejemplo, quiero cambiar de ideas y voy a desechar todo este material…no, transfórmelo: píntelo, tóquelo, estámpelo, si se cansó es muy válido pero es un momento maravilloso para que la creatividad tra-baje y se ejercite. Pienso que el respeto va mucho también en conocer de dónde vienen las cosas; si tu no conoces el proceso, no conoces el produc-to, y exiges lo que no se puede, entonces nosotros hacemos el esfuerzo por entender y participar de cada proceso, si estás metida en “el caldo” tu sa-bes cuánto puedes exigir. Es una cosa que sólo el

día a día le enseña a uno. Entender que lo que uno se está poniendo es muy importante, ese ha sido nuestro llamado siempre: Ser conciente de lo que se está poniendo, porque va lleno de mensajes y de historias, entonces no colgarse en los hombros cualquier historia. Estamos en una época en la que hay que preguntar, hay que leer, hay que mirar, hay que tocar, sólo voltear una prenda por el revés da una lectura del proceso porque la idea no es col-garnos a los hombros un peso más, sino colgarnos una historia bonita, una ruta sana, unos procesos amigables.

Por qué te parece tan inspiradora la natura-leza? Porque es inigualable, porque su perfección me asombra, no he visto un manejo del color igual al de la naturaleza, no hay nada que se salga de tono y si lo hay es porque es majestuoso y se tenía que salir! Porque siento que en la naturaleza es-tán las enseñanzas de la vida siempre que uno la sepa leer. Pienso que es de ahí de donde todos nos debemos formar, es el mapa guía par vivir, para crear, para relacionarse, todo esta dicho, lo difícil es entenderlo.

Fotos y entrevista: Valeria Duque // www.ona.com.co

materia gris

Hablamos con la diseñadora Juliana Correa, la cabeza y el corazón detrás de OnA, nos contó cómo encontrar inspiración para colecciones de moda en ingredientes

de cocina, cómo el respeto debe hacer parte de cada proceso y cómo la naturaleza siempre está presente en

sus colecciones.

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DREAM FORESTFotografía: Valeria Duque

Styling: Valentina Osorio www.valentinaosorio.comMake up: Paulina ValenciaPeinado: Biviana Suárez

Modelo: Juliana Saldarriaga de AE Models

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do en fenómeno social

Desde Australia, una tendencia basada en lo virtual ha venido creciendo, y ya en países como Francia, Inglaterra, Nueva Zelanda y Estados Unidos, personas de todos los estratos, géneros y condiciones sociales practican esta original (y polémica) actividad. Señores, con ustedes el PLANKING.

Por: Juan D. Zamora

Es claro que las redes sociales generan ten-dencias que nos tocan a todos. Hoy en día los followers en twitter se coleccionan como tro-feos, el “add as a friend” en facebook permite que estemos en contacto directo con personas de todo el mundo y paginas como Tumblr abre las puertas a intereses visuales comunes. Pero ninguna tendencia había atravesado todas las redes sociales como el Planking.

El planking consiste básicamente en acostarse boca abajo imitando la rigidez de una tabla, mantenien-do el equilibrio sobre lugares inusuales o peculia-res. Tener las manos pegadas al cuerpo y tomar una foto que será publicada en Internet son par-tes esenciales del juego. Vemos entonces como se crean páginas dentro de las mismas redes sociales, donde en una especie de competencia, los miem-bros buscan poner el límite mucho más alto.

Fácil no?, pues no es tan sencillo. Esta práctica que en 2011 ha ganado más adeptos que en cualquier año, se ha convertido en el dolor de cabeza de au-toridades y padres de familia. Lo que en algún mo-mento comenzó como un juego, ahora involucra un riesgo enorme, ya que quienes hacen planking no están midiendo las consecuencias. Como la ac-tividad requiere un alto grado de originalidad en el entorno que se realiza, vemos fotos de personas haciendo planking sobre carros de policía, techos de casas, rieles de tren y cualquier lugar que lo per-mita, pero siempre llevando el límite más allá.Aunque para muchos es divertido, practicar plan-

king puede ser bastante peligroso. El 15 de mayo de este año, el australiano Acton Beale murió al caer del balcón de un séptimo piso, convirtiéndose en la primera victima fatal de esta tendencia. A este incidente se le suman arrestos, personas. Absurdo o no, después de la muerte de Beale la pagina de Planking en Facebook aumentó en seguidores, de unos 10.000 a 180.000 en la actualidad, y por lo que vemos, este numero seguirá subiendo.

Sus origines no son claros, y muchos se declaran precursores de esta tendencia. Lo cierto es que hasta este año, y debido a la gran difusión que ha tenido esta práctica, se han tomado medidas que aseguren la responsabilidad de quienes hacen plan-king. Pero que hace tan atractivo al planking? Por qué algo que para muchos es absurdo se convierte en una tendencia que gana cada vez mas adeptos? Muchos psicólogos culpan a la prohibición y al ries-go que representa como los factores más atractivos del planking, mientras que otros sugieren que la necesidad de reconocimiento que exigen las redes sociales es el factor decisivo en el momento de rea-lizar esta actividad.

Lo cierto es que en un mundo globalizado como en el que vivimos, donde cada día tenemos más espacios de contacto con personas de cualquier lugar, tendencias como el planking nos ayudan a expresarnos y a unirnos en prácticas que aunque pueden ser ilógicas, se convierten en factores so-ciales comunes sin importar en que latitud nos en-contremos.

web radar / planking

webradar

equilibrio converti

do en fenómeno social

moda / accesorios

Es un proyecto en Colaboración de Rubén Antorveza, Nicolás Cuestas, ambos conoci-

dos como BASTARDO™ y Karolina Rojas, quienes en esta oportunidad realizaron 7

modelos diferentes de arneses y accesorios en cuero para hombres y mujeres. †Mise-ricordia† hace homenaje a los mártires y

aquellas personas que sufren en silencio o aislados por diferir a lo pre establecido.

Entrevista: Lola Bustamante

Dirección de arte: †Misericordia†

Fotografía: Natalia Hoyos

Edición: Bastardo

Modelo: Natalia Bahamón

Styling: Lina Guarnizo & Carolina Rosso

Make up: Lina Guarnizo

†Misericordia†

moda / accesorios

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Cuál es la ideología detrás de Misericordia?Mas que una ideología es la necesidad de producir colecciones de objetos entorno a un concepto, en este caso relacionado a las mártires, sus sufrimien-tos y torturas. Nuestra idea no es encasillarnos con accesorios sino más adelante desarrollar otro clase de objetos. Misericordia es un proyecto de Bastar-do y Karolina Rojas

Qué los inspiró para crear esta colección?Nos inspiramos en una tendencia actual donde el uso del cuero como un accesorio traído del fetes-hismo al día a día se ha visto plasmado en otros circuitos.

Cuál es el aporte que le hacen a la moda y cómo creen que los perciba el cliente colom-biano?Más que un aporte es una propuesta por un gusto en común de nosotros tres como artistas y diseña-dores. En cuanto a nuestra percepción por el pú-blico aspiramos no solo con misericordia sino con bastardo lograr no encasillarnos conceptualmente

sino que se genere una expectativa por lo proyec-tos y colecciones futuras.

Porqué el cuero y porqué el negro?Por nuestro referente Sado, por la calidad de cuero producida en el país y por su carácter estético.

Creen que es necesario provocar para te ha-gan caso en el mundo de la moda? Cómo creen que provocan con su marca?No es cuestión de provocación, lo interpretamos mas como proponer un estética y una tendencia marcada por cada proyecto.

Los 3 son artistas graduados, dónde creen que radica el equilibrio entre el arte y la moda?Como Studio, Bastardo cuestiona los límites entre arte y diseño, la dualidad entre los límites de estas dos disciplinas. Para este proyecto junto con Karoli-na Rojas, no lo vemos como un proyecto de moda sino un proyecto para el desarrollo de objetos, que en este caso son arneses pero luego podría ser otra cosa.

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¿Cuáles son los principios sobre que nace y se desarrolla JUNK? Rescatar y llevar cosas que para otros son basura a otro nivel. Concientizar a las personas de observar bien lo que están botando a la caneca. Buscar constantemente nuevas alternati-vas en pro de la sostenibilidad.

¿Cuál ha sido tu inspiración estética y concep-tual para diseñar los accesorios? Mi inspiración definitivamente son los materiales. Cada uno me inspira de una manera distinta, y eso me lleva a trabajar diferentes técnicas y estéticas que hacen que las piezas sean únicas. Todo esto para llevar algo que es considerado basura a algo de apariencia lujosa, reivindicando el dicho de que “no todo lo que brilla es oro”. Ver la belleza que tienen las cosas y que otros pasan por alto.

Crees que al trabajar con estos materiales, es-tas contribuyendo al medio ambiente? Para muchas personas, puede ser irrelevante el he-cho de reutilizar una sola tapa entre tantos millones que deben estar en las calles o en las basuras, pero para mí esto es errado. Pienso que cada tapa que se deja de botar hace una diferencia. Considero que al crear una conciencia de reutilizar elementos obsoletos y de ver su potencial, estoy generando un cambio de pensamiento en las personas que co-nocen la marca y por ende, siento que de esa ma-nera estoy contribuyendo al medio ambiente. Estoy segura que a medida que la marca crezca mi com-promiso con el medio ambiente será aún mayor.

Catalina González es la fundadora y diseñadora de JUNK, una marca de accesorios fabricados en materiales reutilizados, que ya se posiciona dentro del mercado de diseño independiente capitalino como una nueva forma de hacer moda.

Entrevista: Teresita Goyeneche // Foto: Lula Rodríguez www.facebook.com/junkallover

Háblanos de las experiencias que te llevaron a trabajar sobre este tipo de accesorios. Empecé en el colegio cortando diskettes, revistas y todo lo que se me atravesara en el camino para hacer aretes. Desarmaba electrodomésticos y todo lo que dejaba de ser útil en mi casa con este mis-mo fin. Años después en la universidad, tuve una entrega para la materia de diseño de accesorios y decidí trabajar con tapas de gaseosa y cerveza; las moldeaba sobre piedras semi preciosas haciendo diferentes diseños. Mis compañeras de clase em-pezaron a comprarme todos los accesorios después de esta entrega y así tomé la decisión de empezar mi propia marca. Ha pasado casi un año y me he dado cuenta que esto es lo que quiero aportarle al mundo de la moda: mis accesorios.

Qué será lo próximo que veremos en JUNK? Estoy desarrollando constantemente nuevas pro-puestas en cuanto a accesorios, principalmente ob-jetos con mucha funcionalidad. Quiero sacar una línea para hombres, porque considero que es un mercado inexplorado en cuanto a este tipo de or-namentos. También estoy abriendo nuevas líneas de producto. Hasta hace un tiempo solo tenía ani-llos, pero por demanda del público me he visto en la necesidad de crear otros accesorios tales como: pulseras, collares, broches, dijes, entre otros. En un futuro no muy lejano, quiero empezar a trabajar con materiales y nuevas técnicas que me permitan llevar mis ideas a otro nivel.

BASURA DELUXEJUNK,

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C oreógrafo. Artista. Curador. Director Artístico. Carlos Maria Romero es esto y muchísimo más. Un joven apasionado por

el cuerpo en movimiento y por las disciplinas que lo rodean. Un pionero que lucha por que en nuestro país la danza tenga la difusión y el espacio que se merece. Estudió Gobierno y Relaciones Internacionales, y también Danza y Coreografía entre Bogotá y Essen, Alemania. Además, su interés por la danza contemporánea lo ha llevado a hacer parte de numerosos talleres y simposios que han contribuido en su formación artística. En agosto de 2011 presenta “Canciones Salvajes”, titulo de su tesis en la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la U. Nacional en Bogotá. Habiendo participado en múltiples proyectos y colaboraciones con otros artistas, músicos y creadores, Carlos Maria junto con Sam Causer, decidieron en 2009 crear la organización eltiempoelespacioelespectador(a), que busca implementar estrategias creativas para la dinamización del sector de la danza contemporánea en Bogotá. Además, trabaja para el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad Javeriana como docente, dicta regularmente Talleres como recientemente “Diseño de la Nada” para la Residencia en la Tierra, es frecuente jurado de diferentes concursos coreográficos, y como curador ha sido invitado desde el 2009 a numerosos festivales internacionales de arte, danza y performance. Su carrera se ha visto influenciada por dos entornos. El primero su natal costa caribe:“Especialmente por ser Barranquillero, nacido en Cartagena y de padres Sincelejanos, para mí es un privilegio pensar desde la temperatura, desde la frescura y la risotada, la deriva y la

infinitud del mar, desde un lugar abierto al extranjero, donde lo vernáculo explota como una cosecha de frutas olorosas condensadas por el calor, desde la fiesta de la calle, desde la libertad de estar desnudos, de los colores,

de los sabores y de un cuerpo que transforma su identidad constantemente.” Su formación en Europa le da un nuevo entorno, un pensamiento mas

experimentado en el escenario de la danza: “De Europa rescato que hubo personas que me abrieron las puertas, y me dejaron ver que todo es posible, nada mas es que uno lo quiera fuertemente, y no se deje desmotivar por que la situación se vea difícil. Hay que ver siempre lo bueno de las cosas con la frialdad de poder ver lo que no funciona. Los europeos, no por escencializar llevan mucho tiempo pensando la danza, no sólo haciéndola. Tienen instituciones especializadas para su desarrollo e innovación. Eso no se da por un pensamiento cultural ni de estado, se da por individuos que creen en el futuro, y que trabajan por amor no solo a lo que hacen sino a la danza misma.” Y es ahí, en la mitad, haciendo equilibrio entre el desparpajo propio del costeño y la organización y experiencia del europeo, que encontramos a Carlos Maria Romero. “Uno no deja de ser nunca del lugar en donde creció. Ha sido un proceso largo para entender eso y valorarlo como una potencia. Creo que el pensamiento más local y el más expandido de la danza se tocan fuertemente. Todas las pretensiones de distancia, simplemente nos distancian más. A los europeos les interesa mucho nuestras latitudes, en parte porque no conocen lo que sucede aquí, incluso habiendo internet, eso se vuelve un reto intelectual, vivencial y artístico”

Carlos María RomeroEste barranquillero de nacimiento es un ciudadano del mundo.

Su formación se la debe a Europa, pero la pasión por su país lo trajo de vuelta para involucrarse en proyectos que buscan

rescatar el escenario de la danza en Colombia.

“Falta que se deje de mirar la danza como un “show de baile”, falta que el cuerpo deje de ser una idea para

entenderse como un todo integral de nuestra cultura”

materia gris/ pioneros

Por: Juan D. Zamora / Fotos: Martín Camacho / Vestuario: Diana In Stereo

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materia gris

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La experiencia que ha tenido Maria en el sector de la danza, le ha permitido detectar cuales son los puntos débiles de esta forma de arte en nuestro país: “Falta que se deje de mirar la danza como un “show de baile” o un simple espectáculo, para entenderla como un área que necesita desarrollarse en sí misma, como todas las demás. Falta que el cuerpo deje de ser una idea para entenderse como un todo integral de nuestra cultura. Eso necesita mucho apoyo, igual que la literatura, no es sólo hablar y escribir, se necesita pensarla, re-pensarla, transformarla, individualizarla, expandirla.” Pero para el, en Colombia el escenario de la danza es esperanzador, pues desde hace mucho se ha venido pensado cómo se genera una voz danzada desde aquí, qué nos caracterice y nos haga distintos, y al parecer ese proceso ha empezado a dar frutos, aflojando la tensión entre lo foráneo y lo local, permitiendo crear desde lugares y motivaciones individuales. Carlos María ve un excelente panorama para la danza, pero lamenta que haya tan poco apoyo de parte de las instituciones privadas para el desarrollo de esta área de las artes.

“Uno necesita especialmente percibir el desequilibrio para transitar por el equilibrio. Como una heterotopía, eso es un proceso de nunca acabar, ese concepto está allí no para alcanzarlo sino para estar motivado a llegar allí, para tratar de entenderlo, y definirlo constantemente, y que bueno que así sea. Sino fuera así, habría pensamientos totalitarios que nuevamente compartimentarían el mundo entre bueno y malo, balanceado y desbalanceado, deseable y no deseable, inquistable y plausible. Vivimos en tiempos en los que todo es posible, en que cualquier idea es válida, que difícil es mantener un norte aquí. Se necesita de mucha convicción, entusiasmo y esfuerzo para perseguir algo mejor a lo que conocemos. Especialmente desde las artes (no pensando sólo en el arte institucional), cohabitan la multiplicidad y la divergencia, porque no es por relativizar, pero un pensamiento que integre y acepte la complejidad y la diferencia es complejo de implementar e incorporar”

www.tiempoespacioespectador.org

Vivimos en un mundo donde las tendencias están presentes en todos los aspectos que nos rodean. Así no nos interese la moda o el diseño, la sociedad se encarga de incluirnos en grandes grupos, que sin importar la geografía, la ideología, el género o la edad, encuentran puntos en común en un mar de información.

catalina marínTrend research specialisT*wgsn

Entrevista: Juan D. Zamora / Foto: Valeria Duque / Video: Vicolle Para ver la entrevista completa visita neon tv en www.revistaneon.net

materia gris / investigación de tendencias

WGSN es una empresa que se encarga de mo-nitorear estos movimientos sociales, de cap-tar la esencia del momento que vivimos para después proyectar el momento que viviremos. Registrar todas estas transformaciones hace que se puedan generar unos lineamientos, bajo los cuales se guiaran diversas empresas (de diseño, moda, tecnología, etc.) para crear sus productos en los próximos meses.

Catalina Marín es la espe-cialista en investigación de tendencias para Colombia de esta empresa multina-cional, que cuenta con ob-servadores alrededor del mundo. Su tarea, además de llevar las predicciones para las futuras tenden-cias a diferentes compa-ñías del país, es hacer un rastreo y observación de las muestras más impor-tantes de cambio, de to-dos aquellos movimientos culturales que tendrán re-sonancia en el mundo. “Este rastreo se hace teniendo una visión panorámica. Somos ob-servadores de elementos que empiezan a ge-nerar innovación. Se generan entonces unos nuevos cambios, que al ser agrupados según sus puntos en común, se convierten en una influencia de este comportamiento para dife-rentes sectores.” La importancia de las redes sociales en este proceso de investigación de tendencias es esencial. Siendo internet una plataforma donde encontramos diver-sas personas compartiendo sus gustos, sus intere-ses y sus aspiraciones, se vuelve un escenario ideal para hacer este tipo de ejercicios sociales. “Las re-des sociales se convierten en una herramienta, que nos permite observar un dialogo global donde todas las opiniones son valederas sin importar de donde vengan o de donde se ge-nera la información. Este factor se vuelve in-dependiente a las geografías”.

Todos estos movimientos hacen que el termino cool hunter se quede pequeño, y se abran nuevos espacios donde la observación y el rastreo de movi-mientos mucho mas grandes se hace presente. Ya no solo vemos un énfasis en prendas y accesorios,

o en determinado estilo. Ahora es importante mi-rar el estilo de vida como un conjunto de factores en los que el gusto, el producto y la ideología nos agrupan y nos definen. “En términos de investi-gación de tendencias estamos en un momento muy interesante, que citando a Raúl Trujillo, estamos pasando de ser cool hunters a ser cult hunters, o lectores de cultura”.

Catalina compartió con nosotros tres conceptos que definirán las tenden-cias para 2012 y 2013. “Encontramos tres grandes grupos. El pri-mero la hipercultura, derivada de el gran flu-jo de información en el que estamos inmersos. Luego podemos en-contrar la neutralidad radical, que se basa en la espiritual desde lo neutral. No opinar ni ser parte de este flujo, nuestro papel sería el de observadores. Por ultimo encontramos el

ecohedonismo, que es una tendencia que bus-ca apoyarse en lo sostenible, para encontrar un equilibrio entre la tecnología y lo natural. Buscar el lujo en todo lo que nos acerca a lo artesanal”.

Para WGSN, nuestro mercado latinoamericano se ha convertido en un foco importante de investiga-ción, debido a todos los procesos culturales que he-mos venido afrontando en los últimos años. “En-contramos un termino llamado Global South, donde se rescata todo nuestro lenguaje local, y se aplica a un entorno globalizado” .

Que una multinacional de investigación de ten-dencias tenga en cuenta a nuestro país para hacer estudios culturales, nos da una idea de como el mundo empieza a revisar lo que desde aquí pode-mos ofrecer. “Colombia se encuentra en un punto privile-giado, en el estado en el que países que ya pasaron por la industrialización quisieran es-tar. Lo único que falta es que nos empecemos a reconocer a nosotros mismos, que hagamos una reinterpretación de nuestras propias ten-dencias”.

“En términos de investigación de

tendencias estamos en un momento

muy interesante: estamos pasando de ser cool hunters a ser

cult hunters, o lectores de cultura”.

materia gris

materia gris / investigación de tendencias

instantáneas / eventos

> OPENINGRUVEN AFANADORAgosto 25 - 2011Bogotá

Fotos: Lula Rodríguez

> AUSTIN TVARMANDO RECORDSAgosto 24 - 2011Bogotá

Fotos: Lula Rodríguez

> I DONT THINK, I FEELASTRID & GASTÓNAgosto 27 - 2011Bogotá

Fotos: Vicolle

> SOMETHING SPECIAL ENBOTELLARTEAgosto 26 - 2011Bogotá

Fotos: Vicolle

instantáneas / eventos eventos

QUICKLYLI SAUMET

El primer disco que compré fue: la lambada y un casette de tecnotronikMi canción favorita de todos los tiempos es: music response de Chemical BrothersMe gustaría cantar junto a: Tom Yorke Quiero que la gente piense que mi música... es refescanteOdio que me comparen con... no me molesta que me comparenSupe que quería dedicarme a la música cuando: me quite los zapatos y empecé a cantar!Si fuera un súper héroe de comic sería: acuamanLa cosa más loca que haría por dinero sería: por dinero no sé, nada Y por amor: todoLa gente debería venir a verme en vivo porque: no tienen más nada que hacer Abriré mi mejor champagne cuando: me case Nunca salgo de casa sin: sencilloUn accesorio que no me falta: el relojUn libro: sputnik mi amorEl secreto del éxito: es ir temprano y mejor si no es domingo La moda me gusta cuando: siempreLa moda me incomoda cuando: no me incomoda la modaAdmiro: la sabiduríaDetesto: La envidia

Li Saumet es la vocalista del afamado grupo de “cumbia

sicodélica” Bomba Estéreo, que con su música le han dado la vuelta al

mundo, haciendo de su nombre, su origen y ese ritmo sabroso que los

caracteriza, un icono representativo de toda una generación. Ella,

reconocida por la potencia de su voz y su energía en el escenario, se

ha convertido a su vez en la imagen de la mujer independiente, fuerte y audaz, no solo por su música, sino

por su estilo.

Por: Teresita Goyeneche Foto: Alejandro Annicharico

Styling: Diana In Stereo

materia gris / quicklymateria

gris

CONVOCATORIA“I THINK THE COLOMBIAN PEOPLE ARE BEAUTIFUL BECAUSE….”

Séptima Photos y Revista Neon abren una convocatoria fotográfica, con el fin de descubrir a través del lente de diferentes fotógrafos, la forma en que perciben la escencia de la gente colombiana, su autenticidad más allá del folclor y los estereotipos.

REQUISITOS

- Ser mayor de 18 años- Residente en Colombia- Enviar de 1 a 5 fotos en jpg con una breve descripción de menos de 100 palabras a neon@septima.com.co- Las imágenes podrán tener cualquier tema: Moda, reportería, retratos, viajes, entre otros, que representen ser colombiano.- Solo una inscripción por persona que debe incluir: nombre completo, email, ciudad, teléfono de contacto.- Todos los derechos de autor y propiedad de las imágenes pertenecen a cada fotógrafo.- Límite de entrega: 15 de diciembre de 2011- Los premios se anunciarán en www.revistaneon.net

SOBRE SÉTIMA

Séptima Photos es la primera agencia fotográfica de Colombia. Creada por dos británicos, su objetivo es aprovechar la enorme riqueza de talento e historias que tiene el país. “Queremos cambiar la cara de la fotografía colombiana en todos sus aspectos. Nos interesa mezclar la experiencia europea con el talento colombiano para mostrarle al mundo la Colombia moderna y creativa que pocos han podido apreciar.”

www.septima.com.co

Moda y tendencias creativas

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BOGOTÁSILVER STORE® 122

Calle 122 No. 15 A 85 / T. (1) 2138719 SILVER STORE® ANDINO

Ccial y de Negocios AndinoLocal 2-86 / T. (1) 6168702

MEDELLÍNSILVER STORE® TESORO

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